فرق الجاز الأولى. الاتجاهات في الجاز

كواحد من أكثر أشكال الفن الموسيقي احترامًا في أمريكا ، وضع الجاز الأساس لصناعة كاملة ، وكشف للعالم عن أسماء عديدة من الملحنين العبقريين ، وعازفي الآلات ، والمغنين ، ونتج عنه مجموعة واسعة من الأنواع. يعتبر موسيقي الجاز الخمسة عشر الأكثر نفوذاً مسؤولين عن ظاهرة عالمية حدثت خلال القرن الماضي في تاريخ هذا النوع.

تطورت موسيقى الجاز في أواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين كإتجاه يجمع بين الأصوات الأوروبية والأمريكية الكلاسيكية مع الدوافع الشعبية الأفريقية. تم أداء الأغاني بإيقاع متزامن ، مما أعطى دفعة للتطور ، وبالتالي تكوين فرق أوركسترا كبيرة لأدائها. خطت الموسيقى خطوة كبيرة للأمام من موسيقى الراغتايم إلى موسيقى الجاز الحديثة.

يتضح تأثير الثقافة الموسيقية في غرب إفريقيا في ما تكتبه الموسيقى وكيف يتم تأديتها. إن تعدد الإيقاع والارتجال والإغناء هي ما يميز موسيقى الجاز. على مدى القرن الماضي ، تغير هذا الأسلوب تحت تأثير معاصري هذا النوع ، الذين ساهموا بأدائهم في جوهر الارتجال. بدأت اتجاهات جديدة في الظهور - البيبوب ، الاندماج ، الجاز في أمريكا اللاتينية ، الجاز الحر ، الفانك ، الجاز الحمضي ، البوب \u200b\u200bالصلب ، الجاز السلس ، وما إلى ذلك.

15 فن تاتوم

آرت تاتوم عازف بيانو جاز وموهوب كان عمليا أعمى. يُعرف بأنه أحد أعظم عازفي البيانو في كل العصور ، والذي غير دور البيانو في فرقة الجاز. اتخذ تاتوم خطوة كبيرة ليبتكر أسلوبه الفريد في اللعب ، مضيفًا إيقاع التأرجح والارتجال الرائع. غيّر موقفه من موسيقى الجاز بشكل جذري معنى البيانو الكبير في موسيقى الجاز كأداة موسيقية مقارنة بخصائصه السابقة.

جرب تاتوم تناغمات اللحن ، مؤثرًا على بنية الوتر وتوسيعه. كل هذا تميز أسلوب البيبوب الذي اشتهر بعد عشر سنوات عندما ظهرت التسجيلات الأولى في هذا النوع. لاحظ النقاد أيضًا أسلوبه في اللعب الذي لا تشوبه شائبة - كان Art Tatum قادرًا على لعب أصعب المقاطع بسهولة وسرعة لدرجة أنه بدا أن أصابعه بالكاد تلمس المفاتيح السوداء والبيضاء.

14 ثيلونيوس مونك

يمكن العثور على بعض الأصوات الأكثر تعقيدًا وتنوعًا في ذخيرة عازف البيانو والملحن ، وهو أحد أهم ممثلي عصر ظهور البيبوب وتطورها لاحقًا. ساعدت شخصيته كموسيقي غريب الأطوار في نشر موسيقى الجاز. عبّر الراهب ، الذي كان يرتدي دومًا بدلة وقبعة ونظارة شمسية ، عن موقفه الحرّ تجاه الموسيقى الارتجالية. لم يقبل القواعد الصارمة وشكل منهجه الخاص في كتابة المقالات. بعض أعماله الأكثر شهرة وشهرة هي Epistrophy، Blue Monk، Straight، No Chaser، I mean you and Well، youn't need.

استند أسلوب مونك في اللعب على نهج مبتكر في الارتجال. تتميز أعماله بالمقاطع الإيقاعية والتوقفات المفاجئة. في كثير من الأحيان ، أثناء أدائه ، قفز من البيانو ورقص بينما واصل أعضاء الفرقة الآخرون العزف على اللحن. لا يزال Thelonious Monk أحد أكثر موسيقيي الجاز تأثيرًا في تاريخ هذا النوع.

13 تشارلز مينجوس

كان عازف الجاز الموهوب والملحن وقائد الفرقة المشهور واحدًا من أكثر الموسيقيين غير العاديين في مجال موسيقى الجاز. طور أسلوبًا جديدًا للموسيقى يجمع بين الإنجيل ، والهارد بوب ، والجاز الحر والموسيقى الكلاسيكية. أطلق المعاصرون على مينجوس لقب "وريث ديوك إلينغتون" لقدرته الرائعة على كتابة أعمال لمجموعات الجاز الصغيرة. أظهر جميع أعضاء الفريق في مؤلفاته مهارة اللعب ، ولم يكن كل منهم موهوبًا فحسب ، بل تميز أيضًا بأسلوب لعب فريد.

اختار مينجوس بعناية الموسيقيين الذين شكلوا فرقته. كان عازف الباس الأسطوري بارزًا بسبب غضبه ، وبمجرد أن قام بلكم عازف الترومبون جيمي كنيبر في وجهه ، مما أدى إلى إخراج أسنانه. عانى مينجوس من اضطراب اكتئابي ، لكنه لم يكن مستعدًا لتحمل حقيقة أن هذا أثر بطريقة ما على نشاطه الإبداعي. على الرغم من هذا المرض ، يعد Charles Mingus أحد أكثر الشخصيات تأثيرًا في تاريخ موسيقى الجاز.

12 آرت بلاكي

كان آرت بلاكي عازف طبول وقائد فرقة أمريكية شهيرًا ، وقد أثار أسلوب وتقنية الطبل. لقد جمع بين موسيقى السوينغ والبلوز والفانك وهارد بوب - وهو أسلوب يُسمع اليوم في كل تركيبة موسيقى الجاز الحديثة. جنبا إلى جنب مع ماكس روتش وكيني كلارك ، اخترع طريقة جديدة للعب البيبوب على الطبول. لأكثر من 30 عامًا ، أعطت فرقته The Jazz Messengers بداية في موسيقى الجاز الكبيرة للعديد من فناني الجاز: Benny Golson ، Wayne Shorter ، Clifford Brown ، Curtis Fuller ، Horace Silver ، Freddie Hubbard ، Keith Jarrett ، إلخ.

لم يبتكر "سفراء الجاز" موسيقى رائعة فحسب - بل كانوا نوعًا من "ساحة التدريب الموسيقي" للموسيقيين الشباب الموهوبين مثل فرقة مايلز ديفيس. غير أسلوب Art Blakey صوت موسيقى الجاز ، وأصبح معلمًا موسيقيًا جديدًا.

11 غيليسبي بالدوار

أصبح عازف البوق والمغني والملحن وزعيم الفرقة شخصية بارزة خلال البيبوب وعصر الجاز الحديث. أثر أسلوبه في البوق على أسلوب مايلز ديفيس وكليفورد براون وفتس نافارو. بعد الفترة التي قضاها في كوبا ، عند عودته إلى الولايات المتحدة ، كان غيليسبي أحد الموسيقيين الذين روجوا بنشاط لموسيقى الجاز الأفريقية الكوبية. بالإضافة إلى أدائه الفريد على بوقه المنحني المميز ، كان يمكن التعرف على جيليسبي من خلال نظارته ذات الحواف والخدين الكبيرة بشكل لا يصدق عند اللعب.

ابتكر مرتجل موسيقى الجاز الرائع Dizzy Gillespie ، مثل Art Tatum ، الانسجام. كانت مؤلفات Salt Peanuts و Goovin 'High مختلفة تمامًا عن الأعمال السابقة. حافظ على ولائه لبيبوب طوال حياته المهنية ، يُذكر جيليسبي كواحد من أكثر عازفي موسيقى الجاز تأثيرًا.

10 ماكس روتش

من بين العشرة الأوائل الخمسة عشر الموسيقيين الجاز الأكثر نفوذاً في تاريخ هذا النوع الموسيقي ماكس روتش ، عازف الدرامز المعروف بأنه أحد رواد موسيقى البيبوب. لقد أثر ، مثل قلة من الآخرين ، على الطبول الحديثة. كان روتش ناشطًا في مجال الحقوق المدنية وتعاون مع أوسكار براون جونيور وكولمان هوكينز لتسجيل الألبوم نحن نصر! - الحرية الآن ("نحن نصر! - الحرية الآن") ، مكرسة للذكرى المئوية لتوقيع إعلان تحرير العبيد. ماكس روتش هو رجل ذو أسلوب لعب لا تشوبه شائبة ، قادر على عزف المعزوفات المنفردة طوال الحفلة الموسيقية. بالتأكيد كان أي جمهور مسرورًا بمهاراته غير المسبوقة.

9 بيلي هوليداي

يوم سيدة هو المفضل لدى الملايين. كتبت بيلي هوليداي بضع أغانٍ فقط ، لكن عندما غنت ، قامت بلف صوتها من الملاحظات الأولى. أداؤها عميق وشخصي وحتى حميمي. أسلوبها ونغماتها مستوحاة من أصوات الآلات الموسيقية التي سمعتها. مثل جميع الموسيقيين المذكورين أعلاه تقريبًا ، أصبحت منشئًا لأسلوب جديد ، ولكنه صوتي بالفعل ، يعتمد على جمل موسيقية طويلة وإيقاع غنائهم.

الفاكهة الغريبة الشهيرة ليست فقط الأفضل في مسيرة Billie Holiday ، ولكن في تاريخ موسيقى الجاز بأكمله بسبب الأداء العاطفي للمغني. تم تكريمها بعد وفاتها بجوائز مرموقة وتم إدخالها في قاعة مشاهير جرامي.

