فرقة باليه بمسرح مارينسكي. لماذا يغادر راقصو الباليه فرقة مارينسكي للباليه المسرحية في مارينسكي

عند التخطيط لمواد عن راقصات الباليه في عطلة مايو ، لم نكن نعلم أن مثل هذه الأخبار المحزنة ستأتي من ألمانيا ... اليوم ، عندما ينعي العالم بأسره أسطورة الباليه الروسي مايا بليستسكايا ، نكرم ذكراها ونتذكر العازفين المنفردين المعاصرين الذي لن يحل محل حفل استقبال مسرح البولشوي.لكنه يستحق الاستمرار في تاريخ الباليه الروسي.

اهتم مسرح البولشوي براقصة الباليه ماريا الكسندروفا منذ الاجتماع الأول. الجائزة الأولى التي فازت بها في عام 1997 في المسابقة الدولية لراقصات الباليه في موسكو أصبحت تذكرة للطالب آنذاك في أكاديمية موسكو الحكومية للفنون إلى الفرقة الرئيسية في البلاد. في الموسم الأول من العمل في Bolshoi ، دون تباطؤ طويل ، تلقت راقصة الباليه ، وهي لا تزال في رتبة فنانة في corps de ballet ، دورها الفردي الأول. ونمت الذخيرة وتوسعت. حقيقة مثيرة للاهتمام: في عام 2010 ، أصبحت راقصة الباليه أول امرأة في تاريخ الباليه تؤدي دور البطولة في فيلم آي سترافينسكي بيتروشكا. ماريا الكسندروفا اليوم هي راقصة الباليه في فرقة البولشوي.

كانت نقطة التحول في مصير راقصة الباليه الطموحة سفيتلانا زاخاروفا هي استلام الجائزة الثانية في مسابقة Vaganova-Prix للراقصين الشباب والعرض اللاحق لأن تصبح طالبة دراسات عليا في أكاديمية الباليه الروسية. فاجانوفا. وأصبح مسرح مارينسكي حقيقة في مصير راقصة الباليه. بعد تخرجها من الأكاديمية ، دخلت راقصة الباليه في فرقة مسرح ماريانسكي ، بعد أن أكملت موسمًا ، تلقت عرضًا لتصبح عازفة منفردة. بدأ تاريخ العلاقات مع Bolshoi لـ Zakharova في عام 2003 بجزء منفرد في Giselle (تم تحريره بواسطة V. Vasiliev). في عام 2009 ، فاجأت زاخاروفا الجمهور بالعرض الأول لباليه إي بالميري غير العادي "زاخاروفا". لعبة رائعة ". لم يخطط البولشوي ، لكن زاخاروفا نظمها ، ودعم المسرح التجربة. بالمناسبة ، كانت هناك بالفعل تجربة مماثلة لتنظيم باليه البولشوي لراقصة الباليه الوحيدة ، ولكن مرة واحدة فقط: في عام 1967 ، تألقت Maya Plisetskaya في جناح Carmen.

ماذا يمكنني أن أقول ، الرأس يدور ويظهر الحسد بين أولئك الذين يخطو خطواتهم الأولى في الباليه من ذخيرة زاخاروفا. حتى الآن ، يشمل سجلها الحافل جميع الأجزاء المنفردة من عروض الباليه الرئيسية - جيزيل ، بحيرة سوان ، لا بايادير ، جناح كارمن ، دياموندز ...

كانت بداية مسيرة الباليه لأوليانا لوباتكينا هي دور أوديت في بحيرة البجع ، بالطبع ، في مسرح ماريانسكي. كان الأداء ماهرًا لدرجة أن راقصة الباليه سرعان ما حصلت على جائزة Golden Soffit لأفضل ظهور لأول مرة على مسرح سان بطرسبرج. منذ عام 1995 ، كانت لوباتكينا راقصة الباليه في مسرح مارينسكي. يحتوي الذخيرة الموسيقية مرة أخرى على أسماء مألوفة - "Giselle" و "Le Corsaire" و "La Bayadere" و "Sleeping Beauty" و "Raymonda" و "Diamonds" ، إلخ. لكن الجغرافيا لا تقتصر على العمل على مرحلة واحدة. غزا Lopatkina المراحل الرئيسية في العالم: من مسرح Bolshoi إلى NHK في طوكيو. في نهاية شهر مايو ، على خشبة المسرح الموسيقي. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو لوباتكينا سيقدمان عرضًا بالتعاون مع نجوم الباليه الروسي تكريما لذكرى تشايكوفسكي.

في نهاية شهر مارس ، كان اسم ديانا فيشنيفا ، منذ عام 1996 ، راقصة الباليه في مسرح مارينسكي ، على شفاه الجميع. استضاف البولشوي العرض الأول لمسرحية "جراني" المرشحة لجائزة "القناع الذهبي". الحدث مشرق ، تمت مناقشته. أجرت راقصة الباليه مقابلات ، مازحة رداً على أسئلة حول معرفتها الوثيقة بأبراموفيتش وأشارت إلى زوجها الذي يرافقها في كل مكان. لكن العرض انتهى ، وتم تحديد دورة في لندن ، حيث أقامت فيشنيفا وفوديانوفا في 10 أبريل أمسية خيرية لمؤسسة Naked Heart Foundation. تعمل Vishneva بنشاط في أفضل المراحل في أوروبا ، ولا ترفض المقترحات التجريبية وغير المتوقعة.

تم ذكر ماس بالانشين أعلاه. إيكاترينا شيبولينا ، خريجة أكاديمية موسكو الحكومية للفنون ، تتألق في "الزمرد" و "الياقوت". وليس فقط بالطبع. تتضمن مجموعة راقصة الباليه أدوارًا رائدة في عروض باليه مثل بحيرة البجع وكاتدرائية نوتردام ووست إيلوجونز وسندريلا وجيزيل والتعاون مع أفضل مصممي الرقصات - جريجوروفيتش وإيفمان وراتمانسكي ونيومير ورولاند بيتي ...

Evgenia Obraztsova ، خريجة أكاديمية الباليه الروسية سميت على اسم ف. أصبحت فاجانوفا في البداية راقصة باليه بريما في مسرح مارينسكي ، حيث قدمت سيلفيد ، جيزيل ، لا بايادير ، الأميرة أورورا ، فلورا ، سندريلا ، أوندين ... في عام 2005 ، اكتسبت راقصة الباليه تجربة سينمائية ، حيث لعبت في فيلم سيدريك كلابيش ، المرأة الجميلة . في عام 2012 ، انضمت إلى فرقة Bolshoi ، حيث قامت ، بصفتها راقصة الباليه ، بأداء أجزاء منفردة في العروض Don Quixote و The Sleeping Beauty و Sylphide و Giselle و Eugene Onegin و Emeralds.

انتهت جولة شركة Mariinsky Ballet في نيويورك. الانطباع الرئيسي من هذه الجولات: في أحسن الأحوال - فاليري جيرجيف لا يفهم فن الباليه ، في أسوأ الأحوال - لا يحب هذا الفن.

دعنا ننتقل إلى الحقائق.

BAM - أكاديمية بروكلين للموسيقى هي إحدى مراكز المسرح في نيويورك. على مسرح BAM ، يؤدي راقصو المسرح الحديث والمسارح الدرامية ، ولكن ليس الفرق الكبيرة ، يرقصون الباليه الكلاسيكي.

