صادف 10 يناير 2016 الذكرى 109 لميلاد فنان كوزباس الشهير إيفان إيغوروفيتش سيليفانوف.

كان يُدعى بيروسماني السيبيري وفان جوخ ، وهذه مقارنة حقيقية من نواح كثيرة. لبعض الوقت ، تحوم رعاة الفن ونقاد الفن والمعجبون حول كليهما - ومع ذلك ، مات كل من بيروسماني وسيليفانوف بمفردهما ، واكتسب المجد بعد وفاته.

مشيت إلى مكاني طويلاً وبشدة

ولد الفنان البدائي الشهير كوزباس إيفان يغوروفيتش سيليفانوف في 10 يناير 1907. "لقد ولدت في مقاطعة أرخانجيلسك في منطقة شينكورسكي في مجلس قرية إيدن في قرية فاسيليفسكايا لعائلة شحاذة فلاحية فقيرة" ، قال هو نفسه.

كتب لاحقًا: "لقد ولدت من قبل والدتي تاتيانا إيجوروفنا ليس من أجل المال الوفير ، وليس من أجل الحياة الفاخرة ، ولكن لمجرد الحياة ، مثل أي كائن حي في الطبيعة. نشأ بين الطبقة المتسولة. طيلة حياتي ، ذهب كل عملي من أجل لا شيء ، لكن لماذا - لا أعرف. هل يوجد بالفعل هؤلاء الأشخاص الذين يبتلعون عملي مثل التمساح الجشع ، أو يرمون به بعيدًا؟ الاجيال القادمة لن تمدح مثل هؤلاء ".

"توفي والدي مبكرًا ، عام 1912. تركت والدتي ثلاثة أبناء من والدي: كان الأخ الأكبر في عام 1904 ، وأنا في عام 1907 ، وأصغرهم عام 1912. اضطررت أنا وأمي وأخي سيرجي فور وفاة والدي إلى الذهاب لجمع الصدقات من أجل يسوع المسيح. في عام 1922 ذهبت إلى قرية إيفانوفسك المجاورة لأصبح راعيًا. كان من المستحيل على أمنا وإخوتنا الثلاثة العيش في قريتنا ، بسبب نقص الأرض. تركت موطني - القرية عام 1924 في 5 شباط. كان نصيبي وسعادتي صعبًا على الجانب الخطأ ، وكان هناك أيضًا استجداء ... "

جرب إيفان إيجوروفيتش في حياته العديد من الأعمال المختلفة. كان يعمل حدادًا ، وأقفالًا ، ورجل إطفاء ، وصانع مواقد ، وحارس ، وكان يعيش بصعوبة وضعف. لقد أتقن فن الموقد إلى الكمال ، بعد أن ألقى الكثير من المواقد الجيدة على ضميره حتى أنه يمكن أن يعيش قرنًا في الشرف والرضا ، لكن روحه كانت تنتظر شيئًا ما ، ولم يستطع الجلوس في مكان واحد.

ثم تحولت الحياة على هذا النحو: تجول لسنوات عديدة. زرت العديد من المدن. ذهب إلى مواقع البناء في مورمانسك وأرخانجيلسك وأونيغا وسفيردلوفسك وزابوروجي. هنا اختار زوجته فارفارا إيلاريونوفنا طوال حياته. ذهب معها إلى لينينغراد ، حيث تم العثور عليها في الحرب الوطنية العظمى. ومن هناك في عام 1941 تم إجلاء إيفان إيغوروفيتش إلى كوزباس. يعيش أولاً في نوفوكوزنتسك ، مونديباش ، ويعمل كمطرقة ، ومحمل ، وصانع أقفال ، وجص. لم أفكر قط في الفن ، لم يكن هناك وقت ...

وفي عام 1943 انتقل إلى بروكوبيفسك.

في مدينة عمال المناجم ، قرر العمل في السكك الحديدية كعامل خط. كانوا يعيشون في قرية Golubevka. والمكان الذي بنى فيه إيفان إيغوروفيتش لاحقًا منزلاً لنفسه في عام 1951 ، كان يسمى المريخ. تنفس الفضاء الغريب والرومانسي. لا عجب أن يجلس إيفان إيغوروفيتش في أمسيات الصيف على شرفة المنزل ونظر إلى النجوم فوق رأسه.

لم يتوصل سيليفانوف على الفور إلى فكرة الرسم. في عام 1946 رأى لوحة في محل. فاجأه تألق كومة القش ، مما أثار قلقه. على حد تعبيره ، "حدثت ثورة في الحياة ، وحدثت عاصفة في الجسم كله ، كما في البحر". أردت أن أرسم نفسي.

وفي أول رسم له في حياته ، صور سيليفانوف عصفورًا. بحلول هذا الوقت كان يبلغ من العمر 40 عامًا تقريبًا. لذلك ، بالفعل في مرحلة البلوغ ، بدأ الرسم. أولاً - بقلم رصاص ، لاحقًا - أتقن الرسم الزيتي.

سخر مني الأصدقاء والأقارب: "ما رأيك ، غريب الأطوار ، للدراسة في الأربعين! و لماذا؟ بعض الأشياء الصغيرة ، الرسم ". كما كانت الزوجة غاضبة: "من الأفضل أن يشعل المواقد!" يتذكر سيليفانوف عن بداية عمله ، ولكن ولدت صعبًا ، كما كنت أفكر ، ثم فجأة في صف ، لكنني سأفعل ذلك. كما اعتبر الخبراء لاحقًا ، فإن إصراره متأصل في اللقب نفسه: نشأ من الاسم الذكوري المتعارف عليه سيليفان (من اللاتينية silvanus - "إله الغابات").

كل ما نراه ، يتطلب إعادة التفكير وتجسيدًا مرئيًا. لذلك ، يبدو أن الشعراء والموسيقيين والكتاب والفنانين يولدون. شرارة موهبة تندلع ببراعة بين الموهوبين بغض النظر عن الوقت والعمر ...

بالصدفة ، رأى إعلانًا في الصحيفة حول قبول فنانين هواة في جامعة موسكو الشعبية للفنون التي تحمل اسم N.K. كروبسكايا (ZNUI). أرسل إيفان إيغوروفيتش وثائق ورسم عصفور إلى جامعة الشعب. وسرعان ما تلقى إشعارًا بالتسجيل ، تم تعيين يوليا فيرابونتوفنا لوزان كمدرس - استشاري.

تبين أن إيفان إيغوروفيتش كان طالبًا واعدًا عنيدًا. لاحظ المعلمون والفنانون ذوو الخبرة هذا. لقد فعلوا كل شيء لنقل معرفتهم إليه.

بدأت دراسة الفن والإبداع في سبتمبر 1947. درست بلا حدود زمنية بحجة ما سيحدث وما سيحدث. حتى الآن أرسم بناءً على طلب أستاذي أكسينوف يوج. بالنسبة إلى الرسوم التوضيحية للكتب المدرسية والأدب ، وهو أمر مهم جدًا جدًا ليس فقط لجامعة الفنون بالمراسلة ، ولكن للبلد بأكمله ، ولا أتلعثم في راتبي لأي شخص. لا يناسب وجهي. عاجلاً أم آجلاً ، سوف يفهم الناس عملي الذي لا يقدر بثمن - عملي الهائل "- يتذكر I.Ye. سيليفانوف في وقت لاحق.

أن تصبح فنانًا

بعد دخول ZNUI ، كانت حياة Ivan Yegorovich مليئة بالمحتوى الجديد والإبداع المبهج. يتذكر معلمه الثاني يوري غريغوريفيتش أكسيونوف ، الذي تم تعيينه له بعد Yu.F. "لم يكن الفن غاية في حد ذاته بالنسبة له ، ولكنه وسيلة لتطوير الذات والاستجابة لآلام العالم". لوزان. مع Yu.G. أكسينوف ، استشار الفنان ومراسله لمدة 40 عامًا.

كانت الأعمال الأولى لسيليفانوف عبارة عن رسومات ملونة بألوان مائية أو قلم رصاص ملون. في مركز عمله يوجد شيء أو حيوان أو شخص كظاهرة مكتفية ذاتيًا.

بالطبع ، خمّن معلمو الدورات الذين قاموا بتدريس سيليفانوف بالموهبة الهائلة التي كانت مخبأة في طالبهم Prokopyevsky. لكن عندما أرسل لهم في عام 1956 صورة للفتاة ، حتى أنهم اندهشوا. لقد كانت بصيرة سيليفانوف ، "أفضل أوقاته".

أطلق الخبراء على "الفتاة" على الفور لقب "جيوكوندا الهواة" ، ورأوا فيها ، وفقًا لما ذكره Yu.G. أكسينوفا ، "حكاية الفنان العرقية عن وطنه الشمالي. في التلوين الذهبي المشمس لهذا العمل ، شاهدت النظرة اليقظة منظرًا شماليًا رصينًا ، ظل إلى الأبد أعز ذكرى للفنان ".

منذ ذلك الوقت ، كان إيفان إيغوروفيتش يعمل كثيرًا: فهو يصنع صورًا ذاتية ، وصورًا ، ومناظر طبيعية ، وأعمالًا حيوانية ، كما يصور اقتصاده السيئ: قطة ، ودجاجة ، وديك.

يتم إرسال جميع الأعمال - وهناك بالفعل حوالي 400 منها - على الفور إلى موسكو: "للأجيال القادمة ، للأجيال الجديدة" ، يتم الاحتفاظ بالعديد من أعماله في العاصمة الآن. كانت موسكو هي التي "اكتشفت" سيليفانوف. أفلام عنه ، معارض - كل شيء تم تصميمه وتنظيمه هنا. السلطات المحلية وممثلي "المثقفين المبدعين" ، "المحترفين" لم يتعرفوا على الفنان.

