يقول مدير المسرح الشهير جي. في أعمالنا أيضًا ".

إذا تم فهم هذه العبارة بطريقة تجعلك تحتاج إلى موهبة خاصة لكي تصبح فنانًا ، فمن المستحيل المجادلة في هذا الأمر. ومع ذلك ، يقول علماء الاجتماع وعلماء النفس أن الناس لا يولدون إنسانًا ، بل يصبحون إنسانًا. هذا ينطبق تماما على الفنان. تساعد دراسة السير الذاتية لفنانين بارزين في التعرف على بعض العوامل المشتركة في ظهور الشخصية الفنية وتشكيلها. الدلالة بشكل خاص في هذا الصدد هم الأفراد الذين حولهم الناقد الفني D.V. يلاحظ سارابيانوف أنه بالنسبة لهم "تصبح السيرة الذاتية نفسها هي تاريخ تطور الشخصية الفنية". كان هذا الشخص ، على سبيل المثال ، V.A. سيروف.

السؤال الصعب والمثير للجدل هو السؤال عن أي مكان في التربية الفنية ينتمي إلى عمليات التدريس والتعلم والمدرسة بالمعنى الواسع للكلمة. في المستقبل ، سنتحدث عن مدرسة الرسم والفن. هناك وجهة نظر مفادها أن المدرسة تمنع تكوين شخصية الفنان الإبداعية. هذا الموقف وجد تعبيره الأكثر تطرفًا في تصريح ديرين ، فنان فرنسي ، أحد "المتوحشين" (فوفز). ويعتقد أن "فائض الثقافة" هو أكبر خطر على الفن. الفنان الحقيقي هو شخص غير متعلم ". كما أن موقف الفنان الروسي أ. بينوا قريب منه: "... كل شيء ضار إذا تعلمته! عليك أن تعمل بسرور وسرور وحماس وأن تأخذ ما تصادفه وتحب العمل وتتعلم في العمل دون أن يلاحظها أحد ".

حتى أولئك الذين يذهبون إلى المدرسة ، من أجل العلم ، لا يسعهم إلا أن يروا التناقضات الموضوعية بين قواعد التدريس والقوانين والإبداع.

في هذا الصدد ، فإن أفكار النحات أ. غولوبكينا ، عبرت عنها في كتاب صغير "كلمات قليلة عن حرفة النحات" (1923). تعتقد الكاتبة أن العصاميين في الدراسة يفقدون صدقهم وعفويتهم في المدرسة ويشتكون من قتلها فيها. "هذا صحيح جزئيا". في كثير من الأحيان ، قبل المدرسة ، تكون الأعمال أكثر غرابة ، ثم تصبح "عديمة اللون وقوالب نمطية". على هذا الأساس ، ينكر البعض المدرسة. "ولكن هذا ليس صحيحا ...". لماذا؟ أولاً ، لأن النساء اللواتي علمن أنفسهن بدون مدرسة يطورن نمطهن الخاص في نهاية المطاف ، و "يتحول تواضع الجهل إلى جهل من الجهل." نتيجة لذلك ، لا يمكن أن يكون هناك جسر للفن الحقيقي. ثانياً ، لا يمكن أن تدوم فورية الجهل اللاواعية طويلاً. حتى الأطفال يبدأون قريبًا في رؤية أخطائهم وهذا هو المكان الذي تنتهي فيه الفورية. لا توجد طريقة للعودة إلى اللاوعي والفورية. ثالثًا ، يمكن وينبغي تنظيم المدرسة ليس فقط لتحييد الجوانب السلبية المرتبطة بالحاجة إلى إتقان حرفة أو مهارات أو قواعد أو أنماط ، ولكن حتى في عملية تعلم حرفة ، وفي نفس الوقت "تعليم" إبداع.

ما هي المحاور الأساسية لتنظيم العملية التربوية التي تساهم في تكوين شخصية الفنان الإبداعية؟ وقد تراكمت تجربة معروفة في هذا الصدد في أصول التربية الفنية العالمية والمحلية. على سبيل المثال ، هناك الكثير من القيمة في النظام التربوي لـ Chistyakov و Stanislavsky و G. Neuhaus وآخرين. وهذا ما يفسره حقيقة (من بين أمور أخرى) أن المعلمين المتميزين أحيانًا بشكل حدسي ، وغالبًا ما يأخذون في الاعتبار من الناحية النظرية أكثر القوانين النفسية والأخلاقية الهامة للنشاط الإبداعي.

الإبداع مجاني ولا يمكن التنبؤ به وفردية. كيف يمكن الجمع بين هذا وبين الحاجة إلى أداء مهام معينة (تمارين) ، وفقًا للقواعد (المبادئ ، وما إلى ذلك) المشتركة بين جميع أولئك الذين يدرسون في هذه المدرسة؟

في عملية تدريس الإبداع ، يجب أن يعرف المعلم "الأعداء" الرئيسيين للتطور الإبداعي ، عوامل التثبيط. من الناحية النفسية والأخلاقية العدو الرئيسي للإبداع هو الخوف... الخوف من الفشل يقيد الخيال والمبادرة. مثل. غولوبكينا ، في الكتاب الذي ذكرناه بالفعل عن حرفة النحات ، يكتب أن الفنان الحقيقي ، الخالق ، يجب أن يكون خاليًا من الخوف. "عدم القدرة ، وحتى كونك جبانًا ، ليس ممتعًا."

الخوف هو حالة نفسية ، ولكن يتم تقييمه من خلال الوعي الأخلاقي باعتباره صفة أخلاقية سلبية. الخوف ليس مجرد خوف من الفشل. يواجه شجاعة و شجاعةضروري لإدراك الحس الأخلاقي للجديد ، وخلق قيمة فنية جديدة.

فيما يتعلق بما سبق ، يبرز سؤال عملي مهم للغاية حول ملاءمة الاختبارات والتقييمات في عملية تدريس الإبداع. على سبيل المثال ، P.P. يعتقد تشيستياكوف أنه بما أن "القوى الشابة تحب المنافسة" ، فإن إكمال مهام التقييم مفيد من حيث المبدأ ويمكن أن يحفز نجاح التعلم. ومع ذلك ، العمل الدائم "للعدد" ، أي للامتحان والمنافسة اعتبره ضار. مثل هذا العمل يرتبط حتما بالخوف من عدم الوفاء بالموعد النهائي. يصرف الطالب عن الحل الإبداعي للمشكلة ويستبدلها بمتابعة تنفيذ القواعد الإلزامية. لوحظ "شكلي" ، لكن الأمر ينزلق: يتم وضعه في الخطة الثانية. في عجلة من أمره لإنهاء عمله للامتحان ، يكتب الفنان "نصف الأبعاد تقريبًا" ، ولا يمكنك لومه على ذلك. اليوم ، توصل العديد من المعلمين المهتمين بالتنمية والتشكيل في نفس الوقت للشخصية الإبداعية للطالب في عملية التعلم ، إلى استنتاج مفاده أنه من الضروري بشكل عام إزالة نظام تقييم الأداء الأكاديمي والتحول إلى تحديد ديناميكيات الأداء الأكاديمي باستخدام الاختبار . نتائج الاختبار مهمة للمعلم ، لمن يدير عملية التعلم والتطوير. يجب أن يعرف الطالب أنه يمضي قدمًا. أكد تشيستياكوف ، على سبيل المثال ، باستمرار أن مسار الانتعاش التدريجي والمطرد يجب أن يشعر به فنان شاب. يجب أن تأخذ مكان الخوف المشاعر الإيجابية ، بما في ذلك الأخلاقية (احترام الذات ، إلخ) - عامل قوي في التطور الإبداعي.

عدو آخر للإبداع هو النقد الذاتي. أن تصبح مبدعًا ، خائفًا من الأخطاء والعيوب. يجب على الفنان الشاب أن يدرك بحزم ظرفين على الأقل. الفنان الفرنسي أوديلون ريدون ، الذي نقلناه بالفعل ، تحدث بشكل جيد وشاعري عن الظرف الأول: "عدم الرضا يجب أن يسكن في استوديو الفنان ... عدم الرضا هو إنزيم جديد. تجدد الإبداع ... ". تم التعبير عن فكرة مثيرة للاهتمام حول فوائد أوجه القصور من قبل الرسام البلجيكي الشهير جيمس إنسور. بعد أن حث الفنانين الشباب على عدم الخوف من أخطاء "الرفقاء العاديين والحتميين" للإنجازات ، أشار إلى أنه بمعنى معين ، من وجهة نظر استخلاص الدروس ، فإن أوجه القصور "أكثر إثارة للاهتمام من المزايا" ، فهي خالية من "نفس الكمال" ، فهي متنوعة ، فهي نفسها حياة ، وتعكس شخصية الفنان وشخصيته. أشارت غولوبكينا إلى الظرف الثاني بدقة شديدة. إنها تعتقد أنه من المهم أن يتمكن الفنان الشاب من العثور على الخير والحفاظ عليه في عمله. "الأمر لا يقل أهمية عن القدرة على رؤية أخطائك." جيد ، ربما ليس جيدًا ، لكنه أفضل لفترة معينة ، ويجب حمايته "كخطوة" لمزيد من الحركة. لا تخجل من الإعجاب وتقدير الأماكن الجيدة في عملك. هذا يطور الذوق ويوضح التقنية المتأصلة في هذا الفنان. لا يمكنك التعامل مع كل ما يفعله الفنان بنفس الطريقة. ولكن ألن يتطور بعد ذلك إلى الرضا عن النفس الذي يوقف التنمية؟ لا داعي للخوف منه ، لأن الخير الآن قد لا قيمة له بعد شهر. هذا يعني أن الفنان "تجاوز" هذه الخطوة. "بعد كل شيء ، إذا كنت تفرح بخيرك ، فإن الشر سيبدو أسوأ ، حيث لا يوجد نقص أبدًا".

العدو الجاد الثالث للتطور الإبداعي للفرد هو الكسل والسلبيةالذي في المقابل نشاطيتم تقييمها بشكل سلبي من وجهة نظر أخلاقية. ضد مثل هذا العدو ، لا يوجد ترياق أكثر فعالية من القدرة ، فن المعلم على إيقاظ اهتمام الطالب بالعمل والانتباه والطاقة من خلال المهام المثيرة ، حتى عند تدريس التكنولوجيا "الابتدائية". ويجب تعليم الطلاب القيام بذلك. قال لهم تشيستياكوف: "لا ترسموا أبدًا في صمت ، لكن اسأل نفسك باستمرار عن مهمة". من الضروري تعقيد المهام تدريجياً وباستمرار وعدم تكرارها ميكانيكياً ". Chistyakov ، على سبيل المثال ، استخدم التباين - "تمرين معاكس بشكل حاد": اكتب رأسًا على الفور بدلاً من الحياة الساكنة. الغرض من هذه التقنيات هو الحفاظ على الاهتمام والنبرة العاطفية. قال تشيستياكوف: "إن حمل الأرض في عربة يدوية يمكن أن يكون هادئًا ومحسوبًا ورتيبًا. لا يمكنك تعلم فن مثل هذا. يجب أن يكون لدى الفنان طاقة (حياة) ، يغلي ". تبدو كلمات المعلم بمثابة شهادة على الفنانين الشباب: "لا تتكاسل في عملك ، وافعل ذلك كأنه لفترة من الوقت ، لكن لا تتعجل ولا تتعجل بطريقة ما" ، "بأفضل ما يمكنك ، بكل ما لديك القلب ، مهما كانت المهمة ، كبيرة كانت أم صغيرة ... ". الطرق التربوية لـ P.P. يستحق Chistyakov الكثير من الاهتمام ، ولا شك أنه يمكن تطبيقه في أي نوع من الإبداع الفني ، وليس فقط في الرسم.

أعلاه ، أولينا اهتمامًا جادًا للأهمية الأخلاقية للتعاطف كواحدة من أهم القدرات اللازمة للشخصية الإبداعية للفنان. من السهل تخمين أنه من أجل تعليم الإبداع بنجاح ، من الضروري خلق ظروف مواتية لتنمية القدرات الإبداعية وتدريبها ، بما في ذلك التعاطف. دعونا نفكر بإيجاز في ما يقوله العلم الحديث عن هذا الأمر.