المرحلة في BAM طويلة وضيقة. كان من المستحيل احتواء "جهاز الجري" فيلق الباليه من البجع ، وتم تقليل عدد الراقصين في فرقة الباليه. أما البقية فكانوا لا يزالون محصورين في هذا الفضاء بحيث كادوا يلمسون بعضهم البعض على دفعات ، ويشكلون أحيانًا نوعًا من "الفوضى" في الفضاء الضيق. تم وضع أفضل فرق الباليه في العالم في مثل هذه الظروف! أي نوع من "التنفس" ، أي نوع من السحر ، عندما لا يوجد مكان للرقص ؟! وبوجه عام ، بدت جميع مشاهد الأداء محصورة بين الخلفية والمنحدر.

عندما لعبت أوليانا لوباتكينا في دور أوديل دورًا رائعًا في لعب 32 قطعة فويت في الجزء الخلفي من المسرح حرفيًا على رقعة واحدة ، لم أكن قلقًا فقط ، كما علمت: هل ستضرب الأميرة السيادية الجالسة خلفها بجورب في وجهها؟

لم يجلب المسرح مشمعًا خاصًا به ، والأرضية على مسرح BAM زلقة. سقط الراقصون (أصيب أحد العازفين بجروح خطيرة). أنا لا أتحدث حتى عن مثل هذه "الأشياء الصغيرة" مثل الأجنحة الضحلة. أو عدم وجود مساحة خلف الخلفية ، ولهذا كان على الفنانين أن يركضوا تحت المسرح من أجل دخول المسرح من الجانب الآخر ، إذا كان ذلك ضرورياً في العرض. كيف يمكنك إحضار الفرقة إلى المسرح دون التحقق أولاً مما إذا كانت المرحلة مناسبة لعرض باليه ؟!

لا يوجد قائد باليه في المسرح وهذا له تأثير مأساوي على أداء الراقصين باليه. لم يطابق جيرجيف ولا غيره من الموصلات إيقاعهم مع تصميم الرقصات.

قائد الباليه هو مهنة منفصلة ، وكان هؤلاء الموصلون دائمًا في مسرح ماريانسكي (كيروف). لا يمتلك قائد الأوركسترا الأكثر إبداعًا في العالم هذه المهنة بالضرورة. كيف لا يمكن بالضرورة أن تصبح راقصة الباليه الأكثر ذكاءً مدرسًا جيدًا.

عندما لا يكون للراقص الوقت الكافي لإصلاح الوضع ودعنا نستمتع بجماله ، أو عندما لا يتمكن المؤدي من إنهاء الدورانات بشكل نظيف ، لأن الموصل قد "قاد" الإيقاع ، فإن المشاهد لا يهتم بكيفية عزف الكمان في ذلك الوقت لحظة. يمكن للقائد أن يُظهر فنه بكامل قوته ، ويؤدي مع الأوركسترا في أوركسترا أو قاعة كارنيجي. نعم ، التزم بالانشين بمبدأ مختلف ، لكنه كان موسيقيًا ومصمم رقصات في نفس الوقت ، وأدرك أن الفنانين يمكنهم الرقص بهذه الوتيرة وأنهم لا يستطيعون ذلك ، وقد ابتكر أداء باليه مختلفًا تمامًا.

وعلى أي حال ، يجب ألا ترقص باليه مسرح ماريانسكي الطريقة الأخرى ، أفضل شركات الباليه في العالم ترقص. تتميز باليه مسرح ماريانسكي بخصائصها التاريخية ، ولا ينبغي إهمالها. في مسرح مارينسكي ، يتضمن أسلوب أداء الباليه الكلاسيكي المفهوم الإجباري للجمال كجزء لا يتجزأ من الأداء. هذه سمة مميزة للباليه الروسي بشكل عام. ويجب أن يفهم قائد الباليه ذلك ويمنح الراقصين الفرصة لتجسيد هذا الجمال على المسرح.

ربما قبل 100 عام كانت الوتيرة مختلفة ، لكن خلال هذا الوقت تغير أسلوب الأداء والتقنية بشكل كبير بحيث لا يمكن تجاهل هذه الظروف.

علاوة على ذلك ، لكل راقص باليه خصائصه الفردية. يحتاج البعض إلى إيقاع متسارع لأداء ناجح لفويتي ، والبعض الآخر يكون أبطأ ، وقائد الباليه يستخدم دائمًا للتحقق من الإيقاع مع العازفين المنفردين.

كل هذا ليس نزوة فنان ، إنها حالة يمكنه بموجبها الرقص بأفضل طريقة. لا شك أن الموسيقى هي أساس الباليه ، لكن الرقص يهيمن على أداء الباليه. لذلك فإن الهدف الأساسي للمسرح هو إظهار الأداء بأفضل جودة. وهذه الجودة لا تعتمد فقط على مهارة الفنانين ، ولكن أيضًا على ما إذا كان قائد الفرقة الموسيقية يفهم فن الباليه.

لم يفكر جيرجيف في الأداء ، مما أثر في بعض الأحيان على جودة الأداء.

برنامج للأداء. سيكون من المثير للاهتمام معرفة من قام بتأليفها. يسرد البرنامج فاليري جيرجيف ، مدير مسرح مارينسكي. لكن لم يُشر إلى يوري فاديف ... نعم ، يُشار إلى موقفه في روسيا بشكل غير واضح: التمثيل. لكن في الواقع ، فاديف هو رئيس فرقة الباليه. اسم فاديف غائب في قسم "من هو من" ، حيث يتم تقديم المعلومات - وليس أيضًا عن جميع العازفين المنفردين في المسرح. لكن البرنامج يحتوي على نشرة تسرد جميع الموسيقيين المنفردين في الأوركسترا .. من وضع هذه المعلومة للبرنامج بهذا الازدراء للباليه؟

و- الوتر الأخير. البرنامج الأخير يتكون من الباليه لموسيقى شوبان. بدأت الأمسية مع Chopiniana. قدم الباليه ميخائيل فوكين بمرافقة موسيقى البيانو التي نظمها شوبان من قبل أ. جلازونوف. لكن في جولة في أمريكا ، رقصوا على البيانو (كما أوضحوا لي ، ذهب جيرجيف والأوركسترا إلى En Arbor في جولة لمدة يومين).

لا توجد شكاوى حول الراقصين في مثل هذه الظروف لكننا كنا حاضرين ... حفلة طاه بالمسرح في المصنع. يجب أن أقول إن النقاد الأمريكيين لاحظوا نفس أوجه القصور التي لاحظتها. في مثل هذه الظروف ، التي تم فيها عرض الباليه في جولة ، ليس لدي الحق في الحكم على حالة الفرقة وجودتها في الوقت الحالي. على الرغم من أن بعض العروض الأولى قد تعاملت بنجاح مع الصعوبات.

بالطبع رقصت أوليانا لوباتكينا أوديت أوديل بالموهبة والمهارة المتوقعة منها. لكني أود أن أسلط الضوء على نجاحين أخريين في التمثيل.

ديانا فيشنيفا ترتدي باليه أليكسي راتمانسكي في سندريلا. لماذا اختاروا هذا ليس أفضل رقص باليه لراتمانسكي للجولة - لا أعرف (أعتقد أن مصمم الرقصات أيضًا غير سعيد بهذا الاختيار). لكن فيشنيفا رفعت هذا الباليه إلى مستوى آخر. ظهرت في هذا الأداء كمخلوق من كوكب آخر ، مع نظرة مختلفة وموقف مختلف.

ويجب أن أذكر أيضًا إيكاترينا كونداوروفا في الثنائي الثاني في باليه جيروم روبنز في الليل. لقد كان أداءً لامعًا موهوبًا ، نوعًا من التحفة. ولم يكن إيفجيني إيفانتشينكو شريكًا فحسب - تمت قراءة تاريخ العلاقات في الثنائي.

