النحت اليوناني القديم ، وتطوره ، وملامح أسلوبية وجيزة. مراحل تطور النحت اليوناني القديم

يحتل النحت اليوناني القديم مكانة خاصة بين مجموعة متنوعة من روائع التراث الثقافي التي تنتمي إلى هذا البلد. في ذلك ، يُغنى جمال جسم الإنسان ، مثاله ، ويتجسد بمساعدة الوسائل التصويرية. ومع ذلك ، ليس فقط نعومة الخطوط والنعمة هي السمات المميزة التي ميزت النحت اليوناني القديم. كانت مهارة صانعيها رائعة جدًا لدرجة أنهم تمكنوا من نقل سلسلة من المشاعر حتى في الحجر البارد ، لإعطاء معنى عميق ومميز للأرقام ، كما لو كانوا ينفثون الحياة فيها. يتمتع كل منحوت يوناني قديم بالغموض الذي لا يزال يجتذب. لا تترك إبداعات السادة العظماء أحدًا غير مبالٍ.

مثل الثقافات الأخرى ، شهدت فترات مختلفة في تطورها. تميز كل منهم بتغييرات في جميع أنواع الفنون البصرية ، بما في ذلك النحت. لذلك ، من الممكن تتبع المراحل الرئيسية لتشكيل هذا النوع من الفن من خلال وصف موجز لخصائص النحت اليوناني القديم في فترات مختلفة من التطور التاريخي لهذا البلد.

فترة عفا عليها الزمن

الوقت من القرن الثامن إلى القرن السادس قبل الميلاد. النحت اليوناني القديم في هذا الوقت كان له بعض البدائية كسمة مميزة. لوحظ لأن الصور المجسدة في الأعمال لم تختلف في التنوع ، كانت معممة للغاية ، تسمى كورا ، شباب - كروس).

أبولو الظل

يعد تمثال Apollo of the Shadow من أشهر شخصيات هذا العصر التي وصلت إلى عصرنا. في المجموع ، العشرات منهم معروفون الآن. إنه مصنوع من الرخام. يصور أبولو كشاب يديه لأسفل وأصابعه مشدودة بقبضتيه. عيناه مفتوحتان على مصراعيه ، ووجهه يعكس الابتسامة القديمة التي تميز منحوتات هذه الفترة

شخصيات نسائية

تميزت صور النساء والفتيات بشعر مموج ، وملابس طويلة ، لكنها انجذبت في المقام الأول إلى أناقة ونعومة الخطوط ، وتجسيد النعمة والأنوثة.

كانت المنحوتات اليونانية القديمة غير متناسبة إلى حد ما وتخطيطي. من ناحية أخرى ، كل عمل جذاب بعاطفة مقيدة وبساطة. في هذا العصر ، يتميز تصوير الشخصيات البشرية ، كما أشرنا ، بنصف ابتسامة ، مما يضفي عليها العمق والغموض.

اليوم في متحف برلين الحكومي ، "آلهة مع الرمان" هي واحدة من أفضل المنحوتات القديمة المحفوظة. مع الأبعاد "الخاطئة" والخشونة الخارجية للصورة ، تجذب الأيدي ، التي نفذها المؤلف ببراعة ، انتباه الجمهور. إيماءة معبرة تجعل النحت معبرًا وديناميكيًا بشكل خاص.

"كوروس من بيرايوس"

يقع "Kouros of Piraeus" في متحف أثينا ، وهو ابتكار لاحق ، وبالتالي أكثر كمالًا ، صنعه نحات قديم. يظهر أمامنا محارب قوي شاب. والميل الطفيف للرأس يتحدث عن المحادثة التي يجريها. النسب المضطربة لم تعد ملفتة للنظر. المنحوتات اليونانية القديمة القديمة ، كما ذكرنا ، لها ملامح وجه معممة. ومع ذلك ، في هذا الشكل ليس ملحوظًا كما هو الحال في أعمال الفترة القديمة القديمة.

الفترة الكلاسيكية

الفترة الكلاسيكية من القرن الخامس إلى القرن الرابع قبل الميلاد. خضعت أعمال النحت اليوناني القديم في هذا الوقت لبعض التغييرات ، والتي سنخبرك عنها الآن. من بين النحاتين في هذه الفترة ، أحد أشهر الشخصيات هو فيثاغورس ريجيا.

ملامح منحوتات فيثاغورس

تتميز إبداعاته بالواقعية والحيوية ، والتي كانت مبتكرة في ذلك الوقت. تعتبر بعض أعمال هذا المؤلف جريئة جدًا في هذا العصر (على سبيل المثال ، تمثال لصبي يخرج منشقة). سمحت رشاقة العقل والموهبة غير العادية لهذا النحات بدراسة معنى الانسجام باستخدام طرق الحساب الرياضية. قادهم على أساس المدرسة الفلسفية والرياضية ، التي أسسها أيضًا. اكتشف فيثاغورس ، باستخدام هذه الأساليب ، الانسجام ذو الطبيعة المختلفة: الهيكل الموسيقي والمعماري وجسم الإنسان. كانت هناك مدرسة فيثاغورس وفقًا لمبدأ العدد. كان هذا هو الذي اعتبر أساس العالم.

النحاتون الآخرون من الفترة الكلاسيكية

الفترة الكلاسيكية ، بالإضافة إلى اسم فيثاغورس ، أعطت الثقافة العالمية أساتذة مشهورين مثل Phidias و Polycletus و Myron. توحد أعمال النحت اليوناني القديم لهؤلاء المؤلفين بالمبدأ العام التالي - عرض تناغم الجسد المثالي والروح الجميلة الموجودة فيه. هذا هو المبدأ الرئيسي الذي وجه العديد من الأساتذة في ذلك الوقت عند إنشاء إبداعاتهم. النحت اليوناني القديم هو المثل الأعلى للتناغم والجمال.

مايرون

تأثير كبير على فن أثينا القرن الخامس قبل الميلاد ه. المقدمة من أعمال ميرون (يكفي أن نذكر الديسوبولس الشهير ، المصنوع من البرونز). هذا المعلم ، على عكس Polycletus ، الذي سنتحدث عنه لاحقًا ، أحب تصوير الشخصيات المتحركة. على سبيل المثال ، في التمثال أعلاه من Discobolus يعود تاريخه إلى القرن الخامس قبل الميلاد. على سبيل المثال ، قام بتصوير شاب وسيم في اللحظة التي تأرجح فيها من أجل رمي قرص. جسده متوتر ومنحني ، تم التقاطه بالحركة ، مثل الربيع الجاهز للانفتاح. انتفخت العضلات المدربة تحت الجلد الثابت للذراع التي تم سحبها للخلف. لتشكيل دعم موثوق ، ذهبنا إلى أعماق الرمال. هذا هو النحت اليوناني القديم (Discobolus). التمثال مصبوب من البرونز. ومع ذلك ، لم يصل إلينا سوى نسخة رخامية صنعها الرومان من الأصل. تُظهر الصورة أدناه تمثال مينوتور بواسطة هذا النحات.

بوليكليت

يتميز التمثال اليوناني القديم لبوليكليتوس بالسمات المميزة التالية - شخصية رجل يقف ويده مرفوعة على ساق واحدة متأصلة في التوازن. مثال على تجسيدها البارع هو تمثال Dorifor حامل الرمح. سعى Polyclet في أعماله إلى الجمع بين البيانات المادية المثالية والروحانية والجمال. هذه الرغبة ألهمته لنشر رسالته بعنوان "كانون" ، والتي ، للأسف ، لم تصمد إلى عصرنا.

تماثيل Polycletus مليئة بالحياة المكثفة. كان يحب تصوير الرياضيين وهم في حالة راحة. على سبيل المثال ، "سبيرمان" هو رجل ذو بناء جبار ، مليء باحترام الذات. يقف بلا حراك أمام المشاهد. ومع ذلك ، فإن هذا السلام ليس ثابتًا ، متأصلًا في التماثيل المصرية القديمة. كرجل يمتلك جسده بسهولة ومهارة ، قام سبيرمان بثني ساقه قليلاً ، وتحويل وزن الجسم إلى الآخر. يبدو أن القليل من الوقت سيمضي ، وسيدير \u200b\u200bرأسه ويتقدم للأمام. يظهر أمامنا رجل وسيم وقوي ، خالٍ من الخوف ، وضبط النفس ، وفخور - تجسيدًا لمُثُل الإغريق.

فيدياس

يمكن اعتبار Phidias بحق مبدعًا عظيمًا ومبدعًا للنحت يعود تاريخه إلى القرن الخامس قبل الميلاد. ه. كان هو الذي كان قادرًا على إتقان مهارة الصب من البرونز إلى الكمال. قام فيدياس بإلقاء 13 شخصية منحوتة ، والتي أصبحت زينة جديرة بمعبد أبولو دلفيك. ومن بين أعمال هذا السيد تمثال أثينا العذراء في البارثينون ، الذي يبلغ ارتفاعه 12 مترًا. مصنوع من العاج والذهب الخالص. هذه التقنية في صنع التماثيل كانت تسمى chryso-elephantine.