العلاقة بين تدريس التعاطف (التعاطف) وتدريس التقليد تم إثباتها تجريبياً. لوحظ التناقض في الإجابات على الأسئلة ، وماذا أولاً وماذا بعد. التشابه بين المعلم والطالب له تأثير كبير على قوة التعاطف. الإيمان بما يقوله الآخرون عن تشابه المتعلم مع النموذج يلعب دورًا أيضًا. يُلاحظ: كلما زاد التقليد ، كلما رأوا التشابه. التشابه فعال بشكل خاص في تعليم التعاطف عندما يكون جذابا للمتعلم. غالبًا ما توصف جاذبية النموذج (على وجه الخصوص ، المعلم والطالب) ، التي يتم من خلالها التعرف ، على أنها شعور خاص بالحب ، والذي يعمل باعتباره الرافعة التحفيزية الرئيسية للتعاطف. تنشأ مشكلة بحثية - كيفية تحسين تعليم الحب. الحب هو أحد القوانين الأخلاقية لتعليم الإبداع. بالإضافة إلى ذلك ، تعتبر الدوافع الأخلاقية مثل "الرعاية" و "السبب المشترك" للمجموعة التي ينتمي إليها الطالب أو يريد أن ينتمي إليها مهمة. في هذا النوع من المجموعات (ما يسمى بالمجموعة المرجعية) ، تعمل آلية التجربة البديلة أو التجربة البديلة بشكل فعال. يتعاطف الطالب مع الطلاب الآخرين ويتعاطف معهم (ما يسمى "تحديد الدور"). آليات المكافأة ("التعزيز") هي أيضا أكثر فعالية. ليس فقط تعاطف الطالب مع المعلم هو المهم ، ولكن أيضًا قدرة المعلم على الدخول إلى عالم خيال الطلاب وخبراتهم. تشير بعض البيانات إلى أن التقليد وتحديد الهوية يوفران الرضا من تلقاء أنفسهما ، دون تعزيز. من بين أهداف التعريف في تدريس الإبداع ، يتم إعطاء مكانة مهمة للعمل الذي تشارك فيه المجموعة المرجعية. التماثل مع العمل هو السبيل إلى تكوين شخصية إبداعية ذات دافع أخلاقي أعلى ، وشخصية ناضجة وذاتية التحقيق. تحديد الهوية ، خاصة في سن مبكرة ، يكمن وراء فعالية التعلم المحاكي في السنوات اللاحقة. في تشكيل شخصية الفنان الإبداعية ، تعتبر الأساليب والتقنيات (على سبيل المثال ، الرسوم المتحركة ، التجسيد ، إلخ) ذات أهمية خاصة تساهم في التعرف على شكل فني ، مع وسائل التعبير (الخطوط ، الأشكال المكانية ، اللون ، إلخ. ) باستخدام مواد وأدوات (فرشاة ، إزميل ، كمان ، إلخ) للإبداع.

يمكن الإشارة إلى العديد من النتائج التجريبية المتعلقة بتعلم القدرة على التعاطف. معرفة هذه البيانات ضروري لتحسين فعالية تدريس الإبداع. يجب أن نتذكر فقط أن العديد من نظريات التربية الفنية والتنشئة غالبًا ما تتميز بنهج وظيفي. يكمن انحيازها في التقليل من حقيقة أن التدريب والتعليم في هذا المجال هو تكوين شخصية فنية وإبداعية كنزاهة ، وليس فقط تدريب القدرات الفردية (وإن كانت مهمة) والدوافع ضيقة التركيز ، إلخ. ليست القدرات الفردية هي التي تتطور ، بل الشخصية ككل ، ومعها القدرات. في رأينا ، من الضروري التركيز على هذا في ممارسة تكوين الشخصية الإبداعية.

في قلب التنشئة يجب أن تكون مهمة تكوين شخصية إبداعية ، "أنا" مبدعة ، ومكون ضروري منها هو "أنا" الأخلاقي. هذه المهمة ليست تافهة. لسوء الحظ ، حتى يومنا هذا ، في ممارسة التعليم وخاصة التدريس ، ينتشر نظام التراكم والتدريب للمعرفة والمهارات المكتسبة ميكانيكيًا وتحليليًا. من المعرفة ينتقلون إلى المهارات والقدرات ، من النماذج - إلى الأتمتة. وبالتالي ، فإن المعرفة والمهارات المكتسبة لا تستند إلى أساس عضوي ، على احتياجات الفرد. لذلك ، فهي غير مبررة داخليًا وهشة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن هذا النهج "يقمع" الشخصية ولا يسمح للمتعلمين باستخدام "النماذج" على المستوى الشخصي. هذا ، بالطبع ، لا يتعلق بتقليص دور التعليم ، وتدريب الجهاز المعرفي المنطقي ، بل حول الحاجة إلى إخضاع مهام التعليم لمهام تكوين شخصية إبداعية. وهذا يعني أن نقطة البداية يجب أن تكون احتياجات شخصية المتدربين والمتعلمين ، ودوافعهم الشخصية ، وعملية تحقيق الذات والتعبير عن الذات. يبدو من المهم تركيز جهود التعليم والتدريب على تشكيل موضوع إبداعي. في عملية التعليم والتدريب ، من المهم خلق مثل هذه الظروف ليشعر الشخص بالحاجة الأخلاقية الداخلية والشخصية للتفكير ، والشعور بالتحدث بلغة الفن.

تمت مناقشة مشكلة "الفن والطاقة" بالتفصيل من قبل المؤلف في أعمال أخرى (انظر: جانب الطاقة للإبداع الفني. موسكو ، 2000 ؛ مقالة تمهيدية // الفن والطاقة: الجانب الفلسفي والجمالي: مختارات. موسكو ، 2005 ).

يقول المخرج المسرحي الشهير جي توفستونوجوف: "يمكن تعليم رسام المستقبل أساسيات المنظور والتكوين ، لكن لا يمكن تعليم الشخص أن يكون فنانًا. في أعمالنا أيضًا ".

إذا تم فهم هذا البيان بطريقة أنه لكي يصبح المرء فنانًا يحتاج إلى موهبة خاصة وإمكانات إبداعية ، فمن المستحيل المجادلة في ذلك. اليوم ، ليس من غير المألوف للآباء الموهوبين - سواء كانوا فنانين أو ملحنين أو غير ذلك - محاولة جعل أطفالهم يسيرون على خطىهم. ومع ذلك ، فإنهم بذلك يرتكبون خطأً وغالبًا ما يشوهون مصير أطفالهم. الحقيقة هي أن هناك قانونًا للانحدار إلى المستوى المتوسط \u200b\u200b(انظر لمزيد من التفاصيل: Luk A.P. Psychology of Creativity. - M. ، 1978) ، هذا القانون لا يؤكد أن نسل الشخص الموهوب سيتدهور بالتأكيد. لكن القانون نفسه ينص على أنها موهوبة مثل والديها في عدد قليل جدًا من الحالات. أحفاد الحائزين على جائزة نوبل لا يحصلون على جوائز نوبل (باستثناء ابنة بيير وماري كوري وابن نيلز بور). في أغلب الأحيان ، تكون قدرة النسل في منتصف الطريق بين المستوى المتوسط \u200b\u200bومستوى الوالدين. من قانون الانحدار إلى المستوى المتوسط \u200b\u200b، من الضروري نقل النسل من المجموعات المهنية التي ينتمي إليها الوالدان إلى مجموعات مهنية أخرى تتطلب موهبة خاصة مختلفة.

إذا لم تستطع تكوين فنان من كل شخص ، فربما يمكنك إخراج شخص مبدع من كل شخص؟ يعطي معظم العلماء إجابة إيجابية على هذا السؤال. الأمر الأكثر تعقيدًا وقابل للنقاش هو السؤال عن المكان الذي ينتمي إليه في هذه التنشئة عمليات التدريس والتعلم والمدرسة بالمعنى الواسع للكلمة. في المستقبل ، سنتحدث عن مدرسة الرسم والفن.

هناك وجهة نظر مفادها أن المدرسة تمنع تحديد الإمكانات الإبداعية لشخصية الفنان. هذا الموقف وجد تعبيره الأكثر تطرفًا في تصريح ديرين ، فنان فرنسي ، أحد "المتوحشين" (فوفز) ، "فائض الثقافة" ، كما يعتقد ، هو أكبر خطر على الفن. الفنان الحقيقي هو شخص غير متعلم ". موقف الفنان الروسي أ. بينوا: "... كل شيء ضار إذا تعلمته! عليك أن تعمل بكل سرور وسرور وحماس وأن تأخذ ما تصادفه وتحب العمل والدراسة في العمل دون أن يلاحظها أحد ".

حتى أولئك الذين يذهبون إلى المدرسة ، من أجل العلم ، لا يسعهم إلا أن يروا التناقضات الموضوعية بين قواعد التدريس والقوانين والإبداع. عندما رأى الرسام الروسي البارز م. بدأ فروبيل دراسته في أكاديمية الفنون مع "المعلم العام للفنانين الروس" الشهير والموهوب (على حد تعبير ستاسوف) P.P. تشيستياكوف ، بدا له أن "تفاصيل التكنولوجيا" ، متطلبات مدرسة جادة ، تباعدت أساسًا عن موقفه من الفن.

الحقيقة هي أن التدريس يحتوي حتمًا على عناصر "تخطيط الطبيعة ، والتي ، وفقًا لفروبيل ،" تسيء إلى الشعور الحقيقي ، وتضطهده لدرجة أنك ... تشعر بالخوف من عدم الراحة وبالحاجة الأبدية لإجبار نفسك على العمل ، والتي ، كيف يعرف أنه يأخذ نصف جودته ". بالطبع ، حقق هذا هدفًا معينًا - تم استيعاب التفاصيل الفنية. لكن تحقيق هذا الهدف لا يمكن أن يكفر عن فداحة الخسارة: "النظرة الفردية الساذجة هي القوة الكاملة ومصدر متعة الفنان. هذا ، للأسف ، يحدث أحيانًا. ثم يقولون: المدرسة سجلت موهبة ". لكن فروبيل "وجد طريقًا متضخمًا يعود إليه". حدث هذا لأن الأحكام الرئيسية لنظام تشيستياكوف التربوي ، كما فهم الفنان لاحقًا ، "لم تكن أكثر من صيغة علاقتي الحية بالطبيعة ، والتي استثمرت في داخلي". هناك استنتاج واحد فقط من هذا: من الضروري بناء نظام تعليمي ، مدرسة بحيث لا تتدخل فقط في تنمية شخصية الفنان الإبداعية ، بل تعزز ذلك بكل طريقة ممكنة.

في هذا الصدد ، فإن أفكار النحات الرائع أ. غولوبكينا ، عبرت عنها في كتاب صغير "كلمات قليلة عن حرفة النحات" (1923). وتعتقد النحاتة أيضًا أن العصاميين في بداية دراستهم يفقدون الصدق والعفوية في المدرسة ويشتكون من قتل المدرسة فيها. "هذا صحيح جزئيا". في كثير من الأحيان ، قبل المدرسة ، تكون الأعمال أكثر غرابة ، ثم تصبح "عديمة اللون وقوالب نمطية". على هذا الأساس ، ينكر البعض المدرسة. "لكن هذا ليس صحيحًا ..." لماذا؟ أولاً ، لأن النساء اللواتي علمن أنفسهن بدون مدرسة يطورن نمطهن الخاص في نهاية المطاف ، و "يتحول تواضع الجهل إلى جهل من الجهل." نتيجة لذلك ، لا يمكن أن يكون هناك جسر للفن الحقيقي. ثانياً ، لا يمكن أن تدوم فورية الجهل اللاواعية طويلاً. حتى الأطفال يبدأون قريبًا في رؤية أخطائهم وهذا هو المكان الذي تنتهي فيه الفورية. لا توجد طريقة للعودة إلى اللاوعي والفورية. ثالثًا ، يمكن وينبغي تنظيم المدرسة ليس فقط لتحييد الجوانب السلبية المرتبطة بالحاجة إلى إتقان حرفة أو مهارات أو قواعد أو أنماط ، ولكن حتى في عملية تعلم حرفة ، وفي نفس الوقت "تعليم" إبداع.

