رقصة الحياة في نهاية الأرض. باليه الأرض المنسية باللونين الأحمر والأسود في فصل واحد
تدور الأحداث في عصر أوج حياته ، عندما انطلق مواطن شاب وموهوب من براغ لغزو العالم. أقيم العرض الأول في عام 1981 في شتوتغارت. في الباليه المحلي ، بدأ كيليان كراقص ومصمم رقص. وقد قدم هذا الإنتاج بالفعل كضيف بارز ، حيث كان رئيس مسرح الرقص الهولندي المشهور عالميًا. في هذا العام ، بلغ كيليان السبعين ، وهو كلاسيكي حي وراقصات الباليه شابة إلى الأبد. واندمج إنتاج مسرح البولشوي بنجاح في احتفالات الذكرى السنوية.
في The Forgotten Land ، كان كيليان مستوحى من فيلم Benjamin Britten's Symphony-Requiem (أجرى العرض الأول لفيلم Bolshoi). بالنسبة إلى الملحن ، كان هذا طلبًا مرفوضًا من قِبل العملاء:
كانت أغنية "Symphony" مخصصة لليابان ، التي كانت ترغب في الاحتفال بالعيد الوطني بهذه الطريقة - لطلب الموسيقى من مختلف الملحنين الأجانب.
في عام 1940 ، بدت النتيجة أوروبية للغاية بالنسبة للعميل: لم تجد علامات القداس الكاثوليكي التي استخدمها بريتن فهمًا في أرض الشمس المشرقة ، التي فتحت الحدود للأجانب منذ أقل من مائة عام. كما أن الكآبة غير الاحتفالية لموسيقى ما قبل الحرب لم تروق لي أيضًا. لكن في الغرب ، تزامنت وجهة نظر بريتن مع التيار الفكري السائد.
عندما واجه كيليان الأوروبي بريتن ، أراد استكشاف "أقصى نفوسنا".
وقد وضع دوافع لوحات مونش في "رقصة الموت" (كما وصف بريتن موسيقاه). جعل ذلك من الممكن مقارنة المسارات المختلفة التي تؤدي إلى هدف فني واحد.
هذا باليه عن القلق. حول كيف يختبر هذا الشعور الوعي الأوروبي للقرن العشرين وكيف يعمل الفنانون بقلق. إنها في كل شيء: في ثوب الراقص الأسود والقرمزي أو الأحمر الفاتح ، في الثنائي الذي يشبه انفجار التوتر ، عندما تنفجر مفردات الرقص الحديث مع الخلاف. في الزخارف القاتمة باللونين الأسود والرمادي: المحيط على الخلفية أسود ، والغيوم فوقه رمادية ، والألوان منتشرة ، ويبدو أن الظلام الضبابي المتدفق على وشك ابتلاع الكون.
يكمن القلق أيضًا في كيفية تجول راقصات الباليه من المسرح إلى الخلفية ، أي إلى المحيط ، والانحناء إلى عواء الإعصار ، والشيء الرئيسي هنا هو أنهم يسيرون عكس الريح.
ثم تنقسم المجموعة العامة إلى أزواج ، وهذا سيحول الباليه إلى خاص ، إلى موضوع الحب الأبدي ، لكن القلق لن يزول. على العكس من ذلك ، سوف تشتد: ستشتعل بنار معارضة القوة والضعف (لكلا الجنسين) ، وتتحول إلى نثر العناق والرفض ، وتذهب إلى نوبات من النضال والجذب البلاستيكية.
خدمة الصحافة
إذا تخيلت أن أغنية الأغاني والجامعة هي نص واحد ، فسوف تحصل على فكرة عن باليه كيليان.
نظرت مصممة الرقصات إلى لوحة مونش "رقصة الحياة" - وهي تشبه الباليه في فكرة العنوان وألوان الفساتين النسائية والماء في الخلفية. يمكنك عمل مراجع ذهنية للوحات أخرى: على الأقل "وحيد" ، على الأقل "أشجار قديمة" ، لكنها تناسب الجميع تقريبًا.
لكن أول شيء ، بالطبع ، يتبادر إلى الذهن "صرخة" مونكوفسكي الشهيرة.
الصراخ في الأرض المنسية يتخلل كل شيء. من النتيجة الرائعة لبريتن ، حيث تتناوب ثلاثة أجزاء مسببة الدموع ، ثم الغضب ، ثم الأمل في السلام ، إلى تصميم الرقصات المبني على التوسع العاطفي للفضاء ، ولكن بشكل مختلف بصريًا ، اعتمادًا على طبيعة الموسيقى.
