تولوكونيكوفا وبافلينسكي ولوسكوتوف وآخرون - حول سبب الحاجة إلى العمل. ماكسيميليان ألكسندروفيتش فولوشين - لكنهم لا يفهمونه

يشارك

العملفي الفن، وهو شكل من أشكال الفن الحديث الذي ظهر في الستينيات.

تؤدي الرغبة في محو الخط الفاصل بين الفن والواقع إلى البحث عن طرق جديدة للتعبير الفني والعطاء ديناميات العمل،إشراكه في بعض الأعمال (حصة).

يصبح الفعل (أو فن الفعل) مفهومًا عامًا للممارسات الفنية التي تم تحويل التركيزمن العمل نفسه إلى عملية إنشائها.

في العمل فنانعادة يصبح موضوعًا و/أو موضوعًا للعمل الفني.

الأشكال القريبة من العمل هي حدث، أداء، حدث، فن العمل،فن التظاهروعدد من الأشكال الأخرى.

جاكسون بولوك و"رقصته" حول اللوحات المستقبلية

إيف كلاين و"لوحاته الحية"

خلال نفس الفترة، وصلت الحركة إلى مستوى جديد، وتحول إلى العمل المسرحي، تعلن نفسها بإعلانات تبرر إنشاء فن رباعي الأبعاد يتطور في الزمان والمكان. باستخدام أحدث التقدم في التكنولوجيالمواكبة العصر، ويتضمن عناصر العديد من أنواع الفن، وخلق أشكال جديدة من الإبداع - فن الفيديو، البيئة، الحدث، الأداء.

أداء- شكل حديث من أشكال الفن الأكشن يهدف إلى تفعيل نماذج "اللاوعي الجماعي" للجمهور، وهو شكل حديث من مسرح الشارع العفوي. هذا هو نوع من الفن البصري في القرن العشرين، حيث يكون العمل عبارة عن أي عمل للفنان يتم ملاحظته في الوقت الفعلي. على عكس المسرح، في الأداء، الفنان، كقاعدة عامة، هو المؤلف الوحيد.

• الغرض من الأداء- جذب انتباه الجمهور وإشراكهم إن أمكن في العمل المشترك. الأمر الأكثر لفتًا للانتباه في جميع العروض هو الرغبة في صدمة ومفاجأة الجمهور، مما يؤدي بالضرورة إلى توفير دعم العلاقات العامة من الصحفيين والمصورين.
• أداءج: هي أقرب إلى الإلقاء الشعري وأداء العمل الموسيقي ويمكن تعريفها بأنها لفتة عامة (جسدية، لفظية، سلوكية، اجتماعية، وغيرها).
• في الصميم أداءتكمن فكرة الفن كأسلوب حياة يسبق إنشاء أي أشياء مادية بل ويجعلها غير ضرورية.
• أداءيختلف جذريًا عن العمل الفني الكلاسيكي، لكنه يمكن أن يؤكد على أسباب مختلفة لهذا الاختلاف - المدة الزمنية، والاستفزاز، والاجتماعية، وجانب اللعب، بحيث يمكن للأداء أن يعبر عن برامج جمالية مختلفة تمامًا.
• في الأداء "المفاهيمي".توثيق الحدث وتسجيل الفجوة بين هذه الوثيقة والواقع أمر مهم؛ في "الأنثروبولوجية" - المشاركة الجسدية للفنان، وأحيانًا تكون مدمرة للذات، والوجود الجسدي للمشاهد، أحيانًا ما يكون غير مريح له عمدًا. ومع ذلك، فإن عناصر كلا الجماليتين عادة ما تكون موجودة في كل منهما.

يحدث(الإنجليزية: يحدث - يحدث، يحدث) - نوع من العمل، الأكثر شيوعا في الفن الطليعي في الستينيات والسبعينيات. ظهرت الأحداث في أواخر الخمسينيات كشكل من أشكال المسرح. في المستقبل، غالبا ما ينظم الفنانون الأحداث مباشرة في البيئة الحضرية أو في الطبيعة. إنهم يعتبرون هذا الشكل نوعًا من العمل المتحرك الذي تلعب فيه البيئة والأشياء دورًا لا يقل عن دور المشاركين الأحياء في العمل.

• يحدثيتطور كحدث، يتم استفزازه وليس تنظيمه، لكن المبادرين إلى الفعل يشركون الجمهور فيه بالضرورة.
• فعل يحدثيثير حرية كل مشارك والتلاعب بالأشياء. تتطور جميع الإجراءات وفقًا لبرنامج مخطط مسبقًا، ومع ذلك، يتم إعطاء أهمية كبيرة للارتجال، الذي يعطي تنفيسًا لمختلف الدوافع اللاواعية.
• يحدثقد تشمل عناصر الفكاهة والفولكلور.
• في حدثتم التعبير بوضوح عن رغبة الطليعة في دمج الفن مع تدفق الحياة نفسها.

بيئة(بيئة إنجليزية - بيئة، بيئة) - أحد الأشكال المميزة للفن الطليعي في الستينيات والسبعينيات. هذا تكوين مكاني واسع النطاق يحتضن المشاهد كبيئة حقيقية.

تثبيت(من التثبيت الإنجليزي - التثبيت) - تكوين مكاني أنشأه فنان من عناصر مختلفة - أدوات منزلية ومنتجات ومواد صناعية أو أشياء طبيعية أو نص أو معلومات مرئية. التثبيت هو شكل من أشكال الفن منتشر على نطاق واسع في القرن العشرين.

• المؤسسون المنشآتكان هناك الدادائي م. دوشامب والسرياليون.
• ومن خلال إنشاء مجموعات غير عادية من الأشياء العادية، يمنحها الفنان معنى رمزيًا جديدًا.
• المحتوى الجمالي المنشآتمن الضروري البحث في اللعبة عن معاني دلالية تتغير اعتمادًا على مكان وجود الكائن - في البيئة اليومية المعتادة أو في قاعة المعرض.
• تثبيتأنشأه العديد من الفنانين الطليعيين R. Rauschenberg، D. Dain، G. Uecker، I. Kabakov.

