قائمة أعمال Dargomyzhsky السمفونية. الملحن ألكسندر دارغوميزسكي: سيرة ذاتية ، تراث إبداعي ، حقائق مثيرة للاهتمام

ولد الملحن الروسي ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي في 14 فبراير (الثاني وفقًا للأسلوب القديم) فبراير 1813 في قرية ترويتسكوي ، منطقة بيليفسكي ، مقاطعة تولا. الأب - عمل سيرجي نيكولايفيتش كمسؤول في وزارة المالية ، في أحد البنوك التجارية.
الأم - ماريا بوريسوفنا ، ني الأميرة كوزلوفسكايا ، قامت بتأليف المسرحيات للأداء المسرحي. واحد منهم - "كنسة مدخنة ، أو عمل صالح لن يبقى بدون أجر" نُشر في مجلة "بلاغوناميريني". كان كتاب بطرسبورغ ، وممثلو الجمعية الحرة لعشاق الأدب والعلوم والفنون ، على دراية بأسرة الملحن.

في المجموع ، كان للعائلة ستة أطفال: إيراست ، ألكساندر ، صوفيا ، لودميلا ، فيكتور ، هيرمينيا.

حتى سن الثالثة ، عاشت عائلة Dargomyzhsky في ملكية Tverdunovo في مقاطعة Smolensk. ارتبط الانتقال المؤقت إلى مقاطعة تولا بغزو جيش نابليون عام 1812.

في عام 1817 ، انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ ، حيث بدأ دارغوميزسكي في دراسة الموسيقى. كانت أول معلمته لويز وولجنبورن. في 1821-1828 درس دارغوميزسكي مع أدريان دانيلفسكي ، الذي كان معارضًا لتأليف الموسيقى من قبل تلميذه. في نفس الفترة ، بدأ Dargomyzhsky في إتقان العزف على الكمان مع الموسيقي القنان Vorontsov.

في عام 1827 ، تم تسجيل Dargomyzhsky ككاتب (بدون راتب) في موظفي وزارة المحكمة.

أصبح فرانز شوبرلشنر مدرس الملحن من عام 1828 إلى عام 1831. لتطوير المهارات الصوتية ، يعمل Dargomyzhsky أيضًا مع المعلم بنديكت تسيبيخ.

في الفترة المبكرة من عمله الإبداعي ، كتب عدد من المقطوعات للبيانو ("March" ، "Counterdance" ، "Melancholic Waltz" ، "Kazachok") وبعض الروايات والأغاني ("القمر يضيء في المقبرة" ، "كأس العنبر" ، "أحببتك" ، "نايت مارشميلو" ، "الشاب والبكر" ، "فيرتوغراد" ، "دمعة" ، "نار الرغبة تشتعل في الدم")

يلعب الملحن دورًا نشطًا في الحفلات الخيرية. في الوقت نفسه ، التقى الكتاب فاسيلي جوكوفسكي ، ليف بوشكين (شقيق الشاعر ألكسندر بوشكين) ، بيوتر فيازيمسكي ، إيفان كوزلوف.

في عام 1835 ، تعرف Dargomyzhsky على Mikhail Glinka ، وفقًا لدفاتر ملاحظاته ، بدأ الملحن في دراسة الانسجام والنقطة المقابلة والأجهزة.

في عام 1837 بدأ Dargomyzhsky العمل على أوبرا Lucrezia Borgia ، استنادًا إلى الدراما التي تحمل الاسم نفسه للكاتب الفرنسي فيكتور هوغو. بناءً على نصيحة Glinka ، تم التخلي عن هذا العمل وبدأ تكوين أوبرا جديدة "Esmeralda" ، بناءً على مؤامرة Hugo. عُرضت الأوبرا لأول مرة في عام 1847 في مسرح البولشوي في موسكو.

في 1844-1845 ذهب دارغوميزسكي في رحلة إلى أوروبا وزار برلين وفرانكفورت أم ماين وبروكسل وباريس وفيينا حيث التقى بالعديد من الملحنين والفنانين المشهورين (تشارلز بيريو وهنري فيتان وجايتانو دونيزيتي).

في عام 1849 ، بدأ العمل في أوبرا "حورية البحر" بناءً على عمل يحمل نفس الاسم من قبل ألكسندر بوشكين. أقيم العرض الأول للأوبرا في عام 1856 في مسرح سيرك سانت بطرسبرغ.

ركز Dargomyzhsky خلال هذه الفترة على تطوير التلاوة الطبيعية للحن. أخيرًا تم تشكيل طريقة المؤلف للإبداع - "الواقعية النغمية". بالنسبة لدارجومييسكي ، كانت الوسيلة الرئيسية لإنشاء صورة فردية هي إعادة إنتاج النغمات الحية للخطاب البشري. في الأربعينيات إلى الخمسينيات من القرن التاسع عشر ، كتب دارغوميجسكي روايات رومانسية وأغاني ("ستنسىني قريبًا" ، "أنا حزين" ، "مملة وحزينة" ، "ليكورادوشكا" ، "حبيبة الفتاة" ، "أوه ، هادئ ، هادئ ، هادئ ، ti "،" سأضيء شمعة "،" مجنون ، بلا سبب "، إلخ.)

أصبح Dargomyzhsky قريبًا من الملحن Miliy Balakirev والناقد Vladimir Stasov ، الذي أسس الجمعية الإبداعية "The Mighty Handful".

من عام 1861 إلى عام 1867 ، كتب دارغوميزسكي ثلاثة مفاتحات سيمفونية متتالية - خيالات: "بابا ياجا" ، "القوزاق الأوكراني (المالدي-الروسي)" و "الفنتازيا حول الموضوعات الفنلندية" ("فانتازيا تشوخونسكايا"). خلال هذه السنوات ، عمل الملحن على مؤلفات صوت الغرفة "أتذكر بعمق" ، "كم مرة أستمع" ، "افترقنا بفخر" ، "ما هو باسمي لك" ، "لا أهتم". الكلمات الشرقية ، التي قدمتها في وقت سابق الرومانسيات "Vertograd" و "Oriental Romance" ، تم تجديدها بأغنية "O Maiden Rose ، I am in chains". احتلت الأغاني ذات المحتوى الاجتماعي واليومي مكانة خاصة في عمل الملحن "عريف قديم" و "دودة" و "مستشار فخري".