إن القدرة على "الصراخ" اللطيفة هنا متنوعة للغاية لدرجة أن عدم وجود همسة باليه أو "محادثة هادئة" لا يُنظر إليه على الإطلاق على أنه رتابة في التقنية.
والحقيقة هي أن جيري كيليان قادر بشكل استثنائي على سماع الموسيقى. في "Symphony" هناك اثنا عشر راقصًا فقط (وستة أزواج) بدون فرقة رقص الباليه - فقط العازفون المنفردون. الأجزاء الثلاثة من الباليه مختلفة تمامًا. إذا سأل الزوج الأول (-) عن مصير في زوبعة من دعامات متعرجة عالية ، يسكن نصفه في الهواء ، فإن الثنائي (الثنائي) الثاني يدوسان الأرض الخاطئة بأقدامهما ، بشكل محموم ، بوتيرة هجوم الفرسان - بالترتيب لإفساح المجال للزوج (الأزواج) الثالث في رقصتها ، ترتبط السماء والأرض بنصفين من كل واحد.
ولن نعرف أبدًا على وجه اليقين ما يفكر فيه كيليان حقًا: أهم شيء في الحياة هو النهوض ، بغض النظر عن أي شيء ، أو السقوط الحتمي - ولكن مع بعض الكرامة على الأقل؟
لن نكتشف ذلك. لكننا سنشعر أن هذه التحفة الفنية الباليه الصغيرة تزن أكثر من العديد من الجماهير متعددة التمثيل. وإيماءة واحدة فقط ، عندما تلف الراقصة ذراعيها حول كتفيها بالبرودة ، هي كومة من التصاميم الأكاديمية الرائعة. يعرف كيليان كيف يصنع مزيجًا من الباليه بحيث يبدو التأرجح القياسي لساق المرأة ، بدون أحذية بوانت ، ولكنه ممتد إلى خيط ، وكأنه خط مصير. وعندما تُترك النساء الثلاث الأخيرة بمفردهن ، بدون رجالهن ، ومرارة الخسارة تنحني ظهورهن - يبدو أن سربًا من طيور النورس الحزينة تحوم فوق البحر.
زوجان مذهلان باللون الأسود - إيكاترينا شيبولينا وفياتشيسلاف لانتراتوف. تصوير دامير يوسوبوف من الموقع الرسمي لمسرح البولشوي
نظم جيري كيليان موسيقى "الأرض المنسية" لبنجامين بريتن. كتب الملحن الإنجليزي Sinfonia da Requiem بتكليف من الحكومة اليابانية بمناسبة الذكرى 2600 لتأسيس الدولة اليابانية في عام 1940. مستاءة من حقيقة أنها كانت تستند إلى النص اللاتيني للقداس الكاثوليكية ، لم تقبل الحكومة العسكرية العمل ، وكرس بريتن العمل لذكرى والديه. قام كيليان بتأليف تصميم الرقصات لهذه الموسيقى بناءً على طلب بريما السابق والمدير الفني لاحقًا لباليه شتوتغارت ، مارسيا هايد. أقيم العرض العالمي الأول للباليه في 4 أبريل 1981. أحضر مساعدا كيليان ستيفان إيرومسكي ولورين بلوين الأرض المنسية إلى مسرح مسرح البولشوي. جنبا إلى جنب مع العرض الأول للموسم الماضي من The Cage لجيروم روبينز و Etudes بواسطة Harald Lander ، تقوم الآن بتأليف البرنامج لأمسية باليه من فصل واحد.
لا يضر ، بالطبع ، أن نتذكر أن بريتن ، المولود على الشواطئ الضبابية للمحيط البارد ، كتب Sinfonia da Requiem عندما اهتز العالم بسبب حرب مروعة. من المفيد أن تقرأ أن كيليان (الذي ترأس مسرح هولندا للرقص في الثمانينيات) كان مستوحى من فكرة أن المحيط قوة تأخذ الحياة وتعطيها ، بالإضافة إلى لوحة إدوارد مونش "رقصة الحياة". لكن لكي نكون صادقين ، لست بحاجة إلى معرفة كل هذا. هذه النتيجة المرحلية أوسع من الناحية الموضوعية ، وأكثر ثراءً عاطفياً ، وفي جميع النواحي أعمق من أي تفسيرات وبرامج.
