أفضل فناني الجاز على الإطلاق (معيار الجاز). قائمة أعظم جازمين على الإطلاق لموسيقى الجاز في الخارج

بعد أن اكتشف كريستوفر كولومبوس قارة جديدة واستقر الأوروبيون هناك ، اتبعت سفن التجار في السلع الحية بشكل متزايد إلى شواطئ أمريكا.

استنفد العبيد العمل الجاد والحنين إلى الوطن والمعاناة من الموقف الوحشي للحراس ، فوجدوا العزاء في الموسيقى. تدريجيا ، أصبح الأمريكيون والأوروبيون مهتمين بالألحان والإيقاعات غير العادية. هكذا ظهر الجاز. ما هو الجاز ، وما هي مميزاته ، سننظر فيه في هذا المقال.

ملامح الاتجاه الموسيقي

تشمل موسيقى الجاز موسيقى من أصل أفريقي أمريكي ، والتي تقوم على الارتجال (التأرجح) وهيكل إيقاعي خاص (الإغماء). على عكس الأنواع الأخرى ، حيث يكتب شخص ما الموسيقى ويؤدي الآخر ، يعمل موسيقيو الجاز كملحنين في نفس الوقت.

يتم إنشاء اللحن تلقائيًا ، وفترات الكتابة والأداء مفصولة بحد أدنى من الوقت. هذه هي الطريقة التي يخرج بها الجاز. أوركسترا؟ هذه هي قدرة الموسيقيين على التكيف مع بعضهم البعض. في الوقت نفسه ، يرتجل الجميع بأنفسهم.

يتم حفظ نتائج المؤلفات العفوية في التدوين الموسيقي (T. Coler، G. Arlen "Happy all day"، D. Ellington "ألا تعرف ما أحبه؟" ، إلخ).

بمرور الوقت ، تم توليف الموسيقى الأفريقية مع الموسيقى الأوروبية. ظهرت الألحان التي جمعت بين اللدونة والإيقاع واللحن وتناغم الأصوات (CHEATHAM Doc ، و Blues In My Heart ، و CARTER James ، و Centerpiece ، وما إلى ذلك).

الاتجاهات

يوجد أكثر من ثلاثين نمطًا من موسيقى الجاز. دعونا نلقي نظرة على بعضها.

1. البلوز. مترجمة من اللغة الإنجليزية ، وكلمة تعني "حزن" ، "حزن". في البداية ، كانت أغنية منفردة غنائية للأمريكيين من أصل أفريقي تسمى البلوز. موسيقى الجاز البلوز هي فترة من اثني عشر شريطًا تقابل شكلًا شعريًا من ثلاثة أسطر. يتم تنفيذ تراكيب البلوز بوتيرة بطيئة ، وهناك بعض التقليل من الكلمات. البلوز - جيرترود ما ريني ، بيسي سميث ، إلخ.

2. راغتايم. الترجمة الحرفية لاسم النمط متوترة. في لغة المصطلحات الموسيقية ، تشير كلمة "reg" إلى أصوات إضافية بين دقات مقياس. ظهر الاتجاه في الولايات المتحدة ، بعد أن انتقلت أعمال ف.شوبرت وف. شوبان وف. ليزت إلى الخارج. تم أداء موسيقى الملحنين الأوروبيين بأسلوب الجاز. في وقت لاحق ، ظهرت التراكيب الأصلية. يعتبر Ragtime نموذجيًا لأعمال S. Joplin و D. Scott و D. Lamb وآخرين.

3. Boogie-woogie. ظهر النمط في بداية القرن الماضي. احتاج أصحاب المقاهي غير المكلفة إلى موسيقيين لعزف موسيقى الجاز. أن مثل هذه المرافقة الموسيقية تفترض مسبقًا وجود أوركسترا ، فقد كان مفهومًا بحد ذاته ، لكن دعوة عدد كبير من الموسيقيين كانت باهظة الثمن. تم تعويض صوت الآلات المختلفة بواسطة عازفي البيانو ، مما أدى إلى إنشاء العديد من التراكيب الإيقاعية. يتميز Boogie بما يلي:

• ارتجال.
• تقنية موهوبة
• مرافقة خاصة: تقوم اليد اليسرى بتكوين محرك ، والفاصل بين الجهير واللحن هو اثنان أو ثلاثة أوكتافات ؛
• إيقاع مستمر
• استبعاد دواسة.

لعب Boogie-woogie دور روميو نيلسون وآرثر مونتانا تايلور وتشارلز أفيري وآخرين.

أساطير الأسلوب

تحظى موسيقى الجاز بشعبية في العديد من البلدان حول العالم. في كل مكان توجد نجوم محاطة بجيش من المشجعين ، لكن بعض الأسماء أصبحت أسطورة حقيقية. إنهم معروفون ومحبوبون في كل مكان ، ومن هؤلاء الموسيقيين على وجه الخصوص لويس أرمسترونج.