في 1864-1865 تمت الرحلة الثانية لدارجوميزسكي إلى الخارج ، حيث زار برلين ، لايبزيغ ، بروكسل ، باريس ، لندن. تم تنفيذ أعمال الملحن على المسرح الأوروبي ("القوزاق الروسي الصغير" ، مقدمة لأوبرا "حورية البحر").

في عام 1866 بدأ Dargomyzhsky العمل على أوبرا The Stone Guest (استنادًا إلى المأساة الصغيرة التي تحمل نفس الاسم من قبل ألكسندر بوشكين) ، لكنه لم يتمكن من إنهاءها. وفقًا لإرادة المؤلف ، تم الانتهاء من الصورة الأولى بواسطة قيصر كوي ، وتم تنسيق الأوبرا وتقديم مقدمة لها بواسطة نيكولاي ريمسكي كورساكوف.

منذ عام 1859 ، تم انتخاب Dargomyzhsky في الجمعية الموسيقية الروسية (RMO).

منذ عام 1867 ، كان Dargomyzhsky عضوًا في مديرية فرع سانت بطرسبرغ في RMO.

في 17 يناير (5 وفقًا للطراز القديم) ، يناير 1869 ، توفي ألكسندر دارغوميزسكي في سان بطرسبرج. لم يكن للملحن زوجة وأطفال. تم دفنه في مقبرة Tikhvin في Alexander Nevsky Lavra (مقبرة الفنانين).

على أراضي منطقة بلدية Arsenyevsky في منطقة Tula ، أقيم النصب التذكاري الوحيد في العالم لدارجوميجسكي ، الذي صنعه النحات فياتشيسلاف كليكوف.

تم إعداد المواد على أساس المعلومات من المصادر المفتوحة

1. يؤدي فيودور شاليابين "أغنية ميلنيك" من أوبرا دارغوميزسكي "حورية البحر". سجل عام 1931.

2. فيودور شاليابين في مشهد "أغنية ميلر والأمير" من أوبرا دارغوميزسكي "حورية البحر". سجل عام 1931.

3. تمارا سينيافسكايا تؤدي أغنية لورا من أوبرا دارغوميزسكي "The Stone Guest". أوركسترا مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي. قائد - مارك إيرملر. عام 1977.

يعتبر العديد من أولئك الذين لم يبتسموا الحظ الإبداعي عباقرة غير معترف بهم. لكن الوقت وحده يعرف المعنى الحقيقي للموهبة - فهو يغطي شخصًا بالنسيان ، ويمنح شخصًا الخلود. الموهبة غير العادية لألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي لم تكن موضع تقدير من قبل معاصريه ، ولكن كانت مساهمته في الموسيقى الروسية هي الأكثر أهمية للأجيال العديدة القادمة من الملحنين الروس.

يمكن العثور على سيرة ذاتية قصيرة لألكساندر دارغوميزسكي والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة عن Dargomyzhsky

في 2 فبراير 1813 ، ولد ألكسندر دارغوميزسكي. من المعروف على وجه اليقين حول مكان ولادته أنها كانت قرية في مقاطعة تولا ، لكن المؤرخين يجادلون حول اسمها الدقيق حتى يومنا هذا. ومع ذلك ، لم تكن هي التي لعبت دورًا مهمًا في مصير الملحن ، ولكن تركة تفردونوفو ، التي تملكها والدته ، والتي أحضر إليها ساشا الصغيرة عدة أشهر. كانت الحوزة تقع في مقاطعة سمولينسك ، بالقرب من قرية نوفوسباسكوي ، موطن أسلاف أول مؤلف موسيقي روسي كلاسيكي. م. جلينكامع من سيكون Dargomyzhsky ودودًا للغاية. عندما كان طفلاً ، لم يقض ساشا الكثير من الوقت في الحوزة - في عام 1817 انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ. لكن في وقت لاحق جاء مرارًا وتكرارًا للإلهام ودراسة الفن الشعبي.

وفقًا لسيرة Dargomyzhsky ، في العاصمة ، بدأ صبي يبلغ من العمر سبع سنوات يتعلم العزف على البيانو ، والذي أتقن الصغر. لكن الكتابة أصبحت شغفه الحقيقي ، في سن العاشرة كان بالفعل مؤلفًا للعديد من المسرحيات والرومانسية. لم يأخذ معلمو ساشا ولا والديه هذه الهواية على محمل الجد. وبالفعل في سن الرابعة عشرة ، التحق بالخدمة في وحدة التحكم التي تم إنشاؤها حديثًا في وزارة البلاط الإمبراطوري. تميز في عمله بالاجتهاد وسرعان ما ارتقى في المراتب. دون توقف ، في نفس الوقت ، كتابة الموسيقى. بدأت الرومان التي تم تأليفها خلال تلك الفترة في التغلب على صالونات سانت بطرسبرغ وسرعان ما تم إجراؤها حرفياً في كل غرفة معيشة. بعد أن قابلت M.I. درس جلينكا ودارجوميزسكي بشكل مستقل أساسيات التكوين والنقطة المقابلة من مخطوطات البروفيسور ز. دين ، التي أحضرها من ألمانيا.

في عام 1843 ، استقال ألكسندر سيرجيفيتش وقضى العامين التاليين في الخارج ، وتواصل مع ملحنين بارزين وشخصيات موسيقية في عصره. عند عودته ، بدأ في دراسة الفولكلور الروسي ، لا سيما على سبيل المثال أغاني مقاطعة سمولينسك. ومن نتائج ذلك إنشاء دار الأوبرا " حورية البحر". في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، اقترب Dargomyzhsky من دائرة الملحنين المبتدئين ، والتي سُميت لاحقًا " حفنة قوية". في عام 1859 أصبح مستشارًا للجمعية الموسيقية الروسية.

في عام 1861 ، بعد إلغاء نظام القنانة ، أصبح ألكسندر سيرجيفيتش من أوائل ملاك الأراضي الذين حرروا الفلاحين ، تاركين لهم الأرض دون تحصيل دفعة مالية. للأسف ، الكرم البشري لم يجعل مصيره الإبداعي أكثر نجاحًا. على هذه الخلفية ، بدأت صحته في التدهور بشكل مطرد ، وفي 5 يناير 1869 ، توفي الملحن.

