طريقة تدريس العزف على الآلة الموسيقية. ملخص درس تعليم الأطفال العزف على الآلات الموسيقية للأطفال

في نظرية وممارسة التربية الموسيقية ، هناك عدة مناهج لتعليم أطفال ما قبل المدرسة العزف على الآلات.

هناك عدة طرق لتعلم العزف على الآلات الموسيقية اللحنية: من خلال الملاحظات ، واللون والتسميات الرقمية ، والأذن.

يعتبر تعليم الأطفال العزف على النوتة الموسيقية أمرًا شاقًا للغاية ، على الرغم من استخدامه في بعض الأحيان في الممارسة العملية. لا يتقن جميع الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة التدوين الموسيقي إذا لم يكن هناك عمل فردي مستمر.

من المهم للأطفال أن يفهموا العلاقة بين موقع النغمات على الطاقم وسبرها في اللحن ، باستثناء النسخ الميكانيكي لإشارات النوتة.

نظام الألوان ، المنتشر في الخارج ، مناسب للأطفال لإتقان العزف على الآلات بسرعة. يتم تعيين تعيين لوني محدد (مفاتيح ملونة ، لوحات معدنية) لكل صوت. لدى الطفل تسجيل للحن في تسمية ملونة: يتم استخدام دوائر ملونة أو صورة ملونة للملاحظات ، مع وبدون تعيين إيقاعي. من السهل جدًا اللعب وفقًا لهذا النظام ، ولكن مع طريقة العزف هذه (أرى تسمية النوتة الخضراء - أضغط على المفتاح الأخضر) لا تشارك الأذن في إعادة إنتاج اللحن ، فالطفل يلعب ميكانيكيًا.

بطريقة مماثلة ، يتم تعليم الأطفال العزف بالأرقام الملصقة بالقرب من كل لوحة من لوحة الميتالوفون ، وتسجيل اللحن في التدوين الرقمي. يمكن أيضًا تصميم تحديد المدة (العصي الطويلة والقصيرة ، إلخ).

النظام الرقمي المقترح في الثلاثينيات. NA Metlov ، في ذلك الوقت ، ربما ، كان له ما يبرره ، ولكن لاحقًا بدأ استخدامه بشكل أقل ، لأنه يؤدي إلى استنساخ ميكانيكي للحن.

تسمح لك كلتا الطريقتين في تعليم الأطفال (باستخدام الألوان والتسميات الرقمية) بالحصول على النتيجة المرجوة بسهولة وبسرعة ، ولكن ليس لهما تأثير متطور - حصة الاستنساخ الميكانيكي للحن كبيرة جدًا في هذه الأساليب.

يتم تحقيق أكبر تأثير تنموي للتعلم فقط عند اللعب بالأذن. تتطلب هذه الطريقة التطوير المستمر للسمع والتدريب السمعي الجاد.

ابتداءً من سن مبكرة ، من المهم تشجيع الأطفال على الاستماع إلى أصوات اللحن ومقارنتها والتمييز في طبقة الصوت. لتجميع الخبرة السمعية ، وتنمية الانتباه السمعي للأطفال ، يتم استخدام الوسائل التعليمية التي تحاكي حركة اللحن لأعلى ولأسفل في مكانه. هذا سلم موسيقي ينتقل من زهرة إلى زهرة (نوتات) ، فراشة ، إلخ. في نفس الوقت ، تُغنى أصوات اللحن ، والتي تتوافق في الارتفاع مع نسب الصوت النموذجية.

يمكنك أيضًا إظهار حركة أصوات اللحن بيدك أثناء العزف عليها (صوت أو آلة موسيقية).

تعتمد منهجية تعليم الأطفال العزف على الآلات الموسيقية عن طريق الأذن على التوسع التدريجي في نطاق الألحان المؤداة. أولاً ، يعزف الطفل لحنًا بناءً على صوت واحد. قبل العزف على اللحن ، يستمع إليها مخرج الموسيقى الذي يغنيها أولاً ، ويلفت الانتباه إلى حقيقة أن أصوات اللحن لا تختلف في النغمة ، ثم يعزف على الميتالوفون ويغني في نفس الوقت. تسمح نغمات الغناء للأطفال بتخيل اتجاه حركة اللحن بشكل أفضل ، وتطوير الأفكار الموسيقية والسمعية.

يتم تعليم الأطفال تقنيات إنتاج الصوت: الإمساك بالمطرقة بشكل صحيح (يجب أن توضع بحرية على السبابة ، ولا يتم إمساكها إلا قليلاً بالإبهام) ، لتوجيه الضربة إلى منتصف اللوحة المعدنية ، وليس الإمساك بالمطرقة مطرقة على اللوحة ، ولكن لإزالتها بسرعة (مثل كرة مرتدة). عندما يتم عزف نغمات طويلة. يجب أن ترتد المطرقة إلى أعلى ، وتكون الملاحظات القصيرة أقل. عندما يعزف الطفل لحنًا على صوت واحد ، يجب عليه إعادة إنتاج النمط الإيقاعي بدقة. لهذا ، غناء اللحن بالكلمات ، يمكنك التركيز على إيقاع الآيات. لفهم نسبة مدد أصوات اللحن ، يتم نمذجتها بمساعدة العصي الطويلة والقصيرة أو التسميات المعتمدة في التدوين الموسيقي (الربع ، الثامن).

وهكذا ، فإن تعلم العزف على الآلات الموسيقية يشمل ثلاث مراحل: في المرحلة الأولى ، يستمع الأطفال إلى الألحان ويحفظونها ، ويغنونها ، ويتعرفون على تقنيات العزف ، وفي المرحلة الثانية ، يختارون الألحان ، وفي المرحلة الثالثة يؤدونها في سوف.

تعتمد منهجية تعلم العزف على آلات الأطفال على:

• س - انتماء الأداة إلى مجموعة تصنيف ومجموعة فرعية معينة ؛
• س - مبدأ إنتاج الصوت.
• س - سن المؤدي والمهام الموكلة إليه ؛
• س - مستوى التطور الجسدي والموسيقي والعاطفي لفناني الأداء ؛
• س - وجود شروط (مادية ، مؤقتة ، تنظيمية) لتعلم العزف على الآلة.

يجب أن تتضمن طريقة تعليم العزف على أي آلة موسيقية الخطوات التالية:

• 1. التعرف على الأداة - تاريخ الإنشاء ، وميزات التصميم ، وقدرات الأداء ؛
• 2. ضبط جهاز الأداء - الجسم والذراعين ، وما إلى ذلك ؛
• 3. إتقان التقنيات الأساسية لإنتاج الصوت.
• 4. تنمية مهارات الأداء - العمل على الأداء الفني والتعبري والعاطفي والموسيقي والأداء المثالي تقنيًا لقطعة موسيقية ؛
• 5. العمل على مقطوعة موسيقية.

تقنية تعليم آلات الإيقاع

آلات الإيقاع جذابة بشكل خاص للموسيقيين الشباب. لا يتطلب تعلم العزف على معظم آلات الإيقاع في الأوركسترا (الروبل ، والسقاطة ، والمصفق ، وما إلى ذلك) وقتًا طويلاً وتدريبًا خاصًا ، بينما يتيح لك تطوير مهارات اللعب المناسبة إتقان آلات الإيقاع الأكثر تعقيدًا ، واللعب بسهولة بالإضافة إلى الآلات الموسيقية لمجموعة أخرى من الأوركسترا.

في عملية التعرف على آلة الإيقاع ، الأطفال:

• · تعرف على تاريخ إنشائها.
• · سمات تصميم الدراسة وقدرات الأداء (بما في ذلك التقنية) ؛
• · تخصيص الخصائص التي تحدد خصوصية أداة معينة.
• · إنشاء الانتماء إلى مجموعة فرعية عن طريق عنصر توليد الصوت:
  • - جسم الأداة - ضوضاء ؛
  • - غشاء ، غشاء - غشائي.
  • - لوحة - رقائقي ؛
  • - وجود عدة عناصر تشبه الصوت - نوع مدمج ؛
• تعرف على كيفية تكوين الصوت:
• - من الضرب بالأصابع ، والنخيل ، والعصي ، والمطارق ، والمطارق ، والأدوات (التي تحمل نفس الاسم والعكس) أو أجزاء من الأدوات ضد بعضها البعض ؛
• - نتيجة الاهتزاز.
• - الاحتكاك (الانزلاق) ؛
• - طرق أخرى لإنتاج الصوت ، بما في ذلك الطرق المختلطة ؛
• · تعلم خصائص الصوت (درجة غير محددة أو محددة ، خصائص الجرس ، القدرات الديناميكية ، إلخ) ؛
• · اكتساب المعرفة حول خصائص استخدام آلات الإيقاع (إنشاء خلفية إيقاعية ostinata ، مؤثرات صوتية ومرئية ، تقليد الصوت ، العزف الفردي ، في مجموعة ، جهد الظلال الديناميكية ، إلخ.)

يجب أن تبدأ عملية تعلم العزف بإحماء خاص لليدين بدون أدوات. سيسمح هذا بإعداد جهاز الاستخدام للعبة ، لتشكيل وإظهار الأحاسيس العضلية اللازمة للعبة ، لتطوير التنسيق بين اليد. في المرحلة الأولية ، يوصى بدراسة الأدوات بدون نغمة معينة (من المجموعة الفرعية للضوضاء والغشاء).

وهكذا ، بعد تحليل طرق تعليم الأطفال العزف على الآلات الموسيقية ، يمكننا أن نستنتج أن أكبر تأثير تنموي يتحقق عند العزف على الأذن.

ليودميلا نوفوباشينا

طريقة توحيد القادة الموسيقيين.

جمعتها:

غزال أمريكي ضخم. رئيس Novopashina L.G MBDOU رقم 1 "Zvezdochka"

ملخص لجزء منفصل من درس مفتوح حول تعليم الأطفال العزف على الآلات الموسيقية للأطفال. سن ما قبل المدرسة المتوسطة

الموضوع: "موسيقى إيقاعية سحرية على طريقة كارل أورف". حكاية خيالية باستخدام آلات الضجيج "في القرية"

ذات مرة كان هناك جد (طبلة) وامرأة (ملاعق). وكان لديهم حفيدة مرحة ماشينكا (حشرجة الموت). ذهب ماشينكا إلى الفناء في الصباح وقرر إطعام الدجاج. جاء الدجاج (الأجراس) ركض ، وأكلت الحبوب ، وقالوا بفضل ماشا وهربوا. استدعاء دجاج مشنكا (حشرجة الموت). جاء الدجاج (الماراكاس) راكضًا ، وأكلت الحبوب ، وقالوا شكرًا لماشا. دخل ماشينكا أيضًا إلى المنزل ، وغادر الجد (الطبلة) المنزل وذهب لإطعام الأغنام. جاءت الأغنام (العلب والزجاجات) راكضة وأكلت وشكرت جدي. كما ذهب الجد إلى المنزل (الطبلة). وكانت البقرة Burenka (الغليون) ترعى في المرج. سمعتها الجدة وذهبت لتحلب البقرة (ملاعق). أعطى Burenka (الغليون) الحليب للجدة وذهب إلى المروج لرعي (الغليون). كانت الجدة نفسها تشرب الحليب (ملاعق ، أعطت حفيدتها (خشخشة ، جد (طبلة)) لتشرب ، ولم تنس أن تعطي القطة موركا (مثلث ، كلب بيتل (مطرقة)) ليشرب ، أكل الجميع وغنى أغنية.

أغنية "المطر" (ضجيج الأوركسترا).

"سلم" ل E. Tilicheva

1. درس. محتوى البرنامج: لتعريف الأطفال بالغناء ، وممارسة في التجويد الخالص.

الطريقة: أغني نفسي. فكر في سلم من 5 درجات ودمية متداخلة تتحرك لأعلى ولأسفل.

2. ملاحظة: علم الأطفال نقل الحركة التدريجية للحن لأعلى ولأسفل.

النائب: أدعو الأطفال لغناء أغنية مصحوبة بكل صوت بحركة يد (لأعلى ولأسفل).

3. ملاحظة: لتعليم الأطفال التمييز بين الحركة التدريجية لأعلى اللحن

م: الأطفال يغنون الأغنية عدة مرات. ثم نحدد أين تذهب ماتريوشكا - لأعلى أو لأسفل. يظهر الأطفال حركة ماتريوشكا على السلم (بشكل فردي).

4. ملاحظة: لتعليم الأطفال أداء لحن في حركته التدريجية على ميتالوفون.

النائب: أعزف اللحن على ميتالوفون ، وألفت انتباه الأطفال إلى السجل الذي تبدأ به اللعبة. يحاول الأطفال عزف أغنية (Zrebenka ، أنا أساعدهم.

5. ملاحظة: لمواصلة تعليم العزف على الميتالوفون ، للتمييز بين نغمة الأصوات ، واتجاه حركة اللحن.

M.P .: الأطفال يؤدون أغنية فردية على ميتالوفون (الزريب). أتابع الموضع الصحيح للمطرقة في يدي.

6. ملاحظة: لإتقان تقنيات إنتاج الصوت الصحيح.

M.P .: أدعو الأطفال للعب الأغنية على الميتالوفون ، والباقي

يظهر الأطفال حركة اللحن بأيديهم.

7. ملاحظة: لتفعيل الحركات المستقلة للأطفال.

النائب: أقترح لعبة "الألغاز الموسيقية". يؤدي طفل واحد أغنية "سلم" ، بينما يظهر الآخر حركة ماتريوشكا على طول السلم. اللغز التالي هو المطر (ضعيف ، أقوى ، قوي).

الموضوع: "موسيقى إيقاعية سحرية على طريقة كارل أورف". حكاية خرافية مع استخدام أدوات الضوضاء "In a forest glade"

ذات يوم في الصيف خرجت شمس صافية (خشخشة). طارت الفراشات الجميلة (أجراس ، تطير ، تدور وتجلس على أزهار عطرة.

بدأت الطيور تغرد على الشجرة. على الفرع السفلي يوجد الوقواق (إكسيليفون ، وعلى الفرع العلوي يردده عصفور صغير (ميتالوفون ، مرة أخرى الوقواق (إكسيليفون ، ومرة \u200b\u200bأخرى عصفور (ميتالوفون)).

قفزت الأرانب في المقاصة (مكعبات ، قفز ، ابتهاج في الشمس الدافئة ، وفجأة رأوا ثعلبًا ماكرًا (ميتالوفون) خلف الشجرة. خافت الأرانب (المكعبات) وهرعت بعيدًا. والثعلب يقف ويفكر مع لكسب الاصدقاء؟

من العدم ، مرت الذئاب (العلب والزجاجات). رأينا ثعلبًا ولعبنا معه بصوت عالٍ لدرجة أنهم أيقظوا الدببة.

جاءت الدببة إلى الغابة ولعبت أيضًا مع حيوانات الغابة ، وقفزت الأرانب (المكعبات) إليها. وقررت الحيوانات إنشاء أوركسترا الغابة الخاصة بهم.

جلسوا وديًا وعزفوا "سواء في الحديقة" (أوركسترا

الضوضاء.)

الأغنية الشعبية الروسية "Skok-skok-poskok"

1. درس. محتوى البرنامج: التعرف على الأغنية. تعلم الغناء ، ونقل النمط الإيقاعي للأغنية بشكل صحيح.