الرسم على الجسمهو فن الجسد، وهي حركة طليعية ظهرت في الستينيات.

• مندوب طلاء الجسماستخدموا أجسادهم كمادة أو كائنًا للإبداع، ولجأوا إلى العديد من التلاعبات، المؤلمة أحيانًا: قاموا بتغطية أجسادهم بالجص، وعملوا شقوقًا، وقاموا بتمارين تنفس مرهقة، وأحرقوا شعرهم.
• مجموعة متنوعة خاصة طلاء الجسم— العرض الذاتي للفنان، وكانت بعض مظاهر الرسم على الجسد ذات طبيعة مثيرة وسادية مازوخية.
• كونها مظهرا من مظاهر العمل ، طلاء الجسمأصبحت قريبة من عدد من الظواهر التي نشأت تماشيا مع الثقافة المضادة (الوشم، الرسم على الجسد، العري، الثورة الجنسية).

فيديو - فن(فن الفيديو الإنجليزي)، اتجاه في الفنون الجميلة في الثلث الأخير من القرن العشرين، باستخدام إمكانيات تكنولوجيا الفيديو. الفن باستخدام تكنولوجيا التلفزيون - فن الفيديو,- نشأ على وجه التحديد من الاحتجاج على هيمنة الثقافة الجماهيرية، والتي يعتبر البث التلفزيوني أعلى تجسيد لها.

• على عكس التلفزيون نفسه، المصمم للبث إلى جماهير كبيرة، فن الفيديويستخدم أجهزة الاستقبال التلفزيونية وكاميرات الفيديو والشاشات في أحداث فريدة من نوعها، وينتج أيضًا أفلامًا تجريبية بروح الفن المفاهيمي، والتي يتم عرضها في مساحات عرض خاصة.
• وبمساعدة الإلكترونيات الحديثة، يُظهر "العقل أثناء العمل" - وهو طريق واضح من الفكرة الفنية إلى تنفيذها.
• المؤسس الرئيسي فن الفيديو- الأمريكي الكوري الأصل نام جونج بايك.
• كان "آباء" فن الفيديو، نام جونغ بايك وولف فوستل، يسخرون بطريقتهم الخاصة من المواطنين المحترمين الذين يجلسون للاسترخاء أمام التلفزيون كل مساء.
• في الستينيات، نظم وولف فوستل أحداثًا تم فيها رشق أجهزة التلفاز بكعك كريمي، وربطها بالأسلاك الشائكة، ودفنها بشكل احتفالي، وحتى إطلاق النار عليها من مدافع رشاشة.
• للفن الجيد دائمًا تأثير قوي على الإنسان - فهو يوقظ فيه المشاعر والأفكار والأفكار والأفعال. فن الفيديويمتلك وسائل تأثير تقنية أقوى من الرسم والرسومات والنحت.
• ربما، من حيث خطورة تأثيرها، فإن الحياة نفسها هي وحدها القادرة على منافسة فن الفيديو. ليس من قبيل الصدفة أن يطلق على هذا الفن الأكثر تصديقًا اسم وولف فوستل "الهروب إلى الواقع."

فلاشموب(الإنجليزية فلاش موب - فلاش - فلاش؛ لحظة، لحظة؛ الغوغاء - حشد، مترجم كـ "فلاش الحشد" أو كـ "حشد فوري") هو عمل جماهيري مخطط مسبقًا تشارك فيه مجموعة كبيرة من الأشخاص ( الغوغاء) يظهر فجأة في مكان عام، لعدة دقائق يقوم الأشخاص ذوو النظرة الجادة بإجراءات متفق عليها مسبقًا لمحتوى سخيف (سيناريو) ثم في نفس الوقت يتفرقون بسرعة في اتجاهات مختلفة، كما لو لم يحدث شيء.

الفن الحركي(من الكلمة اليونانية Kineticos - "البدء في الحركة") - حركة في الفن الحديث مرتبطة بالاستخدام الواسع النطاق للأشياء المتحركة، والتي تقوم على فكرة حركة الشكل. إن ديناميكيات الشيء لا تعني حركته المادية فحسب، بل تعني أي تغيير أو تحول، بكلمة واحدة، أي شكل من أشكال "حياة" العمل أثناء تأمل المشاهد له.
الفن الحركينشأت في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، عندما قام في. إي. تاتلين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (نموذج للبرج التذكاري للأممية الثالثة، 1919-20)، وبعد ذلك أ. كالدر في الولايات المتحدة الأمريكية (ما يسمى بالهواتف المحمولة)، وما إلى ذلك، بإعطاء الحركة الدورانية أو الانتقالية للأجزاء الفردية من أعمالهم، حاولوا التغلب على الطبيعة الثابتة التقليدية للنحت، لإعطاء نشاط أكبر لتفاعله مع البيئة.

حركيةكانت الاتجاهات موجودة بالفعل في الفن في العشرينات، في عمل البنائيين الروس (الحداثيين) (A. Rodchenko، V. Tatlina، N. Gabo، إلخ)، وكذلك بعض الدادائيين الألمان الغربيين (M. Duchamp). مهدت عمليات البحث الإبداعية لهؤلاء الفنانين في هذا المجال الطريق لازدهار الحركة الحركية، التي أصبحت حركة قوية نسبيًا عرفت نفسها من خلال المعارض الإشكالية والبيانات والاختبارات والمشاريع التي بدأت في الخمسينيات.