لكن العودة إلى الانطباع العام للجولة. لماذا كان افتتاح جولة فرقة الباليه عرضًا لأوبرا؟ ... هذه ملاحظة صغيرة ، لكنها تتناسب مع الصورة العامة ...

خلال الأشهر القليلة الماضية ، سافرت ثلاث فرق باليه روسية إلى نيويورك. رقصت فرقة بولشوي وميخايلوفسكي باليه في مركز لينكولن وقدمت أفضل أداء. تم وضع باليه واحد من مسرح Mariinsky في وضع غير مؤات. وإذا تم اختيار جيرجيف كزعيم الرحلة الوحيد ، فيجب أن يكون مسؤولاً عنهم.

لكن هذا هو السؤال الذي يقلقني. أنا لست الوحيد الذي يرى العيوب. لماذا يسكت الجميع؟ هل أنا الوحيد الذي استمر في حب هذه الفرقة حتى إنني وحدي أشعر بالإهانة بسبب عدم الاحترام تجاهها؟

من أقدم المسارح الموسيقية الرائدة في روسيا. يعود تاريخ المسرح إلى عام 1783 ، عندما تم افتتاح المسرح الحجري ، حيث قدمت فرق الدراما والأوبرا والباليه. قسم الأوبرا (المطربين P.V. Zlov ، A.M. Krutitsky ، E.S. Sandunova وآخرون) والباليه (الراقصين E.I.I Estomin ، E.I. Kolosova وغيرهم) من فرق الدراما وقعت في عام 1803. تم عرض أوبرا أجنبية على المسرح ، وكذلك الأعمال الأولى للملحنين الروس. في عام 1836 ، تم عرض أوبرا ميخائيل جلينكا حياة للقيصر ، والتي افتتحت الفترة الكلاسيكية لفن الأوبرا الروسية. غنى المطربون الروس البارزون O.A. Petrov ، A.Ya. Petrova ، وكذلك M.M. Stepanova ، E.A. Semyonova ، S.S. Gulak-Artemovsky في شركة الأوبرا. في أربعينيات القرن التاسع عشر. تم دفع فرقة الأوبرا الروسية جانبًا من قبل الفرقة الإيطالية ، التي كانت تحت رعاية المحكمة ، وتم نقلها إلى موسكو. استؤنفت عروضها في سانت بطرسبرغ فقط في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر. على خشبة مسرح السيرك ، الذي أعيد بناؤه بعد حريق في عام 1859 (المهندس المعماري إيه كيه كافوس) وافتتح في عام 1860 تحت اسم مسرح ماريانسكي (في 1883-1896 ، أعيد بناء المبنى تحت إشراف المهندس المعماري VA Schroeter) . يرتبط التطور الإبداعي للمسرح وتشكيله بأداء الأوبرا (بالإضافة إلى عروض الباليه) من قبل A.P. Borodin ، A.S. Dargomyzhsky ، MP Mussorgsky ، N. تم الترويج للثقافة الموسيقية العالية للأوركسترا من خلال أنشطة قائد الأوركسترا والملحن إي أف نابرافنيك (في 1863-1916). قدم أساتذة الباليه M.I. Petipa و L.I. Ivanov مساهمة كبيرة في تطوير فن الباليه. المطربين E.A. Lavrovskaya ، و D.M. Leonova ، و I.A.Melnikov ، و E.K. Mravina ، و Yu.F. Platonova ، و FI Stravinsky ، و M.I. و N.N.Figners و F.I.Shalyapin والراقصين T.P. Karsavina و M.F. Kshesinskaya و V.F.Nizhinsky و A.P. Pavlova و M.M. Fokin وآخرون.تم تصميم العروض من قبل أكبر الفنانين ، بما في ذلك A.

بعد ثورة أكتوبر ، أصبح المسرح مسرحًا للدولة ، من عام 1919 - مسرح أكاديمي. منذ عام 1920 ، تم تسميتها بمسرح الدولة الأكاديمي للأوبرا والباليه ، منذ عام 1935 - سميت باسم كيروف. جنبا إلى جنب مع الكلاسيكيات ، نظم المسرح أوبرا وباليه من قبل الملحنين السوفييت. المطربين آي في إرشوف ، إس آي ميغاي ، إس بي بريوبرازينسكايا ، إن كيه بيتشكوفسكي ، راقصو الباليه تي إم فيتشيسلوفا ، إن إم دودينسكايا ، إيه لوبوخوف ، كي إم سيرجيف ، جي إس أولانوفا ، في إم تشابوكياني ، إيه. المخرجون VA A. خلال الحرب الوطنية العظمى ، كان المسرح يقع في بيرم ، واستمر في العمل بنشاط (تم تقديم العديد من العروض الأولى ، بما في ذلك أوبرا "Emelyan Pugachev" لـ MV Koval ، 1942). بعض الفنانين المسرحيين الذين بقوا في لينينغراد المحاصرة ، بما في ذلك بريوبرازينسكايا ، بي زد أندريف ، قدموا حفلات موسيقية على الراديو وشاركوا في عروض الأوبرا. في سنوات ما بعد الحرب ، أولى المسرح اهتمامًا كبيرًا للموسيقى السوفيتية. ترتبط الإنجازات الفنية للمسرح بأنشطة كبار الموصلات S.V. يلتسين ، EP Grikurov ، A.I.Klimov ، K.A. Simeonov ، Y. Kh Temirkanov ، المخرجون E. LV Yakobson ، الفنانون VVDmitriev ، IV Sevastyanov ، SB Virsaladze وآخرون. 1990): قائد الموصلين V.A.Gergiev ، مصمم الرقصات الرئيسي OI Vinogradov ، المطربين I.P. Bogacheva ، E.E. Gorokhovskaya ، GA Kovaleva ، S.P. KIPluzhnikov و LP Filatova و BG Shtokolov وراقصات الباليه SV Vikulov و VN Gulyaev و IAKolpakova و GT Komleva و N. صحيفة واسعة الانتشار "للفن السوفيتي" (منذ عام 1933).

بدأ الفنان الفخم في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية فلاديمير كينيايف نشاطه الإبداعي في دار الأوبرا دونيتسك (1965). في نفس العام ، تم قبول المغني عن طريق المنافسة على مسرح كيروف.
جرس مخملي قوي ، حتى ، جميل ، باريتون درامي ، موهبة ممثل ، حل مسرحي مثير للأجزاء التي يؤديها ، سرعان ما جلب الفنان تعاطفًا من الجمهور. أدوار ريجوليتو ، إسكاميلو ، أموناسرو ، كونت دي لونا مشبعة بالإخلاص والدراما المستبدة. المغني مقنع بشكل خاص بشكل خلاق في الأدوار القيادية للموسيقى الكلاسيكية الروسية ، مثل Demon و Mazepa و Prince Igor (انظر الصورة) و Gryaznoy و Prince in The Enchantress. أحد الأعمال الناجحة الأخيرة للفنان هو دور القيصر بوريس في أوبرا بوريس غودونوف.
برنامج حفلة V. Kinyaev ممتع ومتنوع ، بما في ذلك كل من الأوبرا والرومانسية القديمة والأغاني الشعبية.
نجح Kinyaev مرارًا وتكرارًا في الأداء في عروض الأوبرا والحفلات الموسيقية في مراحل بلدنا وفي الخارج (فرنسا ، سويسرا ، ألمانيا الشرقية ، بولندا ، يوغوسلافيا ، إلخ).