ما هي المحاور الأساسية لتنظيم العملية التربوية التي تساهم في تكوين شخصية الفنان الإبداعية؟ وقد تراكمت تجربة معروفة في هذا الصدد في أصول التربية الفنية العالمية والمحلية. على سبيل المثال ، يوجد الكثير من القيمة في النظام التربوي لـ Chistyakov و Stanislavsky و G. Neuhaus وآخرين. وهذا ما يفسر من خلال حقيقة (من بين أمور أخرى) أن المعلمين المتميزين في بعض الأحيان بشكل حدسي ، وغالبًا ما أخذوا في الاعتبار من الناحية النظرية أهم القوانين النفسية للنشاط الإبداعي.

الإبداع مجاني ولا يمكن التنبؤ به وفردية. كيف يمكن الجمع بين هذا وبين الحاجة إلى أداء مهام معينة (تمارين) ، وفقًا للقواعد (المبادئ ، وما إلى ذلك) المشتركة بين جميع أولئك الذين يدرسون في هذه المدرسة؟ في النظام التربوي لـ P.P. تشيستياكوفا ، كما يتذكر الفنان ف.باروزدينا ، كان هناك مبدأ: "كان هناك قانون واحد فقط للجميع ، وتم توفير طرق مختلفة للتعامل مع حل المشكلة لفرد الطالب". يرجع الاختلاف في الأساليب إلى حالتين تكتب عنه غولوبكينا جيدًا.

أولاً وقبل كل شيء: يجب أن تبدأ العمل بشكل متعمد ، وأن ترى في المهمة شيئًا مثيرًا للاهتمام بالنسبة لك. إذا لم يكن هناك اهتمام من هذا القبيل ، فلن تكون النتيجة عملاً ، بل "تمرينًا بطيئًا" ، والذي ، دون أن يضيء بالفائدة ، يتعب ويطفئ الفنان فقط. إذا نظرت إلى المهمة باهتمام ، فسيكون هناك دائمًا شيء غير متوقع تمامًا. بالطبع ، القدرة على رؤية الأشياء الممتعة فطرية من نواحٍ عديدة ، لكنها "يمكن أن تتطور إلى اختراق كبير" ، والدور المهم هنا يعود للمعلم ، وخياله ، وقدرته على مراعاة فردية الطالب.

الظرف الثاني ، الذي يحدد إمكانية الأساليب المختلفة لأداء نفس المهمة التقنية ، هو أن لكل شخص أيديهم وعيونهم ومشاعرهم وأفكارهم ، على عكس أي شخص آخر. لذلك ، فإن "التقنية" لا يمكن إلا أن تكون فردية ، "إذا لم يحتوي فيها المرء على دخيل ، مجردة من الشخصية". ما هي مهمة المعلم في هذا الصدد؟ ص. كان تشيستياكوف محقًا في عدم وجود حاجة لتعليم "تفرد" أو "أسلوب" التكنولوجيا ، فهي متأصلة في كل شخص "بطبيعتها". لكن يبدو أنه من المهم تركيز انتباه الطالب على الأداء الفردي لمهمة إلزامية ومماثلة ، لأن هذا يعني بالفعل أن V.D. وصفه كاردوفسكي (تلميذ تشيستياكوف ، فنان غرافيكي مشهور) على نحو ملائم بأنه "هاجس للفن".

حتى أن المزيد من هذا "التحذير" لم يكن إلزاميًا ، ولكن في مهام إبداعية ، تمارس على نطاق واسع ومتنوع في نظام تدريب تشيستياكوف. كان هناك مجال أكبر بكثير للحرية وعدم القدرة على التنبؤ والتعبير الفردي عن الذات للطالب.

من خلال دعوة الطلاب لإكمال مهمة إبداعية إلزامية ومجانية ، يجب على المعلم مراعاة القوانين النفسية للتطور الإبداعي ... أحد هذه القوانين ، أو المبادئ ، من قبل عالم النفس السوفيتي الشهير ل. أطلق عليها فيجوتسكي "الوضع الاجتماعي للتنمية". هناك علاقة خاصة بين عمليات التنمية الداخلية والظروف الخارجية ، نموذجية لكل مرحلة عمرية. يصف عالم النفس الأمريكي ، الخبير المشهور في مجال علم أصول التدريس و. لوينفيلدو ، هذا المبدأ على أنه "نظام نمو". تسمح ممارسة التعليم ، تكوين شخصية إبداعية في عمليات الإبداع الفني والكلامي بتفسير "نظام النمو" على نطاق أوسع ، مع مراعاة ليس المرحلة العمرية ، ولكن مرحلة التطور الإبداعي. على سبيل المثال ، عالم اللغويات السوفيتي يو. يميز شيشتر ، فيما يتعلق بإبداع الكلام ، ثلاث مراحل من التطوير: الأولية والمتقدمة والمكتملة. عند إسناد المهام للطالب ، وتحديد المهام الإبداعية له ، من الضروري مراعاة مرحلة التطور (الفردية لكل شخص) التي هو فيها.

أخذ هذا العامل المهم في الاعتبار في ممارسة التربية الفنية يمكن أن يظهر مرة أخرى باستخدام نظام P.P. تشيستياكوف. على سبيل المثال ، كأسلوب منهجي ، استخدم نسخ أساتذة الماضي العظماء (تيتيان ، فيلازكويز ، إلخ) ، واتخذهم نموذجًا. لكن مثل هذه المهمة قد أعطيت بالفعل لفنان مستقل إلى حد ما. عندما يتعلق الأمر بالطلاب الأقل تقدمًا ، أجاب تشيستياكوف بصراحة على طلباتهم بتقليد تيتيان: "مبكرًا ، ليس في الوقت المناسب". كان يعتقد أنه يجب استخدام النسخ بعناية شديدة ، فقط في سنوات التخرج ، في تلك المرحلة من تطور الطالب ، عندما يكون قادرًا على فهم ما ينسخ من أجله وما يريد أن يراه في الأصل المحدد. تم إعطاء المهام لهم بدقة على الدرجات. في المحادثات ، والرسائل الموجهة إلى الفنانين الشباب ، كان يتذكر دائمًا بالضبط أي مرحلة ، والخطوة التي يجب أن تساعد في التغلب عليها ، وعلاوة على ذلك ، واحدة فقط ، دون تخطي مراحل التطوير غير المستغلة. ومن أهم تعاليم تشيستياكوف: "الحذر". كما جادل المعلم ، "تحتاج إلى دفع العجلة بعناية ، وسوف تتدحرج بشكل أسرع وأسرع ، وتحصل على الطاقة - هواية ، ولكن يمكنك دفع العجلة بقوة وإسقاطها ، وبدفعها في الاتجاه المعاكس ، أوقفها. "

في عملية تدريس الإبداع ، يجب أن يعرف المعلم "الأعداء" الرئيسيين للتطور الإبداعي ، عوامل التثبيط. يدعي علم نفس الإبداع ذلك العدو الرئيسي للإبداع هو الخوف ... الخوف من الفشل يقيد الخيال والمبادرة. تيار متردد. غولوبكينا ، في الكتاب الذي ذكرناه بالفعل عن حرفة النحات ، يكتب أن الفنان الحقيقي ، الخالق ، يجب أن يكون خاليًا من الخوف. "وألا تكون قادرًا ، وحتى أن تكون جبانًا ، فهذا ليس ممتعًا".

فيما يتعلق بما سبق ، فإنه يرتفع جدا سؤال عملي مهم حول مدى ملاءمة الاختبارات والتقييمات في عملية تدريس الإبداع ... على سبيل المثال ، P.P. يعتقد تشيستياكوف أنه بما أن "القوى الشابة تحب المنافسة" ، فإن إكمال مهام التقييم مفيد من حيث المبدأ ويمكن أن يحفز النجاح في التعلم. لكنه اعتبر العمل المستمر "للرقم" أي للامتحان والمنافسة ضار. يرتبط مثل هذا العمل حتما بالخوف من عدم الوفاء بالموعد النهائي. يصرف الطالب عن الحل الإبداعي للمشكلة ويستبدلها بمتابعة تنفيذ القواعد الإلزامية. "الشكلية" محترمة ، ولكن الأمر يفلت من الوجود. تم إنزاله إلى الخلفية. في عجلة من أمره لإنهاء عمله للامتحان ، يكتب الفنان "نصف الأبعاد تقريبًا" ، ولا يمكنك لومه على ذلك.

اليوم ، توصل العديد من المعلمين المهتمين بالتنمية المتزامنة وتكوين الشخصية الإبداعية للطالب في عملية التعلم (على سبيل المثال ، اللغات الأجنبية) إلى استنتاج مفاده أنه من الضروري بشكل عام إزالة نظام تقييم الأداء الأكاديمي والتبديل. لتحديد ديناميات الأداء الأكاديمي باستخدام الاختبار. نتائج الاختبار مهمة للمعلم ، لمن يدير عملية التعلم والتطوير. يجب أن يعرف الطالب أنه يمضي قدمًا. أكد تشيستياكوف ، على سبيل المثال ، باستمرار أن مسار الانتعاش التدريجي والمطرد يجب أن يشعر به فنان شاب. يجب استبدال الخوف بالعواطف الإيجابية - وهو عامل قوي في التطور الإبداعي.

عدو آخر للإبداع هو النقد الذاتي. ، يصبح مبدعًا ، خائفًا من الأخطاء والعيوب. يجب على الفنان الشاب أن يدرك بحزم ظرفين على الأقل. قال الفنان الفرنسي أوديلون ريدون جيدًا وشاعريًا عن الظرف الأول: "عدم الرضا يجب أن يسكن في استوديو الفنان ... عدم الرضا هو إنزيم الجديد. إنه يجدد الإبداع ... "وقد عبّر الرسام البلجيكي الشهير جيمس إنسور عن فكرة مثيرة للاهتمام حول فوائد أوجه القصور. بعد حث الفنانين الشباب على عدم الخوف من أخطاء "الرفقاء العاديين والحتميين" للإنجازات ، أشار إلى أنه بمعنى معين ، من وجهة نظر استخلاص الدروس ، فإن أوجه القصور "أكثر إثارة للاهتمام من المزايا" ، فهي خالية من "نفس الكمال" ، فهي متنوعة ، فهي حياة ، تعكس شخصية الفنان وشخصيته.

أشارت غولوبكينا إلى الظرف الثاني بدقة شديدة. تعتقد أنه من المهم بالنسبة للفنان الشاب أن يكون قادرًا على العثور على الخير في عمله والاعتزاز به. "الأمر لا يقل أهمية عن القدرة على رؤية أخطائك." جيد ، ربما ليس جيدًا ، لكنه أفضل لفترة معينة ، ويجب حمايته "كخطوة" لمزيد من الحركة. لا داعي للخجل من الإعجاب وتقدير الأماكن الجيدة في عملك. هذا يطور الذوق ويوضح التقنية المتأصلة في هذا الفنان. لا يمكنك التعامل مع كل ما يفعله الفنان بنفس الطريقة. ولكن ألن يتطور التهاون في هذه الحالة ، مما يوقف التنمية؟ لا داعي للخوف منه ، لأن الخير الآن قد لا قيمة له بعد شهر. هذا يعني أن الفنان "تجاوز" هذه الخطوة. "بعد كل شيء ، إذا كنت تفرح بخيرك ، فإن الشر ، الذي لا ينقص فيه أبدًا ، سيبدو أسوأ بالنسبة لك."

