أفضل ألبومات الجاز والروك. وايت براس روك ، أوائل جاز-روك هارد جاز روك

موسيقى الجاز روك(م. موسيقى الجاز روك) - اتجاه الموسيقى الذي يتحدث اسمه عن نفسه. ظهر هذا المزيج الفريد من موسيقى الجاز والروك مؤخرًا نسبيًا - في الستينيات من القرن العشرين ، عندما وجد بعض رجال موسيقى الجاز ذوي العقلية التقدمية أن نطاق أسلوبهم الواسع ضيق للغاية. تقليديًا ، يُنسب أصل موسيقى الجاز-روك جغرافيًا إلى الولايات المتحدة ، ولكن في العالم القديم كان هناك أيضًا عدد كافٍ من الشذرات التي ، بشكل مستقل عن زملائها من الخارج ، أتقنت صوتًا جديدًا.

في أوائل الستينيات في بريطانيا العظمى ، كانت هناك مجموعات مثل Georgie Fame و Blue Flames و Graham Bond Organization ، التي حاول موسيقيوها الجمع بين موسيقى الجاز والإيقاع والبلوز في عملهم. سمعت أصداء موسيقى الجاز والروك أيضًا في ألبوم عام 1964 "The Five Faces of Manfred Mann" لمانفريد مان. ومع ذلك ، يميل نقاد الموسيقى الموقرون إلى اعتبار قرص "Duster" لعازف الجاز الأمريكي فيبرافون Gary Burton ، والذي تم طرحه للبيع في عام 1967 ، كأول عمل في موسيقى الجاز والروك. يحتوي هذا القرص المضغوط على موسيقي شاب من تكساس لاري كوريل كعازف جيتار. هو الذي يقف على أصول الأسلوب الذي يُطلق عليه عادة موسيقى الجاز روك.

قبل عام من العمل مع جاري بيرتون العظيم ، تمكن لاري من أن يكون عضوًا في The Free Spirits ، والذي حاول أيضًا مزج موسيقى الجاز مع موسيقى الروك في تجاربهم. عندما أصبح من الواضح أن النوعين المستقلين من الموسيقى كانا متوافقين تمامًا ، ظهرت أغنية "Miles in the Sky" لمايلز ديفيس على الرسوم البيانية. منذ تلك اللحظة ، بدأت موسيقى الجاز روك تكتسب الزخم. ظهرت الفرق الموسيقية التي تلعب في وريد جديد بشكل مستقل عن بعضها البعض على جانبي المحيط وبدت شديدة التنوع. وقد تم تحديد هذا التنوع من خلال الإطار العريض لكلا النوعين. للمقارنة ، على سبيل المثال ، الدم والعرق والدموع الأمريكيين مع The Soft Machine البريطاني - نهج مختلف تمامًا للموسيقى ، ولكن يمكن أن تُعزى كلتا المجموعتين في لحظات إبداع معينة تمامًا إلى هذا الاتجاه.

تتميز موسيقى الجاز روك بطول كبير من التراكيب والارتجال وأساس موسيقى الجاز مع كل العواقب المترتبة على ذلك واستخدام الآلات الصخرية. خلال ذروة هذا الاتجاه في السبعينيات ، ظهرت مجموعات مثل The Mahavishnu Orchestra ، Weather Report ، Brand X ، Chicago ، Return to Forever - المجموعات التي تعتبر كلاسيكيات من هذا النوع حتى يومنا هذا. وسعت السنوات التالية حدود موسيقى الجاز روك إلى حد ما ، مضيفة إليها عناصر العالم والفانك والبوب ​​، بما في ذلك الإلكترونيات. ظهرت العديد من الأنواع الفرعية ، لكن أساسها لا يزال هو نفسه موسيقى الجاز التي لم تتغير.

يطلق على موسيقى الجاز روك أحيانًا اسم "فيوجن" ( إنجليزي fusion) ، الذي يرتبط ظهوره بوصول الموسيقيين السود في موسيقى الجاز والروك الذين لا يريدون ربط أنفسهم بثقافة موسيقى الروك البيضاء. السمة المميزة للاندماج هي تحيز الفانك. ولكن ، إلى حد كبير ، لا يحتوي مصطلح "الانصهار" على دلالة موسيقية ، بل دلالة اجتماعية ، مع ملاحظة تنفيذ "الاندماج" ليس فقط على مستوى الثقافات الموسيقية ، ولكن أيضًا بين المجموعات العرقية المختلفة من المؤدين والمستمعين. ومن الأمثلة الصارخة على هذا الاندماج الاجتماعي أداء مايلز ديفيس الأسود في حفلات موسيقية في فيلمور ويست في عام 1970 أمام جمهور من الهيبيين البيض مع فنانين من البيض والسود.