ستة أزواج راقصين يرتدون أزياء مختلفة الألوان على خلفية سوداء - بنية - رمادية. مثل قطيع من طيور النورس. على الرغم من عدم وجود تقليد في الدهانات ولا في البلاستيك. يقول كيليان: "الكوريغرافيا هنا تأتي مباشرة من الموسيقى". تشكل الموسيقى وتصميم الرقصات كلاً واحدًا ، جنبًا إلى جنب مع السينوغرافيا وحتى مع ديناميكيات التنانير الطويلة المصممة خصيصًا (مصمم المجموعات ومصمم الأزياء جون ماكفارلين) مما يخلق نوعًا من "الواقع المعزز" ، مما يفتح نافذة على شمال أوروبا القاسية ، مياه فارانجيان القاتمة ، حيث يتم ضغط الشخصية والحس الجمالي. ويبدو أنه حتى اللمس والشم متورطان في المشاهد. تكاد تشعر حقًا بالهواء الشائك ولكن المنشط ورائحة البرد الصحي واليود والنظافة. وأيضًا - قوة داخلية نوع من "التربة". انها بعيدة عن المادية فقط.
يُنظر إلى الموسيقى المكتوبة منذ ما يقرب من 80 عامًا وتصميم الرقصات الذي تم تأليفه منذ ما يقرب من 40 عامًا على أنهما وثيق الصلة بالموضوع. من ناحية ، هم منسجمون مع الاضطراب الروحي اليوم. من ناحية أخرى ، لا يسمحون بالغرق في هذا الاضطراب.
على عكس بعض زملائه البارزين ، لا يستخدم جيري كيليان حق النقض ضد أداء الباليه في جميع أنحاء العالم. إنه أحد أولئك الذين تظهر إبداعاتهم في فرق الرقص ليس فقط لأسباب احترام المتجر ، ولكن أيضًا كطريقة لاكتشاف إمكانيات روحية وحسية وفكرية جديدة وبالتالي معبرة. للإفراج عن الغمامات. إلى التحرر. في النهاية - لتوسيع النظرة إلى العالم.
بالطبع ، إذا كان هناك فنانين "مستجيبين" في الفرقة.
وجدت في مسرح البولشوي. بادئ ذي بدء ، هذه هي الأزواج الثلاثة الرائدة. إيكاترينا شيبولينا - فلاديسلاف لانتراتوف (زوج باللون الأسود) ، أولغا سميرنوفا - سيميون تشودين (زوج باللون الأبيض) ، يانينا بارينكو - فياتشيسلاف لوباتين (زوج باللون الأحمر) مع قدر معين من الشفقة ، ولكن دون الإثم ضد الذوق ، قال المشاهد ، أو بالأحرى ، تحدثوا معه تحدثوا عن الحب والجمال ، عن المأساة والتغلب ، عن العاطفة وانعدام الحرية ، عن شخص أعزل وكلي القوة ، عن خاص وعالمي - تحدثوا بلغة لا حدود لها. هذا النوع من "المحادثة".
مايا كريلوفا 03.11.2017
استضاف مسرح البولشوي العرض الأول لباليه The Forgotten Land لمصمم الرقصات العالمي الشهير ومدير مسرح الرقص الهولندي جيري كيليان. تم تضمين العرض في برنامج أمسية باليه من فصل واحد إلى جانب عروض "القفص" و "Etudes".
نظم جيري كيليان فيلم The Forgotten Land خلال أوجها ، عندما انطلق مواطن شاب وموهوب من براغ لغزو العالم. أقيم العرض الأول في عام 1981 في شتوتغارت. في الباليه المحلي ، بدأ كيليان كراقص ومصمم رقص. وقد قدم هذا الإنتاج بالفعل كضيف بارز ، حيث كان رئيس مسرح الرقص الهولندي المشهور عالميًا. في هذا العام ، بلغ كيليان السبعين ، وهو كلاسيكي حي وراقصات الباليه شابة إلى الأبد. واندمج إنتاج مسرح البولشوي بنجاح في احتفالات الذكرى السنوية.
في The Forgotten Land ، كان كيليان مستوحى من فيلم Benjamin Britten's Symphony-Requiem (أجرى أنطون جريشانين العرض الأول لفيلم Bolshoi). بالنسبة إلى الملحن ، كان هذا طلبًا مرفوضًا من قِبل العملاء:
كانت أغنية "Symphony" مخصصة لليابان ، التي كانت ترغب في الاحتفال بالعيد الوطني بهذه الطريقة - لطلب الموسيقى من مختلف الملحنين الأجانب.