8 جون كولتراين

يرتبط اسم John Coltrane بتقنية العزف الموهوب والموهبة الرائعة في تأليف الموسيقى والشغف لاكتشاف جوانب جديدة من هذا النوع. على أعتاب أصول موسيقى الهارد بوب ، حقق عازف الساكسفون نجاحًا هائلاً وأصبح أحد الموسيقيين الأكثر تأثيرًا في تاريخ هذا النوع. كانت موسيقى كولتران قاسية وكان يلعب بكثافة عالية وتفاني. لقد كان قادرًا على اللعب بمفرده والارتجال في فرقة ، وخلق أجزاء فردية ذات مدة لا يمكن تصورها. لعب كولتران ساكسفون التينور والسوبرانو ، وكان قادرًا على إنشاء تركيبات لحنية بأسلوب موسيقى الجاز السلس.

جون كولتران هو مؤلف نوع من "إعادة تشغيل البيبوب" ، متضمنًا تناغمات مشروطة. ظل الشخصية النشطة الرئيسية في الطليعة ، وكان ملحنًا غزير الإنتاج ولم يتوقف عن إصدار الأقراص المدمجة ، حيث سجل حوالي 50 ألبومًا كقائد فرقة طوال حياته المهنية.

7 الكونت باسي

قاد عازف البيانو وعازف الأرغن والملحن وزعيم الفرقة كونت باسي واحدة من أنجح الفرق الموسيقية في تاريخ موسيقى الجاز. في غضون 50 عامًا ، اكتسبت أوركسترا الكونت باسي ، بما في ذلك الموسيقيين المشهورين بشكل لا يصدق مثل سويت إديسون وباك كلايتون وجو ويليامز ، سمعة باعتبارها واحدة من أكثر الفرق الموسيقية رواجًا في أمريكا. غرس الكونت باسي ، الحائز على تسع جوائز جرامي ، حب صوت الأوركسترا في أجيال من المستمعين.

كتب Basie العديد من المؤلفات التي أصبحت معايير لموسيقى الجاز ، مثل April in Paris و One O'Clock Jump. تحدث عنه زملائه على أنه لبق ومتواضع ومليء بالحماس. لو لم يكن في تاريخ كونت أوركسترا جاز باسي ، لكان بدا عصر الفرق الموسيقية الكبيرة مختلفًا وربما لم يكن مؤثراً كما أصبح مع قائد الفرقة البارز هذا.

6 كولمان هوكينز

الساكسفون التينور هو رمز البيبوب وجميع موسيقى الجاز بشكل عام. وشكرًا لذلك يمكننا أن نكون كولمان لهوكينز. كان ابتكار هوكينز حيويًا في تطوير البيبوب في منتصف الأربعينيات. قد تكون مساهماته في شعبية هذه الآلة قد شكلت المستقبل المهني لجون كولتران ودكستر جوردون.

أصبح تكوين Body and Soul (1939) معيارًا لعزف الساكسفون التينور للعديد من عازفي الساكسفون. تأثر العازفون الآخرون بهوكينز - عازف البيانو ثيلونيوس مونك ، عازف البوق مايلز ديفيس ، عازف الدرامز ماكس روتش. أدت قدرته على الارتجال غير العادي إلى اكتشاف جوانب جديدة لموسيقى الجاز من هذا النوع لم يتأثر بها معاصروه. يفسر هذا جزئيًا لماذا أصبح الساكسفون التينور جزءًا لا يتجزأ من فرقة الجاز الحديثة.

5 بيني جودمان

افتتاح خمسة من أصل 15 موسيقيًا من أكثر موسيقيي الجاز تأثيرًا في تاريخ هذا النوع. قاد King of Swing الشهير تقريبًا أشهر أوركسترا في أوائل القرن العشرين. تم التعرف على حفلته الموسيقية في قاعة كارنيجي عام 1938 كواحدة من أهم الحفلات الحية في تاريخ الموسيقى الأمريكية. يوضح هذا العرض ظهور عصر الجاز والاعتراف بهذا النوع كشكل فني مستقل.

على الرغم من حقيقة أن بيني جودمان كان المغني الرئيسي لأوركسترا متأرجحة كبيرة ، فقد شارك أيضًا في تطوير البيبوب. كانت أوركستراه من أوائل الفرق التي جمعت موسيقيين من أعراق مختلفة. كان غودمان معارضًا قويًا لقانون جيم كرو. حتى أنه رفض جولة جنوبية دعماً للمساواة العرقية. كان بيني جودمان ناشطًا ومصلحًا نشطًا ليس فقط في موسيقى الجاز ، ولكن أيضًا في الموسيقى الشعبية.

4 مايلز ديفيس

كان مايلز ديفيس ، أحد شخصيات الجاز المركزية في القرن العشرين ، في أصل العديد من الأحداث الموسيقية وأشرف على تطورها. يُنسب إليه الفضل في ريادته لأنواع البيبوب ، والهارد بوب ، والجاز البارد ، والجاز الحر ، والموسيقى الانصهار ، والفانك والتكنو. في بحث مستمر عن أسلوب موسيقي جديد ، كان ناجحًا دائمًا وكان محاطًا بموسيقيين لامعين ، بما في ذلك جون كولتران ، كانوبال أديرلي ، كيث جاريت ، جي جي جونسون ، واين شورتر وتشيك كوريا. خلال حياته ، حصل ديفيس على 8 جوائز جرامي وتم إدخاله في قاعة مشاهير الروك آند رول. كان مايلز ديفيس أحد أكثر موسيقيي الجاز نشاطا وتأثيرا في القرن الماضي.

3 تشارلي باركر

عندما تفكر في موسيقى الجاز ، تفكر في اسم. يُعرف أيضًا باسم Bird Parker ، وكان رائدًا في موسيقى الجاز ألتو ساكسفون وموسيقي البيبوب والملحن. كان لعبه السريع وصوته الواضح وموهبته كمرتجل تأثير كبير على الموسيقيين في ذلك الوقت ومعاصرينا. كملحن ، قام بتغيير معايير كتابة الجاز. أصبح تشارلي باركر الموسيقي الذي طور فكرة أن الجاز كانوا فنانين ومثقفين وليس مجرد فنانين. حاول العديد من الفنانين تقليد أسلوب باركر. يمكن تتبع تقنياته الشهيرة في العزف على طريقة العديد من الموسيقيين المبتدئين اليوم ، الذين يتخذون أساسًا تكوين Bird ، وهو ما يتوافق مع لقب alt-sacosophist.

2 ديوك إلينغتون

لقد كان عازف بيانو رائعًا وملحنًا وأحد أبرز قادة الأوركسترا. على الرغم من أنه معروف بكونه رائد موسيقى الجاز ، إلا أنه برع في أنواع أخرى ، بما في ذلك موسيقى الإنجيل والبلوز والموسيقى الكلاسيكية والشعبية. إن إلينجتون هي من جعل موسيقى الجاز شكلاً فنياً منفصلاً. مع عدد لا يحصى من الجوائز والجوائز ، لم يتوقف مؤلف موسيقى الجاز الأول عن التطور. لقد ألهم الأجيال القادمة من الموسيقيين ، بما في ذلك Sonny Stitt و Oscar Peterson و Earl Hines و Joe Pass. لا يزال ديوك إلينجتون عبقري البيانو الكبير المشهود له وعازفه وملحنه.

1 لويس أرمسترونغ

بلا منازع ، موسيقي الجاز الأكثر نفوذاً في تاريخ هذا النوع - المعروف باسم Sachmo - عازف البوق والمغني من نيو أورلينز. يُعرف بأنه مبتكر موسيقى الجاز ولعب دورًا رئيسيًا في تطويرها. جعلت القدرات المذهلة لهذا المؤدي من الممكن بناء البوق في آلة جاز منفردة. إنه أول موسيقي يغني وينشر أسلوب السكات. كان من المستحيل عدم التعرف على جرس صوته المنخفض "الرعد".

أثر تمسك أرمسترونج بمُثُله الخاصة على أعمال فرانك سيناترا وبينج كروسبي ومايلز ديفيس وديزي جيليسبي. لم يؤثر لويس أرمسترونج على موسيقى الجاز فحسب ، بل أثر أيضًا على الثقافة الموسيقية بأكملها ، مما أعطى العالم نوعًا جديدًا وأسلوبًا فريدًا في الغناء وأسلوب العزف على البوق.

بلوز

(حزن ، حزن) - في الأصل - أغنية غنائية منفردة للسود الأمريكيين ، فيما بعد - اتجاه في الموسيقى.

في العشرينات من القرن العشرين ، تم تشكيل موسيقى البلوز الكلاسيكية ، والتي كانت قائمة على فترة 12 بارًا تقابل شكلًا شعريًا من 3 أسطر. في البداية ، كانت موسيقى البلوز عبارة عن موسيقى يؤديها السود مقابل السود. بعد ظهور موسيقى البلوز في جنوب الولايات المتحدة ، بدأ ينتشر في جميع أنحاء البلاد.

يتميز لحن البلوز بهيكل الأسئلة والأجوبة واستخدام مقياس البلوز.

كان لموسيقى البلوز تأثير كبير على تشكيل موسيقى الجاز والبوب \u200b\u200b، حيث استخدم مؤلفو القرن العشرين عناصر من موسيقى البلوز.

موسيقى الجاز القديمة

موسيقى الجاز القديمة (المبكرة) - تحديد أقدم أنواع موسيقى الجاز التقليدية الموجودة منذ منتصف القرن الماضي في عدد من الولايات الجنوبية للولايات المتحدة.

تم تمثيل موسيقى الجاز القديمة ، على وجه الخصوص ، من خلال موسيقى فرق مسيرة الزنوج والكريول في القرن التاسع عشر.

سبقت فترة موسيقى الجاز القديمة ظهور أسلوب نيو أورليانز (الكلاسيكي).

نيو أورليانز

يعتبر الوطن الأمريكي ، حيث نشأت موسيقى الجاز نفسها ، مدينة الأغاني والموسيقى - نيو أورلينز.
على الرغم من الجدل حول أن موسيقى الجاز نشأت في جميع أنحاء أمريكا ، وليس فقط في هذه المدينة ، ولكن هنا تطورت بشكل أقوى. بالإضافة إلى ذلك ، أشار جميع الموسيقيين القدامى - رجال الجاز إلى المركز الذي كان يُعتبر نيو أورلينز. في نيو أورلينز ، تم تطوير البيئة الأكثر ملاءمة لتطوير هذا الاتجاه الموسيقي: كان هناك مجتمع زنجي كبير وكانت نسبة كبيرة من السكان من الكريول ؛ هنا تم تطوير العديد من الاتجاهات والأنواع الموسيقية بنشاط ، والتي تم تضمين عناصرها لاحقًا في أعمال موسيقى الجاز الشهيرة. طورت مجموعات مختلفة اتجاهاتها الموسيقية ، وابتكر الأمريكيون الأفارقة فنًا جديدًا من مزيج من ألحان البلوز والراغتايم وتقاليدهم الخاصة ، والتي ليس لها نظائرها. تؤكد السجلات الأولى لموسيقى الجاز امتياز نيو أورلينز في ولادة فن موسيقى الجاز وتطوره.