الطريقة: يستمع الأطفال إلى الأغنية ، أنا أغني. يغني الأطفال

التصفيق بالنمط الإيقاعي للأغنية

2. ملاحظة: أنقل بدقة النمط الإيقاعي على آلات الإيقاع.

النائب: الأطفال يؤدون لحنًا يظهر حركة اللحن بأيديهم. تلعب مجموعة من الأطفال نمطًا إيقاعيًا على آلات الإيقاع. كرر ذلك 2-3 مرات ، مع تغيير الأطفال للغناء واللعب.

3. ملاحظة: لمواصلة إتقان مهارات العزف على الميتالوفون.

م.ب: أعزف على الميتالوفون بنفسي ، أشير إلى التسجيلات التي نبدأ اللعب بها (2-3 ريب).

4. ملاحظة: إتقان تقنيات إنتاج الصوت الصحيح ، وتطوير الاستقلال.

م.ف: يغني الأطفال أغنية بمرافقة الموسيقى. أعرض أي سجل نبدأ اللعب منه. ألعب مرافقة البيانو.

5. ملاحظة: لإتقان مهارات العزف على الميتالوفون ، لنقل النمط الإيقاعي بدقة.

النائب: أنا أعزف وأقترح تحديد لحن أغنية مألوفة. يغني جميع الأطفال ، وتنقل المجموعة النمط الإيقاعي على المكعبات والملاعق والصناديق. 2-3 يتم إجراؤها على ميتالوفون.

6. ملاحظة: لإتقان مهارات اللعب المشترك.

M.P .: أقترح أن يؤدي طفلين بالتناوب لحنًا على ميتالوفون ، ثم يلعبان معًا باستخدام مقطوعة موسيقية

مرافقة. أعلم الاستماع إلى بعضنا البعض والموسيقى.

7. ملاحظة: تعلم العزف مع فرقة.

النائب: يلعبون 2-3 ميتالوفون. إذا كانوا مخطئين ، العب بشكل منفصل.

8. ملاحظة: لإتقان مهارات اللعب المشترك. تطوير النشاط الإبداعي ، ومراقبة الديناميكيات العامة.

النائب: الأطفال يحددون الأغنية بنمط إيقاعي. ثم يغنونها بمرافقة ، 3-4 يلعبون ميتالوفون ، والآخرون - آلات الإيقاع.

المنشورات ذات الصلة:

تقرير "تعليم الأطفال آلات موسيقية ضوضاء" هناك عدة أنواع من أوركسترا الأطفال: الضوضاء (تشمل أنواعًا مختلفة من آلات الإيقاع التي لا تحتوي على ميزان ،.

الأطفال يلعبون على الآلات الموسيقية للأطفال في الإجازات والترفيه يشمل برنامج matinees أنواعًا مختلفة من الأنشطة الموسيقية: يغني الأطفال والرقص ولعب الألعاب الموسيقية والرقصات المستديرة. استخدام.

يتيح لك اللعب على موسيقى الأطفال تزيين حياة الطفل ، للترفيه عنه وإثارة الرغبة في إبداعه. في عملية التعلم.

درس في تنمية القدرات الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة عند تعلم العزف على الآلات الموسيقية غير التقليدية تنمية القدرات الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة عند تعلم العزف على الآلات الموسيقية غير التقليدية. MBDOU د / ق رقم 118 2010.

استشارة "دور المربي في تعليم الاطفال ما قبل المدرسة العزف على الآلات الموسيقية" يعد العزف على الآلات الموسيقية للأطفال أحد الأنواع المهمة لأنشطة أداء الأطفال. تطور الموسيقى والإبداع.

تتطلب مجموعات مختلفة من الأدوات إتقان مستويات مختلفة من الصعوبة في تقنيات العزف. لذلك ، يجب تكليف المشاركين في الأوركسترا بمهام متباينة ، مع مراعاة قدراتهم الفردية.
في طريقة تدريس العزف على الآلات ، من المهم تحديد تسلسل أداء المهام الموسيقية المختلفة. لا توجد حتى الآن تقاليد تربوية طويلة الأمد وقوية في هذا الشأن. كما هو الحال مع أي أداء ، من الضروري تطبيق تقنيات اللعب الصحيحة عند تعلم القطع. الاستمرارية في العمل الجماعي والفردي مهم: في الدراسات العامة وفي صناعة الموسيقى المستقلة ، في العروض الاحتفالية والترفيهية.
لا يزال من الممكن تجديد الأداء التعبيري لعمل (على أدوات مختلفة) من قبل المعلم ، وشرح التقنيات ، وطرق الإنتاج الصوتي والتفسيرات - الأساليب التقليدية التي تم اختبارها جيدًا - مع الآخرين. يُعرض على الأطفال "فحص" الأدوات بشكل مستقل ، ويتم إعطاؤهم مهام إبداعية بسيطة ويتم تشجيعهم على الدراسة الذاتية في دراسات مستقلة. عندما يتم التدريب في مزيج من هذه الأساليب ، يمكنك الاعتماد على النجاح التربوي.
من الناحية العملية ، غالبًا ما يبدأون في تعلم العزف على العديد من الآلات في نفس الوقت ، على الرغم من أن كل آلة تتطلب تقنيات أداء مختلفة ، أو يتعلمون القطعة بأكملها في وقت واحد. ومع ذلك ، يتعين على بعض الأطفال الانتظار بينما يتعلم الآخرون. هذا يرهق الأطفال ويشتت انتباههم.
من الواضح أنه يمكن اعتبار شيء آخر ملائمًا. بعد تعريف الأطفال بالدروس العامة ، على سبيل المثال ، مع ظهور آلة القانون ، مع التقنيات الأساسية للعزف عليها ، وتعلم 2-3 نغمات لعدة دروس ، يتم نقل الأداة لاحقًا إلى المجموعة هناك ، خلال الألعاب ، يستمر الأطفال من تلقاء أنفسهم
تعرف على الآلة ، المعلم يساعدهم. في غضون ذلك ، في الفصول العامة هناك معرفة بأداة أخرى. وأحيانًا يتم دعوة الأطفال الأكثر قدرة لفحص الآلة ، وإيجاد طرق لتشغيلها ، ثم يقوم المعلم بإجراء تعديلاته الخاصة.
تدريجيًا ، يتم تعريف الأطفال على الأدوات ذات المقاييس الصوتية أو اللونية: الفلزات ، ثلاثية ، الأكورديون ، zithers. تتطلب مجموعة الإيقاع وقتًا أقل للتعرف عليها: يمكن إدخال اثنين أو ثلاثة آلات في الدرس في وقت واحد ، على سبيل المثال ، طبل ودف وصنج ، لأن الأطفال يتكاثرون فقط بالإيقاع عليها.
دعونا ننظر في خصوصيات منهجية التدريس من وجهة نظر المهام التالية: إتقان تقنيات اللعبة. تسلسل المهام لإتقان اللعبة على الأدوات الفردية ؛ تعلم بعض الأعمال.

تقنية

تعتمد تقنيات العزف على بناء كل أداة. بادئ ذي بدء ، تحتاج إلى تحديد موضع البداية الصحيح وموقع الأداة فيما يتعلق بالطفل.
من الأفضل وضع المعادن ، zithers على منصات صغيرة على مستوى ركبة اللاعبين. في حالة عدم توفر حوامل ، يمكن وضع الأدوات في حضنك. يتم أيضًا وضع آلات النفخ (قبل بدء اللعبة) في اللفة. يتم تثبيت الطبلة والدف على مستوى الحزام ، والمثلث معلق على حامل ، أو يمسكه الطفل بيده اليسرى.
من المهم جدًا تعليم التقنيات الصحيحة لإنتاج الصوت. عند اللعب ميتالوفونيجب أن تمسك المطرقة بحيث تستقر على السبابة والإبهام يمسكها في الأعلى. يجب أن تكون الضربة في منتصف اللوحة ، والأهم من ذلك أن تكون خفيفة. يجب أن تكون الفرشاة مجانية. إذا كان الطفل يمسك المطرقة في قبضته ، ويضرب بصوت عالٍ ، ويحتفظ بها في السجل ، فسيكون الصوت "متسخًا" وغير سار.
عند اللعب القانونيجب وضع الكماشة بين إبهامك والسبابة. ينتج الصوت بحركة خفيفة ومرنة على طول الوتر. في هذه الحالة ، يجب على المرء أن يسعى إلى عدم لمس الأوتار غير الضرورية.
صنجاتالصوت مرتفع جدًا ، لذا يتم التقاطها في اليد اليمنى وضربها برفق باستخدام "البتلات" على راحة اليد اليسرى. في الوقت نفسه ، يكون الصوت مكتومًا إلى حد ما ، والنمط الإيقاعي مسموع بوضوح.
لوحاتيمسك الأطفال بالأشرطة ويضربون بعضهم البعض بحركة منزلقة. لإيقاف الصوت على الفور ، يتم وضع الصنج على الركبتين. في بعض الأحيان ، يمكن ضرب الألواح (المعلقة) بعصا ، تكون نهايتها مغطاة بعدة طبقات من اللثة الناعمة أو الصوف القطني.
عند اللعب مثلثتحتاج إلى الضرب بعصا في منتصف الجزء الأفقي. يجب أن يكون الصوت خفيفًا ومرنًا.

وإذا استمر لفترة طويلة ، فعليك الضغط على المثلث بيدك - سيتوقف الصوت على الفور.
دف صغيريصدر أصواتًا ذات طبيعة مختلفة ، اعتمادًا على ما إذا كانت تضرب غشاءه بالأصابع أم بالجزء الناعم من راحة اليد أم بإبهام واحد. إذا قمت ، بالإضافة إلى ذلك ، بتغيير مكان التأثير - أقرب إلى الإطار الخشبي (حيث يكون الرنين أقوى) ، أو نحو المنتصف ، أو ضرب الإطار نفسه ، أو أخيرًا ، تبديل هذه التأثيرات ، عندئذٍ يمكنك تحقيق مقارنة جرس مثيرة للاهتمام اصوات.
اللعب على التريوليت قصيدة ثمانية الأبياتو الألحان - 26يتبع نفس الحيل. ينفخ الطفل في فتحة الأنبوب ، ويقضي أنفاسه بالتساوي. في نفس الوقت يضغط على المفتاح المطلوب. مفاتيح Triola ملونة ، ولكل منها اسمها ولونها الخاص. المفاتيح الأولى - re، fa #، saltوالمزيد من الحجم g الكبرى.لذلك ، يمكن أن يلعب الثلاثي الألحان في g الكبرىوجزئيًا في مفاتيح أخرى ، ولكن في نطاق محدود.
الآلة ، المسماة Melody-26 ، مبنية على مقياس لوني (جهازي أوكتاف) ، ويمكن عزف أي لحن تقريبًا ضمن جهازي أوكتاف.
عندما يشعر الطفل بالاختلافات في جودة الصوت ، وعندما يبدأ هو نفسه في التنقل في طرق مختلفة من اللعب ، فإنه سيطور التحكم السمعي والقدرة على تصحيح الأخطاء في أدائه.

تسلسل المهام

في بداية التدريب ، يتم توجيه الأساليب المنهجية للقائد بشكل طبيعي لإثارة اهتمام الطفل بنوع جديد من النشاط بالنسبة له.
في طبيعة صوت كل آلة موسيقية ، يمكن للمرء أن يجد تشابهًا مع بعض الظواهر الطبيعية - أصوات الطيور والحيوانات والكلام البشري. المعلم ، على سبيل المثال ، يلفت انتباه الأطفال إلى حقيقة أن الطيور تغني عالياً ، بصوت عالٍ ، بحنان ، ويمكن تصوير ذلك على آلة القانون.

ينقل الميتالوفون بشكل جيد أصوات قطرات المطر المتساقطة: في البداية نادرًا ما يسقطون ، ثم يرنون في كثير من الأحيان ، في كثير من الأحيان - يتكثف المطر.

صوت الثلاثي عالق ، كما لو كان شخص ما يصرخ في الغابة ، ينادي.

ويقول الناي أو ميلودي 26 لجميع الرجال - استعدوا للتنزه.

على الطبلة ، تقوم العصي بضرب لفة ، كما لو كان الرعد مدويًا (يقوم المعلم بضربات سريعة متناوبة بعصاين).
الهدف من هذه التقنيات هو تعريف الأطفال بالقدرات التعبيرية لكل أداة.
في هذه المرحلة الأولية ، من المفيد أيضًا إعداد الأطفال للقيام بأعمال مشتركة منسقة ، لتنمية حس الفرقة ، وهو أمر مهم جدًا للعزف في الأوركسترا. لهذا الغرض ، يتم استخدام نوع من "الأوركسترا" الإيقاعية. يصفق الأطفال بأيديهم ، ويختمون أقدامهم ، ويضغطون بالعصي الخشبية ، والقضبان ، والصناديق البلاستيكية - فارغة أو مملوءة بالحصى ، والبازلاء ، وما إلى ذلك. وهنا يمكن أن تكون طرق إنتاج الصوت مختلفة. لذلك ، إذا ضربت إحدى راحتي اليد الأخرى بأصابع منحنية ، فإن الصوت يكون صاخبًا وبليدًا إذا ضربت بأشجار النخيل المسطحة ، كما هو الحال في "الصنج" ، فإن الصوت يكون مميزًا ورنينًا.
يمكنك ضرب أصابع إحدى اليدين على راحة اليد الأخرى ، ويختلف الصوت اختلافًا كبيرًا اعتمادًا على ما إذا كانت الأصابع ممدودة أو حرة ومثنية. تختلف Pritopes بالقدم أيضًا: مع القدم بأكملها ، بإصبع واحد أو كعب ، بالتناوب - إما بإصبع القدم أو بكعب. يتم استخدام ما يسمى "الصفعات" مع راحة اليد أو أطراف الأصابع على أفخاذهم.
تتيح لك الأشياء الخشبية والبلاستيكية والمعدنية أيضًا استخراج أصوات ذات طبيعة مختلفة. الأطفال باهتمام
استمع إليهم ، وأداء مهام إيقاعية ، وإتقان مهارات الإجراءات المشتركة أو البديلة. يتم إعطاء الأطفال ، على سبيل المثال ، التمارين التالية:

صدى موسيقي

ينقسم الأطفال إلى مجموعتين فرعيتين.
الخط الأول.المعلم يقرع مع عيدان تناول الطعام.
الخط الثاني.المجموعة الفرعية الأولى من الأطفال تضرب بأصابعهم.
الخط الثالث.المجموعة الفرعية الثانية من الأطفال تنقر بأصابعهم على راحة اليد الأخرى.


يمكن أن تختلف مثل هذه التمارين فيما يتعلق بالإيقاع والطرق المختلفة للتصفيق ، والهبوط ، والصفع ، إلخ.
يتم تقليد حركة القطار بشكل جيد ، على سبيل المثال ، بالتناوب مع الركلات بإصبع القدم ، ثم الكعب أو اليدين ، ثم بالأصابع ، ثم بالتصفيق الباهت. في هذه الحالة ، يمكن تسريع الإيقاع أو إبطائه بشكل تعسفي ، ويمكن زيادة الصوت أو تقليله.

الخط الأول.ركلة الكعب.

الخط الثاني.ركلة إصبع القدم.