في عام 1940 ، بدت النتيجة أوروبية للغاية بالنسبة للعميل: لم تجد علامات القداس الكاثوليكي التي استخدمها بريتن فهمًا في أرض الشمس المشرقة ، التي فتحت الحدود للأجانب منذ أقل من مائة عام. كما أن الكآبة غير الاحتفالية لموسيقى ما قبل الحرب لم تروق لي أيضًا. لكن في الغرب ، تزامنت وجهة نظر بريتن مع التيار الفكري السائد.
عندما واجه كيليان الأوروبي بريتن ، أراد استكشاف "أقصى نفوسنا".
وقد وضع دوافع لوحات مونش في "رقصة الموت" (كما وصف بريتن موسيقاه). جعل ذلك من الممكن مقارنة المسارات المختلفة التي تؤدي إلى هدف فني واحد.
هذا باليه عن القلق. حول كيف يختبر هذا الشعور الوعي الأوروبي للقرن العشرين وكيف يعمل الفنانون بقلق. إنها في كل شيء: في ثوب الراقص الأسود والقرمزي أو الأحمر الفاتح ، في الثنائي الذي يشبه انفجار التوتر ، عندما تنفجر مفردات الرقص الحديث مع الخلاف. في الزخارف القاتمة باللونين الأسود والرمادي: المحيط على الخلفية أسود ، والغيوم فوقه رمادية ، والألوان منتشرة ، ويبدو أن الظلام الضبابي المتدفق على وشك ابتلاع الكون.
يكمن القلق أيضًا في كيفية تجول الراقصين في بداية رقص الباليه من المسرح إلى الخلفية ، أي إلى المحيط ، والانحناء إلى عواء الإعصار ، والشيء الرئيسي هنا هو أنهم يسيرون عكس الريح .
ثم تنقسم المجموعة العامة إلى أزواج ، وهذا سيحول الباليه إلى خاص ، إلى موضوع الحب الأبدي ، لكن القلق لن يزول. على العكس من ذلك ، سوف تشتد: ستشتعل بنار معارضة القوة والضعف (لكلا الجنسين) ، وتتحول إلى نثر العناق والرفض ، وتذهب إلى نوبات من النضال والجذب البلاستيكية.
إذا تخيلت أن أغنية الأغاني والجامعة هي نص واحد ، فسوف تحصل على فكرة عن باليه كيليان.
نظرت مصممة الرقصات إلى لوحة مونش "رقصة الحياة" - وهي تشبه الباليه في فكرة العنوان وألوان الفساتين النسائية والماء في الخلفية. يمكنك عمل مراجع ذهنية للوحات أخرى: على الأقل "وحيد" ، على الأقل "أشجار قديمة" ، لكنها تناسب الجميع تقريبًا.
لكن أول شيء ، بالطبع ، يتبادر إلى الذهن "صرخة" مونكوفسكي الشهيرة.
الصراخ في الأرض المنسية يتخلل كل شيء. من النتيجة الرائعة لبريتن ، حيث تتناوب ثلاثة أجزاء مسببة الدموع ، ثم الغضب ، ثم الأمل في السلام ، إلى تصميم الرقصات المبني على التوسع العاطفي للفضاء ، ولكن بشكل مختلف بصريًا ، اعتمادًا على طبيعة الموسيقى. إن القدرة على "الصراخ" اللطيفة هنا متنوعة للغاية لدرجة أن عدم وجود همسة باليه أو "محادثة هادئة" لا يُنظر إليه على الإطلاق على أنه رتابة في التقنية.
والحقيقة هي أن جيري كيليان قادر بشكل استثنائي على سماع الموسيقى. في "Symphony" هناك اثنا عشر راقصًا فقط (وستة أزواج) ، بدون فرقة رقص الباليه - فقط العازفون المنفردون. الأجزاء الثلاثة من الباليه مختلفة تمامًا. إذا طلب الزوج الأول (إيكاترينا شيبولينا - فلاديسلاف لانتراتوف) القدر في زوبعة من دعامات عالية متعرجة ، يعيش نصفها في الهواء ، فإن الثنائي الثاني (يانينا بارينكو وفياتشيسلاف لوباتين) يدوس على الأرض الخاطئة بأقدامهما ، بشكل محموم ، في وتيرة هجوم سلاح الفرسان - لإفساح المجال للزوج الثالث (أولغا سميرنوفا وسيمون تشودين) في رقصتها ، ترتبط السماء والأرض ، مثل نصفين من كل واحد.
