دينارا علييفا - تناسخ ماريا كالاس؟ دينارا علييفا: سيرة مغنية الأوبرا دينارا علييفا هي من أقارب الرئيس.
- أولاً ، أخبرنا عن أهم الأحداث الأخيرة بالنسبة لك.
في أبريل ، قدمت أول مرة في برلين (دويتشه أوبر برلين) ، حيث غنيت دور فيوليتا في أوبرا فيردي لا ترافياتا. وفي اليوم التالي فقط عدت من ميونيخ ، حيث ظهرت لأول مرة في Bayerischen Staatsoper (أوبرا ولاية بافاريا) ، حيث لعبت دور جولييت في أوبرا أوفنباخ حكايات هوفمان. حضر الإنتاج مطربو أوبرا مشهورون عالميًا مثل جوزيبي فيليانوتي وكاثلين كيم وآنا ماريا مارتينيز وغيرهم.
- كم مرة تذهب في جولة؟
في كثير من الأحيان ... الجدول الزمني ضيق للغاية.
من الصعب القول. في المسرح ، يتخلل كل شيء جو من السحر ، في كل مكان تشعر فيه في قصة خيالية
- متى سيكون من الممكن سماعك مرة أخرى في المنزل؟
بمجرد أن يدعوك (يبتسم). أعتقد أن الكثير هنا يعتمد على قيادة المسرح والجمعية الفيلهارمونية ووزارة الثقافة والسياحة الأذربيجانية.
- ما الذي أتى بك إلى مسرح البولشوي؟
حان الوقت للتحسين والنمو والوصول إلى آفاق جديدة وتحقيق الاعتراف العالمي. بعد كل شيء ، لا يخفى على أحد أن الغناء في مسرح البولشوي هو حلم أي مغني (مغني) ، ناهيك عن أن يصبح عازفًا منفردًا لهذا المسرح الشهير. أحلامي أصبحت حقيقة. لكن هذه الميدالية لها جانب سلبي أيضًا. يعد الأداء في المسرح الرئيسي للبلاد وتقديمه في جميع أنحاء العالم مهمة مهمة للغاية.
.JPG)
- ما هو ركنك المفضل في المسرح؟
من الصعب القول. كل شيء في المسرح يتخلل جو السحر ، في كل مكان تشعر فيه في قصة خيالية. لكن ، على الأرجح ، لا يزال هذا المشهد. على الرغم من أنه من الجيد أحيانًا الجلوس في القاعة.
- حدثنا عن حياتك قبل الانتقال الى موسكو؟
تخرجت من مدرسة بول بول في البيانو ، ثم - المعهد الموسيقي (فئة المطرب المتميز خورمان قاسموفا) ، لمدة عامين كانت عازفة منفردة في أوبرا الدراما ومسرح الباليه الأذربيجاني الذي سمي على اسم إم إف أخوندوف. وبعد ذلك ، كما قالت أوستاب بندر ، أدركت أن "الأشياء العظيمة تنتظرني" وذهبت لغزو موسكو.
لا أريد أن أستبق نفسي. الآن حياتي مرتبطة تمامًا بموسكو ، حيث أعيش وأعمل. على مدى السنوات الخمس الماضية ، كانت هناك العديد من المقترحات من العديد من المسارح الرائدة في أوروبا ، لكنني لست في عجلة من أمري لاتخاذ قرارات جذرية. أعتقد أنه ينبغي التعامل مع هذا بمسؤولية وحذر.
(1).JPG)
- والداك مرتبطان بعالم الموسيقى. أفترض أنها تركت بصمة لا تمحى؟
نعم. كان كل من الوالدين والأجداد مرتبطين بالموسيقى والمسرح. مما لا شك فيه أن هذا أثر في حياتي ، وبمعنى ما ، حدد خياري مسبقًا.
- ما هو برأيك ضروري لتحقيق النجاح في المجال الأوبرالي؟
ربما الموهبة وحدها لا تكفي. في أي عمل ، مطلوب العمل الجاد لتحقيق النجاح. أنت بحاجة إلى العمل بإصرار ، وبإيثار ، وبتفاني كامل ، والإيمان والمضي قدمًا. هذه هي الطريقة الوحيدة لتحقيق النجاح والشهرة.
في أي عمل ، مطلوب العمل الجاد لتحقيق النجاح.
- ومع ذلك ... هل كان هناك عنصر حظ في حياتك المهنية؟ كيف يقارن العمل والحظ في مهنة الفنان؟
حادثة؟ على الاغلب لا. كل ما حققته حتى الآن هو بالأحرى نمط ومكافأة للمثابرة والاستعداد للفوز. والعمل والحظ مفهومان لا ينفصلان. خذ ، على سبيل المثال ، الأشخاص الناجحين الذين يطلق عليهم محظوظين ... إنهم يعملون بجد وأصعب بكثير من الآخرين. بالكاد حقق أي منهم النجاح وهو يرقد على الأريكة. لذلك ، أعتقد أن الحظ ليس سوى النتيجة النهائية للعمل المستمر.
- وأنت نفسك لن تبدأ التدريس؟
هناك مثل هذه الخطة. أود أن يكون لدي مدرستي الخاصة ، لكن هذا بعد قليل (يبتسم). على الرغم من أن الكثير من الناس يلجأون إلي الآن لطلب الاستماع والدراسة. لكن ، للأسف ، ليس لدي وقت لهذا بعد ...
(1).JPG)
كقاعدة عامة ، لا أخرج قبل العرض. إذا كان هذا فندقًا ، فهذا يعني أنني أبقى في الغرفة وأستريح ، ولا آكل مالحًا ولا أشرب البرد ، وأحاول التحدث أقل ، إلخ.
- لمن الحفلة الموسيقية التي تود الذهاب إليها؟ لا يتعلق الأمر فقط بالغناء الكلاسيكي ...
كلما كان ذلك ممكنًا ، أحاول ألا تفوتني حفلات مطربي الأوبرا العظماء مثل جيسي نورمان ورينيه فليمنغ وأنجيلا جورجيو وغيرهم. احب موسيقى الجاز.
.JPG)
- ما هي المشاريع التي تعمل عليها اليوم؟ أين أديت مؤخرًا ، ما هي خططك للمستقبل؟
أستعد حاليا للعرض في مهرجان "كولمار" الدولي الخامس والعشرين في فرنسا ببرنامج "فيردي غالا" برفقة أوركسترا فلاديمير سبيفاكوف. هذا برنامج منفرد يتضمن فقط ألحان فيردي تكريما للذكرى الـ 200 لميلاد الملحن. بعد ذلك ، خططت لحفل موسيقي في دار العادي في براغ ، لتسجيل الألبوم التالي ، كما وقعت عددًا من العقود مع المسارح الأوروبية الرائدة ، بما في ذلك فيينا ، حيث شاركت في إنتاج يوجين أونيجين ، دار الأوبرا البافارية في ميونيخ (لا ترافياتا) وأوبرا دويتشه وغيرها.
هل سبق لك أن واجهت رهاب المسرح؟
الخوف - لا! الإثارة فقط. أعتقد أنه إذا كنت تخشى المسرح ، فبالكاد يمكنك أن تصبح فنانًا وموسيقيًا. عندما أصعد على خشبة المسرح ، أنسى كل شيء وأعيش وأبدع.
.JPG)
- على ما يبدو ، أنت شخص قوي. وما الذي يدعمك في الأوقات الصعبة ، من أين تحصل على قوتك؟
أتوجه باستمرار إلى الله تعالى. كل يوم. لا يهم إذا كان لدي أداء اليوم أم لا ... أنا فقط أعيش بإيمان بالله.
- كم مرة تمكنت من زيارة المسرح أو حضور حفلة موسيقية كمستمع؟
أحاول زيارة كل المرح.
.JPG)
- هل انت متزوج؟
كل شيء على ما يرام في حياتي الشخصية ...
(1).jpg)
- لقد قمت بتمثيل أذربيجان في الخارج بنجاح لسنوات عديدة. ما هي مهمتك؟
يسعدني أن أعرف أنه بعد أن أصبح الناس مهتمين بثقافة بلدي ، يتغير موقفهم تجاهها. أحاول أن أمثل أذربيجان بشكل مناسب في العالم ليس فقط كمغنية ، ولكن أيضًا كشخص في الحياة اليومية. سأحاول أن أستمر في تمجيد بلدي - إنه يستحق الأفضل!
(1).jpg)
- والسؤال الأخير. ما الذي يمكن أن تتمناه لمواطنينا الذين يعيشون في أجزاء مختلفة من العالم؟
أتمنى لهم أن يجدوا السلام وأن يشعروا بأنهم في وطنهم حيث كانوا لسبب أو لآخر. وبالطبع السعادة!