من المفيد تعريف الأطفال بالإدراك والأداء التعبيري للنغمات الإيقاعية الإيقاعية للصوت. في البداية ، يمكنك إظهار تعبيرهم في جمل إيقاعية بسيطة ، ونغمات الكلام ، والتلاوة. كما تعلمون ، فإن التلاوة قريبة من التلاوة الرنانة. له ارتفاعات وانخفاضات في التنغيم الطبيعي للكلام العامي ، واللهجات والتوقفات مسموعة بوضوح.
يُنصح بلفت انتباه الأطفال إلى حقيقة أن الجمل الإيقاعية ونغمات الكلام الموسيقي يمكن استخدامها في مواقف مختلفة من الألعاب والحياة.
فيما يلي أمثلة على التقنيات المختلفة التي تقود الأطفال باستمرار إلى الأداء التعبيري.
تدعو المعلمة الأطفال إلى تخمين من اتصلت به - تانيا أو أندريوشا. يجب أن يتعلم الأطفال هذا بنمط إيقاعي يؤديه شخص بالغ في التصفيق أو على ميتالوفون:

سيتعلم الأطفال كيف تم تسمية الفتاة - تانيا أو تانيا:

بعد ذلك ، يمكن للاعبين الاتصال ببعضهم البعض بشكل مستقل. عند الخروج بإيقاع معين ، قاموا بوضع البطاقات على الخط الفانيلي ، باستخدامها من الملحق إلى "التمهيدي الموسيقي". البطاقات العريضة تمثل الأرباع ، الضيقة - الثمان:

يمكنهم أداء نفس النمط الإيقاعي على آلة ميتالوفون أو الصمام الثلاثي أو آلة الإيقاع.
ينتقل الأطفال من أداء نمط إيقاعي إلى تسلسلي. إنهم مدعوون للاتصال ببعضهم البعض ، ولكن بطرق مختلفة: بمودة وغضب وتساؤل ودعوة. يبتكر الأطفال نغمات معبرة تقترب من الكلام الرخيم. هذه ليست نغمات صوتية بعد بنبرة صوتها الدقيقة وصوتها الرخيم. يتم نطقها باللهجة. سواء رفع النغمة أو خفضها ، يبحث الرجال في نفس الوقت عن نغمات مماثلة تصدر على الآلات الموسيقية ، وبالتالي يؤلفون نغمات قصيرة.
يستمر التدريب الإضافي بالتسلسل التالي: أولاً ، إتقان العزف على آلة واحدة ، ثم أخرى ، إلخ. وهذا يزيد من حجم مهارات الأداء: أولاً ، الأنماط الإيقاعية ؛ ثم الألحان المبنية على فترات ضيقة ؛ الألحان اللاحقة ، والتي تشمل أقسامًا مهمة من المقياس وفترات زمنية أوسع.
عند تعلم لحن المقطوعات البسيطة والأغاني والغناء ، يجب أن يتغلب الأطفال على صعوبتين: إعادة إنتاج النمط الإيقاعي والخط اللحن. أولاً ، عندما يتم إتقان تقنيات إنتاج الصوت الصحيح ، يقدم المعلم للأطفال مهمة أسهل - إعادة إنتاج الإيقاع ، وتعلم تقنيات إنتاج الصوت الصحيح ، والمسرحيات الأولية لـ "التمهيدي الموسيقي". ميزتهم الفنية هي أنه يتم تقديم النكات الإيقاعية بمصاحبة البيانو ، مما يجعلها أكثر تعبيرًا.
بعد أداء المعلم ، يتعلم الأطفال بسهولة اللحن والغناء ، وصفع الإيقاع. من الجيد استخدام بطاقات من تطبيق "Note Lotto" ("Music ABC").

تم وضع البطاقات على الرسم البياني الفانيلي:

يُعرض على الأطفال عد الصفيحة السادسة على ميتالوفون (من البداية) - "هذه ملاحظة la "وثم قم بتشغيل نمط إيقاعي - أغنية "السماء زرقاء". المعلم يرافق البيانو. ويرافق العرض الثانوي غناء جماعي. يتم إتقان المهمة ، وسيتمكن الأطفال من تشغيل الأغنية بأنفسهم.

السماء زرقاء
موسيقى إي. تيليتشيفا

[هدوء]

في دروس الموسيقى التالية ، يتم إجراء مسح فردي: يؤدّي الأطفال هذه الأغنية على أصوات (تسجيلات) مختلفة. يطلق عليهم ملاحظات (ترتيبهم على السجلات مألوف للأطفال): "اعزف النغمة ميلفي المذكرة قبل"وهكذا.
لكن تذكر أن الأطفال قادرون على الغناء ومرافقة أنفسهم على الميتالوفون فقط أغنية جيدة التعلم ، لأن صوت الميتالوفون أعلى ولا يتوافق مع القدرات الصوتية لمرحلة ما قبل المدرسة. من السهل على الطفل أن يضيع ، لأن نفس النغمة الموجودة على آلة الصوت المعدنية تصدر صوتًا مختلفًا (أعلى).

بعد أن تعلمت بعض الإيقاعات الإيقاعية ، يمكنك المتابعة إلى المهام التالية - أولاً ، تعلم الإيقاعات التي تتكون من فترات متقاربة ، ثم من نغمات أوسع. أسلوب التعلم يبقى كما هو. يجب أن نتذكر أن النص الشعري يسهل الحفظ ويسمح للأطفال باستخدام الأعمال المكتسبة في دراسات مستقلة. من المهم أيضًا تعقيد المهام باستمرار. أسهل للعب ثوانيتقع أصواتهم جنبًا إلى جنب. لذلك ، بعد التدريبات على صوت واحد ، يُنصح بتشغيل الألحان المبنية على هذه الفترة (على سبيل المثال ، الأغنية الشعبية الروسية "Magpie-magpie" ، "الأكورديون" لـ E. Tilicheyeva ، إلخ).

أربعون وأربعون
الأغنية الشعبية الروسية

متناسق
موسيقى إي. تيليتشيفا
[في إيقاع متوسط \u200b\u200b، إيقاعي]

إن استيعاب تقنيات الأداء الأكثر تعقيدًا يجعل من الممكن تدريجياً تعقيد الذخيرة. في الإيقاعات ، تظهر الحركات التقدمية ضمن مقاييس صغيرة ، ويتسع الفاصل الزمني. تحظى مرافقة البيانو بشكل واضح وصريح باهتمام متزايد للأطفال ، ومن المهم أن يستمع الأطفال إلى وسائل التعبير الموسيقي ويشعرون بمزاج الموسيقى. كل عمل فني أصلي ومميز بطريقته الخاصة ، ويجب أن تكون أساليب تطويره مختلفة.
يتم تنشيط الإدراك الموسيقي للأطفال إذا طُلب منهم ، بعد الاستماع لأول مرة إلى مقطوعة ، على سبيل المثال ، الأسئلة التالية: "ما هي الآلات الأفضل لأداء هذه المقطوعة؟" ؛ "أي جزء من القطعة يجب عزفه على الآلات الأخرى وأيها؟" عادة ما يختار الأطفال الآلات بسهولة أكبر إذا كانت القطعة واضحة بما يكفي من حيث الشخصية ، ولها شكل موسيقي واضح ، ومبنية على أجزاء متناقضة في الشخصية. بالطبع ، لا يستطيع الأطفال تنظيم مسرحية. ولكن من المهم استخدام تقنية مثيرة للاهتمام يحاولون من خلالها التأليف واتخاذ "قرارهم" - أي الآلة يجب أن تبدو في هذا الجزء أو ذاك من القطعة. يمكن للنهج الماهر واللباق أن يؤثر بسرعة على اقتراحاتهم ويوجه ردودهم.

طريقة تعلم القطع الفردية

كلما كانت القطعة أكثر تعقيدًا ، كلما زاد تطوير مرافقة البيانو للأغنية ، كلما كانت عملية التعلم أكثر راحة. دعونا ننظر في مثالين: "المطر" و "الأوركسترا لدينا".
الأغنية الأولى هي "Rain". الأغنية الشعبية الروسية التي نظمها T. Popatenko تستند إلى فكرة من صوتين ملقاين جنبًا إلى جنب (ثانية كبيرة).يتكرر هذا الدافع عدة مرات مع اختلاف إيقاعي بسيط - في البداية يبدأ الغناء بإيقاع قوي للمقياس ("مطر ، مطر أكثر!") ، ثم - من الإيقاع ("لنمنحك بعضًا سميكًا"). الطابع العام لمعالجة البيانو رشيق وواضح وخفيف. النسيج شفاف - هناك العديد من التوقفات ، السكتة الدماغية الرئيسية هي متقطع.هناك مقدمة وخاتمة. في المقدمة ، دافع مبسط لأصوات الأغنية ، والخاتمة ، كما كانت ، "ترسم" قطرات المطر.
يجب ألا تفقد الشخصية الشفافة للأغنية سحرها عندما يُطلب منك ذلك. في المقدمة يمكن للمرء أن يسمع نوعًا من التدحرج لسجلين. في الختام ، صوت المثلثات. إنهم يعيدون إنتاج شخصية "القطرات" بشكل جيد للغاية ، خاصة وأن لحن الخاتمة لا يمكن نقله بأصوات الفلزات والصفارات الخاصة بالأطفال. في هذه القطعة ، من المستحسن استخدام عدد قليل من الأدوات ، والتي تتميز بالسبر الخفيف والرنين والمفاجئ.
يمكن تحديد تسلسل الدروس لتعلم هذه الأغنية على النحو التالي.

الدرس 1. يستمع الأطفال إلى هذه الأغنية المألوفة بالفعل التي يؤديها شخص بالغ. يتم لفت الانتباه إلى الصوت الخفيف والشفاف لجزء البيانو. يتذكر الأطفال الأغنية ويغنونها. يقترح المعلم التفكير في أي الآلات هي الأنسب لصوتها.
الدرس 2. بعد تشغيل الأغنية ، تبدأ مناقشة حول كيفية توجيه الأغنية. ويلفت الانتباه إلى طبيعة المقدمة والاستنتاج وبعض الاختلاف بين العبارة الثانية والأولى. تتم مناقشة مقترحات الأطفال واختبارها عمليا. إذا تبين أن أحد الإصدارات الأخرى من الأجهزة جيد ، فيمكن إجراؤه في هذا الدرس بالكامل.
الدرس 3.إذا تم تعلم الخيار الذي اقترحه المعلم (لنفترض أن خيارات الأطفال لم يتم قبولها) ، فيمكنك أولاً أداء لحن الأغنية فقط (على آلة موسيقية ، آلة القانون) ، وتنفيذ المقدمة والاستنتاج على البيانو. يجب الانتباه إلى دخول zithers في الوقت المناسب
الدرس 4. الأغنية بأكملها غير مكتوبة - أولاً بدون غناء ، ثم يلعب بعض الأطفال ، ويغني آخرون ، وأخيراً ، يلعب الجميع ويغني.

أغنية أخرى - "Our Orchestra" لـ E. Tilicheyeva (كلمات Y. Ostrovsky) هي أكثر صعوبة بالنسبة لأداء الفرقة. اللحن أكثر تنوعًا ، ونطاقه موجود بالفعل الحاجز ،علاوة على ذلك ، هناك قفزات ، الحركات المستلمة ترتفع وتنخفض. يواجه الإيقاع أيضًا صعوبات: هناك ملاحظات بنقطة. كل هذا يتطلب مهارات معينة من الأطفال. في مرافقة البيانو وفي اللحن ، يتم تقديم الخصائص الموسيقية للصوت لمجموعات مختلفة من الآلات. ويكفي أن نذكر القضبان التي فيها صوت عبارة "طبول ، طبول ، طبلة ، طبلة" ، حيث يتم إعطاء إيقاع واضح ، كما لو كان يقلد طبلة. علاوة على ذلك ، يظهر تسجيل أعلى ، وبالتالي ، يتم توجيه الآلات من قبل الملحن والشاعر. ولكن لكي يشارك الأطفال في اختيار الآلات الموسيقية بأنفسهم ، من الواضح أنهم يحتاجون أولاً إلى أداء الأغنية دون النص الذي يحث على الحل.
لذلك ، يُنصح بالتسلسل التالي للفصول:

الدرس 1. يقوم المدرس بعزف البيانو بدون غناء. يتم تقديم ألغاز موسيقية للأطفال - يلعبون عبارات منفصلة تميز إلى حد ما صوت الآلات المختلفة. إنهم يخمنون ويسمون الأدوات المناسبة لعبارة معينة. ثم يؤدي المدرس الأغنية مرة ثانية ، لكنه يغني ويلعب. بهذه الطريقة سيعرف الأطفال ما إذا كانوا قد قاموا بتسمية الآلات بشكل صحيح.
الدرس 2. تعلم الجزء الصوتي من الأغنية. يتعلم الأطفال اللحن. ثم يغنونها على أجزاء: يغني العازفون المستقبليون على ثلاثة توائم الجملة الأولى ، على الطبول - الثانية ، إلخ. أثناء الغناء ، يقلد الرجال حركات العزف على آلة أو أخرى.
الدرس 3. تعلم أجزاء أكثر تعقيدًا: تريول (أول أربعة بار) و ميتالوفون مع زيثر (ثالث أربعة بار). أولاً ، يلعب جميع الأطفال ، ثم يختارون أولئك الذين سيؤدون هذه الأجزاء ، ويعرضون لهم هذه الأجزاء ، ويشرحون أي ملاحظة تبدأ بها ، ويعرضون اللعب. ثم يعزف جميع الأطفال طبول خيالية ، وبعض الأطفال يعزفون على آلات حقيقية.
الدرس 4. يستمر تعلم أجزاء التريولات والفلزات. أولاً ، يتم تعلم العبارة الأخيرة باستخدام metallophones ، حيث يتم أداء اللحن ، ثم تنضم إليهم مجموعة قرع - براميل -. يتم تكرار جزء الأسطوانة. في نهاية الدرس ، يتم تنفيذ النتيجة بأكملها لأول مرة ، ولكن بدون غناء.
الدرس الخامس. يتكرر أداء كل جزء على حدة. الجميع

تمطر
مرتبة حسب T. Popatenko
[ليس قريبًا]

يسجل ، لكن بعض الأطفال يغنون والبعض الآخر يلعب. تتم مراقبة المقدمات في الوقت المناسب لكل مجموعة أدوات ويتم تحسين الظلال الديناميكية.
في دروس أخرى ، يتم تكرار المسرحية بأكملها ويتم دمج المهارات المكتسبة.

غالبًا ما توجد في الممارسة التربوية مثل هذه التقنية: يقوم الأطفال بأداء لحن على أدواتهم ، بينما يلعب شخص بالغ اللحن والمرافقة على البيانو. لتنويع الصوت ، يمكنك القيام بذلك بشكل مختلف. على سبيل المثال ، يتم أداء القطعة بأكملها بواسطة مدرس على البيانو ، ويعزف الأطفال لحنًا على ميتالوفون ، وكما هو الحال ، فإن الموسيقى المصاحبة ، أي الأصوات المقابلة للأول (I) والخامس (V) أو الخطوات الأولى (I) والرابعة (IV) والخامسة (V).
فيما يلي ، على سبيل المثال ، ثلاث نسخ من اللحن الشعبي الأوكراني "يا انفجار الطوق" ، من تنظيم ت. بوباتينكو. تكرر Metallophones في الحالة الأولى اللحن ، في الحالة الثانية - صوت الجهير ، في الحالة الثالثة يعزفون بدون مرافقة البيانو.
عمل آخر هو "السنجاب" ، وهو مقتطف من أوبرا "حكاية القيصر سلطان" لن. ريمسكي كورساكوف. ينقل هذا المقتطف صورة سنجاب رائع. لتمييز الصورة ، استخدم الملحن لحن الأغنية الشعبية الروسية "سواء في الحديقة أو في الحديقة". لحن الأغنية مبهج ، مرح ، يرقص بطبيعته ، لكنه يؤدى بوتيرة معتدلة. عند إرشاد مقطوعة ما ، من الضروري اختيار الآلات الموسيقية ذات الصوت الخفيف والرنين والمفاجئ. يمكن أن يكون ميتالوفون ومثلث.

