إدوارد جريج هو ملحن نرويجي رائع وعازف بيانو وقائد بارز. ابتكر جريج أعمالًا خالدة حقًا ومجد الشعب الإسكندنافي. تستند معظم مؤلفاته على الأغاني والرقصات الشعبية النرويجية.

ولد إدوارد جريج عام 1843. بدأ في دراسة الموسيقى في وقت مبكر جدًا. درس البيانو أولاً ، ثم درس نظرية الموسيقى والتأليف. في عام 1858 دخل معهد لايبزيغ الموسيقي ، وتخرج منه بنجاح عام 1862. كان معلمو Grieg هم I. Mosheles في البيانو و K. Reinecke في التكوين. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، واصل إدوارد دراسة التكوين مع المعلم الشهير ن.جيد ، وانتقل إلى كوبنهاغن.

في كوبنهاغن ، كتب جريج أعماله الأولى التي جلبت له الشهرة. هنا التقى إدوارد بالملحن نوردروك ، الذي كان له تأثير هائل على تشكيل أسلوب أعمال جريج. في منتصف القرن التاسع عشر ، نظم إدوارد جريج مع آر نوردروك وإي هورنمان وملحنين آخرين المجتمع الموسيقي الاسكندنافي "يوتيربا". في السبعينيات ، يعيش جريج في أوسلو ، حيث يلعب دورًا نشطًا في الحياة الثقافية والاجتماعية للبلد ، ويتواصل عن كثب مع الأشخاص المؤثرين في النرويج.

كتب جريج عددًا من الأعمال في أبيات الكاتب المسرحي النرويجي ب. للقارئ ولأوركسترا “برجليوت” ، وبالتالي نفس العدد الهائل من الأغاني. في عام 1871 ، قام جريج مرة أخرى بتنظيم مجتمع موسيقي لا يزال موجودًا حتى اليوم - الجمعية الفيلهارمونية.

بلغت شهرة إلدفارد جريج ذروتها في نهاية القرن التاسع عشر. في الثمانينيات والتسعينيات من هذا القرن ، تجول الملحن كثيرًا ، وأقام حفلات موسيقية من موسيقاه ، وكان يؤدي دور عازف وقائد. في عام 1898 ، نظم إدوارد جريج أول مهرجان موسيقي نرويجي على الإطلاق. تقام هذه المهرجانات في عصرنا. توفي الملحن عام 1907.

قائمة قصيرة من أعمال إدوارد جريج

للجوقة والعازفين المنفردين والأوركسترا:

• برجليوت (1885) ،
• على أبواب الدير (1870-1871) ،
• العودة للوطن (1881) ،
• استولت عليها الجبال (1878)

للأوركسترا:

• السمفونية في C الصغرى ، (1863-64) ،
• حفلة موسيقية "الخريف" (1866) ،
• بير جينت (1888) ،
• سيغورد الصليبي (1892) ،
• رقصات سمفونية على موضوعات نرويجية (1898) ،
• جناح غنائي
• رنين الجرس (1904)

لأوركسترا الوتر:

• 2 لحن رثائي (1883) ،
• من زمن هولبرج (1884-1885) ،
• نغمتان (حول موضوعات الأغاني الخاصة ، 1890)
• ألحان نرويجية تعتمد على الأغاني الشعبية ،

حفلات موسيقية مع أوركسترا

اسم:إدوارد جريج

عمر: 64 سنة

نمو: 152

نشاط: ملحن ، موصل ، عازف بيانو ، كاتب

الوضع العائلي: كان متزوجا

إدوارد جريج: سيرة ذاتية

يتكون عمل الملحن والقائد النرويجي إدوارد هاجيروب جريج من 600 عمل كتب خلال الفترة الرومانسية ، والتي استلهمها الموسيقي من الفولكلور. ظهرت عشرون مسرحية لجريج بعد وفاته ، وتستخدم العديد من الأغاني والرومانسية والمؤلفات الصوتية كموسيقى تصويرية لأفلام روائية ورسوم متحركة شهيرة اليوم.

نسمع مقطوعة "In the Cave of the Mountain King" في المسلسل التلفزيوني "" و "Interns". توجد أغنية "Solveig's Song" في قائمة الأغاني ، وقد أخذت المجموعة البريطانية الأمريكية Rainbow مقتطفات من المسرحية الموسيقية "Peer Gynt" للمخرج Edvard Grieg كأساس لتكوين موسيقى الروك الصلبة.

الطفولة والشباب

ولد إدوارد في صيف عام 1843 في بيرغن. نشأ في أسرة متعلمة حيث كانت الموسيقى جزءًا مهمًا من الحياة اليومية. سالت الدم الاسكتلندي في عروق جده الأكبر لأبيه التاجر ألكسندر جريج. أصبح جريج نائب القنصل البريطاني في بيرغن. ورث الجد المنصب وكان معروفًا كموسيقي محترف - عزف في أوركسترا المدينة. تزوج ابنة قائد المايسترو.

نائب القنصلية "هاجر" إلى الجيل الثالث من التاجر الاسكتلندي - إلى والدة الملحن ألكسندر جريج ، الذي تزوج ، مثل والده ، من امرأة ذات أذن موسيقية ممتازة.

والدة إدوارد ، جيسينا هاجيروب ، عازفة بيانو محترفة. في المنزل ، لعبت للأطفال - ولدين وثلاث بنات - تعمل من قبل و. عزف Edvard Grieg أول أوتار على البيانو في سن الرابعة. في سن الخامسة كان يؤلف المسرحيات بالفعل.