تشغل Galina KOVALEVA فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية بحق أحد الأماكن الرائدة في فنون الأداء الأوبرالية السوفيتية. سوبرانو غني بالألوان الغنائية الرائعة من جرس فضي ، ومهارات صوتية وتمثيلية رائعة ، وعبارة تعبيرية ، ودقة وثراء الفوارق الدقيقة ، والموهبة الدرامية التي تميز أسلوب أداء المغني.
طالبة في معهد ساراتوف الموسيقي (1959) ، ظهرت كوفاليفا لأول مرة على مسرح لينينغراد في عام 1960. تتضمن المجموعة الكاملة أدوار ليودميلا وأنتونيدا ومارثا وفيوليتا وجيلدا (انظر الصورة) وروزينا وميكايلا ومارجريتا وآخرين. أحد النجاحات الإبداعية الأخيرة لكوفاليفا هو دور لوسيا دي لاميرمور ، الذي أدته بحس مذهل من الأسلوب ، ببراعة وحرية ودراماتيكية. في أوبرا "تروبادور" أعادت ابتكار الصورة الآسرة لليونورا.
إن ذخيرة حفلات المغني واسعة وممتعة. هي الفائزة في مسابقة الصوت الدولية في تولوز (1962) ، الحائزة على المسابقات الدولية في صوفيا (1961) ومونتريال (1967). قدمت كوفاليفا عروضًا وحفلات موسيقية في فرنسا وتشيكوسلوفاكيا وبلغاريا واليابان ودول أخرى.

يعد بوريس شتوكولوف أحد أساتذة دار الأوبرا السوفييتية ، وهو مغني يتمتع بسحر نادر وموهبة فنية ثرية.
يساهم الجهير الجميل والعميق والناعم والعاطفة والإخلاص والإخلاص في نجاح الفنان في الكشف عن الصورة الفنية. يتميز Shtokolov ببحث إبداعي فضولي.
جاء بوريس إلى مسرح كيروف عام 1959 من أوبرا سفيردلوفسك. ساعدته المهارات الصوتية الرائعة والموهبة التمثيلية على تجسيد عدد من الصور الحية التي لا تنسى ، بما في ذلك إيفان سوزانين ورسلان وشيطان وجريمين ودوسيفي وميفيستوفيليس ودون باسيليو وآخرين. تم الكشف عن موهبة شتوكولوف بشكل كامل في جزأين مختلفين للغاية: في أوبرا بوريس غودونوف (انظر الصورة) يرسم صورة رائعة للقيصر بوريس ؛ مع خالص التقدير ، يغني جزء الجندي السوفيتي أندريه سوكولوف في أوبرا "مصير الرجل" ، التي شارك الفنان فيها بشكل مباشر.
قدم شتوكولوف أكثر من مرة على مسارح الأوبرا في النمسا والمجر وجمهورية ألمانيا الديمقراطية وفنلندا وكندا وإسبانيا ودول أخرى. لا تقتصر أنشطة المغني على مرحلة الأوبرا. غالبًا ما يؤدي في الحفلات الموسيقية ، مما يأسر الجمهور بأدائه الرائع من الألحان والرومانسية والأغاني الشعبية.
شتوكولوف حائز على جائزة المسابقات الصوتية في المهرجانات العالمية للشباب والطلاب في موسكو (1957) وفيينا (1959).

السمات المميزة لأسلوب أداء الفنانة المحترمة في RSFSR Irina BOGACHEVA - العاطفة والتعبير الدرامي ؛ شخصيات قوية ومشرقة وعميقة قريبة منها. المغني لديه ميزو سوبرانو جميل من مجموعة واسعة. على خشبة مسرح كيروف ، حيث كانت تؤدي منذ عام 1963 ، بعد تخرجها من معهد لينينغراد الموسيقي ، تؤدي الفنانة عددًا من الأدوار القيادية في الذخيرة ، مثل كارمن وأمنريس وأزوسينا ومارثا (انظر الصورة) وليوباشا ، Ulrika وآخرون. بوغاتشيفا هو أحد صانعي دور Aksinya في The Quiet Don. كان الحدث المهم في حياة المغني أيضًا هو العمل على إنشاء صورة المفوض في أوبرا مأساة متفائلة. المغني لديه الكثير من أنشطة الحفل. وهي حائزة على جائزة All-Union Glinka Vocal Competition (1962) ، والفائزة في مسابقة الصوت الدولية في ريو دي جانيرو (1967). أكملت Bogacheva تجربتها الإبداعية بنجاح في دار الأوبرا في ميلانو "La Scala" (1968-1970) ، وشاركت في الحفلات الموسيقية والعروض المسرحية الشهيرة.

فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ريما بارينوفا طالبة في معهد موسكو الموسيقي. انضمت إلى فرقة الأوبرا بمسرح كيروف عام 1954. تتميز أعمال المغني بالمهارة الصوتية والحدة النفسية والتعبير الدرامي.
صاحبة ميزو سوبرانو رنان ، أصبحت على مر السنين مؤدية لمجموعة كاملة من الصور المسرحية. تشمل ذخيرتها الموسيقية جوانا وليوباشا ومارثا وأورترودا في أوبرا لوزنجرين (انظر الصورة) ، وأمينريس ، وأولريكا ، وأزوسينا ، وبريسيوسيلا في The Force of Destiny ، و Natela in Abesaloms و Eteri ، وعدد من الأدوار القيادية والمفردة الأخرى.
في المهرجان العالمي للشباب والطلاب في برلين عام 1951 ، فازت بارينوفا بلقب الحائز على جائزة.

فنان كرم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية فلاديمير موروزوف هو مبتكر عدد من الشخصيات الصوتية والمسرحية في أوبرا سوفيتية جديدة. أندريه سوكولوف في The Fate of a Man ، Leader in Optimistic Tragedy (انظر الصورة) ، Andrei في أوبرا أكتوبر ، Gregory in Quiet Don - هذه ليست قائمة كاملة بأعمال المغني خلال فترة وجوده على خشبة مسرح Kirov حيث بدأ الأداء عام 1959. ذخيرة الفنان الكلاسيكية ليست أقل شمولاً - Dosifei ، Pimen ، Varlaam ، Tokmakov ، Farlaf ، Svetozar ، Gudal ، Gremim. مفيستوفيليس ورامفيس وساراسترو وميندوزا والعديد من الأطراف الأخرى.
صوت جهير قوي ومعبّر وأداء مسرحي ممتاز وإتقان جعل موروزوف أحد عازفي الأوبرا المنفردين الرائدين.

لأكثر من عقدين من الزمن ، كانت فالنتينا ماكسيموفا ، فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، تؤدي على خشبة المسرح. تخرج المغني من معهد لينينغراد الموسيقي في عام 1950 وتم قبوله على الفور كعازف منفرد للأوبرا.
السمات المميزة لـ Maksimova هي اللون الفاتح السوبرانو من جرس جميل ، وتقنية صوتية مثالية ، ومهارات التمثيل. على مدار سنوات عملها في المسرح ، قامت الفنانة بالعديد من الأدوار القيادية ، بما في ذلك أنتونيدا ، وليودميلا ، وفيوليتا ، ومارثا ، وجيلدا ، ولوسيا ، وروزينا ، ولويز (خطوبة في دير ، انظر الصورة) وغيرها. يولي ماكسيموفا الكثير من الاهتمام لمخزون الحجرة. حازت على جائزة المسابقة الصوتية في المهرجان العالمي للشباب والطلاب في برلين (1951).