العدو الجاد الثالث للتطور الإبداعي للفرد هو الكسل والسلبية ... ضد مثل هذا العدو ، لا يوجد ترياق أكثر فاعلية من مهارة المعلم وفنه لإيقاظ اهتمام الطالب بالعمل والانتباه والطاقة والحفاظ عليه بمساعدة المهام المثيرة ، حتى عند تدريس التكنولوجيا "الابتدائية". ويجب تعليم الطلاب القيام بذلك. قال لهم تشيستياكوف: "لا ترسموا أبدًا في صمت ، لكن اسألوا أنفسكم باستمرار عن مهمة". "من الضروري تعقيد المهام تدريجياً وباستمرار وعدم تكرارها ميكانيكياً". Chistyakov ، على سبيل المثال ، استخدم التباين - "تمرين معاكس بشكل حاد": اكتب رأسًا على الفور بدلاً من الحياة الساكنة. الغرض من هذه التقنيات هو الحفاظ على الاهتمام والنبرة العاطفية. قال تشيستياكوف: "إن حمل الأرض في عربة يدوية يمكن القيام به بهدوء ومدروس ورتابة. لا يمكنك تعلم فن مثل هذا. يجب أن يكون لدى الفنان طاقة (حياة) ، تغلي "، كدليل على الفنانين الشباب ، تبدو كلمات المعلم:" لا تتكاسل في عملك ، وافعل ذلك كأنه لفترة من الزمن ، ولكن ليس في عجلة من أمرك و ليس بطريقة ما "أرواح ، مهما كانت المهمة ، كبيرة كانت أم صغيرة ..."

الطرق التربوية لـ P.P. يستحق Chistyakov الكثير من الاهتمام ، ولا شك أنه يمكن تطبيقه في أي نوع من الإبداع الفني ، وليس فقط في الرسم.

في الفصول السابقة ، أولينا اهتمامًا جادًا للتعاطف كأحد أهم القدرات الضرورية للشخصية الإبداعية للفنان. من السهل تخمين أنه من أجل تعليم الإبداع بنجاح ، من الضروري خلق ظروف مواتية لتنمية القدرات الإبداعية وتدريبها ، بما في ذلك التعاطف. دعونا نفكر بإيجاز فيما يقوله العلم الحديث عن هذا الأمر.

تم إنشاؤه تجريبيًا (بشكل رئيسي في الدراسات الأجنبية ، في بلدنا بدأت الدراسة التجريبية للتعاطف في التطور) العلاقة بين تعلم التعاطف (التعاطف) وتعلم التقليد ... لوحظ التناقض في الإجابات على الأسئلة ، ما الذي يأتي أولاً وماذا بعد ذلك. تتأثر قوة التعاطف بشكل كبير بالتشابه بين المعلم والطالب. ... الإيمان بما يقوله الآخرون عن تشابه المتعلم مع النموذج يلعب دورًا أيضًا. لقد لوحظ: كلما زاد التقليد ، كلما رأوا التشابه. يكون التشابه فعالاً بشكل خاص في تدريس التعاطف عندما يكون جذابًا للمتعلم. وغالبًا ما توصف جاذبية النموذج (على وجه الخصوص ، المعلم أو الطالب) الذي يتم التعرف عليه على أنه خاص الشعور بالحب ، وهو الدافع الرئيسي للتعاطف ... تنشأ مشكلة بحثية - كيفية تحسين تعليم الحب. الحب من قوانين تعليم الإبداع ... بالإضافة إلى ذلك ، فإن دوافع مثل "الرعاية" و "السبب المشترك" للمجموعة التي ينتمي إليها الطالب أو يريد الانتماء إليها مهمة. في هذا النوع من المجموعات (ما يسمى بالمجموعة المرجعية) ، تعمل آلية التجربة البديلة أو التجربة البديلة بشكل فعال. يتعاطف الطالب مع الطلاب الآخرين ويتعاطف معهم (ما يسمى "تحديد الدور"). آليات المكافأة ("التعزيز") هي أيضا أكثر فعالية. ليس فقط تعاطف الطالب مع المعلم هو المهم ، ولكن أيضًا قدرة المعلم على دخول عالم خيال الطلاب وخبراتهم. تشير بعض الأدلة إلى أن التقليد والتعرف على الهوية يوفران الرضا بمفردهما ، دون تعزيز.

من بين أهداف التعريف في تدريس الإبداع ، يتم إعطاء مكانة مهمة للعمل الذي تشارك فيه المجموعة المرجعية. تحديد مع القضية - الطريق إلى تكوين شخصية إبداعية ذات دافع أعلى وشخصية ناضجة محققة لذاتها.

تحديد الهوية ، خاصة في سن مبكرة ، يكمن وراء فعالية التعلم المحاكي في السنوات اللاحقة.

في تشكيل شخصية الفنان الإبداعية ، تعتبر الأساليب والتقنيات (على سبيل المثال ، الرسوم المتحركة ، التجسيد ، إلخ) ذات أهمية خاصة ، المساهمة في التعرف على الشكل الفني ، مع وسائل التعبير (الخطوط ، الأشكال المكانية ، اللون ، إلخ) ، مع المواد والأدوات (الفرشاة ، الإزميل ، الكمان ، إلخ) للإبداع.

يمكن الإشارة إلى العديد من النتائج التجريبية المتعلقة بتدريس القدرة التعاطفية. معرفة هذه البيانات ضروري لتحسين فعالية تدريس الإبداع. يجب أن نتذكر فقط أن العديد من نظريات التربية الفنية والتنشئة في الغرب وفي بلادنا غالبًا ما تتميز بنهج وظيفي. يكمن انحيازها في حقيقة أن التدريب والتعليم في هذا المجال لا يتم تفسيرهما على أنهما تكوين شخصية فنية وإبداعية كنزاهة ، ولكن كتدريب للقدرات الفردية فقط (وإن كانت مهمة) ، والدوافع الموجهة بشكل ضيق ، وما إلى ذلك ، فإن تطوير ليس القدرات الفردية هو أكثر إنتاجية ، ولكن الشخصية ككل ، ومعها القدرات. في رأينا ، من الضروري التركيز على هذا في ممارسة تكوين الإمكانات الإبداعية للشخصية الفنية.

طاقة فنية

فكر الآن الجانب النشط من ولادة الفني "أنا". تحديد دافع النشاط بإمدادات الطاقة الخاصة به خطأ. هذا هو بالضبط الخطأ الذي يرتكبه الفرويديون في مفهومهم عن الطاقة النفسية للمحركات. ولكن ليس من الخطأ تجاهل الجانب النشط للنشاط العقلي ، بما في ذلك مجال الإبداع الفني.

تعتبر دراسة مشكلة جانب الطاقة في الإبداع الفني بشكل عام والتعاطف بشكل خاص مهمة نظرية وعملية وأيديولوجية ملحة. من الناحية النظرية ، هذه المشكلة ملحة لأنه بدون حلها فإن صورة سيكولوجية الإبداع الفني تظل جانبها الشخصي غير مكتمل. بدون جانب الطاقة ، يكون النشاط العقلي مستحيلًا تمامًا كما هو بدون النشاط الإعلامي. لذلك ، يجب استكمال التحليل المعلوماتي للتعاطف بتحليل نشط.

ترتبط الأهمية العملية لمشكلة الجانب النشط للتعاطف في الإبداع الفني ارتباطًا مباشرًا بمسألة "القدرة على العمل" (بعد كل شيء ، الطاقة هي بالضبط القدرة على القيام بالعمل) ، "الموثوقية" ، "طاقة" المبدع . ليس من قبيل المصادفة أن العديد من الباحثين الذين يدرسون تجريبياً صفات الشخص المبدع يسمونه ، من بين أمور أخرى ، "الطاقة" ، أي القدرة على تعبئة طاقته بسهولة ، إلخ.

في أدبياتنا ، هناك وجهة نظر يتم بموجبها تفعيل قدرات الطاقة على مستوى اللاوعي في حالة التنويم المغناطيسي أو حالات قريبة منه. بدون إنكار أن موارد الطاقة يتم تنشيطها على مستوى اللاوعي ، نفترض أن مصدرها الرئيسي هو مجال الوعي الفني (بما أننا نتحدث عن الإبداع الفني).

ج. طرح أنانييف الفرضية القائلة بأن تحويل المعلومات - والإبداع ، كما رأينا ، يشمل بالضرورة تحويل المعلومات ، والخبرة العقلية على مستوى الصور ومستوى "أنا" - لا يشمل الاستهلاك فحسب ، بل يشمل أيضًا إنتاج (توليد) الطاقة. في مجال الذكاء الناضج والإبداعي ، هناك ظاهرة متناقضة بالنسبة لشخص حديث ، والتي يعتقد العالم أنها ستصبح شائعة ، كل يوم لشخص المستقبل - هذا هو استنساخ موارد الدماغ والاحتياطيات في عملية النشاط العصبي النفسي للشخص كشخص ، وموضوع العمل والإدراك والسلوك الاجتماعي. (يمكن للقارئ التعرف على هذه الفرضية بمزيد من التفصيل في الكتاب: Ananiev B.G. Man as a subject of Knowledge. L.، 1969.)

عند تطوير هذه الفرضية ، توصل علماء النفس إلى استنتاج مفاده أن طاقة التحولات المعلوماتية في مجال الذكاء الناضج تتمتع بأعلى جودة ، أي كفاءة عالية. تعكس الظواهر مثل التأثير ، وجهود الإرادة ، وتوتر الفكر حقيقة أن المستويات الأعلى من عمليات المعلومات تنظم إمدادات الطاقة الخاصة بها ، وتكون قادرة على التحكم في جوانب معينة من التمثيل الغذائي (أي التبادل) ، وفي حدود مناسبة ، التحكم في العمليات لإنتاج وتوزيع واستهلاك الطاقة من أجل تنفيذ الإجراءات المستهدفة. كل هذا يعطي سببًا للحديث عن التوسع المستمر في نطاق إمكانيات التنظيم الذاتي ، والتحسين الذاتي للإبداع (دي دوبروفسكي).

يترتب على ما سبق أن فعالية التعاطف الفني من وجهة نظر حيوية تعتمد على قدرة الفنان على توليد طاقة "احتياطية" في فعل الإبداع ، لتوزيع واستهلاك كل الطاقة المتاحة اقتصاديًا لتنفيذ الأعمال الفنية والإبداعية الهادفة. أجراءات. على ما يبدو ، التجربة تقنع هذه الموهبة الفنية ، وحتى الفنان اللامع ، هذه القدرة متأصلة في أعلى درجة.

إن تدفق الطاقة الاحتياطية ، في رأينا ، يفسر سهولة وحرية أداء المهام الإبداعية ، ولا سيما الاندماج "الكامل" مع الصورة ، وفي نفس الوقت وضوح الوعي النقدي للفني "أنا" ، والذي تميز حالة الإلهام الإبداعي. في وصف ستانيسلافسكي ، يعني هذا النسيان التام للنفس في الصورة (الدور) والإيمان المطلق الذي لا يتزعزع في "أنا" المتجسد ("أنا"). فنان "لا يكلف شيئًا" أن "ينقسم إلى قسمين": يعيش في نفس الوقت على صورة البطل ويصحح الخطأ. وكل هذا يقوم به "بسهولة" و "سارة".

ما هو "الدفع" لتدفق الطاقة الاحتياطية؟ يخدم التعاطف الفني على مستوى المحتوى في نهاية المطاف الحاجة الرئيسية للإبداع الفني - لاكتشاف تلك القيم الجمالية اللازمة لإنشاء مفهومهم الخاص لمعنى الحياة. دائمًا ما يكون الاكتشاف الفني مصحوبًا بنقص في المعلومات ، مما يخلق توترًا نفسيًا. يعتمد ذلك على المعنى الشخصي لهدف النشاط ، وتقييم الموقف الذي يكون فيه الشخص.

وبالتالي ، فإن مصدر التوتر النفسي في فعل الإبداع الفني هو توترات القيمة تنشأ في الوعي الجمالي والفني في عملية تفاعل "أنا" و "الآخر" ، و "أنا" الحقيقي والفني. لذلك ، على سبيل المثال ، مصدر الطاقة للإبداع السمفوني لـ Glazunov ، وفقًا لـ B.V. Asafiev ، هناك "سلالات مستمرة من الوعي الموسيقي" للملحن. في فيلم The Queen of Spades لتشايكوفسكي ، يرى الباحث انعكاسًا لـ "الوجه العاطفي المتوتر" للملحن ، وما إلى ذلك.