ديكسي لاند

(بلد ديكسي) - تسمية عامية للولايات الجنوبية للولايات المتحدة الأمريكية ، وهي واحدة من أصناف موسيقى الجاز التقليدية.

جاء معظم مغنيي البلوز وعازفي البيانو وعازفي البيانو وفناني موسيقى الجاز من الجنوب إلى شيكاغو ، حاملين معهم الموسيقى التي سرعان ما أصبحت تعرف باسم ديكسي لاند.

ديكسي لاند - أوسع تسمية للأسلوب الموسيقي لأقدم موسيقيي الجاز في نيو أورليانز وشيكاغو الذين سجلوا تسجيلات من 1917-1923.

يصنف بعض المؤرخين ديكسي لاند على أنها موسيقى فرقة بيضاء بحتة على طراز نيو أورليانز.

كان موسيقيو ديكسي لاند يبحثون عن إحياء موسيقى الجاز الكلاسيكية في نيو أورليانز.

كانت هذه المحاولات ناجحة.

بوجي ووجي

أسلوب البيانو بلوز ، أحد أقدم أنواع موسيقى الآلات الزنوجية.

أسلوب أثبت أنه في متناول جمهور عريض.

صوت كامل أسلوب الرقصة ووجي ظهرت بسبب الحاجة التي نشأت في أوائل القرن العشرين لتوظيف عازفي البيانو ليحلوا محل الأوركسترا في المقاهي الرخيصة مثل "هونكي تونك". لتحل محل أوركسترا بأكملها ، ابتكر عازفو البيانو طرقًا مختلفة للعزف الإيقاعي.

السمات المميزة: الارتجال ، البراعة التقنية ، نوع معين من المرافقة - تصوير ostinata الحركي في الجزء الأيسر ، فجوة (تصل إلى 2-3 أوكتافات) بين الجهير واللحن ، واستمرارية الحركة الإيقاعية ، ورفض استخدام الدواسة.

ممثلو الرقصة الكلاسيكية: روميو نيلسون ، آرثر مونتانا تايلور ، تشارلز أفيري ، ميد لوكس لويس ، جيمي يانكي.

فولك بلوز

موسيقى البلوز القديمة التي تعتمد على الفولكلور الأسود الريفي الأمريكي ، على عكس موسيقى البلوز الكلاسيكية ، والتي كانت في الغالب حضرية.

فولك بلوز هو نوع من موسيقى البلوز التي لا تُعزف عادةً على الآلات الموسيقية الكهربائية. وهي تغطي مجموعة واسعة من أساليب العزف والموسيقى ، ويمكن أن تشمل الموسيقى البسيطة المتواضعة التي يتم عزفها على المندولين والبانجو والهارمونيكا وغيرها من الآلات غير الكهربائية المصممة مع فرق إبريق (أي مصنوعة يدويًا) ، موسيقى غير مهذبة وغير رسمية إلى حد ما. باختصار ، هذه موسيقى شعبية حقيقية يلعبها الشعب ومن أجل الناس.

داخل موسيقى البلوز الشعبية ، كان هناك مغني أكثر نفوذا من Blind Lemon Jefferson ، Charlie Patton ، Alger Alexander.

روح

(حرفيا - الروح) ؛ النمط الأكثر شعبية للموسيقى في الستينيات من القرن العشرين ، والذي تطور من موسيقى عبادة السود الأمريكيين واقتبس العديد من عناصر الإيقاع والبلوز.

هناك عدة اتجاهات في موسيقى الروح ، من أهمها ما يسمى ب "ممفيس" و "ديترويت" الروح ، بالإضافة إلى الروح "البيضاء" المتأصلة بشكل أساسي في الموسيقيين من أوروبا.

ذعر

وُلد المصطلح في موسيقى الجاز في الخمسينيات من القرن العشرين. أسلوب الفانك هو استمرار مباشر لموسيقى الروح. أحد أشكال الإيقاع والبلوز.

كان فناني الجاز أول من عزفوا ما سيشار إليه لاحقًا باسم موسيقى "الفانك" ، الذين عزفوا شكلاً أكثر نشاطًا وحيوية من موسيقى الجاز في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات.

الفانك هي ، أولاً وقبل كل شيء ، موسيقى راقصة تحدد خصائصها الموسيقية: الإغناء النهائي لأجزاء جميع الآلات.

يتميز الفانك بقسم إيقاع مميز ، وجزء جهير متزامن حاد ، ومنسوجات ostinata كأساس لحن وموضوعي للتكوين ، وصوت إلكتروني ، وغناء نشط ، وموسيقى سريعة الإيقاع.

أنشأ جيمس براون وجورج كلينتون مدرسة فانك تجريبية مع PARLAMENT / FUNKDEIC.

يعود تاريخ تسجيلات الفانك الكلاسيكية إلى أواخر الستينيات والسبعينيات.

الفانك الحرة

الفانك الحرة - مزيج من موسيقى الجاز الطليعية مع إيقاعات الفانك.

عندما شكلت أورنيت كولمان "برايم تايم" ، كانت "الرباعية المزدوجة" (تتكون من عازفي جيتار ، وعازفي قيثارة واثنين من عازفي الطبول ، بالإضافة إلى ألتو) ، تعزف الموسيقى بمفتاح مجاني ، ولكن بإيقاعات غير تقليدية غريبة الأطوار. قام ثلاثة أعضاء من فرقة كولمان (عازف الجيتار جيمس بلود أولمر ، وعازف الجيتار جاماالدين تاكوما ، وعازف الدرامز رونالد شانون جاكسون) في وقت لاحق بتنظيم مشاريع الفانك المجانية الخاصة بهم ، وكان الفانك المجاني هو التأثير الرئيسي لفناني m-bass بما في ذلك عازفي الكمان ستيف كولمان وجريج أوسبي.
تأرجح

بوب - أسلوب الجاز الذي تبلور بحلول منتصف الأربعينيات من القرن العشرين ويتميز بخطى سريعة وارتجالات معقدة تعتمد على التناغم وليس اللحن. أحدث البيبوب ثورة في موسيقى الجاز. ابتكر boppers أفكارًا جديدة حول ماهية الموسيقى.

كانت مرحلة البيبوب بمثابة تحول كبير في التركيز في موسيقى الجاز من موسيقى الرقص القائمة على اللحن إلى "موسيقى للموسيقيين" الأقل شهرة ، والتي تعتمد بشكل أكبر على الإيقاع. فضل موسيقيو البوب \u200b\u200bارتجالات معقدة تعتمد على العزف على الأوتار بدلاً من الألحان.

كان Bebop سريعًا وقاسيًا ، وكان "قاسًا على المستمع".

جاز التقدمي

بالتوازي مع ظهور البيبوب ، يتطور نوع جديد في بيئة الجاز - موسيقى الجاز التقدمية. يتمثل الاختلاف الرئيسي في هذا النوع في الرغبة في الابتعاد عن الكليشيهات المجمدة للفرق الكبيرة والتقنيات التي عفا عليها الزمن لما يسمى. موسيقى الجاز السمفونية.

سعى الموسيقيون الذين يؤدون موسيقى الجاز التقدمية إلى تحديث وتحسين نماذج العبارات المتأرجحة ، وإدخال أحدث إنجازات السيمفونية الأوروبية في مجال التناغم والتناغم في ممارسة التأليف. أكبر مساهمة في تطوير "التقدمي" قدمها ستان كينتون. كان صوت الموسيقى التي قدمها أول أوركسترا له قريبًا من أسلوب سيرجي رحمانينوف ، وحملت المؤلفات ملامح الرومانسية.

يمكن اعتبار نوع من تأليه التطور التدريجي سلسلة من الألبومات المسجلة "الفنية" ، "مايلز إلى الأمام" ، "الرسومات الإسبانية".

(موسيقى الجاز الرائعة) ، أحد أنماط موسيقى الجاز الحديثة ، التي تشكلت في مطلع الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين على أساس تطوير إنجازات سوينغ وبوب.

كان عازف البوق مايلز ديفيس ، الذي كان من أوائل فناني البيبوب ، رائداً في هذا النوع.

يتميز الجاز الرائع بميزات مثل الضوء ، واللون "الجاف" للصوت ، والحركة البطيئة ، والانسجام المجمد ، مما يخلق الوهم بالرحابة. لعب التنافر دورًا أيضًا ، ولكن بشخصية هادئة وصامتة.

كان عازف الساكسفون ليستر يونغ أول من أدخل مصطلح "رائع" في الاستخدام.

أشهر موسيقيي الكولا هم ديف بروبيك ، ستان جيتز ، جورج شيرينج ، ميلت جاكسون ، شورتي روجرز .
التيار

(حرفيا - التيار الرئيسي) ؛ مصطلح يشير إلى فترة معينة من التأرجح ، حيث تمكن فناني الأداء من تجنب الكليشيهات الراسخة في هذا الأسلوب واستمروا في تقاليد موسيقى الجاز الزنجي ، وإدخال عناصر الارتجال.

يتميز التيار الرئيسي بخط لحني بسيط ولكنه معبر ، وتناغم تقليدي وإيقاع واضح مع محرك واضح.

كبار الفنانين: بن ويبستر ، وجين كروبا ، وكولمان هوكينز ، والمديرين التنفيذيين للفرقة الكبيرة ديوك إلينجتون وبيني جودمان.

(صلب ، صلب) ، أسلوب موسيقى الجاز الحديث.

إنه استمرار لتقاليد الإيقاع الكلاسيكي والبلوز والبيبوب.