تميز النصف الثاني من الستينيات من القرن الماضي بازدهار الثقافة الصخرية في الغرب ، والتي ارتبطت بالنهوض المذهل لحركة الهيبيز.

ظهرت أشياء جديدة كثيرة في تلك السنوات. وليس فقط في الموسيقى ، بل في الفن بشكل عام ، في جماليات حياة الشباب. كانت هناك فرق موسيقى الروك العادية وفرق موسيقى الجاز والروك. يمكن مقارنة المجموعات الجديدة التي نشأت خلال هذه الفترة بأمان مع عدد الفطر الذي ينمو بعد هطول الأمطار.

ظهور موسيقى الجاز روك

في تلك السنوات ، ظهرت العديد من الاتجاهات والمجموعات والأسماء الموسيقية الجديدة. مهدت فرقة البيتلز الطريق من mersbit إلى مجموعة متنوعة من المؤلفات المعقدة. بعدهم ، بدأت تظهر اتجاهات مثل Acid-Rock و Psi-rock و Folk-Rock و Classic-Rock و Country Rock و Rock Opera و Blues-rock وبالطبع Jazz-rock.

استنادًا إلى قواعد اللغة الإنجليزية ، يمكن ترجمة مصطلح jazz-rock إلى "jazz rock" ، حيث إن الكلمة الأولى في قواعد اللغة تحدد العلاقة مع الثانية. لذلك ، أصبحت فرق الجاز والروك الأولى نقطة انطلاق لبداية ثقافة موسيقى الروك ، وليس موسيقى الجاز.

أصبحت موسيقى الجاز روك جزءًا أساسيًا من الموسيقى غير القياسية. تم تضمين نجومه في موسوعات موسيقى الروك والكتب المرجعية والقواميس.

أول فرق موسيقى الجاز والروك

خلال تلك الفترة ، توصل النقاد إلى الرأي القائل بأن مجموعة شيكاغو كانت تتألف من موسيقيي موسيقى الروك الذين كانوا يحاولون عزف موسيقى الجاز. وفرقة "بلود أوف دموع" ، في رأيهم ، على العكس من ذلك ، تتألف من جازين انضموا إلى موسيقى الروك. من المهم أيضًا أن تتذكر أنه في الولايات المتحدة ، كانت موسيقى الروك تعتبر في الأصل موسيقى بيضاء.

لهذا السبب ، كانت صورة نوع موسيقى الجاز والروك في الوصف التالي: "فرقة موسيقى الروك البيضاء التي تضم قسمًا من آلات النفخ." لم تُعرف هاتان المجموعتان فقط في ذلك الوقت. قاموا بأداء تناغم وإيقاعات جديدة ، وارتجلوا ، وعزفوا على الآلات الإلكترونية. لاحظ أن أمريكا تعرضت لضغط غير مسبوق من فرق الروك المتمركزة في إنجلترا.

مايك بلومفيلد شاب بلوزمان من شيكاغو. قام بتشكيل فرقة Blues-rock Band Electric Flag. كان هناك قسم لآلات النفخ. لكن في الوقت نفسه ، قيل أن الفرقة ستعزف موسيقى أمريكية حقيقية. لذلك ، يمكننا أن نستنتج أنه في المراحل الأولى ، كان لموسيقى الجاز والروك خلفية أيديولوجية. واحدة من أكثر الفرق لفتا للنظر في ذلك الوقت كانت مجموعة "تشيس" ، التي أنشأها عازف البوق بيل تشيس. توفي بشكل مأساوي عام 1974.

موسيقى الجاز روك في أنشطة موسيقيي الروك المشهورين

تشمل المظاهر المبكرة لموسيقى الجاز والروك عددًا كبيرًا من المجموعات التي عزف فيها الموسيقيون الذين لم يكن لهم أي ارتباط سابق باتجاه مثل موسيقى الجاز. جينجر بيكر - عازف الدرامز لـ "The Cream" - بعد تفكك الفرقة ، شكل مجموعة جديدة - "فرقة القوة الجوية". بدأت تظهر مجموعات عمل فيها شباب موسيقى الجاز مع موسيقيي موسيقى الروك.