لا يُعرف مصير الصبي من حي الزنوج الفقير لو لم يتم إرسال لويس إلى معسكر إصلاحي. هنا ، تم تسجيل نجم المستقبل في فرقة نحاسية ، لكن الفريق لم يعزف موسيقى الجاز. وكيف يتم ذلك ، اكتشف الشاب بعد ذلك بكثير. اكتسب ارمسترونغ شهرة عالمية بفضل الاجتهاد والمثابرة.

يعتبر Billie Holiday (الاسم الحقيقي Eleanor Fagan) مؤسس غناء الجاز. وصلت المغنية إلى ذروة شهرتها في الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما غيرت مشاهد النوادي الليلية إلى مسرح مسرحي.

لم تكن الحياة سهلة بالنسبة لصاحبة مجموعة من ثلاثة أوكتاف ، إيلا فيتزجيرالد. بعد وفاة والدتها ، هربت الفتاة من المنزل ولم تحيا حياة كريمة للغاية. كانت بداية حياتها المهنية كمغنية عرضًا في مسابقة موسيقى الليالي الهواة.

جورج غيرشوين مشهور عالميًا. ابتكر الملحن مقطوعات الجاز على أساس الموسيقى الكلاسيكية. الطريقة غير المتوقعة في الأداء أسرت الجمهور والزملاء. كانت الحفلات الموسيقية مصحوبة دائمًا بالتصفيق. أشهر أعمال D.

كما كان ممثلو موسيقى الجاز المشهورون ولا يزالون جانيس جوبلين وراي تشارلز وسارة فون ومايلز ديفيس وآخرين.

موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي

يرتبط ظهور هذا الاتجاه الموسيقي في الاتحاد السوفيتي باسم الشاعر والمترجم ورائد المسرح فالنتين بارناخ. أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى لفرقة جاز تحت إشراف فنان موهوب في عام 1922. لاحقًا شكل أ. تسفاسمان ، ل. أوتيوسوف ، واي سكوموروفسكي اتجاه موسيقى الجاز المسرحية ، حيث جمع بين الأداء الموسيقي والأوبريت. فعل E. Rosner و O. Lundstrem الكثير لتعميم موسيقى الجاز.

في الأربعينيات من القرن الماضي ، تم انتقاد موسيقى الجاز على نطاق واسع باعتبارها ظاهرة للثقافة البرجوازية. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، توقفت الهجمات على فناني الأداء. تم إنشاء فرق موسيقى الجاز في كل من روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية والجمهوريات النقابية الأخرى.

يتم اليوم أداء موسيقى الجاز دون عوائق في قاعات الحفلات الموسيقية والنوادي.

فرق الجازهم الأكثر شعبية في الأحداث من الموقع. هذا لأن فرق الجاز رائعة لأي حدث تقريبًا ، سواء كانت أبرز ما في البرنامج أو توفر موسيقى خلفية فقط. نشأت موسيقى الجاز في نيو أورلينز في أوائل القرن العشرين.

لا تزال موسيقى الجاز التقليدية في نيو أورلينز حية حتى اليوم في الموقع ، وقد انفصلت عن الأساليب الأخرى في الأربعينيات ، فضلاً عن العروض التي قدمتها مجموعات الجاز الكبيرة. تعد موسيقى الجاز فريدة من نوعها من حيث أنها استمرت في التطور والانقسام إلى عدة أنواع على مر السنين ، وازدهر الكثير منها حتى يومنا هذا. هل تبحث عن فرقة موسيقية كبيرة أو فرقة جاز مع عدد قليل من المؤدين؟ يحتوي الموقع على مجموعة كبيرة من فرق الجاز التي يمكنها إرضاء جمهور أي حدث تقريبًا. هل تريد أن يرقص ضيوفك؟ فرقة الجاز هي طريقة رائعة لإثارة حماس الجميع.

يمكن لفرق الجاز تقديم موسيقى رائعة أثناء الكوكتيلات وأثناء الحدث الرئيسي. من أجل اختيار أنسب فرقة جاز لحفل زفاف أو حفلة شركة أو مناسبة أخرى ، نوصيك أولاً وقبل كل شيء بتحديد الذخيرة المطلوبة ، فضلاً عن الميزانية. تحتاج أيضًا إلى معرفة المدة التي تحتاجها لفرقة جاز والمدة التي تريد أن تؤديها. نوصي بتحديد ما لا يقل عن 5-6 فرق وإرسال طلبك إليهم. غالبًا ما يكون الموسيقيون مشغولين في التاريخ المطلوب أو لا تتاح لهم فرصة الأداء في مدينتك.

يرجى ملاحظة - إذا طلبت أداء فنان من خلال خدمتنا ، فلن تدفع مبالغ زائدة للوسطاء ، وستحصل على خدمة مدرائنا ويمكنك العثور على موسيقي ممتاز لحدثك في بضع دقائق.