توترات القيمة الجمالية والفنية ، حيث يتم "إزالة" جميع أنواع التوترات القيمية الأخرى - الأخلاقية ، والسياسية ، والدينية ، وما إلى ذلك - تخلق بشكل مباشر توترات عاطفية ، والتي ، كما هو موضح بالتفصيل في الأدبيات النفسية ، لها القدرة لتعبئة "خزانات الطاقة" وإدارة استخدام مواردها من الطاقة. تم إنشاء "التقنيات النفسية" الفريدة لمثل هذه الإدارة في مجال الإبداع الفني من قبل ستانيسلافسكي اللامع فيما يتعلق بعمل الممثل ، ولكن لها أيضًا معنى عمليًا وتطبيقًا أكثر عمومية.

أدرك العلم المادي عمومًا وجود شكلين رئيسيين للمادة: الكتلة (المادة) والطاقة. الأفضل هو تفسير نفسية الإنسان ، وظواهره الروحية ، وشخصيته كنوع من الطاقة الخاصة.

من بين مفاهيم الطاقة الحديثة للشخصية ، فإن أكثرها واعدة هي وجهة نظر العالم الإنجليزي ف. فيرسوف (الحياة خارج الأرض ، 1966). يرى المؤلف ، ليس بدون سبب ، العلاقة بين الشخصية والطاقة خارج الحواس التخاطرية (ESP) ، التي تم التحقيق فيها في تجارب علم التخاطر (J.B.Rine and others). في مفهوم Firsov ، لا يوجد تفسير للجانب المضمون من الشخصية. لمثل هذا التفسير ، من الضروري أن نفترض ، بالإضافة إلى ارتباط الشخصية ، ولا سيما شخصية الفنان ، ارتباطها بالمعلومات. حيث معلومة يجب أن يُفهم على أنه ظاهرة نشطة.

فقط مع مثل هذا التفسير للشخصية ، بما في ذلك شخصية الفنان ، يمكن فهم هذه الظواهر التي لم يشرحها العلم بعد ، مثل العلاقة بين الفن والتخاطر ، والتنويم المغناطيسي ، والمغناطيسية الروحية الشخصية.

تتمتع شخصيات بعض الفنانين (يسميهم جوته بـ "الشيطانيون") بدرجة عالية من الجاذبية الشخصية. اليوم يطلق عليهم الوسطاء. تفسر جاذبية هؤلاء الفنانين جاذبية أعمالهم.

هل يمكن تدريس الإبداع؟

أهمية الموضوع

اخترت هذا الموضوع لأن الإبداع بالنسبة لي هو جزء لا يتجزأ من حياتي ، مساعدتي الموثوقة ، التي ألجأ إليها عندما لا أستطيع حل أي مشكلة بطريقة منطقية. لسوء الحظ ، هناك أشخاص لا يعتقدون أنه يمكن حل أي مشكلة تقريبًا بشكل إبداعي. وهناك أشخاص ، بكل رغبتهم ، غير قادرين على اللجوء إلى مساعدة الإبداع في الوقت المناسب بسبب حقيقة أنهم ببساطة لا يعرفون كيفية القيام بذلك. لذلك ، يضطرون ، غالبًا حتى لفترة طويلة جدًا ، إلى البحث عن طرق أخرى لحل المشكلة. وتساءلت عما إذا كان من الممكن مساعدة الأشخاص الذين لا يعرفون كيف يفكرون بشكل إبداعي ، أي لا تميل إلى الإبداع. كيف سيعلم هؤلاء الأشخاص أن يجدوا حلولًا غير قياسية ، لتبدأ بها ، معيارية ، ولاحقًا في قضايا أكثر خطورة.

مشكلة

المشكلة الرئيسية هي أن معظم الناس يستخدمون القوالب لحل أي مشاكل. الإجراءات النمطية ليست فعالة دائمًا ، ويفقد الأشخاص فرصًا ممتعة بمجرد عدم ملاحظتها.

فرضية

من أجل التصرف بشكل أكثر إنتاجية في الحياة اليومية ، يحتاج الشخص إلى تعلم التفكير في المهام التي تواجهه من وجهات نظر مختلفة ، أي تطوير الإبداع. أعتقد أنك إذا خصصت فترة معينة من الوقت كل يوم للتمارين التي تطور الإبداع ، فحينئذٍ سيطور الشخص عادة التفكير خارج الصندوق. في المستقبل ، سيسمح له هذا بالنظر إلى الأشياء بعين جديدة وعدم التعلق بالقوالب.

أهداف

الهدف الرئيسي من هذه الدراسة هو معرفة ما إذا كان يمكن مساعدة الناس ليصبحوا أكثر إبداعًا. أنا مهتم أيضًا بالحد الأدنى من الوقت الذي يمكن القيام به وما هي البيانات الشخصية اللازمة لأي شخص لمزيد من التطوير المكثف. للقيام بذلك ، أحتاج إلى إشراك مجموعة صغيرة من الأشخاص الذين سيصبحون هدفًا لملاحظاتي.

مهام

لذلك ، كما قلت ، من أجل البحث ، سأحتاج إلى مجموعة من الأشخاص الذين سيؤدون تمارين مختلفة لتطوير التفكير الإبداعي.. ستساعدني مراقبة نتائج عمل هذه المجموعة في الإجابة على عدد من الأسئلة. من الناحية المثالية ، يجب أن تتكون من أكبر عدد ممكن من الأشخاص. سأشرك 8 من معارفي فقط في هذه التجربة.

بمجرد أن أجد الأشخاص الذين أريدهم ويمكنني إقناعهم بالمشاركة في بحثي ، أحتاج إلى فهم مدى إبداع كل مشارك. لهذا سأقوم بإجراء تشخيص نفسي للإبداع.هناك العديد من الاختبارات حول هذا الموضوع. لذلك ، أخطط لدراسة أكبر عدد ممكن منها واختيار الأنسب لبحثي.

أهم جزء في بحثي هو عملية تطوير إبداع المشاركين. لذلك ، بالإضافة إلى العثور على الاختبار الأكثر نجاحًا ، فأنا بحاجة إلى العثور على تمارين وتقنيات من شأنها أن تساعد الأشخاص بشكل أكثر فعالية في التعامل مع هذه المهمة. سيتعين على المجموعة القيام بهذه التمارين كل يوم لفترة زمنية معينة ، على سبيل المثال ، شهرين ، وبعد ذلك سأشخص إبداعهم مرة أخرى.

في الختام ، سأضطر فقط إلى مقارنة نتائج التشخيص الأول بالتشخيص الثاني وفهم كيف وبأي علامات تختلف. ثم استنتج ما إذا كان من الممكن تعلم الإبداع.

تمرين

ليس سراً أن تطور أي قدرات يحدث بشكل أكثر فاعلية في مرحلة الطفولة. ومع ذلك ، فإن الغرض من بحثي هو معرفة ما إذا كان من الممكن تعليم الإبداع للبالغين. من ناحية ، هذه مهمة صعبة إلى حد ما ، لأن القوالب التي يستخدمونها لحل المشكلات المختلفة بين البالغين أكثر رسوخًا من الأطفال. من ناحية أخرى ، يتمتع البالغون بخبرة حياتية أكبر بكثير ، وبالتالي ، فإن مجالات الخيال ، يجب على المرء فقط أن يوجه قطار الفكر في الاتجاه الصحيح. طلبت من أقاربي ومعارفهم الذين تتراوح أعمارهم بين 40 و 50 مساعدتي. وهكذا ، اجتمعت مجموعة من 8 أشخاص: 4 رجال و 4 نساء.

أما بالنسبة لاختبارات تحديد مستوى تطوير الإبداع ، فقد تبين أن هذه المهمة أصعب قليلاً بسبب عددها. في المرحلة الأولى من البحث عن اختبار مناسب ، أدركت أن أشهرها هي اختبارات E. Torrance و J. Guildford. عند دراستها بمزيد من التفصيل ، أدركت أن الخيار المثالي بالنسبة لي هو اختبار جيلدفورد. توقفت عند هذا الخيار.

أساس بحثي هو تطوير الإبداع من قبل المشاركين. لم يطور E. Torrens سلسلة من الاختبارات فحسب ، بل قام أيضًا بتطوير برنامج لتنمية القدرات الإبداعية لدى الأشخاص ، لكنني أعتقد أنه سيكون من الصعب جدًا على شخص بالغ مشغول أداء مجموعة كاملة من التمارين. لذلك ، قررت تبسيط المهمة قليلاً وتقديم البديل الخاص بي للمشاركين - لتنويع أنشطتهم اليومية. على سبيل المثال ، كل يوم للذهاب إلى العمل على طرق مختلفة ، قم بتنويع إجراءات الصباح (تغيير ترتيب الإجراءات ، وما إلى ذلك) ، في كلمة واحدة ، حدد لنفسك مهمة جعل يومك مختلفًا عن الأيام السابقة. بالإضافة إلى ذلك ، هناك تمرين واحد مثير للاهتمام وبسيط للغاية. يكمن في حقيقة أنك بحاجة إلى اختيار كائن واحد والتوصل إلى أكبر عدد ممكن من التطبيقات له. على سبيل المثال ، يمكنك الكتابة بقلم ، ويمكنك أيضًا استخدام القلم كإشارة مرجعية ، أو مشبك شعر ، أو كدعم للنباتات الداخلية ، أو تجميع خرز على الطراز العرقي منها ، أو استخدام الأقلام كعصا طعام ، إلخ وهكذا ينمي الإنسان خياله ، وهو أساس النشاط الإبداعي ، مع عدم قضاء الكثير من الوقت والجهد.

وبالطبع ، قبل أن أبدأ عملي ، يجب أن أقرر أخيرًا معاني المصطلحات:

الإبداع هو نشاط يتم من خلاله إنشاء جديد وأصلي وفريد \u200b\u200bمن نوعه ، وهو شيء لم يكن من قبل في تجربة الشخص أو الإنسانية ككل.

الخيال - القدرة على خلق صور جديدة ، أفكار جديدة في العقل

الإبداع - إبداع يتميز بالرغبة في خلق أفكار جديدة بشكل أساسي تنحرف عن أنماط التفكير التقليدية أو المقبولة ، وهي مجموعة واسعة بشكل غير عادي من وجهات النظر.

بمجرد فهم التعريفات الأساسية ، يمكنك البدء.

تقدم

بدت لي نتائج الاختبار الأول محبطة إلى حد ما. ومع ذلك ، كان لدى النصف الأنثوي من المجموعة مؤشرات أفضل قليلاً مقارنة بالذكور.

ثم شرحت لجميع المشاركين كيف ينبغي عليهم القيام بالتمارين وكيف يمكنهم الجمع بين هذه المهمة وأنشطتهم اليومية. كل يوم كان عليهم أن يتوصلوا إلى حلول جديدة لمهامهم اليومية ، حاولوا الابتعاد عن الأنماط المحددة بالفعل في سلوكهم ، وهي مهمة صعبة للغاية ، خاصة بالنسبة للبالغين.

في الشهر الأول ، واجه جميع المشاركين تقريبًا مشاكل خطيرة. استنفد الخيال بعد 3 أيام. ومع ذلك ، لم أتراجع وطلبت من المشاركين المحاولة قدر الإمكان. بعد أسبوع ونصف إلى أسبوعين ، لاحظت أنه أصبح من الأسهل على المشاركين تحديد مواعيد مختلفة للأشياء العادية ، وبدأ ظهور المزيد من الأفكار الجديدة ، وكان لدى بعض النساء نزوة "على قدم وساق". في المشروع ، لاحظت غالبًا أن نجاح نصف الإناث في المجموعة تجاوز الذكور ، على الرغم من التقدم الملحوظ لكل مشارك ، فقط بدرجات متفاوتة.

بعد شهرين من العمل الجاد على نفسي وإبداعي ، حانت اللحظة الحاسمة. كان عليهم إعادة إجراء الاختبار ومعرفة ما إذا كانت التدريبات التي اخترعتها قد ساعدتهم ، وما إذا كان هناك تحول من المركز الميت. كما اتضح ، كان شهرين كافيين لرؤية التقدم. لقد تحسنت بيانات كل مشارك بشكل ملحوظ بلا شك ، لذا لا يمكننا تخمين النتائج إلا إذا واصلنا الممارسة بنفس الروح.