نشأت في الخمسينيات من القرن العشرين كرد فعل للأكاديمية والتوجه الأوروبي لموسيقى الجاز الباردة والساحل الغربي ، والتي وصلت إلى ذروتها بحلول ذلك الوقت.

السمات المميزة للقرص الصلب المبكر هي غلبة إيقاعات المرافقة الشديدة التركيز ، وتقوية عناصر البلوز في التجويد والتناغم ، والميل إلى الكشف عن المبدأ الصوتي في الارتجال ، وتبسيط طفيف للغة الموسيقية.

الممثلون الرئيسيون لهارد بوب هم في الغالب من الموسيقيين الزنوج.

كانت فرقة آرت بلاكي الخماسية JAZZ MESSENGERS (1954) أول فرق من هذا الأسلوب يتم تسجيلها في السجلات.

كبار الموسيقيين الآخرين: جون كولتراين ، سوني رولينز ، هينك موبلي ، ماكس روتش ...

(حرفيا - الانصهار ، الانصهار) ، وهو اتجاه حديث نشأ على أساس موسيقى الجاز والروك ، وهو توليفة من عناصر الموسيقى الأكاديمية الأوروبية والفولكلور غير الأوروبي. لم يقتصر الأمر على اندماج موسيقى الجاز مع موسيقى البوب \u200b\u200bوالروك ، فقد ظهر الاندماج كنوع من الموسيقى في أواخر الستينيات تحت اسم موسيقى الجاز روك.

قدم لاري كورييل وتوني ويليامز ومايلز ديفيس عناصر مثل الإلكترونيكا وإيقاعات موسيقى الروك والمسارات الممتدة ، وألغوا الكثير مما يمثله الجاز - إيقاع التأرجح.

تغيير آخر - في منطقة الإيقاع - حيث تمت مراجعة التأرجح أو تجاهله تمامًا. النبض ، المتر لم يعد عنصرا أساسيا في قراءة الجاز.

يستمر الجاز الحر في الوجود اليوم كشكل قابل للتطبيق للتعبير ، وفي الواقع لم يعد أسلوبًا مثيرًا للجدل كما كان يُنظر إليه في فجر نشأته.

كان اندماج العناصر الإيقاعية اللاتينية موجودًا تقريبًا منذ البداية في اختلاط الثقافات التي نشأت في نيو أورلينز. انتشر التأثير الموسيقي اللاتيني في موسيقى الجاز ليس فقط في الأوركسترا والفرق الموسيقية مع مرتجلين من أمريكا اللاتينية من الدرجة الأولى ، ولكن أيضًا إلى الجمع بين المؤدين المحليين واللاتينيين ، مما يخلق أمثلة على الموسيقى المسرحية الأكثر إثارة.

ومع ذلك ، فإننا نشهد اليوم اختلاط عدد متزايد من ثقافات العالم ، مما يقربنا باستمرار مما أصبح ، في جوهره ، "موسيقى عالمية" بالفعل.

لم يعد بإمكان موسيقى الجاز اليوم أن تتأثر بالأصوات التي تخترقها من كل ركن من أركان العالم تقريبًا.

الفرص المحتملة لمزيد من تطوير موسيقى الجاز في الوقت الحالي كبيرة جدًا ، نظرًا لأن طرق تطوير المواهب ووسائل التعبير عنها لا يمكن التنبؤ بها ، وتتضاعف من خلال توحيد الجهود لمختلف أنواع موسيقى الجاز التي يتم تشجيعها اليوم.

موسيقى الجاز هي نوع خاص من الموسيقى التي أصبحت شائعة بشكل خاص في الولايات المتحدة. في البداية ، كانت موسيقى الجاز هي موسيقى المواطنين السود في الولايات المتحدة ، ولكن لاحقًا استوعب هذا الاتجاه أنماطًا موسيقية مختلفة تمامًا تطورت في العديد من البلدان. سنتحدث عن هذا التطور.

أهم ميزة لموسيقى الجاز ، سواء في البداية أو الآن ، هو الإيقاع. تجمع ألحان الجاز بين عناصر الموسيقى الأفريقية والأوروبية. لكن موسيقى الجاز اكتسبت الانسجام بفضل التأثير الأوروبي على وجه التحديد. العنصر الأساسي الثاني لموسيقى الجاز حتى يومنا هذا هو الارتجال. غالبًا ما كان يُعزف الجاز بدون لحن مُعد مسبقًا: فقط أثناء اللعبة اختار الموسيقي اتجاهًا أو آخر ، خاضعًا لإلهامه. هكذا ولدت الموسيقى أمام المستمعين مباشرة أثناء عزف الموسيقي.

لقد تغيرت موسيقى الجاز على مر السنين ، لكنها تمكنت مع ذلك من الاحتفاظ بسماتها الأساسية. تم تقديم مساهمة لا تقدر بثمن في هذا الاتجاه من خلال "البلوز" المعروفة - الألحان الدائمة التي كانت أيضًا من سمات السود. في الوقت الحالي ، تعد معظم ألحان البلوز جزءًا لا يتجزأ من اتجاه موسيقى الجاز. والحق يقال ، كان لموسيقى البلوز تأثير خاص على أكثر من مجرد موسيقى الجاز: موسيقى الروك أند رول والكانتري والغرب تستخدم أيضًا تأثيرات البلوز.

عند الحديث عن موسيقى الجاز ، يجب ذكر مدينة نيو أورلينز الأمريكية. جمعت Dixieland ، كما كان يُطلق عليها اسم موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، لأول مرة زخارف البلوز وأغاني الكنيسة السوداء وعناصر من الموسيقى الشعبية الأوروبية.
في وقت لاحق ، ظهرت أرجوحة (تسمى أيضًا موسيقى الجاز بأسلوب "الفرقة الكبيرة") ، والتي تم تطويرها أيضًا على نطاق واسع. في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، أصبحت "موسيقى الجاز الحديثة" شائعة جدًا ، والتي كانت تفاعلًا أكثر تعقيدًا بين الألحان والتناغم من موسيقى الجاز المبكرة. ظهر نهج جديد للإيقاع. حاول الموسيقيون ابتكار مؤلفات جديدة باستخدام إيقاعات مختلفة ، وبالتالي أصبحت تقنية العزف على الطبول أكثر تعقيدًا.

اجتاحت "الموجة الجديدة" من موسيقى الجاز العالم في الستينيات: فهي تعتبر موسيقى الجاز من الارتجالات المذكورة أعلاه. عند الخروج للأداء ، لم تستطع الأوركسترا التخمين في أي اتجاه وفي أي إيقاع سيكون أدائهم ، ولم يعرف أي من لاعبي الجاز مسبقًا متى سيتغير إيقاع وسرعة الأداء. ويجب أيضًا أن يقال إن مثل هذا السلوك للموسيقيين لا يعني أن الموسيقى كانت لا تطاق: على العكس من ذلك ، ظهر نهج جديد لأداء الألحان الموجودة بالفعل. بعد تتبع تطور موسيقى الجاز ، يمكننا التأكد من أن هذه موسيقى دائمة التغير ، لكنها لا تفقد أساسها على مر السنين.

دعونا نلخص:

• في البداية ، كانت موسيقى الجاز موسيقى سوداء ؛
• اثنان من مبادئ جميع ألحان الجاز: الإيقاع والارتجال ؛
• البلوز - قدم مساهمة كبيرة في تطوير موسيقى الجاز ؛
• جمعت New Orleans Jazz (Dixieland) بين موسيقى البلوز وأغاني الكنيسة والموسيقى الشعبية الأوروبية ؛
• تأرجح - اتجاه موسيقى الجاز.
• مع تطور موسيقى الجاز ، أصبحت الإيقاعات أكثر تعقيدًا ، وفي الستينيات ، انغمست أوركسترا الجاز مرة أخرى في الارتجال في العروض.

جاز (جاز إنجليزي) - شكل من أشكال الفن الموسيقي ظهر في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة ، في نيو أورلينز ، نتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية ، وانتشر لاحقًا. تعود أصول موسيقى الجاز إلى موسيقى البلوز وغيرها من الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية. كانت السمات المميزة للغة الموسيقية لموسيقى الجاز هي في الأصل الارتجال ، وتعدد الإيقاع على أساس إيقاعات متزامنة ، ومجموعة فريدة من التقنيات لأداء الملمس الإيقاعي - التأرجح. حدث مزيد من التطوير لموسيقى الجاز بسبب تطوير نماذج إيقاعية وتوافقية جديدة من قبل موسيقيي الجاز والملحنين. نكهات الجاز هي موسيقى الجاز الطليعية ، البيبوب ، الجاز الكلاسيكي ، الجاز البارد ، الجاز الفريت ، التأرجح ، الجاز السلس ، الجاز السول ، الجاز المجاني ، الانصهار ، الهارد بوب وعدد من الآخرين.

تاريخ تطور موسيقى الجاز

فرقة جاز فيليكس كوليدج ، تكساس

نشأت موسيقى الجاز كمزيج من عدة ثقافات موسيقية وتقاليد وطنية. جاء في الأصل من أفريقيا. تتميز أي موسيقى أفريقية بإيقاع معقد للغاية ، فالموسيقى دائمًا ما تكون مصحوبة برقصات سريعة التنصت والصفع. على هذا الأساس ، في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهر نوع موسيقي آخر - الراغتايم. بعد ذلك ، أدت إيقاعات موسيقى الراغتايم ، جنبًا إلى جنب مع عناصر البلوز ، إلى ظهور اتجاه موسيقي جديد - موسيقى الجاز.