قام موسيقيو موسيقى الروك المشهورون بدور نشط في تسجيل أنواع جديدة من الموسيقى. يبدأ بعض الموسيقيين المشهورين في التسجيل في الاستوديوهات مع آخرين. على سبيل المثال ، سجل جيف بيك مع إيان هامر وستانلي كلارك. أصبح جاك بروس عضوًا في The Tony Williams Lifetime. بعد مرور بعض الوقت ، أصبح عازف الدرامز لفرقة "جينيسيس" عضوًا في فرقة "براند إكس".

كما رافق الدي ميولا. تم تسجيل تومي بولين - عازف الجيتار من ديب بيربل - مع عازف الجاز الشهير بيلي كابهام. بالإضافة إلى ذلك ، اجتذب هو نفسه فناني موسيقى الجاز والروك ليسجلوا معًا تسجيلاته الفردية. اجتمع جميع الموسيقيين لإيجاد وابتكار شيء جديد. كل من لم يعلق على نفس أسلوب اللعب بأسلوب رتيب.

إذا أخذنا في الاعتبار الأوقات المبكرة بشكل عام ، يمكننا أن نقول بشكل لا لبس فيه أنه في منتصف الستينيات تشكلت بيئة موسيقى الجاز ما يسمى "عتبة" موسيقى الجاز والروك. هذا هو الخماسي من Adderly Brothers ، و Messengers Jazz ، و Horace Silver ، وعازف الطبول Art Blakey. تُصنف موسيقى هذه الخماسية على أنها موسيقى جاز الروح أو موسيقى الجاز غير التقليدية.

يتم استخدام عناصر هذه الموسيقى بنشاط بواسطة Quincy Jones ، وهو منظم متميز. تم الترويج لموسيقى الروح غير التقليدية بكل طريقة ممكنة من قبل المنتج Grid Taylor. لقد عمل مع جيمي سميث ، ويس مونتغمري وغيرهم من موسيقى الجاز.

لقد كانوا أيضًا مبتكرين من نوعهم ، حيث قدموا جمالية جديدة تختلف اختلافًا كبيرًا عن معايير funky و hard bop. بالفعل في عام 1965 ، كان لاري كوريل من أوائل من قاموا بمراجعة نهج الصوت على آله الخاصة ، وقام بتغيير الصياغة ، وحاول الاقتراب من الغيتار الصخري.

لكن الثورة الحقيقية صنعها جون ماكلوجين. لذلك ، عملت عدة قوى على اتجاه موسيقى الجاز روك في نفس الوقت. إذا تحدثنا عن موسيقى الجاز التقليدية ، هنا ، من حيث المبدأ ، ظهر جيل كامل من المستمعين ونشأ.

من ناحية أخرى ، تغير الجاز كثيرًا خلال هذا الوقت. توقف عن التحرك في اتجاه تجاري. في فترة ما بعد الحرب ، انتهى عصر أرجوحة الرقص. سرعان ما تحول Bebop إلى صلب. في أواخر الستينيات ، تطرق إلى موسيقى الجاز الطليعية ، تاركًا جمهورًا واسعًا ، وبدأ في التطور بعمق.

بمرور الوقت ، أصبح الجاز اتجاهًا معقدًا للغاية ؛ لم يعد فنًا عصريًا. لذلك ، أجبرت هذه الظروف صناعة الموسيقى على التحول. حتى مشاهير الجاز كانوا عاطلين عن العمل. وهكذا ظهر العداء في مجال موسيقى الروك وبيئة الجاز.

بالنسبة لمعظم الجاز الذين واصلوا تطورهم ، تسببت أذواق الشباب في ابتسامة. كل هذا بدا لهم بسيطًا وبدائيًا. كان الموسيقيون الذين عزفوا موسيقى الروك يحترمون موسيقى الجاز. لكن من جانبهم ، كان هناك أيضًا عداء معين بسبب كره الأخير لكل ما هو جديد.

إذا تحدثنا عن هذا بشكل عام ، فإن كلا المجالين كانا إلى حد ما متنافسين من حيث الغيرة من النجاح. وبسبب هذه الأسباب لم تسبب موسيقى الجاز والروك الكثير من الحماس بين عامة الناس. وقد ذكر نقد الجاز أن هذا الاتجاه ليس له مستقبل ولا قيمة فنية.