روجيا اشرفلي
الموهبة والنجاح في الواقع عمل شاق يومي ، والمكون الرئيسي للنجاح هو تحديد أهداف طموحة لنفسك. لقد أخبرت المراسل عن هذا "موسكو - باكو" العازفة المنفردة في مسرح البولشوي دينارا ألييفا ، التي تحافظ دائمًا على وطنها باكو في روحها ، وفي كل فرصة تزور مدينتها الحبيبة مع عائلتها.
أخبرنا يا دينارا ما الذي سيكون ممتعًا بمشاركتك في المرحلة التاريخية لمسرح البولشوي الشهير هذا الموسم؟
قريبا جدا ، في الفترة من 15 إلى 19 يوليو ، سيقام العرض الأول لأوبرا ج. بيزيه "كارمن". أنا أؤدي دور ميكايلا والعازف المنفرد في مسرح البولشوي إلتشين عزيزوف - إسكاميلو. تم تضمين جزء Mikaela في ذخيرتي لفترة طويلة. لقد تدربنا كثيرًا ونتطلع إلى العرض الأول. الجمهور مغرم جدا بأوبرا "كارمن".
- ربما يكون كونك عازف منفرد في مسرح البولشوي هو حلم كل فنان شاب.
أحاول دائمًا وضع أهداف طموحة لنفسي. لهذا السبب ذهبت ذات مرة لغزو موسكو ، مسرح البولشوي. صحيح ، لقد كان لدي بالفعل خبرة ورائي ، لمدة عامين قمت بأداء مقطوعات منفردة في أوبرا الدراما ومسرح الباليه في أذربيجان الذي يحمل اسم M.F. أخوندوف. ولكن كان هناك نوع من الثقة الداخلية بأن كل شيء سينجح ، إذا أردت - الحدس. اليوم حياتي مرتبطة تمامًا بموسكو. هذا هو المكان الذي أعيش فيه وأعمل فيه. لقد تلقيت مؤخرًا العديد من العروض ذات الصلة من أشهر المسارح في أوروبا ، لكنني لست في عجلة من أمري. هناك قول مأثور - "الأفضل هو عدو الخير". والعمل في مسرح البولشوي الشهير مسؤولية جدية. ولكن إذا تمت دعوتك للأداء في أذربيجان ، فسأحاول بالتأكيد تضمين جولة في باكو في جدول أعمالي.
- لماذا ربطت حياتك بالموسيقى ، هل هي نزعة وراثية؟
يمكنك قول ذلك. استوعبت الموسيقى بحليب أمي. عائلتي ، والداي ، وأجدادي ، وكلها مرتبطة بالموسيقى وتم عرضها على المسرح. لكن منذ الطفولة ، أدركت أن كون المرء موهوبًا لا يكفي. أي مهنة في الموسيقى هي عمل شاق وبروفات مستمرة. بل سأقول أكثر - التفاني الكامل مطلوب ، إن لم يكن التضحية بالنفس. من المهم أيضًا أن تؤمن بنفسك ، وعلى الرغم من كل شيء ، المضي قدمًا - لتحقيق حلمك! المجد والنجاح هما كلهما أيام عمل عديدة ، والحظ هو نتيجة العمل المستمر من أجل النتيجة.
- من من النجوم عبرت على المسرح؟
أؤدي بانتظام في أكبر مهرجانات الموسيقى الأكاديمية في روسيا - في مهرجانات دينيس ماتسويف ويوري باشمت ، في مهرجان فلاديمير سبيفاكوف في كولمار ... يأتي العديد من الموسيقيين الأكثر موثوقية في العالم إلى منتديات الموسيقى هذه ، ومعهم ، كقاعدة ، يتطور التواصل الجماعي الدافئ.
- هناك شائعات بأنك ستفتح مدرسة لدينارا علييفا ...
هذا على المدى الطويل. يسألني الجميع ، أين أعلم الأطفال والشباب. لذلك ، أرى مجالًا جديدًا لنشاطي هنا ، لكن هذه الخطط متأخرة قليلاً. أنا شخصياً تخرجت من المدرسة الأذربيجانية المعروفة على اسم بول بول في صف البيانو والمعهد الموسيقي ، حيث درست في صف المغني الشهير خورمان قاسموفا. بالنسبة للخطط قصيرة المدى - أحاول الأداء في العديد من المهرجانات والسفر ببرامج فردية في جميع أنحاء العالم. يسعدني أن أعرف أنه بعد حفلتي الموسيقية يهتم الناس بثقافة بلدي - أذربيجان وروسيا ، حيث أعيش وأعمل. احب روسيا كثيرا. أحاول تمثيل روسيا وأذربيجان بشكل مناسب في جولة حول العالم ، ليس فقط كمغنية ، ولكن أيضًا كشخص في الحياة اليومية. وأهم مشروع وصعب طال انتظاره بالنسبة لي الآن هو إنشاء مهرجان خاص بي.
- إنه ممتع ...
اكتمل العمل في المهرجان تقريبًا. لقد خططنا لحفلات موسيقية حتى الآن فقط في موسكو. في المستقبل ، أود أن أدرج في مدار المهرجان وسانت بطرسبرغ ، براغ ، بودابست ، برلين. سيطلق على مهرجان الموسيقى الدولي اسم فن الأوبرا. وفي الخريف المقبل ، في إطار المهرجان ، تم التخطيط لعروضي مع أوركسترا الدولة في روسيا والقائد الشهير دانيال أورين. معًا وضعنا تصورًا لبرنامج Puccini Gala. تم التخطيط للحفلات الموسيقية مع الأوركسترا الوطنية الروسية تحت إشراف فابيو ماسترانجيلو بمشاركة مطربين روس وأجانب مشهورين ، من بينهم العديد من عازفي الأوبرا البارزين. مع أوركسترا الدولة تحت إشراف المايسترو الرائع والمحبوب منذ فترة طويلة في موسكو إيون مارينا ، سنقدم عرضًا موسيقيًا لفيردي لا ترافياتا. ومع عالم التينور الشهير تشارلز كاسترونوفو ، سنقيم حفلة موسيقية ، أنا متأكد من أنها ستسعد سكان موسكو - بعد كل شيء ، سيكون برنامجًا يتضمن أغاني نابوليتان شهيرة وزارزويلا الإسبانية الناريّة. بالمناسبة ، مع Castronovo ، سيتم إطلاق قرص DVD قريبًا مع تسجيل Puccini "Swallow" في Deutsche Oper Berlin الذي نظمه Rolando Villazon ، حيث أؤدي دور ماجدة ، وشريكي تشارلز كاسترونوفو. من بين الخطط التي تحققت بالفعل إصدار قرص مضغوط جديد مع التينور الرائع المشهور عالميًا ألكسندر أنتونينكو. وآمل أن تكون هناك أدوار جديدة في مسرح البولشوي المفضل لدي.
- ما الذي يدفعك؟
الحب ... أنا أعشق فن الأوبرا بجنون. لا أستطيع تخيل نفسي بدون غناء ومسرح. ربما يكون هذا هو أهم شيء في حياتي بالنسبة لي الآن - خدمة فن الأوبرا. لكن ، بالطبع ، عائلتي وحب أحبائي مهمان للغاية. وأيضًا ... كما تعلم ، يجب أن يكون لديك دائمًا حلم في قلبك. لا يمكنك التوقف ، عليك أن تؤمن بنجمك ، ومصيرك ، ثم ستحقق أي أهداف ... على سبيل المثال ، أود أن أقيم ، بالإضافة إلى مسرح البولشوي ، وفي المسارح العالمية الرائدة الأخرى ، بما في ذلك أرقى منها. لكن إذا تحدثنا عن حلم عزيز ، فعندئذ أود اليوم أن أصل إلى هذا المستوى الإبداعي ، هذه المهارة ، لكي ألامس أرواح الناس بالموسيقى التي أعزفها ، لتظل في ذاكرتهم. أن تكون شخصًا يتم تذكره حقًا ، ويتم الاستشهاد به كمثال للأجيال القادمة. بالطبع ، لا يوجد سوى عدد قليل من هؤلاء الأشخاص. لكن أن أكون بينهم وأن أدخل تاريخ الموسيقى هو حلمي. يقودني الحلم ، ويساعدني على تحقيق العديد من الأفكار ، والتي بدت في البداية غير قابلة للتحقيق تمامًا.