حقائق مثيرة للاهتمام حول Dargomyzhsky

• كان Dargomyzhsky قصيرًا ونحيفًا وجبهة عالية وملامح صغيرة. أطلقت عليه الساحرات المعاصرات لقب "القط النائم". من مرض عانى منه في طفولته ، تحدث متأخراً وظل صوته مرتفعًا بشكل غير عادي بالنسبة للرجل لبقية حياته. في الوقت نفسه ، غنى بشكل رائع ، وأدى رواياته الخاصة بشعور من هذا القبيل في يوم من الأيام ، استمع إليه ، حتى L.N. تولستوي. لقد أثار إعجاب النساء بسحره وروح الدعابة التي يتمتع بها ومعاملته التي لا تشوبها شائبة.
• كان والد الملحن ، سيرجي نيكولايفيتش ، الابن غير الشرعي لمالك الأرض أ. Ladyzhensky ، وحصل على اسمه الأخير من اسم ملكية زوج والدته Dargomyzh. جاءت والدة الملحن ، ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا ، من عائلة نبيلة ، نشأت من عائلة روريكوفيتش. رفض والداها وجود مسؤول تافه في يد ابنتهما ، فتزوجا سرا. ولد 6 أطفال في الزواج ، وكان الإسكندر الثالث. أتيحت لسيرجي نيكولايفيتش فرصة لدفن زوجته المحبوبة وأربعة من أبنائه وحتى حفيدتيه. من بين عائلة ألكسندر سيرجيفيتش الكبيرة بأكملها ، نجت الأخت الوحيدة صوفيا سيرجيفنا ستيبانوفا. كما قامت بتربية ابنتين لأختها الصغرى إرمينيا ، التي توفيت عام 1860. أصبح ابنها ، سيرجي نيكولايفيتش ستيبانوف ، واثنتان من بنات أختها الأحفاد الوحيدين لأسرة دارغوميز.

• أعرب سيرجي نيكولايفيتش دارغوميزسكي عن تقديره الشديد لروح الدعابة لدى الناس وشجع على تطوير هذه الجودة لدى أطفاله ، ومكافأتهم بـ 20 كوبيل مقابل عبارة ذكية أو ذكية.
• تقول سيرة Dargomyzhsky أن ألكسندر سيرجيفيتش لم يتزوج قط. كانت هناك شائعات عن علاقته الرومانسية مع Love Miller ، الذي علمه الغناء. لسنوات عديدة ، ارتبط بصداقة رقيقة مع تلميذه Lyubov Belenitsyna (متزوج من Karmalina) ، وهو ما يتضح من المراسلات المكثفة التي نجت. تم تخصيص العديد من رواياته الرومانسية لهذا الأخير.
• عاش الملحن طوال حياته مع والديه. بعد وفاة والده ، عاش لعدة سنوات في عائلة أخته صوفيا سيرجيفنا ، ثم استأجر شقة في نفس المنزل.
• في عام 1827 ، صدر كتاب عن قصائد ومسرحيات للأطفال من تأليف م. Dargomyzhskaya "هدية لابنتي". تم تكريس الشعر للأخت الصغرى للملحن ليودميلا.

• في عائلة Dargomyzhsky ، بدت الموسيقى باستمرار. بالإضافة إلى ماريا بوريسوفنا وألكساندر ، اللذان كانا يعزفان على البيانو ، يمتلك الأخ إراست كمان، والأخت هيرمينيا - القيثارة.
• تمت كتابة الأوبرا إزميرالدا على نص من قبل ف. هوغو ، وترجمها دارغوميزسكي نفسه إلى اللغة الروسية.
• قام الملحن بتدريس الغناء لمطربين هواة لعدة سنوات دون دفع أي رسوم دراسية. كان أحد طلابه أ. بورغولد ، أخت الزوجة تشغيل. ريمسكي كورساكوف.
• كان Dargomyzhsky مرافقًا حساسًا للغاية ، حيث كان يقرأ النوتة الموسيقية مثل الكتاب. لقد تعلم أجزاء من أوبراه الخاصة مع المطربين. بصفته ملحنًا ، كان دائمًا يتأكد من أن مرافقة البيانو للألحان أو الرومانسيات كانت بسيطة للغاية في الأداء ولم تطغى على صوت المؤدي.
• في عام 1859 ، احترقت دار الأوبرا في سانت بطرسبرغ ، حيث تم الاحتفاظ برقائق أوبرا الملحنين الروس. " حورية البحر"كان أحدهم. وفقط عن طريق الصدفة لم تفقد النتيجة بشكل لا رجعة فيه - قبل أسبوعين من الحريق تم نسخها قبل إرسالها إلى موسكو لتؤديها المغنية سيميونوفا في الأداء المفيد.
• كان دور ميلر أحد أكثر الأدوار المحبوبة من قبل F.I. شاليابين ، غالبًا ما كان يؤدي ألحان من "حورية البحر" في الحفلات الموسيقية. في عام 1910 ، في أحد العروض ، شدد الموصل الوتيرة ، مما اضطر المغني إلى ضربهم بقدمه حتى لا يختنقوا في الآريا. أثناء الاستراحة ، بعد رؤية موافقة المدير على تصرفات الموصل ، عاد إلى المنزل في حالة من الغضب. أعيد إلى المسرح ، وانتهى من الأداء ، ولكن اندلعت فضيحة كبيرة في الصحافة ، وكان على مدير المسارح الإمبراطورية أن يغادر على وجه السرعة إلى موسكو لتصحيح الوضع. كحل للصراع ، سُمح لشاليابين بتوجيه العروض التي شارك فيها. لذا "حورية البحر" أعطت الفن لشاليابين كمخرج.
• يعتقد بعض علماء بوشكين أن الشاعر تصور في الأصل حورية البحر على أنها نص أوبرا أوبرا.

• تم جمع الأموال من أجل إنتاج "The Stone Guest" من قبل جميع سكان سان بطرسبرج. حدد الملحن سعر أوبراه بـ 3000 روبل. لم تدفع المسارح الإمبراطورية هذه الأموال للمؤلفين الروس ، وتم الوصول إلى الحد الأقصى في 1143 روبل. Ts.A. كوي و في. ظهر ستاسوف في الصحافة بتغطية هذه الحقيقة. بدأ قراء سانت بطرسبرغ فيدوموستي في إرسال الأموال لشراء الأوبرا. وهكذا تم تسليمه في عام 1872.
• اليوم ، نادرًا ما يتم أداء الملحن في المنزل ويكاد يكون غير معروف في العالم. الغرب له "حورية البحر" الخاصة به أ. دفوراكوجود ألحان شعبية. "The Stone Guest" صعب الإدراك ، بالإضافة إلى أن الترجمة تفقد إلى حد كبير الصلة بين الموسيقى وشعر بوشكين ، ومن هنا جاءت فكرة الأوبرا غير العادية. كل عام في العالم ، تُعرض أوبرا دارغوميزسكي حوالي 30 مرة فقط.