الجاز قادر على أي شيء. سوف يدعمك في لحظات الحزن ، وسوف يجعلك ترقص ، وسوف يغرقك في هاوية الاستمتاع بالإيقاع والموسيقى الموهوبة. الجاز ليس أسلوبًا موسيقيًا ، ولكنه مزاج. الجاز حقبة كاملة ، ولا تترك أحدا غير مبال.

لذا اسمحوا لي أن أدعوكم إلى عالم التأرجح الرائع والارتجال. في هذه المقالة ، قمنا بتجميع عشرة من فناني موسيقى الجاز لكي تجعل يومك بالتأكيد.

1. لويس ارمسترونج

ولد الجازمان ، الذي كان له تأثير كبير على تطور موسيقى الجاز ، في أفقر منطقة نيغرو في نيو أورلينز. تلقى لويس أول تعليم موسيقي له في معسكر إصلاحي للمراهقين الملونين ، حيث انتهى به الأمر لإطلاق النار من مسدس في رأس السنة الجديدة. بالمناسبة ، سرق البندقية من ضابط شرطة كان عميلاً لوالدته (أعتقد أنه يمكنك تخمين المهنة التي تنتمي إليها). أثناء وجوده في المعسكر ، أصبح لويس عضوًا في الفرقة النحاسية المحلية ، حيث تعلم العزف على الدف ، والتورن والكلارينيت. ساعده حبه للموسيقى ومثابرته على تحقيق النجاح ، والآن يعرف كل واحد منا ويحب صوته البصري الهاسكي.

2. بيلي هوليداي

ابتكر Billie Holiday عمليا شكلا جديدا من غناء الجاز ، لأن هذا النمط المعين من الغناء يسمى الجاز. اسمها الحقيقي إليانور فاجان. ولدت المغنية في فيلادلفيا ، وكانت والدتها سادي فاجان في ذلك الوقت تبلغ من العمر 18 عامًا ، ووالدها الموسيقي كلارنس هوليداي - 16. حوالي عام 1928 ، انتقلت إليانور إلى نيويورك ، حيث ألقي القبض عليها مع والدتها بتهمة الدعارة. منذ الثلاثينيات ، بدأت في الأداء في الملاهي الليلية ، وبعد ذلك في المسارح ، وبعد عام 1950 ، بدأت تكتسب شعبية بسرعة. بعد ثلاثين عامًا ، بدأ المغني يعاني من مشاكل صحية خطيرة بسبب كثرة الكحول والمخدرات. تحت التأثير الضار للشرب ، فقد صوت هوليداي مرونته السابقة ، لكن الحياة الإبداعية القصيرة للمغنية لم تمنعها من أن تصبح واحدة من أصنام موسيقى الجاز.

3. إيلا فيتزجيرالد

وُلد صاحب مجموعة صوتية بثلاثة أوكتاف في ولاية فرجينيا. نشأت إيلا في أسرة فقيرة جدًا لكنها تخشى الله وتكون نموذجية عمليًا. ولكن بعد وفاة والدتها ، تركت الفتاة البالغة من العمر 14 عامًا المدرسة ، وبعد خلاف مع زوج والدتها (انفصل والدها وأمها في ذلك الوقت) ، انتقلت للعيش مع خالتها وبدأت العمل. حارس في بيت دعارة. هناك واجهت المافيا وحياتهم. سرعان ما اعتنت الشرطة بالفتاة الصغيرة ، وتم إرسالها إلى مدرسة داخلية في هدسون ، والتي فرت منها إيلا وبقيت بلا مأوى لبعض الوقت. في عام 1934 ، غنت لأول مرة على خشبة المسرح ، وغنت أغنيتين في مسابقة ليالي الهواة. وكان هذا هو الدافع الأول في مسيرة إيلا فيتزجيرالد الطويلة والمذهلة.

4. راي تشارلز

وُلدت عبقرية موسيقى الجاز والبلوز في جورجيا لعائلة فقيرة جدًا. كما قال راي نفسه: "حتى بين السود الآخرين ، كنا في أسفل الدرج ، وننظر إلى الآخرين. لا شيء تحتنا - فقط الأرض ". عندما كان في الخامسة من عمره ، غرق شقيقه في حوض في الشارع. من المفترض أنه بسبب هذه الصدمة ، كان راي أعمى تمامًا في سن السابعة. لقد أعجب العديد من نجوم المسرح والسينما العالمية بموهبة العظيم راي تشارلز وانحنوا لها. حصل الموسيقي على 17 جائزة جرامي ودخل في قاعة مشاهير الروك أند رول والجاز والكونتري والبلوز. \

5. سارة فون

ولدت واحدة من أعظم مطربات موسيقى الجاز في ولاية كاليفورنيا. لُقبت "بأعظم صوت في القرن العشرين" ، واعترضت المغنية نفسها على تسميتها بمغنية الجاز ، لأنها اعتبرت أن نطاقها أوسع. على مر السنين ، أصبحت مهارات سارة أكثر دقة ، واكتسب صوتها المزيد والمزيد من العمق. كانت التقنية المفضلة للمغنية هي الانزلاق السريع ولكن السلس لصوتها بين الأوكتافات - جليساندو.