لطالما اشتهرت أذربيجان بأصواتها. إن ولادة المواهب ، في رأيي ، يسهلها المناخ الجنوبي ، والفن الطبيعي ، ومزاج الأمة وحتى الطبيعة - البحر والشمس. كل هذا لا يعطي بيئة جيدة فحسب ، بل يعطي أيضًا موهبة غنائية. والآن ألتقي بالعديد من المطربين الشباب الذين لديهم بيانات ممتازة ، جهاز غناء رائع من الطبيعة. لكنهم سرعان ما يفقدون كل شيء ، والسبب هو سوء التدريس. يحتاج المغني إلى المدرسة والمهارة والتعامل مع الصوت وفهم إمكاناته. كل هذا يجب أن يتم تدريسه من قبل مدرس مختص. يوجد عدد قليل من هؤلاء الأشخاص في مجال الصوت الأكاديمي في أذربيجان ، ومستوى تعليم الصوت الكلاسيكي ينخفض \u200b\u200bباستمرار. وأنا لا أستطيع تحديد أي من الأصوات النسائية الجديدة. يبدو أنه باستثناء مني ، لا أحد من مغني الأوبرا في الساحة الدولية يمثل أذربيجان ... لكن هناك أصوات ذكور. شريكي في مسرح البولشوي إلتشين عزيزوف يقدم عروضه بنشاط في مسرح البولشوي وعلى أكبر المسارح في العالم. آفاز عبد الله يغني في جميع أنحاء أوروبا تقريبًا. المغنية الشابة الطموحة التي تحت المراقبة في برنامج الشباب في ميلانو لا سكالا عازر رزازاد لديها آفاق جادة. بالطبع ، أتواصل مع العديد من المطربين الشباب في أذربيجان ، وأحاول دائمًا المساعدة في الأعمال والمشورة. بالطبع ، جميعهم يحلمون بمرحلة كبيرة ، وآمل أن يحصل بعضهم على اعتراف دولي.
- هل تستطيع زيارة باكو مع عائلتك؟
بالتاكيد! غالبًا ما نزور ، وأقيم حفلات موسيقية بشكل دوري ، وبطريقة ما غنيت مع Placido Domingo في باكو. لقد حصلت على جائزة مسابقة له وباعتباره أحد أكثر المتسابقين إثارة للاهتمام بالنسبة له من وجهة نظر إبداعية ، فقد تشرفت بالعرض جنبًا إلى جنب مع هذا المطرب الرائع. أنا سعيد وفخور بأن ذلك حدث في المنزل. وأنا أتطلع دائمًا إلى مقابلة موطني باكو.
- كيف تتذكر مدينة طفولتك باكو؟
أوه ... عندما أعود إلى باكو ، يغلب عليّ هذا الحنين دائمًا! لقد تغيرت المدينة بشكل لا يصدق اليوم ، فقد أصبحت جميلة جدًا وأنيقة على الطراز الأوروبي. ولكن ، على الرغم من كل التجديدات ، فقد تم الحفاظ على جو ترحيبي ودافئ بشكل لا يصدق. نوع من رائحة الضيافة الجنوبية التي تبدو في الهواء وتسحر الجميع. قضيت طفولتي وشبابي في وسط المدينة ، ليس بعيدًا عن الأحياء التاريخية ، وبالنسبة لي هذه الشوارع المتعرجة القديمة ، باكو التاريخية هي وطن حقيقي ، لونه وأصالته محفوظان في قلبي إلى الأبد.
- أنت امرأة جميلة بشكل مذهل ، هل لديك مستوى من الجمال الأنثوي؟
شكرا على الإطراء! .. في جمال الأنثى ، أعتقد أنه ليس فقط البيانات الخارجية مهمة. الوجه الجميل ، والشخصية الفخمة ، والأخلاق الحميدة - كل هذه بلا شك مكونات مهمة لجمال الأنثى. لكن بغض النظر عما يقوله الرجال عن حقيقة أنهم يفضلون حب "الحمقى" ، يجب أن يكون للجمال ذكاء وآفاق. لن أتحدث عن العقل - فلتكن هذه الخاصية من اختصاص الرجال. لكن المحتوى الداخلي الذي يملأ الغلاف الجميل ضروري. لطالما كانت ماريا كالاس هي المعيار بالنسبة لي في مثل هذا المزيج من الاحتراق الداخلي الروحي للخارج ...
أتذكر أنني شعرت بالإطراء بشكل لا يصدق عندما ، بعد أدائي في مسابقة Callas في أثينا ، قارنتني الصحافة بهذا المغني الرائع ، بل وصفتني بـ "Callas الثانية!" بشكل عام ، حول موضوع ماهية الجمال ، هناك رباعي رائع في الشاعر الجميل وغير المعروف بشكل غير مستحق نيكولاي زابولوتسكي. هذه الآيات هي الجواب القاطع على سؤال الجمال:
"... ما هو الجمال؟
ولماذا يؤلهها الناس؟
هي إناء فيه فراغ.
أم نار تتأرجح في إناء؟ "
- هل تعرف السيدة الأولى لأذربيجان مهربان علييفا؟
لسوء الحظ ، لم أكن أتشرف بتقديمي شخصيًا. ومع ذلك ، فإنني معجب بالمبادرات العديدة التي نشأت بسبب اهتمام السيدة الأولى لأذربيجان بالثقافة والموسيقى. أرى مقدار الجديد الذي يحدث في فن البلد وأنا فخور بأن وطني الأم هو ، في رأيي ، أكثر الجمهوريات التقدمية في فضاء ما بعد الاتحاد السوفيتي في تطوير السياسة الاجتماعية والثقافية. صدقني ، أنا أسافر وأتجول كثيرًا ، ولا توجد مشاريع كثيرة ، كما أراها في أذربيجان ، تستهدف مجال الفن ، ربما ، في أي مكان آخر! بدعم من السيدة علييفا ، تم إنشاء عدد كبير من مدارس الموسيقى ، والتي يمكن أن تكون قاعدتها المادية موضع حسد من الجامعات الأخرى. يقام مهرجان دولي يحمل اسم مستيسلاف روستروبوفيتش في باكو ، ويكتسب مهرجان غابالا الدولي للموسيقى الكلاسيكية زخما ، والذي يحضره أكبر الفنانين من جميع أنحاء العالم ، ويتم حل قضية إعادة بناء أقدم دار أوبرا ، وقد تم بالفعل بناء عدد من المجمعات السينمائية والحفلات الموسيقية الكبيرة التي تلبي أحدث متطلبات السينوغرافيا ، حيث ستقام أخطر المشاريع الإبداعية ، سواء الشعبية أو الأكاديمية. ساهمت مسابقة Eurovision Song في باكو أيضًا في الترويج للفن الموسيقي ... بمساعدة مهريبان علييفا ، يتم عمل الكثير للتأكد من أن الفن في الدولة يتوافق مع المستوى الدولي.
- هل تتواصل مع الأقارب في أذربيجان؟
يعيش أقرب الناس إلي الآن في موسكو ، لكن العديد من الأصدقاء والزملاء والمعارف بقوا في أذربيجان. أشعر بمدى روعة الجمهور الأذربيجاني بالنسبة لي. أخيرًا ، هناك قبور أجدادنا ، والدنا ، الذي تركنا للأسف مبكرًا جدًا ... كل هذه روابط لا تنفصم ولا يمكن قطعها. لذلك أذربيجان دائما في روحي!
المرجع: ولدت مغنية الأوبرا الروسية الشهيرة ، الفنانة الأذربيجانية المحترمة دينارا علييفا في 17 ديسمبر 1980 في باكو. منذ عام 2002 ، كانت عازفة منفردة في مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي لدولة أذربيجان. منذ عام 2009 ، كانت عازفة منفردة في مسرح البولشوي في روسيا. يتضمن ذخيرة Dinara Aliyeva أجزاء مثل Tatiana "Eugene Onegin" و Violetta "La Traviata" و Donna Elvira "Don Juan" و Mimi "La Boheme" و Eleanor "Troubadour" و Michaela "Carmen" و Martha "The Tsar's Bride" و Nedda "باجلياتشي". غزت دينارا علييفا مراحل دار الأوبرا في فيينا ودويتشه أوبر في برلين ومسارح فرانكفورت وشتوتغارت وريغا والعديد من المدن الأخرى. 
عازف منفرد في مسرح البولشوي - حول إحياء الاهتمام بالكلاسيكيات والتضحيات باسم المهنة والثقة بالنفس.
بين التدريبات والعروض ، التقى المنظم الرئيسي لعرض الأوبرا ، عازفة مسرح البولشوي المنفردة دينارا علييفا مع مراقب إزفستيا.
- كيف تدعو الفنانين؟
بالإضافة إلى خدمتي الرئيسية في مسرح البولشوي ، غالبًا ما أؤدي في مسارح الأوبرا الأجنبية. أتعاون مع عازفين منفردين وقائدي فرق موسيقية رائعين ، غالبًا ما يكونون غير معروفين عمليًا في موسكو.
أردت أن أظهر هؤلاء الفنانين للجمهور الحضري وأن أظهر مشاريعنا المشتركة جزئيًا على الأقل. أيضًا ، أحاول اكتشاف أسماء جديدة.
- ما هي الذخيرة الشعبية بشكل خاص؟
لا أخشى أن أبدو متحفظًا وأقول إن عامة الناس يحبون موسيقى القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. لطالما كانت أعمال فيردي ، وبوتشيني ، وبيزيت ، وتشايكوفسكي رائدة تعاطف الجمهور ، بغض النظر عن الدرجات الأصلية والتقدمية التي كُتبت في السنوات اللاحقة.