ظهرت موسيقى البلوز في نهاية القرن التاسع عشر على أنها اندماج بين الإيقاعات الأفريقية والتناغم الأوروبي ، ولكن يجب البحث عن أصولها منذ اللحظة التي تم فيها جلب العبيد من إفريقيا إلى أراضي العالم الجديد. العبيد الذين تم إحضارهم لم يكونوا من نفس العشيرة وعادة ما لم يفهموا بعضهم البعض. أدت الحاجة إلى التوحيد إلى توحيد العديد من الثقافات ، ونتيجة لذلك ، إلى إنشاء ثقافة واحدة (بما في ذلك الموسيقى) للأمريكيين الأفارقة. بدأت عمليات المزج بين الثقافة الموسيقية الإفريقية والأوروبية (التي خضعت أيضًا لتغييرات خطيرة في العالم الجديد) من القرن الثامن عشر وفي القرن التاسع عشر أدت إلى ظهور "البروتوجاز" ، ثم موسيقى الجاز بالمعنى التقليدي. كان مهد موسيقى الجاز الجنوب الأمريكي ، وقبل كل شيء نيو أورلينز.
مفتاح الشباب الأبدي لموسيقى الجاز هو الارتجال
خصوصية الأسلوب هو الأداء الفردي الفريد لمبدع موسيقى الجاز. مفتاح الشباب الأبدي لموسيقى الجاز هو الارتجال. بعد ظهور فنان عبقري عاش طوال حياته في إيقاع موسيقى الجاز ولا يزال أسطورة - لويس أرمسترونج ، شهد فن أداء موسيقى الجاز آفاقًا جديدة غير عادية لنفسه: أصبح الأداء الصوتي أو العزف المنفرد مركز الكل الأداء ، تغيير فكرة موسيقى الجاز تمامًا. الجاز ليس فقط نوعًا معينًا من الأداء الموسيقي ، ولكنه أيضًا حقبة فريدة ومبهجة.

نيو اورليانز جاز

يشير مصطلح نيو أورليانز عمومًا إلى أسلوب الموسيقيين الذين عزفوا موسيقى الجاز في نيو أورلينز بين عامي 1900 و 1917 ، بالإضافة إلى موسيقيي نيو أورليانز الذين عزفوا وسجلوا تسجيلات في شيكاغو من حوالي عام 1917 حتى عشرينيات القرن الماضي. تُعرف هذه الفترة من تاريخ موسيقى الجاز أيضًا باسم "عصر الجاز". ويستخدم هذا المصطلح أيضًا لوصف الموسيقى التي يؤديها في فترات تاريخية مختلفة من قبل عصر النهضة في نيو أورلينز ، الذي كان يطمح إلى أداء موسيقى الجاز بنفس أسلوب موسيقيي مدرسة نيو أورلينز.

انفصلت مسارات الفولكلور الأمريكي الأفريقي والجاز منذ اكتشاف Storyville ، منطقة الضوء الأحمر في نيو أورلينز المشهورة بأماكنها الترفيهية. بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في الاستمتاع والاستمتاع ، كان هناك الكثير من الفرص المغرية التي توفر أرضيات رقص وملاهي وعروض متنوعة وسيرك وبارات ومطاعم. وفي كل مكان في هذه المؤسسات ، كانت الموسيقى تصدر صوتًا ويمكن للموسيقيين الذين أتقنوا الموسيقى المدمجة الجديدة العثور على عمل. تدريجيًا ، مع زيادة عدد الموسيقيين العاملين بشكل احترافي في المؤسسات الترفيهية في ستوريفيل ، انخفض عدد المسيرات والفرق النحاسية في الشوارع ، وبدلاً من ذلك ، نشأت ما يسمى بفرق ستوريفيل ، وأصبح مظهرها الموسيقي أكثر فردية من عزف الفرق النحاسية. أصبحت هذه الفرق ، التي يطلق عليها غالبًا "أوركسترا كومبو" ، مؤسسي أسلوب موسيقى الجاز الكلاسيكية في نيو أورلينز. في 1910-1917 ، أصبحت النوادي الليلية في Storyville بيئة مثالية لموسيقى الجاز.
في 1910-1917 ، أصبحت النوادي الليلية في Storyville بيئة مثالية لموسيقى الجاز.
تطور موسيقى الجاز في الولايات المتحدة في الربع الأول من القرن العشرين

بعد إغلاق Storyville ، بدأ موسيقى الجاز في التحول من نوع فولكلور إقليمي إلى اتجاه موسيقي على مستوى البلاد ، وانتشر إلى المقاطعات الشمالية والشمالية الشرقية للولايات المتحدة. لكن توزيعها الواسع ، بالطبع ، لا يمكن تسهيله فقط بإغلاق حي ترفيهي واحد. إلى جانب نيو أورلينز ، لعبت سانت لويس وكانساس سيتي وممفيس دورًا مهمًا في تطوير موسيقى الجاز منذ البداية. ولدت راغتايم في ممفيس في القرن التاسع عشر ، وانتشرت منها لاحقًا في جميع أنحاء قارة أمريكا الشمالية في الفترة 1890-1903.

من ناحية أخرى ، انتشرت عروض المنشد ، بفسيفساءها الملونة لجميع أنواع الفولكلور الأمريكي الأفريقي من الرقصة إلى الراغتايم ، بسرعة في كل مكان ومهدت الطريق لوصول موسيقى الجاز. بدأ العديد من مشاهير موسيقى الجاز في المستقبل رحلتهم في عرض مينستريل. قبل وقت طويل من إغلاق Storyville ، ذهب موسيقيو نيو أورلينز في جولة مع ما يسمى بفرق "الفودفيل". قام جيلي رول مورتون بجولات منتظمة منذ عام 1904 في ألاباما ، فلوريدا ، تكساس. من عام 1914 كان لديه عقد لأداء في شيكاغو. في عام 1915 ، انتقلت أوركسترا توم براون وايت ديكسي لاند إلى شيكاغو. كما قامت فرقة الكريول الشهيرة ، بقيادة فريدي كيبارد ، عازف الذرة في نيو أورلينز ، بجولات فودفيل كبيرة في شيكاغو. بعد الانفصال عن فرقة أوليمبيا باند ، نجح فناني فريدي كيبارد بالفعل في عام 1914 في الأداء في أفضل مسرح في شيكاغو وتلقوا عرضًا لإجراء تسجيل صوتي لأدائهم حتى قبل فرقة ديكسيلاند الأصلية للجاز ، والتي رفضها فريدي كيبارد بقصر النظر. توسعت بشكل كبير المنطقة التي يغطيها تأثير موسيقى الجاز والأوركسترا التي تعزف على بواخر المتعة التي أبحرت فوق نهر المسيسيبي.

منذ نهاية القرن التاسع عشر ، أصبحت الرحلات النهرية من نيو أورلينز إلى سانت بول شائعة ، أولاً في عطلة نهاية الأسبوع ، ثم لمدة أسبوع كامل. منذ عام 1900 ، كانت أوركسترا نيو أورليانز تقدم عروضها على هذه الزوارق النهرية ، مما يجعل موسيقاها أكثر وسائل الترفيه جاذبية للركاب في جولات النهر. بدأت زوجة لويس أرمسترونج ، عازف البيانو الأول ليل هاردين ، في إحدى هذه الأوركسترات ، شوجر جوني. لعبت أوركسترا القارب النهري لزميلها عازف البيانو Fates Marable العديد من نجوم موسيقى الجاز في نيو أورليانز في المستقبل.

غالبًا ما تتوقف السفن البخارية التي تبحر على طول النهر عند محطات العبور ، حيث أقامت الأوركسترا حفلات موسيقية للجمهور المحلي. كانت هذه الحفلات الموسيقية هي الظهور الإبداعي لأول مرة لبيكس بيدرباك وجيس ستايسي والعديد من الآخرين. مر طريق مشهور آخر عبر ميزوري إلى مدينة كانساس سيتي. في هذه المدينة ، حيث ، بفضل الجذور القوية للفولكلور الأمريكي الأفريقي ، تطورت موسيقى البلوز وتبلورت أخيرًا ، وجد عزف موسيقى الجاز في نيو أورليانز بيئة خصبة بشكل استثنائي. بحلول أوائل العشرينات من القرن الماضي ، كان المركز الرئيسي لتطوير موسيقى الجاز هو شيكاغو ، حيث خلقت جهود العديد من الموسيقيين الذين تجمعوا من أجزاء مختلفة من الولايات المتحدة أسلوبًا حصل على لقب Chicago jazz.

فرق كبيرة

يُعرف الشكل الكلاسيكي الراسخ للفرق الموسيقية الكبيرة في موسيقى الجاز منذ أوائل عشرينيات القرن الماضي. احتفظ هذا الشكل بأهميته حتى أواخر الأربعينيات. الموسيقيون الذين انضموا إلى غالبية الفرق الموسيقية الكبرى ، كقاعدة عامة ، في سن المراهقة تقريبًا ، لعبوا أدوارًا معينة ، إما تعلموا عن طريق البروفة أو من ورقة الموسيقى. أنتجت عمليات الأوركسترا الدقيقة جنبًا إلى جنب مع المقاطع النحاسية الكبيرة وآلات النفخ الخشبية تناغمًا غنيًا لموسيقى الجاز وخلقت صوتًا عاليًا مثيرًا أصبح يُعرف باسم "صوت النطاق الكبير".

أصبحت فرقة Big Band هي الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت ، وبلغت ذروتها في منتصف الثلاثينيات. أصبحت هذه الموسيقى مصدر جنون الرقص المتأرجح. قام قادة فرق أوركسترا الجاز الشهيرة ديوك إلينجتون ، بيني جودمان ، كونت باسي ، أرتي شو ، تشيك ويب ، جلين ميلر ، تومي دورسي ، جيمي لونسفورد ، تشارلي بارنيت بتأليف أو ترتيب وتسجيل عرض أصيل من الألحان التي لا تبدو فقط في الراديو ولكن أيضًا في كل مكان في قاعات الرقص. عرضت العديد من الفرق الكبرى مرتجلوها المنفردين ، الذين جعلوا الجمهور في حالة قريبة من الهستيريا خلال "معارك الأوركسترا" التي تم الترويج لها جيدًا.
عرضت العديد من الفرق الكبرى مرتجليها المنفردين ، الذين جعلوا الجمهور في حالة قريبة من الهستيريا
على الرغم من انخفاض شعبية الفرق الموسيقية الكبيرة بشكل ملحوظ بعد الحرب العالمية الثانية ، قامت فرق الأوركسترا بقيادة باسي وإلينغتون وودي هيرمان وستان كينتون وهاري جيمس والعديد من الآخرين بجولة وتسجيل تسجيلات بشكل متكرر على مدى العقود العديدة التالية. تحولت موسيقاهم تدريجياً تحت تأثير الاتجاهات الجديدة. قامت مجموعات مثل الفرق التي يقودها بويد ريبيرن ، صن را ، أوليفر نيلسون ، تشارلز مينجوس ، تيد جونز-ميل لويس باستكشاف مفاهيم جديدة في الانسجام والأدوات وحرية الارتجال. اليوم ، الفرق الموسيقية الكبيرة هي المعيار في تعليم الجاز. تلعب أوركسترا مرجع مثل Lincoln Center Jazz Orchestra و Carnegie Hall Jazz Orchestra و Smithsonian Masterpiece Jazz Orchestra و Chicago Jazz Ensemble بانتظام ترتيبات الفرق الموسيقية الكبيرة الأصلية.