إبداع الكسندر Dargomyzhsky

يرجع تاريخ الأعمال الأولى لساشا دارغوميزسكي إلى عشرينيات القرن التاسع عشر - وهي عبارة عن خمس قطع بيانو مختلفة الشخصيات. من سيرة Dargomyzhsky ، نتعلم أنه بحلول سن التاسعة عشرة ، كان الملحن قد امتلك بالفعل عدة إصدارات من أعمال الغرفة والرومانسية ، وكان شائعًا في دوائر الصالون. تدخلت فرصة في مصيره الإبداعي - تقارب مع م. جلينكا... المساعدة في التحضير للأداء " يعيش للملكأضرم Dargomyzhsky الرغبة في كتابة أوبرا بنفسه. لكن تركيزه لم يكن على الموضوعات الملحمية أو البطولية ، بل على الدراما الشخصية. أولاً ، التفت إلى تاريخ Lucrezia Borgia ، ووضع خطة للأوبرا وكتابة عدة أرقام. ومع ذلك ، بناءً على نصيحة دائرته الداخلية ، افترق عن هذه الفكرة. تم منحه مؤامرة أخرى من خلال الرواية الأكثر شهرة في ذلك الوقت ، كاتدرائية نوتردام من تأليف ف. هوغو. دعا الملحن أوبراه " ازميرالدا"، اكتمل بحلول عام 1839 ، لكنه لم يشهد المرحلة إلا في عام 1847. لمدة 8 سنوات ، ظلت الأوبرا في مديرية المسارح الإمبراطورية دون حركة ، ولم تحصل على موافقة أو رفض. كان العرض الأول في موسكو ناجحًا للغاية. في عام 1851 ، عُرضت "إزميرالدا" في مسرح ألكسندرينسكي بالعاصمة ، وامتدت لثلاثة عروض فقط. استقبلت الدوائر الموسيقية الأوبرا بشكل إيجابي ، لكن النقاد والجمهور استقبلوها ببرود. كان هذا إلى حد كبير بسبب كل من التدريج غير المتقلب والأداء الضعيف.

يكتب Dargomyzhsky الرومانسيات ، بما في ذلك الأعمال الفريدة من نوعها من النوع الكوميدي ، والكاناتا " انتصار باخوس"على آيات بوشكين. تم تأديتها مرة واحدة فقط ، ثم أعيدت صياغتها في أوبرا باليه ، لكنها ظلت بهذا الشكل في النوتة الموسيقية لمدة 20 عامًا تقريبًا ، دون الحصول على الموافقة على الإنتاج. بعد أن حزن هذا المصير لأعماله العظيمة ، لم يشرع الملحن في كتابة أوبرا جديدة ، تستند أيضًا إلى قصة بوشكين. " حورية البحر»تم إنشاؤه على مدى 7 سنوات. تلقى ألكساندر سيرجيفيتش دفعة إبداعية من حفل موسيقي في عام 1853 ، حيث تلقى الجمهور أعماله بشكل رائع ، وحصل هو نفسه على قضيب من الفضة ، مزين بالأحجار الكريمة. تم تنظيم فيلم "حورية البحر" قريبًا - في عام 1856 ، بعد عام من اكتماله. لكنها تركت المسرح بنفس السرعة - بعد 11 عرضًا فقط ، رغم أنها كانت تحب الجمهور بشكل عام. كان الإنتاج مرة أخرى سيئًا للغاية ، مع الأزياء القديمة والمناظر الطبيعية من الاختيار. تحول مسرح مارينسكي إليها مرة أخرى في عام 1865 ، وتم تجديد ناجح للغاية من قبل إي. يرشد.

جلبت ستينيات القرن التاسع عشر جولة جديدة لعمل الملحن. تم إنشاء العديد من الأعمال السمفونية ، والتي سافر معها إلى أوروبا. مقدمة من "حورية البحر" والخيال السمفوني " كازاشوك". بالعودة إلى سانت بطرسبرغ ، يعود دارغوميزسكي مرة أخرى إلى مؤامرة تحمل الاسم نفسه - بوشكين. في " ضيف الحجر»لا يوجد نص خاص به ، والموسيقى مكتوبة مباشرة على نص الشاعر. بالإضافة إلى ذلك ، تمت إضافة أغنيتين لورا ، إحداهما موجودة أيضًا في أبيات بوشكين. لم ينجح الملحن في إنهاء هذا العمل ، حيث أوصى بإكمال أعماله الأخيرة بواسطة C.Cui ، ولتنسيق - ن. ريمسكي كورساكوف... أقيم العرض الأول لفيلم "The Stone Guest" بعد ثلاث سنوات من وفاة الكسندر سيرجيفيتش. كما حدث في عدة مناسبات ، اختلفت الآراء حول هذا العمل المبتكر. بادئ ذي بدء ، لأن القليل من الناس يمكن أن يميزوا وراء الشكل غير المعتاد للقراءات التي حلت محل الألحان والمجموعات ، والمراسلات الدقيقة للموسيقى مع إيقاع شعر بوشكين ودراما أبطاله.

تحولت السينما إلى أعمال الكسندر سيرجيفيتش مرتين فقط. في عام 1966 ، صنع فلاديمير جوريكر فيلمًا يحمل نفس الاسم استنادًا إلى أوبرا The Stone Guest. تألق في أتلانتوف ، إي بيشرنيكوفا (يغني T. Milashkina) ، E. Lebedev (يغني A. Vedernikov) ، L. Trembovelskaya (يغني T. Sinyavskaya). في عام 1971 تم إصدار فيلم أوبرا "حورية البحر" مع إي سوبونيف (غناها آي كوزلوفسكي) ، أو.نوفاك ، أ. كريفتشيني ، ج.

ليست الأولى ، مثل جلينكا ، لا رائعة ، مثل موسورجسكيليس غزير مثل ريمسكي كورساكوف... حزين وخيبة أمل بسبب الصعوبات التي واجهها عند محاولته عرض أوبراه على الجمهور. ما هي أهمية Dargomyzhsky الرئيسية للموسيقى الروسية؟ من خلال حقيقة أنه ، بعد أن ابتعد عن التأثير القوي لمدارس التأليف الإيطالية والفرنسية ، ذهب إلى الفن بطريقة فريدة ، متبعًا أذواقه الجمالية فقط ، وليس الانغماس في الجمهور. بجعل الصوت والكلمة مترابطان بشكل لا ينفصم. سوف يمر القليل من الوقت ، وكلاهما Mussorgsky و ريتشارد فاجنر... لقد كان صادقًا ولم يخن مثله ، وقد أظهر الوقت أهمية عمله ، حيث وضع اسم Dargomyzhsky بين أفضل الملحنين الروس.