تعكس منحوتات هذا السيد بشكل خاص حقيقة أن الآلهة في اليونان هي صور الشخص المثالي. من بين أعمال Phidias ، فإن أفضل ما تم الحفاظ عليه هو الشريط الرخامي الذي يبلغ ارتفاعه 160 مترًا للإفريز المنقوش ، والذي يصور موكب الإلهة أثينا في طريقها إلى معبد البارثينون.

تمثال أثينا

تضرر تمثال هذا المعبد بشدة. حتى في العصور القديمة مات هذا الرقم وقفت داخل المعبد. قام فيدياس بإنشائه. كان للنحت اليوناني القديم لأثينا السمات التالية: رأسها ذو ذقن مستديرة وجبهة منخفضة ناعمة ، وكذلك ذراعاها ورقبتها مصنوعة من العاج ، وخوذةها ودرعها وملابسها وشعرها مصنوعة من صفائح من الذهب. .

هناك العديد من القصص المرتبطة بهذا الشكل. كانت هذه التحفة الفنية المشهورة والرائعة للغاية لدرجة أن فيدياس كان لديه على الفور الكثير من الحسود الذين حاولوا بكل طريقة ممكنة إزعاج النحات ، وبحثوا عن أسباب لاتهامه بشيء ما. هذا السيد ، على سبيل المثال ، اتهم بإخفاء جزء من الذهب المخصص لنحت أثينا. قام فيدياس ، كدليل على براءته ، بإزالة جميع الأشياء الذهبية من التمثال ووزنها. هذا الوزن يطابق تمامًا كمية الذهب التي أعطيت له. ثم اتهم النحات بالإلحاد. كان درع أثينا هو السبب في ذلك. يصور مشهدًا لمعركة مع أمازون الإغريق. يصور فيدياس بين الإغريق نفسه ، وكذلك بريكليس. الجمهور في اليونان ، على الرغم من كل مزايا هذا السيد ، عارضه مع ذلك. انتهت حياة هذا النحات بإعدام قاس.

لم تقتصر إنجازات فيدياس على المنحوتات المصنوعة في البارثينون. لذلك ، ابتكر شخصية برونزية لأثينا بروماتشوس ، والتي أقيمت حوالي 460 قبل الميلاد. ه. في الأكروبوليس.

تمثال زيوس

أصبح Phidias مشهورًا حقًا بعد أن أنشأ هذا السيد تمثالًا لزيوس للمعبد الموجود في أولمبيا. كان ارتفاع الرقم 13 مترا. لسوء الحظ ، لم تنجو العديد من النسخ الأصلية ، فقد نجت أوصافها ونسخها فقط حتى يومنا هذا. من نواحٍ عديدة ، تم تسهيل هذا من خلال التدمير المتعصب للمسيحيين. لم ينج تمثال زيوس. يمكن وصفها على النحو التالي: تمثال طوله 13 مترًا جالسًا على عرش ذهبي. وكان رأس الإله مزينًا بإكليل من أغصان الزيتون التي كانت رمزًا لسلامته. الصدر والذراعين والكتفين والوجه مصنوعة من العاج. تم إلقاء عباءة زيوس على كتفه الأيسر. اللحية والتاج من ذهب لامع. هذا هو هذا النحت اليوناني القديم الموصوف بإيجاز. يبدو أن الله ، إذا قام واستقام كتفيه ، فلن يصلح لهذه القاعة الواسعة - سيكون السقف منخفضًا بالنسبة له.

الفترة الهلنستية

تم الانتهاء من مراحل تطور النحت اليوناني القديم من قبل الهلنستية. هذه الفترة هي الفترة الزمنية في تاريخ اليونان القديمة من القرن الرابع إلى القرن الأول قبل الميلاد. كان النحت في هذا الوقت لا يزال هو الغرض الرئيسي من زخرفة الهياكل المعمارية المختلفة. لكنها عكست أيضًا التغييرات التي تحدث في إدارة الدولة.

في النحت ، الذي كان في ذلك الوقت أحد أشكال الفن الرئيسية ، بالإضافة إلى ذلك ، نشأت العديد من الاتجاهات والمدارس. كانت موجودة في رودس ، بيرجاموم ، الإسكندرية. تعكس أفضل الأعمال التي قدمتها هذه المدارس المشاكل التي كانت تقلق عقول أهل هذا العصر في ذلك الوقت. هذه الصور ، على عكس الهدف الكلاسيكي الهادئ ، تحمل شفقة عاطفية وتوترًا عاطفيًا وديناميكيات.

تتميز العصور القديمة اليونانية المتأخرة بتأثير الشرق القوي على كل الفنون بشكل عام. تظهر ميزات جديدة للنحت اليوناني القديم: تفاصيل عديدة ، ستائر رائعة ، قصور أمامي معقد. تتغلغل مزاج وعاطفية الشرق في عظمة وهدوء الكلاسيكيات.

إن أفروديت القيرواني ، الموجود في المتحف الحراري الروماني ، مليء بالإثارة ، وبعض الغنج.

"لاكون وأبناؤه"

أشهر تكوين نحتي من هذا العصر هو Laocoon وأبناؤه ، بواسطة Agesander of Rhodes. هذه التحفة الفنية محفوظة الآن في متحف الفاتيكان. التكوين مليء بالدراما ، والحبكة تفترض الانفعالية. البطل وأبناؤه ، يقاومون بشدة الثعابين التي أرسلتها أثينا ، وكأنهم يفهمون مصيرهم الرهيب. تم صنع هذا التمثال بدقة غير عادية. الأرقام واقعية وبلاستيكية. وجوه الأبطال لها انطباع قوي.

ثلاثة نحاتين عظماء

في أعمال النحاتين التي يعود تاريخها إلى القرن الرابع قبل الميلاد. ه. ، يتم الحفاظ على المثالية الإنسانية ، ولكن في نفس الوقت تختفي وحدة المجتمع المدني. تفقد المنحوتات اليونانية القديمة ومؤلفوها الإحساس بامتلاء الحياة وتكامل تصورهم للعالم. سادة عظماء عاشوا في القرن الرابع قبل الميلاد هـ ، خلق فنًا يكشف عن جوانب جديدة للعالم الروحي. تم التعبير عن عمليات البحث هذه بشكل واضح من قبل ثلاثة مؤلفين - Lysippos و Praxiteles و Scopas.

سكوباس

أصبح Skopas الشخصية الأبرز بين النحاتين الآخرين العاملين في ذلك الوقت. الشك العميق والنضال والقلق والاندفاع والعاطفة تتنفس في فنه. هذا المواطن من جزيرة باروس عمل في العديد من المدن في إقليم هيلاس. تجسدت مهارة هذا المؤلف في تمثال يسمى "نيكا ساموثريس". ورد هذا الاسم في ذكرى الانتصار عام 306 قبل الميلاد. ه. أسطول رودس. تم تثبيت هذا الرقم على قاعدة تشبه قوس السفينة في التصميم.

يتم تقديم "مينادا الرقص" من Scopas في منظور ديناميكي ومعقد.

براكسيتيل

كان لديهم مبدأ إبداعي مختلف ، حيث غنى هذا المؤلف بجمال الجسد الحسي وفرحة الحياة. تمتعت براكسيتيل بشهرة كبيرة وكانت غنية. وأشهر هذا النحات هو تمثال أفروديت الذي صنعه لجزيرة كنيدوس. كانت الأولى في الفن اليوناني التي تصور إلهة عارية. كان فريني الجميل ، هيتيرا الشهير ، محبوب براكسيتليس ، بمثابة نموذج لتمثال أفروديت. اتُهمت هذه الفتاة بالتجديف ، ثم برأها القضاة معجباً بجمالها. براكسيتيل مغنية الجمال الأنثوي ، والتي كان اليونانيون يقدسونها. لسوء الحظ ، فإن أفروديت من كنيدوس معروف لنا فقط من النسخ.

ليوهار

Leochares هو سيد أثينا ، أعظم معاصري براكسيتليس. هذا النحات ، الذي عمل في مختلف المدن اليونانية ، ابتكر مشاهد أسطورية وصور للآلهة. قام بعمل عدة تماثيل بورتريه بتقنية chryso-elephantine ، تصور أفراد عائلة الملك. بعد ذلك أصبح سيد بلاط الإسكندر الأكبر ، ابنه. في هذا الوقت ، أنشأ Leochares تمثال Apollo ، الذي كان شائعًا جدًا في العصور القديمة. تم حفظها في نسخة رخامية صنعها الرومان ، وحصلت على شهرة عالمية تحت اسم Apollo Belvedere. يوضح ليوهار أسلوبًا بارعًا في جميع إبداعاته.