هكذا:
في الخمسينيات والستينيات. يصل الفن إلى مستوى جديد، ويتحول إلى نوع من الأداء المسرحي، الذي يتم إجراؤه في أماكن خاصة وفي الطبيعة أو في شوارع وساحات المدينة، والذي يتضمن عناصر من أنواع عديدة من الممارسات الفنية والفنية (الثابتة والإجرائية) .

وبهذه الطريقة، استجابت ثقافة ما بعد الثقافة للنزعة النظرية والعملية للعديد من الفنون، والتي أصبحت بالفعل تقليدية تمامًا بحلول منتصف القرن، نحو نوع من التوحيد الاصطناعي، نحو إطلاق الفن من قاعات المتاحف والمعارض إلى العالم. البيئة (النهج البيئي للفن)، نحو إدراج أكثر نشاطا للمتلقين في عملية الإبداع (الحدث).

وأخيرًا، كان رد الفعل الغريب للممارسة الفنية على إنجازات التقدم العلمي والتكنولوجي (NTP والفن)، والذي أظهر، من ناحية، رغبة التفكير الفني في مواكبة ذلك، ومن ناحية أخرى، كشف عن ارتباك كامل للوعي الجمالي أمام وحش ضخم وغير مفهوم أدى على مدار نصف قرن إلى تدمير جميع أشكال الفن التقليدية وطرق التعبير الفني تقريبًا.

منذ منتصف القرن، ظهرت البيانات والإعلانات الفنية بانتظام (على وجه الخصوص، "البيان الأبيض" لـ L. Fontana، ودعوات الملحن D. Cage، وما إلى ذلك)، والتي تثبت أو تعلن الحاجة إلى إنشاء أربعة -فن الأبعاد وفقًا لظروف المعيشة الجديدة، والتطور في المكان والزمان، وتركيز الاهتمام على أنشطة حياتية محددة، واستخدام جميع أحدث إنجازات التكنولوجيا والتكنولوجيا لمواكبة العصر.

على عكس الفن المسرحي أو الموسيقي التقليدي، فإن (العروض) عادة ما تكون غير عقلانية ومتناقضة وسخيفة بطبيعتها وتتوجه مباشرة إلى المستويات اللاواعية لنفسية المتلقي. تعتبر الإيماءات وتعبيرات الوجه والتوقف المؤقت بين الإجراءات والإيماءات ذات أهمية كبيرة. تأثر تطور فن العمل بشكل كبير بشغف المبدعين بالطوائف الشرقية والبدائية والطقوس الشامانية والتعاليم الفلسفية والدينية الشرقية والمذاهب وممارسات التأمل وما إلى ذلك.

حول ستاريكوفا يوليا

إن الأجندة الحديثة في روسيا بدائية ورتيبة للغاية، لدرجة أن الجمهور الروسي عليه أن يسمع نفس الشيء من جميع مصادر المعلومات. ولكن هناك لحظات يبدو فيها أن جدول الأعمال "ينفجر" ويخرج الناس من الرسوم المتحركة اليومية المعلقة لفترة من الوقت ويوجهون أنظارهم إلى العالم من حولهم. إن المبادرين إلى مثل هذه "الانفجارات" هم فنانون حركيون، والذين أصبحوا المعقل الأخير للاحتجاج المدني في روسيا اليوم.

الفن الاحتجاجي كشكل جديد للتعبير عن الرأي

الأكشن (فن الأكشن – فن الأكشن)- شكل من أشكال الفن الحديث اكتسب شعبية في الستينيات من القرن العشرين. كان الناشطون في فيينا أحد أكثر الممثلين شهرة. في ذلك الوقت، مكّن واقع ما بعد الحداثة من بناء علاقات جديدة مع المشاهد، والتحدث إليه بجرأة وقسوة. أخرجوا المشاهد من المتحف وقاعات العرض، ولفتوا انتباهه إلى الجسد البشري، الذي شوهوه وأخضعوه للعنف بسادية خاصة. لقد كان ذلك انعكاسًا للتجربة المروعة للحرب العالمية الثانية، حيث كان الجسد أيضًا يوضع دائمًا في مركز المعرض.

كان الناشطون في فيينا أول من انتهك المساحة الحميمة المقدسة بين المشاهد ومؤلف العمل. كل تصرفاتهم عبارة عن جرعة كبيرة من الضغط النفسي الذي يغلف وعيك على الفور. مظاهرة الجماع والتعذيب والتعذيب القسري هي نتيجة صرخة احتجاج من الروح. كل ذلك من أجل نظرة جماعية لما يحدث في العالم وإشراك المشاهد في جوهر المشاكل المحيطة به.

غونتر بروس - عمل "تشويه الأعضاء"

وفي روسيا، نفذ نشطاء موسكو عمليات مماثلة من الفن الاحتجاجي في التسعينيات. بعد أن تخلوا عن اللامبالاة العامة واليأس، بدأوا في الإبداع بتعصب ودقة: جرب أوليغ كوليك صورة كلب، وهو يتحرك في الشارع على أطرافه الأربعة، ويلتقط المارة بل ويعض شخصًا ما (الحركة "The Last Taboo" تحت حراسة "سيربيروس الوحيد")، قام أفدي تير أوجانيان بتقطيع الأيقونات بفأس (حركة "الشاب الملحد")، وخرج ألكسندر برينر إلى الساحة الحمراء مرتديًا قفازات الملاكمة وصرخ "يلتسين، اخرج!" (حملة "القفاز الأول")، علق أنطون ليتفين حمالات الصدر على الأشجار (حملة "نهاية الإغراء").

لقد توغلوا في مجال اللاوعي، وحاولوا فهم الفوضى، واستخدموا المزاح المحتال، ولعبوا دور المهرجين والمهرجين في ثقافة الكرنفال. كل من لفتاتهم الفنية عرضت الواقع لحدود لا تطاق.