لا تزال عروض الأوبرا التي يتم تنظيمها بأسلوب أكاديمي ، ولكن بأزياء زاهية وزخارف مثيرة للاهتمام ، مطلوبة. من الواضح أن المسرح في القرن الحادي والعشرين لا يمكن أن يكون مثل 100 أو حتى 50 عامًا.
نستخدم اليوم عروض الفيديو ، وتصميمات المسرح المبتكرة ، والأزياء التي تشير إلى عصور مختلفة ... لكن المشاهد يحتاج إلى مسرح لا يتشابه فيه كل شيء في الحياة ، ولكنه أكثر إشراقًا ، وأكثر إثارة ، وأكثر إثارة. وفي نفس الوقت - جميل ورائع.
- في العامين الماضيين ، كان هناك زيادة في الاهتمام بالمسرح الموسيقي في العاصمة. بماذا تربط هذا؟
مع شغف للفن الكلاسيكي الجميل. الأوبرا ، كما يراها معظم الناس ، مكان يغني فيه المؤدون بأزياء جميلة ، وتحيط بهم مجموعات مذهلة. يذهب الناس إلى المسرح الموسيقي للإعجاب بجمال الأصوات ومهارة المطربين ، لتجربة مشاعر قوية.
لا يمكن للموسيقى ، المليئة بالدراما وحماسة الشغف ، أن تترك الشخص غير مبالٍ ، فمن المستحيل عدم التعاطف معها من أجل هذه الانطباعات القوية يأتي الناس إلى الأوبرا.
- هل تخطط لتوسيع جغرافية المهرجان؟
نعم ، لدي مثل هذه الخطط. أولاً ، سأدعو فنانين من مناطق مختلفة. ثانياً ، أود أن أقدم برامج المهرجانات في بلدان أخرى - ولا سيما في مسقط رأسي ، أذربيجان. لكن في الوقت الحالي ما زلت في بداية الرحلة.
- أنت تتجول كثيرًا. هل تنجح في الأداء في المنزل؟
أحاول البقاء على اتصال مع مسقط رأسي في باكو ، لكن نادرًا ما أقوم بحفلات موسيقية هناك. على الرغم من أنني أستطيع أن أدرج موسكو كأداء في وطني ، الذي أصبح منذ فترة طويلة بيتي الثاني. منذ عشر سنوات ، كنت عازفًا منفردًا في مسرح البولشوي في روسيا ، وأنا فخور جدًا بخدمتي. أشارك في عروض مختلفة وأنا مستعد للغناء أكثر. حلمت به منذ الصغر!
- ما هو الموقف من المطربين الروس في الخارج؟
لا تزال مدرسة الأوبرا الروسية واحدة من أقوى المدارس في العالم حتى يومنا هذا. لا يوجد عمليا دار أوبرا لا يشترك فيها المطربون الروس.
وهؤلاء ليسوا سكان موسكو أو بطرسبورغ فقط ، لكنهم فنانون من مناطق مختلفة من البلاد.
بالمناسبة ، بالنسبة للمخرج الغربي أوكرانيا وبيلاروسيا وحتى جمهوريات القوقاز منفصلة قليلاً عن روسيا. لا يزال يُنظر إلى جميع المهاجرين تقريبًا من فضاء ما بعد الاتحاد السوفيتي على أنهم ممثلون لمدرسة الأوبرا الروسية ، وهي تزود العالم بانتظام بالنجوم.
- كيف تشعر عندما تصعد على المسرح؟
أعتقد أن أي فنان يشعر ببعض الإثارة قبل بدء العرض. شعور مشابه للنشوة ، يتحول ، يدغدغ الأعصاب ، يعطي الشجاعة ويولد الطاقة ، التي ترسل للجمهور وتعود في النهاية إلى الفنان على خشبة المسرح.
على الرغم من صعوبة لمس الجمهور الروسي ، وخاصة جمهور موسكو - إلا أن جمهور المدينة صعب الإرضاء ، ومدلل بالعديد من الحفلات الموسيقية ، وكقاعدة عامة ، متشكك.
- هل تحبين الحفلات أو العروض أكثر؟
من المستحيل الإجابة بشكل لا لبس فيه. من ناحية ، يفتقر الحفل الموسيقي إلى العديد من المؤتمرات على المسرح. عدم وجود حفرة أوركسترا بين المسرح والأكشاك يجعل المغني أقرب إلى الجمهور.
من ناحية أخرى ، فهي أكثر مسؤولية - لا يمكنك "الاختباء" خلف المشهد والأزياء. في المسرح ، تساعد بيئة المسرح على دخول الصورة. لكن في هذه الحالة ، أنت بحاجة إلى عرض تقديمي أكثر إشراقًا وأكثر دراماتيكية ، وعملًا تمثيليًا "في ضربات كبيرة"
وطنك أذربيجان مرتبط بالتقاليد الأبوية. هل طلب منك أقاربك التواضع والتواضع؟ أم أنها صورة نمطية قديمة؟
بالطبع ، صورة نمطية! المكانة الرفيعة لزوجة الرئيس الحالي لأذربيجان (مهريبان علييفا تولى منصب نائب رئيس الدولة - إزفستيا) بشكل أوضح من إنجازاتي التي تكشف هذه التحيزات.
علاوة على ذلك ، التواضع والتواضع شيئان مختلفان تمامًا. نعم ، أنا لا أحاول أن أكون مغازلة تافهة ، مثل مغنيات الأوبرا الأخرى. لكن هذا ليس بسبب الجنسية بقدر ما هو بسبب التربية.
اليوم ، غالبًا ما يُعتبر السلوك البسيط الخالي من الحريات متعجرفًا ، ويطلق على غياب الحرية المبتذلة في السلوك صلابة. ولكن هذا ليس هو الحال! يمكن أن أكون مندفعًا وعاطفيًا وأحيانًا أكثر من اللازم. لكنني لا أعتبر أنه من الممكن إظهار ذلك علنًا ، لأنني نشأت على هذا النحو.
لقد نشأت في أسرة ذكية ذات تقاليد ثقافية قوية. منذ الطفولة تعلمت أن أتصرف بكرامة وأن أكون مستعدًا لأي تقلبات أو منعطفات أو ضربات من القدر.
- هل يمكنك أن تضحي بحياتك الشخصية من أجل المهنة؟
أعتقد أنها تستطيع ... لكن ما الذي يجب التفكير فيه: أي مغنية أو فنانة تضحي باستمرار بأسرتها من أجل حياتها المهنية. احكم بنفسك: يجب أن أغادر المنزل بانتظام إلى المسارح المختلفة ، ويستغرق التحضير للإنتاج حتى بأسرع وتيرة من شهر إلى شهرين ، بالإضافة إلى وقت للعروض ... بالطبع ، بينما لا يزال ابني صغيراً ، فأنا دائمًا خذه معي. والأسرة كلها تدعمني. هذا لا يقدر بثمن بالنسبة لي.
- هل لديك حدس متطور؟
أنا لا أثق حقًا في حدسي ، على الرغم من وجود أوقات لم تخذلني فيها. على سبيل المثال ، ما زلت قررت الانتقال إلى موسكو. أخبرني شيء ما في أعماق قلبي عن الاتجاه الذي يجب أن أسلكه ، وهذا ساعدني على الإيمان بنفسي. هذا لا يقل أهمية عن الحدس. لا يكفي أن تسمع صوتًا داخليًا ، وأن تشعر بدوافع القدر ، بل يجب أيضًا أن تجبر نفسك على الإيمان بقوتك ، وهو الأمر الأصعب بكثير.
- بماذا حلمت عندما كنت طفلاً وما الذي تحقق؟ وماذا تحلم الآن؟
تحققت أمنيتي الرئيسية: الغناء في مسرح البولشوي. أنا متزوجة بسعادة ولدي زوج محب وابن رائع. مثل أي زوجة وأم عاملة ، أسعى جاهدًا لتحقيق الانسجام بين الأسرة والعمل ، أحاول (على الرغم من أن هذا ليس ممكنًا دائمًا) الجمع بين تربية ابني والحياة المسرحية.
لكن ، على الأرجح ، أولاً وقبل كل شيء ، أنا مغني. لذلك ، فإن أكثر خططي طموحًا تتعلق بالإبداع. هناك العديد من الأجزاء والأوبرا التي أود القيام بها. وآمل أن تكون أفكاري التنظيمية كافية للمهرجانات الثالثة والعديد من مهرجانات فن الأوبرا المستقبلية.
المرجعي
تخرجت دينارا علييفا (سوبرانو) من أكاديمية الموسيقى الحكومية الأذربيجانية التي سميت على اسم عزير حاجبكوف في عام 2004. من عام 2002 إلى عام 2005 كانت عازفة منفردة في مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي لدولة أذربيجان الذي يحمل اسم أ. م. Akhundova ، حيث أدت الأجزاء الرئيسية. منذ عام 2009 - في مسرح البولشوي.