فيديو:

ألكسندر دارغوميسكي هو مؤلف أربع أوبرات والعديد من الأعمال الأخرى. أصبح نذير الواقعية في الموسيقى الأكاديمية الروسية. تم عرض أعماله على المسرح الأوروبي في وقت كانت فيه جميع الكلاسيكيات الروسية المستقبلية تقريبًا في The Mighty Handful قد بدأت للتو مسيرتها المهنية. استمر تأثير Dargomyzhsky على الملحنين لعقود. أصبحت "حورية البحر" و "الضيف الحجري" جزءًا لا يتجزأ من الفن الروسي في القرن التاسع عشر.

الجذور

ولد ألكسندر دارغوميزسكي في 14 فبراير 1813 في قرية فوسكريسنسكي الصغيرة الواقعة في منطقة تشيرنسكي بمقاطعة تولا. كان والد الصبي ، سيرجي نيكولايفيتش ، الابن غير الشرعي لمالك الأرض الثري أليكسي ليدزينسكي. كانت الأم ماريا كوزلوفسكايا أميرة ني.

امتلك Dargomyzhskys ملكية عائلة Tverdunov ، حيث قضى Sasha الصغير السنوات الثلاث الأولى من حياته. كانت تقع في مقاطعة سمولينسك - عاد الملحن هناك أكثر من مرة في مرحلة البلوغ. في ملكية والديه ، كان Dargomyzhsky ، الذي ارتبطت سيرته الذاتية بشكل أساسي بالعاصمة ، يبحث عن الإلهام. استخدم الملحن دوافع الأغاني الشعبية لمنطقة سمولينسك في أوبراه "حورية البحر".

دروس الموسيقى

عندما كان طفلاً ، تحدث Dargomyzhsky متأخرًا (في سن الخامسة). أثر هذا على الصوت الذي ظل أجشًا وعالي النبرة. ومع ذلك ، فإن هذه السمات لم تمنع الموسيقي من إتقان التقنية الصوتية. في عام 1817 ، انتقلت عائلته إلى سان بطرسبرج. بدأ والدي العمل في مكتب البنك. بدأ الطفل ، منذ الطفولة المبكرة ، في تلقي تعليم موسيقي. كانت أول آلة موسيقية له هي البيانو.

قام الإسكندر بتغيير العديد من المعلمين. كان أحدهم عازف البيانو المتميز فرانز شوبرلشنر. تحت قيادته ، بدأ Dargomyzhsky ، الذي بدأت سيرته الذاتية كموسيقي منذ سن مبكرة ، في الأداء في أحداث مختلفة. كانت هذه تجمعات خاصة أو حفلات خيرية.

في سن التاسعة ، بدأ الصبي في إتقان الكمان والرباعيات الوترية. لا يزال حبه الرئيسي هو البيانو ، الذي كتب له بالفعل العديد من القصص الرومانسية والتراكيب من الأنواع الأخرى. تم نشر بعضها لاحقًا عندما اكتسب الملحن شعبية واسعة بالفعل.

تأثير جلينكا وهوجو

في عام 1835 ، التقى دارغوميزسكي ، الذي ارتبطت سيرته الذاتية ارتباطًا وثيقًا بزملائه في ورشة العمل الإبداعية ، بميخائيل جلينكا. أثر الملحن المتمرس بشكل كبير على الرفيق الناشئ. جادل Dargomyzhsky مع Glinka حول Mendelssohn و Beethoven ، وأخذ منه المواد المرجعية ، والتي استخدمها لدراسة النظرية الموسيقية. ألهمت أوبرا ميخائيل إيفانوفيتش "حياة للقيصر" الإسكندر لإنشاء أعماله المسرحية واسعة النطاق.

في القرن التاسع عشر ، كان الرواية الفرنسية تحظى بشعبية كبيرة في روسيا. كانت Dargomyzhsky مهتمة بها أيضًا. سيرة وأعمال فيكتور هوغو فتنته بشدة بشكل خاص. استخدم الملحن الدراما الفرنسية Lucrezia Borgia كأساس لأوبرا المستقبل. عمل Dargomyzhsky بجد على الفكرة. لم ينجح الكثير ، وكانت النتيجة متأخرة. ثم انتقل (بناءً على توصية من الشاعر فاسيلي جوكوفسكي) إلى عمل آخر لهوجو - "كاتدرائية نوتردام".

ازميرالدا

أحب Dargomyzhsky النص الذي كتبه مؤلف الرواية التاريخية بنفسه من أجل إنتاج لويز بيرتين. بالنسبة لأوبرا ، اتخذ الملحن الروسي نفس الاسم "إزميرالدا". ترجم من الفرنسية بشكل مستقل. في عام 1841 ، كانت درجته جاهزة. تم قبول العمل المنجز من قبل مديرية المسارح الإمبراطورية.

بينما كانت الروايات الفرنسية مطلوبة في الأدب الروسي ، فضل الجمهور الأوبرا حصريًا على الإيطالية. لهذا السبب كانت "إزميرالدا" تنتظر ظهورها على المسرح لفترة طويلة بشكل غير عادي. أقيم العرض الأول فقط في عام 1847 في مسرح البولشوي في موسكو. لم تدم الأوبرا طويلا على خشبة المسرح.

رومانسيات وأوركسترا

خلال الفترة التي ظل فيها مستقبل إزميرالدا في طي النسيان ، كان دارغوميزسكي يكسب رزقه من دروس الغناء. لم يترك وظيفته الكتابية ، لكنه أعاد توجيهه نحو الرومانسية. في أربعينيات القرن التاسع عشر ، تمت كتابة العشرات من هذه الأعمال ، وأشهرها Lileta و Sixteen Years و Night Marshmallows. قام Dargomyzhsky أيضًا بتأليف الأوبرا الثانية ، The Triumph of Bacchus.