عند تعلم قطعة ، يمكنك اقتراح التسلسل التالي للفصول.
الدرس 1. يستمع الأطفال إلى المسرحية التي يؤديها شخص بالغ. يتم لفت الانتباه إلى السبر الخفيف للحن ، وشخصيته الراقصة المرحة. يمكنك قراءة مقتطفات من عمل الكسندر بوشكين "حكاية القيصر سلطان". بعد أن أعاد المعلم أداء المسرحية ، يُطلب من الأطفال التفكير في أفضل الآلات لاستخدامها في العزف في الأوركسترا نظرًا لطبيعة الموسيقى. تتم مناقشة مقترحات الأطفال. تم تحديد أحد الخيارات. المدرس يعزف لحن على ميتالوفون.
الدرس 2. يؤدي المعلم لحن المقطوعة بدون مرافقة البيانو. يمرر الأطفال النمط الإيقاعي للحن. ثم يتم تعلم جزء المثلث. يقوم البعض بنمط إيقاعي على مثلثات ، والبعض الآخر يصفق. ثم تتغير تصرفات الأطفال. قبل تعلم جزء الميتالوفون ، يقوم المعلم أولاً بأداء اللحن بنفسه ، والذي يتم تعلمه بعد ذلك على أجزاء (أول أربع إيقاع ، ثم الثاني بأربع إيقاع).
الدرس 3. تستمر ممارسة الجزء المعدني. يؤدي الأطفال الحركة الأولى للقطعة (المقياس 1 و 2) ويتم لعب النتيجة بالكامل. عندما يتكرر ، يتم ربط المثلثات بالميتالوفونات.
الدرس 4. يتم تنفيذ كل جزء على حدة بدون مرافقة ومع مرافقة. ثم يتم لعب النتيجة كاملة. يتم لفت انتباه الأطفال إلى التنفيذ الدقيق للنمط الإيقاعي.
الدرس الخامس. يتم تنفيذ كل جزء بشكل منفصل مع المرافقة ، ثم يتم لعب النتيجة بالكامل. يتم لفت انتباه الأطفال إلى التعبير عن الأداء. عند القيام بذلك بشكل متكرر ، يمكن للأطفال تغيير الأدوات.

أوركسترا لدينا
كلمات Y. Ostrovsky Music بواسطة E. Tilicheeva

[على مهل. رسميا]

السنجاب (مقتطفات)
من أوبرا "حكاية القيصر سلطان"
موسيقى ن. ريمسكي كورساكوف
[باعتدال]

لا يمكن أن يقتصر تعلم العزف على الآلات الموسيقية على تعلم الذخيرة الموسيقية. من المهم أن تكون هذه الأنشطة خلاقة.
تمارين يُقترح فيها إعادة إنتاج (عن طريق الأذن) لحن مألوف ، ولعب أغنية إيقاعية بأصوات ذات ارتفاعات مختلفة (نقل) ، لإيجاد طريقة جديدة للعزف على الآلة ، بالطبع ، تطوير الأفكار الاستقلالية والسمعية لدى الأطفال . ولكن من المهم أيضًا إنشاء الشروط المسبقة للتظاهر الإبداعي للأطفال. لإتاحة الفرصة لاختيار الأدوات لأداء قطعة معينة ، وتشجيعهم على الارتجال.

تقنيات تنمية الإبداع الموسيقي

يبدأ الإبداع الموسيقي للأطفال بـ "فحص" القدرات الصوتية للآلات الموسيقية. هذا أمر ذو قيمة كبيرة ، لكن الأطفال غالبًا ما يكونون عاجزين في سعيهم. يوجه المعلم هذا البحث ، ويدعو الأطفال للعب كيف تغني الوقواق والطيور ، وكيف تمطر ، والرعد ، وما إلى ذلك. ولكن يمكنك أيضًا تطبيق طريقة شيقة للإبداع الجماعي على الميتالوفونات ، والزيلوفونات. إذا كنت تلصق الملاحظات fو سي(الخطوتين الرابعة والسابعة) أو حذف تسجيلات من هذه الأصوات حتى لا يلعب الأطفال عليها ، ثم يمكنهم ارتجال كل شيء في نفس الوقت. يلعب الأطفال بخمسة أصوات (فعل ، ري ، مي ، ملح ، لا).والنتيجة هي تركيبات متناسقة مثيرة للاهتمام للغاية ، تتغير باستمرار وبشكل غير متوقع ، ولكنها دائمًا لحنية للغاية. في الوقت نفسه ، يمكن للأطفال اللعب بأي إيقاع ، وفي بعض الأحيان يُعرض عليهم إيقاع معين ، على سبيل المثال ، ربع وثمانين. لا تكمن أهمية هذه التقنية في تطوير السمع التوافقي فقط. يبدأ الأطفال في الارتجال بأنفسهم ، ليقوموا بأول محاولاتهم لخلق "مؤلفاتهم الخاصة".
يجب التأكيد على أن منهجية تعليم العزف على الآلات في رياض الأطفال يجب أن تكون أكثر تنظيماً واتساقاً مما هي عليه في الممارسة. يعتمد نجاح هذا التدريب على اتساق جميع أشكال الأنشطة الموسيقية للأطفال. في الفصل ، يتلقون قدرًا معينًا من المعرفة والمهارات ، ويتراكمون ذخيرة.
يستخدم الأطفال بسهولة ، وبكل سرور ، الأغاني والمسرحيات التي تعلموها في ألعابهم ، ويؤدون في أيام العطلات ، ووسائل الترفيه ، وتعريف الأطفال بآلات جديدة ، وأداء مهام شيقة بشأن اختيار الآلات لأداء مسرحيات وأغاني معينة ، والقدرة المكتسبة على التقييم (عن طريق الأذن) ) جودة أدائهم ، والارتجال ، وفرصة المشاركة في فرق مختلفة - كل هذا يجعل العزف على الآلات مثيرًا للاهتمام للأطفال وقيِّمًا لتطورهم الموسيقي بشكل عام.
رعاية تنمية المظاهر الإبداعية للأطفال ، يقدم لهم المعلم مجموعة متنوعة من المهام ، على سبيل المثال ، لتقييم أداء لحن مألوف ، أو الارتجال من قبل صديق ، أو أدائه على أي آلة موسيقية ؛ اختر من بين الآلات الموسيقية المقترحة التي يمكنك من خلالها تصوير غناء الطيور ، وحفيف الأوراق ، وعواء الريح ، وما إلى ذلك ؛ اختر الآلات الموسيقية المناسبة من حيث الجرس الذي يمكنك من خلاله أداء هذه القطعة أو تلك الأغنية ؛ ينقل إيقاع مسيرة مؤلف من قبل الطفل نفسه على طبل أو الدف ؛ حاول تأليف لحن رقص ، إلخ.
دور مدير الموسيقى والمعلم واضح تمامًا. لا ينبغي أن يكونوا بارعين في منهجية توجيه الفصول فحسب ، بل يجب أن يكونوا قادرين أيضًا على العزف بحرية على الآلات الموسيقية للأطفال ومعرفة جهاز وتقنيات العزف عليها.
العزف على الآلات هو نشاط موسيقي ممتع ومفيد للأطفال. تسمح لك الألعاب والآلات الموسيقية بتزيين حياة الطفل وترفيهه وإثارة الرغبة في إبداعه. في عملية تعلم العزف على الآلات ، تتشكل الأفكار السمعية ، والشعور بالإيقاع ، والجرس ، والديناميكيات بشكل جيد. في تصرفات الطفل ، يتطور الاستقلال والاهتمام والتنظيم.
مجموعة كاملة من التقنيات لتعريف الأطفال بأداء موسيقي ترفيهي ومعقد تعدهم جيدًا للصفوف المستقبلية في المدرسة.

الأسئلة والتكليفات

1. ما هي أهمية الألعاب والآلات الموسيقية في حياة الأطفال في سن ما قبل المدرسة؟
2. وصف أنواع أدوات الأطفال.
3. أخبرنا عن خصائص لعب الأطفال والآلات الموسيقية.
4. في أي سن ينصح بتعلم العزف على الآلات الموسيقية؟ ضع قائمة بأهداف التعلم.
5. ما هي الذخيرة الموسيقية المستحسن استخدامها في تعليم العزف على الآلات.
6. ما هي منهجية تعليم الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة العزف على الآلات الموسيقية للأطفال؟
7. باستخدام مقطوعة موسيقية كمثال ، قم بعمل ملخص للدروس التي يعلم المعلم خلالها الأطفال العزف على الميتالوفون.
8. ضع قائمة بأشكال تعلم العزف على آلات الأطفال.

9. التوسع في أساليب تنمية الإبداع الموسيقي للأطفال في عملية إتقان العزف على الآلات.

الأدب

برنامج نموذجي للتعليم والتدريب في رياض الأطفال / إد. أ. كورباتوفا ، إن إن بودياكوفا. - م ، 1984.
برنامج التعليم والتدريب ج. kindergarten. - M.، 1987. التعليم والتدريب في رياض الأطفال / إد. إيه في زابوروجيتس ، تي إيه ماركوفا - م ، 1976. - س. 308-341.
Vetlugina N.A.- التربية الموسيقية فى رياض الاطفال - M.، 1981.
Vetlugina N.A.الإبداع الموسيقي واللعب في الأطفال من سن 5-7 سنوات. الابداع الغنائي للاطفال 5-7 سنوات // الفن في رياض الاطفال. - م 1974. - ص 107 - 120.
دزيرزينسكايا إ.التربية الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة - M. ، 1985.
كاباليفسكي د. ب.كيف تعلم الأطفال الموسيقى؟ - م ، 1982.
E. N. Kvitnitskayaتطور الاذن للموسيقى شرط لتكوين الاغاني // الابداع الفني في رياض الاطفال - M.، 1974 - S. 20-28.
لوكيانوفا م.إبداع الأطفال في الرقص // الفن في رياض الأطفال. - م 1974. - ص 29 - 32.
موسيقى وحركة / شركات. S.I Bekina ، T. P. Lomova ، E.N.Sokovnina. - M. ، 1981 ، 1983 ، 1984.
علم الأطفال الغناء / Comp. أورلوفا ، إس آي بيكينا. - م ، 1986 ، 1987 ، 1988.
التربية الجمالية في رياض الأطفال / إد. N.A Vetlugina.-M. ، 1985.

مجموعات الذخيرة الموسيقية والأدبية

Vetlugina N.A.أوركا الأطفال - M. ، 1976.
فيتلوجينا ن.ألف الموسيقى التمهيدي. - م ، 1972 ، 1985.
الموسيقى في رياض الأطفال / شركات. N.A Vetlugina، I.L Dzerzhinskaya، L.N Komissarova. - M.، 1985، 1986، 1987.
الموسيقى فى رياض الاطفال / شركات. N.A Vetlugina، I.L Dzerzhinskaya، T. P. Lomova.— M.، 1975–1980. - Vol. 1-5 ؛ .1980-1981. - العدد. 1-4.
دلو الشمس / شركات. M.A Medvedeva. - M.، 1984.

منهج التربية الموسيقية في رياض الأطفال: "دوشك. التعليم "/ ن. Vetlugin ، I.L. دزيرزينسكايا ، ل. كوميساروفا وآخرون ؛ إد. تشغيل. فيتلوجينا. - الطبعة الثالثة ، القس. و أضف. - م: التعليم ، 1989. - 270 صفحة: ملاحظات.

مقدمة

تعد طريقة تدريس العزف على آلات النفخ جزءًا لا يتجزأ من العلوم التربوية الموسيقية ، والتي تأخذ في الاعتبار القوانين العامة لعملية التعلم على أدوات الرياح المختلفة. لا يزيد عمر العلوم التربوية الروسية في مجال أداء آلات الرياح عن 80 عامًا. وصلت إلى آفاق جديدة من خلال تبني وتطوير كل ما هو أفضل ما يميز المدرسة الروسية لعزف آلات الرياح. نجاحاتها معروفة ليس فقط في بلدنا ولكن أيضًا في الخارج.

كتب الملحن جيديك: لقد تقدمت تقنية العزف على آلات الرياح كثيرًا لدرجة أنه إذا سمع أفضل العازفين ، وخاصة النحاسيين ، الذين عاشوا قبل 50-70 عامًا ، لآلات الريح الخاصة بنا ، فلن يصدقوا آذانهم وسيقولون إن هذا مستحيل.

يجب أن ندرك أن نظرية طرق التدريس على آلات الرياح كجزء من العلوم التربوية ، من بين طرق أخرى ، هي الأصغر. يساهم كل جيل من صانعي الرياح في هذه التقنية. طريقة التدريس على أي أداة هي جزء من علم أصول التدريس.

كلمة تقنية أصل يوناني مترجم إلى اللغة الروسية - الطريق إلى شيء ما... التقنية هي مجموعة من الأساليب ، أي تقنيات لأداء أي عمل (بحثي ، تعليمي)... بالمعنى الضيق للكلمة ، فإن المنهجية هي طريقة لتدريس موضوع ما بناءً على تحليل وتعميم أفضل المعلمين والموسيقيين وفناني الأداء.

تدرس المنهجية أنماط وتقنيات التعلم الفردي. تساهم هذه التقنية في تعليم ثقافة موسيقية عامة ، وتوسع آفاق فناني الأداء. تقترب التقنية من التخصص. كان روزانوف مؤديًا ومعلمًا متميزًا وضع الأساس لتطوير المنهجية السوفيتية. كان عمله أسس التدريس على آلات الرياح موسكو 1935 أول عمل يتم وضعه على أساس علمي.

في عمله ، صاغ المبادئ التي أصبحت أساسية في المدرسة المنهجية على آلات الرياح:

1. يجب أن يسير تطوير المهارات الفنية لدى الطلاب جنبًا إلى جنب مع التطور الفني.
2. في عملية عمل الطالب على قطعة موسيقية ، من الضروري تحقيق استيعابها الواعي ومن ثم تصبح أقوى.
3. يجب أن يكون أساس الإعداد الصحيح هو معرفة التشريح وعلم وظائف الأعضاء للأعضاء المشاركة في اللعبة.

الأسئلة الرئيسية للمنهجية التي صاغها روزانوف تم تطويرها من قبل الأساتذة بلاتونوف ، أوسوف ، بوشنيكوف ، دوكشيتسر ، ج.

يتيح لنا وجود قاعدة نظرية صلبة رفع تعليم العزف على الآلات الموسيقية المختلفة إلى مستوى نوعي جديد.

الأسس النفسية الفسيولوجية لعملية الأداء على آلات النفخ.

الأداء الموسيقي هو عملية إبداعية نشطة تعتمد على النشاط النفسي الفسيولوجي المعقد للموسيقي.

يجب أن تعرف هذه الصيغة على أنها أبانا. أكد على هذه الصياغة مباشرة. يجب على اللاعب الموجود على أي أداة تنسيق إجراءات عدد من المكونات:

• رؤية،
• سمع،
• ذاكرة،
• الشعور الحركي ،
• عروض جمالية موسيقية ،
• الجهود الطوعية.