موسيقى الجاز الشمالية الشرقية

على الرغم من أن تاريخ موسيقى الجاز بدأ في نيو أورلينز في أوائل القرن العشرين ، إلا أن الموسيقى انطلقت في أوائل العشرينات من القرن الماضي عندما غادر عازف البوق لويس أرمسترونج نيو أورلينز ليخلق موسيقى ثورية جديدة في شيكاغو. كانت هجرة أساتذة موسيقى الجاز في نيو أورليانز إلى نيويورك ، والتي بدأت بعد ذلك بوقت قصير ، بمثابة اتجاه لحركة مستمرة لموسيقيي الجاز من الجنوب إلى الشمال.

لويس أرمسترونغ

احتضنت شيكاغو موسيقى نيو أورلينز وجعلتها ساخنة ، مما زاد من شدتها ليس فقط مع مجموعات هوت فايف وهوت سيفين الشهيرة من آرمسترونج ، ولكن أيضًا مع آخرين ، بما في ذلك أمثال إيدي كوندون وجيمي ماكبارتلاند ، اللذين ساعد فريقهما من مدرسة أوستن الثانوية على الانتعاش. مدارس نيو اورليانز. من بين مشاهير شيكاغو الآخرين الذين دفعوا آفاق أسلوب موسيقى الجاز الكلاسيكي في نيو أورلينز ، عازف البيانو آرت هودز ، وعازف الطبول باريت ديمز ، وعازف الكلارينيت بيني جودمان. أنشأ أرمسترونج وجودمان ، اللذان انتقلا في النهاية إلى نيويورك ، نوعًا من الكتلة الحرجة هناك ، مما ساعد هذه المدينة على التحول إلى عاصمة جاز حقيقية في العالم. وبينما ظلت شيكاغو في الربع الأول من القرن العشرين مركزًا رئيسيًا للتسجيلات الصوتية ، تحولت نيويورك أيضًا إلى مكان رئيسي للحفلات الموسيقية لموسيقى الجاز ، مع وجود نوادي أسطورية مثل Minton Playhouse و Cotton Club و Savoy و Village Vanguard وأيضًا بواسطة الساحات مثل قاعة كارنيجي.

كانساس سيتي ستايل

خلال فترة الكساد الكبير والمنع ، أصبح مشهد موسيقى الجاز في مدينة كانساس سيتي مقصدًا للأصوات الجديدة في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. تميّز الأسلوب الذي ازدهر في مدينة كانساس بقطع موسيقى البلوز المفعمة بالحيوية التي تؤديها كل من الفرق الموسيقية الكبيرة ومجموعات التأرجح الصغيرة ، والتي تضم عزفًا منفردًا حيويًا للغاية يؤدى في الحانات السرية. تبلور أسلوب الكونت باسي العظيم في هذه الحانات ، بدءًا من مدينة كانساس سيتي مع أوركسترا والتر بيج ثم بيني موتن. كانت كلتا الأوركسترا ممثلين نموذجيين لأسلوب مدينة كانساس ، والتي كان أساسها نوعًا غريبًا من موسيقى البلوز ، يُطلق عليها "بلوز المدينة" وتشكلت في عزف الأوركسترا المذكورة أعلاه. كما تميز مشهد موسيقى الجاز في مدينة كانساس بمجموعة كاملة من أساتذة موسيقى البلوز المتميزين ، المعروفين باسم "الملك" ومن بينهم المغني الرئيسي لأوركسترا الكونت باسي ، مغني البلوز الشهير جيمي راشنغ. استفاد تشارلي باركر ، عازف ألتساكسفون الشهير المولود في مدينة كانساس سيتي ، عند وصوله إلى نيويورك ، على نطاق واسع من "حيل" البلوز المميزة التي تعلمها في أوركسترا مدينة كانساس والتي شكلت لاحقًا إحدى نقاط البداية في تجارب بوبر في الأربعينيات من القرن الماضي .

ويست كوست جاز

عمل المؤدون الذين انغمسوا في حركة الجاز الرائعة في الخمسينيات على نطاق واسع في استوديوهات التسجيل في لوس أنجلوس. تأثر هؤلاء الممثلون المقيمون في لوس أنجلوس ، الذين تأثروا إلى حد كبير بفرقة مايلز ديفيس ، بما يعرف الآن باسم "ويست كوست جاز" ، أو جاز الساحل الغربي. كان موسيقى الجاز في الساحل الغربي أكثر نعومة من البيبوب الغاضب الذي سبقه. تمت كتابة معظم مقطوعات الجاز في الساحل الغربي بتفصيل كبير. يبدو أن خطوط التباين المستخدمة غالبًا في هذه المؤلفات كانت جزءًا من التأثير الأوروبي الذي تغلغل في موسيقى الجاز. ومع ذلك ، تركت هذه الموسيقى أيضًا مساحة كبيرة للارتجال الفردي الخطي المطول. على الرغم من أن West Coast Jazz تم تأديتها بشكل أساسي في استوديوهات التسجيل ، إلا أن أندية مثل The Lighthouse at Ermoza Beach و The Haig في لوس أنجلوس كانت تقدم في كثير من الأحيان كبار أساتذتها ، بما في ذلك عازف البوق شورتي روجرز ، وعازفي الساكسفون آرت بيبر وبود شينك. جوفري.

نشر موسيقى الجاز

لطالما اجتذبت موسيقى الجاز اهتمام الموسيقيين والمستمعين حول العالم ، بغض النظر عن جنسيتهم. يكفي تتبع الأعمال المبكرة لعازف البوق Dizzy Gillespie وتوليفه لتقاليد الجاز مع موسيقى الكوبيين السود في الأربعينيات أو ما بعد ذلك ، مزيج الجاز مع الموسيقى اليابانية والأوراسية والشرق أوسطية ، المعروف في أعمال عازف البيانو ديف Brubeck ، وكذلك في الملحن الرائع وقائد موسيقى الجاز - أوركسترا ديوك إلينجتون ، الذي جمع التراث الموسيقي لأفريقيا وأمريكا اللاتينية والشرق الأقصى.

ديف بروبيك

لم يمتص الجاز باستمرار التقاليد الموسيقية الغربية فقط. على سبيل المثال ، عندما بدأ فنانون مختلفون يحاولون العمل مع العناصر الموسيقية في الهند. يمكن سماع مثال على هذا الجهد في تسجيلات عازف الفلوت بول هورن في تاج محل ، أو في تدفق "الموسيقى العالمية" التي قدمتها ، على سبيل المثال ، فرقة أوريغون أو مشروع جون ماكلولين شاكتي. بدأت موسيقى ماكلولين ، التي كانت تعتمد أساسًا في السابق على موسيقى الجاز ، أثناء العمل مع شاكتي في استخدام آلات جديدة من أصل هندي ، مثل الحتامة أو الطبلة ، وبدا الإيقاعات المعقدة وشكل الراجا الهندية على نطاق واسع.
مع استمرار عولمة العالم ، فإن تأثير التقاليد الموسيقية الأخرى محسوس باستمرار في موسيقى الجاز.
كانت فرقة شيكاغو الفنية من أوائل الرواد في دمج الأشكال الأفريقية والجاز. في وقت لاحق ، تعرف العالم على عازف الساكسفون / الملحن جون زورن واستكشافه للثقافة الموسيقية اليهودية ، داخل وخارج أوركسترا مسادا. ألهمت هذه الأعمال مجموعات من موسيقيي الجاز الآخرين ، مثل عازف لوحة المفاتيح جون ميديسكي ، الذي سجل مع الموسيقي الأفريقي ساليف كيتا وعازف الجيتار مارك ريبوت وعازف القيثارة أنتوني كولمان. ألهم عازف البوق ديف دوغلاس تأثيرات البلقان في موسيقاه ، في حين برزت أوركسترا الجاز الآسيوية الأمريكية كمؤيد رئيسي لتقارب موسيقى الجاز والأشكال الموسيقية الآسيوية. مع استمرار عولمة العالم ، يتم الشعور بتأثير التقاليد الموسيقية الأخرى باستمرار في موسيقى الجاز ، مما يوفر طعامًا ناضجًا للبحث في المستقبل ويثبت أن موسيقى الجاز هي موسيقى عالمية حقًا.

موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي وروسيا

أول فرقة جاز لفالنتين بارناخ في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية

ظهر مشهد موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي في عشرينيات القرن الماضي بالتزامن مع ازدهاره في الولايات المتحدة. تم إنشاء أول أوركسترا لموسيقى الجاز في روسيا السوفيتية في موسكو في عام 1922 من قبل الشاعر والمترجم والراقص والشخصية المسرحية فالنتين بارناخ وكان يطلق عليها "أول أوركسترا لفرقة فالنتين بارناخ لموسيقى الجاز في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية". يُنظر تقليديًا إلى عيد ميلاد موسيقى الجاز الوطنية في 1 أكتوبر 1922 ، عندما أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى لهذه المجموعة. تعتبر أوركسترا عازف البيانو والملحن ألكسندر تسفاسمان (موسكو) أول فرقة جاز محترفة تقدم عروضها على الراديو وتسجيل أسطوانة.