انتاج |

من خلال القيام بالتمارين التي اقترحتها كل يوم ، تمكنت مجموعة من 8 بالغين من زيادة مستوى إبداعهم في شهرين فقط من العمل الشاق. بدأوا في رؤية مهامهم اليومية من زاوية مختلفة ، للتفكير بشكل أوسع وتنوع ، مما سمح لهم برؤية العديد من الطرق لحل المشكلات التي تواجههم. وبالتالي ، تم تأكيد فرضيتي.

كان الهدف الرئيسي للمشروع هو فهم ما إذا كان من الممكن مساعدة الناس على أن يصبحوا أكثر إبداعًا ، وما إذا كان من الممكن لهم تعلم الإبداع. كما اتضح ، لم يفت الأوان بعد للتعلم ، عليك فقط أن ترغب في ذلك. هذا يتطلب الكثير من الصبر والكثير من الإرادة ، لكنني شخصياً أعتقد أن أي شخص يريد أن يصبح أكثر إبداعًا يمكنه فعل ذلك. بالنسبة للوقت ، كل شيء فردي للغاية هنا. بالإضافة إلى ذلك ، التطوير مستمر ، لذلك من المستحيل الحكم على أي حدود زمنية في هذا الأمر.

القدرة على الإبداع ليست بأي حال من الأحوال صفة فطرية متأصلة في القلة المحظوظة. يمكننا جميعًا أن نصبح أشخاصًا أكثر إبداعًا.

كيف يمكنك طرح واحد من تسعة والحصول على عشرة؟ يبدو أن المهمة ليست صعبة: إذا طرحت السالب ، فستكون النتيجة هي نفسها مع الجمع. هل لديك أي خيارات أخرى؟ ربما لا. وإليك الطريقة التي يجيب بها الرجال الذين لديهم إمكانات إبداعية واضحة على هذا السؤال: "تسعة مكتوبة بالأرقام الرومانية مثل IX ، لذلك إذا طرحت I (واحد) ، فستحصل على X ، أو الرقم الروماني عشرة ، أو إذا كتبت تسعة باللغة الإنجليزية - تسعة - وقم بإزالة الحرف الثاني I (مشابه للحرف) ، ثم ستبقى NNE - هناك عشرة أسطر مستقيمة في هذه الكلمة ". كما يبدو ، كل شيء سهل وبسيط ، لكن كان عليك التفكير فيه من قبل!

في كل مرة أقوم بإجراء تدريب إبداعي مع طلابي الجدد. والغرض منه هو معرفة مستوى خيالهم الإبداعي (المستوى الأول - الأولي: تسمى المواد الجاهزة والظواهر الموجودة في الطبيعة ؛ المستوى الثاني - الوسيط: تسمى الأشياء والظواهر التي تعرضت لشخص ما ؛ المستوى الثالث - مرتفع: يقوم على الإدراك المجازي ويعكس قدر الإمكان الموقف الشخصي والذاتي للشخص تجاه الظاهرة المسماة). لذا ، فإن مهمتنا هي: في 3 دقائق تحتاج إلى التوصل إلى ما لا يقل عن 5 أشياء وظواهر تتوافق مع 3 تعريفات: دائري ، أحمر ، حامض. مستوى عالٍ من الخيال الإبداعي ، على سبيل المثال ، يتوافق مع الإجابة التالية: كرة حمراء مغموسة بحمض الستريك.

لماذا أحدد مستواهم الإبداعي عند مقابلة الرجال؟ أولاً ، لأنه من المستحيل فهم علم النفس البشري دون فهم قدراته الإبداعية. ثانيًا ، لأن الإبداع هو دائمًا تجسيد للفردانية ، فهو شكل من أشكال الإدراك الذاتي للفرد ؛ إنها فرصة للتعبير عن موقفك الخاص والفريد من العالم.

ومع ذلك ، فإن الحاجة إلى الإبداع والتعبير عن الذات ، المتأصلة في طبيعة الإنسان ذاتها ، عادة لا تتحقق بالكامل خلال الحياة.

فالطفل ، مثله مثل الراشد ، يسعى للتعبير عن "أنا". غالبًا ما نعتقد أن كل طفل يولد بقدرات إبداعية وإذا لم يتم التدخل فيه ، فعاجلاً أم آجلاً سيظهر ذلك بالتأكيد. يقول عالم النفس أو.دياتشينكو: "لكن كما تظهر الممارسة ، فإن عدم التدخل هذا ليس كافيًا: لا يمكن لجميع الأطفال أنفسهم فتح الطريق للإبداع ، وبالطبع ، لا يمكن للجميع الاحتفاظ بقدراتهم الإبداعية لفترة طويلة."

خلال سنوات الدراسة ، بدأت الفترة الحرجة لإبداع الأطفال (من اللاتينية كريه "إنشاء ، إنشاء"). وبالتالي ، خلال فترة الدراسة ، هناك حاجة إلى مساعدة المعلم أكثر من أي وقت مضى للتغلب على هذه الأزمة ، لاكتساب (وعدم خسارة) فرصة تحقيق الذات ، للتعبير عن "أنا" المرء.

يمكن التغلب على حالة الأزمة هذه من خلال تقنيات تربوية منفصلة يستخدمها المعلم في سياق الدروس العادية ، ودروس إبداعية خاصة لا تعتمد على تفاصيل الموضوع.

ما هو المقصود ب "الإبداع"؟ نقول: "هذا إبداع" إذا كان الشخص قد فعل شيئًا يمكن تسميته غير عادي ، ولكنه في نفس الوقت مهم ومفيد. وذات مغزى ومفيد لمن؟ لمن حولك؟ عن نفسك؟ أعرف بعض الرجال الذين يكتبون قصائد رائعة "على الطاولة" ، لذا فإن "الضرورة" و "الفائدة" هما معياران نسبيان للغاية ، وبالمناسبة ، هو مفهوم الإبداع ذاته.

هناك تعريف شعري للإبداع ، والذي ، بلا شك ، في حد ذاته يمكن أن يسمى إبداعًا. هنا هو: "الإبداع هو تناغم غير متسق ، صدمة متوقعة ، إيحاءات مألوفة ، مفاجأة مألوفة ، أنانية سخية ، شك واثق ، مثابرة غير متسقة ، تافهة حيوية ، حرية منضبطة ، ثبات قوي ، جهد متكرر ، فرح ثقيل ، شريط ثابت يمكن التنبؤ به ، سريع الزوال نفس الشيء التنوع ، والمطالبة بالتساهل ، وتوقع المفاجأة المعتادة غير المتوقعة "(Prince JM The Practice of Creativity. - New York ، 1970) ربما ، لتعريف الإبداع ، من الضروري إضافة الشرط التالي: يجب على الشخص المبدع بالتأكيد أن يحلها بانتظام مشاكل إبداعية وخلق منتجات إبداعية.

في فصل الأدب ، على سبيل المثال ، أخبر الطلاب حكاية معروفة للكثيرين عن مرابي عجوز قبيح أراد بطريقة احتيالية الزواج من ابنة جميلة لتاجر يدين له بمبلغ ضخم من المال. قال المرابي إنه سيضع حجرًا أسود وآخر أبيض في الكيس ، وستضطر الفتاة إلى سحب أحدهما. إذا تبين أن الحجر أسود ، فستصبح زوجة المرابي ، وسيُعفى والدها من جميع الديون ؛ وإن كانت بيضاء ، فإنها تبقى مع والدها ، ويغفر له الدين على كل حال. إذا رفضت إزالة الحجر ، فسيتم إلقاء والدها في السجن ، وستضطر هي نفسها إلى الموت جوعاً.

وضع المرابي حجرين أسودين في الكيس ، ثم دعا الفتاة (التي تمكنت من ملاحظة تلاعباته) لسحب الحجر وبالتالي تحديد مصيرها ومصير والدها.

"ماذا كنت ستفعل لو كنت فتاة؟" - يتم إعطاء هذه المهمة للرجال بعد الاستماع ، ولكن بشرط: يجب أن يكون الحل غير عادي والحل الوحيد الصحيح للفتاة. إذا "تحول" خيال الرجال ، فهناك العديد من الإجابات الرائعة. تظهر الممارسة أن مثل هذه المهام تساعد في تطوير التفكير الإبداعي.

ربما تكون قد سمعت حكاية عن زملائك الذين التقوا بعد سنوات عديدة من ترك المدرسة. بعد أن تحدثوا عن كل شيء وكل شخص ، سأل أحدهم صديقًا إذا كان لديه أطفال. فأجاب بحزن: نعم أحدهما حي والآخر متزوج. يتوقع المستمع أن يسمع "أحدهما حي والآخر ميت" ، والمزيج غير المتوقع من "حي ومتزوج" ، كونه "أبرز ما في هذه النكتة" ، غالبًا ما يثير الضحك اللاإرادي. مجموعات غير متوقعة تخلق النكات الجيدة والأفكار الإبداعية. لذلك ، أستخدم أيضًا هذه التقنية أو نوع المهمة الإبداعية في الفصل الدراسي ، على سبيل المثال ، عند تعريف الطلاب على تناقض لفظي (مترجم من اليونانية - "ذكي غبي"). إنهم لا يجدون فقط هذا النوع الخاص من التناقض في النص ، لكنهم هم أنفسهم يجمعون كميات معينة متناقضة ، مما يخلق مفهومًا جديدًا أصليًا إلى حد ما.

التفكير البشري لا يكتمل بدون مقارنات. نحن نستخدمهم لفهم العالم. إنهم يساعدوننا على فهم الجديد ، وربطه بما هو معروف بالفعل ؛ تسمح للأفكار بالتواصل ؛ هم أساس التفكير الإبداعي. لاستخدام المقارنات بشكل إبداعي ، يمكنك البدء بالتدريب على اختراعها ، والكشف عن المقارنات الموجودة ، وتغيير المقارنات المعروفة على نطاق واسع - أو يمكنك عكس العملية والبحث عن الاختلافات بدلاً من أوجه التشابه. نجد مادة جيدة لمثل هذه المهام الإبداعية ، على سبيل المثال ، عند العمل على موضوع "أشخاص إضافيون" في الأدب الروسي. "

بالحديث عن الإبداع ، فإننا نعني ذلك الذي يولد بحرية ، من خلال دافع داخلي ، من فردية كل من الكبار والطفل. لذلك ، يعتقد الكثيرون أنه لا يمكن تعليم الإبداع. لكن لا يمكنك التدريس! إن التمسك الثابت بالنهج "الأكاديمي" في علم أصول التدريس لا يعلم الإبداع. إنه يعلم المهارات فقط ، ويفقد الطفل الاهتمام بالموضوع الذي "لا مكان له" فيه. الممثل الثابت للتعليم المجاني لا يعلم الإبداع أيضًا. إنه فقط يخلق الظروف للطفل للاستمتاع بميله المرتبط بالعمر إلى نوع معين من النشاط. لكن العمر يتغير ، والإبداع التلقائي ينتهي. من المستحيل "تعليم الإبداع" ، ولكن بشكل مقصود ، من الضروري المساعدة بوعي لضمان عدم زواله ، بل تطويره. من الممكن والضروري إعطاء مثل هذه المهام في الفصل وبعد ساعات الدوام المدرسي ، وبفضل ذلك يفهم الطالب ما يعنيه أن يكون مؤلفًا لعمل فني ، يكتسب خبرة "أن يكون في موقع المؤلف" (M. باختين). ومن خلال تحديد موضوع ووسائل العمل ، فإننا نخلق تلك "الظروف المقترحة" التي يتكشف فيها إبداع الطفل.