رفض سيليفانوف بيع عمله. خلال حياته ، تم بيع لوحتين فقط: "بورتريه شخصي" - في سوزدال ، وواحدة من صورتين للمخرج إم. Litvyakov - إلى متحف All-Union للفنون الشعبية. لا يوافق إيفان إيغوروفيتش على بيع أعماله بعد الآن ، فهو يسعى جاهداً للتأكد من أنها كلها في مكان واحد (في موسكو).

غالبًا ما كان إيفان إيغوروفيتش يؤدي أعماله بناءً على انطباعاته عن الأفلام. هكذا ابتكر حوالي 50 عملاً ، وتلك الأعمال التي قدمها له متحف نوفوكوزنتسك للفنون الجميلة في عام 1978 صنعت بناءً على انطباعات من السينما: "سبارتاك" ، "أنكا المدفع الرشاش" ، "بافكا كورتشاجين".

في رسوماته "نابليون" و "لومونوسوف" و "كوبرنيكوس" و "روبسبير" أذهلهم التشابه الصارم مع الصورة الأصلية ونوع من البساطة الساذجة في التعامل. مثل إعادة سرد نص كلاسيكي بكلماتك الخاصة. رسم الفنان الرسم "سبارتاكوس" دون قراءة رواية جيوفانيولي. كما يلاحظ الخبراء ، "لقد كتبه في وقت واحد بوضوح عتيق ، براءة سلافية ولطف."

تمت التوصية بعرض أعمال إيفان إيغوروفيتش في المعارض الفنية الكبرى. لقد حصلوا على أكثر الاستعراضات حماسة. الفنان روبرت فالك ، أثناء رؤيته "الفتاة" ، أعرب عن نفسه بإيجاز: "انتبه" - أي اللوحة والمؤلف. وكتب الناقد الفني ميخائيل ألباتوف في مجلة Tvorchestvo: "ويمكننا أن نفخر بالفنانين الهواة. من بينها تلك التي يمكن وضعها بجانب نيكو بيروسماني وهنري روسو ، اللذين استحقوا أماكنهم في المتاحف الفنية ".

عُرضت لوحات إيفان إيغوروفيتش في العديد من مدن بلادنا وخارجها: في باريس ولندن وبراغ وبرلين وبون وبودابست ومونتريال ونيويورك. لفت أكاديمي الرسم جورجي نيصي والفنان الأمريكي أنطون ريفريزير الانتباه إلى عمله.

لكن إيفان إيغوروفيتش نفسه لم يعرف لفترة طويلة عن شعبيته وشهرته الواسعة ، على الرغم من أنه من وقت لآخر كان يهنئ بحرارة ويبلغ عن المراجعات التي يقدمها الفنانون والنقاد حول أعماله. لم يكن مغرورًا. عُرض عليه بيع أحد الأعمال في الخارج مقابل الكثير من المال ، لكنه رفض رفضًا قاطعًا: "كل ما تم إنجازه يخص روسيا السوفيتية فقط". ومع ذلك فإن المجد هو المجد. شعر بالرضا ، وزيادة في القوة العقلية والجسدية ، والإلهام والفرح.

في عام 1969 ، قام صانع الأفلام الوثائقية الشهير ميخائيل ليتفياكوف بتصوير فيلم People of the Kuznetsk Land ، إحدى قصصه القصيرة التي خصصت لإيفان سيليفانوف. وفي عام 1984 ، تم إصدار فيلم روائي طويل للمخرج فيكتور بروخوروف بعنوان "سيرافيم بولوبيس وسكان الأرض الآخرون" ، استنادًا إلى سيرة سيليفانوف ، تم عرض أعماله. يحكي الفيلم عن فنان قروي علم نفسه بنفسه ، ما يسمى بالرسام "الساذج". جذب انتباه الجمهور حرفيًا الإطارات التي عُرضت فيها أعمال الفنان. كلب. بقرة. الديك. الفتاة تطعم الدجاج. قطة. تصوير شخصي. الصور مدهشة بنقاء نظرة الطفل المدهشة ونضج خط يد السيد.

بالمناسبة ، عندما كان العرض الأول لهذا الفيلم يجري في السينما المركزية في بروكوبيفسك ، لم ينتبه أحد إلى الرجل العجوز ، الذي أحضره مدرسان. لذلك تم العرض الأول للفيلم لسيليفانوف نفسه.

تحتل الحيوانات والطيور أحد الأماكن المركزية في عمل إيفان يغوروفيتش سيليفانوف. كشفت موهبة الفنان الطبيعية للجمهور "فتاة مع دجاج" ، "أسد في الغابة" ، "منظر طبيعي مع ذئب" ، "بوما" ، "كلب" ، "عائلة الديك" ، "دير" ، "قط". ، "منظر جمالي. (أبقار) ". يصورهم بخيال عظيم ، بعناية وحب ، ويمنحهم الحماقة والبراءة ، كما لو كانوا يضفيون طابعًا إنسانيًا على صورهم: بعيون "سيليفان" الكبيرة والمدروسة والحزينة ، تنظر إلينا الكلاب والأبقار والطيور من رسومات الفنان.

على الرغم من انتهاء العلاقات الرسمية مع جامعة الشعب ، كان سيليفانوف يرسل لوحاته هناك منذ ما يقرب من أربعة عقود. أرسل Yu.G. يحتوي أكسيونوف على عدد كبير من الأمثال والمذكرات اليومية التي يطلق عليها "كتابات لتطوير نظام دماغ شخصي". هذه هي المشاعر التي تثير الدهشة في عريها ، والأفكار العزيزة لسيليفانوف ، "الخرقاء" في اللغة ، والحياة ، والعمل ، والفن.

وإليك بعضًا منهم: "أنا حقًا أحب الحيوانات. كل من تريد من الذاكرة يمكنني رسمها. تعطينا الطبيعة مزاجًا وشعورًا بالجمال. بدون هذا لا يمكن أن يكون هناك فنان ".

رافقت الفنانة المناظر الطبيعية "موطني بيتي" بالكلمات التالية: "أحبك يا أرض روسيا بعد ظلام الليل عند طلوع الشمس. كل شيء يتنفس ، كل شيء يضحك ، ينظر إلى العيون. يفرح قلبك ، وترقص روحك. ما مدى روعتك يا أرضي الروسية يا وطني الأم! "

اعتراف

في أفضل أعمال I.E. أظهر سيليفانوف - وهذه في الغالب صور شخصية - موهبة فهم الطبيعة النابض بالحياة. لمدة عشرين عامًا ، رسم أربعين صورة لزوجته. في الصور ، تمكن Selivanov من نقل "اختراق" المظهر. هذا المظهر ، كما في الأيقونات القديمة ، لا يترك المشاهد ، "يرشده" من أي مكان ينظر فيه إلى الصورة. عادة ما يكون أحد أفضل أعمال سيليفانوف مثيرًا للإعجاب - "صورته الذاتية". رجل عجوز ملتح ، يعرف قيمته ، نوع من الساحر الحكيم من الفولكلور الروسي ، حامل الحقائق الأبدية ، ساحر يبحث عن الحقيقة ، ينظر إلى المشاهد بعيون مشرقة. إيفان إيغوروفيتش نفسه في الحياة هو نبت صغير ، بعيون زرقاء سماوية ، شخص أرضي تمامًا له اهتماماته العملية وعواطفه وطموحاته.

عندما توفيت زوجته فارفارا إيلاريونوفنا ، التي شاركت معه المصاعب والأفراح ، صمت المنزل على المريخ. جنوب. يتذكر أكسيونوف أنه "في منتصف السبعينيات ، صمت إيفان إيغوروفيتش فجأة: لم يكن هناك رزم منه تحتوي على أعمال ، ولا رسائل. هل أنت قلق إذا حدث شيء ما؟ وفجأة ، بعد مرور عام ، ظهرت صورة: قطة سيليفانوف فاسيا بعيون حزينة تجلس في الثلج. أصبح واضحا: حدثت مصيبة ". أدى الظل الأزرق من القط باللون الأزرق الثاقب إلى تبريد أرواح الجمهور ، مؤكداً على التخلي عن الشكل المتقلص. بدت عيون القطة وكأنها تصرخ: "ما الذي نسيته جميعًا عني ، أيها المسكين؟" هذا شعور رهيب بالوحدة ، عندما يبدو لك أنه في الكون بأسره ، مظلم وخالٍ من الشكل ، لا يوجد غيرك وحدك. بالنسبة لإيفان إيغوروفيتش ، كانت سنة الاكتئاب الشديد.

في عام 1985 ، دخل إيفان إيغوروفيتش إلى منزل إنسكي للمسنين والمعاقين ، الواقع على ضفاف خزان بيلوفسكي بالقرب من مدينة بيلوفو. كان على دعم الدولة ، وكان يتلقى ، على حد تعبيره ، معاشًا تقاعديًا. تم تخصيص غرفتين له ، إحداهما للورشة. أمضى اليوم كله في الحامل. أثار مشاعر مختلفة في من حوله. الشخصية غامضة ومهمة للمقيمين ، غير عادية. بدأت الأساطير تولد حول اسمه ، وأحيانًا كانت سخيفة. شوه الناس الحسد عمله ، ومقارنته بالبازار isochaltura ، وتحدث بازدراء عن حياته خارج جدران هذا المنزل.

في كوزباس ، افتتح إيفان سيليفانوف أمام جمهور عريض فقط في عام 1986. ثم بعد مقال فلاديمير دولماتوف في صحيفة "روسيا السوفيتية" "القطة الزرقاء على الثلج الأبيض" ، سمع اسم إيفان إيغوروفيتش في جميع أنحاء البلاد تقريبًا. في نفس العام في كيميروفو ونوفوكوزنتسك ، أقيم معرضان شخصيان للفنان واحدًا تلو الآخر.