ولن نعرف أبدًا على وجه اليقين ما يفكر فيه كيليان حقًا: أهم شيء في الحياة هو النهوض ، بغض النظر عن أي شيء ، أو السقوط حتمًا - ولكن مع بعض الكرامة على الأقل؟
لن نكتشف ذلك. لكننا سنشعر أن هذه التحفة الفنية الباليه الصغيرة تزن أكثر من العديد من الجماهير متعددة التمثيل. وإيماءة واحدة فقط ، عندما تلف الراقصة ذراعيها حول كتفيها بالبرودة ، هي كومة من التصاميم الأكاديمية الرائعة. يعرف كيليان كيف يصنع مزيجًا من الباليه بحيث يبدو التأرجح القياسي لساق المرأة ، بدون أحذية بوانت ، ولكنه ممتد إلى خيط ، وكأنه خط مصير. وعندما تُترك النساء الثلاث الأخيرة بمفردهن ، بدون رجالهن ، ومرارة الخسارة تنحني ظهورهن - يبدو أن سربًا من طيور النورس الحزينة تحوم فوق البحر.
"الأرض المنسية" ، حسب مصممة الرقصات ، "تركت الموسيقى كليًا وكليًا". تثير الأجزاء الثلاثة من سيمفوني - قداس بنجامين بريتن (موكب بطيء ، حزين ، رقصة الموت وإكمال حاسم) معاناة نفسية ، غضب يائس ، حزن كبير للخسارة.
يعرف كيليان ، مثله مثل أي شخص آخر ، كيفية الكشف عن الموسيقى عن طريق الرقص ، والتقاط الأفكار والمشاعر الموسيقية التي تُسمع في البلاستيك.
لكن اتضح أن موسيقى قداس بريتن تتوافق مع المزاج العاطفي للوحات التعبيري النرويجي إدوارد مونش ، ولا سيما لوحته The Dance of Life ، التي ألهمت كيليان في الواقع لإنشاء الباليه الشعري The Forgotten الأرض.
إن الهندسة المعمارية الحسية لـ "الأرض" ، مثل كل الموهوبين ، بسيطة للغاية: ستة أزواج من الراقصين "سيد" مساحة مليئة بالأصوات ذات الزخارف الرمادية القاتمة. أولاً ، باعتبارهم "قطيع طائر" معًا ، ثم ينقسمون إلى أزواج منفصلة: ثلاثة أزواج رئيسية وثلاثة أزواج ، ليصبحوا إما ظلالهم أو الأنا المتغيرة.
تبهر الحركات الغريبة لأجساد الراقصين برسومات الخطوط البلاستيكية - سواء كانت دقيقة هندسيًا ، مثل شفرات السيوف التي تخترق الفضاء ، ثم "مكسورة" عمدًا ، مثل ومضات ألسنة اللهب من نيران الطقوس.
يجب الإشارة بشكل خاص إلى "الأيدي الناطقة" لفناني الأداء. فإما أن يصلوا ، ثم يغضبون ، ثم يطيرون إلى السماء بأجنحة الطيور ، ثم يعلقون على الجسد بالسياط.
إن رقصة إيكاترينا شيبولينا المزاجية والأنيقة والفنان المبدع فلاديسلاف لانتراتوف هي ترنيمة من المشاعر البشرية. فقط راقصو الباليه "الكلاسيكيون" ذوو الأجسام النحتية المرنة والتقنية الرائعة يمكنهم تحقيق مثل هذا التأثير الفني المجازي. جنبا إلى جنب مع Yanina Parienko و Vyacheslav Lopatin ، لا تشوبها شائبة في "الكلاسيكيات" ، مع Olga Smirnova الأنيقة و Semyon Chudin الأنيقة ، وكذلك مع ثلاثة أزواج آخرين ، ابتكروا عرضًا لا يضاهى من "اللوحات الحية".
زوجان باللون الأحمر: يانينا بارينكو ، فياتشيسلاف لوباتين
يبدو الأمر كما لو كنت تنظر إلى العمل الملهم لفنان تعبيري ، يقوم ، أمام عينيك ، بتحويل لوحة قماشية رمادية "بضربات" إلى لعبة بلا حبكة ، ولكنها مثيرة للغاية للأوضاع والخطوط والحركات المختلفة والدعم المبتكر والحسي الأرقام.