أوليغ كوليك - عمل "آخر المحرمات التي يحرسها سيربيروس الوحيد"

فقط منذ بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، استحوذت الحركة في روسيا على خطوط نوعية جديدة: مظاهر عفوية أقل، وإجراءات أكثر مدروسة. بدأ الفنانون في استخدام جميع إمكانيات الحركة، واللعب بمعانيها وملمسها: مؤامرة مخططة للعمل، وإظهار الجانب اللاواعي من النفس البشرية، وعواطفه بمساعدة الجسد، والإيماءات وسلوك الفنان - أداء; غياب السيناريو المدروس مسبقا، والاعتماد على الارتجال في سلوك فناني العمل وعلى المشاركة النشطة للجمهور - يحدث; مزيد من المشاركة في عملية العمل من جانب الجمهور، عندما يمكن للعمل الفني أن يندمج تمامًا مع الواقع - بيئة; استحالة العثور على المشاهد داخل العمل، فقط العرض النهائي للتكوين الذي تم إنشاؤه من الأدوات المنزلية والمنتجات والمواد الصناعية - تثبيت; الفن حيث يمكن للجسد أن يكون بمثابة لوحة قماشية ويمكن للمشاهد أن يكون بمثابة مؤلف مشارك - فن الجسد.

قمنا بتجميع قائمة بأشهر ممثلي الحركة في القرن الحادي والعشرين في روسيا:

1. بيوتر بافلينسكي- أصبحت مشهورة بفضل حدث فخم في الساحة الحمراء مخصص ليوم الشرطة. في 10 تشرين الثاني (نوفمبر) 2013، قام بتثبيت أعضائه التناسلية على حجارة الرصف، وهو ما يصور لامبالاة الإنسان بالسياسة. لدى بافلينسكي 7 أعمال رفيعة المستوى باسمه - "التماس" (فم مخيط لدعم بوسي ريوت)، "الذبيحة" (لف الفنان نفسه بالأسلاك الشائكة ضد الأنشطة التشريعية للدولة)، المذكورة أعلاه " "التثبيت" على الساحة الحمراء، "الحرية" (الضربات بالعصي على حرق القمامة لإعادة بناء الميدان)، "منفصل" (قطع شحمة الأذن كعلامة احتجاج على استخدام الطب النفسي لأغراض سياسية)، "التهديد" (إشعال النار في باب مبنى FSB في لوبيانكا كرمز للإرهاب من قبل الأجهزة الخاصة) و"الإضاءة" (إضرام النار في باب بنك فرنسا مع دعوات للثورة العالمية).

بيتر بافلينسكي - عمل "التهديد".

2. كس الشغب- فرقة بانك ارتكبت عملاً فاضحًا في 21 فبراير 2012 في كاتدرائية المسيح المخلص بموسكو. وبعد صعودهم إلى المنبر، رقص الناشطون (أربعة أعضاء سابقين في مجموعة فوينا الفنية) لمدة أربعين ثانية وهتفوا: "أيتها العذراء والدة الإله، اطردي بوتين بعيداً!" تم تصوير كل شيء ونشره على الإنترنت. وأثار الفيديو ضجة عامة كبيرة، مما أدى إلى تراكم الكراهية والحيرة لدى المؤمنين فيما يتعلق بمثل هذا الأداء في الهيكل. النتيجة: تلقت ناديجدا تولوكونيكوفا وماريا أليوخينا وإيكاترينا ساموتسيفيتش حكماً بالسجن لمدة عامين بموجب الجزء 2 من المادة 213 من القانون الجنائي للاتحاد الروسي (الشغب). ولا يزال العضو الرابع في المجموعة مختبئًا من التحقيق.

كس الشغب - صلاة فاسق في كاتدرائية المسيح المخلص

3. المجموعة الفنية "الحرب"- المجموعة الأكثر تطرفا من فناني الحركة. لقد بثوا أفكارهم بجرأة وجرأة من خلال الاتصال الوثيق بالواقع: فقد نظموا طقوسا العربدة في متحف علم الحيوان لدعم دميتري ميدفيديف، الذي عينه بوتين في عام 2008 (حملة "اللعنة على وريث الدب الصغير")، وقلبوا سيارات الشرطة ( حملة "انقلاب القصر")، ونثر صراصير مدغشقر في إحدى محاكم موسكو (حدث "محكمة الصراصير")، وعرض صورة جمجمة وعظمتين متقاطعتين باستخدام الليزر على واجهة مقر حكومة الاتحاد الروسي (" حدث اقتحام البيت الأبيض”).

المجموعة الفنية "الحرب" - عمل "اقتحام البيت الأبيض"

4. ليزا موروزوفا- مؤلفة أكثر من 70 عرضا عرضت في روسيا وأوروبا وأمريكا، أسلوبها الإبداعي قريب من أستاذة الأداء الصربية مارينا أبراموفيتش. تعرض ليزا موروزوفا عروضها وفنونها الجسدية وتركيباتها في المعارض الفنية. أساليبها الفنية ليست عدوانية مقارنة بفناني الحركة الآخرين: عرض مناهض للحرب، حيث تحاول موروزوفا العارية وعيونها مغطاة بشريط لاصق رمي دبابة لعبة من رأسها (عرض "الوطن الأم")، أربع فتيات جميلات بحنان، في بطريقة ودية، تعانق زوار المعارض الفنية (عرض "محاولة للتغلب على البهجة").

ليزا موروزوفا - أداء "الوطن الأم"

6. كاترين نيناشيفا- فتاة سارت في شوارع موسكو لمدة 23 يومًا هذا الصيف وهي ترتدي نظارات الواقع الافتراضي. باستخدام نظارات الواقع الافتراضي، شاهدت الصور ومقاطع الفيديو البانورامية للمدارس الداخلية النفسية العصبية، حيث لم يتمكن الناس من مغادرة حدود المؤسسة لعقود من الزمن.