القول بأن الجمهور قد صُدم هو القليل جدًا. إن واقعنا ، المعروف لنا وفي الوقت نفسه ، بعض الواقع الجديد تمامًا ، فتح أمام الجمهور. الكون الجديد. تجول المتفرجون وصدموا وعذبوا بعضهم البعض ، لماذا يتألم القلب عند رؤية قرد حزين ، وما الذي يسحر "عائلة الديك"؟ إيفان إيجوروفيتش نفسه ، صغير الحجم وغير مألوف ، يرتدي حذاءًا جديدًا من القماش المشمع ، وقد أدرك أنه شعر فقط بالأحذية وأحذية القماش المشمع ، وهو سترة وقبعة غير عادية ، ولم يشرح شيئًا. نظر بحكمة ومكر ، وكأنه غير متورط في الإثارة التي اندلعت من حوله. وفقط عندما وقف بجانب صوره الشخصية ، أصبح من الواضح - هذا كل ما لديه. عليهم أن يصور سيليفانوف نفسه دائمًا على أنه قوي ومليء بالقوة الداخلية. كانت فيه قوة أكثر من كافية.

وهذا على الرغم من حقيقة أن موهبته في الأوساط المتخصصة معترف بها منذ فترة طويلة باعتبارها كنزًا وطنيًا. في رسالة إلى I.E. سيليفانوف ، عضو مراسل في أكاديمية الفنون S.M. يكتب نيكيرييف: "بالنسبة لي ، أنت فنان ذو موهبة هائلة ونادرة ، نادرًا ما تولدها الأرض الروسية. أنت موهبة قوية بشكل مذهل. أتمنى لك أن تكون بصحة جيدة وأن تكون واثقًا من أنك كتلة صلبة ذات وزن غير عادي وتألق ".

معرض العمر الأخير لـ I.E. تم إنشاء Selivanov في عام 1987 - عام الذكرى الثمانين للفنان. احتفل إيفان إيغوروفيتش بعيد ميلاده الثمانين على يد فنان هواة مشهور من الاتحاد الروسي. على أراضي منزل Insky الداخلي ، رسم لوحاته الأخيرة: "بورتريه شخصي" و "صورة لأم".

كان يوري غريغوريفيتش أكسيونوف هو الذي دعاه لرسم صورة لأمه. فكر إيفان إيغوروفيتش بجدية في هذا الأمر وبدأ يتذكر ما بقيت والدته في ذاكرته. لم يرها منذ أن كانت في العشرين من عمرها ، وتوفيت عام 1937. والآن يظهر في الصورة وجه شمالي حقيقي من قرية Vasilievskaya ، مقاطعة Shenkurskiy ، مقاطعة Arkhangelsk. عادة ما تتجمع العيون الفاتحة ، والشعر الناعم الخفيف ، في كعكة ، وجه روسي بسيط. سيدة فلاحية كانت يداها تدور وتنسج وتعجن العجين وتزرع قطعة صغيرة من الأرض. امرأة مصيرها المرير ، تركت بدون زوج ولديها ثلاثة أطفال وأجبرت على إرسالهم ، كبرت وتمزق قلوبهم ، "في الناس". أعلى بساطة حتى القداسة في هذا الوجه. كان من الضروري أن يعيش مثل هذه الحياة الطويلة والصعبة التي عاشها إيفان إيغوروفيتش من أجل فهم صورة والدته ورؤية لمحة عن الأبدية في ملامحه الأصلية.

... توفي إيفان إيجوروفيتش وحده في 1 مارس 1988. تم دفنه في قرية إنسكوي ، منطقة بيلوفسكي ، منطقة كيميروفو ، في المقبرة المحلية. لم يعش سوى خمسة أيام ليرى اليوم الذي عرضوا فيه فيلمًا وثائقيًا عن حياته ، اعتبره "مقدسًا للعمل حتى آخر أيام حياته".

تركه أصدقاؤه والمعجبون به ، يتفلسفون حول كل شبر من رسوماته ، حول كل كلمة كتبها. لكن أي. ترك لنا سيليفانوف كلمة نبوية: "يعيش الإنسان ما دام يتمتع بالحياة". لقد ترك الكتب المقدسة والأساطير التي لم تقدر بشكل كامل ، القصة التي بدأت عن صبيين أرخانجيلسك.

ورد اسمه في "الموسوعة العالمية للفنون السذاجة" ، التي نُشرت في المملكة المتحدة. فازت أعماله بثلاث جوائز كبرى في المعارض الدولية في باريس. لأربعة عقود من النشاط الإبداعي ، قام الفنان أي. ترك Selivanov مئات اللوحات والرسومات. يتم الاحتفاظ ببعض منها في متحف Prokopyevsk of Local Lore.

في عام 1990 ، نشرت دار نشر Molodaya Gvardiya كتابًا من تأليف I.Ye. سيليفانوف ون. كاتيفا "وكانت هناك حياة ...". يحتوي الكتاب على نسخ من لوحات الفنان ومذكراته. تحدث فيها عن مأساة وألم وجمال الحياة الروسية.

... كل من الفنان الجورجي بيروسماني وسيليفانوف ، قبل كل شيء ، لهما نفس المصير. كلاهما يعرف عن موهبتهما العالية. كلاهما كانا بلا مأوى ومعوزين. لبعض الوقت ، توافد رعاة الفن ونقاد الفن والمعجبون حولهما. ومع ذلك ، مات كل من بيروسماني وسيليفانوف بمفردهما ، واكتسب شهرة بعد الموت. صورة روسيا التي التقطها إيفان سيليفانوف هي الصبر والإرادة والمعاناة والقوة والتضحية بالنفس. عمل شديد التقييد ، صارم ، شاق. كان هو نفسه في الكلمة. وهناك وهنا - القوة المتفانية والبساطة المطلقة في التعبير.

لا تضيء شمس المجد في كثير من الأحيان فنانين مميزين من الناس. لذلك ، أريد حقًا هذا الاسم البسيط واللطيف والصادق والنبيل - لن يُنسى إيفان إيغوروفيتش سيليفانوف ، الذي مجد الفن الشعبي أكثر من مرة في المعارض في بلدنا وفي الخارج. لأن عمل هذا الفنان من الناس هو ثروتنا الوطنية التي يجب حمايتها.

بناء على الموادإنترنت

إن شدة وروحانية الشمال الروسي - وطنه - تعيش في أعماله. ميزة أخرى مميزة لسيليفانوف هي فلسفته الخاصة ، والتي تنعكس في اليوميات التي احتفظ بها الفنان على مر السنين.

الأسلوب الملون للخطاب الشعبي الحي ، الصور الحية للذكريات والأحلام ، العبارات المأثورة - كل هذا يجعل تراث يوميات سيليفانوف لا يقل قيمة عن أعماله الفنية.

"لا يمكنك اكتشاف ذلك بنفسك دون مساعدة الآخرين. ربما هذا هو المراوغة؟ القوة الشيطانية في عقلي؟ .. "- يمكن وضع كلمات سيليفانوف هذه كنقش مقتبس في دراسة الفن الساذج بالكامل.

بمعنى آخر. سيليفانوف ، الذي اكتشفه سكان موسكو في المعارض في ما يسمى نوادي المثقفين المبدعين - البيت المركزي للفنون ، والبيت المركزي للفنانين ، ومجلس اتحاد الفنانين في جادة غوغوليفسكي - كان يُنظر إليه على أنه نسمة من الهواء النقي ، كدليل. أن الفن الشعبي لا يزال حيا رغم سنوات استغلاله وانحرافه من قبل الدولة ...

مع أعمال سيليفانوف والعديد من الفنانين الأصليين الآخرين "المكتشفين" في تلك السنوات ، بدأت موجة الحماس العالمي للفن الساذج ، وبلغت ذروتها في السبعينيات.

تم تسمية أول مدرس لسيليفانوف في جامعة موسكو الشعبية الخارجية للفنون باسم N.K. كروبسكايا (ZNUI) جاءت يوليا فيرابونتوفنا لوزان في عام 1947 بفكرة سعيدة: مطالبة الطالب برسم الحيوانات في المقدمة وفي الملف الشخصي. كانت شخصيات رسوماته خلال هذه الفترة عبارة عن بقرة ، وكلب ، وقطة ، وديك ، وحتى نهاية حياته كانوا أصدقاء مخلصين و "محاورين" للفنان.

في وقت لاحق ، عندما قام Yu.G. ظهر أكسينوف ، فيل ، أسد ، عداء في أعمال سيليفانوف. لجأ الفنان إلى أكسينوف وطلب منه المساعدة "في فهم الكلمات غير المفهومة في كل الأدب ... اكتب ، كما وعدت ، ما هو الفن غير الموضوعي ، وعلم الجمال ، والدوغماتية ... أرسل أربعمائة كلمة في المجموع."

تحدث إيفان سيليفانوف والعالم الثقافي الذي كان على اتصال به بلغات مختلفة. درس بعناية ألبوم "Russian Portrait" ، لكن لم يكن له تأثير على صوره الشخصية.

لم يرغب أي من الجيران في الوقوف أمام الفنان. قام بتصوير زوجته والمعلمين وأبطال الأفلام الشعبية - سبارتاكوس وكليوباترا. الأهم هي صوره الذاتية. كان لسيليفانوف مظهر مميز لفلاح روسي - لحية كثيفة ، وقبعة ذات شعر كثيف مقطوعة "تحت إناء" ، ونظرة خارقة بنظرة خبيثة.