جسد الفنان المكرم في RSFSR Matvey GAVRILKIN عددًا من الشخصيات المثيرة للاهتمام على مسرح المسرح. من بين العديد من الأجزاء الرئيسية للموسيقى التي غناها الفنان هيرمان (انظر الصورة) ، فاوست ، جوزيه ، ويرثر ، ألفارو ، مانريكو. سوبينين ، جوليتسين ، المدعي ، شيسكي ، بيتر غرايمز ، فلاديمير إيغورفيتش ، ماسالسكي (أكتوبر) ، أليكسي (مأساة متفائلة) وآخرين. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي سفيردلوفسك في عام 1951 ، قدم المغني أولًا في دار أوبرا بيرم ، وفي عام 1956 ظهر لأول مرة في مسرح كيروف. ساهمت المهارات الصوتية والمرحلة الممتنة ، والمضمون الغنائي والدرامي للجرس الساطع ، والمزاج ، والمهارات الصوتية والتمثيل في ترشيح الفنان من بين العازفين المنفردين الرائدين في الأوبرا.

تاتيانا في أوبرا يوجين أونيجين ، ميكايلا في كارمن ، بامينا في الفلوت السحري (انظر الصورة) ، مارغريتا في فاوست ، أميليا في الكرة المقنعة ، عايدة ، ياروسلافنا في الأمير إيغور ، تانيا في دوبروفسكي ، ليزا في ملكة البستوني ، إلسا في Lohengrin - هذه هي الأعمال الرئيسية للأوبرا عازف منفرد Ona GLINSKAYTE. تخرج المغني الشاب من معهد لينينغراد الموسيقي في عام 1965 وتم قبوله على الفور في فرقة المسرح.
يتمتع الفنان بجرس جميل وغني ومرن وقوي من مجموعة واسعة من الأغاني الدرامية الغنائية.
ساهم الفن وسحر المسرح والتقنية الصوتية في نجاح المغني. تشمل ذخيرتها الموسيقية مجموعة واسعة من الموسيقى الصوتية الكلاسيكية والحديثة.

يشهد ذخيرة الفنان المحترم في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية فلاديمير كرافتسوف على اتساع نطاق تمثيله ومهاراته الصوتية. Lensky ، Faust (انظر الصورة) ، Lohengrin ، Werther ، Almaviva ، Alfred ، Herzog ، Manrico ، Lykov ، Vladimir Dubrovsky ، Holy Fool ، Pretender ، الضيف الهندي ، Alexey in Optimistic Tragedy - هذه هي أعماله الرئيسية.
خريج معهد موسكو الموسيقي ، جاء كرافتسوف إلى مسرح كيروف في عام 1958 من فرقة مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. نغمة غنائية خفيفة وعاطفية لجرس جميل ، والرغبة في الكشف عن العالم الداخلي لبطله عن طريق التعبير الصوتي - هذه هي السمات الرئيسية للمظهر الإبداعي للفنان.

تكريم فنان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية إيغور نافولوشنيكوف ، خريج معهد الأورال الموسيقي (1958) ، بينما كان لا يزال يؤدي على خشبة مسرح دار أوبرا سفيردلوفسك ، غنى العديد من الأدوار القيادية. بعد أن أصبح عازفًا منفردًا في مسرح كيروف في عام 1963 ، قام المغني بتوسيع ذخيرته. إيفان سوزانين ، بوريس غودونوف ، كوتشوبي ، جريمين ، جاليتسكي ، كونتشاك ، سوباكين ، رسلان ، فارلام ، رامفيس ، ميفيستوفيليس ، دون باسيليو (انظر الصورة) ، مونتيرون ، سارسترو - هذه هي أدواره الرئيسية.
ساعد الجهير العالي الناعم ذو النطاق المتساوي ، والمهارة الصوتية ، والسعي الجاد من أجل التنفيذ العميق والصادق لفكرة المسرح ، الفنان على تولي منصب أحد العازفين المنفردين الرائدين في الأوبرا. نافولوشنيكوف هو الفائز في مسابقة All-Union Musorgsky الصوتية (1964).

تمت دعوة عازف الأوبرا المنفرد ميخائيل إيجوروف ، طالب بمعهد موسكو الموسيقي (1964) ، إلى فرقة مسرح كيروف في عام 1965. في وقت قصير ، أصبح الفنان مؤديًا لعدد من الأدوار الرئيسية: لنسكي (انظر الصورة) ، فلاديمير إيغورفيتش ، ليكوف ، غيدون ، ذا فول ، فاوست ، لوهنغرين ، ديوك ، ألفريد ، ألمافيفا ، إدغار في لوسيا دي لاميرمور ، تاميليتا في The Magic Fair وفلاديسلاف في "Gunyadi Laszlo" وآخرون.
يتمتع إيجوروف بطابع غنائي ودرامي جديد ، ومزاج فني ، وموسيقى ، وموهبة مسرحية مشرقة. يؤدي الفنان الكثير في الحفلات الموسيقية. تشمل ذخيرتها الواسعة الأغاني الكلاسيكية والأغاني الشعبية وأعمال الملحنين السوفييت والأجانب.

بدأ المسار الإبداعي لراقصة الباليه السوفيتية الرائعة ، فنانة الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية إيرينا كولباكوفا ، في عام 1951. على مر السنين ، وصلت مهارة الراقصة إلى التألق ، واكتسبت شهرتها التي تستحقها في جميع أنحاء العالم. تأسر رقصة Kolpakova بالخفة واللدونة والنمط المخرم. الصور التي ابتكرتها أصيلة للغاية ، غنائية ، صادقة بشكل غير عادي.
إن ذخيرة الفنان متنوعة: جيزيل ، ريموندا ، سندريلا ، أورورا (انظر الصورة) ، جولييت ، ماريا والعديد من الأدوار الأخرى. Kolpakova هي أول من قام بأدوار قيادية في العديد من العروض السوفيتية. الصور المسرحية لكاترينا (زهرة الحجر) ، شيرين (أسطورة الحب) ، حبيبته (ساحل الأمل) ، علاء (جناح محشوش) ، حواء (خلق العالم) ، سنو مايدن (منمنمات الرقص) ، الأجزاء المركزية في الأمسية الإبداعية لباليه من فصل واحد "اثنان" و "روميو وجوليا".
كولباكوفا حائزة على جائزة مسابقات راقصات الباليه في المهرجانات العالمية للشباب والطلاب في برلين (1951) وفيينا (1959). في مهرجان الرقص الدولي في باريس (1965) فازت بميدالية ذهبية.

يجمع فنان الشعب في RSFSR Yuri SOLOVIEV في فنه بين كمال التقنية الكلاسيكية والتعبير التصويري الملهم. رقصته تدهش مع الطيران الاستثنائي والديناميكيات واللدونة.
بدأت مسيرة الفنانة عام 1958. ذخيرته متنوعة للغاية. يؤدي بمهارة كبيرة أدوار سيجفريد ، وديزيريه ، وبلوبيرد ، وألبرت ، وسولور ، وفروندوسو ، وفيرخد ، ودانيلا ، وعلي باتير ، والأمير في سندريلا (انظر الصورة) ، والله في خلق العالم ، وأدوار رائدة في رقص الباليه من فصل واحد " اثنان "و" Oresteia ". تألقت الفنانة بدور الأمير Désiré في فيلم الباليه The Sleeping Beauty.
في مسابقة الباليه في المهرجان العالمي للشباب والطلاب في فيينا (1959) وفي مهرجان الرقص الدولي في باريس (1965) ، فاز الفنان بلقب أفضل راقص. في عام 1963 في باريس ، حصل "سبيس يوري" - كما وصفه مراجعو الصحف الأجنبية على أنه قفزة سهلة وجيدة التهوية - على دبلوم يحمل اسم نيجينسكي ولقب أفضل راقص في العالم.