6. بالدوار جيليسبي

Dizzy هو عازف بوق رائع ومبدع في موسيقى الجاز ، وملحن ومغني ، وهو أحد مؤسسي أسلوب البيبوب. حصل الموسيقار على لقبه "بالدوار" (المترجم من الإنجليزية - "مذهل" ، "مذهل") عندما كان طفلاً ، وذلك بفضل تصرفاته الغريبة والغريبة التي صدمت الآخرين. درس Dizzy دروس الترومبون والنظرية والوئام في معهد Lorinburg. بالإضافة إلى التدريب الأساسي ، يتقن الموسيقي بشكل مستقل البوق ، الذي أصبح المفضل لديه ، وكذلك البيانو والطبول.

7. تشارلي باركر

بدأ تشارلي العزف على الساكسفون في سن الحادية عشرة وأظهر بمثاله أن الشيء الرئيسي هو الممارسة ، لأن الموسيقي كان يمارس الساكسفون لمدة 15 ساعة يوميًا لمدة 3-4 سنوات. أثمر هذا العمل ، وكان مهمًا جدًا - أصبح تشارلي أحد مؤسسي البيبوب (جنبًا إلى جنب مع Dizzy Gillespie) وأثر بشكل كبير على موسيقى الجاز بشكل عام. أدى إدمان الموسيقار على الهيروين إلى إخراج حياته المهنية عن مسارها عمليا. على الرغم من العلاج في العيادة وتعافيه الكامل ، كما يعتقد تشارلي نفسه ، إلا أنه لم يستطع الاستمرار في العمل بنشاط في أعماله.

كان لعازف البوق هذا أيضًا تأثير كبير على موسيقى الجاز وكان في طليعة الأساليب مثل الجاز النموذجي والجاز البارد والانصهار. لفترة من الوقت ، لعب مايلز في تشارلي باركر الخماسي ، حيث طور صوته الفردي. بعد الاستماع إلى ديسكغرافيا ديفيس ، يمكنك تتبع التاريخ الكامل لتطور موسيقى الجاز الحديثة ، لأن مايلز صنعها عمليا. كانت خصوصية الموسيقي أنه لم يقتصر على أي أسلوب جاز واحد ، مما جعله في الواقع رائعًا.

9. جو كوكر

عند إجراء انتقال غير سلس إلى فناني الأداء العصريين ، فإننا ندرج Joe المحبوب لدى الجميع في قائمتنا. في السبعينيات ، واجه جو كوكر صعوبات كبيرة في الأداء بسبب تعاطي الكحول ، لذلك في مجموعته ، يمكننا سماع الكثير من الأغاني من قبل فناني الأداء الآخرين. لسوء الحظ ، حوّل الكحول صوت المغني القوي إلى صوت باريتون صاخب يمكننا سماعه اليوم. ولكن ، على الرغم من تقدمه في السن وتدهور حالته الصحية ، لا يزال جو العجوز يعمل. ويمكنني القول من تجربتي الخاصة أنه نشيط للغاية ويسعد الجمهور ، حيث يقفز لأعلى ولأسفل في الفترات الفاصلة بين الآيات.

10. هيو لوري

أظهر دكتور هاوس المفضل لدى الجميع مهاراته الموسيقية في المسلسل. لكن في الآونة الأخيرة ، جعلنا هيو سعداء بمسيرته المهنية السريعة في مجال موسيقى الجاز. على الرغم من حقيقة أن مجموعته مليئة بإعادة نغمات الفنانين المشهورين ، يضيف هيو لوري رومانسيته وصوته الخاص إلى الأعمال المألوفة لدينا بالفعل. دعونا نأمل أن يستمر هذا الشخص الموهوب بشكل لا يصدق في إسعادنا ، وبث الحياة في موسيقى الجاز المراوغة ، ولكنها لا تزال رائعة.

أهم لحظة في موسيقى الجاز هي الارتجال ، وبمساعدة موسيقى الجاز تمكن العديد من فناني الأداء من تطبيق الارتجال في مؤلفاتهم. ولكن حتى هذه اللحظة ، استبعدت مدارس الموسيقى الكلاسيكية هذه التقنية تمامًا تقريبًا. على الرغم من أنه يمكن تسمية المرتجل الأكثر شهرة يوهان سيباستيان باخ.

إذا ألقينا نظرة على اتجاه موسيقى الجاز ، فيمكن للمرء أن يلاحظ فيه عنصرًا مثل syncopa ، والذي بفضله يتم إنشاء مزاج فريد من نوعه لموسيقى الجاز.