جذب انتباه الصحفيين التلفزيونيين والمخرجين وكتب عنه في الصحافة المحلية والمركزية. لكن مع ذلك ، لم يكن لدى دائرة الأشخاص الذين تواصلوا مباشرة مع الفنان أنفسهم مستوى تعليمي مرتفع بما يكفي لتفسير فنه بشكل مناسب.

لم يتم وصف إبداعه حتى يومنا هذا بالتفصيل بلغة العلم الحديث. فيلسوف فلاح أصلي ، غريب في عالم "الاشتراكية المتطورة" ، عرض إيفان إيغوروفيتش سيليفانوف صورًا لنظام عالمي متناغم في عمله - منزل به حديقة نباتية ، وأصدقاء ، ومعلمون ، وأبطال وكل مخلوقات الله.

المعارض الشخصية لـ I.E. سيليفانوفا:

بيت الكتاب المركزي ، موسكو ، 1971 ؛

تكريما لميلاد 70th I.E. سيليفانوفا ، موسكو ، 1977 ؛ تكريما للذكرى الثمانين لميلاد آي. سيليفانوفا ، متحف الفنون الجميلة ، منطقة كيميروفو ، 1986 ؛

متحف نوفوكوزنتسك للفنون الجميلة ، 1986 ؛

قاعة المعارض المركزية بفرع اتحاد الفنانين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، فرع موسكو ، 1987.

معارض بمشاركة أعمال الفنان:

معرض أعمال الفنانين الهواة طلاب دورات بالمراسلة بالمركز المركزي للعلوم والتكنولوجيا سميت باسم ن. كروبسكايا ، دار الفنون المركزية ، موسكو ، 1965 ؛

معرض عموم روسيا لأعمال الفنانين الهواة ، موسكو ، 1960 ؛

معارض عموم الاتحاد للفنانين الهواة في موسكو: 1967 ، 1970 ، 1974 ، 1977 ، 1985 ؛

معرض "100 عمل من الفنانين الأصليين" ، موسكو ، مجلس اتحاد الفنانين في جادة غوغوليفسكي ، 1971 ؛

معرض الذكرى السنوية لأعمال طلاب كلية الفنون الجميلة على شرف الذكرى الخمسين لـ ZNUI في قاعة المعارض المركزية لاتحاد الفنانين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية في بودولسك ، 1983-1984 ؛

"Naifs sovietiques" (فرنسا) ، 1988 ؛

معرض لعموم روسيا لأعمال فنانين هواة تكريما للذكرى الأربعين لانتصار الشعب السوفيتي في الحرب الوطنية العظمى ، متحف عموم روسيا للفنون الشعبية ، موسكو ، 1985 ؛

جولدن دريم ، 1992 ؛

"تفاح الجنة" 2000 ؛

"مهرجان - 04".

مجموعات اللوحات التي رسمها إي. يتم تخزين Selivanov:

دار الدولة للفنون الشعبية؛

محمية متحف فلاديمير سوزدال ؛

متحف "Tsaritsyno" ، موسكو.

فيلموغرافيا:

"أهل أرض كوزنتسك" دير. Litvyakov، Leningrad Documentary Film Studio، 1969؛

"لقد كانوا يرسمون منذ الطفولة" ، دير. ك. ريفينكو ، التلفزيون المركزي ، فيلم تلفزيوني ، 1979 ؛

"Kuzbass Pirosmanashvili" ، استوديو تلفزيون كيميروفو ، 1981 ؛

"سيرافيم بولوبيس وغيرهم من سكان الأرض" (فيلم روائي طويل ، حيث تم استخدام أعمال سيليفانوف) ، دير. بروخوروف ، "موسفيلم" ، 1984 ؛

"القطة الزرقاء على الثلج الأبيض" دير. في لوفكوفا ، TsSDF ، 1987.

الأدب:

شكاروفسكايا ن. فن الهواة الشعبي. L. ، 1975 ؛

الموسوعة العالمية للفنون الساذجة. لندن ، 1984 ، ص 529 ؛

إيفان سيليفانوف رسام. مقالات عن الفنان. كيميروفو ، 1988 ؛

Selivanov I.E.، Kataeva N.G. وكانت هناك حياة ... م، 1990؛

معرض أعمال الفنانين الهواة طلاب دورات بالمراسلة بالمركز المركزي للعلوم والتكنولوجيا سميت باسم ن. كروبسكايا ، دار الفنون المركزية ، موسكو ، 1965.

فهرس المقالات في وسائل الإعلام المطبوعة:

الباتوف M. مباشرة وصدق // الإبداع. 1966. رقم 10 ؛

Gerchuk Yu. هل الأعداء بدائيون؟ // خلق. 1972. رقم 2 ؛

الدعوة الثانية بالدينا. م ، 1983 ؛

Aksenov Y. انظر بأم عينيك // الفنان. 1986. رقم 9 ؛

شكاروفسكايا ن. انجذاب الحب إلى الطبيعة // Ogonyok. 1987. رقم 36 ؛

الفنون الجميلة للهواة // فن الهواة: مقالات عن تاريخ 1960-1990. SPb. ، 1999.

فنان الفقر مصير ؟! بعض الحقائق من حياة إيفان سيليفانوف

تم تضمين اسم بروكوبشانين إيفان سيليفانوف في "موسوعة الفن الساذج" المنشورة في بريطانيا العظمى. في الخارج ، كان يُطلق على إيفان إيغوروفيتش اسم Pirosmani الروسي وفان جوخ ، وانضم إلى أفضل عشرة فنانين ساذجين في روسيا.

تم تصدير أعماله إلى لندن ونيويورك ، وبيعت بشكل غير قانوني ، وكان يعاني من الفقر. لمدة 45 عامًا ، كتب سيليفانوف مئات اللوحات والرسومات التخطيطية ، لكن مذكراته بآرائهم الفلسفية لا تقل أهمية. يتم الاحتفاظ بمجموعة صغيرة من أعماله في متحف التاريخ المحلي لبروكوبيفسك ، حوالي مائة في موسكو في دار الدولة الروسية للفنون الشعبية.

أنا مريض نفسي ... لماذا وجدت نفسي في مثل هذه الظروف؟ كل بابا أحمق يتحكم بي! إنه يؤثر أيضًا على الجسم كله ، نظام الدماغ ... هذا اقتباس من فيلم "إيفان سيليفانوف. شظايا من الحياة "

في مستشفى المدينة المركزية سميت بعد أقام صالون غوغول "الفنان" أمسية في ذكرى إيفان سيليفانوف. ظهر كتاب إلكتروني مخصص للفنان الأصلي من بروكوبيفسك على موقع المكتبة الإلكتروني. وهو يتضمن مقالات عن سيليفانوف وصور فوتوغرافية غير منشورة ونسخ من اللوحات. لمدة 20 عامًا ، قامت الناقدة الفنية غالينا ستيبانوفنا إيفانوفا بجمع المواد شيئًا فشيئًا للكتاب.

في أبريل 1986 ، تمت دعوة الفنان إلى نادي الحوار السينمائي ، وزار متحف دوستويفسكي وقلعة كوزنتسك. في استوديو فيتالي كارمانوف ، حيث تم إحضاره ، فوجئ بأن الفنان يمكن أن يكون لديه الكثير من أنابيب الطلاء.

احتفظ المعجبون بإبداع سيليفانوف بملصقات المعرض الشخصي ، الذي أقيم في 22 أكتوبر 1986 في متحف نوفوكوزنتسك للفنون.

أمضى سيليفانوف سنواته الأخيرة في مدرسة داخلية للمسنين والمعاقين في القرية. إنسكوي. لقد عاش في وضعه المتمثل في افتقاد الحرية ، واصفًا نفسه بأنه شخص بيروقراطي لا يستطيع العمل على أساس اضطراب روحه.

- أنا مريض نفسي ... لماذا وجدت نفسي في مثل هذه الظروف؟ كل موظر يتحكم بي! كما أنه يؤثر على الجسم كله ، ونظام الدماغ ...

لم يعش طويلاً في منزله ، حيث تم نقله قبل وفاته بسنة. في 5 مارس 1988 ، تم دفن سيليفانوف.

في إحدى زياراتها إلى سيليفانوف ، أحضرت غالينا إيفانوفا (بناءً على طلب الفنانة) إيفان إيغوروفيتش طبقًا ومقلاة. ثم اتضح أنه استخدم هذه اللوحة بدلاً من اللوحة.
قام بتغطية المقلاة بصحيفة ، ووضع قدحًا من المذيب فيها ، وعندها فقط بدأ في الكتابة. في السنوات الأخيرة عمل في مجال النفط.

قام مسرح Lenkom بجولة في Novokuznetsk وجاء الممثلان Nikolai Karachentsov و Oleg Yankovsky إلى الاستوديو الخاص بنا (مكتب التصوير السينمائي KMK). حرفيًا في اليوم السابق ، قام أحد خبراء الرسم وجامع التحف يانكوفسكي بزيارة سيليفانوف ، دون أن يخمن بشأن التصرف الغريب للمالك.

أنا ممثل معروف أوليغ يانكوفسكي - بدأ من عتبة Lenkom.

لم يكن لدى الممثل الشعبي خيار سوى اتباع نصيحة الرجل العجوز. شاهد أعمال الفنان الكتلة في وقت لاحق - في الفيلم الوثائقي من قبل S. Shakuro و V.Skoda. نظر نيكولاي كاراتشينتسوف بإعجاب حقيقي إلى الفلاح الملتحي الصغير (ارتفاعه 154 سم!) ، فاجأ الجميع:

يا لها من شخصية صلبة!

في اليوم التالي أحضر نيكولاي بتروفيتش الفرقة بأكملها لمشاهدة ...