تخصصت فرق موسيقى الجاز السوفيتية المبكرة في أداء الرقصات العصرية (فوكستروت ، تشارليستون). في الوعي الجماعي ، بدأت موسيقى الجاز تكتسب شعبية واسعة في الثلاثينيات ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى فرقة لينينغراد بقيادة الممثل والمغني ليونيد أوتيسوف وعازف البوق واي بي سكوموروفسكي. تم تكريس الفيلم الكوميدي الشهير "Merry Guys" (1934) بمشاركته لتاريخ موسيقي جاز وكان له مقطع صوتي مطابق (كتبه Isaac Dunaevsky). شكّل Utesov و Skomorovsky النمط الأصلي لـ "Tea-jazz" (موسيقى الجاز المسرحية) ، بناءً على مزيج من الموسيقى مع المسرح والأوبريت والأرقام الصوتية وعناصر الأداء التي لعبت دورًا مهمًا فيها. ساهم إيدي روزنر ، الملحن والموسيقي وزعيم الأوركسترا ، في تطوير موسيقى الجاز السوفيتي. بعد أن بدأ حياته المهنية في ألمانيا وبولندا ودول أوروبية أخرى ، انتقل روزنر إلى الاتحاد السوفيتي وأصبح أحد رواد موسيقى السوينغ في الاتحاد السوفيتي ورائد موسيقى الجاز البيلاروسية.
في الوعي الجماهيري ، بدأت موسيقى الجاز تكتسب شعبية واسعة في الاتحاد السوفيتي في الثلاثينيات
كان موقف السلطات السوفيتية من موسيقى الجاز غامضًا: فنانو موسيقى الجاز المحليون ، كقاعدة عامة ، لم يتم حظرهم ، لكن الانتقاد الشديد لموسيقى الجاز في حد ذاته كان واسع الانتشار ، في سياق نقد الثقافة الغربية بشكل عام. في نهاية الأربعينيات ، أثناء النضال ضد الكوزموبوليتية ، كانت موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي تمر بفترة صعبة بشكل خاص ، عندما تعرضت الفرق الموسيقية التي تقدم موسيقى "غربية" للاضطهاد. مع بداية "الذوبان" توقفت القمع ضد الموسيقيين ، لكن الانتقادات استمرت. وفقًا لبحث أجرته أستاذة التاريخ والثقافة الأمريكية بيني فان إشن ، حاولت وزارة الخارجية الأمريكية استخدام موسيقى الجاز كسلاح أيديولوجي ضد الاتحاد السوفيتي وضد توسع النفوذ السوفيتي في العالم الثالث. في الخمسينيات والستينيات. في موسكو ، استأنفت أوركسترا إيدي روزنر وأوليغ لوندستريم أنشطتها ، وظهرت مؤلفات جديدة ، من بينها أوركسترا جوزيف وينشتاين (لينينغراد) وفاديم لودفيكوفسكي (موسكو) ، وكذلك أوركسترا ريغا فارايتي (REO).

جلبت الفرق الموسيقية الكبيرة مجموعة كاملة من المنظمين الموهوبين وعازفي الموسيقى المنفردين ، الذين جلب عملهم موسيقى الجاز السوفيتية إلى مستوى جديد نوعيًا وجعلها أقرب إلى المعايير العالمية. من بينهم جورجي جارانيان ، بوريس فرومكين ، أليكسي زوبوف ، فيتالي دولجوف ، إيغور كانتيوكوف ، نيكولاي كابوستين ، بوريس ماتفيف ، كونستانتين نوسوف ، بوريس ريتشكوف ، كونستانتين باكدين. يبدأ تطوير موسيقى الجاز في الغرفة والنادي في كل تنوع أسلوبياتها (فياتشيسلاف غانيلين ، وديفيد غولوشكين ، وجينادي غولشتاين ، ونيكولاي جرومين ، وفلاديمير دانلين ، وأليكسي كوزلوف ، ورومان كونسمان ، ونيكولاي ليفينوفسكي ، وألماني لوكيانوف ، وألكسندر بيشيكوف ، وأليكسي كوزنتسوف فريدمان ، وإيغور بريل ، وليونيد تشيزيك ، إلخ.)

جاز كلوب "بلو بيرد"

بدأ العديد من أساتذة موسيقى الجاز السوفيتي المذكورين أعلاه مسيرتهم المهنية على مسرح نادي الجاز الأسطوري في موسكو "بلو بيرد" ، والذي كان موجودًا من عام 1964 إلى عام 2009 ، واكتشفوا أسماء جديدة لممثلي الجيل الحديث من نجوم الجاز الروس (الإخوة ألكسندر وديمتري بريل وآنا بوتورلينا وياكوف أوكون ورومان ميروسنيشنكو وآخرين). في السبعينيات من القرن الماضي ، أصبح ثلاثي الجاز "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH) ، المكون من عازف البيانو Vyacheslav Ganelin وعازف الطبول Vladimir Tarasov وعازف الساكسفون Vladimir Chekasin ، والذي كان موجودًا حتى عام 1986 معروفًا على نطاق واسع. في السبعينيات والثمانينيات ، عُرفت أيضًا فرقة الجاز الرباعية من أذربيجان "جايا" ، والفرق الموسيقية الجورجية "أوريرا" و "جاز كورال".

بعد انخفاض الاهتمام بموسيقى الجاز في التسعينيات ، بدأت مرة أخرى في اكتساب شعبية في ثقافة الشباب. تستضيف موسكو سنويًا مهرجانات موسيقى الجاز مثل Manor Jazz و Jazz في Hermitage Garden. أشهر أماكن نوادي الجاز في موسكو هو نادي اتحاد الملحنين لموسيقى الجاز ، والذي يدعو مشاهير العالم لموسيقى الجاز والبلوز.

موسيقى الجاز في العالم الحديث

عالم الموسيقى الحديث متنوع مثل المناخ والجغرافيا التي نعيشها من خلال السفر. ومع ذلك ، فإننا نشهد اليوم اختلاط عدد متزايد من ثقافات العالم ، مما يقربنا باستمرار مما أصبح ، في جوهره ، "موسيقى عالمية" بالفعل. لم يعد بإمكان موسيقى الجاز اليوم أن تتأثر بالأصوات التي تخترقها من كل ركن من أركان العالم تقريبًا. تستمر التجربة الأوروبية ذات النغمات الكلاسيكية في التأثير على موسيقى الرواد الشباب مثل كين فانديرمارك ، عازف الساكسفون الطليعي ، المعروف بعمله مع معاصرين مثل عازفي الساكسفون ماتس جوستافسون وإيفان باركر وبيتر بروتزمان. ومن بين الموسيقيين الشباب الآخرين الأكثر تقليدية الذين يواصلون البحث عن هويتهم عازفي البيانو جاكي تيراسون وبيني جرين وبريد ميلدوا وعازفي الساكسفون جوشوا ريدمان وديفيد سانشيز وعازفي الطبول جيف واتس وبيلي ستيوارت.

يستمر التقليد القديم في السبر بسرعة من قبل فنانين مثل عازف البوق وينتون مارساليس ، الذي يعمل مع فريق كامل من المساعدين ، سواء في فرقه الموسيقية الصغيرة أو في أوركسترا مركز لينكولن للجاز ، التي يقودها. تحت رعايته نشأ عازفو البيانو ماركوس روبرتس وإريك ريد ، وعازف الساكسفون ويس "وارمدادي" أندرسون ، وعازف البوق ماركوس برنتوب وعازف الفيبرافون ستيفن هاريس كموسيقيين رائعين. باسست ديف هولاند هو أيضًا مكتشف رائع للمواهب الشابة. من بين اكتشافاته العديدة فنانين مثل عازف الساكسفون / عازف M-bassist ستيف كولمان وعازف الساكسفون ستيف ويلسون وعازف الفيبرافون ستيف نيلسون وعازف الطبول بيلي كيلسون. من بين المرشدين الرائعين الآخرين للمواهب الشابة عازف البيانو تشيك كوريا ، والآن عازف الدرامز المتوفى ألفين جونز والمغنية بيتي كارتر. إن الفرص المحتملة لمزيد من التطوير لموسيقى الجاز كبيرة جدًا حاليًا ، نظرًا لأن طرق تطوير المواهب ووسائل التعبير عنها لا يمكن التنبؤ بها ، وتتضاعف من خلال توحيد الجهود لمختلف أنواع موسيقى الجاز التي يتم تشجيعها اليوم.

موسيقى الجاز هي موسيقى مليئة بالعاطفة والإبداع ، موسيقى لا تعرف حدودًا أو حدودًا. صنع مثل هذه القائمة أمر صعب للغاية. تمت كتابة هذه القائمة وإعادة كتابتها ثم إعادة كتابتها مرة أخرى. العشرة محدودة جدًا لنوع موسيقى مثل الجاز. ومع ذلك ، بغض النظر عن الكمية ، يمكن لهذه الموسيقى أن تتنفس الحياة والطاقة ، وتستيقظ من السبات. ما الذي يمكن أن يكون أفضل من موسيقى الجاز الجريئة التي لا تعرف الكلل والسخونة!

1. لويس ارمسترونج

1901 - 1971

يحظى عازف البوق لويس أرمسترونج بالاحترام لأسلوبه المفعم بالحيوية وإبداعه وبراعته وتعبيره الموسيقي وأدائه الديناميكي. معروف بصوته الخشن وحياته المهنية التي امتدت لأكثر من خمسة عقود. تأثير ارمسترونغ على الموسيقى لا يقدر بثمن. بشكل عام ، يعتبر لويس أرمسترونج أعظم موسيقي جاز في كل العصور.

لويس ارمسترونغ مع فيلما ميدلتون وكل النجوم - سانت لويس بلوز

2. ديوك إلينغتون

1899 - 1974

كان ديوك إلينجتون عازف بيانو وملحنًا ، ورئيسًا لأوركسترا الجاز لما يقرب من 50 عامًا. استخدم إلينغتون فرقته كمختبر موسيقي لإجراء تجاربه ، حيث أظهر مواهب أعضاء الفرقة ، الذين ظل العديد منهم معه لفترة طويلة. إلينغتون هو موسيقي موهوب وغزير الإنتاج. على مدار مسيرته التي امتدت لخمسين عامًا ، كتب آلاف المؤلفات ، بما في ذلك موسيقى الأفلام والمسرحيات الموسيقية ، بالإضافة إلى العديد من المعايير الشهيرة مثل "Cotton Tail" و "It Don't Mean a Thing".