بعد عهد الإسكندر الأكبر ، أصبح عصر الهيلينية فترة ازدهار سريع في فن البورتريه. نصبت تماثيل مختلف الخطباء والشعراء والفلاسفة والقادة العسكريين ورجال الدولة في ساحات المدينة. أراد المعلمون تحقيق تشابه خارجي وفي نفس الوقت التأكيد على الميزات في المظهر التي تحول الصورة إلى صورة نموذجية.

النحاتون الآخرون وإبداعاتهم

أصبحت المنحوتات الكلاسيكية أمثلة على العديد من إبداعات السادة الذين عملوا في العصر الهلنستي. يظهر الهوس العملاق بوضوح في أعمال ذلك الوقت ، أي الرغبة في تجسيد الصورة المرغوبة في تمثال ضخم. تتجلى بشكل خاص في كثير من الأحيان عندما يتم إنشاء منحوتات الآلهة اليونانية القديمة. ويعتبر تمثال الإله هيليوس خير مثال على ذلك. كانت مصنوعة من البرونز المطلي بالذهب ووقفت عند مدخل ميناء رودس. ارتفاع التمثال 32 مترا. هاريس ، طالب في ليسيبوس ، عمل عليها بلا كلل لمدة 12 عامًا. احتل هذا العمل الفني مكانه الصحيح في قائمة عجائب العالم.

بعد الاستيلاء على اليونان القديمة من قبل الفاتحين الرومان ، تم أخذ العديد من التماثيل خارج هذا البلد. ليس فقط المنحوتات ، ولكن أيضًا روائع الرسم ومجموعات المكتبات الإمبراطورية وغيرها من الأشياء الثقافية عانت من هذا المصير. تم القبض على العديد من الأشخاص العاملين في مجال التعليم والعلوم. في ثقافة روما القديمة ، تتشابك بالتالي ، ولها تأثير كبير على تطورها ، عناصر مختلفة من اليونانية.

استنتاج

بالطبع ، أدت فترات التطور المختلفة التي مرت بها اليونان القديمة إلى إجراء تعديلات خاصة بها على عملية تشكيل النحت ، ولكن هناك شيء واحد وحد أساتذة ينتمون إلى عصور مختلفة - الرغبة في فهم المكانية في الفن ، وحب التعبير بمساعدة تقنيات البلاستيك المختلفة لجسم الإنسان. النحت اليوناني القديم ، الصورة المعروضة أعلاه ، للأسف ، نجا جزئيًا فقط حتى يومنا هذا. غالبًا ما كان الرخام يستخدم كمواد للأشكال ، على الرغم من هشاشته. كانت هذه هي الطريقة الوحيدة للتعبير عن جمال ونعمة جسم الإنسان. على الرغم من أن البرونز كان مادة أكثر موثوقية ونبيلة ، إلا أنه تم استخدامه في كثير من الأحيان.

النحت والرسم اليوناني القديم أصلية ومثيرة للاهتمام. أمثلة مختلفة من الفن تعطي فكرة عن الحياة الروحية لهذا البلد.

(ArticleToC: ممكّن \u003d نعم)

عند مواجهة منحوتات اليونان القديمة ، أعربت العديد من العقول البارزة عن إعجابها الحقيقي. يقول أحد أشهر الباحثين في فن اليونان القديمة ، يوهان وينكلمان (1717-1768) ، عن النحت اليوناني: "إن خبراء ومقلدي الأعمال اليونانية يجدون في ورشهم ليس فقط أجمل الطبيعة ، ولكن أيضًا أكثر من الطبيعة ، وبالتحديد ، بعض جمالها المثالي ، الذي ... يتم إنشاؤه من صور رسمها العقل ". كل من يكتب عن الفن اليوناني يلاحظ فيه مزيجًا رائعًا من الفورية الساذجة والعمق والواقع والخيال.

فيه ، وخاصة في النحت ، يتجسد المثل الأعلى للإنسان. ما هي خصوصية المثالية؟ كيف أذهل الناس لدرجة أن جوته المسن بكى في متحف اللوفر أمام تمثال أفروديت؟ لطالما اعتقد الإغريق أن الروح الجميلة لا يمكن أن تعيش إلا في جسد جميل. لذلك ، فإن انسجام الجسد والكمال الخارجي هو شرط لا غنى عنه وأساس للإنسان المثالي. يتم تعريف المثل الأعلى اليوناني بمصطلح kalokagatiya (kalos اليوناني - جميل + agathos good). بما أن kalokagatya تتضمن كمال كل من البنية الجسدية والتركيب الأخلاقي الروحي ، بالتزامن مع الجمال والقوة ، فإن المثل الأعلى يحمل العدالة والعفة والشجاعة والعقلانية. وهذا ما يجعل الآلهة اليونانية التي نحتها النحاتون القدماء جميلة بشكل فريد.

تم إنشاء أفضل المعالم الأثرية للنحت اليوناني القديم في القرن الخامس. قبل الميلاد. لكن الأعمال السابقة وصلت إلينا. تماثيل القرنين السابع والسادس BC متناظرة: نصف الجسم هو صورة معكوسة للآخر. وضعيات مكبلة ، وذراعان ممدودتان تضغطان على الجسم العضلي. ليس أدنى ميل أو انعطاف للرأس ، لكن الشفتين تنفصلان في ابتسامة. ابتسامة تضيء النحت من الداخل بالتعبير عن بهجة الحياة. في وقت لاحق ، في فترة الكلاسيكية ، تتخذ التماثيل أشكالًا متنوعة أكثر. كانت هناك محاولات لفهم الانسجام جبريًا. قام فيثاغورس بأول دراسة علمية لماهية الانسجام. نظرت المدرسة التي أسسها في مسائل ذات طبيعة فلسفية ورياضية ، مطبقة الحسابات الرياضية على جميع جوانب الواقع.

فيديو: تماثيل اليونان القديمة

نظرية الأعداد والنحت في اليونان القديمة

لم يكن التناغم الموسيقي ولا انسجام جسم الإنسان أو الهيكل المعماري استثناءً. اعتبرت مدرسة فيثاغورس الرقم كأساس وبداية العالم. ما علاقة نظرية الأعداد بالفن اليوناني؟ اتضح أنه الأكثر مباشرة ، حيث يتم التعبير عن تناغم مجالات الكون وتناغم العالم كله بنفس نسب الأرقام ، وأهمها النسب 2/1 و 3/2 و 4 / 3 (في الموسيقى ، هذه هي الأوكتاف ، والخامس والرابع ، على التوالي). بالإضافة إلى ذلك ، يفترض الانسجام إمكانية حساب أي ارتباط لأجزاء كل كائن ، بما في ذلك المنحوتات ، وفقًا للنسبة التالية: أ / ب \u003d ب / ج ، حيث أ أي جزء أصغر من الكائن ، ب أي جزء كبير ، ج هو الكل. على هذا الأساس ، قام النحات اليوناني العظيم بوليكليتوس (القرن الخامس قبل الميلاد) بإنشاء تمثال لشاب حامل رمح (القرن الخامس قبل الميلاد) ، والذي أطلق عليه "دوريفور" ("حامل الرمح") أو "كانون" - بعد عنوان النحات العمل ، حيث يناقش نظرية الفن ، ويفحص قوانين تصوير الشخص المثالي.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed؟pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0!1f0!1024m2! 2i 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63٪ 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.8160s!

اليونان على الخريطة ، حيث تم إنشاء تماثيل اليونان القديمة

تمثال بوليكلتس "سبيرمان"

يُعتقد أن استدلال الفنان يمكن أن يعزى إلى منحوته. تماثيل Polycletus مليئة بالحياة المزدحمة. أحب Polycletus تصوير الرياضيين أثناء الراحة. خذ نفس "سبيرمان". هذا الرجل القوي مليء بتقدير الذات. يقف بلا حراك أمام المشاهد. لكن هذه ليست بقية التماثيل المصرية القديمة الثابتة. كرجل يتحكم بجسده بمهارة وسهولة ، قام سبيرمان بثني إحدى ساقيه قليلاً ونقل وزن الجسم إلى الأخرى. يبدو أن لحظة ستمر ويخطو خطوة إلى الأمام ، ويدير رأسه ، ويفتخر بجماله وقوته. أمامنا رجل قوي ووسيم وخالٍ من الخوف وفخور ومقيَّد - تجسيدًا للمُثُل اليونانية.

فيديو: النحاتون اليونانيون.

تمثال مايرون "ديسوبولوس"

على عكس بوليكليتوس المعاصر ، أحب مايرون تصوير تماثيله وهي تتحرك. على سبيل المثال ، التمثال "Discobolus" (القرن الخامس قبل الميلاد ؛ مصطلح المتحف. روما). صور مؤلفها ، النحات العظيم ميرون ، شابًا جميلًا في الوقت الحالي عندما كان يتأرجح قرصًا ثقيلًا. جسده ، الذي استولت عليه الحركة ، منحني ومتوتر ، مثل نبع جاهز للانفتاح.