بدأ عازف الباليه المنفرد الشاب ميخائيل باريشنيكوف ، بعد أن بدأ الرقص على خشبة المسرح في عام 1967 ، باكتساب التقدير بسرعة بسبب موسيقيته وحساسيته للبلاستيك وصقله ورشاقة حركاته وتعبيره ورهقته في الرقص وبراعة التقنية الكلاسيكية.
باريشنيكوف هو الفائز في المسابقة الدولية لراقصات الباليه الشباب في فارنا (1966). في عام 1969 حصل على الميدالية الذهبية ولقب الحائز على جائزة مهرجان الرقص الدولي في موسكو.
يؤدي الفنان أدوار Desiree و Bluebird و Basil (انظر الصورة) و Albert و Mercutio في منمنمات الرقصات Vestris و Eternal Spring وما إلى ذلك. في خلق العالم ".

مهارات أداء فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية سيرجي فيكولوف متأصلة في الشعر ، والطيران ، والتقنية المثالية للرقص الكلاسيكي. بعد أن بدأ حياته المهنية في عام 1956 ، أصبح الفنان تدريجياً مؤديًا للعديد من الأدوار القيادية واكتسب شهرة واسعة.
ذخيرة الراقصة متنوعة للغاية. الأمير ديزيريه وبلوبيرد ، سيغفريد (انظر الصورة) ، ألبرت. Solor ، Prince in Cinderella ، Vaclav ، Paris and Mercutio ، Jean de Brienne - كل هذه الأجزاء الموهوبة مستوحاة من محتوى Vnkulov الداخلي وعمق الإحساس.
في عام 1964 ، فاز فيكولوف بالمسابقة الدولية لراقصات الباليه الشباب في فارنا ، وفي عام 1965 في باريس حصل على لقب أفضل راقص في العالم ودبلوم يحمل اسم نيجينسكي.

السمات المميزة لأسلوب أداء فنان الشعب في RSFSR Kaleria Fedicheva هي المزاج والتعبير والغبطة الرومانسية. رقصتها بلاستيكية ، واسعة النطاق ، مثالية تقنيًا. بفضل سطوعها المميز وأصالتها ، تؤدي الفنانة أدوار Raymonda و Laurencia (انظر الصورة) و Odette - Odilny و Kitri و Gamzatti و Nikiya و Mistress of the Copper Mountain و Zarema و Aegina و Mehmepe-Baiu و Zlyuka و Gertrude و Devils و اخرين.
من سمات موهبة Fedicheva بحثها الإبداعي الدؤوب. Clytemnestra هي واحدة من أفضل أدوارها في رقص الباليه Oresteia الذي يتكون من فصل واحد ، والذي تم تنظيمه في أمسيتها الإبداعية. فيديشيفا حائزة على جائزة المهرجان العالمي للشباب والطلاب في هلسنكي (1962).

إن فن فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية Ninella KURGAPKINA بهيج وعاطفي. يتميز رقصها بالخفة والتألق والسرعة والحركات التي لا تشوبها شائبة والتقنية الكلاسيكية الموهوبة. إنها لا تتميز بالحلم الشعري ، والتعقيد النفسي ، وعنصرها ديناميكي. الفنان ناجح بشكل خاص في الأدوار الرئيسية ، مليئة بالوضوح الروحي ، يفيض الحماس والمرح. أورورا ، كيتري ، جامزاتي ، كولومبين ، شيرين (انظر الصورة) ، باراشا ، The Bird Girl ، Tsar Maiden ، جين في The Flames of Paris هي بعض أعمالها. في مسابقة الباليه في المهرجان العالمي للشباب والطلاب في بوخارست (1953) ، حصلت كورجابكينا على الميدالية الذهبية.

الشخصيات قوية ، صلبة ، فعالة ، أداء درامي حاد قريب من الشخصية الإبداعية لأولغا مويسيفا ، الفنانة الموقرة في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. رقصتها معبرة ومليئة بالعاطفة وتتسم بالروحانية والأصالة في الأداء.
تشمل ذخيرة الفنانة أدوار أوديت - أوديل ، ونيكني ، وإيجيا ، وريموندا ، وكريفلياكي ، ولورييا ، وكيتري ، وزاريما ، وبيرلز نتنتسي ، وساري في "طريق الرعد" (انظر الصورة) وغيرها. مويسيفا هي واحدة من المبدعين لصور Mekhmene-Banu في The Legend of Love و Gertrude في هاملت. في عام 1951 ، أصبح الفنان الفائز في مسابقة الباليه للمهرجان العالمي للشباب والطلاب في برلين.

الجاذبية والعفوية والتألق والكمال الكلاسيكي للبلاستيك - هذه هي الميزات التي تحدد أسلوب أداء فنان الشعب في RSFSR Alla SIZOVA.
من بين الصور التي يجسدها الفنان على خشبة المسرح (منذ عام 1958) أورورا وجيزيل وسيلفيد (انظر الصورة) وكيتري وكاثرين وسندريلا وماريا وجولييت وأوفيليا وغيرها.
لعبت الممثلة دور البطولة في دور أورورا في فيلم الباليه The Sleeping Beauty. فازت Sizova بميداليات ذهبية في مسابقة الباليه للمهرجان العالمي للشباب والطلاب في فيينا (1959) والمسابقة الدولية لراقصات الباليه الشباب في فارنا (1964). في عام 1964 في باريس حصلت على دبلوم فخرية سمي على اسم آنا بافلوفا.

بدأ المسار المسرحي للفنان الموقر لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية وجمهورية داغستان الاشتراكية السوفيتية المتمتعة بالحكم الذاتي ، الحائز على جائزة الدولة لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية غابرييلا كومليفوي في عام 1957.
ساعدت الموسيقى الرائعة والتقنية الكلاسيكية الموهوبة والخفة والدقة والكمال للرقص الفنان على إعادة إنشاء عدد من الصور البلاستيكية الحية: ريموندا أوديت - أوديل ، وأورورا ، وكيتري ، وجيزيل ميرتا ، ونيكيا ، وسندريلا ، وعشيقة ذا كوبر ماونتن ، وبانوشكا وأوفيليا وآخرين. في أداء هذه الأجزاء المختلفة جدًا ، حقق الفنان صورًا مسرحية مقنعة بمهارة وتألق لا تشوبهما شائبة. إن النجاح الإبداعي الكبير الذي حققته كومليفا هو الصورة القوية والصادقة لفتاة الجبل الشجاعة آسيا في باليه "فتاة الجبل" التي صنعتها (انظر الصورة).
حصلت Komleva على لقب الحائز على جائزة المسابقة الدولية لراقصات الباليه الشباب في فارنا (1966).

إحدى أفضل راقصات فرقة الباليه ، الفنانة المشرفة من RSFSR ، تكشف إيرينا جينسلر بشكل مزاجي وصدق في رقص الشخصية السمات النفسية للصورة وصوتها الدرامي.
من بين الأعمال العديدة للفنانة ، التي تجلت فيها موهبتها المميزة بوضوح ، الرقصات الهنغارية والإسبانية في بحيرة البجع ، والغجر والمرسيدس في دون كيشوت ، والهندوسية في لا بايادير ، والمجرية ، وبانادروس في ريمون ، ومازوركا في سندريلا "، وليزجينكا في Goryanka ، وتيريزا في The Flame of Paris ، و Gaditania Maiden in Spartacus ، و Matchmakers in Shurale ، و Fanny in Trail of Thunder ، والمنمنمات الإسبانية (انظر الصورة) ، ومنمنمات الرقص Kumushki "، و" Troika "وغيرها الكثير.
جينسلر هو منشئ الصورة المسرحية المشرقة والديناميكية للسيدة الشابة الغجرية في The Stone Flower.