نشأت موسيقى الجاز ، كما تعلم ، كإخراج موسيقي مستقل بسبب اندماج العديد من الثقافات. تعتبر القبائل الأفريقية المؤسسين ، وكانت ذروة ذروتها في بداية القرن العشرين. أصبحت نيو أورلينز مسقط رأس موسيقى الجاز ، وهذا النوع من الأداء بالتحديد هو الذي يُعتبر "كلاسيكيًا ذهبيًا". أشهر مؤسسي موسيقى الجاز وأوائلهم هم أصحاب البشرة السمراء وهذا أمر لا يثير الدهشة ، لأن الاتجاه نفسه ولد بين العبيد في الأماكن المفتوحة.

فناني الجاز الأسود في القرن العشرين

إذا تحدثنا عن أشهر فناني الجاز في القرن العشرين ، فمن الضروري أولاً أن نذكر لويس أرمسترونج ، الذي يعتبر أيضًا سلف الاتجاه الكلاسيكي لموسيقى الجاز. هذه الموسيقى ممتعة للاستماع إليها أثناء قيادة أي سيارة.

يمكن ملاحظة التالي بأمان كونت باسي ، الذي كان عازف بيانو جاز ، وكذلك ذو بشرة داكنة. كانت جميع مؤلفاته مرتبطة في الغالب بالاتجاه "البلوز". بفضل مؤلفاته ، لا يزال البلوز يعتبر اتجاهًا متعدد الوظائف. أقيمت عروض الموسيقي ليس فقط في الولايات المتحدة ، ولكن أيضًا في العديد من البلدان الأوروبية. توفي الموسيقي في عام 1984 ، لكن فريقه لم يتوقف عن التجول.

من بين نصف السكان الإناث ، كان هناك أيضًا فنانو موسيقى الجاز البارزون في القرن العشرين ، حيث يمكن تسمية أولهم بأمان بيلي هوليداي. قضت الفتاة أولى حفلاتها الموسيقية في الملاهي الليلية ، ولكن بفضل موهبتها الفريدة ، تمكنت بسرعة من الحصول على اعتراف على نطاق عالمي.

أصبحت إيلا فيتزجيرالد ، التي حصلت أيضًا على لقب "الممثل الأول لموسيقى الجاز" ، من فنانة الجاز غير المسبوقة ، التي سقطت أعمالها في القرن العشرين. حصلت المغنية على أربعة عشر جائزة جرامي عن عملها.

ابتكر فناني الجاز لغة موسيقية خاصة تعتمد على الارتجال والأشكال الإيقاعية المعقدة (التأرجح) والأنماط التوافقية الفريدة.

نشأت موسيقى الجاز في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة الأمريكية ومثلت ظاهرة اجتماعية فريدة من نوعها ، وهي اندماج الثقافتين الأفريقية والأمريكية. يرجع مزيد من التطوير والتقسيم الطبقي لموسيقى الجاز إلى أنماط وأنماط فرعية مختلفة إلى حقيقة أن فناني الجاز والملحنين استمروا في تعقيد موسيقاهم والبحث عن أصوات جديدة وإتقان التناغم والإيقاعات الجديدة.

وهكذا ، تراكم تراث ضخم لموسيقى الجاز ، يمكن من خلاله تمييز المدارس والأساليب الرئيسية التالية: نيو أورلينز (التقليدية) الجاز ، البيبوب ، الهارد بوب ، التأرجح ، الجاز الرائع ، الجاز التقدمي ، الجاز الحر ، الجاز النموذجي ، الانصهار ، إلخ. تجمع هذه المقالة بين عشرة فنانين جاز بارزين ، لتتعرف على الصورة الأكثر اكتمالا لعصر الأشخاص الأحرار والموسيقى المفعمة بالحيوية.

مايلز ديفيس

ولد مايلز ديفيس في 26 مايو 1926 في أولتون (الولايات المتحدة الأمريكية). يُعرف بعازف البوق الأمريكي الشهير ، والذي كان لموسيقاه تأثير كبير على موسيقى الجاز والمشهد الموسيقي في القرن العشرين ككل. لقد جرب كثيرًا وبجرأة مع الأنماط ، وربما هذا هو السبب في أن شخصية ديفيس هي في أصول أنماط مثل موسيقى الجاز الرائعة ، والانصهار والجاز المعياري. بدأ مايلز مسيرته الموسيقية كعضو في فرقة تشارلي باركر الخماسية ، لكنه تمكن لاحقًا من إيجاد وتطوير صوته الموسيقي الخاص. أهم ألبومات مايلز ديفيس وأهمها هي ولادة الجو البارد (1949) ، نوع الأزرق (1959) ، Bitches Brew (1969) و In a Silent Way (1969). كانت السمة الرئيسية لمايلز ديفيس هي أنه كان دائمًا في بحث إبداعي وأظهر للعالم أفكارًا جديدة ، وهذا هو السبب في أن تاريخ موسيقى الجاز الحديثة مدين كثيرًا لموهبته الاستثنائية.