انتفاخ العضلات المدربة تحت الجلد المرن للذراع. ضغطت أصابع القدم عميقاً في الرمال لتشكل دعماً قوياً.

النحت Phidias "أثينا بارثينوس"

تم صب تماثيل Myron و Polycletus من البرونز ، ولكن فقط النسخ الرخامية من النسخ الأصلية اليونانية القديمة التي صنعها الرومان بقيت على قيد الحياة. أعظم نحات في عصره ، اعتبر الإغريق فيدياس ، الذي زين البارثينون بنحت من الرخام. في منحوتاته ، ينعكس بشكل خاص أن الآلهة في اليونان ليست أكثر من صور لشخص مثالي. أفضل شريط رخامي محفوظ للإفريز يبلغ طوله 160 مترًا وهو يصور موكبًا متجهًا إلى معبد الإلهة أثينا - البارثينون. تعرض تمثال البارثينون لأضرار بالغة. وتوفيت "أثينا بارثينوس" في العصور القديمة. وقفت داخل المعبد وكانت جميلة بشكل لا يصدق. رأس الإلهة بجبهة منخفضة ناعمة وذقن مستديرة وعنقها وذراعها كانت مصنوعة من العاج ، وصُنع الشعر والملابس والدرع والخوذة من صفائح من الذهب. الإلهة في شكل امرأة جميلة هي تجسيد لأثينا. هناك العديد من القصص المرتبطة بهذا التمثال.

تماثيل أخرى لفيدياس

كانت التحفة التي تم إنشاؤها رائعة ومشهورة لدرجة أن مؤلفها كان لديه على الفور الكثير من الحسد. لقد حاولوا إخبار النحات بكل طريقة ممكنة وبحثوا عن أسباب مختلفة لإلقاء اللوم عليه في شيء ما. يقولون إن Phidias اتهم بإخفاء جزء من الذهب الذي تم تقديمه كمواد لزخرفة الإلهة. لإثبات براءته ، قام فيدياس بإزالة جميع القطع الذهبية من التمثال ووزنها. تطابق الوزن تمامًا مع وزن الذهب الممنوح للنحت. ثم اتهم فيدياس بالإلحاد. كان السبب في ذلك هو درع أثينا.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed؟pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1٪ 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m805!

أثينا على الخريطة ، حيث تم إنشاء تماثيل اليونان القديمة

يصور مؤامرة المعركة بين الإغريق والأمازون. بين الإغريق ، صور فيدياس نفسه وحبيبه بريكليس. تسببت صورة فيدياس على الدرع في الصراع. على الرغم من كل إنجازات Phidias ، تمكن الجمهور اليوناني من تنظيم احتجاج ضده. انتهت حياة النحات العظيم بإعدام قاس. لم تكن إنجازات فيدياس في البارثينون شاملة لعمله. ابتكر النحات العديد من الأعمال الأخرى ، وأفضلها كان تمثالًا ضخمًا من البرونز لأثينا بروماتشوس ، أقيم في الأكروبوليس في حوالي 460 قبل الميلاد ، وشكل زيوس العاجي والذهبي الضخم بنفس القدر للمعبد في أولمبيا.

لسوء الحظ ، لم تعد الأعمال الأصيلة موجودة ، ولا يمكننا أن نرى بأعيننا الأعمال الفنية الرائعة لليونان القديمة. بقيت أوصافهم ونسخهم فقط. كان هذا إلى حد كبير بسبب التدمير المتعصب للتماثيل من قبل المسيحيين المؤمنين. هكذا يمكنك وصف تمثال زيوس للمعبد في أولمبيا: كان إله ضخم يبلغ ارتفاعه أربعة عشر مترًا جالسًا على عرش ذهبي ، وبدا أنه وقف مستقيماً كتفيه العريضين - سيصبح مكتظًا بالنسبة له في القاعة الواسعة والسقف سيكون منخفضًا. تم تزيين رأس زيوس بإكليل من أغصان الزيتون - علامة على هدوء إله عظيم. وجهه وكتفيه وذراعيه وصدره مصنوعان من العاج ، وألقيت عباءة على كتفه الأيسر. كان تاج ولحية زيوس من الذهب المتلألئ. وهب فيدياس زيوس بنبل الإنسان. لم يكن وجهه الوسيم ، المحاط بلحية مجعدة وشعر مجعد ، صارمًا فحسب ، بل كان أيضًا لطيفًا ، وكان موقفه مهيبًا وكريمًا وهادئًا.

أكد الجمع بين جمال الجسد ولطف الروح على قدرته الإلهية. لقد ترك التمثال انطباعًا ، وفقًا للمؤلف القديم ، أن الناس ، الذين حزنوا من الحزن ، سعوا للحصول على العزاء في التفكير في إنشاء Phidias. أعلنت الشائعات أن تمثال زيوس أحد "عجائب الدنيا السبع". كانت أعمال النحاتين الثلاثة متشابهة من حيث أنهم صوروا جميعًا تناغم الجسد الجميل والروح الطيبة التي تحيط به. كان هذا هو التركيز الرئيسي في ذلك الوقت. بالطبع ، تغيرت الأعراف والمواقف في الفن اليوناني عبر التاريخ. كان فن العصور القديمة أكثر وضوحًا ، فقد افتقر إلى التحفظ المليء بالمعنى العميق ، الذي يسعد البشرية في فترة الكلاسيكيات اليونانية. في عصر الهيلينية ، عندما فقد الإنسان الإحساس باستقرار العالم ، فقد الفن مُثله القديمة. بدأت تعكس مشاعر عدم اليقين بشأن المستقبل التي سادت في التيارات الاجتماعية في ذلك الوقت.

مواد نحت اليونان القديمة

هناك شيء واحد وحد كل فترات تطور المجتمع والفن اليوناني: هذا ، كما كتب M. Alpatov ، هو ميل خاص للبلاستيك ، للفنون المكانية. هذا الميول مفهوم: قدمت مخزونات ضخمة من مواد مختلفة الألوان والنبيلة والمثالية - الرخام - فرصًا كبيرة لتنفيذها. على الرغم من أن معظم المنحوتات اليونانية كانت مصنوعة من البرونز ، نظرًا لأن الرخام كان هشًا ، إلا أن نسيج الرخام بلونه وديكوره هو الذي جعل من الممكن إعادة إنتاج جمال جسم الإنسان بأكبر قدر من التعبير. لذلك ، في أغلب الأحيان ، "جذب جسد الإنسان وبنيته ومرونته ورقته ومرونته انتباه الإغريق ، فقد صوروا عن طيب خاطر جسم الإنسان عارياً وفي ملابس شفافة خفيفة".

فيديو: تماثيل اليونان القديمة

أصبح فن اليونان القديمة الركيزة والأساس الذي نمت عليه الحضارة الأوروبية بأكملها. نحت اليونان القديمة هو موضوع خاص. بدون النحت العتيق لن تكون هناك روائع رائعة من عصر النهضة ، ومن الصعب تخيل المزيد من التطوير لهذا الفن. في تاريخ تطور النحت اليوناني العتيق ، يمكن التمييز بين ثلاث مراحل كبيرة: قديمة وكلاسيكية وهلنستية. لكل منها شيء مهم وخاص. دعونا نفكر في كل واحد منهم.

ممات

يعد "آلهة الرمان" ، المحفوظ في متحف برلين الحكومي ، أحد أفضل المنحوتات القديمة المحفوظة. مع الخشونة الخارجية والنسب "الخاطئة" ، ينجذب انتباه المشاهد إلى أيدي التمثال ، التي صنعها المؤلف ببراعة. إن الإيماءة التعبيرية للنحت تجعله ديناميكيًا ومعبرًا بشكل خاص.

كلاسيك

في عصر الكلاسيكيات ، تم إنشاء منحوتات شهيرة مثل أثينا بارثينوس وأولمبي زيوس وديسكوبولوس ودوريفور وغيرها الكثير. لقد احتفظ التاريخ للأجيال القادمة بأسماء النحاتين البارزين في ذلك العصر: Polycletus و Phidias و Myron و Scopas و Praxitel وغيرها الكثير.

تتميز روائع اليونان الكلاسيكية بالانسجام والنسب المثالية (التي تشير إلى معرفة ممتازة بالتشريح البشري) ، فضلاً عن المحتوى الداخلي والديناميكيات.

الهيلينية

تتغلغل العاطفة والمزاج الشرقيان في هدوء وعظمة الكلاسيكيات.

أفروديت القيرواني ، الذي يزين المتحف الروماني في ثيرمس ، مليء بالإثارة ، حتى بعض الغنج.