أول عمل قامت به كاترين نيناشيفا كان بعنوان "لا تخافوا"، وكان الغرض منه لفت الانتباه إلى مشاكل تكيف المرأة بعد السجن. كجزء من الحدث، تجولت كاترين في أنحاء موسكو بزي السجن، وقامت مع ناديجدا تولوكونيكوفا بخياطة العلم الروسي في ساحة بولوتنايا وحلقت رأسها الأصلع بالقرب من الكرملين.

كاترين نيناشيفا - أكشن "بين هنا وهناك"

أما الإجراء الثاني، "العقوبة"، فقد خصص لموضوع المعاملة القاسية للأطفال في دور الأيتام. لمدة ثلاثة أسابيع، حملت فنانة الحركة سرير المستشفى على ظهرها وفي الأماكن العامة شهدت العقوبات المفروضة على الأيتام: وقفت على البازلاء، وأكلت الملح. وفي نهاية الفعالية قدمت ضمادة طبية لطفل معاق.

فن وحشي غير مفهوم

في الواقع الحالي، يعامل المجتمع الروسي العمل بازدراء وخوف واضحين. يتم وصف فناني هذا النوع من الفن بالجنون والمنحرفين والحمقى والمجرمين. لكنهم يواصلون الضغط على نقاط الألم في المجتمع والدولة من سنة إلى أخرى.

الحدث أكثر إسهابًا من أي كتاب أو فيلم، ففي وضع "هنا والآن" يتم تقديم نطاق كامل من المعاني والأفكار، والأهوال والمخاوف، والماضي والمستقبل. وعلى الرغم من أن هذا الفن يبدو وحشًا، سمينًا، حقيرًا، ضخمًا، له مائة فم وينبح، إلا أنه يؤدي مع ذلك مهمته في حماية روح الاحتجاج بتهديد وإصرار.

ديمتري زاتوخين

مارينا ابراموفيتش

روسيا، موسكو، 1975 (أعاد 2005)
الترويج لـ "توماس ليبس"

هدف: "توماس ليبس"، وهو الأداء الذي كرره أبراموفيتش لاحقًا في عام 2005، هو أكثر أعمال سيرتها الذاتية. قامت الفنانة الصربية الشهيرة مرارا وتكرارا بتجارب حدود جسم الإنسان، ولم يكن ذلك الأخطر أو الصادم من الناحية الاجتماعية، لكن الفنانة نفسها ميزته مرارا وتكرارا عن سلسلة كثيرة. أثناء الأداء، أكلت أبراموفيتش كيلوغرامًا من العسل وشربت لترًا من النبيذ الأحمر، وكسرت كوبًا بيدها، وقطعت نجمة شيوعية خماسية على بطنها بشفرة الحلاقة، وجلدت نفسها، ثم استلقت على قطعة من القماش. ثلج على شكل صليب، يوجه المدفأة نحو بطنها. في المرة الثانية، أضافت الموسيقى إلى جميع الإجراءات المذكورة أعلاه - أغنية روسية عن الروح السلافية، والتي غنتها الفنانة في كل مرة ألحقت فيها جرحا في بطنها. أصبحت الطقوس الرمزية طريقتها للتكفير عن ماضي عائلتها الشيوعي والأرثوذكسي.




رودولف شوارزكوجلر

النمسا، فيينا، 1965
العرض الترويجي "العرض الثالث"

هدف: في الستينيات، وضع شواركوجلر، مع فنانين نمساويين آخرين، الأساس لـ "الحركة الفيينية" الشهيرة - كل بأسلوبه الخاص وقد صدموا معًا الجمهور بأعمال فنية دموية مع التركيز على تعذيب الذات. عند التخطيط لأدائه، وصف رودولف الأمر بهذه الطريقة: "يستقر الرأس على قطعة من شحم الخنزير. ويقطر سائل أسود من الضمادات أمام العينين إلى الدهن. يد ذات أظافر مطلية باللون الأسود تقع على الرأس. في عام 1969، انتحر شوارزكوجلر - والذي ربما كان عمله الفني الرئيسي.




تانيا بروجيرا

كوبا، هافانا، 1997-1999
حملة "حمولة الذنب"

هدف: في عام 1997، جمعت بروغيرا ​​المتفرجين في منزلها في العاصمة الكوبية. يمكن للضيوف مشاهدة الفنانة العارية وهي تقف مع جثة خروف ملطخة بالدماء مربوطة إلى رقبتها وتأكل ببطء التراب الممزوج بالماء، وتضع حفنة منه في فمها وتمضغ بصعوبة. استمر العرض لعدة ساعات وأعاد إنشاء مشهد الانتحار الجماعي للهنود في جزيرة ليبرتي، عندما بدأ المستعمرون الإسبان في إبادة سكانها الأصليين (أكل الهنود أيضًا التربة، مما تسبب في الوفاة). جلب الأداء شهرة كبيرة لبروج في الغرب وفي نفس الوقت صرف انتباه النقاد والجمهور إلى الأبد عن أعمالها اللاحقة.




بيتر بافلنسكي

روسيا، موسكو، 2013
الترويج "التثبيت"

هدف: "التثبيت" (هكذا أطلق بافلينسكي على تسمير أعضائه التناسلية على حجارة رصف الساحة الحمراء) هو العمل الثالث رفيع المستوى للفنان مع عناصر من الماسوشية الخفيفة. في 10 نوفمبر، يوم الشرطة، قام بافلينسكي عاريًا تمامًا بتثبيت كيس الصفن في الساحة الرئيسية في البلاد. كان التعليق الاجتماعي لهذا الحدث هو: "إن الفنان العاري الذي ينظر إلى بيضه المسمر على حجارة رصف الكرملين هو استعارة لللامبالاة واللامبالاة السياسية والقدرية في المجتمع الروسي الحديث". وغادر بافلينسكي الساحة برفقة ضباط الشرطة وقضى اليوم في مركز الشرطة. حتى أن المحققين فتحوا قضية شغب تافهة، على الرغم من أنه تم إغلاقها بالفعل بعد يوم واحد.