فيديو: فانك جاز روك جروف ميوزيك

يعرف التاريخ العديد من الأمثلة عندما لم يتم قبول أفكار المبتكرين من قبل الجمهور ، بل وحتى تعرضوا للاضطهاد في بعض الأحيان ، ولكن في النهاية تم الاعتراف بهؤلاء الرواد على أنهم عباقرة ، واستخدم العالم بأسره إنجازاتهم. حدث هذا أيضًا في موسيقى الجاز - فقد تجاوز الموسيقيون الأسلوب التقليدي وغالبًا لم يساء فهمهم. صاغت أزياء جديدة مثل مايلز ديفيس أو توني ويليامز أو Weather Report و Return to Forever أفضل ألبوماتهم لموسيقى الجاز والروك دون التفكير في أن يصبحوا من أشهر الألبومات العالمية. لكن مع ذلك حدث ذلك تمامًا ...

أفضل ألبومات جاز روك

مايلز ديفيس - ألبوم المشروب الكلبات

تم إصدار ألبوم مزدوج لعازف البوق الأمريكي لموسيقى الجاز في أوائل عام 1970 بواسطة شركة كولومبيا للتسجيلات. يعكس هذا الألبوم تجارب استخدام الأدوات الإلكترونية - الغيتار والمركب.

يعتبر هذا الألبوم هو أصل اتجاه موسيقى الجاز والروك. يتم استبدال معايير الجاز التقليدية بارتجال لزج ينفجر بشكل غير متوقع. تدرب الموسيقيون قبل التسجيل مباشرة ، مما أجبرهم على الغوص بشكل أعمق في الموسيقى التي كانوا يلعبونها. من التعليمات لم يتلقوا سوى توقيع الوقت والأوتار الأساسية وقطعة صغيرة من اللحن ، والتي نما منها الارتجال فيما بعد. بالمناسبة ، فإن تأليف "رقصة الفرعون" و أغنية "الحرم" لا تنتمي إلى مؤلف ديفيس.

بعد إصدار الألبوم ، انقسمت الآراء حوله. كانت حقيقة أن شركة Columbia Records قد أصدرت ألبومًا بعنوان "Bitch's Brew" فاضحة.

لم يتأخر الحشو عن الاسم - اتجاه أسلوبي قريب من انصهار موسيقى الجاز أو موسيقى الجاز روك ، تجارب مع المؤثرات الصوتية والخاصة ، والآلات الإلكترونية - كل هذا جعل من الممكن ليس فقط تقسيم المجتمع إلى قسمين - الإيجابيات والسلبيات ، ولكن أيضًا لجلب الألبوم شعبية كبيرة. سرعان ما أصبح الألبوم أول ذهبية في مسيرة ديفيس المهنية ، وفاز لاحقًا بجائزة جرامي.

العودة إلى ألبوم Forever - Romantic Warrior

العودة إلى الأبد هي فرقة موسيقى جاز أمريكية من السبعينيات. صدر فيلم "Romantic Warrior" في عام 1976 ، وأصبح سادس وأشهر فرقة في تاريخ المجموعة. تتنوع موسيقى الألبوم ، المصممة على طراز العصور الوسطى ، بدءًا من الغلاف. يُفتتح الألبوم بمقدمة القرون الوسطى ، وهي صوتية بالكامل.

من ناحية ، تبدو "الساحرة" كما لو تم تحضيرها بواسطة مقدمة ، ومن ناحية أخرى ، فهي معاكسة في الأسلوب ، ويظهر مركب بين التكوين الآلي. يستند تأليف "Majestic Dance" إلى مقطوعات موسيقى الروك وصوت الغيتار "الرصاصي" المشوه ، والذي تدعمه مقاطع سريعة مشابهة لفرقة harpsichord.

أكد بعض النقاد أن القرص يستحق أن يتم إدراجه في أفضل ألبومات موسيقى الجاز والروك في التاريخ ، بينما جادل آخرون بأن جميع المؤلفات كلاسيكية ومبهجة للغاية ، وأن الألبوم نفسه يكاد يكون الأسوأ في التاريخ.

هيربي هانكوك - ألبوم Head Hunters

Head Hunters هو ألبوم الاستوديو الثاني عشر ، والذي تم إصداره في عام 1973 على نفس شركة Columbia Records. تمت إضافة الألبوم إلى السجل الوطني بمكتبة الكونغرس.