لويس ارمسترونج (لويس ارمسترونج)

وُلد لويس أرمسترونج ، الرجل الذي يتبادر اسمه إلى أذهان معظم الناس عندما يسمعون كلمة "جاز" ، في 4 أغسطس 1901 في نيو أورلينز (الولايات المتحدة الأمريكية). كان لدى أرمسترونغ موهبة رائعة في العزف على البوق وفعل الكثير لتطوير موسيقى الجاز ونشرها في جميع أنحاء العالم. بالإضافة إلى ذلك ، غزا الجمهور أيضًا بأصواته الجهير. كان الطريق الذي كان على أرمسترونغ أن يسلكه من المتشرد إلى لقب ملك الجاز شائكًا. وقد بدأت في مستعمرة للمراهقين السود ، حيث تم القبض على لويس لمزحة بريئة - إطلاق النار على مسدس في ليلة رأس السنة الجديدة. بالمناسبة ، سرق مسدسًا من ضابط شرطة ، عميل لوالدته ، التي كانت ممثلة لأقدم مهنة في العالم. بفضل هذه المصادفة غير المواتية للظروف ، حصل لويس أرمسترونج على أول تجربة موسيقية له في فرقة المعسكر النحاسية. هناك أتقن البوق والدف والقرن. باختصار ، انتقل أرمسترونج من المسيرات في المستعمرة ثم العروض العرضية في النوادي إلى موسيقي ذي أهمية عالمية ، لا يمكن المبالغة في تقدير موهبته ومساهمته في بنك الجاز. لا يزال من الممكن سماع تأثير ألبوماته الشهيرة Ella and Louis (1956) و Porgy and Bess (1957) و American Freedom (1961) في مجموعة متنوعة من الأساليب.

ديوك إلينجتون (ديوك إلينجتون)

ولد الدوق إلينتون في 29 أبريل 1899 في واشنطن العاصمة. عازف البيانو وقائد الأوركسترا والمنظم والمؤلف الموسيقي الذي أصبحت موسيقاه ابتكارًا حقيقيًا في عالم موسيقى الجاز. عُزفت أعماله على جميع المحطات الإذاعية ، وأدرجت تسجيلاته بشكل صحيح في "الصندوق الذهبي لموسيقى الجاز". تم تكريم Ellinton في جميع أنحاء العالم ، وحصلت على العديد من الجوائز ، وكتبت عددًا كبيرًا من الأعمال العبقرية ، بما في ذلك معيار "Caravan" ، الذي انتشر في جميع أنحاء العالم. من أشهر إصداراته إلينجتون أت نيوبورت (1956) ، إلينجتون أبتاون (1953) ، جناح الشرق الأقصى (1967) و ماستربيس باي إلينجتون (1951).

هيربي هانكوك (هيربي هانكوك)

ولدت هيربي هانكوك في 12 أبريل 1940 في شيكاغو (الولايات المتحدة الأمريكية). يُعرف هانكوك بأنه عازف بيانو وملحن ، فضلاً عن أنه صاحب 14 جائزة جرامي ، حصل عليها تقديراً لعمله في مجال موسيقى الجاز. موسيقاه مثيرة للاهتمام من حيث أنها تجمع بين عناصر الروك والفانك والروح ، إلى جانب موسيقى الجاز المجانية. يمكنك أيضًا العثور في مؤلفاته على عناصر من الموسيقى الكلاسيكية الحديثة ودوافع البلوز. بشكل عام ، سيتمكن كل مستمع متطور تقريبًا من العثور على شيء ما لأنفسهم في موسيقى هانكوك. إذا تحدثنا عن حلول إبداعية مبتكرة ، فإن Herbie Hancock يعتبر من أوائل فناني موسيقى الجاز الذين يجمعون بين المزج والفانك بنفس الطريقة التي يكون بها الموسيقي في أصول أحدث أسلوب لموسيقى الجاز - ما بعد البيبوب. على الرغم من خصوصية الموسيقى في بعض مراحل عمل هيربي ، إلا أن معظم أغانيه عبارة عن مؤلفات لحنية وقعت في حب عامة الناس.

من بين ألبوماته ما يلي: "Head Hunters" (1971) ، "Future Shock" (1983) ، "Maiden Voyage" (1966) و "Takin" Off "(1962).

جون كولتراين

جون كولتران ، مبتكر ومبدع بارع في موسيقى الجاز ، ولد في 23 سبتمبر 1926. كان كولتران عازف ساكسفون وملحنًا موهوبًا وقائد فرقة وأحد الموسيقيين الأكثر نفوذاً في القرن العشرين. تعتبر كولتران شخصية مهمة في تاريخ تطور موسيقى الجاز ، التي ألهمت وأثرت على فناني الأداء المعاصرين ، وكذلك مدرسة الارتجال بشكل عام. حتى عام 1955 ، ظل جون كولتراين غير معروف نسبيًا ، حتى انضم إلى مجموعة مايلز ديفيس الجماعية. بعد بضع سنوات ، غادر كولترين الخماسي وبدأ في الانخراط عن كثب في عمله الخاص. خلال هذه السنوات سجل ألبومات شكلت أهم جزء من تراث موسيقى الجاز.