ربما ، نتيجة لهذا العمل ، سيفتح مصدر داخلي للأفكار الإبداعية في روح الطفل ، وسيقوم بتوليدها بغض النظر عن أي مهام. سوف يتطور تفكيره الإبداعي بشكل مكثف ، وربما في المستقبل ، سيصبح الإبداع أساس نشاطه المهني. والباقي سيتعلمون ، على سبيل المثال ، الأعمال الفنية ، لفهم فكر وشعور المؤلف ، والذي جسده في الكلمات والأصوات والأشكال التعبيرية ، لأنهم اكتسبوا خبرة مماثلة في المدرسة ، يعملون على مهام إبداعية. بعد كل شيء ، هم الذين يضعون الطفل في موقع الخالق ، ويضعونه في الخط الذي يمكن أن يبدأ بعده جيل أفكاره الإبداعية.

في الختام ، يجب أن يقال إن الدافع الداخلي هو أحد أقوى محركات الإبداع. لكي يسعى الشخص إلى الإبداع ، من الضروري أن تغذي البيئة دافعه الداخلي.

هل يمكن تعلم الإبداع؟

نحن نعلم أن العمل هو أهم مظهر من مظاهر النشاط البشري. بمساعدتها ، يوفر الشخص لنفسه الشروط اللازمة للوجود. يفسر العلم الحديث العمل على أنه نشاط يهدف إلى إنشاء منتج مفيد اجتماعيًا يمكن أن يلبي الاحتياجات المادية أو الروحية للشخص. وفقًا لذلك ، يمكننا تحديد ذلك بسهولة الجوهر الاجتماعي للإبداع: هذا عمل يهدف إلى خلق جديد إلى حد كبير منتج يلبي الاحتياجات المادية أو الروحية للناس. ومن هنا التعقيد الخاص لعملية العمل ، وجهة نظر الإبداع باعتباره أعلى شكل من أشكال العمل.

في مجتمع متطور ، يكتسب الإبداع ، مثل أي عمل ، شخصية متخصصة. ماذا يعني هذا؟

الشخص لديه احتياجات كثيرة. المجتمع ، ككائن حي يوحد الناس ، لديه الكثير منهم. التطوير والتمايز لنظام الاحتياجات مستمر. من أجل الحصول على أشياء معينة لإرضائهم ، فإن مجالات الإبداع المقابلة ضرورية. وهي تنشأ وتتشكل في مؤسسات اجتماعية محددة - منظمات وجمعيات ومؤسسات. كل هذه المجالات تابعة للقوانين العامة للإبداع ، وبالتالي فهي متحدة. لكن لكل منهم قوانينه الخاصة أيضًا ، وهذا يفصلهم ويمنحهم خصوصيتهم (الأصح هو خصوصيتهم). ينعكس ذلك في أفكار الناس حول بعض السمات المشتركة والسمات المميزة لمنتجات نوع معين من الإبداع. الطفل البالغ من العمر ثلاث سنوات بالفعل ، استجابة لعرض للرقص ، لن يقرأ قافية أو يغني أغنية - سوف يدور أو يقفز في الرقص.

تتشكل هذه الأفكار بشكل عفوي ، ودورها في تكوين الشخصية البشرية مهم للغاية: في المراحل الأولى من التطور ، تعمل كحافز لاختبار القوى الإبداعية - رسالة لاختيار الفضاء الإبداعي للفرد. لكن بالنسبة للمجتمع ككل ، فإن هذه الأفكار ذات أهمية كبيرة: في عملية تقسيم العمل ، والتخصص في الإبداع ، يتم تحسينها على أساس المعرفة العلمية الناشئة ، ويتم صقلها وإدراكها تدريجياً كنماذج توليد لنوع معين من النشاط الإبداعي. قابلة للإتقان.في أذهان المحترفين ، هم يشكلون نوعًا من "المدرج" للعملية الإبداعية وفي نفس الوقت عبارة عن إشارات ضوئية تضيء "المدرج": من أجل "التوافق" معه ، عليك اتباع مسار معين. لذلك ، تخرج اللوحات القماشية الخلابة من تحت فرشاة الفنان ، وتتحول التماثيل من تحت إزميل النحات ، وتتحول المشاريع الهندسية إلى آلات. هذا هو السبب في أن نتيجة عمل الصحفي ليست سيمفونية أو أوبرا أو قصيدة ، بل هي عمل صحفي.

مجال خاص للإبداع هو الفنون المسرحية. للوهلة الأولى ، يعد هذا تكرارًا بسيطًا للروائع التي تم تقديمها للعالم مرة واحدة. لكن دعونا نتذكر مدى الاختلاف في بعض الأحيان بين الصور التي ولدها فنانون مختلفون على نفس الأساس الأدبي أو الموسيقي! في هذه الحالة ، يتم استخدام هذا الأساس كنموذج توليدي لإنشاء إبداعات فريدة جديدة للعقل البشري والروح. في تاريخ الثقافة ، سيتم الحفاظ على أدوار الباليه لغالينا أولانوفا ومايا بليستسكايا ، وبرامج الحفلات الموسيقية لإميل جيليز وسفياتوسلاف ريختر ، وعروض أناتولي إيفروس ومارك زاخاروف ، وأدوار فاينا رانفسكايا ، ويوري نيكولين ، وليوبوف أورلوفا القيم ...

ومع ذلك ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن النماذج التوليدية تحتوي أيضًا على خطر معين للإبداع - التوحيد القياسي. غالبًا ما يتعرض الأشخاص الذين لا يهتمون بتطوير إبداعهم لها. عادة ما يتم تطبيق تعريف "الحرفي" على هؤلاء. هذا يعني شيئًا واحدًا فقط: لا ينجح الشخص في تمزيق "مستوى" الإبداع من "المدرج". صعد ، ربما ، قليلاً ثم ينزل مرة أخرى إلى مستوى نموذج التوليد. وتفترض "زيادة في الأحجام" ، ومع ذلك ، فقد تمت مناقشة هذا بالفعل. منازل Gaudí ، على الرغم من أنها في المنزل ، هي في نفس الوقت شيء رائع تمامًا ، فهي تأسر بجرأة اختراق الروابط غير المرئية بين الإنسان والطبيعة.

ومع ذلك ، يبدو أن استخدام كلمة "الحرفي" في مثل هذه المواقف غير صحيح. وُلد مفهوم "الحرفة" في مجال إنتاج المواد ، ومعناه المباشر محدد للغاية: تصنيع المنتجات يدويًا ، والحرف اليدوية ، في معظم الحالات - بشكل فردي. مثل هذا الإنتاج لم يستبعد الحلول الإبداعية على الإطلاق! في نفس الوقت ، افترضت معرفة الحالة، بمعنى آخر. القدرة على الأداء الجيد للعناصر الإنجابية للأنشطة التي تركز على نسخ المنتجات الموجودة بالفعل ، وفقًا للنظام الاجتماعي لتكرارها. أعطى هذا بداية في الحياة للمعنى المجازي لمفهوم "الحرفة": القدرة على التصرف على أساس الحلول الموجودة بالفعل - لا شيء أكثر من ذلك. بعبارة أخرى ، أصبحت كلمة "حرفة" مرادفة لمفهوم "النشاط الإنجابي". لكننا اكتشفنا بالفعل: أي نوع من الإبداع بدرجة أو بأخرى يتضمن مبدأ التكاثر - لا يوجد عمليًا "إبداع خالص" يمكن العثور عليه. بيت القصيد هو كيف يرتبط الإنجاب والإبداع بالتنوع الكبير في النشاط الإبداعي وفي تحفيز المبدع.

والآن لنعد إلى السؤال الذي بدأت منه تأملاتنا: هل يمكن تعليم الإبداع؟ يجيبون أحيانًا على هذا النحو: "بالطبع لا يمكنك ذلك. لكن الحرفة كعنصر من عناصر العملية الإبداعية ممكنة وضرورية ". ربما ، هذا لا يستحق الجدال معه. ومع ذلك ، عندما يتعلق الأمر بتوصيف المواقف النظرية ، فمن الأفضل عدم استخدام المعاني التصويرية للكلمات. لذلك ، ستبدو إجابتنا مختلفة بعض الشيء: نعم ، لا يمكنك تعليم الإبداع ، لكن يمكنك التدريس الطريقة المهنية لهذا النشاط الإبداعي أو ذاك. هيكلها معقد للغاية ولا يتم اختزاله بأي حال من الأحوال في الجانب الفني من المسألة.

في مجتمع متطور ، توجد جميع مجالات النشاط الإبداعي في شكلين: هواة و المحترفين. يولد أي إبداع كهواة. هذه هي المرحلة الأولى من وجودها ، الشكل الأصلي للتنظيم. تمت الإشارة إلى حقيقة أن النشاط الإبداعي يتم خارج إطار أي واجبات رسمية ، دون تدريب خاص ومسؤولية صارمة عن جودة النتيجة. يتم اختيار منطقته من قبل الشخص بشكل عفوي ، اعتمادًا على الميول التي تتجلى فيها طبيعة ميول الشخصية. (علق غوته على هذه النقطة: يوجد بالفعل في رغباتنا هاجس لإمكانيات تحقيقها).

من ناحية أخرى ، يتشكل الإبداع المهني على أساس إبداع الهواة في عملية تقسيم العمل. يتميز بحقيقة أنه يصبح المهنة الرئيسية للشخص ، ويتم في إطار التعاون مع مجتمع مهني معين ، ويرتبط بأداء الواجبات ذات الصلة والمسؤولية عن جودة النتيجة. وهنا تنشأ الحاجة إلى تدريب خاص.

من بشكل أساسي هو الفرق بين الابداع المحترف والهواة؟ شيء واحد فقط: الأول هو من تلقاء نفسها التقيد بقوانين هذا النوع من النشاط بينما الثاني يقوم على الثابت في السلوك المهني دراسة متعمدة هذه الأنماط والرغبة في اتباعها.

ومع ذلك ، مع ظهور الإبداع الاحترافي ، لا يموت الهواة على الإطلاق. إنها تعيش على التوازي: إنها تنتج من الطبيعة الخلاقة للإنسان. والمواقف ليست غير شائعة عندما ينمو الكلاسيكيات عن الهواة ، ولا يستطيع المحترفون الآخرون المقارنة مع متوسط \u200b\u200bالهواة. إنها ليست مجرد مسألة موهبة بدرجات متفاوتة. يتضح هذا بشكل مقنع من مصير كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي ، عاشق المسرح الذي نشأ كمصلح مسرحي. ما هي الظروف التي ميزت تكوين شخصيته الإبداعية؟ أولا ، بالطبع ، الميول الغنية ، والتي تطورت في النهاية إلى موهبة. ثانياً ، إحساس نادر بالهدف سمح له بتحقيق مستوى عالٍ من الصفات المكتسبة الضرورية للفنان والمخرج. ثالثًا ، بيئة مواتية - بيئة إبداعية تلقى فيها دوافع التنمية.

ومن هنا الاستنتاج: إذا وجد الشخص ذو الميول الواضحة نفسه في ظروف مواتية ، في بيئة إبداعية ، يمكنه أن يتقن بشكل عفوي وعميق طريقة نوع أو آخر من الإبداع ، وأن يشكل نفسه كشخص مناسب لهذا المجال من النشاط . في هذه الحالة ، يقبله المحترفون عن طيب خاطر في بيئتهم. في الوقت نفسه ، يجوز للشخص الذي اختار هذه المهنة أو تلك في مهنته ، لأسباب مختلفة (على سبيل المثال ، عدم وجود ميول مشرقة جدًا أو ظروف تعلم غير مواتية) ، ألا يتقن طريقة العمل بشكل احترافي ، حتى لو حصل على وثيقة بشأن التعليم. وهذا يتحول إلى دراما: المجتمع المحترف يرفضه ، ولا يقبله كزميل. مثل هذه العمليات مؤلمة للغاية. لسوء الحظ ، يمكن ملاحظتها في مجموعة متنوعة من مجالات الإبداع ، وفي كثير من الأحيان. لذلك ، من المهم للغاية التحقق مسبقًا مما إذا كنت مستعدًا لدخول بيئة مهنية.