من الصعب تصنيف ألبوم Bounty Hunters بشكل لا لبس فيه على أنه موسيقى جاز روك. هذا القرص هو بالأحرى مؤشر حي لكيفية دمج إيقاعات RNB ، التي تم التأكيد عليها بما في ذلك الآلات الإيقاعية الأمريكية الأفريقية ، بنجاح كبير مع إيقاعات الفانك المريحة.

لم يستمر الصوت الانتقائي للألبوم في تمهيد الطريق للموسيقى الإلكترونية فحسب ، بل أثر أيضًا بشكل كبير على أنواع الموسيقى الأخرى ، وأصبح فائزًا آخر في المعركة ليصبح أفضل ألبوم لموسيقى الجاز والروك على الإطلاق.

تقرير الطقس - ألبوم طقس شديد

مرة أخرى ، صدر ألبوم كاليفورنيا من قبل شركة Columbia Records في عام 1977 ، وهذه المرة من مجموعة Weather Report.

مرة أخرى ، نتعامل مع واحد من أفضل الألبومات في تاريخ الجاز ، والذي صدر عندما بدأت ظاهرة موسيقى الجاز والروك "بالخروج عن نطاق السيطرة" ، كما علق الناقد ريتشارد جينيل.

من ألمع تركيبات الألبوم هي Birdland. هذا مذهل تمامًا لأنه فعال تمامًا. أصبحت على الفور معيارًا لموسيقى الجاز وساهمت كثيرًا في شعبية الألبوم ، تجسد Birdland قمة إبداع الفرقة.

من الغريب أنه على الرغم من أن التركيبة نفسها لم تحصل على جرامي ، إلا أن الأغنية لم تدخل بعد ذلك في ذخيرة العديد من الفنانين المشهورين فحسب ، بل حصلت نسخها أيضًا على ثلاث جوائز جرامي.

توني ويليامز - ألبوم صدقه

عاد ألبوم موسيقى الجاز والروك Believe It (1975) من تأليف توني ويليامز وفرقته The Tony Williams Lifetime إلى تسجيلات كولومبيا. هذا هو الألبوم الأول للفرقة. الأول ، ليس الأكثر شهرة ، ولكنه ممتع للغاية في نفس الوقت.

من الجدير بالذكر - الأول هو فقط في المرحلة الجديدة من ويليامز ، الأولى - للتشكيلة الجديدة للمجموعة. حتى هذه اللحظة ، بحلول عام 1974 ، تم بالفعل إصدار ما يصل إلى أربعة ألبومات من ثلاثي ويليامز الذي يتفكك باستمرار.

كتب جون سوينسون أن ألبوم Believe it يشبه "crazy fusion tasting". أصبح عازف الجيتار البريطاني الجديد آلان هولدزورث ، الذي يُذكر بكل من اللغة الموسيقية التعبيرية - الاستخدام الناعم والمتناغم والغنائي للغاية ، والاستخدام البارع للآلة ، ضجة كبيرة تقريبًا. ومع ذلك ، فنحن مدينون بدمج موسيقى الجاز والروك ، وهم مدينون أيضًا لوليامز بمفهومه عن الحرية الإيقاعية والإبداع المذهل.

مايلز ديفيس "بطريقة صامتة" (1969)

لا يزال بإمكان الخبراء الجدال حول جذور وأصول موسيقى الجاز روك (الاندماج). ومع ذلك ، فإن اللحظة التي اشتهرت فيها موسيقى الجاز روك غير قابلة للتفاوض. كان العبقري الموسيقي مايل ديفيس أول من قام بتحرير مسارات الآلات المعقدة من جلسات مختلفة. والأهم من ذلك أنه شجع زملائه على استكشاف مسار جديد في الموسيقى. هذا وألبوم ديفيس التالي ، Bitches Brew ، كلاسيكيات مطلقة من هذا النوع.

أوركسترا مهافيشنو "شعلة التركيب الداخلي" (1971)

قام عازف الجيتار جون ماكلولين ، الذي شارك في تسجيل الألبومين المذكورين أعلاه من قبل مايلز ديفيس ، بتجميع مجموعة من العازفين البارزين - عازف الدرامز بيلي كوبهام وعازف الكمان جان لوك بونتي. ستعلم The Inner Mounting Flame درسًا بارعًا لنجوم موسيقى الروك من Deep Purple إلى Metallica إلى Dream Theatre. استمع إلى ما يفعله ماكلولين باستخدام الغيتار.