ديوك إلينغتون وجون كولتراين - في مزاج عاطفي

3. مايلز ديفيس

1926 - 1991

مايلز ديفيس هو واحد من أكثر الموسيقيين تأثيرًا في القرن العشرين. إلى جانب فرقه الموسيقية ، كان ديفيس شخصية محورية في موسيقى الجاز منذ منتصف الأربعينيات ، بما في ذلك البيبوب والجاز البارد وهارد بوب والجاز المعياري والجاز. دفع ديفيس بلا كلل حدود التعبير الفني ، مما جعله معروفًا في كثير من الأحيان كواحد من أكثر الفنانين إبداعًا واحترامًا في تاريخ الموسيقى.

مايلز ديفيس كوينت - لم يخطر ببالي أبدًا

4. تشارلي باركر

1920 - 1955

كان عازف الساكسفون الموهوب تشارلي باركر عازفًا منفردًا مؤثرًا في الجاز وشخصية رائدة في تطوير be-bop ، وهو شكل من أشكال موسيقى الجاز يتميز بإيقاع سريع وتقنية بارعة وارتجال. يجمع باركر في خطوطه اللحنية المعقدة بين موسيقى الجاز والأنواع الموسيقية الأخرى ، بما في ذلك موسيقى البلوز والموسيقى اللاتينية والكلاسيكية. كان باركر شخصية بارزة في ثقافة البيتنيك الفرعية ، لكنه تجاوز جيله وأصبح تجسيدًا لموسيقي ذكي لا هوادة فيه.

تشارلي باركر - البلوز لأليس

5. نات كينغ كول

1919 - 1965

اشتهر نات كينج كول بباريتونه الحريري ، حيث جلب عاطفة موسيقى الجاز إلى الموسيقى الأمريكية الشعبية. كان كول من أوائل الأمريكيين الأفارقة الذين استضافوا برنامجًا تلفزيونيًا حضره فناني موسيقى الجاز مثل إيلا فيتزجيرالد وإرثا كيت. عازف البيانو الرائع والمرتجل البارز ، كان كول من أوائل فناني الجاز الذين أصبحوا أيقونة موسيقى البوب.

نات كينج كول - أوراق الخريف

6. جون كولتراين

1926 - 1967

على الرغم من مسيرته المهنية القصيرة نسبيًا (رافقه لأول مرة في سن 29 عام 1955 ، وبدأ مسيرته الفردية رسميًا في سن 33 عام 1960 ، وتوفي في سن الأربعين عام 1967) ، يعد عازف الساكسفون جون كولتران الشخصية الأكثر أهمية وإثارة للجدل في موسيقى الجاز. على الرغم من مسيرته القصيرة ، بسبب شهرته ، أتيحت الفرصة لـ Coltrane للتسجيل بوفرة وتم إصدار العديد من تسجيلاته بعد وفاته. لقد غيّر كولتران أسلوبه جذريًا على مدار مسيرته المهنية ، ومع ذلك لا يزال لديه عدد كبير من المتابعين لكل من صوته التقليدي المبكر وصوته التجريبي. ولا أحد يشك في أهميته في تاريخ الموسيقى ، مع التزام شبه ديني.

جون كولتراين - أشيائي المفضلة

7. Thelonious مونك

1917 - 1982

Thelonious Monk هو موسيقي ذو أسلوب ارتجالي فريد من نوعه ، وهو ثاني أكثر فناني موسيقى الجاز شهرة بعد Duke Ellington. كان أسلوبه يتسم بالحيوية والأجزاء الطرقية الممزوجة بالصمت القاسي الدرامي. أثناء أدائه ، بينما عزف بقية الموسيقيين ، نهض ثيلونيوس من لوحة المفاتيح ورقص لعدة دقائق. مع مؤلفات الجاز الكلاسيكية "Round Midnight" ، "Straight ، No Chaser" ، أنهى مونك أيامه في غموض نسبي ، لكن تأثيره على موسيقى الجاز الحديثة لا يزال واضحًا حتى اليوم.

راهب ثيلونيوس - "منتصف الليل

8. أوسكار بيترسون

1925 - 2007

أوسكار بيترسون هو موسيقي مبتكر قدم كل شيء بما في ذلك قصيدة باخ الكلاسيكية وواحدة من أولى عروض باليه الجاز. افتتح بيترسون واحدة من أولى مدارس الجاز في كندا. أصبح "ترنيمة الحرية" نشيد حركة الحقوق المدنية. كان أوسكار بيترسون أحد أكثر عازفي البيانو الموهوبين والأكثر أهمية في موسيقى الجاز في جيله.

أوسكار بيترسون - سي جام بلوز

9. بيلي هوليداي

1915 - 1959

تعد Billie Holiday واحدة من أهم الشخصيات في موسيقى الجاز ، على الرغم من أنها لم تكتب قط موسيقاها الخاصة. حولت Holiday أغانٍ "Embraceable You" ، سأراكم ، و "I Cover the Waterfront" إلى معايير موسيقى الجاز الشهيرة ، ويعتبر تقديمها لأغنية "Strange Fruit" واحدة من أفضل الأغاني في تاريخ الموسيقى الأمريكية. على الرغم من أن حياتها كانت مليئة بالمأساة ، إلا أن عبقرية هوليداي الارتجالية ، جنبًا إلى جنب مع صوتها الهش والخشن إلى حد ما ، أظهرت عمقًا غير مسبوق من العاطفة لا مثيل له بين مطربي الجاز الآخرين.

بيلي هوليداي - فاكهة غريبة

10. بالدوار جيليسبي

1917 - 1993

عازف البوق Dizzy Gillespie هو مبتكر البيبوب وخبير الارتجال ، وكذلك رائد موسيقى الجاز الأفرو-كوبا واللاتينية. تعاونت Gillespie مع العديد من الموسيقيين من أمريكا الجنوبية ومنطقة البحر الكاريبي. كان شغوفًا للغاية بالموسيقى التقليدية للبلدان الأفريقية. كل هذا سمح له بإدخال ابتكارات لم يسمع بها من قبل في تفسيرات موسيقى الجاز الحديثة. طوال حياته المهنية الطويلة ، قام Gillespie بجولات بلا كلل وأسر الجماهير بقبعاته ، ونظاراته ذات الحواف القرنية ، والخدين المتعفنين ، والحيوية وموسيقاه الرائعة.

بالدوار جيليسبي الفذ. تشارلي باركر - ليلة في تونس

11. ديف بروبيك

1920 – 2012

ديف بروبيك ملحن وعازف بيانو ومروج موسيقى الجاز وناشط في مجال الحقوق المدنية وباحث في الموسيقى. مؤدٍ متمرّس ، يمكن التعرف عليه من وتر واحد ، ملحن لا يهدأ يدفع حدود هذا النوع ويسد الفجوة بين ماضي الموسيقى ومستقبلها. تعاون Brubeck مع Louis Armstrong والعديد من موسيقيي الجاز المشهورين ، وأثر على الفنانين الرائدين مثل عازف البيانو سيسيل تايلور وعازف الساكسفون أنتوني براكستون.

ديف بروبيك - خذ خمسة

12. بيني جودمان

1909 – 1986

بيني جودمان هو موسيقي جاز معروف باسم "ملك التأرجح". أصبحت مشهورة لموسيقى الجاز بين الشباب البيض. شكل ظهوره بداية عصر. كان غودمان شخصًا مثيرًا للجدل. كان يسعى بلا هوادة لتحقيق التميز وهذا ينعكس في أسلوبه في الموسيقى. كان غودمان أكثر من مجرد فنان مبدع - لقد كان عازف كلارينيت مبدعًا ومبدعًا في عصر الجاز الذي سبق عصر البيبوب.

بيني جودمان - Sing Sing Sing Sing

13. تشارلز مينجوس

1922 – 1979

تشارلز مينجوس هو عازف جاز مؤثر ، ومؤلف وقائد أوركسترا الجاز. موسيقى مينجوزا هي مزيج من موسيقى البوب \u200b\u200bالساخنة والعاطفية والإنجيل والموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الجاز المجانية. بسبب موسيقاه الطموحة ومزاجه الرائع ، حصل مينجوس على لقب "رجل الجاز الغاضب". إذا كان مجرد عازف أوتار ، فإن قلة من الناس يعرفون اسمه اليوم. بدلاً من ذلك ، كان أعظم عازف جهير ، شخص أبقى أصابعه دائمًا على نبض القوة التعبيرية الشرسة لموسيقى الجاز.

تشارلز مينجوس - مؤانين "

14. هيربي هانكوك

1940 –

سيظل هيربي هانكوك دائمًا واحدًا من الموسيقيين الأكثر احترامًا وإثارة للجدل في موسيقى الجاز - وكذلك صاحب العمل / معلمه مايلز ديفيس. على عكس ديفيس ، الذي تحرك بثبات إلى الأمام ولم ينظر إلى الوراء أبدًا ، هانكوك متعرج بين موسيقى الجاز الإلكترونية والصوتية تقريبًا وحتى r "n" b. على الرغم من تجاربه الإلكترونية ، يستمر حب هانكوك للبيانو الكبير بلا هوادة ويستمر أسلوبه في العزف على البيانو في التطور إلى أشكال عنيفة ومعقدة بشكل متزايد.

هيربي هانكوك - جزيرة كانتيلوب

15. وينتون مارساليس

1961 –

أشهر موسيقي جاز منذ عام 1980. في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، كان وينتون مارساليس بمثابة الوحي عندما قرر موسيقي شاب وموهوب للغاية أن يكسب رزقه من عزف موسيقى الجاز الصوتية بدلاً من موسيقى الفانك أو موسيقى R "n" B. منذ السبعينيات ، كان هناك نقص كبير في عازفي البوق الجدد في موسيقى الجاز ، لكن شهرة مارساليس غير المتوقعة ألهمت اهتمامًا متجددًا بموسيقى الجاز.

وينتون مارساليس - روستيكس (إي بوزا)