النحت اليوناني القديم هو ابتكار مثالي للثقافة القديمة إلى جانب الملاحم والمسرح والعمارة ، ولا يزال يحتفظ في كثير من النواحي بقيمة القاعدة والنموذج. إن التماثيل الرخامية والبرونزية لأسياد هيلاس القديمة والنقوش البارزة والتركيبات متعددة الأشكال التي تزين أقواس المعابد اليونانية تجعل من الممكن تخيل فجر الحضارة الأوروبية.

خريطة اليونان القديمة

لقد اعتدنا على رؤية الصور العتيقة على أنها نبلاء غير قابلة للاضطراب في بياض رخامها. بالنسبة للمشاهد الروسي ، تلعب القوالب الجصية الشهيرة المصنوعة وفقًا لنماذج قديمة للأغراض التعليمية دورًا كبيرًا في ذلك بمبادرة من I.V. ووضع Tsvetaev الأساس لمجموعة متحف الدولة للفنون الجميلة. مثل. بوشكين. في الواقع ، كانت معظم المنحوتات اليونانية القديمة ذات ألوان زاهية ، وكانت التفاصيل (اللجام ، مقابض الخيول ، زخارف الملابس الصغيرة) مصنوعة من البرونز المذهب. لذلك ، فإن موكب المواطنين الأثينيين في يوم عطلة الباناثينيس العظيم على إفريز البارثينون البارثينون يجب أن يذكر المشاهد المعاصر بمعسكر غجري متعدد الألوان ، حيث تختلط العربات والفرسان والآلهة - بسيطة ويمكن الوصول إليها ، مثل الناس ، والهيلين - جميلة مثل الآلهة (1).

(1) فيدياس. ناقلات المياه.القرن الخامس قبل الميلاد. متحف الأكروبوليس ، أثينا

ولكن حتى بدون الطلاء ، فإن هذه النقوش الرخامية (ارتفاعها مترًا واحدًا) ، والتي تم نقلها إلى المتاحف حول العالم ، مثيرة للإعجاب. لا عجب أن البروفيسور ب. فارماكوفسكي قارنهم بالموسيقى. في محاضرة في جامعة سانت بطرسبرغ عام 1909 ، قال: "إن جمال إفريز البارثينون سيُذهل من قبل جميع الأعمار والشعوب ، فهو يتجاوز المكان والزمان ، مثل جمال سمفونية بيتهوفن التاسعة أو قداس موتسارت. "

الأفكار الحديثة حول النحت اليوناني غير مكتملة ، فقد تم تدمير العديد من المعالم الأثرية أثناء إعادة توزيع البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bللعالم ، لذلك لا يمكن الحكم عليها إلا من خلال نسخ السادة الرومان في ذروة الإمبراطورية (القرنان الأول والثاني بعد الميلاد) ، والتي قام بها الرومان تستخدم لتزيين منازلهم ومعابدهم. وعلى الرغم من أن تماثيل الرياضيين الأولمبيين العضليين من قبل Miron و Praxiteles كانت غالبًا ما توضع في الأماكن العامة (على سبيل المثال ، في الحمامات) ، إلا أن منحوتة Satyr اللطيفة البطيئة ، التي أنشأتها Praxiteles ، كانت مطلوبة للغاية. (2) ، ذات طابع روماني ، إمبريالي أكثر من يوناني ديمقراطي.

(2) براكسيتيل. يستريح ساتير.
القرن الرابع قبل الميلاد. متحف الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ

تولى عصر النهضة في إيطاليا زمام القيادة للحفاظ على الفن اليوناني القديم من روما القديمة. في هذا الوقت ، تبدأ مجموعة الآثار العتيقة. وفي منتصف القرن الثامن عشر. نشر المنور الألماني إي. وينكلمان عمل "تاريخ فن العصور القديمة" - أول دراسة علمية لآثار النحت القديم.

في بداية القرن التاسع عشر ، وخاصة خلال فترة الحملات النابليونية في إيطاليا وإفريقيا ، اندلع الاهتمام بالفن القديم مرة أخرى. يتم إنشاء المتاحف الرئيسية للتحف في أوروبا. العديد من الحفريات جارية ليس فقط في الطبقات التي تغطي المدن القديمة ، ولكن أيضًا في البحر. لا تزال التماثيل البرونزية - أصول يونانية - قيد الاسترداد من قاع البحر الأبيض المتوسط.

يمكن الحصول على معلومات حول المنحوتات اليونانية القديمة بمساعدة المسكوكات. يمكن إعادة بناء المجموعة النحتية "أثينا ومارسياس" التي رسمها مايرون للأكروبوليس الأثيني من النقوش البارزة على عملة أثينية قديمة.

الموضوع الرئيسي

يمكن تمييز أربع فترات في تاريخ النحت في اليونان القديمة: قديمة (القرنين السابع والسادس قبل الميلاد) ؛ النمط الكلاسيكي أو الصارم المبكر (النصف الأول من القرن الخامس قبل الميلاد) ؛ الكلاسيكية (النصف الثاني من الخامس - بداية القرن الرابع قبل الميلاد) ؛ أواخر العصر الكلاسيكي (القرن الرابع قبل الميلاد). حدود الفترات غامضة ، لأن عمل النحاتين يمكن أن "يتجاوز" وقته و "يتأخر" وراءه. الشيء الرئيسي هو أن النحت اليوناني تطور في اتجاه واحد - واقعي. فكر السيد القديم في عمله في الصور الملموسة وفقًا لمبدأ تقليد الطبيعة (وفقًا لأرسطو). بسبب تعاقب الفترات ، تغير التمثال ، لكنه احتفظ بسمات أسلوبية محددة.

سيحدد المشاهد اليقظ دائمًا المعالم في تاريخ النحت اليوناني ولن يخلط بين زخرفة الكورو القديمة والكوروس مع التماثيل التحليلية الصارمة لـ Polycletus ، أو الانسجام بين كلاسيكيات Phidias العالية مع الأعمال العاطفية الكلاسيكية المتأخرة لـ Scopas .

تم تطوير الموضوع الرئيسي للفن التشكيلي في اليونان القديمة - الإنسان - من قبل النحاتين اليونانيين. كان النحت ، كقاعدة عامة ، ذا طبيعة عامة. عند تلقي طلب للحصول على تمثال ، سعى السيد إلى تجسيد نموذج جمالي فيه ، ومفهوم لجميع معاصريه.

ساهم البناء المنطقي للصورة الفنية في سهولة فهمها ، والتي بدورها فرضت إيقاعًا صارمًا ووضوحًا للتكوين. هذه هي الطريقة التي نشأ بها الفن ، بشكل أساسي أكثر عقلانية من العاطفية ، على الرغم من زيادة المشاعر مع كل فترة جديدة.

من خلال الجمع بين مثالية الأشكال وسامية المحتوى في أعمالهم ، فضل السادة اليونانيون المؤامرات الأسطورية ومشاهد الحياة اليومية ، وتم تصوير عمليات العمل في كثير من الأحيان.

يمكن تسمية أصل النحت اليوناني ، مع بعض التحفظات (هناك القليل من الأدلة المادية المتبقية) ، بالثقافة الكريتية الميسينية. وفقًا للأسطورة ، كان النحاتون الأوائل لليونان هم "ديداليد" ، طلاب ديدالوس ، مهندس معماري ماهر ونحات للملك مينوس. لوح ذو نقش بارز من بوابة الأسد في الأكروبوليس الميسيني هو المثال الوحيد للنحت الحجري الضخم في فن عالم بحر إيجة (3) .

(3) بوابة الأسد في ميسينا.القرن الرابع عشر. قبل الميلاد.

(4) زيوس باعتباره هبلايت.القرن السابع. قبل الميلاد.

منذ ظهور النحت (حوالي 670 قبل الميلاد) ، تحسنت معالجة المواد الفنية. صنعت التماثيل من البرونز (4) ، منحوتة من الحجر الرملي والحجر الجيري والرخام ومنحوتة من الخشب ، مصبوبة من الطين ثم النار (ما يسمى الطين). تم نقش التماثيل وإدخال العيون والشفتين والأظافر. تم استخدام تقنية Chrysoelephantine (5) .

(5) رأس الفتاة (الإله؟) في تقنية chryso-elephantine.
550-530 قبل الميلاد. المتحف الأثري ، دلفي

أكثر أنواع التماثيل القديمة شيوعًا هي التماثيل الدائمة للذكور والإناث ، وهي مغطاة بأرواب طويلة. كانوا يمثلون الآلهة أو الآلهة أو المتبرعين الذين تم تسجيل أسمائهم على القواعد أو المنحوتات نفسها. في القرن السادس. تزين هذه التماثيل بأعداد كبيرة المعابد والساحات والمدافن. كان مؤلفوهم سادة أيونيين من مدن آسيا الصغرى أو من جزر الأرخبيل الأيوني.