عندما تقرأ أفكاره ، تعتقد أن هذا فيلسوف حقيقي:

"الإنسان لا يولد من تلقاء نفسه ، إنه يأتي إلى هذا العالم لسبب غير معروف لأي شخص ، وهو مرتبط بجميع الكائنات الحية.
إذا كان الشخص صادقًا في عمله ورفاقه ، فهذا يعني أنه يلتزم بقانون العمل الاجتماعي العادل ".

"لتعيش يومًا مع الحقيقة الحقيقية على الأرض ، عليك أن تعمل كثيرًا من الصباح حتى الليل على نفسك. حتى يكون القلب والروح في نقاوتهما متساويين مع العنبر أو أشعة الشمس ".

"أعتبر أن استقلالي عن الآخرين نعمة لي ، وأتناول خبز الجاودار مع البطاطس في زي مقشر وقليل من الملح والماء. اجعلها غير مريحة وقذرة في كوختي ، لا يهم. للأهمية سأعتبرها دافئة في كوختي في الشتاء. هناك العديد من كبار السن مثلي ، الشابات والنساء المسنات في جميع أنحاء قشرة الأرض ".

إيفان سيليفانوف: الحياة والقدر

« لقد ولدت من قبل والدتي ... ليس من أجل المال الوفير ، وليس من أجل الحياة الفاخرة ، ولكن من أجل الحياة فقط ، مثل أي كائن حي في الطبيعة". هكذا فكر وكتب بطل مقالنا ، الفنان والمفكر الروسي الفريد إيفان إيغوروفيتش سيليفانوف (1907-1988).

لا ، لم يكن رسميًا "فنانًا شعبيًا" - لم يتلق أي ألقاب أكاديمية وشعارات من الدولة. لكنه كان "فنانًا حقيقيًا من الشعب" في عصر الاتحاد السوفيتي. إلى جانب نيكو بيروسماني وإيفيم تشيستنياكوف ، فهو ملك للبشرية. ويمكن تسمية مذكراته من حيث المضمون والعمق بالحكمة الشعبية الحقيقية ... وسنخبرك اليوم عنه ومصيره وأفكاره.

هذا المقال ليس سيرة ذاتية ، لم نضع لأنفسنا مهمة إلقاء الضوء على مسار حياة إيفان سيليفانوف بأي شكل من الأشكال ، لكن ما زلنا لا نستطيع الاستغناء عن مقدمة قصيرة. إليكم ما كتبه المؤرخ المحلي والباحث في حياته وعمله نينا غريغوريفنا كاتيفا:

« قابلني الفنان في منزل مبني على أراضي مدرسة داخلية لقدامى المحاربين في قرية إنسكوي ، مقاطعة بيلوفسكي ، منطقة كيميروفو. تم بناء المنزل مثل كوخ عاش فيه سيليفانوف لمدة أربعة وثلاثين عامًا. أجبرتنا سنوات العمر والضعف والوحدة على الانفصال عنها ، وبعد عام من الوجود المؤسف في غرفة غير مريحة بدار رعاية ، الفنانة العجوز شعرت أخيرًا أن القادة المحليين يهتمون بنفسي».

تحدث عنه معلم سيليفانوف ، هذا الفنان الأصلي ، صانع المواقد في القرية ، يوري غريغوريفيتش أكسيونوف من جامعة موسكو الشعبية للفنون خارج أسوار مدينة موسكو: "الشيء الوحيد الذي أنقذته حياته منه كان من المخيم. كل شيء آخر كان هناك ". ماذا عن البقيه؟ في الواقع ، كل شيء. اتهامات ظالمة ، جوع ، برد ، فقر ، عزلة ، تائه بلا عمل. لكن ربما بفضل هذا المصير تمكن الفنان من البقاء واضحًا حتى أنفاسه الأخيرة.

ناقد فني من بولندا ، بعد أن سمع في أمسية سينمائية في موسكو ، في وزارة الثقافة في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، أنه لم يتم العثور على ملجأ لائق بعد لإرث سيليفانوف ، صرخ بدهشة:

- نعم ، إذا كان لدينا فنان مثل إيفان إيغوروفيتش ، فسنمنحه أفضل متحف في وارسو!

حسنًا ، ربما كان البولنديون سيعطونها. لا يوجد نبي في بلده.

عزلة عداء المسافات الطويلة

لقد تعامل سيليفانوف نفسه مع تقلبات القدر ، ليس فقط بشكل رزين ، بل بتواضع ، على أنها حتمية. لم يعتبر نفسه فنانًا على الإطلاق.

- أنا رجل يرسم بين الأعمال المنزلية- هو قال. وقد أشار مرارًا وتكرارًا إلى ليو تولستوي ، الذي عندما سئل عن سبب وجود رسوم بيانية وأمراء مستمرة في شخصياته ، أجاب:

"لأنهم يستطيعون التحكم في التاريخ."

يعتقد سيليفانوف أيضًا أن الفقراء لا يمكنهم التأثير على مسار الأحداث التاريخية. ولما حاولوا إقناعه قائلين: "أنت مبدع ولا يسعك إلا التأثير على مجرى الحياة!"، - كرر له: "لا ، أنا متسول".

وكان يعامل المال بنفس الطريقة. عندما استدرجه المحتال كل ما يمكن أن يحصل عليه في المعارض ، هز كتفيه: "حسنًا ، على ما يبدو ، تحتاج إلى المزيد ...".

ترك إيفان إيغوروفيتش وراءه الكثير من دفاتر اليوميات - هنا "الأحلام النبوية للفنان" ، و "أين أنت ، السعادة؟" ، و "الحكايات والأمثال" ... واعتبر دفتر الملاحظات ، الذي سنفعله الآن تعرف عليه جزئيًا ، وهو أمر مهم بشكل خاص لنفسه.

"يؤثر على الجميع"

هذا هو بالضبط كيف - "تهم الجميع" - أطلق سيليفانوف على أحد دفاتر مذكراته. وليس عبثًا ، بالطبع - كان الأمر يتعلق بالعديد من الأشياء المهمة. على سبيل المثال ، حول غير المجدي ، في رأيه ، نظام التعليم والتنشئة السوفياتي ("لا أعرف حتى أي شخص يعرف القراءة والكتابة يمكنه تولي المهمة المهمة المتمثلة في تثقيف شخص ما. وبينما ينظر الجميع إلى هذا الأمر بهدوء ، لا يهم أي شخص. لذلك يتعلم الناس لأنفسهم - ومن يستطيع القيام بذلك. هل هذا بسبب وجود العديد من الثغرات في دولتنا؟ وهناك كل أنواع "الطبقات" ، وأولئك الذين يتمتعون بامتيازات في الحياة؟ ").

يكتب سيليفانوف عن الكتاب الفاسدين هناك وعن العمل كأساس للحياة وعن موسكو التي عانت كثيرًا لكنها بقيت موسكو ... يكتب سيليفانوف كثيرًا عن الحب.

« أنا لم أخون زوجتي فارينكا. تغيير زوجتك يعني مثل خيانة وطنك. أنا أحتقر مثل هؤلاء الرجال دائمًا وفي كل مكان. في زمن الحرب ، تم وضع أولئك الذين خانوا وطنهم في مواجهة الحائط. والخيانة ما الرصاصة التي يستحقها الزوج الذكر؟».

سيليفانوف يسمي نفسه "القبطان الذي فقد السيطرة على السفينة"... لكنه يكتب ذلك بفخر "يخدم الناس على وجبة متواضعة ، بقطعة خبز".

يشرح أفكاره حول الأخلاق ، يتأمل بألم في الأسئلة الأبدية ، حول الألغاز الرئيسية للحياة ، حول ما يأتي من إيمانويل كانط ، - " السماء المرصعة بالنجوم فوقنا والقانون الأخلاقي بداخلنا". بالطبع ، لا يشير إيفان إيغوروفيتش إلى كانط ، و "سماء مرصعة بالنجوم" الخاصة به ، سيليفانوفسكوي ، هي طبيعة متغيرة بلا حدود ، والتي تكافئ الناس بطرق مختلفة: لمن غريزة السرقة، ولمن - "إلى الأعمال الصالحة".

يعتبر إدخال مذكراته من عام 1982 مميزًا للغاية: " اذهب إلى الضفة المرتفعة شديدة الانحدار. سيتسع الأفق أمامك. سوف تعجب بما تراه. في لحظة تفكيرك ، سيظهر في الأفق عدد هائل من الناس - الناس. هؤلاء الناس مكبلون وبالكاد يتحركون. أين؟ وسيفقد النظام المتناغم لأفكارك على الفور التوازن في إرادة قلبك. هل تعتقد - ما هذا؟ إلى أين نذهب ، إلى أين نركض؟ من هذه الكتلة الضخمة من الناس مكبلون؟ يوجد الكثير من الناس في هذا البحر البشري ... لماذا يتم تقييدهم بالسلاسل في أغلال حديدية؟ أود أن أسأل من قلب كل منهم ... نعم ، لا يمكنك خرق القانون ، لا يمكنك الاقتراب منهم».

قليل من بين أمور أخرى

هكذا كان إيفان يغوروفيتش سيليفانوف ، فنانًا وشاعرًا وحكيمًا. الناس الذين عرفوه كانوا مندهشين في بعض الأحيان - تعليم متواضع جدا وخطاب مليء بالكرامة! على سبيل المثال ، قال سيليفانوف: " رامبرانت ظاهرة استثنائية ، هناك عدد قليل من الفنانين مثل رامبرانت في العالم. ربما عشرة أشخاص. على عكس البقية ، لديهم تعبير عن الواقع". لكن هذه الكلمات يمكن أن تنسب إلى إيفان إيغوروفيتش نفسه. هناك القليل في العالم مثله ...