تمتعت أعمال الملحن الصوتية وأعمال الحجرة بنجاح خاص. كانت رواياته الرومانسية المبكرة غنائية. سيصبح فولكلورهم المتأصل فيما بعد أسلوبًا شائعًا ، سيستخدمه ، على سبيل المثال ، بيوتر تشايكوفسكي. الضحك هو عاطفة أخرى حاول ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي استفزازها. تظهر سيرة ذاتية قصيرة: تعاون مع كتاب ساخرين بارزين. لذلك ، ليس من المستغرب أن تحتوي أعمال الملحن على الكثير من الفكاهة. ومن الأمثلة الواضحة على ذكاء المؤلف أعمال "المستشار الفخري" و "الدودة" وغيرها.

بالنسبة للأوركسترا ، كتب ألكسندر دارغوميزسكي ، الذي سيرة ذاتية مختصرة غنية بأنواع مختلفة ، "بابو ياجا" و "القوزاق" و "بوليرو" و "تشوكونسكايا فانتاسي". هنا واصل المؤلف التقاليد التي وضعها معلمه جلينكا.

السفر الى الخارج

سعى جميع المثقفين الروس في القرن التاسع عشر إلى زيارة أوروبا للتعرف بشكل أفضل على حياة العالم القديم. لم يكن الملحن Dargomyzhsky استثناءً. تغيرت سيرة الموسيقي كثيرًا عندما غادر بطرسبورغ عام 1843 وقضى عدة أشهر في المدن الأوروبية الكبرى.

ألكسندر سيرجيفيتش زار فيينا وباريس وبروكسل وبرلين. التقى بالكمان البلجيكي الموهوب هنري فيتانت ، والناقد الفرنسي فرانسوا جوزيف فيتي والعديد من الملحنين البارزين: دونيزيتي ، أوبير ، مايربير ، هاليفي.

عاد Dargomyzhsky ، الذي كانت سيرته الذاتية وإبداعه ودائرته الاجتماعية أكثر ارتباطًا بروسيا ، إلى وطنه في عام 1845. في مرحلة جديدة من حياته ، أصبح مهتمًا بالفولكلور الوطني. بدأت عناصره تظهر أكثر فأكثر في أعمال السيد. ومن الأمثلة على هذا التأثير الأغاني والرومانسية "Likhoradushka" و "Darling-Girl" و "Melnik" وغيرها.

"حورية البحر"

في عام 1848 ، بدأ الكسندر سيرجيفيتش في إنشاء أحد أعماله الرئيسية - أوبرا "حورية البحر". لقد كتب عن موضوع مأساة بوشكين الشعرية. عمل Dargomyzhsky في الأوبرا لمدة سبع سنوات. بوشكين لم يكمل عمله. أكمل الملحن حبكة الكاتب.

ظهرت "حورية البحر" لأول مرة على المسرح عام 1856 في سان بطرسبرج. تلقى Dargomyzhsky ، الذي كانت سيرته الذاتية القصيرة معروفة بالفعل لكل ناقد موسيقي ، الكثير من الثناء التفصيلي والمراجعات الإيجابية للأوبرا. حاولت جميع المسارح الروسية الرائدة الاحتفاظ بها في ذخيرتها لأطول فترة ممكنة. دفع نجاح The Mermaid ، الذي كان مختلفًا بشكل لافت للنظر عن ردة الفعل تجاه Esmeralda ، الملحن. بدأت فترة ازدهار في حياته الإبداعية.

تعتبر "روسالكا" اليوم أول أوبرا روسية في نوع الدراما النفسية اليومية. ما الحبكة التي اقترحها Dargomyzhsky في هذا العمل؟ ابتكر الملحن ، الذي تستطيع سيرته الذاتية القصيرة التعرف على مجموعة متنوعة من الموضوعات ، نسخته الخاصة من الأسطورة الشعبية ، وفي وسطها فتاة تحولت إلى حورية البحر.

الإيسكرا والجماعة الموسيقية الروسية

على الرغم من أن عمل الملحن كان الموسيقى ، إلا أنه كان مولعًا بالأدب أيضًا. ارتبطت سيرة ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي ارتباطًا وثيقًا بالسير الذاتية للعديد من الكتاب. أصبح قريبًا وتواصل مع مؤلفي الآراء الليبرالية. معهم نشر Dargomyzhsky المجلة الساخرة Iskra. كتب ألكسندر سيرجيفيتش الموسيقى لآيات الشاعر والمترجم فاسيلي كوروشكين.

في عام 1859 ، تم إنشاء الجمعية الموسيقية الروسية. من بين قادتها كان Dargomyzhsky. لا يمكن لسيرة ذاتية قصيرة للملحن الاستغناء عن ذكر هذه المنظمة. بفضلها التقى ألكسندر سيرجيفيتش بالعديد من الزملاء الشباب ، بما في ذلك ميلي بالاكيرف. في وقت لاحق ، سيخلق هذا الجيل الجديد لعبة Mighty Handful الشهيرة. سيصبح Dargomyzhsky رابطًا بينهم وبين مؤلفي العصر الماضي ، مثل Glinka.

"ضيف الحجر"

بعد "حورية البحر" ، لم يعد Dargomyzhsky لتأليف الأوبرا لفترة طويلة. في ستينيات القرن التاسع عشر. ابتكر رسومات لأعمال مستوحاة من أساطير روجدان وبوشكين "بولتافا". توقف هذا العمل في مهده.

سيرة Dargomyzhsky ، ملخص يوضح مدى صعوبة البحث الإبداعي للماجستير في بعض الأحيان ، أصبحت لاحقًا مرتبطة بـ "ضيف الحجر". كان هذا هو عنوان "المأساة الصغيرة" الثالثة لبوشكين. كانت دوافعها أن قرر الملحن تأليف أوبراه التالية.

استمر العمل في "The Stone Guest" لعدة سنوات. خلال هذه الفترة ، انطلق Dargomyzhsky في رحلته الرئيسية الثانية إلى أوروبا. سافر Dargomyzhsky إلى الخارج بعد وقت قصير من وفاة والده سيرجي نيكولايفيتش. لم يتزوج الملحن ولم يكن لديه عائلته. لذلك ، طوال حياته ، ظل والده المستشار والدعم الرئيسي لألكسندر سيرجيفيتش. كان الوالد هو الذي يدير الشؤون المالية للابن ويراقب التركة التي بقيت بعد وفاة والدة ماريا بوريسوفنا في عام 1851.

زار Dargomyzhsky عدة مدن أجنبية ، حيث بيعت العروض الأولى لفيلته "Little Mermaid" والمسرحية الأوركسترالية "Kazachok". أثارت أعمال السيد الروسي اهتمامًا حقيقيًا. تحدث الممثل البارز للرومانسية ، فرانز ليزت ، بشكل إيجابي عنهم.