(6) إلهة مع أرنب.النصف الأول من القرن السادس متحف بيرغامون ، برلين

في مثال تماثيل النساء الموجودة في جزيرة ساموس - "هيرا أوف ساموس" و "إلهة مع أرنب" (كلا التمثالين نجا بدون رأس) - يمكن للمرء أن يتتبع السمات المميزة للنحت القديم. إن شخصية "الإلهة ذات الأرنبة" هي أمامية وبلا حراك ، وتؤكد الطيات الصغيرة للسترة ، مثل مزامير العمود ، على هذا السكون. لكن تمثال الأرنب نقله السيد اليوناني بحرية وحيوية. مثل هذا المزيج من اتفاقيات الأشكال مع التفاصيل الحية هو سمة من سمات العصور القديمة. لم يكن التمثال صورة لإلهة ، بل كان يمثل كاهنة أو امرأة بسيطة تمشي مع هدايا للإلهة هيرا من رجل ثري يحمل الاسم الآسيوي هيراميوس ، منقوشًا على ثنايا السترة. (6) .

كوروس ، النباح ، كارياتيدات

تماثيل كوروس ( اليونانية... - الشاب) في جميع مراكز العالم اليوناني. لا يزال معنى هذه المنحوتات ، التي تسمى أيضًا أبولو القديمة ، لغزا. كان لدى بعض كوروس في أيديهم صفات الإله أبولو - القوس والسهام ، والبعض الآخر يصور البشر فقط ، والبعض الآخر وضعوا فوق المدافن. وصل ارتفاع شخصيات كوروس إلى ثلاثة أمتار. كان نوع الشباب العاري شائعًا أيضًا في المنحوتات البرونزية الصغيرة.

كان الكورو بلا لحية وشعر طويل (تم تشكيل كتلة الشعر المتساقط على الظهر على شكل نمط هندسي) ، مع عضلات مؤكدة بشكل حاد. وقف كوروس في نفس الوضعيات الثابتة ، وأرجلهم ممدودة ، وأذرعهم ممتدة على طول الجسم مع راحة اليد في قبضة. ملامح الوجه منمقة وخالية من الفردية. تمت معالجة التماثيل من جميع الجهات.

يتوافق نوع kouros القديم مع نمط الشخصية المصرية التقليدية. لكن الفنان اليوناني يولي اهتمامًا أكبر من المصري لهيكل الجسم ، فهو ينقل القدمين والأصابع بعناية ، وهو ما يبدو غير متوقع في المخطط التقليدي العام للبلاستيك العتيق.

(7) كوروس الجنائزي لأنافيسيوس.
موافق. 530 ق المتحف الوطني ، أثينا

تصوير الكوروس على أنهما شاب ونحيف وقوي على حد سواء - بداية تنفيذ برنامج الدولة اليونانية المتعلق بتمجيد الصحة والقوة البدنية وتطوير الألعاب الرياضية (7) ... التشبيه الأسلوبي لـ kurosu هو النباح ( اليونانية... - عذراء) ، تمثال أنثى عفا عليه الزمن. يرتدي اللحاء الكيتون أو البيبلوس الثقيل. الطيات مرتبة في نمط من الخطوط المتوازية. حواف الثوب مزينة بإطار منسوج ملون ومطلي بالرخام. لدى الفتيات تسريحات شعر رائعة على رؤوسهن ، مبنية من دوافع الزينة. على وجوههم ، ما يسمى بابتسامة غامضة عفا عليها الزمن (8, 9) .

(8) انتينور. اللحاء رقم 680.حوالي 530 ق متحف الأكروبوليس ، أثينا

بحلول نهاية القرن السادس. قبل الميلاد. تعلم النحاتون اليونانيون تدريجياً التغلب على الطابع الثابت لأعمالهم.

(9) النباح.478-474 قبل الميلاد. متحف الأكروبوليس ، أثينا

أصبحت الكارياتيدات استمرارًا لموضوع كور في النحت. ستة كارياتيات تحمل على رؤوسهم عتبة الرواق الجنوبي لمعبد أكروبوليس في Erechtheion. تقف جميع الفتيات في المقدمة ، ولكن بالمقارنة مع القشرة القديمة ، فإن وضعياتهن أكثر حرية وأكثر حيوية بسبب الركبة المنحنية قليلاً.

تدريجيًا ، تغلب النحاتون اليونانيون على تقليد الشخصية الثابتة وجعلوا نمذجة الجسم أكثر حيوية. الكفاح من أجل تصوير حقيقي لشخصية حية ومتحركة يتطور في النضال ضد مخطط تقليدي مستعار من فن البلاط في الشرق القديم.

صيغة الجمال

كان ذلك في النصف الأول من القرن الخامس. قبل الميلاد. طور الفلاسفة والفنانون اليونانيون ، كل في مجاله ، شكلاً للتعبير عن حياة متعددة الأوجه وديناميكية وغير محدودة وأبدية. بناءً على حقيقة أن الفكرة العامة للعمل يجب أن تتجسد ككل متناغم وعقلاني ، فقد اشتقوا معادلة الجمال كموازنة بين الشكل والمحتوى. في الحل البلاستيكي ، أصبح الجمال الجمالي تعبيرا عن الجمال الأخلاقي ، كما هو الحال في أعمال النحاتين الأثيني كريتيوس "الشباب" و نيسيوت "مجموعة المقاتلين المستبدين".

من الأمثلة النادرة على المنحوتات البرونزية (بدلاً من الحجر) للكلاسيكيات المبكرة "العجلة" (10) ... وقف على العربة ممسكًا بزمام الأمور. فقدت العربة والخيول (ربما كان هناك أربعة منهم). على الأرجح ، تم إنشاء المجموعة من قبل صقلي من مدينة جيلا تكريما للفوز في دورة الألعاب البيثية في مسابقة عربة في عام 476 قبل الميلاد. نجح مؤلف التمثال في إظهار جدية اللحظة دون شفقة ، باستخدام تقنيات فنية ، باستخدام انسجام الصورة الظلية والتوازن الداخلي لجميع الخطوط النحتية. الشكل أمامي ، لكن انحرافًا طفيفًا في الكتفين يحررها من الصلابة ويعطيها وقفة طبيعية. ميزات السائق متناغمة وهادئة وغير عاطفية. ابتكر النحات مثال الرجل البسالة والجمال. يتم اعتراض تجعيد الشعر ، الذي ينقله النقش ، بواسطة جديلة عقال. العيون مطعمة بالحجر الملون ، وقد نجت أنحف لوحات الرموش البرونزية التي تؤطر الجفون.

(10) العجلة.478-474 قبل الميلاد. المتحف الأثري ، دلفي

(11) زيوس (أو بوسيدون) من Cape Artemision.
منتصف القرن الخامس قبل الميلاد. المتحف الوطني ، أثينا

يجب أن تسمى الخطوة التالية في الطريق إلى الكمال البلاستيكي للنحت اليوناني بالتمثال البرونزي لزيوس (أو بوسيدون) من Cape Artemision في جزيرة Euboea. (11) ... في صورة الله ، يتم تسجيل لحظة الحركة ذاتها ، والتي ستصبح سمة مميزة لتماثيل الرياضيين ميرون من إلفتر ، وهو مبتكر في حل مشكلة الحركة في النحت ، وهو سيد المسبوكات البرونزية المعقدة. لم ينج أي تمثال لميرون حتى عصرنا في الأصل ، لكن عمله كان شائعًا جدًا في روما لدرجة أن العديد من نسخ أعماله ومراجعات أعماله ، بما في ذلك الأعمال النقدية ، بقيت. على سبيل المثال ، قال بليني الأكبر (القرن الأول): "على الرغم من أن مايرون كان مهتمًا بحركة الجسد ، إلا أنه لم يعبر عن مشاعر الروح".

نحت معبد زيوس في أولمبيا

تعتبر الزخرفة النحتية لمعبد زيوس في أولمبيا من قبل أسياد غير معروفين (ربما يكون أحدهم هو Agelad of Argos) إنجازًا كبيرًا في الفترة الكلاسيكية المبكرة وعلامة بارزة في تطور النحت اليوناني القديم.

صورت النقوش البارزة للأفاريز الشرقية والغربية للمعبد مشاهد الاثني عشر عملاً لهرقل. أفضل حقل تم الحفاظ عليه يصور أتلانتس وهو يجلب التفاح من حديقة هيسبيريدس إلى هرقل (12) ... يتم الجمع بين السمات المميزة للفترة الكلاسيكية المبكرة (التكوين الكامل والواضح ، وبساطة الكشف عن الحبكة ، والقديمة في تصوير التفاصيل) في هذا وغيرها من المخططات مع علامات الفن الكلاسيكي - تم تصوير جميع الأشكال الثلاثة في خطط مختلفة: أثينا في في المقدمة ، هرقل في الملف الشخصي ، أطلس في ثلاثة أرباع.