أداجيو لا يُنسى لأولغا سميرنوفا وسيمون تشودين. إعلان رقصهم عن الحب هو الهجوم والتراجع ، والنصر والهزيمة ، والألم والمعاناة ، والحرية والعبودية ، والتهدئة والقلق ... هذه هي الكوريغرافيا الرائعة لجيري كيليان ، الذي يحول الحياة الجنسية الطبيعية للثنائي البشري إلى شهوانية الفن الرفيع لثنائي الباليه.
الأداء النهائي ممتاز. الراقصون الثلاثة الباقون على المسرح ، مثل الطيور الثلاثة بأجنحة مكسورة ، مستعدون لقبول تحدي القدر. في الوقت نفسه ، يمنح كيليان المشاهدين الفرصة لتجربة اللحظات الحسية للتنفيس الجمالي بأنفسهم.
زوجان باللون الأبيض: أولغا سميرنوفا ، سيميون تشودين
أتاح "لقاء" ثلاثة فنانين مشهورين (بريتن ومونش وكيليان) على مسرح موسكو ليس فقط الاستمتاع بالمشاهد الخالص ، والإعجاب بأناقة وإبداع مصمم الرقصات ، والتقنية المبدعة لفناني الأداء ، ولكن أيضًا لتقدير مقياس القرارات البلاستيكية للفيلسوف والشاعر كيليان ، الذي يضع ركنًا من روحانية الإنسان ، مجتهدًا ، رغم كل صعوبات طريق الحياة ، "للحب والنور".
أقيم العرض الأول لفيلم The Forgotten Land كجزء من أمسيات الباليه ذات الفصل الواحد ، والتي تم تأطيرها بعرضين آخرين: The Cages لجيروم روبينز و Etudes بواسطة Harald Lander ، والتي كتب عنها Vechernyaya Moskva ذات مرة.
في The Cage ، الذي رأى النور لأول مرة في الخمسينيات من القرن الماضي ، عشية الثورات الجنسية القادمة ، لم يخمن روبنز الآثار الجانبية لهذه الثورات فحسب ، بل أيضًا أصول التدمير الذاتي للإنسان كدفعة. للمتعة. الآن ، في عصر الحمى الجنسية ، لا تبدو "قصة روبنز من حياة العناكب" قاسية فحسب ، بل تبدو ، كما يقولون ، حول موضوع اليوم.
ثلاثة في ختام العرض (من اليسار إلى اليمين): أولغا سميرنوفا ، إيكاترينا شيبولينا ، يانينا بارينكو
الباليه Etudes هو نوع من الترنيمة من قبل Dane Harald Lander إلى فصل الباليه ، حيث يتم ممارسة تقنية الأداء المتميز. قدم فنانو مسرح البولشوي الأعمال الفنية بكرامة ، مما جذب الجمهور ليس فقط بتدريبهم الجيد ، ولكن أيضًا بطاقتهم العاطفية المتأصلة ، واثقين في جبر الحركات بتناغم الروح.
مع "Nureyev" وفي الترقب المؤلم للعرض الأول (لم يتم بيع تذاكرها أبدًا) ، أظهر Bolshoi Ballet حداثة لم تكن عالية جدًا ، ولكنها مهمة جدًا لمعايير المسرح الحديث. البرنامج المكون من فصل واحد ، والذي جمع في إحدى الأمسيات "قفص" حول النسوية المتوحشة و "Etudes" ، ترنيمة للرقص الأكاديمي ، تم تجديده ببرنامج "الأرض المنسية" لجيري كيليان.
قام جيري كيليان بإخراج فيلم "الأرض المنسية" في عام 1981 لصالح فرقة شتوتغارت باليه ورقص في فرقة البولشوي بشكل ثاقب وبدون بقع تقريبًا. الصورة: الخدمة الصحفية لمسرح البولشوي
الأرض المنسية لها ثلاثة أبطال. الأول هو بنجامين بريتن ، مؤلف "سمفونية قداس القداس" ، الذي أصبح أساس الأداء ، والذي سمع ، مع التحذلق الإنجليكي ، الحزن ، والغضب ضد الله بسبب حتمية الموت وحكمة الراحة الأبدية في ثلاثة أجزاء من القداس الكاثوليكي.