هيربي هانكوك "موانديشي" (1971)

تأثر عازف لوحة المفاتيح والملحن الشهير هيربي هانكوك أيضًا بشكل كبير بتعاونه مع مايلز ديفيس. بحلول أوائل السبعينيات ، غادر الموسيقي علامة Blue Note وبدأ في جمع الأدوات الإلكترونية الجديدة. كان Mwandishi هو الاسم السواحلي لهانكوك نفسه ، وكان يحتل مكانة رائدة في دمج آلات المزج في مشهد موسيقى الجاز. أولئك الذين يجدون صوت موانديشي طليعيًا وارتجاليًا للغاية يجب أن ينظروا إلى مشروع Hancock غير التقليدي "Head Hunters" (1973) ، والذي لاقى استجابة واسعة من الجمهور.

العودة إلى الأبد: ترنيمة المجرة السابعة (1973)

عازف بيانو آخر ، تشيك كوريا ، بعد التعاون مع مايلز في السبعينيات ، غير تركيز الاهتمام من الطليعة إلى موسيقى الجاز والروك. في ألبوم Return To Forever ، يضم Corea عازف الجيتار بيل كونورز ، وستانلي كلارك على الباس ، وليني وايت على الطبول. لم تعد ترنيمة المجرة السابعة موسيقى جاز روك ، بل موسيقى الروك جاز. يصنع فناني الأداء الموهوبين مزيجًا حقيقيًا من موسيقى الروك. اندماج لم يسمع به حتى الآن من موسيقى الجاز والفانك والصخور الصلبة ، أي الانصهار الحقيقي (الانصهار - سبيكة).

تتألف الفرق الأولى التي بدأت في أداء الموسيقى المسماة "موسيقى الجاز والروك" من فنانين شباب نشأوا في بيئة موسيقى الروك ، لكنهم كانوا يميلون إلى جماليات موسيقى الجاز وموسيقى الآلات الارتجالية. كانوا عمليا فرق موسيقى الروك مع قسم آلات النفخ.

يمكن أن يُعزى هذا الاتجاه إلى أصول أسلوب الانصهار بأكمله

كان هذا النمط نموذجيًا لأبرز الفرق الموسيقية الأمريكية التي اشتهرت في عام 1968 - "" و "". شمل القسم النحاسي من هذه المجموعات ثلاثة أو أربعة أدوات مختلفة فقط ، كقاعدة عامة - البوق ، والترومبون والساكسفون ، وكانت الأوركسترات الخاصة بهم تتم بطريقة تجعلهم بدوا مثل الجيتار ، والغيتار الجهير ولوحات المفاتيح ، بالاقتران مع فرقة كبيرة حقيقية. الفرقة "" ، التي أنشأها عازف البوق بيل تشيس ، سرعان ما اكتسبت شعبية هائلة. وتمثلت خصوصية صوتها في أن قسم الرياح كان يتألف من أربعة أبواق تُعزف في سجل مرتفع. لسوء الحظ ، في عام 1974 ، بيل تشيس وثلاثة من أبواقه زملاء لهم لقوا حتفهم في حادث تحطم طائرة وانفصلت المجموعة.

عادةً ما تذهب جميع أمجاد رواد موسيقى الجاز والروك إلى مجموعات "شيكاغو" و "الدم والعرق والدموع" ، على الرغم من محاولات الجمع بين هاتين الحركتين من قبل موسيقيين آخرين ، بالتوازي ، وأحيانًا قبل ذلك. على سبيل المثال ، في عام 1965 ، ظهرت مجموعة "The Free Spirits" في نيويورك (لسبب ما ، استعار جون ماكلولين هذا الاسم عند إنشاء ثلاثيه في عام 1993) ، ثم أدى بالفعل ما يمكن اعتباره بأمان موسيقى الجاز والروك. عازف الجيتار Larry بدأ كوريل ، الذي أصبح فيما بعد نجم موسيقى الاندماج ، مسيرته المهنية.

شكّل مايكل بلومفيلد ، رجل البلوز الأبيض من شيكاغو ، The Electric Flag في عام 1967 ، واصفاً إياه بأوركسترا الموسيقى الأمريكية. كانت فرقة بلوز روك مع قسم قرن إضافي لمنح البلوز الأبيض قوة إضافية.