بوريانا روسا

بلغاريا، صوفيا، 2004
الترويج "الصمام الأخير"

هدف: مؤلفة الفنانة البلغارية والناشطة النسوية (وزوجة أوليغ مافروماتي) هي واحدة من أكثر الأعمال النسائية تطرفاً - "الصمام الأخير". بالمناسبة، هي الأقرب من حيث التقنية إلى عمل بافلينسكي: الإعلان عن مستقبل خالٍ من القيود الجنسانية، في عام 2004، قامت بوريانا روس بخياطة مهبلها علنًا. يشير عنوان العمل "الصمام الأخير" مباشرة إلى مقال لينين الشهير الذي يحمل نفس الاسم والمخصص لانتقاد إصلاح ستوليبين. وبالتالي، فإن هذا الإجراء ليس له آثار جنسانية فحسب، بل له آثار سياسية أيضًا.




أوليغ مافروماتي

روسيا، موسكو، 2000
حملة "لا تصدق عينك"

هدف: في الثمانينيات، اشتهر مافروماتي بأنه رئيس تحرير إحدى المجلات (التي تحمل شعار "لا مستقبل" القابل للتلف) وقائد فرقتين من فرق البانك. منذ أوائل التسعينيات، انضم إلى فريق الممثلين المتطرفين للعمل في موسكو. كان يعمل مع أناتولي أوسمولوفسكي وألكسندر برينر، وكان أحد المشاركين في حركة "ETI" ("مصادرة أراضي الفن") وأنشأ المجموعة الفنية "طائفة الحب المطلق". في 1 أبريل 2000، أقام أوليغ مافروماتي فعالية "لا تصدق عينيك"، والتي تم خلالها صلبه على منصة خشبية، وتم قطع النقش "أنا لست ابن الله" على ظهره بعلامة موس الحلاقة. من خلال عمله، يبدو أن الفنان ينتقد تعزيز قوة الكنيسة في المجتمع الروسي الحديث. وهو ما أدين به في الواقع بموجب المادة 282 "التحريض على الكراهية بين الأديان والعرقيات". دون انتظار المحاكمة، هاجر مافروماتي على عجل إلى بلغاريا، ثم إلى الولايات المتحدة الأمريكية وما زال يعيش خارج روسيا.

فن العرض وعدد من الأشكال الأخرى التي ظهرت في فن الستينيات. تؤدي الرغبة في محو الخط الفاصل بين الفن والواقع إلى البحث عن طرق جديدة فنيالتعبيرات التي تعطي ديناميكية للعمل، وإشراكه في بعض الإجراءات (الإجراء). أصبح الفعل (أو فن الفعل) مفهومًا عامًا للممارسات الفنية التي ينتقل فيها التركيز من العمل نفسه إلى عملية إنشائه. في الحركة، عادة ما يصبح الفنان هو الفاعل و/أو الشيء عمل فني.

يجب البحث عن أصول الحركة في خطابات الدادائيين والسرياليين، وأنشطة التجريديين (ولا سيما بولوك)، في تجارب "اللوحات الحية" لكلاين. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، وصلت الحركة إلى مستوى جديد، وتحولت إلى عمل مسرحي، وأعلنت نفسها بإعلانات تبرر إنشاء فن رباعي الأبعاد، يتطور في الزمان والمكان. تلعب الأحداث والعروض دورًا خاصًا في حركة العمل.

التعبيرية التجريدية (من التعبيرية التجريدية الإنجليزية)- مدرسة (حركة) للفنانين الذين يرسمون بسرعة وعلى لوحات قماشية كبيرة، باستخدام ضربات غير هندسية، وفرش كبيرة، وأحيانًا يقطرون الطلاء على القماش، للكشف عن المشاعر بالكامل. غالبًا ما تكون طريقة الرسم التعبيرية هنا بنفس أهمية اللوحة نفسها.

المرحلة الأولى من الحركة هي السريالية المجردة (من السريالية التجريدية الإنجليزية)ظهرت في أربعينيات القرن العشرين، متأثرة بأفكار أندريه بريتون، وكان أتباعها الرئيسيون هم الفنانون الأمريكيون هانز هوفمان، وأرشيل غوركي، وأدولف جوتليب وغيرهم، واكتسبت الحركة زخمًا خاصًا في الخمسينيات، عندما ترأسها جاكسون بولوك، ومارك روثكو وويليم دي كونينج.

فن الجسد (من فن الجسد الإنجليزي - فن الجسد)- أحد أشكال الفن الطليعي، حيث الكائن الرئيسي للإبداع هو جسم الإنسان، ويتم الكشف عن المحتوى من خلال الوضعيات والإيماءات والعلامات على الجسم.

يُنظر إلى الجسد على أنه شيء يمكن التلاعب به، ويُظهر الفنانون اهتمامًا متزايدًا بالمواقف الوجودية الحدودية. فن الجسد هو جزء من العمل. يتم تنفيذ تركيبات فن الجسد مباشرة أمام المشاهد وتسجيلها للعرض لاحقًا في قاعات العرض. يلجأ الفنانون إلى مجموعة متنوعة من التلاعبات، التي غالبًا ما تكون مؤلمة، ويستكشفون ردود الفعل الجسدية للجسم. على سبيل المثال، تضمنت إحدى أعمال مارينا أبراموفيتش الرقص حتى الإرهاق. ومن أشهر أعمال دينيس أوبنهايم: استلقى الفنان وكتابه على صدره في الشمس حتى سُمرت بشرته، باستثناء الكتاب المغلق. يكون فن الجسد في بعض الأحيان قريبًا، ولكن ليس متطابقًا، من عدد من الظواهر التي نشأت تماشيًا مع الثقافة المضادة، والوشم، والرسم على الجسم، والعري.