دينارا علييفا (سوبرانو) - الحائز على جائزة المسابقات الدولية. ولدت في باكو (أذربيجان). في عام 2004 تخرجت من أكاديمية باكو للموسيقى. 2002 - 2005 كانت عازفة منفردة في مسرح باكو للأوبرا والباليه ، حيث أدت أدوار ليونورا ("تروبادور" لفيردي) ، ميمي ("لا بوهيم" لبوتشيني) ، فيوليتا ("لا ترافياتا" لفيردي) ، نيدا (" باجلياتشي "ليونكافالو). منذ عام 2009 ، كانت دينارا علييفا عازفة منفردة في مسرح البولشوي في روسيا ، حيث ظهرت لأول مرة مع ليو في فيلم Turandot الخاص ببوتشيني. في مارس 2010 شاركت في العرض الأول لأوبريت "The Bat" في مسرح البولشوي ، وقدمت في عروض "Turandot" و "La Boheme" لبوتشيني.
حازت المغنية على جوائز في المسابقات الدولية: بلبل (باكو ، 2005) ، إم كالاس (أثينا ، 2007) ، إي.أوبرايتسوفا (سانت بطرسبرغ ، 2007) ، إف فينياس (برشلونة ، 2010) ، أوبيراليا (ميلانو) ، لا سكالا ، 2010). حصلت على الميدالية الفخرية من الصندوق الدولي للشخصيات الموسيقية لإرينا آركييبوفا ودبلومة خاصة "للظهور المنتصر لأول مرة" لمهرجان "اجتماعات عيد الميلاد في شمال تدمر" (المدير الفني يوري تيميركانوف ، 2007). منذ فبراير 2010 ، كانت باحثة في مؤسسة ميخائيل بليتنيف لدعم الثقافة الوطنية.
شاركت Dinara Aliyeva في دروس الماجستير في Montserrat Caballe ، تدربت Elena Obraztsova مع الأستاذة Svetlana Nesterenko في موسكو. منذ عام 2007 كان عضوًا في اتحاد شخصيات الحفلات الموسيقية في سانت بطرسبرغ.
ينفذ المغني نشاطًا موسيقيًا نشطًا ويؤدي على مسارح دور الأوبرا وقاعات الحفلات الموسيقية الرائدة في روسيا والخارج: دار أوبرا شتوتغارت ، وقاعة الحفلات الكبرى في ثيسالونيكي ، ومسرح ميخائيلوفسكي في سانت بطرسبرغ ، وقاعات موسكو. المعهد الموسيقي ، وبيت موسكو الدولي للموسيقى ، وقاعة الحفلات الموسيقية التي تحمل اسم PI Tchaikovsky ، و St. Petersburg Philharmonic ، وكذلك في قاعات Baku و Irkutsk و Yaroslavl و Yekaterinburg ومدن أخرى.
تعاونت دينارا علييفا مع الأوركسترات والقائدين الروس الرائدين: أوركسترا تشايكوفسكي السيمفونية (بقيادة ف. فيدوسيف) ، الأوركسترا الوطنية الفيلهارمونية لروسيا وأوركسترا موسكو Virtuosi Chamber Orchestra (بقيادة V. Spivakov) ، أوركسترا الدولة السيمفونية الأكاديمية الروسية لهم. EF Svetlanova (قائد الأوركسترا - M.Gorenstein) ، أوركسترا سانت بطرسبرغ السيمفونية (قائد الأوركسترا - نيكولاي كورنيف). يربط التعاون المنتظم بين المغني والفرقة السيمفونية الروسية المشرفة لجمعية سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية ويوري تيميركانوف ، الذي قدمت معه دينارا علييفا عدة مرات في سانت بطرسبرغ ، من خلال برامج خاصة وفي إطار اجتماعات عيد الميلاد و مهرجانات ساحة الفنون ، وفي عام 2007 قامت بجولة في إيطاليا. غنت المغنية تحت هراوة قادة الفرق الموسيقية الإيطاليين المشهورين فابيو ماسترانجيلو ، جوليان كوريلا ، جوزيبي ساباتيني وغيرهم.
أقيمت جولة دينارا علييفا بنجاح في دول أوروبية مختلفة ، في الولايات المتحدة واليابان. من بين عروض المغني الخارجية - المشاركة في الحفل الموسيقي لمهرجان Crescendo بقاعة Parisian Gaveau ، في مهرجان Musical Olympus في قاعة Carnegie Hall بنيويورك ، في مهرجان Russian Seasons في دار أوبرا مونتي كارلو مع قائد الأوركسترا ديمتري يوروفسكي ، في حفلات موسيقية تخليدًا لذكرى ماريا كالاس في قاعة الحفلات الكبرى في ثيسالونيكي وقاعة الحفلات الموسيقية "ميجارون" في أثينا. علييفا أيضا شاركت في حفل الذكرى السنوية لإيلينا أوبرازتوفا في مسرح بولشوي في موسكو ومسرح ميخائيلوفسكي في سانت بطرسبرغ.
في مايو 2010 ، أقيمت في باكو حفل موسيقي لأوركسترا دولة أذربيجان السيمفونية التي سميت على اسم عزير حاجبيلي. قدمت مغنية الأوبرا العالمية بلاسيدو دومينغو والحائزة على جائزة المسابقات الدولية دينارا علييفا أعمال الملحنين الأذربيجانيين والأجانب في الحفل.
تتضمن ذخيرة المغني أدوارًا في أوبرا لفيردي وبوتشيني وتشايكوفسكي وزواج موزارت وذا ماجيك فلوت ولويز شاربنتييه وفاوست لجونود وبيرل سيكرز وكارمن باي بيزيت ، وعروس القيصر لريمسكي كورساكوف وليونكافالو باجلياتشي ؛ مؤلفات صوتية لتشايكوفسكي ، رحمانينوف ، شومان ، شوبرت ، برامز ، وولف ، فيلا لوبوس ، فوري ، بالإضافة إلى ألحان من أوبرا وأغاني غيرشوين ، أعمال لمؤلفين أذربيجانيين معاصرين.
سميت الأوركسترا السيمفونية الأكاديمية التابعة للدولة في روسيا على اسم إي إف سفيتلانوف
في عام 2016 ، احتفلت أوركسترا الدولة الروسية التي سميت على اسم إي إف سفيتلانوف ، وهي واحدة من أقدم الفرق الموسيقية السيمفونية في البلاد ، بعيدها الثمانين. أقيم أول عرض للأوركسترا ، بقيادة ألكسندر غاوك وإريك كليبر ، في 5 أكتوبر 1936 في القاعة الكبرى بمعهد موسكو الموسيقي.
على مر السنين ، قاد أوركسترا الدولة موسيقيون بارزون ألكسندر جوك (1936-1941) وناتان راكلين (1941-1945) وكونستانتين إيفانوف (1946-1965) وإيفجيني سفيتلانوف (1965-2000). في عام 2005 ، تم تسمية الفريق على اسم إي إف سفيتلانوف. في 2000-2002. ترأس الأوركسترا فاسيلي سينيسكي في 2002-2011. - مارك كورنشتاين. في 24 أكتوبر 2011 ، تم تعيين فلاديمير جوروفسكي ، قائد الأوركسترا المشهور عالميًا والذي يتعاون مع أكبر دور الأوبرا والأوركسترا السيمفونية في العالم ، مديرًا فنيًا للأوركسترا. منذ موسم 2016/17 ، القائد الضيف لأوركسترا الدولة هو فاسيلي بترينكو.
أقيمت حفلات الأوركسترا في أشهر المسارح في العالم ، بما في ذلك القاعة الكبرى في معهد موسكو الموسيقي ، وقاعة تشايكوفسكي للحفلات الموسيقية ، ومسرح البولشوي في روسيا ، وقاعة العمود التابعة لمجلس الاتحادات ، وقصر الكرملين الحكومي في موسكو. ، قاعة كارنيجي في نيويورك ، مركز كينيدي في واشنطن ، Musikverein في فيينا ، Albert Hall في لندن ، Hall Pleyel في باريس ، كولون الأوبرا الوطنية في بوينس آيرس ، Suntory Hall في طوكيو. في عام 2013 ، قدمت الأوركسترا عرضًا لأول مرة في الساحة الحمراء في موسكو.
هيرمان أبيندروث ، إرنست أنسيرمي ، ليو بليتش ، أندريه بوريكو ، ألكسندر فيديرنيكوف ، فاليري جيرجيف ، نيكولاي جولوفانوف ، كورت ساندرلينج ، أوتو كليمبيرر ، كيريل كوندراشين ، لورين مازيل ، كورت مازور ، نيكولاي مالكو ، أيون مارين ، إيغور ماركيفيتش مونش وجينتاراس رينكيافيتشوس ومستيسلاف روستروبوفيتش وساوليوس سونديكيس وإيجور سترافينسكي وأرفيد جانسونز وتشارلز دوتويت وجينادي روزديستفينسكي وألكسندر سلادكوفسكي وليونارد سلاتكين ويوري تيميركانوف وميخائيل يوروفسكي وغيرهم من القادة البارزين.