هذه هي Giant Steps (1959) ، Coltrane Jazz (1960) و A Love Supreme (1965) ، السجلات التي أصبحت رموزًا لارتجال موسيقى الجاز.

تشارلي باركر

ولد تشارلي باركر في 29 أغسطس 1920 في مدينة كانساس سيتي (الولايات المتحدة الأمريكية). استيقظ حب الموسيقى فيه مبكرًا: بدأ إتقان الساكسفون في سن الحادية عشرة. في الثلاثينيات ، بدأ باركر في إتقان مبادئ الارتجال وطور في أسلوبه بعض التقنيات التي سبقت البيبوب. أصبح لاحقًا أحد مؤسسي هذا الأسلوب (جنبًا إلى جنب مع Dizzy Gillespie) وكان له تأثير قوي جدًا على موسيقى الجاز بشكل عام. ومع ذلك ، حتى في فترة المراهقة ، أصبح الموسيقي مدمنًا على المورفين ولاحقًا بين باركر والموسيقى كانت هناك مشكلة إدمان الهيروين. لسوء الحظ ، حتى بعد العلاج في العيادة والشفاء ، لم يستطع تشارلي باركر العمل بنشاط وكتابة موسيقى جديدة. في النهاية ، أخرج الهيروين حياته ومسيرته عن مسارها وتسبب في وفاته.

ألبومات الجاز تشارلي باركر الأكثر أهمية: Bird and Diz (1952) ، ولادة Bebop: Bird on Tenor (1943) ، وتشارلي باركر مع الأوتار (1950).

Thelonious Monk الرباعية

ولد Thelonious Monk في 10 أكتوبر 1917 في روكي ماونت (الولايات المتحدة الأمريكية). اشتهر بكونه مؤلف موسيقى الجاز وعازف البيانو ، وكذلك أحد مؤسسي البيبوب. طريقته الأصلية "الخشنة" في اللعب استوعبت أنماطًا مختلفة - من الطليعية إلى البدائية. جعلت مثل هذه التجارب صوت موسيقاه ليس نموذجيًا تمامًا لموسيقى الجاز ، والتي ، مع ذلك ، لم تمنع العديد من أعماله من أن تصبح كلاسيكيات لهذا النمط من الموسيقى. نظرًا لكونه شخصًا غير عادي للغاية ، فقد بذل قصارى جهده منذ الطفولة حتى لا يكون "طبيعيًا" ومثل أي شخص آخر ، أصبح مونك معروفًا ليس فقط بقراراته الموسيقية ، ولكن أيضًا بشخصيته المعقدة للغاية. يرتبط اسمه بالعديد من القصص القصصية حول تأخره عن حفلاته الخاصة ، ورفض مرة واحدة اللعب في أحد نوادي ديترويت ، لأن زوجته لم تحضر العرض. وهكذا جلس مونك على كرسي ، ذراعيه مطويتين ، حتى تم إحضار زوجته أخيرًا إلى القاعة - مرتدية النعال وثوبًا. أمام أعين زوجها ، تم اصطحاب المرأة المسكينة على وجه السرعة بالطائرة ، إذا أقيمت الحفلة الموسيقية فقط.

تشمل ألبومات مونك الأبرز Monk's Dream (1963) ، و Monk (1954) ، و Straight No Chaser (1967) ، و Misterioso (1959).

بيلي هوليداي

ولدت مطربة الجاز الأمريكية بيلي هوليداي في 7 أبريل 1917 في فيلادلفيا. مثل العديد من موسيقيي الجاز ، بدأت هوليداي مسيرتها الموسيقية في النوادي الليلية. بمرور الوقت ، كانت محظوظة بما يكفي لمقابلة المنتج بيني جودمان ، الذي نظم تسجيلاتها الأولى في الاستوديو. جاء المجد إلى المغني بعد مشاركته في الفرق الموسيقية الكبيرة لأساتذة الجاز مثل الكونت باسي وآرتي شو (1937-1938). كان لدى Lady Day (كما أطلق عليها معجبوها) أسلوبًا فريدًا في الأداء ، وبفضله بدت وكأنها تعيد اختراع صوت جديد وفريد ​​من نوعه لأبسط التراكيب. كانت جيدة بشكل خاص في الأغاني الرومانسية البطيئة (مثل "لا تشرح" و "لوفر مان"). كانت مسيرة بيلي هوليداي مشرقة ورائعة ، لكن لم يمض وقت طويل ، لأنها بعد ثلاثين عامًا أصبحت مدمنة على الشرب والمخدرات ، مما أثر سلباً على صحتها. فقد الصوت الملائكي قوته ومرونته السابقة ، وسرعان ما فقد هوليداي شعبية الجمهور.