كرم الخيال والتعبير الدرامي والامتلاء الداخلي والتقنية العالية للرقص الكلاسيكي والمميز تحدد الوجه الإبداعي لعازف الباليه المنفرد أناتولي جريدين.
تعمل الراقصة على خشبة المسرح منذ عام 1952. قام بالعديد من الأجزاء الرائدة والمفردة من الذخيرة ، بما في ذلك Rothbart (Swan Lake) ، Fairy Carabosse (Sleeping Beauty) ، Hans (Giselle) ، Gamache و Espada (Don Quixote) ، Pierrot (Carnival) ، Drosselmeyer (The Nutcracker) ، كوماندر ومينغو (لورينسيا) ، جيري (نافورة باخشيساراي) ، تيبالت (روميو وجولييت) ، كراسيه (سبارتاكوس) ، ملك الوحوش (بلاد العجائب) ، ماكو (درب الرعد) ، بريسيبكين (بيدبوغ) ، منمنمات الرقصات "ترويكا" و "أقوى من الموت" ، "المنمنمات الإسبانية" (انظر الصورة).
تعد صور Severyan التي أنشأها Gridin لـ The Stone Flower و Vizier في The Legend of Love من بين أكثر الأدوار إثارة للاهتمام في مسرح الباليه السوفيتي.

تتمتع الصور البلاستيكية التي أنشأها الفنان المحترم في RSFSR Anatoly Sapogov بقوة تعبيرية خاصة. يتم الجمع بين الكمال الكلاسيكي للشكل ، والموهبة ، ونمط الرقص الواضح مع مزاج رائع وأصالة في التمثيل.
ظهر سابوجوف لأول مرة في المسرح عام 1949. هنا ابتكر عددًا من الصور المتنوعة التي لا تُنسى. Shurale ، Fairy Carabosse ، Nurali ، Mako ، King of the Monsters ، Ali in Goryanka ، Agamemnon in Oresteia ، Claudius in Hamlet ، رقصات مميزة في باليه Swan Lake ، Don Quixote ، Raymonda ، La Bayadere "،" Laurencia "- هذا هو قائمة غير كاملة بأعمال الفنان. تحظى أدوار الشاب الغجر في The Stone Flower and the Stranger في The Legend of Love (انظر الصورة) ، التي أنشأها Sapogov ، بأكبر قدر من الاهتمام في عمل الفنان من حيث العمق والتعبير وتحتل مكانة خاصة في الاتحاد السوفيتي مسرح الباليه.

النعمة والأناقة والحيوية والنعمة للرقص المميز ، جنبًا إلى جنب مع الشكل الكلاسيكي الصارم والشعور الرقيق بالأناقة - هذه هي ميزات أسلوب أداء أولغا زابوتكينو ، فنانة جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.
على خشبة المسرح ، حيث كانت الراقصة تقدم عروضها منذ عام 1953 ، هي واحدة من أبرز فناني الرقصات في رقصات الباليه بحيرة البجع (انظر الصورة) ، ريموندا ، كسارة البندق ، لورينسيا ، سندريلا ، الفارس البرونزي "، "Goryanka" و "Bakhchisarai Fountain" وغيرها الكثير ، أدوار مرسيدس وراقصة الشارع في "دون كيشوت" ، الفتاة الملونة في "طريق الرعد" ، الشابة الغجرية في "زهرة الحجر" ، عائشة في. "جايان" وآخرون. لعب Zabotkina دور البطولة في أفلام Two Captains (Katya) و Don Cesar de Bazan (Maritana) و The Sleeping Beauty (Queen Mother) و Cheryomushki (Lida). حازت على جائزة المهرجان العالمي للشباب والطلاب في بوخارست (1953).

بدأ الفنان الفخري في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية كونستانتين راسادين ، وهو راقص مميز ومشرق من مجموعة واسعة ، نشاطه الإبداعي على خشبة المسرح في عام 1956. بمزاجه المميز وتعبيره ، يؤدي الفنان العديد من الأدوار المميزة في العروض الكلاسيكية والسوفيتية: إسبادا ، نورالي ، مينجو ، شورال ، سيفريان في ذا ستون فلاور ، الغريب في أسطورة الحب ، ماكو في طريق الرعد ، رقصات مميزة في عروض الباليه "بحيرة البجع" (انظر الصورة) و "ريموندا" و "سندريلا" وغيرها. وجدت موهبة Rassadin الفريدة في التمثيل تعبيرًا حيويًا بشكل خاص في خلق الأدوار الساخرة والرائعة - Punchinel و Toadim في "Choreographic Miniatures" و Prisypkin في الباليه "The Bedbug".
في مسابقة All-Union في موسكو (1969) ، حصل راسادين على الجائزة الأولى لأداء الفكاهة الفلكلورية الروسية "رجل وشيطان" ، والتي قدمها أيضًا.

الباليه المنسي

لقد انتقلت للعمل من سانت بطرسبرغ إلى كوريا الجنوبية. ما مدى شعبية آسيا مع راقصي الباليه لدينا الآن؟

لأكون صادقًا ، ينتقل زملائي إلى أوروبا والولايات المتحدة عدة مرات. في كوريا الجنوبية ، يبلغ عمر الباليه حوالي 50 عامًا فقط ، ويبلغ عمر يونيفرسال باليه (أكبر شركة باليه في كوريا الجنوبية ، ومقرها في سيول - إد.) ، التي أعمل فيها الآن ، 33 عامًا. بالإضافة إلى ذلك ، هناك أيضًا فرقة الباليه الوطنية الكورية في البلاد ، حيث يمكن للكوريين فقط العمل. لا تمييز: توجد شركات مماثلة في بلدان أخرى ، على سبيل المثال ، في فرنسا. هناك أيضا الرقص الفرنسي فقط.

- لماذا قررت مغادرة مسرح ماريانسكي؟

بدأ كل شيء عندما حصل زميلي على وظيفة في Universal Ballet. ذات مرة سألتها إذا كان هناك أي راقصين. أرسلت مقطع فيديو لأدائي إلى الشركة ، وسرعان ما دعيت للعمل. وافقت على الفور ، لأنني كنت أرغب منذ فترة طويلة في تغيير حياتي الباليه إلى الأفضل. واتضح أن شركة Universal-Ballet تمتلك ذخيرة غنية جدًا: هناك شيء للرقص.

تكمن المشكلة في أن مسرح ماريانسكي يهتم حاليًا بالأوبرا والموسيقى أكثر من الباليه ، الذي يبدو أنه قد تم نسيانه. في البداية ، تم تنظيم عروض جديدة في مسرح ماريانسكي ، ودعي مصممو الرقصات ، بما في ذلك الأجانب. ولكن بعد ذلك توقف كل هذا تدريجياً.

كان آخر مصممي الرقصات الأيقونيين الذين وصلوا قبل عامين هو Alexei Ratmansky (مصمم الرقصات الدائم في American Ballet Theatre - Ed.) ، الذي قدم الباليه Concerto DSCH لموسيقى Dmitry Shostakovich في مسرح Mariinsky. رقصت لفترة طويلة في نفس الإنتاجات الكلاسيكية. لكنني أردت أيضًا بعض الذخيرة الجديدة ، تصميم الرقصات الحديثة.