المطربين إيرينا أركييبوفا ، غالينا فيشنفسكايا ، سيرجي ليميشيف ، إيلينا أوبرازتسوفا ، ماريا غوليجينا ، بلاسيدو دومينغو ، مونتسيرات كابالي ، جوناس كوفمان ، دميتري هفوروستوفسكي ، عازفو البيانو إميل جيليز ، فان كليبيرن ، هاينريش نيوترهاوس ، ماريا كيسين ، غريغوري سوكولوف ، أليكسي ليوبيموف ، بوريس بيريزوفسكي ، نيكولاي لوغانسكي ، دينيس ماتسوف ، عازفو الكمان ليونيد كوغان ، يهودي مينوهين ، ديفيد أويستراخ ، مكسيم فينجيروف ، فيكتور بيكيسين ، فاديم ريبين ، تريتيا سبيفاكوف ، ألتي يوري باشمت ، عازفو التشيللو الكسندر كنيازيف ، الكسندر رودين.
في السنوات الأخيرة ، تم استكمال قائمة العازفين المنفردين المتعاونين مع المجموعة بأسماء المطربين دينارا علييفا ، وعايدة غاريفولينا ، والتراود ماير ، وآنا نيتريبكو ، وخيبلا غيرزمافا ، وألكسندرينا بينداشانسكايا ، وناديجدا جوليتسكايا ، وإيكاترينا كيتشيجينا ، وإيلدار عبدالرازاكوف ، وكورزمافا. فاسيلي ليدزاني مارك أندريه هامين ، ليف أوف أندسنز ، جاك إيف تيبوديت ، ميتسوكو أوشيدا ، رودولف بوشبندر ، عازفو الكمان ليونيداس كافاكوس ، باتريشيا كوباتشينسكي ، يوليا فيشر ، دانيال هوب ، نيكولاي زنايدر ، سيرجي كريلوكوف ، كريستوف باراتي. كما يتم إيلاء اهتمام كبير للعمل المشترك مع الموسيقيين الشباب ، بما في ذلك قادة الفرق الموسيقية ديميتريس بوتينيس ، ومكسيم إميليانيشيف ، وفالنتين يوروبين ، وماريوس سترافينسكي ، وفيليب تشيزيفسكي ، وعازفو البيانو أندريه غوغنين ، ولوكا ديبارغ ، وفيليب كوباتشيفسكي ، ويان ليسيتسكي ، وديمندري ماسلييف ، وألكسندر ميسيوف. عازفو الكمان ألينا بايفا ، أيلين بريتشين ، فاليري سوكولوف ، بافيل ميليوكوف ، عازف التشيلو الكسندر رام.
بعد زيارتها للخارج لأول مرة في عام 1956 ، مثلت الأوركسترا الفن الروسي في أستراليا ، النمسا ، بلجيكا ، هونغ كونغ ، الدنمارك ، إيطاليا ، كندا ، الصين ، لبنان ، المكسيك ، نيوزيلندا ، بولندا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، تايلاند ، فرنسا ، تشيكوسلوفاكيا وسويسرا وكوريا الجنوبية واليابان والعديد من البلدان الأخرى.
يتضمن سجل المجموعة المئات من السجلات والأقراص المدمجة التي أصدرتها الشركات الرائدة في روسيا والخارج (ميلوديا ، بومبا بيتر ، دويتشه جراموفون ، إي إم آي كلاسيكس ، بي إم جي ، ناكسوس ، تشاندوس ، ميوزيكبرودوكتيون دابرينغهاوس أوند جريم ، توكاتا كلاسيك ، Fancymusic وغيرها) . تحتل مختارات الموسيقى السيمفونية الروسية مكانًا خاصًا في هذه المجموعة ، والتي تتضمن تسجيلات صوتية لأعمال الملحنين الروس من جلينكا إلى سترافينسكي (بقيادة يفغيني سفيتلانوف). تم تسجيل حفلات الأوركسترا بواسطة القنوات التلفزيونية Mezzo و Medici و Russia 1 و Kultura وراديو Orpheus.
في الآونة الأخيرة ، قدمت أوركسترا الدولة عروضًا في مهرجانات في جرافينيغ (النمسا) ، وكيسنجر سومر في باد كيسينجين (ألمانيا) ، ومهرجان هونغ كونغ للفنون في هونغ كونغ ، وأوبرا لايف ، ومهرجان موسكو الدولي للجيتار الثالث عشر والرابع عشر في موسكو ، والمهرجان الدولي الثامن دينيس. مهرجان ماتسويف في بيرم ، ومهرجان تشايكوفسكي الدولي الرابع للفنون في كلين ؛ قام بأداء العروض الأولى في العالم لأعمال ألكسندر فوستين وفيكتور يكيموفسكي وسيرجي سلونيمسكي وأنطون باتاغوف وأندريه سيميونوف وفلاديمير نيكولاييف وأوليج بايبردين وإفريم بودجيتس ويوري شيرلينج وبوريس فيلانوفسكي وأولغا بوتشيخوفينين ، والعرض الأول الروسي لأعمال مالير بيتههاوزن تافينر ، كورتاج ، آدامز ، جريزي ، ميسيان ، سيلفستروف ، شيدرين ، تارنوبولسكي ، جينادي جلادكوف ، فيكتور كيسين ؛ شارك في مسابقة تشايكوفسكي الدولية الخامسة عشرة ، مسابقة البيانو الدولية الأولى والثانية لعازفي البيانو الشباب ؛ قدم الدورة السنوية للحفلات التعليمية "قصص مع الأوركسترا" سبع مرات. شارك أربع مرات في مهرجان الموسيقى المعاصرة "فضاء آخر" ؛ زار مدن روسيا والنمسا والأرجنتين والبرازيل وبريطانيا العظمى وبيرو وأوروغواي وتشيلي وألمانيا وإسبانيا وتركيا والصين واليابان.
منذ عام 2016 ، تنفذ الأوركسترا السيمفونية الأكاديمية الحكومية مشروعًا خاصًا لدعم إبداع الملحنين ، والذي يتضمن تعاونًا وثيقًا مع المؤلفين الروس المعاصرين. أصبح ألكسندر فوستين أول "ملحن مقيم" في تاريخ أوركسترا الدولة.
منذ عام 1972 ، تم منح المجموعة اللقب الفخري "أكاديمي" لإنجازات إبداعية بارزة ؛ في عام 1986 حصل على وسام الراية الحمراء للعمل في أعوام 2006 و 2011 و 2017. منحت شكر رئيس الاتحاد الروسي.
الكسندر سلادكوفسكي
فنان الشعب الروسي ألكسندر سلادكوفسكي خريج معاهد الموسيقى في موسكو وسانت بطرسبرغ. الحائز على جائزة مسابقة بروكوفييف الدولية الثالثة. ظهر لأول مرة في مسرح الدولة للأوبرا والباليه في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي مع أوبرا موزارت "كل النساء يفعلن هذا". كان القائد الرئيسي لأوركسترا السيمفونية التابعة لأكاديمية كابيلا في سانت بطرسبرغ ، وعمل أيضًا مع الأوركسترا الوطنية الروسية. في عام 2005 تمت دعوته من قبل Mariss Jansons كمساعد لإنتاج أوبرا كارمن في Bizet ، وفي عام 2006 من قبل Mstislav Rostropovich للمشاركة في إنتاج برنامج Unknown Musorgsky (كلا المنتجين في معهد سانت بطرسبرغ). من 2006 إلى 2010 - قائد الأوركسترا السيمفونية لدولة روسيا الجديدة بقيادة يوري باشمت.
منذ عام 2010 ، كان سلادكوفسكي المدير الفني والقائد الرئيسي لأوركسترا الدولة السيمفونية في جمهورية تتارستان. غيّر المايسترو الوضع الجماعي بشكل جذري ، مما زاد بشكل كبير من مكانتها في الحياة الموسيقية والاجتماعية لجمهورية تتارستان والبلد بأكمله. SSS RT تحت قيادة Sladkovsky هي أول فرقة إقليمية روسية تم تسجيل أدائها على قنوات Medici.tv و Mezzo التلفزيونية. في عام 2016 ، أقامت الأوركسترا حفلات لأول مرة في تاريخها كجزء من جولة أوروبية في Brucknerhaus (Linz) و Golden Hall of the Musikverein (فيينا).