كان للجماعات الأمريكية في هذا الاتجاه أيديولوجيتها الخاصة - لخلق شيء في الولايات المتحدة لمواجهة موجة "الغزو البريطاني" التي اجتاحت الولايات المتحدة.
في عام 1969 ، بدأ في الأداء ، وإنتاج موسيقى الروك مع الارتجال ، وهو مجرب خالدي ومثير للصدمة. وبمساعدته ، وصل العديد من الموسيقيين من طراز "فيوجن" إلى مستوى عالٍ من الشهرة. لا يسع المرء إلا أن يتذكر فرقة الروك "The Flock" ، التي لعب فيها عازف الكمان الجاز ، الذي اشتهر فيما بعد بمشاركته في التشكيلة الأولى لأوركسترا "Mahavishnu" جون ماكلوغلين.

في عام 1970 ، أنشأ عازف طبول الجاز مجموعة "Dreams" ، والتي كانت في البداية متشابهة بشكل ملحوظ في طريقة التناغم مع أسلافهم - "Chicago" و "Blood، Sweat & Tears". كان الاختلاف هو أن مرتجلو موسيقى الجاز اللامعين شاركوا في "الأحلام" ، مثل مايكل بريكر وراندي بريكر ، اللذان عزفا في أول LP في "Blood، Sweat & Tears" ، بالإضافة إلى عازف الجيتار John Abercrombie ، ناهيك عن Billy Cabem نفسه. وسرعان ما شارك نجم فيوجن في أكثر فرق مشهورة.

ولم يعد بالإمكان تسمية مجموعة "الأحلام" بـ "موسيقى الروك النحاسية" ، لأنها كانت مختلطة عرقياً ، وعلى الرغم من التشابه الخارجي مع "شيكاغو" ، إلا أنها كانت أكثر من "موسيقى الروك والجاز" ، أي موسيقى الجاز ، التي تذكرنا صخر. (أذكر القارئ أن أول الكلمتين في اللغة الإنجليزية هي تعريف الثانية.) في نفس الفترة ، أي بعد الشهرة الفورية لرواد موسيقى الجاز والروك ، بدأ بعض مشاهير الجاز الأمريكيين في اللعب بطرق جديدة ، باستخدام إيقاعات مستعارة من موسيقى الإيقاع والبلوز ، موسيقى الروح والفانك.
لا يسع المرء إلا أن يلاحظ الظهور على وشك الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي لعدد من المشاريع التي لا تهدف إلى إنشاء موسيقى جديدة بشكل أساسي بقدر ما تهدف إلى الترويج لموسيقى الجاز من خلال الأداء بطريقة جديدة لأعمال مأخوذة من ثقافة البوب ​​ومن الموسيقى الكلاسيكية. قام دون سيبيسكي ، عازف الترومبون ، بعمل عدد من التسجيلات التجريبية الشيقة مع فرق الأوركسترا الكبيرة.

النقاد ، الذين لم يعرفوا بعد ما كان يحدث ، أطلقوا على هذه الموسيقى اسم "موسيقى الجاز الشعبية" ، على الرغم من حقيقة أنها في بنيتها أكثر تعقيدًا بما لا يقاس مما يناسب مصطلح "البوب". قام عدد من موسيقيي الجاز البارزين الذين عزفوا "سول جاز" و "هارد بوب" في الستينيات ، في النصف الأول من السبعينيات تحت إنتاج جريد تايلور ، بعمل عدد من التسجيلات التي يمكن أن تنسب بأمان إلى الأشكال من موسيقى الجاز روك. هؤلاء هم ، أولاً وقبل كل شيء ، جورج بنسون ، وفريدي هوبارد ، وستانلي تورينتين ، وهوبيرت لوز. لكن هذا الخط من موسيقى الجاز-روك المبكرة لم يتلق مزيدًا من التطوير.
بمرور الوقت ، عندما جرف عصر الديسكو ثقافة موسيقى الروك ، تم تصنيف كلاسيكيات موسيقى الجاز والروك ضمن تاريخ موسيقى الجاز ، وبدأت أسمائهم تُدرج في موسوعات الجاز والكتب المرجعية والقواميس. كان استبدال مصطلح "جاز-روك" بـ "فيوجن" يرجع إلى حد كبير إلى وصول الموسيقيين السود إلى موسيقى الجاز والروك ، الذين لم يرغبوا في الارتباط بثقافة موسيقى الروك البيضاء ، وأضفوا على الاتجاه بأكمله طابع "الفانك". " موسيقى.