إن تحليل ظروف تكيف طالب الأمس مع الحياة المهنية "للبالغين" يسمح لنا بالتأكيد على أن الاستعداد للنشاط الناجح يتم تحديده ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال النقاط التالية:

• 1) درجة دقة الأفكار حول الدور الاجتماعي للمهنة والخصائص المستقرة لأعمال هذا النوع من الإبداع ، وكذلك أسلوبه (من الواضح أن مسار إنشاء السيمفونية ليس هو نفسه العملية لإعداد مشروع هندسي أصلي) ؛
• 2) مقياس لتنمية القدرات والصفات الشخصية المقابلة لهذا النوع من الإبداع ؛
• 3) وجود المهارات والقدرات اللازمة لحل المهام الإبداعية الرئيسية والثانوية.
• 4) ثروة الإمكانات الإبداعية العامة للفرد ، والتي تعتمد إلى حد كبير على مستوى تطوره الاجتماعي والفكري والأخلاقي ؛
• 5) استقرار وجودة الدافع المهني للنشاط (بمعنى آخر ، غلبة الدوافع المهنية الهامة للسلوك الإبداعي فيه).

كل هذا يتجلى بشكل أو بآخر بمجرد أن يجد الشخص نفسه "في الميدان" - في الممارسة العملية ، يبدأ حياة إبداعية مستقلة بين المهنيين.

تظهر التجربة أنه يمكن تحقيق الاحتراف عندما لا يزال طالبًا. لكن يجب ألا يغيب عن البال أن هناك ثلاث مراحل منه. الأول ، الأصل - تمرين. هذا هو مستوى إتقان المهنة ، حيث تكون عملية النشاط الإبداعي ناجحة ، عندما يكون من الضروري حل المشكلات المألوفة بشكل أساسي ، وبالتالي من الممكن الحصول عليها من خلال استخدام الأساليب والوسائل المعروفة بالفعل. في مثل هذه الحالات ، يكون مصدر حداثة المنتج هو موضوع النشاط الإبداعي. إن حداثة الشيء يتحكم بها شخص حتمًا وتنعكس في الغرض من فعل الإبداع ، مما يعني أنه يتجسد في منتج.

أولئك الذين زاروا أربات أكثر من مرة ، ربما ، اهتموا بالفنانين الذين يرسمون صورًا من الطبيعة. كقاعدة عامة ، لن ترى أصالة خاصة للوسائل التعبيرية هنا. ومع ذلك ، هناك أعمال تجعلك تتوقف.

وجه رجل عجوز حكيم ... عيون مضحكة لفتاة ... نظرة متوترة للغاية لامرأة جميلة ، ولكنها مجروحة بطريقة ما ... ربما ، بالنسبة لمتذوق الفنون الجميلة ، قد تبدو هذه الأعمال قليلة الفائدة - لذا ، انسخ ، اين الابداع هنا

وهناك إبداع. أولا الفنان تمكنت من رؤيتها في موضوع العرض ما لا يتكرر ، فريد من نوعه. ثانيا، تمكن من أن ينقل إنها الوسيلة التي أتقنها. وثالثًا ... النسخ يعني عمل نسخة ، استنساخ دقيق لشيء ما. من المستحيل تقليد الطبيعة: فهي دائمًا أكثر ثراءً. يمكن للمرء فقط فهم جوهره والتحدث عنه ، ولكن هذه دائمًا عملية إبداعية ، حتى لو كان المؤلف في الدرجة الأولى من الاحتراف.

المرحلة الثانية من الاحتراف - مهارة. تتميز بقدرة الشخص على حل مشاكل إبداعية جديدة على أساس التقنيات والأساليب المتقنة ، وغالبًا في ظروف جديدة. هنا تتحقق حداثة المنتج ليس فقط بسبب موضوع النشاط: الهدف من العمل الإبداعي يعكس كلاً من المهام الجديدة والظروف الجديدة ، ويشكل ميزاته الجديدة. هذا مثال من الممارسة الهندسية.

كمهمة دبلوم ، طور طالب من معهد الطيران مشروعًا لجلد جديد لهيكل المروحية ، مع الأخذ في الاعتبار ظرفًا مهمًا: كان من المفترض أن تشارك الآلة في إطفاء حرائق الغابات. في عملية العمل على الموضوع ، اكتشف الطالب أن مثل هذه الجلود موجودة ، ولكن فقط للطائرات. بالنسبة لطائرات الهليكوبتر ، المواد المستخدمة ليست مناسبة لعدد من المعلمات. أدرك أن المهمة التي أمامه كانت جديدة وليست تعليمية على الإطلاق بطبيعتها ، بدأ بحثه بدراسة ظروف عمل الطيارين كرجال إطفاء ، علاوة على ذلك ، الظروف الحقيقية. استغرق الأمر رحلة عمل إلى مفرزة من طياري طائرات الهليكوبتر ، لكن لم يكن هناك مال مقابل ذلك في المعهد. ذهبت على نفقتي الخاصة ، وانجرفت في العمل ولم أستطع التوقف. ثم - مشاورات مع علماء المعادن والكيميائيين ومصممي طائرات الهليكوبتر. درست جبالًا من الأدب التقني ، وتعرفت على الدوريات. وحدث الإلهام ... عندما جلس للحساب ، شعر كما لو أن جناحيه قد نمتا. دافع عن نفسه ببراعة ، ولتنفيذ المشروع تمت دعوته للعمل في مكتب تصميم كبير. لكن هذا كان في الواقع أول عمل إبداعي جاد ومستقل له! لكنه أظهر مهارة الخريج ودوافعه الراسخة لأنشطة الهندسة والتصميم.

أعلى مظهر من مظاهر الاحتراف - مهارة. هذه المرحلة عبارة عن تحوم مجاني في المهنة ، عندما يصل الاختصاصي إلى الحد الأقصى في تطوير إمكاناته الإبداعية ويكون قادرًا على تحسين طريقة هذا النوع من الإبداع. يمكنه التعامل مع أي مهمة إبداعية ، فهو قادر على إثراء وسائل النشاط ، لتشكيل أساليب جديدة. وبطبيعة الحال ، فإن حداثة نتيجة الإبداع تصبح قصوى. في الوقت نفسه ، ليس كل ما يقدمه السيد مقبولًا من قبل معاصريه: أحيانًا تكون إبداعاته سابقة للوقت في معناها ، وقد تمر عقود حتى يتم فهم أفكاره وقبولها. حتى برج إيفل وصفه الباريسيون في البداية بأنه شائن. كانوا فخورين جدًا بآثارهم القديمة ، وفجأة صعد هيكل معدني ، على عكس أي شيء آخر ، فوق هذا الجمال الضخم! لقد استغرق الأمر سنوات حتى يقدر الناس خفتها وتناغمها وجلالتها ورقتها ، والأهم من ذلك - أن يفهموا أنها ترمز إلى الأوقات الجديدة القادمة.

هناك أمثلة من هذا القبيل في الصحافة أيضًا. دعنا نقول كم عدد النقاشات التي جرت في الخمسينيات من القرن الماضي حول "كومسومولسكايا برافدا" حول "التصميم البراق" للأرقام و "الياك" للصحفيين! واليوم لن تفاجئ أحداً بهذا. لكن الوقت يثير مناقشات جديدة. إن التقدم الذي أحرزته تقنيات المعلومات والاتصال العالية يضع على جدول الأعمال مسألة طرق تطوير الصحافة ، مما يؤدي إلى تحقيق الخلافات طويلة الأمد حول شرعية التعامل معها كنشاط إبداعي. العلم الحديث حول الإعلام ، الذي يركز على الجوانب التواصلية للإعلام ، يترك جوانبه الإبداعية في الظل. يساهم هذا عن غير قصد في انتشار الآراء التي تنكر الطبيعة الإبداعية للصحافة. نتيجة لذلك ، هناك اتجاه لتقليل جودة المنتجات الإعلامية التي يقدمها نظام الإعلام الجماهيري للمجتمع. في غضون ذلك ، هناك كل الأسباب لرؤية نتاج الإبداع حتى في ملاحظة صحفية صغيرة.

لنفكر: ما هذه الملاحظة الصغيرة من حيث المبدأ؟ يظهر في قنوات معلومات المجتمع ، لأنه يحمل الإخبارية، بمعنى آخر. يبلغ عن بعض التغييرات الهامة في الواقع بالنسبة للناس. وبالتالي ، فإنها تلبي حاجة مهمة للغاية بالنسبة لهم - معرفة ما يحدث في العالم من أجل التصرف وفقًا لذلك. كيف وماذا يستخدم الصحفي عند إنشاء نص هو مسألة جودة. من حيث المبدأ ، فإن الرسالة حول الأخبار هي الظهور في الصورة الإعلامية لليوم ، وهو أمر ضروري للإنسان والبشرية لتوجه اجتماعي واثق ، ورابط جديد ، وخلية جديدة ، ولادة لا تمثل انعكاسًا تلقائيًا على الإطلاق لما يحدث. دعونا نتحقق من هذا بمثال محدد. هذه رسالة قصيرة نشرتها في ذلك الوقت كومسومولسكايا برافدا:

لأول مرة في العالم ، تتجاوز السيارة سرعة الصوت!

1229.77 كم / ساعة - اندفع سائق سيارة السباق البريطاني آندي جرين بهذه السرعة عبر الصحراء في ولاية نيفادا الأمريكية ، ليصبح أول شخص في العالم على هذا الكوكب تمكن من التغلب على حاجز الصوت على الأرض. تم دفع Thrust SSC عبر الصحراء بواسطة محرك نفاث Rolls-Royce. لم تكن المهمة الرئيسية لمصممي السيارة المعجزة هي توفير قوة المحرك بقدر ما لإبقائها على سطح الأرض. ...

كما ترى ، لا يختلف هذا النص في أصالة عرضه. ومع ذلك ، كنتيجة للنشاط ، فهي تتميز بالجدة: حتى الآن ، لم يتم تضمين هذه المعلومات في أموال المجتمع. ليس عبثًا أن العنوان "إحساس" كان مقدمًا للمادة. من الواضح أن الحداثة تتحقق هنا بسبب موضوع القصة. هذا هو الوضع المتغير بشكل أساسي في صناعة السيارات. يستشهد المؤلف بأربع حقائق في الرسالة توضح هذا التغيير:

• 1) تسابق سائق سيارة السباق البريطاني آندي جرين الصحراء في ولاية نيفادا الأمريكية بسرعة 1229.77 كم / ساعة.
• 2) تم تسريع Thrust SSC بواسطة محرك نفاث Rolls-Royce ؛
• 3) أصبح Green أول شخص تمكن من التغلب على حاجز الصوت على الأرض ؛
• 4) رأى مصممو السيارة الرائعة مهمتهم الأساسية في إبقائها على سطح الأرض.

وبدون تفسيرات مفصلة ، من الواضح أنه في الواقع لا يمكن اختزال الوضع في هذه الحقائق الأربع. ويشمل أيضًا الكثير من الأشياء الأخرى ، التي توحدها مجموعة متنوعة من الاتصالات: لقد سبق الحدث في نيفادا الكثير من العمل من قبل المصممين والمشاركين في إنتاج وتجميع السيارة ومنظمي الاختبار ، إلخ. ومع ذلك ، لا يوجد ذكر لها في النص ، فالرسالة ليست صورة طبق الأصل للواقع. على الوجه نتيجة الاستلام والتجهيز معلومات حول الأحداث الصحيحة. علاوة على ذلك ، يتم توجيه المعالجة بطريقة معينة - بحيث لا تظهر في النهاية قصيدة أو أغنية أو صيغة أو خطاب إلى صديق ، بل ملاحظة تحمل أخبارًا. لكننا رأينا بالفعل: مثل هذه المعالجة للمعلومات الأولية ، تؤدي إلى ظهور جزء جديد من العالم الحقيقي ، وتشكل الجانب الداخلي لأي عملية إبداعية ، دائمًا بدرجة أكبر أو أقل مرتبطة بالنشاط الإنجابي. تعود الخصوصية في حالتنا إلى حقيقة أن أقصى جهود إبداعية للمؤلف تهدف إلى تحديد وعزل الأخبار كموضوع للتواصل في أهم صلاته. لكن هذا هو أحد المظاهر الأساسية للمهمة الإبداعية المشروطة باحتياجات الجمهور ، وتوقعات الجمهور من العمل الصحفي للمؤلف!