العمل الفييني (من الإنجليزية وينر أكتيونيزموس)– حركة راديكالية واستفزازية ارتبطت بأنشطة مجموعة من الفنانين النمساويين الذين عملوا معًا طوال فترة الستينيات. تطور إبداع الحركة الفيينية في وقت واحد، ولكن بشكل مستقل إلى حد كبير عن الحركات الطليعية الأخرى في ذلك العصر، والتي رفضت أشكال الفن التقليدية. ممارسة الأعمال المسرحية في بيئات معينة أمام الجمهور تحمل أوجه تشابه مع الجريان، لكن تصرفات الفنانين الفيينيين كانت مدمرة وعنيفة بشكل ملحوظ، وغالبًا ما تضمنت استخدام العري والدم والبراز وجثث الحيوانات.

أداء (الاسم الشائع أيضًا هو الأداء، من الأداء الإنجليزي - العرض التقديمي، الأداء)- شكل من أشكال الفن الحديث يتكون العمل فيه من أعمال فنان أو مجموعة في مكان معين وفي وقت معين. يمكن أن يشمل الأداء أي موقف يتضمن أربعة عناصر أساسية: الزمان والمكان وجسد الفنان والعلاقة بين الفنان والمشاهد. هذا هو الفرق بين الأداء ومثل هذه الأشكال الفنون البصريةمثل اللوحة أو النحت، حيث يتكون العمل من الشيء المعروض.

في بعض الأحيان تسمى الأشكال التقليدية للنشاط الفني مثل المسرح والرقص والموسيقى وعروض السيرك وما إلى ذلك بالأداء. ومع ذلك، في الفن المعاصر يشير مصطلح "الأداء" عادةً إلى أشكال الطليعة أو الفن الطليعي الفن التصوري، وراثة التقليد الفنون البصرية.

بالتطرق إلى موضوع الحركة في موادنا، توصلنا إلى استنتاج مفاده أن معظم القراء يعانون من هذه الظاهرة، في أحسن الأحوال، سوء الفهم، وفي أسوأ الأحوال، الرفض الشديد. لفهم القضية، قمنا بإعداد سلسلة من المواد حول تاريخ الحركة وأدواتها ومهامها. في المقال الأول، يشرح سيرجي جوسكوف، محرر قسم "الفن" بموقع كولتا الإلكتروني، كيفية عمل الحركة وسبب الحاجة إليها.

كيف تعمل

مؤخرا صديقي ميخائيل زيكانوف. لقد قمت بإنشاء مجموعة سرية على الفيسبوك، حيث قمت على الفور بتسجيل عدة مئات من الأصدقاء، الذين شجعتهم على إضافة مشاركين محتملين آخرين. هناك شرح جوهر الإجراء القادم، واقترح سيناريو وأعاد سرد نصيحة المحامين الذين استشارهم مسبقًا. تم تحذيرهم (بفضل نفس مجموعة Facebook) من وصول الصحفيين والمدونين إلى الموقع مسبقًا. وأخيراً الساعة X يتجمع الناس ويصطفون في مطعم ماكدونالدز بالقرب من محطة مترو بوشكينسكايا. وتطلب الشرطة منهم التفرق و"عدم التدخل في المشاة" كالمعتاد. غادر المتظاهرون بعد أن قاموا بعملهم.

تظهر الصور على الشبكات الاجتماعية، وتنشر المواقع الإخبارية المواد: يُطلق على الإجراء اسم Flash Mob، ويُطلق على المشاركين اسم النشطاء السياسيين. التفاصيل تختلط في بعض الأماكن. ما حدث يتم تفسيره، اعتمادًا على وسائل الإعلام، وترتبط به معانٍ مختلفة. العروض الترويجية، على الرغم من كونها فورية، موجودة في المقام الأول في الوثائق - الصور ومقاطع الفيديو والأوصاف. عادة ما يكون الشهود قليلا، والذاكرة البشرية ليست هي الشيء الأكثر موثوقية: يتم نسيان التفاصيل، تتم إضافة الأوهام. لذلك، يحاول الفنانون الاتصال بأولئك الذين سيلتقطون عملهم.

هذا أحد السيناريوهات - وليس السيناريو الوحيد، على الرغم من أنه نموذجي. قد تكون المرحلة التحضيرية، وكذلك تنفيذ الخطة، أكثر صعوبة أو أبسط، وقد يكون عدد المشاركين أكثر أو أقل. التكنولوجيا هي نفسها: كل شيء يعتمد، كما في حالة الرسم أو النحت أو فن الفيديو، على موهبة فنان معين وظروف معينة.

وما علاقة السياسة بالأمر؟

لقد كانت الحركة العمالية دائمًا على قدم واحدة في منطقة السياسات الراديكالية، إلى جانب المقاومة المدنية والنضال من أجل الحقوق. غالبًا ما يُنظر إلى الأمر كما لو كان نوعًا من الاحتجاج. على الرغم من أنهم ينسون أن الفنانين، أولاً، يستخدمون الموضوعات الموضعية بشكل مرح، وثانيًا، يحتاجون إلى موضوعات سياسية في معظم الأحيان لحل القضايا الفنية الداخلية وليس الاجتماعية.

في بعض الأحيان قد يكون من الصعب تحديد ما إذا كان ما ننظر إليه هو عمل سياسي أو فني، عمل فني أو احتجاج مدني. ولكن عادة ما يتم تحديده بسهولة تامة، على الرغم من عدم وجود قاعدة عالمية. بالعين فقط . ولهذا السبب هناك الكثير من الخلافات. من الواضح أن إحراق جان بالاش لنفسه في براغ عام 1969 لا يدخل في نطاق الفن، في حين أن عمل مجموعة "الحروب"، عندما أحيا ذكرى ديمتري بريغوف في مترو موسكو، لا يتعلق بالسياسة على الإطلاق في روسيا. المعنى المقبول عموما.