(12) ميدان معبد زيوس في أولمبيا.
النصف الأول من القرن الخامس قبل الميلاد. متحف في أولمبيا

تتكون القيمة الفنية الرئيسية لمنحوتات المعبد الأولمبي من مجموعات ضخمة تعتمد على الموضوعات الأسطورية. يوجد على الواجهة الشرقية مشهد من أسطورة سباق العربات بين أبطال بيلوبس وإنوماي. في الغرب - "سنتوروماشيا": معركة القنطور مع الأحجار.

ترتبط مؤامرات الأقواس بموضوع الفروسية (القنطور نصف بشر ونصف خيول) ، والتي ترمز إلى المصير بين الإغريق القدماء ، حتمية القدر. إعادة بناء هذه الجملونات موضوع الجدل العلمي. التراكيب المعقدة متعددة الأشكال المنقوشة في زوايا الأقواس هي سمة من سمات المنحوتات الأولمبية. على التعرج الشرقي توجد شخصيات متكئة من الذكور ، ربما تجسد الأنهار في وادي أولمبيا ؛ على المنحدر الغربي - صور لنساء يشاهدن المعركة.

يكمل معبد زيوس في أولمبيا الأسلوب الصارم في تطوير النحت اليوناني. بعد عشرين عامًا من بنائه ، أنشأ فيدياس للمعبد تمثالًا لزيوس مصنوعًا من الذهب والعاج ، والذي كان يعتبر في العصور القديمة أحد عجائب الدنيا السبع (المادة رقم 9/2008).

فيدياس ، صديق بريكليس

بدأ العصر الكلاسيكي في فن اليونان القديمة بالحروب المنتصرة مع الفرس ، عندما أصبحت أتيكا هي الحرب الرئيسية في البحر الأبيض المتوسط. مكرسًا للمسؤولية المدنية ، لم يقم النحاتون فقط بنحت تماثيل الآلهة والأبطال لتزيين المعابد ، ولكن أيضًا رجال الدولة والفائزين الأولمبيين في الساحات القريبة من المعابد ومباني الباليسترا والأسواق والمسارح.

بالنسبة لليونانيين ، كان العري أعظم فضيلة. بالنسبة للهيلين ، كان الجسد أشبه بكون مثالي ، وقد أدرك العالم كله من حوله عن طريق القياس مع نفسه في شكل نموذجي تماثيل. اقتربت التماثيل بهدوءها وانسجامها من صور الآلهة.

وحد فن فيدياس كل الإنجازات التي جمعها الفن اليوناني حتى منتصف القرن الخامس. قبل الميلاد. أعطى الحياة والحركة لطبيعة مثالية. كانت منحوتاته فخمة وراقية ، مطابقة لجمهورية أثينا الديمقراطية وعصر بريكليس.

(13) فيدياس. قتال القنطور بالحجر. بارثينون ميتوب.
المتحف البريطاني ، لندن

تحت إشراف Phidias ، تم تنفيذ العديد من الزخارف البلاستيكية المعقدة لبارثينون ومعبد أثينا بارثينوس في الأكروبوليس. من الناحية التركيبية ، فهي تشبه معبد زيوس في أولمبيا ، على الرغم من أنها أكثر حرية في الترتيب ، وفي التفاصيل فهي أكثر حيوية وديناميكية. من الملاحظ على الفور أن الفترة التالية في تاريخ النحت القديم تتضمن نقوشًا بارزة في المنحوتات مع مشاهد الصراع بين القنطور والحجر. (13) ؛ الصورة في زوايا تمثال إله الشمس هيليوس ، وهو يحد من خيوله ، وإلهة القمر سيلين ، ينزل في عربة ويختفي وراء الأفق. يعتبر رأس الحصان الباقي على قيد الحياة من فريق سيلينا أحد أفضل التمثيلات النحتية للحصان في العالم. (14) .

(14) رأس حصان من النبتة الشرقية لبارثينون

من روائع الفن الكلاسيكي تماثيل الآلهة من المنحدر الشرقي. الطريقة التي صنع بها فيدياس بمهارة ثنايا ستراتهم الرقيقة كانت تسمى "الملابس الرطبة" (15) .

(15) هيستيا وديون وأفروديت.
النصف الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد. المتحف البريطاني ، لندن

تم وصف تمثال أثينا بارثينوس (بارتفاع 13 مترًا) ، الذي تم إنشاؤه للمعبد ، في دليل بوسانياس: "أثينا نفسها مصنوعة من العاج والذهب ... يصورها التمثال في حالة نمو كاملة مرتدية سترة تصل إلى قدميها. لديها رأس ميدوسا العاجي على صدرها. تحمل في يدها صورة نيكا ، طولها حوالي أربع أذرع ، وفي الأخرى - رمح. لها ترس عند رجليها وأفعى قرب رمحها. هذا الثعبان هو على الأرجح إريكثونيوس ". غطت 40 موهبة من الذهب والعاج الملون الإطار الخشبي للتمثال.

يعتبر اسم Phidias ، إلى جانب اسم Michelangelo ، رمزًا للعبقرية في النحت. كان مصيره مأساويا. سوء النية والحسد واضطهد المعارضون السياسيون فيدياس ، الذي كان يتمتع بثقة بريكليس الكاملة. عندما اكتمل العمل في أثينا بارثينوس ، اتهم بسرقة الذهب والعاج. توفي Phidias في السجن عام 431 قبل الميلاد ، عندما بدأ مجد بريكليس يتلاشى.

تغيير المصالح

أدت الحرب البيلوبونيسية (431-404 قبل الميلاد) بين أثينا الديمقراطية والاتحاد البيلوبوني الأرستقراطي بقيادة كورينث وإسبرطة إلى تفاقم أزمة بوليس اليونانية وأدت إلى صراعات اجتماعية. لكن الفترة نفسها شهدت ازدهار الفلسفة المثالية. حان الوقت لسقراط وأفلاطون.

السمة المميزة للعصر هي انخفاض الاهتمام بالشؤون العامة ، والفن يطرح مهمة عرض العالم الروحي الداخلي. بدأ فن البورتريه يتشكل ، وزينت ساحات المدينة بتماثيل الفلاسفة والخطباء ورجال الدولة. تصبح صور الآلهة أكثر ترابية وغنائية.

تنعكس هذه الحالات المزاجية بشكل كامل في أعمال النحات براكسيتيلس من أثينا (حوالي 370-330 قبل الميلاد). صور براكسيتيل الأبطال والآلهة والرياضيين في حالة راحة. يُعد تكوين الشخصية الدائمة سمة مميزة لعمله: فقد أكد الخط الناعم والسلس دائمًا للجذع المنحني على النعمة الكسولة. كان لعمل براكسيتليس الشاعري والغنائي تأثير ملحوظ على كل الفنون القديمة. تم نسخ منحوتاته وتنوعت في جميع فروع الحرف الفنية في العالم القديم.

كما أنشأت Scopas الأيونية المعاصرة براكسيتليس (حوالي 380-330 قبل الميلاد) مدرسة أصلية للنحت. عبّرت أعماله عن سعيه للتعبير عن المشاعر القوية والعاطفية ، لتصوير الحركة النشطة ، والتي كانت جديدة للفن اليوناني. من المعروف عن عمل Skopas كمهندس معماري ونحات في معبد أثينا في تيغا (في بيلوبونيز). تمثل النبتة الغربية المعركة بين أخيل وتليفوس (حرب طروادة). في النسخة الأصلية الباقية - رأس البطل - تنقل المعاناة بظل من نتوءات الحاجب البارزة ، فم نصف مفتوح مع زوايا متدلية من الشفتين.

تمكنت Scopas من إنشاء صورتين أنثويتين جذابة للغاية ومتنوعة: الإلهة Nike ، وهي تطلق العنان لصندل (16) ، والباشانت الراقص. تؤكد الوضعية الرشيقة للإلهة ، الملابس الملقاة في طيات مهملة ، على شكل الجسم ، وتعطي الشكل كله شخصية حميمة. خلف كتفيها ، تلوح في الأفق الخطوط العريضة الناعمة للأجنحة الكبيرة المنتشرة. من ناحية أخرى ، ألقى رفيق ديونيسوس ، باتشان ، رأسها في رقصة جامحة ، وشعرها مبعثر على ظهرها.

(16) إغاثة الدرابزين لمعبد نيكا.
نهاية القرن الخامس قبل الميلاد. متحف الأكروبوليس ، أثينا

لا تختلف مرونة Scopas في دقة تفاصيل النمذجة المتأصلة في Praxiteles ، لكن الظلال الحادة والأشكال البارزة بقوة تخلق انطباعًا بالحياة الحية والحركة الأبدية.