أندري بيستروف ،

البدائية - أسلوب الرسم الذي نشأ في القرن التاسع عشر ، والذي يحتوي على تبسيط متعمد للصورة ، وجعل أشكالها بدائية ، مثل أعمال العصور البدائية.

البدائية: البدائية الرسم البدائي في اللوحات البدائية الفنية اللوحات البدائية الأناركية البدائية نمط البدائية البدائية البدائية البدائية الفنانون سمات البدائية البدائية في اللوحات البدائية في اللوحات الروسية اللوحات بأسلوب البدائية البدائية في الأدب واللوحات البدائية في اللوحات الأدبية والبدائية في اللوحات

كان الرسم ، كمسألة فردية ، الذي نفذه المؤلف نفسه بالكامل ، أول من استغل هذه الحالة ، مخترقًا الروتين ، بشكل أكثر حسماً وأبعد من غيره ، مبتعدًا عن القوالب النمطية الجمالية المقبولة.

كان اتجاه هذه الحركة - الانتقال من الطبيعية إلى العرف ، ومن التعقيد إلى التبسيط ، ومن التطور الحداثي إلى البدائية - هو نفسه كما في الفن الأوروبي. يظهر التحليل أن أصول هذا الاتجاه توجد خارج التقاليد الفنية الروسية.

ومع ذلك ، في التحول إلى البدائية ، هناك اتجاهان متعاكسان مختلفان بالفعل بشكل أو بآخر عن البداية. الأول يحمل ضمنيًا فكرة التبسيط (بالمعنى الروسي) ويتوافق مع مفهوم "البدائي". الثاني ، الذي لا يمكن تمييزه في مرحلة مبكرة ، يعبر أيضًا عن نفسه في أشكال شرطية معممة ، لكن هدفه هو شكل مقتضب على هذا النحو ، تعميم الشكل ، تبسيطه. بالمعنى الأول ، تعود جذور البدائية في طليعتنا إلى العقلية الروسية ، في خصوصية طريقة حياة الفلاحين ، في أساطير شعبها ، في خطب تولستوي التبسيطية.

الاختلاف مع كل من المتغيرات الألمانية والفرنسية واضح. هناك يبدأ بجاذبية الفن "البدائي" الأوقيانوسي والأفريقي. هنا - من نداء إلى أشكال مختلفة من الثقافة الفنية التقليدية الروسية: إلى الفولكلور الحضري ، والطقوس ، والملابس الوطنية ، والهندسة المعمارية ، والمطبوعات الشعبية ، والألعاب الشعبية ، إلخ. يتم استخدام هذه العناصر بطرق مختلفة من قبل فنانين مثل Bilibin و Nesterov و Grigoriev و Kustodiev و Malyavin و Arkhipov و Petrov-Vodkin و Kuznetsov و Larionov و Goncharova و Udaltsova ، إلخ. . في أعمال K. Malevich ، التي عُرضت في معرض "Jack of Diamonds" في عام 1910 ، كان تأثير تلك البدائية الأصلية للتلوين Fauvist ، الذي يميز أعمال N. Goncharova في القرن العشرين ، ملحوظًا. تسمح لنا بعض الأعمال (على سبيل المثال ، المشي ، 1910) بالحديث عن تأثير غونشاروفا على ماليفيتش في هذه الفترة المبكرة. ومع ذلك ، فإن المصير الإضافي للاتجاهات في الاتجاه السائد الذي يتطور فيه عمل هؤلاء الفنانين ، يسمح لنا برؤية تشابه أعمالهم المبكرة مخادع. يتم الحفاظ على هذا التشابه الجنيني جزئيًا فقط في الأشكال المتقدمة.

البدائية:
اللوحة البدائية
البدائية في الفن
بدائية الصورة
البدائية الفوضوية
نمط البدائية
البدائية الروسية
الفنانين البدائيين
ملامح البدائية البدائية
ويكيبيديا البدائية بالصور
البدائية في اللوحات الروسية
لوحات بأسلوب البدائية
البدائية في الأدب واللوحات
البدائية في الفلسفة والتفكير في اللوحات

في هذه المنشورات السابقة واللاحقة ، أستخدم مادة من كتاب Will Gompertz "Incomprehensible Art" ، وهي سلسلة من المحاضرات في متحف Garage من تأليف Irina Kulik ، ومحاضرات Dmitry Gutov ، وكتاب Suzie Hodge بعنوان "الفن المعاصر بالتفصيل" ، وأفلام وثائقية للبي بي سي ، إلخ.

البدائية والحراك

في منشور سابق ، تحدثت عن التكعيبية لبيكاسو وبراك. كان أحد مصادر إلهام بيكاسو معرضًا للفن الأفريقي. أذهلت البساطة والقوة البدائية للأقنعة الخشبية في نفس الوقت الفنان. وليس هو فقط.

في الواقع ، فإن الرغبة في هذه البساطة تعمل كخيط أحمر عبر تاريخ الفن الحديث. من ناحية ، حاول الفنانون نسخ أسلوب عمل القبائل البدائية في إفريقيا وأستراليا وأمريكا الجنوبية ، ومن ناحية أخرى رسومات الأطفال.

بشكل عام ، سرعان ما تم استبدال التوقع المبهج للتغييرات المرتبطة بالتطور السريع للصناعة في فرنسا بالإرهاق من الوتيرة التي اكتسبتها الحياة.

في نهاية القرن التاسع عشر ، انتشرت حركة "العودة إلى الأساسيات".

في الرسم ، كما كتبت سابقًا ، كان غوغان ، بموضوعه "التاهيتي" ، وصورته المسطحة ورمزية غنية.

بول غوغان ، العصور القديمة ، 1892

اتخذت حركة تبسيط الفن أشكالاً عديدة. على سبيل المثال ، أعمال الرسام النمساوي الشهير والعضو الرئيسي في انفصال فيينا ، غوستاف كليمت (1862-1918) ، هي أكثر دقة وتزيينًا من أعمال نفس غوغان. أحب كليمت الزخرفة والألوان البرونزية والذهبية والملابس المزخرفة. مع نفس بساطة الخط وثنائية الأبعاد للصورة ، تعتبر بدائية كليمت فاخرة.

غوستاف كليمت ، توقعات ، 1909

غوستاف كليمت ، شجرة التفاح ، 1912

غوستاف كليمت ، الفتاة ذات المروحة ، 1918

ومع ذلك ، فإن أولئك الذين يُعتبرون مؤسسي البدائية في القرن العشرين عاشوا في فرنسا. كما أعجب كل من موريس دي فلامينك (1876-1958) وهنري ماتيس () وهنري ديرين (1880-1954) بالفن الأفريقي وتقاسموا شغفًا بالألوان الغنية ، كما هو الحال في أعمال فان جوخ. كما ارتبطوا مع الهولندي بالاعتقاد بأن المشاعر في الصورة أكثر أهمية من الكائن المصور.

نتيجة الجمع بين بساطة الفن القبلي والألوان الغنية والنقية ، ابتكروا قطعًا نابضة بالحياة ومبهجة بشكل لا يصدق. في نفوسهم ، يعد اللون وسيلة للتعبير عن المشاعر وليس لوصف شيء حقيقي.

موريس دي فلامينك ، أورشارد ، 1905

موريس دي فلامينك ، جسر إلى تشاتو ، 1907

أندريه ديورين ، إستاك ، 1905

أندريه ديورين ، جسر تشارنج كروس ، 1906

هنري ماتيس ، بصل أحمر ، 1906

هنري ماتيس ، Harmony in Red ، 1908

"لقد ترجمت إلى لغة اللون ما رأيته غريزيًا دون أي وسيلة من أجل قول الحقيقة ، ليس كفنان ، ولكن كشخص. الضغط حتى النهاية ، وكسر أنابيب الزبرجد والزنجفر" - هكذا كان موريس دي يصف فلامينك أعماله في تلك الفترة. في الواقع ، سيصبح اللون قريبًا السمة المميزة لهذا الثالوث من الفنانين. قرروا العرض في صالون 1905. كالعادة ، كان النقد شرسًا. لويس فوسيل (أحد الناقدين المؤثرين في ذلك الوقت) قال ساخرًا إن اللوحات رسمت بواسطة "حيوانات برية" (les fauves fr.)

وعلى الرغم من عدم رغبة ماتيس ولا فلامينك أو دورين في ربط أنفسهم بإطار من بعض الاتجاهات ، إلا أنهم أحبوا الكلمة.

كانت Fauvism بالمعنى الحرفي والمجازي وميضًا ساطعًا في سماء الفن. في الواقع ، فإن فكرة استخدام بقع كبيرة من الألوان غير المخففة في إطار شكل بسيط لها استمرار منطقي في أعمال العديد من الفنانين في القرن العشرين.

فريدنسرايش هوندرتفاسر ، الطريق إلى أنت ، 1966

روي ليختنشتاين ، Still Life with a Crystal Vase ، 1973

فيليم دي كونينج ، بدون عنوان 5 ، 1983

ومع ذلك ، في عام 1905 ، لم يتعاف الجمهور بعد من الانطباعيين الجدد ، ثم وصل ماتيس برفقته الشهيرة "امرأة في قبعة".

هنري ماتيس ، امرأة ذات قبعة ، 1905

لا أعرف ما إذا كانت مدام ماتيس سعيدة في تلك اللحظة بتزوجها من الفنانة ، لأن الصورة كانت مثيرة للجدل. الوجه الأصفر والأخضر ، الذي تم تقليصه إلى بضع ضربات بسيطة وخطوط برتقالية من الشعر ، لا يناسب ذوق الجميع. ومع ذلك ، أحبها ليو شتاين ، جامع وداعم الفنانين المعاصرين. اشترى The Woman in the Hat ، وبعد أقل من عام حصل على The Joy of Life ، وهي لوحة شهيرة أخرى من فترة Fauvist لماتيس.