لكن إذا كان لدينا كلاسيكيات رائعة - "كسارة البندق" ، "نافورة بخشيساراي" ، "بحيرة البجع" ، فربما لا تكون هناك حاجة لتصميم الرقصات الحديثة؟

لن يكون هناك تطور للمسرح والفنانين بدون عروض جديدة. إنهم يفهمون هذا في الخارج. على سبيل المثال ، في كوريا الجنوبية ، رقصنا مؤخرًا "Little Death" لجيري كيليان (راقصة ومصممة رقصات تشيكية - Ed.). هذا كلاسيكي حديث يظهر في المسارح حول العالم. لكن لسبب ما ليس في Mariinsky. وهناك ، من بين أمور أخرى ، باليه روميو وجولييت قدمه كينيث ماكميلان (مصمم رقصات بريطاني ، مدير الباليه الملكي في 1970-1977 - محرر) ، يوجين أونجين لجون نيوميير (مصمم الرقصات ، رئيس فرقة هامبورغ للباليه منذ عام 1973 - Ed.) ، في الوسط ، مرتفع إلى حد ما ("في منتصف شيء مرتفع") William Forsyth (مصمم الرقصات الأمريكي ، شركة الباليه "Forsyth Company" تعمل في تجارب في مجال الرقص الحديث. - Ed.).

مصنع جرجيف

- هل نصبح مقاطعة باليه؟

لم اكن لأقول هكذا. كل ما في الأمر أن مسرح ماريانسكي يتحول إلى نوع من المصانع. يمكن للفنان أن يحظى بما يتراوح بين 30 و 35 عرضًا باليه شهريًا. على سبيل المثال ، في بعض الأحيان كان علي أن أؤدي مرتين في اليوم. في البداية ، أثار الناس ، الذين فتحوا مثل هذا الملصق المتوتر لمدة شهر مقدمًا ، أعين مستديرة مندهشة. لكن الشخص يعتاد على كل شيء. لذلك اعتدنا على ذلك بمرور الوقت. كانوا يعملون كل يوم ويصعدون على خشبة المسرح ويؤدون ما ينبغي عليهم القيام به. لكن لم يكن لدى أي شخص ما يكفي من الوقت أو الطاقة لإعداد عروض جديدة ، لأن الأشياء القديمة ، والموسيقى التي يتم عزفها ، تحتاج أيضًا إلى التدريب. غادر العديد من راقصي الباليه على وجه التحديد بسبب هذا العمل الروتيني الرتيب.

هناك 6-7 عروض في الشهر. ونستعد بعناية لكل منهم ، لأن الوقت يسمح بذلك. على سبيل المثال ، قمنا مؤخرًا برقص برنامج حديث ، ومن كل مصمم رقص أجنبي (تم تضمين عروضه في هذا البرنامج - محرر) جاء مساعد ، عملنا معه معًا: شرح بعض الفروق الدقيقة والتفاصيل. منذ شهر يناير وأنا هنا ، تلقيت بالفعل الكثير من المشاعر ورقصت كثيرًا!

- لماذا تعتقد أن مسرح ماريانسكي به مثل هذا الحزام الناقل؟

إنه فقط الشخص الذي يترأس المسرح (فاليري جيرجيف - محرر) هو نفسه. إنه عملي للغاية. في أحد الأيام يكون في موسكو لحضور اجتماع ، وبعد ثلاث ساعات يسافر إلى ميونيخ ليقيم أوركسترا سيمفونية ، وبعد خمس ساعات عاد إلى موسكو في حفل استقبال. من الواضح أنه قرر أن يكون مسرحه نشطًا جدًا أيضًا. بالطبع ليس سيئا. لكن في بعض الأحيان شعرت وكأنني عامل منجم في Mariinsky: كنت أعمل من الصباح إلى المساء. على سبيل المثال ، غالبًا ما كان يغادر المنزل في الساعة 10 صباحًا ويعود عند منتصف الليل. بالطبع ، كان الأمر صعبًا للغاية. من ناحية أخرى ، لكل مسرح في العالم مشاكله الخاصة.

"إنهم لا يخافون من قنابل كوريا الشمالية هنا"

كيف استقبلت زملائك الراقصين في كوريا الجنوبية؟ هل كان هناك اهتمام متزايد بك ، بما أنك من مسرح ماريانسكي؟

لم ألاحظ أي حماس خاص. ربما اعتاد الأوروبيون أن يكونوا فضوليين في عالم الباليه الكوري من قبل ، لكن الآن أصبح الجميع معتادين علينا لفترة طويلة. على سبيل المثال ، يأتي ما يقرب من نصف جميع الراقصين إلى Universal Ballet من أوروبا. هناك أيضًا أميركيون. بالمناسبة ، في الباليه الكوري ، الكثير مأخوذ من الباليه الروسي. على وجه الخصوص ، هناك العديد من العروض من مسرح ماريانسكي هنا. لذلك ، الأمر سهل جدًا بالنسبة لي هنا: بينما كنت أرقص "The Nutcracker" أو "Don Quixote" في Mariinsky ، أرقص أيضًا هنا.

- ما هي الشروط التي يوفرها الكوريون لراقصاتنا؟

الظروف جيدة جدا ، فهي رائعة في هذا الصدد. على سبيل المثال ، تم تزويدي بالسكن على الفور - شقة صغيرة ، وأجور جيدة ، وهي أعلى بعدة مرات مما كانت عليه في سانت بطرسبرغ (ولكن الأسعار أعلى هنا) ، وتأمين طبي. بالمناسبة ، قام راقصو الباليه أيضًا في مسرح ماريانسكي. على سبيل المثال ، قبل بضع سنوات تم إجراء عملية جراحية في ركبتي.

- هل المنافسة في عالم الباليه أعلى في روسيا أم كوريا الجنوبية؟

المنافسة في كل مكان ، بدونها لا يمكنك ببساطة أن تنمو. لكنها كافية وصحية. لم أشعر في سانت بطرسبرغ ولا في سيول بأي نظرات جانبية أو محادثات من خلف ظهري. لكن حتى لو قالوا شيئًا عني ، فأنا منغمس في العمل لدرجة أنني لا ألاحظ ذلك. بشكل عام ، تعتبر القصص حول شظايا الزجاج في أحذية بوانت وبدلات ملطخة خرافة. طوال مسيرتي المهنية في الباليه ، لم أواجه هذا من قبل. وأنا لم أسمع بهذا حتى. لا توجد إعدادات.

- آسيا عالم مختلف تمامًا. ما هو أصعب شيء بالنسبة لك لتعتاد عليه في كوريا الجنوبية؟

عندما علم زملائي في مسرح ماريانسكي بمغادرتي ، قالوا إنه سيكون من الصعب جدًا نفسيًا العيش هناك. لكن في سيول ، كنت منغمسة في مهنتي لدرجة أنني لم أشعر بأي شيء على الإطلاق. أنا أرقص فقط بدون سباق سانت بطرسبرغ وأشعر بسعادة تامة. ما لم تكن بحاجة إلى تعلم اللغة. لكن حتى بدونها يمكنك العيش في كوريا. الحقيقة هي أن السكان المحليين ودودون للغاية. بمجرد أن تضيع في مترو الأنفاق أو في الشارع ، يأتون على الفور ويقدمون المساعدة باللغة الإنجليزية ، ويسألونني أين أحتاج إلى الذهاب.

- وما هو الموقف من كوريا الشمالية هناك؟ تشعر بالتوتر من مثل هذا الجار الصعب؟

رقم. يبدو لي أنه لا أحد يفكر في الأمر ولا يخاف من القنابل الكورية. كل شيء هادئ للغاية هنا ، ويبدو أنه لم يحدث شيء على الإطلاق. لا توجد هجمات إرهابية ولا كوارث ولا حتى فضائح كبرى. ولكن ، على الرغم من حقيقة أنها مريحة للغاية هنا ، ما زلت أفتقد سانت بطرسبرغ وعائلتي ومارينسكي. هذا المسرح حقا أعطاني الكثير. درست هناك ، واكتسبت الخبرة ، وشكلت ذوقي ، ورقصت هناك. وسيبقى إلى الأبد في ذاكرتي.