أثرت Billie Holiday فن موسيقى الجاز بألبومات رائعة مثل Lady Sings the Blues (1956) و Body and Soul (1957) و Lady in Satin (1958).

بيل إيفانز

وُلد بيل إيفانز ، عازف البيانو والملحن الأمريكي الأسطوري لموسيقى الجاز ، في 16 أغسطس 1929 في نيو جيرسي بالولايات المتحدة الأمريكية. إيفانز هو أحد أكثر فناني موسيقى الجاز تأثيرًا في القرن العشرين. مؤلفاته الموسيقية متطورة وغير عادية لدرجة أن القليل من عازفي البيانو قادرون على وراثة واستعارة أفكاره. كان بإمكانه التأرجح والارتجال باعتباره موهوبًا لا مثيل له ، وفي نفس الوقت كان اللحن والبساطة بعيدًا عن الغرابة - اكتسبت تفسيراته للأغاني الشهيرة شعبية حتى بين الجماهير غير الجاز. تلقى إيفانز تعليمه كعازف بيانو أكاديمي ، وبعد خدمته في الجيش بدأ في الظهور علنًا مع العديد من الموسيقيين غير المعروفين كعازف جاز. جاء النجاح إليه في عام 1958 ، عندما بدأ إيفانز اللعب في مجموعة مايلز ديفيس السداسية ، جنبًا إلى جنب مع كانونبول أوديرلي وجون كولتراين. يعتبر إيفانز مبتكر نوع موسيقى الجاز الثلاثي الحجرة ، والذي يتميز ببيانو مرتجل رائد ، بالإضافة إلى الطبول والجهير المزدوج المنفرد جنبًا إلى جنب معها. جلب أسلوبه الموسيقي مجموعة متنوعة من الألوان لموسيقى الجاز - من الارتجالات المبتكرة الرشيقة إلى النغمات ذات الألوان الغنائية.

تشمل أفضل ألبومات إيفانز تسجيله الفردي لأغنية "Alone" (1968) ، التي تم إنتاجها في وضع الإنسان ، و "Waltz for Debby" (1961) ، و "New Jazz Conceptions" (1956) و "Explorations" (1961).

غيليسبي بالدوار

ولد Dizzy Gillespie في 21 أكتوبر 1917 في Chirow ، الولايات المتحدة الأمريكية. يتمتع Dizzy بالعديد من الإنجازات في تاريخ تطور موسيقى الجاز: فهو معروف بعازف البوق والمغني والمنسق والملحن وقائد الأوركسترا. شارك جيليسبي أيضًا في تأسيس موسيقى الجاز الارتجالية مع تشارلي باركر. مثل العديد من رجال موسيقى الجاز ، بدأ جيليسبي اللعب في النوادي. ثم انتقل للعيش في نيويورك ودخل الأوركسترا المحلية بنجاح. كان معروفًا بسلوكه الأصلي ، إن لم يكن مهرجًا ، والذي نجح في تحويل الأشخاص الذين عملوا معه ضده. منذ الأوركسترا الأولى ، حيث قام عازف البوق الموهوب للغاية ولكن غريب الأطوار Dizz بجولة في إنجلترا وفرنسا ، تم طرده تقريبًا. لم يتفاعل موسيقيو أوركسترا الثانية أيضًا بشكل ودي مع استهزاء غيليسبي في أدائهم. بالإضافة إلى ذلك ، فهم قلة من الناس تجاربه الموسيقية - أطلق البعض على موسيقاه "الصينية". انتهى التعاون مع الأوركسترا الثانية في معركة بين Cab Calloway (قائدها) و Dizzy خلال إحدى الحفلات الموسيقية ، وبعد ذلك تم طرد Gillespie من الفرقة بحادث تحطم. بعد أن أنشأ جيليسبي مجموعته الخاصة ، حيث يعمل مع موسيقيين آخرين على تنويع لغة الجاز التقليدية. وهكذا ، وُلد الأسلوب المعروف باسم البيبوب ، على النمط الذي عملت به Dizzy بنشاط.

تشمل أفضل ألبومات عبقري البوق Sonny Side Up (1957) و Afro (1954) و Birk's Works (1957) و World Stateman (1956) و Dizzy and Strings (1954).

لعقود عديدة ، كانت موسيقى الحرية ، التي يؤديها مبدعو موسيقى الجاز المذهلون ، جزءًا كبيرًا من المشهد الموسيقي والحياة البشرية. تم تخليد أسماء الموسيقيين ، التي يمكنك رؤيتها أعلاه ، في ذاكرة أجيال عديدة ، وعلى الأرجح ، سيلهم نفس عدد الأجيال بمهاراتهم ويدهشهم. ربما يكمن السر في أن مخترعي الأبواق والساكسفون والباس المزدوج والبيانو والطبول كانوا يعلمون أن بعض الأشياء لا يمكن أن تتحقق على هذه الآلات ، لكنهم نسوا إخبار موسيقيي الجاز عنها.

_________________________________