هذه أيضًا نقطة مهمة جدًا. إن هذا التنوع من الإجراءات النفسية الفسيولوجية التي يقوم بها الموسيقي أثناء اللعبة هو الذي يحدد مدى تعقيد تقنية الأداء الموسيقي.

ارتبط المسار الإضافي للإثبات العلمي لعملية الأداء الموسيقي بدراسة فسيولوجيا الأجزاء العليا من الجهاز العصبي المركزي. ساعدت تعاليم عالم الفسيولوجيا الروسي العظيم الأكاديمي IP Pavlov حول النشاط العصبي العالي ، حول الارتباط الذي لا ينفصم لجميع عمليات الحياة ، على نظرية القشرة الدماغية - كأساس مادي للنشاط العقلي ، الموسيقيين البارزين على تغيير نهجهم لإثبات تقنيات الأداء .

أصبح اختصاصيو التوعية وفناني الأداء أكثر اهتمامًا بكيفية عمل الدماغ أثناء اللعب. بدأوا في إيلاء المزيد من الاهتمام للاستيعاب الواعي للأهداف والغايات. المبادئ الأساسية للقشرة الدماغية هي يتم تنفيذ النشاط البشري المنسق من خلال عمليات عصبية معقدة ودقيقة تحدث باستمرار في المراكز القشرية للدماغ... تعتمد هذه العمليات على تكوين رد فعل مشروط.

يتكون النشاط العصبي العالي من عمليتين مهمتين ومتكافئتين من الناحية الفسيولوجية:

1. الإثارة التي تكمن وراء تكوين ردود الفعل المشروطة ؛
2. التثبيط الداخلي ، وتوفير تحليل للظواهر ؛

كلتا العمليتين في تفاعل مستمر ومعقد. التأثير المتبادل على بعضنا البعض وتنظيم الحياة الكاملة للفرد في نهاية المطاف.

عملية العزف على آلة موسيقية كأحد أنواع نشاط العمل البشري.

لا تنس أنك تعمل - هذا عملك.

الدراسة في كلية الموسيقى مثل العمل. هذا عدد من الوظائف المنسقة المعقدة: (بصرية ، سمعية ، حركية ، إرادية) ، تتم على أساس ردود الفعل المشروطة لنظام الإشارات الثاني للدماغ.

دعونا نحاول أن نتخيل كيف يحدث هذا عمليا في عملية العزف على الآلة الموسيقية.

عند النظر إلى العلامات الموسيقية ، يعاني المؤدي أولاً وقبل كل شيء من تهيج في المنطقة المرئية من القشرة (الدماغ المقصود). نتيجة لذلك ، هناك تحول فوري للإشارات الأولية إلى تمثيل مرئي للنص الموسيقي. من خلال التفكير ، يحدد الموسيقي موضع النغمات على الطاقم ، ومدة الأصوات ، وحجمها ، وما إلى ذلك. عادة ما يرتبط الإدراك البصري للصوت لدى اللاعب بالتمثيلات السمعية. إثارة المراكز المرئية ، المنتشرة ، تلتقط القشرة السمعية ، مما يساعد الموسيقي ليس فقط على رؤية الصوت ، ولكن أيضًا على الاستماع ، أي أن يشعر بنبرة الصوت وحجمه وجرسه وما شابه ذلك. تثير التمثيلات السمعية التي نشأت في الداخل على الفور حركات الأداء المقابلة في الموسيقي ، والتي تعد ضرورية لإعادة إنتاج هذه الأصوات على الآلة. تنتقل النبضات الحركية إلى جهاز الأداء: الشفاه ، واللسان ، والتنفس ، وحركات الأصابع ، والسمع. وبسبب التثبيط الداخلي فإنها تسبب الحركات اللازمة: الشفتين واللسان والأصابع.

هذه هي الطريقة التي يتم بها تنفيذ نظام الدفع ، ونتيجة لذلك يولد الصوت.

تؤدي الاهتزازات الصوتية بدورها إلى تهيج العصب السمعي ، والذي ، بسبب إمكانية إنشاء وصلات فسيولوجية عكسية ، ينتقل إلى القشرة السمعية ويضمن الإدراك المناسب للأصوات التي يتم تشغيلها ، أي التحليل السمعي. وبالتالي ، يمكن تخيل عملية إنتاج الصوت على آلات الرياح في شكل عدة روابط مترابطة من سلسلة واحدة.

علامة الإشعار - فكرة الصوت - الجهاز العضلي الهيكلي - الحركة المؤدية - السبر الحقيقي - التحليل السمعي. في سياق هذه العلاقة الانعكاسية المشروطة المعقدة ، ينتمي المكان المركزي إلى أحاسيس اللاعب وأفكاره السمعية.

هذه هي الأسس النفسية الفيزيولوجية لإنتاج الصوت المطبقة على العزف على أي آلة موسيقية ؛ ومع ذلك ، فإن العزف على آلات النفخ له أيضًا عدد من الميزات المحددة.

الأسس الصوتية لإنتاج الصوت على آلات النفخ

على عكس لوحات المفاتيح ، وأدوات الانحناء والإيقاع ، حيث تعمل الأجسام الصلبة بمثابة هزاز (للأوتار - الأوتار ، واللوحات الخاصة ، والجلد للإيقاع) تنتمي جميع آلات النفخ إلى آلات ذات جسم سبر غازي.

سبب ظهور الصوت هنا هو اهتزازات عمود الهواء الناتجة عن الإجراءات الخاصة لمسببات الأمراض. تعتمد خصوصية إنتاج الصوت على آلات الرياح على جهاز الأدوات. تقسم الصوتيات الموسيقية الحديثة جميع آلات النفخ إلى ثلاث مجموعات:

• المجموعة الأولى شفوي من الكلمة اللاتينيةلابا (شفة) وتسمى أيضًا الصفير (جميع أنواع الفلوت ، الفلوت ، بعض أنابيب الأرغن) ،
• المجموعة الثانية القصب أو القصب أو اللساني من الكلمة اللاتينية لينغيا (لسان) (جميع أنواع الكلارينيت ، جميع أنواع الأوبو ، الباسون ، جميع أنواع الساكسفون وأبواق الباص) ،
• المجموعة الثالثة مع لسان حال على شكل قمع يطلق عليهم عادة نحاس (جميع أنواع البوق ، البوق ، البوق الفرنسي ، الترومبون ، التوبا ، الأبواق ، الجعجعة).

كيف ينتج الصوت؟

على الفلوت ، وهو أداة ذات محرض غازي ، يتشكل الصوت نتيجة احتكاك تيار الهواء المنبعث من الحافة الحادة لثقب اللاديوم الموجود في رأس الفلوت. في الوقت نفسه ، تتغير سرعة حركة تيار الهواء بشكل دوري ، مما يتسبب في حدوث اهتزازات صوتية في قناة الفلوت. جميع آلات القصب ذات المثير الصلب تصدر أصواتًا بمساعدة اهتزازات ألواح القصب الخاصة (القصب). يتم تنظيم العملية التذبذبية على هذه الأدوات من خلال تصرفات قوتين متفاعلين: حركة انتقالية لتيار الهواء الزفير وقوة مرونة العصا.

ينحني تيار الهواء المنبعث من الزفير الجزء الرقيق من القصب إلى الخارج ، وتجبر قوة مرونته لوحة القصب على العودة إلى موضعها الأصلي. توفر حركات اللسان (العصا) دخولًا متقطعًا للهواء إلى قناة الجهاز حيث يحدث تذبذب متبادل لعمود الهواء ، وبالتالي يتم توليد الصوت.

يعتبر ظهور الصوت على آلات النفخ مع لسان حال على شكل قمع أكثر تفردًا. هنا ، في دور المثير القوي للصوت المهتز ، المناطق المركزية للشفاه مغطاة بقطعة الفم.

بمجرد دخول تيار الهواء الزفير إلى الشق الشفوي الضيق ، فإنه يهتز الشفتين على الفور. هذه الاهتزازات ، عن طريق تغيير حجم الشفرين ، تخلق حركة متشنجة دورية للهواء في لسان حال الجهاز. والنتيجة هي سماكة بديلة أو شفط الهواء في قناة الجهاز ، مما يوفر مظهر الصوت.

بعد فحص الأسس الصوتية لإنتاج الصوت ، نجد ظاهرة عامة واحدة: في جميع الحالات ، يكون سبب تكوين الصوت هو التذبذب الدوري لعمود الهواء الموجود في الجهاز الناجم عن الحركات المحددة لمختلف الأجهزة ومثيرات الصوت.

في الوقت نفسه ، لا يمكن إجراء الحركات التذبذبية لطائرة الهواء أو ألواح القصب أو الشفاه إلا في حالة الإجراءات المنسقة لمختلف مكونات الجهاز المنفذ.

تنمية القدرات الموسيقية في عملية تعليم الموسيقي المحترف

على الرغم من القدرات العقلية المتساوية تقريبًا والتطور البدني للطلاب ، إلا أن لدينا نتائج تعليمية مختلفة. يشير تحليل هذه الظواهر إلى أنه في إعداد المؤدي ، تكتسب البداية البديهية ، أي وجود القدرات الطبيعية ، أهمية حاسمة. في. Teplov في عمله "علم نفس القدرات الموسيقية" أثبت الأدب الموسيقي عام 1947 إمكانية تطوير كل القدرات الموسيقية على أساس الميول الفطرية. لا يمكن أن تكون هناك قدرات لا تتطور في عملية التعليم والتدريب.

ماذا نعني عندما نتحدث عن القدرة الموسيقية أو الميول الموسيقية؟

بادئ ذي بدء ، نعني الموسيقى. قدم أليكسيف هذا التعريف المناسب في طريقته في تعليم العزف على البيانو. "يجب أن يطلق على الموسيقى اسم الشخص الذي يشعر بجمال الموسيقى وتعبيرها ، ويكون قادرًا على إدراك محتوى فني معين في أصوات العمل ، وإذا كان فنانًا ، فيمكنه إعادة إنتاج هذا المحتوى".... تتطور الموسيقى في عملية العمل الصحيح والمدروس ، حيث يكشف المعلم بشكل مشرق وشامل عن محتوى الأعمال المدروسة ، ويوضح تفسيراته من خلال العرض على آلة أو تسجيل.

يشتمل مجمع مفهوم الموسيقى على عدد من المكونات الضرورية ، وهي:

1. أذن للموسيقى ،
2. الذاكرة الموسيقية
3. شعور إيقاعي موسيقي.

أذن للموسيقى

أذن للموسيقى هي ظاهرة معقدة تتضمن مفاهيم مثل:

• الملعب (التجويد) ،
• لحني (مشروط) ،
• متناسق،
• السمع الداخلي.

كل جانب من جوانب الأذن للموسيقى هذه له أهمية كبيرة في التدريس وأداء الممارسة. يحتاج المؤدي تمامًا إلى سمع نسبي متطور ، مما يجعل من الممكن التمييز بين نسبة الأصوات حسب درجة الصوت المأخوذة في وقت واحد أو بالتتابع.

هذه الجودة مهمة للغاية بالنسبة للموسيقي الأوركسترالي. في الأوركسترا ، يتم تقدير الفنان الذي يستمع إلى مجموعته جيدًا ، ويشارك بنشاط فيها دون إزعاج الفرقة. تسمى القدرة على سماع الأصوات الخيالية وتدوينها والتلاعب بها بالسمع الداخلي. تتطور الأذن الموسيقية في سياق نشاط الموسيقي. من الضروري التأكد من أن جميع الأعمال التي تتم باستخدام الجهاز تتم من خلال التحكم المستمر في السمع.

قلة الطلابأنهم لا يتحكمون في عزفهم للآلة عن طريق الأذن. هذا هو العيب الرئيسي لعمل الطلاب المستقل. يجب على المعلم في التخصص أن يهتم باستمرار بتطوير جميع مكونات الأذن الموسيقية ، وقبل كل شيء ، السمع اللحني الداخلي.

تنمية السمع الداخلي

بالإضافة إلى دروس solfeggio والواجبات المنزلية حول هذا الموضوع ، يطلب المعلم في التخصص الأداء من ذاكرة مقتطفات موسيقية مألوفة أو سمعت حديثًا ( قطف عن طريق الاذن) ، ونقل الألحان المألوفة إلى مفاتيح أخرى ، والارتجال ، وكذلك تأليف الموسيقى إذا كانت هناك بيانات كافية لذلك.

من المفيد تدريب الطلاب على تحليل أدائهم أو أداء آخر بشكل نقدي. لذلك ، من الضروري الذهاب إلى الحفلات الموسيقية ليس فقط من اختصاصهم: الجوقة ، وأوركسترا الحجرة ، والنحاس ، والبوب \u200b\u200b، والمجموعات ، والعازفون المنفردون ، وعازفو الكمان.

لتطوير الأذن اللحنية ، من الضروري العمل بشكل منهجي على كانتلينا (قطعة بطيئة). الكانتيلينا (القطعة البطيئة) تعمل أيضًا على تطوير القدرة على التحمل نظرًا لوجود الكثير من الضغط على الشفاه ، فأنت تأخذ الكثير من التنفس. أقوم بتحسين سمعي التوافقي ، من المفيد تحليل نسيج القطعة الموسيقية المدروسة ، لألعب أكثر في فرقة ، في أوركسترا. الملمس هي كلمة لاتينية بالمعنى المجازي ، جهاز ، بنية النسيج الموسيقي.

تعد الأذن المتطورة للموسيقى من أهم شروط تطور الذاكرة الموسيقية.

ذاكرة موسيقية هو مفهوم اصطناعي يتضمن سمعي ، بصري ، حركي ، منطقي. الذاكرة الموسيقية قابلة للتطور أيضًا. من المهم بالنسبة للموسيقي على الأقل ثلاثة أنواع من الذاكرة:

• أول سمعي يعمل كأساس للعمل الناجح في أي مجال من مجالات الفن الموسيقي ،
• والثاني منطقي مرتبط بفهم محتوى المصنف وقوانين تطور الفكر الموسيقي ،
• النوع الثالث من المحركات مهم للغاية لفناني العازفين.

بالنسبة للكثيرين ، تلعب الذاكرة المرئية دورًا مهمًا في عملية الحفظ. عند العمل على تطوير ذاكرة الطالب ، تذكر: نظام حفظ الموسيقى مهم للغاية ، يجب على الطالب أن يأخذ في الاعتبار أن الموسيقى تتدفق عبر الزمن ، في إنشاء عمل ما ، حيث أن كل شيء ممكن ، بشرط الاحتفاظ بأجزاءه في الذاكرة. نتيجة للأداء المتكرر ، يمكن أن يكون الحفظ متعمدًا. يمكن أيضًا أن يكون الحفظ متعمدًا عندما يتم حفظ مقاطع فردية بشكل خاص ، ثم العمل بأكمله ككل.

هذا يتطلب معرفة شكل العمل وبنيته التوافقية. عند التعلم ، من المهم أن تكون مدركًا للتشابه ، وتكرار الأجزاء الفردية لشكل موسيقي ، والاهتمام يكون ثابتًا على ما يميز هذه الأجزاء وما يوحدها. يتضمن الحفظ المتعمد: الذاكرة السمعية البصرية والحركية وكذلك الأكثر تعقيدًا. التحقق من صحة القطعة الموسيقية التي تم تعلمها: تسجيل الموسيقى المحفوظة دون استخدام آلة (نوتات) ، ونقل اللحن إلى مفتاح مختلف والقدرة على بدء العزف من أي مكان. تشهد القدرة على بدء العروض من أي مكان على المعرفة العميقة والشاملة للموسيقى من قبل المؤدي.