هنري ماتيس ، فرحة الحياة ، 1906

مستوحاة من المشاهد الرعوية ، كتب ماتيس مجموعات من الناس ينغمسون في ملذات مختلفة: الموسيقى والرقص والحب. ومرة أخرى فإن الشخصية الرئيسية هي اللون. تكتب شخصيات الناس بلا مبالاة وثنائية الأبعاد ، على الرغم من أن التكوين نفسه مبني بدقة وانسجام.

الحبكة نفسها ليست جديدة مثل أسلوب الكتابة.

اجوستينو كاراتشي ، الحب المتبادل 1602

يكشف التناقض بين هذين العملين عن مدى تغير تصور الفنان. لدى المرء انطباع بأن ماتيس يغازل الجمهور ويغازلهم. فرحته بالحياة ليست في الحبكة بقدر ما هي في اللوحة نفسها: الخط واللون.

كان ماتيس ، باعترافه ، يحلم بأن الفن يشبه "كرسي الاستلقاء الجيد". حتى عندما ظل Fauvism في الماضي ، استمر الفنان في العمل على نفس المبدأ. بالمناسبة ، أصبحت فتاة من تومسك ، ليديا ديليكتورسكايا ، التي بقيت معه حتى نهاية حياته ، ثم قدمت عدة لوحات (تركها لها ماتيس لشيخوخة مريحة) إلى متحف بوشكين والإرميتاج ، موسى وصديق ورفيق له.

سوف أتنحى قليلاً: مؤخرًا ، جعلني انتقاد لفن قرأته في أوائل القرن العشرين أبدو مختلفًا قليلاً في لوحات ماتيس. بصرف النظر عن الاختراقات في المجالات التقنية ، كانت هذه المرة أيضًا ركودًا في العلاقات الاجتماعية. لقد تم تهالك أشكال الحياة المعتادة. سئمت الفنانة وتعبت من صورة برجوازي يتغذى جيدًا مرتديًا معطفًا ، والذي كان الزبون الرئيسي.

أصبحت الرغبة في الانهيار هي القوة الدافعة الرئيسية. بالطبع ، جسد التكعيبيون هذا المبدأ بشكل واضح ، مما أدى إلى انهيار المظهر المألوف للأشياء.

لكن الفنانين الآخرين ، مثل غشاء يلتقط ما كان يحدث ، عكسوا استياءهم من الرسم. لقد غيروا كل شيء مألوف للشخص العادي ، ودمروا العالم البرجوازي على قماشهم. طوعا أو غير طوعي ، احتج الفنان على التقاليد القديمة. ربما لا تكون تناقضات Fauvist تأكيدًا على متعة الوجود ، ولكنها نفس التحدي للواقع؟

ومن هنا جاءت الوجوه الخضراء للنساء ، رسم إهمال / تقليدي. من وجهة النظر هذه ، فإن لوحة ماتيس "متعة الحياة" هي إلى حد ما سخرية أو سخرية من مذهب المتعة لدى البرجوازية الأوروبية ، وكل متعة الحياة التي تنبع من الحب الجسدي والأغاني والرقصات. مثل هذا العالم من الحلوى مع شخصيات تشبه حلوى أرض المعارض. لكن وجهة النظر هذه لا تحظى بشعبية كبيرة. ومع ذلك ، غالبًا ما يتم تفسير عمل ماتيس على أنه تعبير عن بهجة وإشراق الوجود.

الفن كمتعة للعينين والقلب هو مبدأ لم يكن قريبًا من ماتيس فقط. وإذا كان عليه أن يبذل جهدًا من أجل الرسم الطفولي بسهولة ، فإن هنري روسو (1844-1910) فعل ذلك لأنه ببساطة لم يستطع فعل شيء آخر.

هنري روسو ، صورة ذاتية ، ١٨٩٠

هنري روسو هو ضابط جمارك ، شخص أمي قرر ممارسة الرسم في سن الأربعين دون تلقي أي تعليم أو تدريب مهني. كان مقيمًا في المنزل ، وليس من محبي الحفلات البوهيمية ، وبعيدًا عن مجتمع الفن ، أصبح أحد أشهر الفنانين في أسلوب البدائية. كان روسو بسيطاً وساذجاً ، ربما لهذا السبب احتوت أعماله على بساطة رسومات الأطفال. بالطبع ، سخر الجمهور والنقاد من الفنان أولاً.

هنري روسو ، ليلة الكرنفال 1886

سحر البساطة والطفولية بدا للمشاهد آنذاك عجزًا عاديًا عن الرسم ، لا أكثر. ومع ذلك ، فإن افتقار روسو إلى التقنية يقابله أكثر من خاصية الوضوح للنقش الياباني. تم إنقاذ الفنان المبتدئ بشكل كبير من خلال الحصانة المطلقة من النقد ، مما سمح له بمواصلة فعل ما يحبه.

هنري روسو

من الواضح أن أعماله لا يمكن مقارنتها في الأداء مع أسياد الماضي أو المعاصرين الموهوبين. تولى روسو للآخرين. فتنت حبكاته غير المعقدة الكثيرين في العالم الفني في ذلك الوقت. كان من بين المعجبين ، على سبيل المثال ، بيكاسو ، الذي يمتلك العبارة الشهيرة: "يمكنني الرسم مثل رافائيل ، لكن الأمر يتطلب مني طوال حياتي تعلم كيفية الرسم مثل الأطفال." كان روسو هو من حصل عليها. اشترى بيكاسو حتى لوحته "صورة لامرأة" ، والتي ، حسب الإسباني ، أذهله ببساطة.

هنري روسو ، صورة لامرأة 1895

أعمال روسو ، إذا جاز التعبير ، لها قدم واحدة بالفعل في السريالية. إنهم لا يسحرون كثيرًا بفتورهم الفني بقدر ما ينبهرون بضميرهم وغموضهم واستعاريتهم. إنها مثل تلك اللحظات في أفلام الرعب عندما يتأرجح التأرجح في ملعب فارغ قليلاً ، وكأنه من الريح .. أم لا؟ يترك روسو هذا السؤال للمشاهد.

حظيت طريقة روسو بإعجاب ليس فقط من قبل بابلو بيكاسو. وكان من بين المعجبين به أيضًا النحات الروماني كونستانتين برانكوسي (برانكوسي) ، لكن المشهد الفني في باريس ، على عكس روسو ، قبله بشدة. اختار برانكوسي دور فنان من عامة الناس: لحية كثيفة ، وقباقيب وقميص من الكتان. كانت المواد التي عمل بها النحات مطابقة - الخشب والحجر. لم يكن السيد منبهرًا بشكل خاص بالرخام.

كان Brancusi متدربًا في ورشة عمل Rodin لبعض الوقت ، ولكن تبين أن مناهجهم في العمل كانت مختلفة تمامًا.

أوغست رودين ، القبلة 1886

قسطنطين برانكوسي ، القبلة ، 1912

الصور أكثر بلاغة من أي تفسير آخر. يعتقد برانكوسي أنه في النحت يمكن للمرء الاستغناء عن النمذجة الأولية ، والعمل مباشرة مع المادة. حاول الحفاظ على الشكل الأصلي للسلالة قدر الإمكان ، تاركًا نسيجها. لا منحنيات رومانسية ، خطوط بسيطة ، لا عناصر زخرفية .. منحوتات برانكوزي محبوبة على وجه التحديد لبساطتها وأصالة التنفيذ. في بداية القرن العشرين ، كان هذا تحديًا آخر للتقاليد.

تبعه نحاتون بدائيون آخرون: موديلياني (نعم ، جرب نفسه في النحت ، وبنجاح كبير) ، جياكوميتي ، هيبورث ..

أماديو موديلياني ، رئيس ، 1910

جياكوميتي ، رجل يمشي 1 ، 1960

باربرا هيبورث ، نموذج فردي ، 1964

في روسيا ، هو النحات فاديم سيدور. في رأيي ، رائع جدا.

فاديم سيدور

فاديم سيدور

بالمناسبة ، في روسيا ، كان ميخائيل لاريونوف وناتاليا جونشاروفا من أوائل البدائيين في الرسم ، اللذان عملا بتقنية "الجبيرة". هو نوع من الجرافيك يتميز ببساطته وتصميمه المسطح. استلهمت غونشاروفا من الرموز الروسية. استخدمت في أعمالها العنصر المميز في رسم الأيقونات - المحركات - الخطوط البيضاء العمودية.

ميخائيل لاريونوف ، الزهرة اليهودية ، 1912

ناتاليا جونشاروفا ، جزازات ، 1911

كما نرى ، أصبحت البساطة والنظام والبنية المفاهيم والأهداف الأساسية للفنانين ، بدءًا من ما بعد الانطباعيين. ومع ذلك ، فإن هذه التطلعات التي تبدو غير مؤذية لها أيضًا إمكانية مدمرة. بعد كل شيء ، فإن أي رغبة في ملاءمة العالم في هيكل لها جانب سلبي - إنشاء نظام جامد. وكما أوضحت الممارسة ، فإن محاولات إخضاع جميع الكائنات الحية للمنطق الذاتي الصارم تؤدي إلى الموت والدمار. الأحداث الأخرى في القرن العشرين هي تأكيد حي على ذلك.

يتبع)

وملحق.

امرأة أمريكية رائعة - الجدة موسى - فنانة هاوية ، ممثلة للبدائية في النصف الثاني من القرن العشرين ، فازت بقلبي ببساطة. حتى أنها ذكرتني إلى حد ما بالهولنديين بمشاهدهم اليومية المريحة للحياة الريفية. على سبيل المثال:

الجدة موسى ، أوائل الربيع في المزرعة ، 1945

بيتر بروغل الأكبر ، تعداد 1566

ملاحظة شكر لكل من يقرأ ويهتم. أنشر هذا المنشور متأخرًا - غادرت - اضطررت إلى أخذ قسط من الراحة)

ولد تيفادار كوستكا في 5 يوليو 1853 ، في قرية جبلية Kishseben ، التي تنتمي إلى النمسا (الآن سابينوف ، سلوفاكيا) - فنان مجري علم نفسه بنفسه.