موت

في سن السادسة ، كان Dargomyzhsky قد قوض بالفعل صحته ، والتي عانت من ضغوط إبداعية منتظمة. توفي في 17 يناير 1869 في سان بطرسبرج. في وصيته ، طلب الملحن من Caesar Cui إكمال The Stone Guest ، الذي ساعده نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، الذي قام بتنسيق هذا العمل بعد وفاته وكتب مقدمة صغيرة له.

لفترة طويلة ، ظلت الأوبرا الأخيرة أشهر أعمال Dargomyzhsky. كانت هذه الشعبية بسبب حداثة التكوين. لا توجد مجموعات وألحان في أسلوبه. تستند الأوبرا إلى التلاوات والتلاوات الموسيقية التي لم تحدث على المسرح الروسي بعد. في وقت لاحق ، تم تطوير هذه المبادئ في "Boris Godunov" و "Khovanshchina" بواسطة Modest Mussorgsky.

أسلوب الملحن

تبين أن Dargomyzhsky كان نذير الواقعية الموسيقية الروسية. اتخذ الخطوات الأولى في هذا الاتجاه ، متخليًا عن الطنانة والاندفاع في الرومانسية والكلاسيكية. جنبا إلى جنب مع Balakirev و Cui و Mussorgsky و Rimsky-Korsakov ، ابتكر أوبرا روسية خرجت عن التقاليد الإيطالية.

ما الذي اعتبره ألكسندر دارغوميزسكي الشيء الرئيسي في أعماله؟ سيرة المؤلف هي قصة التطور الإبداعي للشخص الذي عمل بعناية على كل شخصية في أعماله. بمساعدة التقنيات الموسيقية ، حاول المؤلف أن يُظهر للمستمع بأوضح صورة ممكنة الصورة النفسية للأبطال الأكثر تنوعًا. في حالة The Stone Guest ، كانت الشخصية الرئيسية هي Don Juan. ومع ذلك ، فهو ليس الوحيد الذي يلعب دورًا مهمًا في الأوبرا. جميع الشخصيات في عالم ألكسندر سيرجيفيتش الإبداعي ليست عرضية ومهمة.

ذاكرة

تم إحياء الاهتمام بأعمال Dargomyzhsky في القرن العشرين. كانت أعمال الملحن شائعة للغاية في الاتحاد السوفياتي. تم تضمينها في جميع أنواع المختارات وتم تأديتها في مجموعة متنوعة من الأماكن. أصبح إرث Dargomyzhsky موضوع بحث أكاديمي جديد. الخبراء الرئيسيون في عمله هم أناتولي دروزدوف وميخائيل بيكيليس ، الذين كتبوا العديد من الأعمال حول أعماله ومكانها في الفن الروسي.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (1813-1869) ، ملحن.

ولد في 14 فبراير 1813 في قرية ترويتسكوي (الآن في منطقة تولا) لعائلة نبيلة. تلقى تعليمًا متعدد الاستخدامات في المنزل. كان قرار دارغوميزسكي الشاب بتكريس نفسه للموسيقى يرجع إلى حد كبير إلى معرفته بـ MI Glinka في عام 1835. وتحت تأثير Glinka ، بدأ العمل في أوبرا Esmeralda الأولى (1847) استنادًا إلى رواية كاتدرائية نوتردام لـ V. .

في الأربعينيات. كما كتب الرومانسيات "الشاب والعذراء" ، و "نايت مارشميلو" ، و "أحببتك" (لآيات أ. بوشكين) ، و "أنا حزين" (لآيات إم يو. ليرمونتوف) و الآخرين.

حققت أوبرا "حورية البحر" ، التي أُنشئت في عام 1855 ، بناءً على حبكة قصيدة بوشكين ، التي تتميز موسيقاها بعلم النفس العميق ، نجاحًا حقيقيًا لدارغوميزسكي.

في عام 1859 انتخب الملحن عضوا في لجنة الجمعية الموسيقية الروسية ، وفي عام 1867 أصبح رئيسًا لفرعها في سانت بطرسبرغ.

في أعماله اللاحقة ، التفت إلى شعر P. Zh. Beranger (العريف القديم ، الدودة ، إلخ).

في السنوات الأخيرة من حياته ، عمل Dargomyzhsky على أوبرا "The Stone Guest" استنادًا إلى إحدى "المآسي الصغيرة" لبوشكين. لقد عمل بحماس ، لكنه لم ينجح في إنهاء التكوين. أكمل الأوبرا من قبل Ts. A. Cui وألحانه N.A.Rimsky-Korsakov. تم عرض The Stone Guest في سانت بطرسبرغ عام 1872. كان استخدام نغمات الخطاب العادي اليومي في موسيقى هذه الأوبرا (طريقة ما يسمى بواقعية التنغيم) ابتكارًا جريئًا وأعطى قوة دفع لمزيد من تطوير نوع الأوبرا.

لماذا لم يكتب عندما مات Dargomyzhsky؟

الكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي (1813-1869) مع M. جلينكا هو مؤسس المدرسة الروسية الكلاسيكية. صاغ موسورجسكي الأهمية التاريخية لعمله بدقة شديدة ، حيث وصف دارغوميزسكي بأنه "معلم عظيم للحقيقة في الموسيقى". كانت المهام التي حددها Dargomyzhsky لنفسه جريئة ومبتكرة ، وفتح تنفيذها آفاقًا جديدة لتطوير الموسيقى الروسية. ليس من قبيل المصادفة أن الملحنين الروس من جيل ستينيات القرن التاسع عشر ، في المقام الأول ، ممثلو "الأقوياء" أشادوا بعمله بشدة.

لعب تقاربه مع MI Glinka دورًا حاسمًا في تشكيل Dargomyzhsky كملحن. درس نظرية الموسيقى من دفاتر جلينكا مع تسجيلات محاضرات سيغفريد دهن، أدّى Dargomyzhsky الرومانسيات في Glinka في صالونات ودوائر مختلفة ، أمام عينيه تم تأليف أوبرا "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") ، في البروفات المسرحية التي شارك فيها بشكل مباشر. أتقن Dargomyzhsky تمامًا الأسلوب الإبداعي من معاصره الأكبر ، كما يتضح من تشابه عدد من الأعمال. ومع ذلك ، بالمقارنة مع Glinka ، كانت موهبة Dargomyzhsky ذات طبيعة مختلفة تمامًا. هذه موهبة الكاتب المسرحي وعلم النفس ، الذي تجلى بشكل رئيسي في الأنواع الصوتية والمرحلة.