لقد تغير تصوير الحركة في النحت بمرور الوقت. في النحت القديم ، يمكن أن يسمى نوع الحركة "حركة الحركة" ، وهو دافع مبرر لهذا الإجراء: الأبطال يركضون ويتنافسون ويهددون بالأسلحة ويمدون الأشياء. لا يوجد مثل هذا العمل - التمثال القديم لا يتحرك. في الفترة الكلاسيكية ، بدءًا من منحوتات Polycletus ، ما يسمى ب. "الحركة المكانية" (كما حددها ليوناردو دافنشي) وتعني الحركة في الفضاء بدون هدف مرئي ودافع محدد (كما في تمثال دوريفور). يتحرك جسم التمثال إما للأمام أو حول محوره ("Bacchante" بواسطة Scopas) (17) .

(17) باتشانت.القرن الرابع قبل الميلاد. نسخة رومانية. ألبرتينوم ، درسدن

إذا نظرنا إلى الوراء ، نرى كيف تمكن النحاتون في اليونان القديمة خلال قرنين فقط من بث الحياة ، مثل بجماليون ، في النوى الغامضة والصامتة والباردة وتحويلها إلى مواهب حسية راقصة.

المراجع

ألباتوف م. المشاكل الفنية لفن اليونان القديمة. - م: الفن ، 1987.

Vipper B.R. مقدمة للدراسة التاريخية للفن. - م: AST-Press ، 2004.

A.I. Voshchinina الفن العتيق. - م: دار النشر لأكاديمية الفنون اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1962.

مسرد للمادة

عتب - شعاع ملقى على تيجان العمود.

الإغاثة - تضاريس منخفضة ، حيث تبرز الصورة المحدبة فوق مستوى الخلفية بما لا يزيد عن نصف حجمها.

جيماتيوس - لباس خارجي على شكل قطعة مربعة الزوايا من نسيج الصوف ، يلبس فوق سترة.

هوبلايت - محارب بأسلحة ثقيلة.

واضح التجسيم - تضاريس عالية ، حيث تبرز الصورة فوق مستوى الخلفية بأكثر من نصف حجمها.

كارياتيدس - تماثيل أنثى واقفة تدعم عارضة في المبنى. ربما كانت النبلاء في كاريا ، استعبدهم الفرس لإنقاذ السكان.

لودوفيسي - عائلة أرستقراطية إيطالية نشأت في أوائل القرن السابع عشر عندما أصبح الكاردينال أليساندرو لودوفيسي البابا غريغوري الخامس عشر في عام 1621.

حقل المنحوتات - بلاطة مزينة بالنحت وهي جزء من إفريز دوريك.

باليسترا - مدرسة الجمباز الخاصة ، حيث يدرس الأولاد من سن 12 إلى 16 عامًا. حول. كان ساموس فلسطينًا للرجال الكبار.

باناثينا - في أتيكا القديمة ، احتفالات تكريما للإلهة أثينا (كبيرة - مرة كل أربع سنوات ، صغيرة - سنويا). تضمن البرنامج موكبًا إلى الأكروبوليس وتضحية ومسابقات - جمباز وفروسية وشعر وموسيقى.

ملحفة - لباس نسائي طويل من الصوف ، مثبت على الكتفين ، مع فتحة عالية على الجانب.

بوروس - الحجر الجيري العلية الناعم.

سيلينوس - إله الخصوبة في حاشية ديونيسوس.

تريجليف - عنصر إفريز من رتبة دوريك ، بالتناوب مع المدارات.

خيتون - ملابس طويلة ومستقيمة للرجال والنساء.

كريسويلفنتين (اليونانية - مصنوع من الذهب والعاج) معدات - وسائل اعلام مختلطة. كان الشكل الخشبي مغطى بصفائح ذهبية رفيعة ، وتم نحت الوجه واليدين من العاج.

كقاعدة عامة ، كانت التماثيل في ذلك الوقت تنحت من الحجر الجيري أو الحجر ، وبعد ذلك تم تغطيتها بالطلاء وتزيينها بأحجار كريمة جميلة وعناصر من الذهب أو البرونز أو الفضة. إذا كانت التماثيل صغيرة ، فهي مصنوعة من الطين أو الخشب أو البرونز.

النحت اليوناني القديم

شهد نحت اليونان القديمة في القرون الأولى من وجودها تأثيرًا خطيرًا إلى حد ما على فن مصر. كانت جميع أعمال النحت اليوناني القديم تقريبًا رجالًا نصف عراة بأيدٍ منخفضة. بعد مرور بعض الوقت ، بدأت المنحوتات اليونانية في تجربة القليل من الملابس والمواقف ، وبدأت في إعطاء ملامح فردية لوجوههم.

خلال الفترة الكلاسيكية ، وصل النحت إلى ذروته. لقد تعلم السادة ليس فقط إعطاء التماثيل أوضاعًا طبيعية ، ولكن حتى تصوير المشاعر التي من المفترض أن يشعر بها الشخص. يمكن أن يكون التفكير ، أو الانفصال ، أو الفرح أو الشدة ، وكذلك المرح.

خلال هذه الفترة ، أصبح من المألوف تصوير أبطال وآلهة أسطورية ، بالإضافة إلى أشخاص حقيقيين يشغلون مناصب مسؤولة - رجال دولة ، وقادة عسكريون ، وعلماء ، ورياضيون ، أو ببساطة أشخاص أثرياء أرادوا تخليد أنفسهم لعدة قرون.

تم إيلاء الكثير من الاهتمام في ذلك الوقت للجسد العاري ، حيث تم تفسير مفهوم الخير والشر الذي كان موجودًا في ذلك الوقت وفي هذا المجال على أنه انعكاس للكمال الروحي للشخص.

تم تحديد تطور النحت ، كقاعدة عامة ، من خلال الاحتياجات وكذلك المتطلبات الجمالية للمجتمع الذي كان قائماً في ذلك الوقت. يكفي إلقاء نظرة على التماثيل في ذلك الوقت ويمكنك أن تفهم كيف كان الفن الملون والنابض بالحياة في ذلك الوقت.

النحات العظيم مايرون صنع تمثالًا كان له تأثير كبير على تطور الفنون البصرية. هذا هو التمثال الشهير لرامي القرص - قاذف القرص. يتم القبض على الشخص في اللحظة التي يتم فيها إرجاع يده قليلاً ، وهناك قرص ثقيل فيه ، وهو مستعد لرميها في المسافة.

كان النحات قادرًا على القبض على الرياضي في ذروة الذروة ، والتي تنذر بالذروة التالية ، عندما ترتفع المقذوفة عالياً في الهواء ويستقيم الرياضي. في هذا التمثال ، أتقن ميرون الحركة.

كانت مشهورة في أوقات أخرى ماجستير - Polycletus، الذي أسس توازن الشكل البشري في خطوة بطيئة وفي حالة سكون... يسعى النحات لإيجاد النسب الصحيحة تمامًا التي يمكن أن يُبنى عليها جسم الإنسان عند إنشاء النحت. في النهاية ، تم إنشاء صورة أصبحت معيارًا معينًا ، علاوة على ذلك ، مثالًا يجب اتباعه.

قام Polyclet ، في عملية إنشاء أعماله ، بحساب معلمات جميع أجزاء الجسم رياضياً ، فضلاً عن علاقتها ببعضها البعض. تم أخذ ارتفاع الإنسان كوحدة واحدة ، حيث يكون الرأس سُبعًا ، واليدين والوجه عُشر ، والقدمان سدس.

جسد Polycletus مثاله الأعلى للرياضي في تمثال شاب بحربة. تجمع الصورة بشكل متناغم للغاية بين الجمال الجسدي المثالي والروحانية. عبّر النحات بوضوح شديد في هذا التكوين عن المثل الأعلى لتلك الحقبة - شخصية صحية ومتعددة الاستخدامات وكاملة.

تم إنشاء تمثال أثينا البالغ ارتفاعه 12 مترًا بواسطة Phidias. بالإضافة إلى ذلك ، قام بإنشاء تمثال ضخم للإله زيوس للمعبد في أولمبيا.

يتنفس فن المعلم Skopas الدافع والعاطفة والنضال والقلق ، فضلاً عن الأحداث العميقة. أفضل عمل فني لهذا النحات هو تمثال معند. في الوقت نفسه ، كان براكسيتيل يعمل ، الذي غنى في إبداعاته بهجة الحياة ، فضلاً عن الجمال الحسي لجسم الإنسان.

صنع ليسيب حوالي 1500 تمثال برونزي، من بينها صور ضخمة للآلهة. بالإضافة إلى ذلك ، هناك مجموعات تعكس كل مآثر هرقل. إلى جانب الصور الأسطورية في منحوتات السيد ، تم أيضًا عرض أحداث ذلك الوقت ، والتي دخلت بعد ذلك في التاريخ.