مصطلح "الانصهار" ليس له دلالة موسيقية فحسب ، بل له دلالة اجتماعية أيضًا ، مما يشير إلى أن "الاندماج" حدث ليس فقط على مستوى الثقافات الموسيقية ، ولكن أيضًا بين المجموعات العرقية المختلفة من المستمعين والفنانين.
وقد تجلى ذلك بشكل واضح بشكل خاص من قبل مايلز ديفيس ، الذي غنى في حفلات موسيقية في "فيلمور ويست" أمام جمهور من الهيبيز البيض بموسيقى "غير تقليدية" ، مع فنانين من البيض.

في بريطانيا العظمى

صُدم هؤلاء من تواصلهم الوثيق مع البلوز الحقيقي ، وبدأوا في إنشاء نسختهم الخاصة من البلوز الأبيض.
يظهر عدد من الفرق في أندية لندن ، أشهرها "بلوز إنكوربوريتد" و "منظمة جراهام بوند" و "بلو فليمز" (برايان جونز) وديك هيكستال سميث وجون ماكلوغلين وجاك بروس وغيرهم.

تتميز المدرسة البريطانية للفنون الصخرية المبكرة (التقدمية أو موسيقى الجاز روك) في أواخر الستينيات بتأثير ملحوظ للإيقاع والبلوز ، من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، من ناحية أخرى ، بعمق خاص وذات مغزى متأصل في الثقافة الأوروبية منذ قرون.
تعد الموسيقى من هذا النوع ، التي تم إنشاؤها في تلك الفترة القصيرة في إنجلترا ، فريدة من نوعها ولا تحظى بالتقدير من قبل الجمهور العام.
تتميز الفترة الأولية لتشكيل موسيقى الجاز روك بالبحث عن شيء جديد سواء من جانب عدد صغير من موسيقى الجاز ومن جانب فناني موسيقى الروك الصريحين. في ذلك الوقت ، ظهرت مجموعات غير عادية من الموسيقيين. يبحث عازف الجيتار الهارد روك من "ديب بيربل" تومي بولين عن اتصالات مع جازمين ، مسجلاً على أسطوانة "سبيكتروم" مع بيلي كوبهام. يسجل عازف الجيتار في موسيقى الروك جيف بيك مع عازف لوحة المفاتيح إيان هامر ، الذي أصبح شخصية بارزة في موسيقى الجاز روك منذ مشاركته في أوركسترا ماهافيشنو. ، لعبت لفترة في "سوفت ماشين" ، ثم سجلت في مشروع عازف الجاز الأمريكي توني ويليامز (توني ويليامز) "لايف تايم". عازف الطبول من Genesis Phil Collins يتعاون مع عازف الجيتار Al Di Meola ويلعب في Brand X. وهناك أمثلة كثيرة من هذا القبيل.

ولكن بالفعل خلال هذه الفترة ، كان هناك اتجاه ملحوظ للتحول التدريجي لموسيقى الجاز والروك إلى موسيقى الآلات البحتة. يتم استبدال المطرب بمرتجل ماهر. يصبح قسم الرياح اختياريًا. يتكون تكوين فرق موسيقى الجاز والروك وفقًا لمبدأ مجموعات الجاز - مجموعة إيقاع بالإضافة إلى عازفين منفردون. يتم استبدال الآلات الصوتية بأخرى إلكترونية. بدلاً من الجهير المزدوج ، يتم استخدام جيتار باس ، بدلاً من البيانو الكبير - لوحات المفاتيح (بيانو Wutlitzer ، بيانو Rhodes ، آلات المزج لاحقًا). يحل الجيتار الكهربائي الذي يحتوي على "أجراس وصفارات" محل جيتار موسيقى الجاز.

في الفترة المبكرة لموسيقى الجاز والروك ، يسود مفهوم إيقاعي جاء من ثقافة موسيقى الروك ، أي على أساس موسيقى السول والإيقاع والبلوز. يرتبط المصير الإضافي لموسيقى الجاز والروك في عملية تحولها التدريجي إلى موسيقى "اندماجية" بالانتقال إلى إحساس مختلف تمامًا بالإيقاع ، إلى مفهوم الأسلوب "غير التقليدي". أصبحت موسيقى الجاز روك موسيقى المرتجلين حيث يمر مصيرها في أيدي شخصيات الجاز البارزة مثل مايلز ديفيس وتشيك كوريا وجو زافينول وجون ماكلوغلين وهيربي هانكوك (هيربي هانكوك) وواين شورتر.

أليكسي كوزلوف.