وفقًا لأسافييف ، "يمتلك Dargomyzhsky أحيانًا الحدس العبقري لموسيقي وكاتب مسرحي ، وليس أدنى من مونتيفيردي وغلوك ...". Glinka متعدد الاستخدامات ، وأكبر ، وأكثر تناغمًا ، ويمكنه بسهولة الإمساك به كامل، Dargomyzhsky يغوص في التفاصيل... الفنان شديد الانتباه ، فهو يدرس شخصية الإنسان بشكل تحليلي ، ويلاحظ صفاتها الخاصة ، والسلوك ، والإيماءات ، ونغمات الكلام.كان ينجذب بشكل خاص إلى نقل العمليات الدقيقة للحياة الداخلية والعقلية ، وظلال مختلفة من الحالات العاطفية.

أصبح Dargomyzhsky أول ممثل لـ "المدرسة الطبيعية" في الموسيقى الروسية. كان قريبًا من موضوعات الواقعية النقدية المفضلة ، صور "المهينين والمهانين" ، مثل الأبطال.ن. Gogol و P.A. فيدوتوف. سيكولوجية "الرجل الصغير" ، والتعاطف مع مشاعره ("المستشار الفخري") ، وعدم المساواة الاجتماعية ("حورية البحر") ، و "نثر الحياة اليومية" بدون زخرفة - دخلت هذه الموضوعات الموسيقى الروسية أولاً بفضل دارغوميزسكي.

كانت المحاولة الأولى لتجسيد الدراما النفسية لـ "الأشخاص الصغار" هي أوبرا "إزميرالدا" إلى النص المكتوب الفرنسي النهائي لفيكتور هوغو استنادًا إلى رواية "كاتدرائية نوتردام" (اكتملت عام 1842). "إزميرالدا" ، الذي تم إنشاؤه على غرار أوبرا رومانسية عظيمة ، أظهر تطلعات الملحن الواقعية ، واهتمامه بالصراعات الحادة ، والمؤامرات الدرامية القوية. في وقت لاحق ، كان المصدر الرئيسي لمثل هذه الموضوعات لدارغوميجسكي هو عمل أ. بوشكين ، الذي ابتكر على نصوص أوبرا "حورية البحر" و "ضيف الحجر" ، أكثر من 20 قصة حب وجوقة ،انتصار باخوس ، الذي تحول لاحقًا إلى أوبرا باليه.

تحدد أصالة طريقة Dargomyzhsky الإبداعية اندماج أصلي للكلام والنغمات الموسيقية. لقد صاغ عقيدة إبداعية خاصة به في القول المأثور الشهير:"أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة ، أريد الحقيقة". بالحقيقة ، فهم الملحن النقل الدقيق لنغمات الكلام في الموسيقى.

تكمن قوة تلاوة Dargomyzhsky الموسيقية بشكل أساسي في طبيعتها المذهلة. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بكل من الترنيمة الروسية البدائية والترنيم العامي المميز. شعور خفي مثير للدهشة لجميع ميزات التجويد الروسي ألحان في الخطاب الروسي ، لعب حب Dargomyzhsky للموسيقى الصوتية دورًا مهمًا وسعيه وراء التربية الصوتية.

كانت ذروة أبحاث دارغوميزسكي في مجال التلاوة الموسيقيةالأوبرا الأخيرة هي The Stone Guest (استنادًا إلى مأساة بوشكين الصغيرة). في ذلك ، يصل إلى إصلاح جذري لنوع الأوبرا ، مؤلفًا الموسيقى للنص غير المتغير لمصدر أدبي. في سعيه لاستمرارية العمل الموسيقي ، تخلى عن الأشكال الأوبرالية الراسخة تاريخياً ، واثنان فقط من أغاني لورا لهما شكل دائري كامل. في موسيقى The Stone Guest ، تمكن Dargomyzhsky من تحقيق اندماج مثالي لنغمات الكلام مع اللحن التعبيري ، متوقعًا افتتاح دار الأوبراالقرن العشرين.

استمرت المبادئ المبتكرة لـ "The Stone Guest" ليس فقط في التلاوة الأوبرالية للنائب Mussorgsky ، ولكن أيضًا في أعمال S. Prokofiev. ومن المعروف أن فيردي العظيم ، الذي يعمل على "عطيل" ، درس بعناية درجة هذه التحفة من Dargomyzhsky.

في التراث الإبداعي للملحن ، إلى جانب الأوبرا ، تبرز موسيقى الحجرة الصوتية - أكثر من 100 عمل. أنها تغطي جميع الأنواع الرئيسية للكلمات الصوتية الروسية ، بما في ذلك أنواع جديدة من الرومانسية. هذه مونولوجات غنائية ونفسية ("أنا حزين" ، "ومملة وحزين" لكلمات ليرمونتوف) ، مشاهد من النوع المسرحي والرومانسية اليومية ("الطحان" لقصائد بوشكين).

كانت التخيلات الأوركسترالية لـ Dargomyzhsky - Bolero و Baba-Yaga و Little Russian Cossack و Chukhonskaya Fantasy - جنبًا إلى جنب مع أعمال Glinka السمفونية بمثابة ذروة المرحلة الأولى من الموسيقى السيمفونية الروسية.الاعتماد على أنواع الأغاني والرقص والصور الخلابة والبرمجة).

كانت الأنشطة الموسيقية والاجتماعية لدارجومييسكي متعددة الأوجه ، والتي بدأت في أواخر الخمسينيات من القرن التاسع عشر. شارك في عمل مجلة "Iskra" الساخرة (ومنذ عام 1864 - ومجلة "Budilnik") ، وكان عضوًا في لجنة الجمعية الموسيقية الروسية (في عام 1867 أصبح رئيسًا لفرعها في سانت بطرسبرغ) ، شارك في تطوير مشروع ميثاق معهد سانت بطرسبرغ الشتوي.

دعا كوي أوبرا دارغوميزسكي الأخيرة "ضيف الحجر" ألفا و أوميغافن الأوبرا الروسية ، جنبًا إلى جنب مع رسلان غلينكا.نصح جميع الملحنين الصوتيين بدراسة اللغة الإعلانية لـ "The Stone Guest" "باستمرار وبأقصى قدر من العناية" الرمز.