الوسائل التعبيرية عند العزف على آلات النفخ

عادة ، يتم إحالة المفاهيم التالية إلى الوسائل التعبيرية لأداء آلة النفخ: الصوت ، الجرس ، التجويد ، السكتات الدماغية ، الاهتزازات ، الإيقاع ، المقياس ، الإيقاع ، agogics ، التعبير ، الصياغة ، الديناميات ، الفروق الدقيقة.

أجوجيكا هو انحراف طفيف عن الوتيرة. يشير المغنون والمؤدون على آلات النفخ أيضًا إلى هذا: أداء التنفس. من بين عازفي البيانو: دواسة اللمس.

اللمس هو طريقة معينة للأداء. تشمل Stringers: السكتات الدماغية ، الاهتزاز ، بالإصبع ، تقنية الإصبع.

فناني آلات النفخ تم تصنيف هذه الصناديق أيضًا على النحو التالي: تقنية الشفاه ، اللسان ، التقطع المزدوج ، الفرولاتو ، الجليساندو. على الرغم من أن staccato المزدوجة هي تقنية. ويشير frulato و glissando بالفعل إلى السكتات الدماغية. كل هذا يشير إلى أنه بالنسبة لمفاهيم أداء وسائل أو وسائل التعبير ، لا يوجد نهج واحد واضح وواضح لتعريفها.

وسائل الأداء ووسائل التعبير وجهان لعملية إبداعية واحدة. نقوم بتضمين كل ما يرتبط بالجانب التكنولوجي من الأداء لوسائل الأداء. الجانب التكنولوجي هو حالة الأداة ، لسان حال ، القصب ؛ وضع الجسم والرأس والذراعين ووسائد الأذن. أداء تقنية التنفس ، تقنية اللغة (هجوم قاسي ، ناعم ، مساعد) ؛ النطق هو نطق أحرف العلة والحروف الساكنة أثناء اللعبة ؛ تقنية الإصبع (الطلاقة والوضوح والاتساق) ؛ معرفة الإصبع (رئيسي ، مساعد ، إضافي).

تشمل الوسائل التعبيرية كل ما هو نتيجة فنية لاستخدام وسائل الأداء المدرجة. الصوت هو أحد أهم وسائل الأداء. إن التعبير عن الصوت كوسيلة لأداء اللحن يحدد بشكل كامل قوة التأثير العاطفي للموسيقى.

يجب أن يتقن اللاعب صوتًا جميلًا ، أي جعل صوت الآلة واضحًا ومثيرًا ومتنوعًا ديناميكيًا.

في هذه الحالة ، يجب أن ترتبط طبيعة الصوت ارتباطًا وثيقًا بمحتوى الموسيقى التي يتم تأديتها. للتعبير عن الصوت ، فإن نقاء التنغيم له أهمية خاصة. كلما كان سمع الموسيقي أدق وأفضل تطورًا ، كلما قل عدد الأخطاء التي يرتكبها عند الترنيم أثناء اللعبة. أداة الأداء الهامة هي المهارة الفنية.

بالنسبة إلى عازف آلات النفخ ، تتكون المهارات الفنية من عناصر مختلفة: أداء متطور للتنفس ، ومرونة وحركة الشفاه ، وحركة اللسان ، وسرعة حركات الأصابع واتساقها. كل من آلات الرياح لها مفاهيمها الخاصة عن العناصر الأكثر تعقيدًا في تقنية الأداء.

بالنسبة لمجموعة من آلات النفخ ، فإن تقنية تحريك الأصابع صعبة للغاية. هذا بالنسبة لمجموعة النحاس - هذا هو إتقان تقنية العمل بالشفاه. الصياغة الموسيقية ، التي تميز قدرة العازف على تحديد بنية العمل الموسيقي بشكل صحيح (الدوافع والعبارات والجمل والفترات) ، وتحديد وتنفيذ القيصرية بشكل صحيح ، وتحديد الذروة وتجسيدها ، ونقل السمات الأسلوبية للنوع بشكل صحيح ، تعتبر استثنائية. أهمية. الصياغة الموسيقية التي تعكس التنفس الحي للفكر الموسيقي هي وسيلة للتعبير عن المحتوى الفني للعمل.

الديناميات جزء مهم من الصياغة الموسيقية.

يؤدي الاستخدام الماهر للظلال الديناميكية عند العزف إلى تنشيط الأداء الموسيقي بشكل كبير ، مما يحرمه من الرتابة والرتابة. عند العزف على آلات النفخ ، عادة ما يتم استخدام نوعين من الديناميكيات: الأول هو ديناميكيات متدرجة أو أرضية تتضمن زيادة تدريجية أو نقصان في الصوت ( ppp ، pp ، mp ، mf ، f ، ff ) ، النوع الثاني من الديناميكيات يسمى ديناميكيات التباين ، والتي تتكون في معارضة حادة لقوة الصوت (البيانو قوة حادة). من المهم ملاحظة أن الظلال الديناميكية ليست مطلقة ، ولكنها نسبية (بالنسبة للبعض فهي موطن ، بينما بالنسبة للآخرين هي ميزو فورت) ، لذلك يُمنح الموسيقي الحق في استكمال هذه الظلال أو توسيعها.

عنصر أساسي جدًا في الصياغة الموسيقية agogy - هذا تغيير ملحوظ قليلاً في سرعة الحركة (انحراف عن السرعة). تبرز ظلال Agogic ، المطبقة بمهارة ، الطبيعة الإبداعية للأداء الموسيقي. الفروق الدقيقة الأكثر تعقيدًا وصعوبة هي فن لعب الروباتو (أداء حر إيقاعي).

ترتبط الصياغة الموسيقية ارتباطًا وثيقًا باستخدام السكتات الدماغية. تساعد السكتات الدماغية في تعزيز التعبير عن الأداء. يمكن تقسيم مجموعة متنوعة من الوسائط المسرحية إلى ثلاث مجموعات رئيسية:

• الأول الوسائل المتعلقة بجودة الصوت (الجرس ، التجويد ، الاهتزاز) ،
• ثانيا مجموعة من الوسائل التقنية (طلاقة الإصبع ، تقنية التنفس ، تقنية اللغة) ،
• الثالث مجموعة من وسائل التعبير الموسيقي العام (الصياغة الموسيقية ، الديناميكيات ، الأوغوجيك ، الضربات ، الإصبع).

هذا التقسيم مشروط ، حيث توجد علاقة عضوية وثيقة للغاية بين وسائل الأداء في الموسيقى. على نفس المنوال ، يعمل الصوت التعبيري كمؤشر على مهارة فنية معينة.

صياغة موسيقية هو الحيازة المتزامنة لكل من المهارات الصوتية والتقنية. السمة المميزة لجميع وسائل الأداء للموسيقي ليست فقط علاقتهم الوثيقة ، ولكن أيضًا خضوعهم الكامل للأهداف الفنية والمهام الفنية.

جهاز الأداء وتقنية إنتاج الصوت على آلات النفخ

من خلال تحليل تقنية إنتاج الصوت على آلات الرياح ، يمكننا إثبات أنها تتكون من:

1. التمثيلات المرئية والسمعية: أولاً ترى الملاحظة ، داخليًا سمعت هذه الملاحظة ؛
2. أداء التنفس: بعد أن تفهم ماهية هذه النغمة وأين تبدو تقريبًا (في الرأس) ، فإنك تأخذ نفسًا. هذا هو التنفس.
3. عمل خاص لعضلات الشفتين والوجه: تحتاجين إلى وضع الشفتين والعضلات من أجل تدوين هذه الملاحظة
4. حركات اللسان المحددة: أي اللسان صلب أم لين أم مزدوج ؛
5. حركة الأصابع المنسقة: أي نوع من الأصابع وهكذا ...
6. التحليل السمعي المستمر: كل هذه اللحظات حتى النهاية ، تخضع جميعها للتحليل السمعي (مستمر)

ترتبط هذه المكونات ارتباطًا وثيقًا بالنشاط العصبي العضلي المعقد وتشكل جهاز أداء الموسيقي.

سيكون هناك سؤال مثل هذا: ما هي مكونات تقنية الصوت؟ هذه هي 6 مكونات يجب عليك تسميتها.

الجهاز الشفوي له أهمية قصوى. سيكون السؤال: ما هو جهاز شفوي؟ يجب أن تُعرف كل هذه الصياغات باسم أبينا.

جهاز شفوي - نظام عضلات الشفوي والوجه والغشاء المخاطي للشفتين والفم والغدد اللعابية. يُطلق على مجموعة هذه العناصر اسم الجهاز الشفوي. يسمى جهاز الشفوي أحيانًا بشكل مختلف. مصب النهر.

يُستخدم مفهوم وسادات الأذن فيما يتعلق بجميع أدوات الرياح ، ولكن يتم تفسيره بطرق مختلفة: يعتقد البعض أن هذا يعني الفم أو المعبرة ، والبعض الآخر يعتقد أنه يشير إلى الشق الشفوي.

وفقا لطبعة موسكو 1966 من قاموس الموسيقى الموسوعي ، الكلمة مصب النهر الفرنسية ولها مفهومان:

• الطريقة الأولى لثني الشفاه واللسان عند العزف على آلات النفخ. وبالتالي ، من الممكن تحديد هذا الوضع بدقة ، ودرجة مرونة عضلات الشفة والوجه ، وتدريبهم ، وتحملهم ، وقوتهم ، ومرونتهم ، وحركتهم عند اللعب يسمى وسادة الأذن.
• والتعريف الثاني في هذا القاموس: هو نفس لسان حال.

التدريب المنهجي لفناني الأداء له أهمية قصوى. يجب أن يتم تطوير جهاز الشفوي في طائرتين. المستوى الأول: هو تطور عضلات الشفوي ، أي تطوير القوة والتحمل للشفاه وعضلات الوجه. بعد تطوير جمال الصوت ، يظهر جرسك الغريب وجودة نغمة الصوت. لهذا الغرض ، تحتاج إلى تشغيل ملاحظات كاملة للحصول على نفس كامل لمدة 20-30 دقيقة.

أداء التنفس. جوهرها. قيمة. وطرق التطوير

إن تقنية التنفس التي يستخدمها عازف آلة الرياح هي ، أولاً وقبل كل شيء ، تقنية لإتقان الصوت ، والتي تشمل جميع أنواع الجرس والديناميكيات والسكتات الدماغية والتعبير. إذا تم ضبط التنفس جيدًا بواسطة الصوت ، فيمكنك الحكم على الفور على أن الشخص لديه جرس وديناميكيات ومفصلة. تفترض ثقافة السبر وجود مدرسة تنفس معينة.

إذا لعبت اللغة دورًا حاسمًا في أصل الصوت ، فعندئذٍ في سلوك الصوت تنتمي إلى تيار الهواء الذي يزفره المؤدي إلى الآلة. يتم تصحيح طبيعة مجرى الهواء ، بالإضافة إلى عضلات التنفس ، عن طريق عضلات الشفرات ، عضلات اللسان. وجميعهم معًا يتم التحكم فيهم من خلال السمع. تقليديا ، يمكن مقارنة أداء التنفس بقوس عازفي الكمان.

إن أداء التنفس هو وسيلة تعبير نشطة في ترسانة موسيقي آلات النفخ.

يتم تحديد التنفس الاحترافي لعزف آلة النفخ بشكل أساسي من خلال التحكم الواعي والهادف في عضلات الجهاز التنفسي التي تعمل بشكل كامل أثناء الاستنشاق والزفير. تشارك العضلات في آلية الجهاز التنفسي الشهيق والزفير... تعتمد تقنية تنفس المؤدي على الاستخدام الماهر لهذه العضلات من قبل الخصوم.

تشمل عضلات الشهيق: الحجاب الحاجز والوربي الخارجي.

تشمل عضلات الزفير ما يلي: عضلات البطن والعضلات الوربية الداخلية.

يجب أن يتعلم المؤدي التحكم في الشهيق والزفير النشطين من خلال تطوير وتدريب عضلات الجهاز التنفسي. يلعب الزفير في التفاعل مع الشفاه واللسان والأصابع دورًا أساسيًا في تكوين الصوت وسلوكه وأنواع مختلفة من مظاهره في التكنولوجيا.

لا يؤثر الزفير في وضع جيد على جودة الصوت والقدرات التقنية المتنوعة فحسب ، بل يفتح أيضًا مجالًا واسعًا لنشاط المكونات الأخرى لجهاز الأداء: الشفاه واللسان والأصابع. يمكن استخدام مرحلتي التنفس (الشهيق والزفير) بطرق مختلفة في عملية الأداء.

مع التنفس الفسيولوجي الطبيعي للشخص ، يعتبر الاستنشاق عملاً نشطًا تتوسع فيه الرئتان ، وترتفع الأضلاع ، وتسقط قبة الحجاب الحاجز. الزفير ، على العكس من ذلك ، هو عمل سلبي: يعود تجويف الرئة والصدر والحجاب الحاجز إلى موضعهم الأصلي. مع التنفس الفسيولوجي ، تستمر الدورة: شهيق ، زفير ، وقفة. أداء التنفس المحترف تابع لوعي المؤدي ويتضمن الاستنشاق والزفير النشطين. يستنشق - قصير ، زفير - طويل (طويل).

يعتمد الزفير عالي الجودة أيضًا على الاستنشاق الصحيح والكامل.

يجب أن يكون التنفس المهني للنحاس قصير كامل ولا صاخبة... لديها عدد من الاختلافات المحددة عن التنفس الطبيعي البشري الفسيولوجي.

• أولاً ، يتطلب أقصى استخدام لحجم الرئة (3500-4000 مل من الهواء). مع التنفس الفسيولوجي ، الحجم 500 ملليلتر.
• ثانياً ، أثناء التنفس المهني ، يزداد الحمل على عضلات الجهاز التنفسي. إنه أكبر بعدة مرات من التنفس الحيوي الهادئ.
• ثالثًا ، أثناء التنفس الطبيعي الطبيعي ، يكون الشهيق والزفير متساويين تقريبًا في الوقت ، أي أن التنفس إيقاعي.

الشخص الذي يكون في حالة هدوء يقوم بعمل 16-18 دورة تنفس في دقيقة واحدة. يقلل المنفاخ عدد الأنفاس إلى 3 ، 8 في الدقيقة. في الظروف الطبيعية ، يتنفس الإنسان من أنفه. عند العزف على آلات النفخ بشكل أساسي بالفم مع القليل من المساعدة على الأنف. هذا يضمن أن الاستنشاق كامل وبدون ضوضاء.

يجب أخذ التنفس أثناء العزف على آلات النفخ من زوايا الفم مع القليل من المساعدة على الأنف. يسمح لك الاستنشاق عن طريق الفم بتجديد رئتيك بالهواء بسرعة وهدوء. عند الاستنشاق ، تشارك العضلات الخارجية والوربية للصدر والحجاب الحاجز. لذلك ، فإن حشو الرئتين بشكل موحد بالهواء والتوسع في جميع اتجاهات الصدر يعتمد على نمو هذه العضلات وقوتها ونشاطها.