في روسيا، حيث لا توجد سياسة عامة، فإن أي عمل في مكان عام - وليس من المنطقي القيام بأعمال فنية في عزلة - يعتبر بمثابة تهديد "لنظام الأشياء" من ناحية من قبل أولئك الذين يدعمون هذا الأمر، ومن جهة أخرى من قبل أولئك الذين يريدون تغييره. ومن هنا جاء التسييس المفرط لتصرفات Voina أو Pussy Riot أو Pyotr Pavlensky. وهذا هو رد فعل ليس فقط من جانب السلطات، ولكن أيضًا من غالبية سكان البلاد - على الرغم من أنه، على سبيل المثال، في أواخر الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي، كان يُنظر إلى أنشطة الناشطين في موسكو بشكل أقل عدوانية أو حماسة، وبشكل عام بدون شفقة. أشبه الانحراف أو الشغب. بعد كل شيء، في "التسعينيات المحطمة"، حدثت أشياء كثيرة، إلى جانب الأسهم.

السلطات وجهاز الأمن الفيدرالي ومن ثم الشرطة لم تهتم بالفنانين حتى اللحظة التي تعدوا فيها على المقدس. وفي عام 1999، تسلق أعضاء مجموعة "لجنة المراقبة غير الحكومية" الضريح حاملين لافتة "ضد الجميع"، حيث تم احتجازهم. ومن ثم، وبحسب القانون، إذا صوتت أغلبية المواطنين ضد الجميع في أي انتخابات، رئاسية أو برلمانية، فيجب استبعاد جميع المرشحين السابقين من التصويت، الأمر الذي يهدد النظام السياسي القائم. تم تصحيح هذه الرقابة لاحقًا من قبل السلطات، وبدأت مراقبة أنشطة فناني الحركة. وتوقف عن ذلك. كل من "Monstration" الساخرة والرقصات المشهورة عالميًا في كاتدرائية المسيح المخلص، وتسمير البيض على الرصيف في الساحة الحمراء، واجهت الحظر، وانتهت بالملاحقة الجنائية، وحتى القمع الحقيقي.

في روسيا، حيث لا توجد سياسة عامة، فإن أي عمل في مكان عام - وليس من المنطقي القيام بأعمال فنية في عزلة - يعتبر بمثابة تهديد "لنظام الأشياء"، من ناحية، من جانب هؤلاء. الذين يؤيدون هذا النظام، ومن ناحية أخرى، أولئك الذين يريدون تغييره.

لماذا هذا ضروري ولماذا يبدو هكذا؟

تتيح لنا الأحداث الفنية فهم تاريخ البلد والمزاج السائد في المجتمع بشكل أفضل. يمكن للأحداث الأكثر إثارة للدهشة، مثل أفضل الأفلام أو الكتب، أن تقول المزيد عن العصر أكثر من كتب التاريخ المدرسية. ولكن هذا واضح بالفعل. يميل الفن المعاصر إلى تناول موضوعات الساعة، لكن الطريقة التي يتم بها ذلك - ليست دائمًا بالطريقة الأكثر وضوحًا - تساعد في النظر إلى ما يحدث بشكل مختلف. في التسعينات، في موقع النصب التذكاري المهدم لدزيرجينسكي، نادى الفنان ألكسندر برينر المارة: "أنا مديركم التجاري الجديد!"، كانت هذه علامة على تغيير العصر - بدلاً من "عصر واحد" ضريح "جاء آخر.

غالبًا ما لا يضع الفنانون أنفسهم، في أفعالهم، كما هو الحال في معظم الأعمال في الوسائط الأخرى (اللوحات والتركيبات ومقاطع الفيديو)، ما يتوقعون رؤيته فيها. في الوقت نفسه، يمكن للفنانين التحدث بجدية ومقنعة للغاية عن الخلفية السياسية لأنشطتهم، ولكن بالإضافة إلى ذلك، هناك منطق داخلي لتطوير الفن، وهناك تطور الفنان نفسه - كلاهما مربكان للغاية. لكن ظهور العمل وانتشاره يرتبط في المقام الأول بحقيقة أن الفن يبحث دائمًا عن طرق جديدة يسهل الوصول إليها للحوار مع المشاهد وإيجادها. نزل الناشطون في فيينا إلى الشوارع والأماكن العامة الأخرى في تلك السنوات التي لم يعد من الممكن فيها عدم ملاحظة تأثير وسائل الإعلام ومساحة المعلومات التي تخلقها. كان رد فعل فناني اليوم على الإنترنت والشبكات الاجتماعية بنفس الطريقة تمامًا: لم يكن من الممكن ملاحظة نفس تصرفات Voina و Pussy Riot و Pavlensky بدون هذا.

رد الفعل الأكثر شيوعا: "كل هذا هراء، يمكننا أن نفعل ذلك بأنفسنا، ولكن كان هناك فن حقيقي". ولكن في مرحلة ما، تغير تصور نفس اللوحة تحت تأثير الظروف الجديدة (وهذا لا يعني أن الصورة لن تصبح وسيلة إعلامية ذات صلة في المستقبل - كل شيء ممكن)؛ حتى أننا نواجه الكلاسيكيات في نسخ - بشكل مثالي الألبومات المطبوعة أو على شبكة الإنترنت. الناس، بما في ذلك أولئك الذين يشعرون بالغضب من الأعمال الفنية، لديهم بالفعل وجهة نظر مختلفة للأشياء مقارنة بما كانت لديهم قبل عقدين من الزمن، لكن الوعي الذي يقبل التغييرات يتأخر تقليديا. ومع ذلك، كان المعاصرون غاضبين أيضًا من أي فن جديد في أي عصر.