البطل الثاني الملهم هو النرويجي العظيم إدوارد مونش ، الذي كتب كتابه "رقصة الحياة" في عام 1899 باعتباره وعدًا بكل أهوال القرن العشرين التي ستغطي رأسه وهو يرقص في أزواج وبدون أزواج من البومور ، قويًا وصلبًا. عن طريق الشدائد. البطل الثالث هو جيري كيليان نفسه ، المنشق التشيكي الذكي ، البالغ من العمر 70 عامًا ، والذي قدم العديد من عروض الباليه الرائعة وأقام أشهر فرقة رقص حديثة ، مسرح هولندا للرقص.
في نهاية القرن الماضي ، ترك الإبداع الرئيسي في حياته لطلابه ، لكن رقصات الباليه ، التي رقصت في جميع أنحاء العالم ، بقيت مع كيليان. في الواقع ، لم يسمح لوقت طويل بأداء الكوريغرافيا في روسيا بسبب صدمة شبابية عميقة: لقد تم سحق احترامه لمدرسة الباليه السوفيتية ، وفقًا للنموذج الذي تعلمه ، من قبل الدبابات السوفيتية. ربيع براغ. لكن الوقت قد مر الآن ، وأقيمت عروض باليه في بيرم ، ومسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي والبولشوي (قبل ست سنوات ، أتقنوا "سيمفونية المزامير" هناك). الآن ها هي الأرض المنسية ، التي أقيمت في عام 1981 لصالح فرقة شتوتغارت باليه ، وهي الآن ترقص بهدوء وبدون بقع تقريبًا.
الأشخاص المستعدون دائمًا للإضراب - سواء كانت العناصر ، أو الحرب أو الموت ، في "الأرض المنسية" يتعاملون مع الخوف من خلال الرقص
لماذا يعتبر هذا مهمًا لملصق البولشوي: نادرًا ما يتحول الرعب العالمي للشخص قبل وقوع كارثة حتمية إلى انعكاس باليه. نشأوا في إيست أنجليا وبريتن ومونش النرويجي والعامل الهولندي منذ فترة طويلة كيليان عرفوا من أنفسهم أن الحياة بالقرب من بحر الشمال تثير موقفًا فلسفيًا تجاه الحزن القريب. الأشخاص الذين لديهم إله قطعة أرض منسية ، ومستعدون دائمًا للضرب - سواء كانت العناصر ، أو الحرب أو الموت ، في "الأرض المنسية" يتعاملون مع الخوف من خلال الرقص ، ومن أول دقات صفير كئيبة يعارضونها بحب مثل القوة الرئيسية للحياة. الأزواج الثلاثة الرئيسيون ، الموصوفون على أنهم أزواج يرتدون الأسود والأحمر والأبيض وثلاثة أزواج مظللين ، يرتدون ألوانًا ضبابية (مصمم الأزياء ومصمم الأزياء جون ماكفارلين) ، يحاولون اكتشاف ليس فقط أنفسهم وعلاقاتهم ، ولكن مع الحب في العالم حيث تكون مستحيلة ، ويخاطر الجميع بأن يتركوا بمفردهم.
تنبثق كل خطوة من خطوات كيليان من الموسيقى (كيف لا نتذكر "الأذنين الذهبية" المبتذلة التي قالها نفس نورييف عن كيليان) ، وكل اكتئابها ، وقلقها ، وصافرة الرياح ، والرعب الهمسي تحمله أجساد الفنانين في إن الأربطة الخاصة بالنيوكلاسيكية الجديدة الخاصة بالكيليان والتي تشكل أي مساحة تجعل أي يأس فلسفيًا. تساعد العروض الجهنمية لـ Ekaterina Shipulina "السوداء" و Vyacheslav Lopatin "الحمراء" ، اللذان كانا يرقصان هذه الرقصات الشفافة للوهلة الأولى ، كثيرًا في هذا الأمر.
المواسم الروسية التي كتبها أليكسي راتمانسكي ، والتي تقترب منه عن طريق القرار ، هي موازية بسهولة للأرض المنسية. ولكن مثلما صنع راتمانسكي جزءًا كبيرًا من المصير القومي ، بدقة بالنسبة للتشنج في حلقه ، فقد استحوذ كيليان على القداس فوق الوطني في القداس العام والحتمي للحياة.
المجموعة التالية من العروض الأولى في فبراير. يجب رؤيته.