أما بالنسبة للحجاب الحاجز ، فهذه العضلة من أقوى العضلات في أجسامنا. جنبًا إلى جنب مع التنفس ، تُحدث 18 اهتزازًا في الدقيقة بينما تتحرك 4 سم لأعلى و 4 سم لأسفل. يقوم الحجاب الحاجز بعمل هائل. مثل مضخة الضغط المثالية ، ينزل الحجاب الحاجز ، بكامل مساحته المثيرة للإعجاب ، أثناء الاستنشاق ، ويضغط على الكبد والطحال والأمعاء ، ويعيد تنشيط الدورة الدموية في البطن.

عند الاستنشاق ، يجب أن تمتلئ الرئتان بالهواء من الأسفل إلى الأعلى ، مثل وعاء به ماء يغطي فيه السائل من البداية القاع ويستقر عليه يملأ الوعاء إلى الأعلى. وهكذا ، يتم تشكيل ما يسمى بعمود الهواء في الرئتين ، والتي تقع في الجزء السفلي من الرئتين ، على قاعدتها ، أي على الحجاب الحاجز.

سيكون هناك سؤال مثل هذا: ما هو الفرق بين التنفس البشري وأداء التنفس؟

ستقول إن نفس المؤدي على آلة النفخ ليس إيقاعيًا والخيار الثاني هو أن التنفس مدعوم. التنفس الريش هو التنفس الصحيح للشجار.

عيوب التدريج للموسيقيين المبتدئين

إذا تخيلنا عملية تعليم الموسيقي على شكل مبنى قيد الإنشاء ، فإن الأداء سيلعب دور الأساس. يعد الإعداد الصحيح بمثابة الأساس الذي يعتمد عليه تطوير مهارات أداء الموسيقي.

تدل ممارسة تعليم الموسيقيين الشباب المبتدئين على الاهتمام بالأداء من الخطوات الأولى. ترتبط أكثر أوجه القصور شيوعًا في الموسيقيين الطموحين بالوضع غير المناسب للآلة واليدين والأصابع والرأس.

بالنسبة لفناني أداء الفلوت ، فإن أكثر ما يميزهم هو الوضع المائل للأداة بدلاً من الوضع المستقيم الضروري ، وهو نتيجة لخفض اليد اليمنى. لتصحيح هذا النقص ، يجب على المعلم التأكد من أن الطالب أثناء اللعبة يرفع كوع يده اليمنى قليلاً. في هذه الحالة ، ستكون كلتا اليدين على نفس المستوى الأفقي وسيظل الفلوت مسطحًا.

غالبًا ما يحمل عازفو المزمار المبتدئون الأداة مرفوعة جدًا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى السقوط المفرط للذقن إلى الأسفل. ليس من الصعب تصحيح مثل هذا العيب - ما عليك سوى مراقبة الوضع الصحيح للرأس واليدين ، والتي لا ينبغي رفعها بقوة.

غالبًا ما ينقل عازف الكلارينيت الآلة الموسيقية قليلاً إلى الجانب ، في كثير من الأحيان إلى اليمين أكثر من اليسار ، أو يعطون الآلة وضعًا رأسيًا غير صحيح (يبقونها قريبة جدًا من الجسم) أو ، على العكس من ذلك ، يرفعونها بإفراط. لا ينبغي أن تحدث مثل هذه الانحرافات عن القاعدة (إذا لم تكن بسبب أي خصائص فردية للموسيقي) لأن هذا يترك بصمة معينة على طبيعة الصوت. من المعروف من الممارسة أنه عندما يميل الكلارينيت إلى أسفل ، يصبح الصوت سائلاً وباهتًا ، وعندما يرفع كثيرًا ، يصبح أكثر خشونة.

بالنسبة لأولئك الذين يعزفون على النحاس ، يكون الموضع الخاطئ للأداة كما يلي: اضغط مع الكتائب من الأصابع ، لكن عليك الضغط بأصابعك ، عند العزف على البوق ، أمسك الأنبوب بالحلقة. لست بحاجة إلى التمسك بالحلقة عند اللعب. يتم تعليق الحلقة فقط عند قلب الملاحظات ، أو عندما تحتاج إلى إدخال كتم الصوت. غالبًا ما يمسك عازفو البوق الفرنسي المبتدئون بجرس الآلة بشكل غير صحيح: إما أن يقوموا بخفضه كثيرًا ، أو على العكس من ذلك ، يقومون بخفضه بقوة لأعلى. غالبًا ما يعطي عازفو الترومبون الآلة موقعًا خاطئًا عن طريق الضغط على الأجنحة لأسفل.

يمكن أن تكون العيوب المرتبطة بوضع الأصابع على الأداة مختلفة تمامًا:

بالنسبة لفناني آلات النفخ الخشبية ، في كثير من الأحيان ، عند العزف ، ترتفع الأصابع عالياً ، وتتراجع دون داعٍ إلى الجانب ، بالإضافة إلى أنها تقع على الجهاز ليس في وضع منحني دائري ، ولكن في وضع مستقيم تمامًا ، مما يسبب توترًا مفرطًا. يتجلى الوضع غير الصحيح للرأس في حقيقة أن بعض الموسيقيين يخفضون رؤوسهم لأسفل في وقت اللعبة ، ونتيجة لذلك يسقط الذقن أيضًا ، مما يتسبب في توتر إضافي في عضلات عنق الرحم والذقن.

يمكن العثور على مثل هذا الوضع المائل للرأس بين فناني الأداء على آلات النفخ المختلفة ، ولكن غالبًا ما يحدث: بين عازفي البوق وعازفي المزمار وعازفي الكلارينيت وعازفي البوق... إمالة الرأس إلى الجانب (إلى اليمين) شائعة بشكل خاص بين لاعبي الفلوت الذين أصبح بالنسبة لهم تقليدًا وعادات سيئة.

مع بداية التعلم على الآلة ، من الضروري أن تراقب باستمرار صحة تقنيات التدريج للاعب. في الوقت نفسه ، من الضروري التأكد من أن الطالب لا يعرف فقط طرقًا معينة للصياغة العقلانية ، بل يفهم أيضًا ملاءمة تطبيقها العملي.

من الممكن إضعاف التحكم في الإعداد عندما تتحول الأساليب الصحيحة للإعداد للطلاب إلى مهارات ثابتة ومكتسبة بدقة.

ملخص درس الرياضيات:

مدرس صف آلات النفخ.

قرية MBOU DOD DSHI بركاكيت

جريشوك يوليا فاليريفنا

2018

مخطط تفصيلي

شيء: فئة آلة الرياح

فصل: 2

الاحتلال نوع: فرد

موضوع الدرس : "منهجية شاملة لتعليم آلات النفخ في المدارس الابتدائية"

النظام التعليمي المستخدم (تقنية ، تقنية)

- تخلق المعلمة الظروف للنمو الروحي للفرد ، واحتياجاتها لتحسين الذات ؛

- شرط أساسي للتعلم هو خلق المتطلبات الأساسية للانتقال من التعليم إلى التعليم الذاتي ؛

- طريقة النشاط المشترك في النظام: مدرس - طالب ؛ طالب - طالب الطالب - الوالد ؛ المعلم - الوالد (دائرة مغلقة).

– يقوم المعلم بتطوير النشاط الإبداعي في الطفل. من المهم تحديد قدرات كل طالب وتركيزه وإمكانياته وحياته وتوجهاته المهنية وتوجيه تطوره. يستخدم المعلم أيضًا أشكالًا وأساليب نشطة للتدريس والتنشئة ، وهو نهج قائم على النشاط للتعلم والحركة والتنمية يعتمد على الخبرة الشخصية لفهم وتجميع الخبرات والمعرفة الجديدة.

التكنولوجيا الموفرة للصحة ؛

تكنولوجيا الألعاب

التكنولوجيا المتمحورة حول الشخص مع نهج متمايز ؛- التربية التنموية ؛

فني.

المواد المنهجية:

علم النفس الموسيقي Gotsdiner G. - M. ، 1987.

Skok G. كيف تحلل نشاطك التربوي - M. ، 2000.

Kirnarskaya D. القدرات الموسيقية. - "مواهب القرن الحادي والعشرين".

Berger N. المفهوم الحديث وطرق تدريس الموسيقى - S.-P.، 2004. Ginzburg L. حول العمل على قطعة موسيقية- M.1977.

Kryukova V. أصول التربية الموسيقية. روستوف اون دون 2002.

Mühlberg K. الأسس النظرية لتعلم العزف على آلات النفخ. كييف ، 1985.

Platonov P. أسئلة حول طرق التدريس للعزف على آلات النفخ. - م ، 1978.

Rozanov V. أساسيات طرق التدريس ولعب آلات النفخ. - م ، 1988.

كريوتشكوف أ. أساسيات أداء التنفس أثناء العزف على آلات النفخ لطلاب التعليم الابتدائي والثانوي المتخصص. م ، 1985

معينات التدريب الفني (إذا تم استخدامه في الدرس)

قائمة بالتسجيلات الصوتية والمرئية والمساعدات المرئية وما إلى ذلك المستخدمة في الدرس.

معدات الدرس :

خطة الدرس؛

اثنان من الساكسفون (واحد للمعلم) ؛

بيانو؛

حامل الموسيقى؛

مادة موسيقية

مواد تعليمية (بطاقات مع مهام ، رسومات أطفال).

أهداف الدرس :

تعليمي :

تكوين المهارات الأساسية عند إتقان لعبة الساكسفون:

1- تأكد من إغلاق الصمامات بأصابع اليدين ، ومرونة الأصابع

لبعض الاصابع.

2. تعليم الإعداد الصحيح "الحر" لجهاز الشفوي

(مصب النهر)؛

3. الاستخدام الصحيح لأداء التنفس أثناء اللعب.

النامية:

تنمية مهارات العمل المستقل والإبداعي من الدروس الأولى

موسيقى؛

تنمية السمع والذاكرة والإيقاع والتفكير الموسيقي ؛

تنمية المهارات الأساسية أثناء إتقان الساكسفون.

تطوير النظرة العامة وتطوير الإرادة والتحكم في سلوك الفرد.

التعليمية:

تعليم الذوق الجمالي.

- تعليم المثابرة والعمل الجاد.

أهداف الدرس:

إعداد موسيقي حساس ومتعلم - عازف أوركسترا ومغني ، بالإضافة إلى عازف منفرد على دراية جيدة بوسائل التعبير المتأصلة في أداته وقادر على الكشف عن محتوى الأعمال الموسيقية للجمهور ؛

تعليم الاستماع والاستماع إلى نفسك أثناء الأداء.

طرق وتقنيات تنفيذ المهام:

ملاحظة؛

سمع؛

عملي؛

المرئية؛

نتيجة متوقعة :

- تعزيز المهارات الأولية للعزف على الساكسفون مع

تحسين الحالة الجسدية والنفسية للجسم.

- تعلم العزف على الآلة الموسيقية بحرية

إتقان المهام الرئيسية في تكنولوجيا اللعبة.

لاكتساب الخبرة في العمل التحليلي أثناء إجراء الدراسات والمقاييس ،

تمارين ومسرحيات

الجزء الرئيسي من الدرس:

"منهجية شاملة لتعليم آلات النفخ في المدرسة الابتدائية."

1. مقدمة: التعرف على الصك

يعتبر الساكسفون أداة حديثة العهد نسبيًا ، وكان مخترعها هو أستاذ الموسيقى الموهوب البلجيكي أدولف ساكس (1814-1894). بعد بحث طويل وتجريب ، تمكن من صنع النسخة الأولى من آلة موسيقية غير عادية ، والتي حصلت على اسم مخترعها. حدث هذا حوالي عام 1840. كان ساكس أول من قدم عرضًا أمام الجمهور ، حيث أظهر جميع مزايا الساكسفون من خلال عزفه.

في وقت لاحق ، طور ساكس فكرته البناءة ، مما دفعه إلى تكوين عائلة كاملة من الساكسفونات. صنع العائلة الأولى لاستخدامها في أوبرا وأوركسترا سيمفونية ، والثانية في فرقة نحاسية. علاوة على ذلك ، حصل كل نوع من أنواع الساكسفون على اسمه وفقًا للأسماء المقبولة لأصوات الغناء: سوبرانو ، سوبرانو ، ألتو ، تينور ، باريتون وباس. لم تصمد الساكسفونات من المجموعة الأولى أمام اختبار الزمن وأفسحت المجال لأدوات العائلة الثانية. عليهم أن يعزف عازفو الساكسفون اليوم على خشبة المسرح ، في فرقة أوركسترا.

كان أول من شعر بجمال آلة الساكسفون ، بشكل أساسي كعضو في الأوبرا والأوركسترا السيمفونية ، الملحنون الفرنسيون البارزون في القرن التاسع عشر G. Berlioz ، A. Thomas ، J. Bizet ، J. Massenet ، JI. Delibes ، C. Saint-Saens ، V.Dany وآخرون. كانوا هم الذين توقعوا مستقبل الساكسفون وآفاق مشاركته في مختلف الأشكال الأكاديمية وأنواع الفن الموسيقي. تم إنشاء العديد من التراكيب الممتازة للساكسفون بشكل خاص في القرن العشرين. قام بتأليف الموسيقى له A. Glazunov ، K. Debussy ، F. Schmitt ، J. Ibert ، P. Hindemith ، P. Creston ، E. Vila-Lobos ، A. Jolivet ، G. Dubois ، E. Bozza ، E. دينيسوف ، أ.إيشباي وآخرون. بالإضافة إلى الأداء الفردي والأوركسترالي ، فقد انتشر شكل العزف على الساكسفون على نطاق واسع. بالإضافة إلى الأعمال المكتوبة خصيصًا للساكسفون ، تشتمل مجموعة فناني الأداء على العديد من الترتيبات والنسخ الصوتية للموسيقى الكلاسيكية ، والتي تكشف أيضًا عن القدرات الطبيعية للآلة.

حقق عازفو الساكسفونيون إنجازات كبيرة في مجال موسيقى الجاز ، حيث احتلت الآلة مكانة رائدة لفترة طويلة.

ينتمي الساكسفون إلى مجموعة آلات النفخ الخشبية وله تصميم معقد. يتكون من ثلاثة أجزاء رئيسية: لسان حال معقصب ، لسان حال وجسم مع نظام مطور لآلية ذراع الصمام. نهاية أنبوب الأداة لها شكل جرس مقلوب لأعلى.

جزء مهم من الساكسفونلسان حال وهي في المظهر أسطوانة مجوفة على شكل منقار. وهي مصنوعة من المطاط أو الإيبونيت أو زجاج شبكي أو سبيكة خاصة من المعادن. تؤثر المعبرة بشكل كبير على صوت الآلة ، أو بالأحرى لون الصوت. المعبرة سهلة الانزلاق على الفوهة وإزالتها

2. الإعداد العقلاني.

من أجل إتقان أسلوب العزف على الساكسفون بنجاح ، خاصة في المرحلة الأولى من التدريب ، يحتاج الموسيقي المستقبلي أولاً وقبل كل شيء إلى فهم جيد للقواعد الأساسية للتدريج ، متبوعًا بتنفيذها في عملية العمل الفردي.