شاركت الأوركسترات تحت إشراف Sladkovsky في كبرى المشاريع والمهرجانات الدولية والفيدرالية ، بما في ذلك Musical Olympus ، و Petersburg Musical Spring ، و Yuri Temirkanov's Arts Square Festival ، و Cherry Forest ، و Edina Bogacheva's All-Russian Opera Singers ، Rodion Shchedrin. صورة شخصية "، Young Euro Classic (برلين) ، XII and XIII Moscow Easter Festival ، Crescendo ، Schleswig-Holstein Music Festival ، Weimar Arts Festival ، Budapest Spring Festival ، V Festival of World Symphony Orchestras ، XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt ، النمسا ) ، "يوم مجنون في اليابان" ، "Khibla Gerzmava Invites" ، "Opera A prefi" ، مهرجان براتيسلافا للموسيقى ، "يوم روسيا في العالم - اليوم الروسي" (جنيف) وغيرها.
Sladkovsky هو المؤسس والمدير الفني لمهرجانات الموسيقى Rakhlinsky Seasons و White Lilac و Kazan Autumn و Concordia و Denis Matsuev with Friends و Creative Discovery و Miras. في عام 2012 ، سجل مختارات موسيقى الملحنين في تتارستان وألبوم التنوير لموسيقى سوني و RCA Red Seal Records. في أبريل 2014 ، تحدث SSS RT تحت إشراف ألكسندر سلادكوفسكي في مقر اليونسكو في باريس في حفل منح لقب سفير النوايا الحسنة لدينيس ماتسوف. في موسم 2014/15 ، قدم سلادكوفسكي مع أوركسترا الدولة لجمهورية تتارستان عرضًا في مسرح البولشوي في روسيا كجزء من حفل الذكرى السنوية المخصص للذكرى العاشرة لمهرجان كريسيندو ، وفي سانت بطرسبرغ ، حيث كانت الجولة الأولى تم الاشتراك في الأوركسترا لثلاث حفلات موسيقية على خشبة المسرح في قاعة حفلات مسرح ماريانسكي.
سلادكوفسكي فنان من وكالة الحفلات الموسيقية الدولية IMG Artists. في يونيو 2015 ، حصل على علامة تذكارية - ميدالية نيكولاي ريمسكي كورساكوف ؛ في أكتوبر ، قدم رئيس جمهورية تتارستان رستم مينيخانوف سلادكوفسكي مع Duslyk - وسام الصداقة. في عام 2016 ، تم تسجيل ثلاث سيمفونيات لماهلر ، بالإضافة إلى جميع سيمفونيات شوستاكوفيتش وحفلاته الموسيقية ، في شركة ميلوديا تحت عصا المايسترو. في عام 2016 ، حصل ألكسندر سلادكوفسكي على لقب "قائد العام" من قبل الصحيفة الوطنية "ميوزيكال ريفيو" و "شخصية العام في الثقافة" من قبل مجلتي "ديلوفوي كفارتال" والصحيفة الإلكترونية "بيزنس أونلاين".
تُدعى "مغنية من الله" ، التي "باركت" طريقها إلى المسرح من قبل مونتسيرات كابال نفسها. وشخص ما متأكد تمامًا من أن دينارا علييفا هي تجسيد لملكة الأوبرا العالمية ماريا كالاس. على حساب صاحب "السوبرانو الإلهي" العديد من الجوائز المرموقة. تقوم عازفة مسرح البولشوي المنفردة ، دينارا علييفا ، بأداء رومانسيات لرحمانينوف ودفوراك وكاراييف ، بالإضافة إلى أعمال غيرشوين وكان. يولي المغني اهتمامًا خاصًا لتعميم فن الأوبرا. إنها لا تقدم العروض على المسارح الرائدة في العالم فحسب ، بل تنظم أيضًا مهرجان الأوبرا-آرت. ومع ذلك ، فهي في حياتها مغنية أوبرا ، وشخصية بسيطة ، ومحادثة مثيرة للاهتمام للغاية تتمتع بروح الدعابة. التقينا مع دينارا علييفا في أثينا ، قبل حفلتها الموسيقية ، والتي غنت معها أمام الجمهور اليوناني في "أيام ذكرى ماريا كالاس".
- دينارا ، من فضلك قل لنا ما هذه المرة سوف تغزو اليونانيين؟
هذه ليست زيارتي الأولى لليونان. في عامي 2006 و 2009 زرت Hellas ، وشاركت في مسابقة مخصصة لماريا كالاس. بطريقة ما ، قبل إحدى رحلاتي إلى اليونان ، واجهت مشكلة في الحصول على تأشيرة. لتوضيح الظروف ، ذهبت شخصيًا إلى السفارة اليونانية في موسكو. سألوني عن الغرض من ذهابي إلى البلد. عندما أعلنت أنني ذاهب إلى اليونان للمشاركة في مسابقة الفنانين المكرسين لماريا كالاس ، أمرني السفير اليوناني على الفور بإصدار تأشيرة ، مشيرًا إلى أنني كنت تناسخًا لماريا كالاس. أستطيع أن أقول إن هذا الحفل له معنى خاص ومهم للغاية بالنسبة لي. لقد جمعت فيه الذخيرة الرئيسية ، التي أدتها ماريا كالاس ذات مرة. ستؤدي فيردي الجزء الأول ، بينما ستؤدي بوتشيني الجزء الثاني.
- دينارا ، عليك أن تتجول كثيرًا حول العالم. ما هي انطباعاتك عن الجمهور؟ أين هو الأكثر سخونة وأين هو الأكثر تطلبًا؟
أؤدي في العديد من الأماكن حول العالم ، ويمكنني أن أقول إنهم في كل مكان تقريبًا يرحبون بي بحرارة. رغم أنه بالطبع لا يمكن مقارنته بالجمهور اليوناني. لقد ولدت في أذربيجان ، في باكو ، وأعتقد أن هناك بعض أوجه الشبه بين شعوبنا. عندما تأتي إلى أثينا ، تشعر وكأنك في بيتك في باكو المشمسة.
- أنت المنظم والملهم للمهرجان الذي قمت بإنشائه. من فضلك قل لنا حول هذا الموضوع.
لقد قمت بتنظيم مهرجان خاص بي ، والذي سيقام للمرة الثالثة في عام 2019. يطلق عليه فن الأوبرا. لدي اتصال وثيق مع نجوم العالم. لقد عملت مع فنان مشهور مثل Rollando Villazon. كان شركائي الأخيرون: بلاسيدو دومينغو وديمتري هفوروستوفسكي. بالإضافة إلى ذلك ، لدي خبرة مع فناني الأداء اليونانيين. أدعو مشاهير المطربين وقائدي الأوركسترا والعازفين المنفردين إلى مهرجان. وامنح الله ان يزدهر العيد! الآن قمنا بتوسيع جغرافيتنا ، بالإضافة إلى موسكو ، سيعقد في براغ ، وربما في اليونان. يسعدني أن نتمكن من تنفيذ هذا المشروع مع الشركاء والمنظمين اليونانيين.
- ما هي النغمة التي "تحبها" وأيها "حسب الصوت"؟
الحقيقة هي أنه عندما أعمل في جزء معين ، فإنه يصبح المفضل لدي. لذلك ، يصعب علي تحديد أيهما هو المفضل لدي.
أبذل الكثير من الجهد في كل صورة ، والتي تصبح بعد ذلك "صورتي المفضلة". لذلك من الصعب اختيار شيء واحد.
- ما هو أداءك الذي لا ينسى؟
لقد تم الترحيب بي بشكل خاص في اليونان في مسابقة ماريا كالاس لعام 2006. وهذا على الرغم من حقيقة أنني مُنحت الجائزة الثانية وليست الأولى.
من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن الجمهور ، ثم هيئة المحلفين ، اتفقوا على أن المكان الأول يخصني بحق ، يجب أن يكون لي! بشكل عام ، عندما مُنحت الجائزة الثانية ، اندفع الجمهور إلى الأمام ، وبدأوا بالصراخ وختم أقدامهم ، معربين عن استيائهم ، معلنين بذلك أنه "غير عادل بالنسبة لي". سأتذكر هذا المساء لبقية حياتي ، رغم مرور عشر سنوات.
- ما المغني الذي تود أن تكون مثله. من الذي تأخذ مثالا منه؟
- يوجد الآن عدد غير قليل من المطربات اللاتي يقلدن كالاس. في الواقع ، أعتقد أن كالاس هي رمز للأوبرا العالمية وأنا سعيد للغاية لأنني مقارنت بها. أعتقد ربما أكثر بسبب التشابه الخارجي. أنا نفسي لم أقلد هذا المغني اليوناني العظيم. لأنها الوحيدة. أعتقد أنك بحاجة إلى أن يكون لديك شخصيتك الخاصة لتقول كلمة واحدة في أوبرا العالم ، لكي تصبح متميزًا ولا تُنسى ، مثلها. لم تقصر ماريا كالاس نفسها على الألوان الموهوبة في أوبرا بيليني وروسيني ودونيزيتي ، لكنها حولت صوتها إلى وسيلة التعبير الرئيسية. لقد أصبحت مغنية متعددة الاستخدامات ، مع ذخيرة تتراوح من مسلسلات الأوبرا الكلاسيكية مثل Spontini's Vestal ، إلى أحدث أوبرات Verdi ، وأوبرا Puccini الحقيقية ودراما Wagner الموسيقية.