كان والده لاسلي كوستكا طبيبًا وصيدليًا. عرف فنان المستقبل منذ الطفولة أنه سيصبح صيدليًا. ولكن قبل أن يصبح واحدًا ، قام بتغيير العديد من المهن - عمل كاتب مبيعات ، وحضر محاضرات في كلية الحقوق لبعض الوقت ، وبعد ذلك فقط درس علم الأدوية.

منذ ذلك الوقت ، أو حتى قبل ذلك ، كان ينوي بشدة أن يصبح فنانًا ، ولهذا حاول تكوين رأس مال صغير ، مما منحه الاستقلال المادي.

"صياد قديم"

كتب ما يلي عن نفسه: "أنا ، تيفادار كوستكا ، تخليت عن شبابي باسم تجديد العالم. عندما بدأت من روح غير مرئية ، كان لدي مكانة مضمونة ، كنت أعيش في وفرة وراحة. لكنني تركت وطني لأنني أردت أن أراها غنية ومجيدة في نهاية حياتي. لتحقيق ذلك ، سافرت كثيرًا عبر أوروبا وآسيا وأفريقيا. أردت أن أجد الحقيقة التي تنبأت بها وأترجمها إلى رسم ".

يبدو أن فكرة أن تصبح فنانة كانت تطارد تيفادار كوستكا بإصرار.

في أحد الأيام ، ذهب إلى روما ، ثم إلى باريس ، حيث التقى بالفنان المجري الشهير ميهاي مونكاشي.

ثم عاد إلى وطنه ، وعمل لمدة أربعة عشر عامًا في صيدلية ، محاولًا تحقيق الاستقلال المادي. أخيرًا ، تراكم رأس مال صغير ، وذات يوم استأجر صيدلية وذهب للدراسة ، أولاً في ميونيخ ، ثم في باريس.

ويتبع ذلك المبدأ المعروف المتمثل في تحديد مصير عبقري غير معترف به.
لقد أدرك أن المهارات التي سيكتسبها في عملية الدراسة لا تتوافق مع تصوره. لذلك ، ترك المدرسة وفي عام 1895 ذهب في رحلة إلى إيطاليا لرسم المناظر الطبيعية. كما سافر إلى اليونان وشمال إفريقيا والشرق الأوسط.

في عام 1900 ، غير Kostka لقبه إلى الاسم المستعار Chontvari.

تم التشكيك في قيمة أعماله من قبل العديد من النقاد. تم عرضهم في أوروبا (وإن كان ذلك دون نجاح كبير) ، ولكن في موطنهم المجر ، كانت هنغاريا تسمى مرة واحدة وإلى الأبد مجنون. فقط في نهاية حياته جاء إلى بودابست وأحضر لوحاته هناك. حاولت توريثهم للمتحف المحلي ، لكن لم يكن هناك من يحتاجهم. في عام 1919 ، أصيب تيفادار كوستكا شونتفاري بالجنون ومات متسولًا ، وحيدًا ، سخرًا وعديم الفائدة.

بعد أن دفنوا المؤسف ، بدأ الأقارب في تقاسم الخير. وكل الخير كان - صور فقط. وهكذا ، بعد التشاور مع "الخبراء" ، قرروا تسليم اللوحات للخردة ، مثل لوحة عادية ، وتقسيم الأموال فيما بينهم ، حتى يكون كل شيء عادلاً.

في هذا الوقت ، بالصدفة أو بالصدفة (صدفة غريبة ، مع ذلك!) مر المهندس الشاب جيديون غيرلوتسي. كان هو الذي أنقذ إبداعات الفنان ، ودفع ثمنها أكثر قليلاً مما عرضه تاجر الخردة. الآن لوحات Tivadar Csontvari محفوظة في متحف مدينة Pecs (المجر).

وهكذا ، في الآونة الأخيرة ، جاء أحد موظفي المتحف ، أثناء فحص لوحة كوستكا "الصياد القديم" ، التي رُسمت عام 1902 ، بفكرة إرفاق مرآة بها. ثم رأى أنه لم تكن هناك صورة واحدة على القماش ، بل صورتان على الأقل! حاول تقسيم اللوحة بنفسك بواسطة مرآة ، وسترى إما إلهًا جالسًا في قارب على خلفية مشهد هادئ ، كما يمكن للمرء أن يقول ، منظر طبيعي من الجنة ، أو الشيطان نفسه ، الذي خلفه تحتدم الأمواج السوداء. أو ربما يوجد معنى خفي في لوحات أخرى لشونتفاري؟ بعد كل شيء ، اتضح أن الصيدلي السابق من قرية إيجلو لم يكن بهذه البساطة.

في منطقة الاستقبال في مكتب أو مكتب أو شقة أو منزل ريفي ، ستضيف اللوحات بأسلوب البدائية لمسة من الرقي والراحة إلى التصميم الداخلي الحديث. ستكمل الديكور وتضيف القليل من الجمال إلى مساحة المعيشة الخاصة بك. لن تكون اللوحات الفنية للفنانين الموهوبين إضافة رائعة للديكور فحسب ، بل ستكون أيضًا استثمارًا جيدًا.

البدائية في الرسم - لوحات مكتوبة من القلب

كأسلوب للرسم ، نشأت البدائية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين وسرعان ما أصبحت واحدة من أكثر الاتجاهات شعبية في الفنون البصرية في أوروبا وروسيا ما قبل الثورة. يفترض الأسلوب تبسيطًا متعمدًا للوسائل التعبيرية. تشير البدائية في الرسم إلى تجربة طفولة الفنان والفن البدائي ، مما يجعل اللوحة انعكاسًا لرؤيته الشخصية للعالم. يسعى الرسام إلى الابتعاد عن عقائد الفن المعاصر "الرفيع" والصور النمطية الجمالية ، لينظر إلى العالم ليس من منظور الحضارة ، ولكن بنظرة طفل ساذجة.

تتجلى البدائية في عدم وجود تفاصيل غير ضرورية أو تفاصيل غير ضرورية أو صور معقدة - يحتل الموضوع الرئيسي مكانًا مركزيًا في اللوحات. يتم حذف أي شيء يمكن أن يشتت انتباه المشاهد بلا رحمة. لذلك ، تتميز لوحات البدائيين بطاقة خاصة وقوة تعبيرية حقيقية وبدائية تقريبًا.

ثلاثة أسباب لشراء لوحة للفنانين البدائيين المعاصرين

في الواقع ، لا توجد ثلاثة أسباب لشراء لوحة ، بل أكثر من ذلك بكثير. لكن إحضارهم جميعًا طويل ، وعلى العموم ، ليس ضروريًا. لذلك ، سنقدم ثلاثة أسباب رئيسية فقط لشراء لوحة قماشية بأسلوب البدائية - لوحة ستغير مساحة معيشتك:

• ستزين الصورة كلاً من التصميم الداخلي الأكثر دقة وبساطة. علقها على الحائط وسوف تتغير مساحة المعيشة الخاصة بك!
• في مدينة حديثة ، يحتاج الشخص إلى نوع من المنفذ. بالنسبة للأشخاص ذوي الطبيعة الخفية القابلة للتأثر ، سيكون هذا المنفذ صورة.
• الرسم استثمار آمن. مثل الأشياء الفنية الأخرى ، تصبح اللوحات المرسومة بأسلوب البدائية أكثر تكلفة بمرور الوقت.

لوحات لفنانين بدائيين ولوحات أخرى في "علية الفنانين"

تم إنشاء معرض الفنون "Attic of Artists" من قبل أشخاص متشابهين في التفكير في حب الفن في عام 1997 وكان يقدم لوحات لفنانين مختلفين لأكثر من 20 عامًا. نحن نعمل في قلب العاصمة الثقافية لروسيا - في علية منزل يحافظ على روح التاريخ في جانب بتروغرادسكايا.

منذ التأسيس وحتى يومنا هذا ، كان المعرض ولا يزال مفتوحًا لجميع الفنانين - من الأساتذة البارزين إلى الرسامين المبتدئين. وهذا يعني أنه في "علية الفنانين" سيكون من الممكن العثور على لوحات فنية للفنانين البدائيين المعاصرين بأسعار أكثر ديمقراطية وأعمال مؤلفين مرموقين لخبراء الرسم الأكثر تطلباً وثراءً.

في "علية الفنانين" يمكنك شراء اللوحات بأسلوب البدائية واللوحات بأنماط أخرى عن طريق الحضور إلى المعرض شخصيًا أو عن طريق تقديم طلب مباشرة على الموقع. فقط أخبر موظفينا بوحدات SKU للوحات التي تعجبك ، ونحن مستعدون لإحضار ما يصل إلى خمس لوحات للفحص الشخصي. حتى تتمكن من رؤية الصورة حية وفهم كيف ستبدو داخل منزلك. علاوة على ذلك ، إذا أدركت في غضون ثلاثة أيام أن اللوحة لا تفي بالمتطلبات المذكورة ، فيمكن إعادتها إلى المعرض.

يتم تسليم اللوحات إلى أي عنوان في سانت بطرسبرغ أو منطقة لينينغراد أو أي منطقة أخرى في روسيا. لجميع الأسئلة التي تهمك فيما يتعلق باللوحات وأسعارها وطلبها وتسليمها ، نحن دائمًا على استعداد للتشاور عبر الهاتف.