مفهوم "التدريج" يعني مجموعة من القواعد للوضع العقلاني والتفاعل بين جميع مكونات جهاز أداء الموسيقي (التنفس ، الشفاه ، الأصابع ، اليدين ، إلخ). يساعد التدريج العقلاني عازف الساكسفون ، بأقل جهد ووقت ، على تحقيق نتائج عالية الجودة للعبة ، لتجنب توتر عضلي إضافي غير ضروري. تتمثل مهمة الأداء الصحيح في تعزيز تنظيم فعال ومنضبط للدروس حول الآلة ، حيث يجب أن يتم اختيار التقنيات والأساليب ووتيرة العمل مع مراعاة مستوى ومدة تدريب الموسيقي ، بالإضافة إلى تدريبه. القدرات الفردية.

يتضمن الإعداد العقلاني العناصر التالية:

1. الإعداد العام - طريقة مريحة لعقد الساكسفون في يديك ، الموضع الصحيح للجسم والرأس واليدين وأصابع اليدين والقدمين.

2. ضبط أداء التنفس - طرق التحكم الإرادي في التنفس وقواعد تغيير النفس أثناء اللعبة.

3. وضع وسادة الأذن - الوضع الأنسب للقطعة الفموية على الشفاه ، وشكل وطبيعة عمل وسادة الأذن والفك السفلي.

4. ضبط النطق - موضع اللسان وشكل تجويف الفم.

5. إعداد الإصبع - ترتيب الأصابع على الجهاز ، وتنظيم منعكس دقيق ومنسق ومستقر وحرة واقتصادية لجهاز الإصبع.

إن أهم شرط مسبق لتكوين مهارات أداء عازف الساكسفون هو مراعاة المتطلبات التي تضمن الإعداد العام للعزف. يتلخصون في النقاط التالية.

يجب أن يكون جسم عازف الساكسفون ورأسه مستقيمين ومستقيمين ، دون أي انحرافات في الجانبين ويميلان ذهابًا وإيابًا. يجب أن يكون وضع العزف طبيعيًا ومريحًا بغض النظر عما إذا كان عازف الساكسفون يتدرب على الآلة أثناء الوقوف أو الجلوس. في هذه الحالة ، يجب رفع الصدر قليلاً ، ويجب توسيع الكتفين. هذا سيعطي عضلات الجهاز التنفسي مزيدًا من الحرية في العمل.

يساعد الدعم الجيد لقدميك في الحفاظ على وضعية الجسم الصحيحة عند اللعب بالوقوف. للقيام بذلك ، من الأفضل أن تباعدهم عن عرض القدمين ، وافتح الجوارب ، ودفع الساق اليسرى للأمام قليلاً. عند اللعب أثناء الجلوس ، يوصى بالجلوس بشكل مستقيم ، على نصف الكرسي ، دون دعم على ظهره. يمنع منعا باتا وضع ساقيك أثناء القيام بذلك. يتم وضع الساكسفون في اليدين بشكل غير مباشر على طول الجسم ، مع الانحناء السفلي للأنبوب على الفخذ الأيمن للاعب. للتكيف مع الوضع المستقر للساكسفون ، يسمح لك الشريط الخاص المزود بحلقة تسلق بضبط الارتفاع المطلوب لتعليق الأداة.

يتم ضبط القبضة المريحة لشفاه المعبرة بقصبة عن طريق تدوير الفوهة الموجودة على لسان الحال دون تغيير موضع الرأس.

بالنسبة للتدريج العام لعازف الساكسفون ، يتم سحب الكوع الأيمن إلى الخلف إلى حد ما بعيدًا عن الجسم. توضع الأصابع على المفاتيح الرئيسية (عرق اللؤلؤ) ، على مسافة حوالي سنتيمتر واحد من سطحها. يجب أن يكونوا (باستثناء الإبهام) في حالة مستديرة ومسترخية ، وفي منطقة الانحناء للكتائب الأولى والثانية ، يجب أن يقتربوا من الوضع الرأسي. يتم لمس المفاتيح والأذرع بأطراف الأصابع دون زيادة الضغط ، مع بعض التقدم في الهجوم الصوتي. عندما تضغط بإصبع السبابة على الصمامات الجانبية ، يجب أن تربط حركات اليد الصغيرة. تساهم الحالة الطبيعية للرسغين ، التي تشكل مع اليدين ، بخط مستقيم ، في الوضع الصحيح للأصابع. عندما تلمس أصابع اليد اليسرى الصمامات الجانبية ، يكون هناك بعض الترهل في الرسغ.

تقنية التنفس .

في عملية التطوير المتسق للأسلوب الفردي لعزف الساكسفون ، فإن صياغة المحترفين ، أي الأداء والتنفس ، لها أهمية خاصة.

التنفس الاحترافي لعازف الساكسفون هو تنفس محدد: بالإضافة إلى الوظيفة الفسيولوجية (التبادل المستمر للغازات) ، فإنه يؤدي وظيفة تزويد الهواء في الوقت المناسب للأداة. يعتمد هذا التنفس على مهارة التحكم الطوعي لدى عازف الساكسفون في مراحل الشهيق والزفير. كلتا مرحلتي التنفس مترابطتان وتستمران في ظروف خاصة بهما: شهيق سريع وقصير وزفير طويل ومنتظم. تتمثل الصعوبة الرئيسية لأسلوب التنفس في تنسيق مرحلتي التنفس. إن الاستخدام الماهر للمرونة الطبيعية لعضلات الجهاز التنفسي واستخدام نوع عقلاني من التنفس يساعد عازف الساكسفون في التغلب على هذه الصعوبة.

عند العزف على الساكسفون ، يتم الاستنشاق بسرعة وبصمت عبر زوايا الفم وجزئيًا من خلال الأنف. أثناء الاستنشاق ، يجب ألا يسحب عازف الساكسف الكثير من الهواء لتجنب التوتر المفرط لعضلات الجهاز التنفسي. من الضروري أيضًا التأكد من عدم ارتفاع الكتفين عند الاستنشاق. يجب أن يتوافق معدل الشهيق مع الوقت المخصص لتغيير التنفس: فكلما كان التوقف أقصر ، كان الاستنشاق أسرع ، والعكس صحيح.

هناك نوعان من التنفس - التنفس البطني والحجابي.

يتميز التنفس الحجابي بالحركة النشطة للحجاب الحاجز والأضلاع السفلية. يتم استخدامه عادة عند عزف تراكيب موسيقية قصيرة أو عندما يكون لدى عازف الساكسفون وقت قليل للاستنشاق. والعكس صحيح - عندما يكون هناك وقت كافٍ لتكاثر الاستنشاق ، يلجأون إلى نوع عميق من التنفس - التنفس البطني ، مما يجعل من الممكن أداء جمل موسيقية طويلة دون إجهاد مفرط.

يمكن تطوير تقنية التنفس بطريقتين: بدون آلة وفي عملية العزف عليها.

الطريقة الأولى ذات طبيعة مساعدة. يعتمد على أداء عازف الساكسفون لمجمعات مختلفة من تمارين التنفس الجسدية العامة والخاصة ، والتي تساهم بشكل إيجابي في الحيوية العامة للجسم وتقوية الجهاز التنفسي. مفيدة بشكل خاص هي تمارين التنفس لعازف الساكسفون المبتدئين ، والتي تمنحه الفرصة لاكتساب مهارة التحكم الواعي بسرعة في تواتر وعمق الاستنشاق ، ونسبة مدة الشهيق والزفير ، ودرجة التوتر في منطقة الدعم التنفسي.

الطريقة الثانية التي تتطور بها تقنية التنفس هي الطريقة الرئيسية. يتميز بالتشغيل المنتظم للأصوات المستمرة في ظلال ديناميكية مختلفة ، فضلاً عن أداء الموسيقى البطيئة ، وبطبيعة الحال ، أنواع مختلفة من التمارين.

كما سبق تفجير المذكرة معf تشغيل ص والعودة. عزف نغمات طويلة بأوكتاف.

3. استخراج الصوت. تشكيل وسادة الأذن.

عند العزف على الساكسفون ، يتم تنفيذ الإجراءات الأكثر دقة وتعقيدًا بواسطة شفاه مدربة ومُشكلة بطريقة معينة. تشكل مجموعة عضلات الشفوي والوجه المشاركة في إنتاج الصوت ، وموقعها المميز حول لسان الحال مع قصب مركبًا فسيولوجيًا خاصًا - وسادة أذن (منفرنسي كلام بوش - فم وزخرف - يوضع على الفم. من أجل الإعداد الصحيح لوسادة الأذن ، يجب استيفاء الشروط التالية:

1. تنفس بعمق دون رفع كتفيك.

2. دس الشفة السفلية قليلاً فوق الأسنان السفلية.

3.ضع الأسنان العلوية بإحكام على الفوهة في المنتصف ، وأغلق الفكين.

4. حافظ على شفتيك في نصف ابتسامة.

5. ضع لسانك تحت العصا وانفخ الهواء بصمت ، بينما تسحب لسانك في نفس الوقت للداخل وللأسفل ، مع عدم نفث خديك.

6. سحب الصوت ، ومراقبة التجويد المتساوي.

يتم عمل الصوت الأول على لسان الحال ، وفقط عندما يصبح التنغيم مستقرًا ، تبدأ الدروس على الآلة. لتدريب جهاز الشفوي ، كقاعدة عامة ، تعتبر التدريبات لتطوير تقنيات التنفس مناسبة. أيضًا في المرحلة الأولى من التدريب ، يتم تدريب مرونة عضلات الشفرتين على قطع بسيطة:

نظرًا لتوطيد المهارات الحركية لوسادة الأذن ، تظهر القوة والقدرة على التحمل في الشفاه ، يمكنك تعقيد تمارين التدريب والانتقال إلى إتقان السجلات القصوى للأداة.

لا يمكن فصل وضع وسادة الأذن عن السمع المسبق لجودة الصوت الذي يتم استخراجه. تتفاعل ذاكرة العضلات والسمع في نفس الوقت ، مما يوفر صوت الساكسفون في سجلات مختلفة ضرورية في الجرس والديناميات والتجويد. ينسق Ambushur عمله مع الأقسام الأخرى في جهاز أداء عازف الساكسفون ، متحدًا معهم في سلسلة معقدة لصنع الصوت.

يحتاج عازف الساكسفون إلى مراقبة حالة شفتيه باستمرار ، وحمايتها من الإصابات المختلفة ، والتشققات. إذا تم قطع الشفة السفلية بالأسنان ، فيمكنك استخدام ضمادات الأسنان المصنوعة من الورق أو الصوف القطني أو الأربطة المرنة أو طلب ضمادة خاصة من أطباء الأسنان.

هجوم صوتي.

عند العزف على الساكسفون ، تتم بداية استخراج الصوت بطرق مختلفة مرتبطة بالحركة المتزامنة للسان وتدفق هواء الزفير. تسمى هذه اللحظة الأولية لإنتاج الصوت بالهجوم الصوتي. يجب أن يولي عازف الساكسفون أهمية خاصة للهجوم ، لأنه يميز طريقة أداء الفرد في نطق الصوت.

يتم توفير هجوم الصوت من خلال العمل النشط لمجموعة كاملة من عضلات اللسان ، والتي ، عند الانقباض ، تغير تكوين اللسان: جعله مسطحًا أو سميكًا أو مرتخيًا أو كثيفًا.

قبل بدء سحب الصوت ، يكون اللسان في الموضع الأمامي ، ويلامس الجانب الداخلي من "وسادة" عضلات الشفة السفلية والجزء العلوي من العصا.

استقرار التجويد وجودة النغمة.

يمكن دمج مهارة الأداء الأولية هذه من خلال العمل في تمرين خاص ، على سبيل المثال:

4. تقنية اللعبة.

من الأهمية بمكان بالنسبة للتكيف الفردي لعازف الساكسفون مع أداته ، تطوير العديد من الحركات المتفاعلة باستمرار لأصابع كلتا يديه ، والتي توفر الاتصال الضروري مع آلية ذراع الساكسفون.

تفترض تقنية أصابع عازف الساكسفون القدرة على العزف بسرعة ووضوح وتنسيق وخالية من الإجهاد. يتم الحصول على هذه الجودة في تسلسل معين (من البسيط إلى المعقد) وفي ظل ظروف دراسات طويلة ومدروسة. يتوافق عمل الأصابع مع الأداء الممتع للتنفس ووسائد الأذن وجهاز النطق والسمع.

يخضع تكوين مهارات اللعب في جهاز الإصبع للقوانين العامة التالية:

1. في المرحلة الأولى من العمل على المهارات الحركية الرقمية ، تتشكل المهارة الحركية تدريجياً ، على أساس دورة متكررة من التمارين ، أي توحيد الصورة النمطية الانعكاسية للحركات.

2. في المرحلة التالية من العمل الفني ، يحدث استقرار للمهارة الحركية ، وتكتسب حركة الأصابع طابعًا متغيرًا: عندما تتغير نغمات اللعبة وظروفها الديناميكية والجرس ، يمكنهم أداء حركات بمجموعات مختلفة من الأصابع ، وفي حالة وجود محفزات خارجية دخيلة ، تعمل الأصابع بثبات دون حدوث اضطرابات وانهيارات في الأصابع.

3. اعتمادًا على مواقف اللعب ، يمكن إجراء هذه الحركات أو تلك الحركات بالإصبع المحفوظة ، بغض النظر عن مدى جودة تشغيلها تلقائيًا ، إما بغير وعي أو بوعي.

4. يتم اكتساب تقوية المهارات الانعكاسية بشكل أفضل عند العمل على مادة فنية بوتيرة بطيئة ، من خلال عمليات التكرار المتعددة ، والتي يجب أن يكون عددها مثاليًا وفريدًا لكل عازف ساكسفون.

5. أثناء الانتقال من المرحلة الأولية لأتمتة الحركات إلى مزيد من التحسين في طلاقة الإصبع ، يتباطأ تدعيم المهارة الحركية إلى حد ما ، بينما يحدث نمو تقنية الأداء على قدم وساق - مع ارتفاعات وتأخيرات.

في عملية العمل على تقنية الإصبع ، يطور عازف الساكسفون حساسية عضلية حركية محددة ، مما يجعل من الممكن تنسيق الإجراءات الحركية للأصابع بدقة في العلاقات المكانية والزمانية والإصبع. من الضروري تطوير تقنية الإصبع في التمارين التالية:
عند لعب تمارين ومقاييس ودروس مختلفة ، فإن المهمة الرئيسية لعازف الساكسفون المبتدئين هي وضع جهاز العزف بحرية (اليدين والأصابع ووسائد الأذن والتنفس)

5- تحليل نتيجة الدرس:

كانت الأهداف والغايات الرئيسية للدرس هي تعليم الطفل كيفية العزف على الآلة بشكل صحيح. لقد أتقن الطفل المبادئ الأولية لإعداد الجهاز بأكمله: هذه هي الطريقة التي تمسك بها الأداة بشكل صحيح ، وكيف أنه من الضروري الإمساك بالرأس والجسم في نفس الوقت ، وكيف يجب أن يعمل الجهاز الشفوي والأصابع. أيضًا ، يعرف الطفل التسلسل الذي سيشترك فيه ، وما هي التدريبات لتطوير أنواع معينة من التقنيات التي سيستخدمها في عملية التدريب. يجب تطوير المهارات المكتسبة في الدرس الأولي والمحافظة عليها خلال عملية التعلم بأكملها في مدرسة الموسيقى.

نماذج تدقيق الواجب البيتي للطالب:

يسأل المنزل:

1. تشغيل أصوات طويلة بتسلسل مباشر - 10 دقائق - تشغيل المقياس المفكك في الدرس.

2. تحليل مستقل من etude.

3- العمل على العمل ، وإتمام المهام المحددة في الدرس.