- من هم المطربين المفضلين لديك؟
المطربين المفضلين لدي هم ماريا كالاس ، مونتسيرات كابال ، بالمناسبة لدي الكثير لأفعله. بينما كنت لا أزال فتاة التقيتها في باكو. كانت هي التي أعطتني "الضوء الأخضر" ، وأشادت بي علنًا ، مشيرة إلى أن "الفتاة لديها" هدية من الله "وصوت" لا يتطلب تقطيع ". قال Caballe أنني لست بحاجة حتى إلى دروس تدريب على الصوت ، لأن الطبيعة تتمتع بقدرات صوتية ممتازة. مدح أحد المشاهير في العالم غير حياتي مرة واحدة وإلى الأبد. لقد فهمت ما أحتاجه للسعي من أجله. في تلك السن المبكرة ، اتخذت قرارًا بأن أحقق كل شيء بنفسي ، مهما كان الأمر. بالطبع ، ما زلت أعمل مع المعلمين والمعلمين الصوتيين حتى يومنا هذا.
- هل التشابه الخارجي هو ما يجعلك "مرتبطة" بماريا كالاس؟
يمكننا القول أن ماريا كالاس قلبت العالم الصوتي بأكمله رأسًا على عقب بفنها وجاذبيتها. لقد حولت أداءً بسيطًا إلى عرض مسرحي. في هذا نحن متشابهون معها. لا أستطيع أن أصعد على المسرح وأغني. أمرر كل قطعة موسيقية عبر نفسي ، وغالبًا ما أبكي على خشبة المسرح ، وأتجسد في صورة. هذه هي الطريقة التي أفتح بها على المسرح. من المهم بالنسبة لي أن يدركني الجمهور ، فأنا أحصل على قدر كبير من المشاعر من هذا.
- من تعتبر عمالقة ورموز عالم الأوبرا؟
من المعاصرين - هذه آنا نتريبكو. لقد حطمت كل الصور النمطية عن مغني الأوبرا. كانت هناك شرائع في السابق: يجب أن تكون المغنية سيدة فخمة كاملة. لماذا يحاول الكثيرون الآن أن يكونوا مثل نتريبكو؟ أنيا مختلفة. بفضل ذكائها وموهبتها ، حققت مهنة مذهلة ، والآن انتقلت بالفعل من مجموعة غنائية إلى واحدة مثيرة. أنا معجب بما تفعله على المسرح. هي عاملة شاقة كبيرة. اليوم ، في سنواتها ، لديها مثل هذا الذخيرة الكلاسيكية القوية ، علاوة على ذلك ، فهي نجمة في مجال الأعمال الاستعراضية. بالطبع ، أنا ممتن للغاية وأحترم مونتسيرات كابال بشكل لا يصدق. أنا من أشد المعجبين بأسلوبها الموهوب. أحب أنجيلا جيورغيو ، خاصة ازدهار إبداعها. رينيه فليمنج. في الواقع ، كان هناك الكثير من الممثلين الرائعين. القرن العشرين - "ذهبي" لمشهد الأوبرا. قدم كوكبة رائعة من الفنانين.
هناك مغنون يعيشون وفق النظام. إنهم لا يتحدثون عبر الهاتف قبل الحفلة الموسيقية ، فهم يتبعون بدقة جدول الباقي. لا أستطيع فعل ذلك. لا أستطيع الذهاب إلى الفراش في الوقت المحدد ، وتناول الطعام في الموعد المحدد. أنا فقط ليس لدي الوقت جسديا. الشيء الوحيد ، على الأرجح ، هو أنني أحاول حماية نفسي من الطعام البارد. على الرغم من وجود فناني الأداء الذين يأكلون الآيس كريم بهدوء قبل الحفلة الموسيقية. كل شيء فردي للغاية. يؤثر البرد والمالح والجوز على صوتي. أؤكد لكم ، الأسطورة القائلة بأن المطربين يشربون البيض النيئ قبل أن يغرق أحد العروض في النسيان. التنفس مهم جدا في الواقع. إذا كنت تتنفس بشكل صحيح ، فسيظل صوتك منتعشًا لفترة طويلة ولن يتعب. وبالطبع ، عليك أن تدع صوتك يرتاح. المطربين مقتضبون في الحياة ، فهم يهتمون بصوتهم ويحاولون التحدث أقل.
- ما هو حلمك الرئيسي لهذا اليوم؟
بالنسبة لمسيرتي المهنية ، أود أن أترك بعض البصمات في تاريخ الموسيقى. أعتقد أنك إذا فعلت شيئًا ، يجب أن تفعل مائة بالمائة. لذلك ، لم أصبح عازف بيانو ، على الرغم من أنني كنت أعزف البيانو لفترة طويلة. لم أرغب في أن أكون واحدًا من كثيرين.
- كيف تعتقد أن الموسيقى الكلاسيكية يمكن أن تصبح أكثر شعبية وجاذبية للمستمعين؟
ربما المزيد من الحفلات الموسيقية في الهواء الطلق. تعرف على عدد المرات التي تقام فيها في ألمانيا وعدد المتفرجين هناك. وقد بدأنا مؤخرًا في ممارسة هذا الأمر ، ربما لا توجد العديد من المواقع المناسبة حتى الآن.
- دينار ما هي أعلى سعادة لك؟ حب؟
الحب هو السعادة. راحة البال وراحة البال. عندما يكون جميع الأقارب والأصدقاء قريبين ، يكون الجميع بصحة جيدة. عندما تعلم أنه في الأوقات الصعبة والفرح ، فأنت لست وحدك. عندما تفهم أنه بالإضافة إلى المسرح ، لديك منزل ، راحة ، عاطفة ، طفل. الآن ، بعد الحفلات الموسيقية ، أركض إلى المنزل ، لأن رجلاً صغيراً ينتظرني. سوف يبتسم لي ، ويقول "أمي" - هذه هي السعادة.
- لكن هل تعرف كيف تطبخ؟ وما هو الطبق اليوناني المفضل لديك؟
أطبخ جيدًا ، لكن ليس لدي الوقت الكافي. المطبخ الأذربيجاني متنوع جدًا ولذيذ جدًا. من الأطباق اليونانية أحب التزاتزيكي والسلطة اليونانية. للأسف ، لا أعرف الأسماء الدقيقة للأطباق ، لكن يمكنني القول إن المطبخ اليوناني لذيذ جدًا.
لأكون صادقًا ، لا أعرف نفسي ... لكنني بالتأكيد ألتزم بأنظمة غذائية معينة. أحيانًا أحاول موازنة نظامي الغذائي ، لأنه من السهل جدًا أن تصاب بالدهون. ربما ، إذا كان لدي نظام ، كنت سأبدو مختلفة. يبدو أن سرّي هو أنني أفعل كل شيء بسرعة. ليس لدي وقت لأستمتع وأشعر بالأسف لنفسي. لا أعرف كيف سأبدو بعد عشر سنوات. لكن في الوقت الحالي ، نشكر الله أن كل شيء على ما هو عليه.
- هل لديك وقت للأفراح البشرية: كتب ، أفلام ، رقصات؟ ماذا تفضل؟
لسوء الحظ ، لا يوجد وقت مطلقًا للكتب. للسينما والتلفزيون - إلى الحد الأدنى. نادرا ما تعطى الفرصة لرؤية شيء ما. وبدلاً من الهواية ، أعمل وأعمل وأعمل مرة أخرى. نادرًا ما يتبقى وقت للراحة والسفر مع العائلة.
- هل يمكن الجمع بين الحياة الشخصية والعمل دون الإضرار بالجهاز العصبي؟
لسوء الحظ ، نجحت ، ولكن على حساب الحياة الشخصية. الطفل بالكاد يراني. بينما هو صغير ، لا يمكنني اصطحابه معي إلى الحفلات الموسيقية. لكن في الرحلات الطويلة ، نترك الولاية بأكملها: أمي ، مربية. بطريقة ما ذهب الجميع إلى برلين معًا ، وفي النهاية أصيبوا أيضًا بالمرض معًا معًا ، ولم أغني أول عرضين. كان الأمر مسيئًا للغاية أن تتمرن لمدة شهر ولا تغني. لماذا الغناء ، لم أستطع حتى الكلام. هذا فيروس. لذلك ، بالطبع ، من الناحية الفنية والمهنية ، من الأفضل القيام بجولة بمفردك. لكن من الصعب للغاية الانفصال عن رجلك الصغير لفترة طويلة!
أولغا ستاخيدو
يود المحررون أن يشكروا رئيس التحالف اليوناني الأوراسي Xenophon Lambrakis لمساعدته في تنظيم المقابلة
صور - فيديو بافيل أونويكو