في سن الثانية عشرة ، كتب المراهق أول لحن للبيانو ، وبعد 3 سنوات ، بناءً على إصرار عازف الكمان النرويجي الشهير أولي بول ، أصبح طالبًا في معهد لايبزيغ الموسيقي. تبين أن الشاب الموهوب كان متطلبًا جدًا من المعلمين لدرجة أنه حل محل المعلم ، الذي بدا له غير محترف.

في لايبزيغ ، زار إدوارد جريج قاعة Gewandhaus الموسيقية الشهيرة ، حيث استمع إلى الأعمال التي يؤديها موسيقيون مشهورون عالميًا ، و. أصبح الملحن الأخير سلطة لا جدال فيها لإدوارد وأثر على أعمال جريج المبكرة.

موسيقى

في سنوات دراسته ، تتطور السيرة الذاتية الإبداعية لإدوارد جريج: قام الملحن الشاب بتأليف 4 قطع للبيانو ونفس العدد من الرومانسيات. إن تأثير شومان وفيليكس مندلسون وآخرين ملحوظ فيها.

في عام 1862 ، غادر الموسيقار جدران المعهد الموسيقي ، وحصل على درجة الشرف. وتوقع الأساتذة والمعلمون مستقبلاً باهرًا في الفن بالنسبة للشاب ، واصفين إياه بـ "عازف البيانو المتميز بأسلوب معبر في الأداء". في نفس العام ، قدم Grieg أول حفل موسيقي له في السويد ، لكنه لم يبق في البلاد - ذهب إلى موطنه بيرغن. في المنزل ، كان إدوارد يشعر بالملل: بدا مستوى الثقافة الموسيقية للمدينة منخفضًا بالنسبة له.

استقر Edvard Grieg في مركز الرائد في الموسيقى - كوبنهاغن. هنا ، في الدول الاسكندنافية ، في ستينيات القرن التاسع عشر ، قام الملحن بتأليف 6 قطع بيانو ، وجمعها في صور شعرية. لاحظ النقاد النكهة الوطنية في أعمال النرويجية.

في عام 1864 ، أصبح إدوارد جريج ، جنبًا إلى جنب مع موسيقيين دنماركيين ، مؤسس جمعية Euterpa الموسيقية ، التي قدمت لعشاق الموسيقى أعمال الملحنين الاسكندنافيين. عمل Grieg بلا كلل: قام بتأليف Humoresques لأداء البيانو ، ومقدمة الخريف وأول سوناتا الكمان.

انتقل الموسيقي مع زوجته الشابة إلى أوسلو ، حيث تمت دعوته قريبًا ليحل محل قائد الأوركسترا الفيلهارمونية. هذه هي سنوات الازدهار الإبداعي للملحن النرويجي: قدم Edvard Grieg للجمهور أول دفتر ملاحظات من Lyric Pieces و Second Violin Sonata ودورة 25 أغنية وراقصات شعبية نرويجية. بعد التقارب مع الكاتب النرويجي والحائز على جائزة نوبل بيورنستيرن بيورنسون ، كتب جريج مسرحية سيجورد الصليبي في عام 1872.

في عام 1870 ، التقى إدوارد جريج مع من كان سعيدًا بموهبته بعد الاستماع إلى سوناتا الكمان الأول للملحن النرويجي. وصف الملحن الشاب دعم المايسترو بأنه لا يقدر بثمن.

في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر ، دعمت الحكومة النرويجية المواطن الموهوب من خلال منحه منحة دراسية مدى الحياة من الدولة. خلال هذه السنوات ، التقى جريج بالشاعر الذي أعجب بشعره منذ الطفولة ، وكتب الموسيقى لدراما Peer Gynt (أشهر عرض من تراث الملحن). بعد العرض الأول له في أوسلو عام 1876 ، تحول الموسيقي من نجم وطني إلى نجم عالمي.

عاد إدوارد جريج إلى بيرغن كرجل مشهور وثري. استقر في فيلا "ترولهاجن" حيث عمل حتى عام 1907. ألهمه شعر الطبيعة والفولكلور في موطنه بالعديد من الروائع ، مثل موكب الأقزام وكوبولد وسونغ سولفيغ وعشرات الأجنحة.

قدمت ابنة الحراج - داني بيدرسن البالغة من العمر 18 عامًا - إدوارد جريج لحن "الصباح". في القرن العشرين ، استخدمت شركة Warner Bros. الأمريكية اللحن بشكل متكرر في الموسيقى التصويرية لأفلام الرسوم المتحركة.

في رسائل إلى أصدقائه ، وصف الموسيقي بالتفصيل الطبيعة المهيبة للنرويج ، وأغانيه من فترة حياته في "ترولهاوجن" هي تراتيل للجبال المشجرة والأنهار السريعة في المنطقة.

إدفارد جريج لا يغلق في الفيلا: الموسيقي المسن يسافر بانتظام إلى أوروبا ، حيث يقيم الحفلات الموسيقية ويجمع القاعات. يرى المعجبون أنه عازف بيانو وقائد ، يرافق زوجته ، وينشر عشرات المجموعات من الأغاني والرومانسية. لكن جميع الرحلات السياحية تنتهي بالعودة إلى Trollhaugen ، المكان المفضل على وجه الأرض.

في بداية عام 1888 ، التقى إدوارد جريج في لايبزيغ. نما التعارف إلى صداقة وتعاون قويين. كرس بيوتر إيليتش عرض هاملت لزميله النرويجي ووصف جريج بإعجاب في مذكراته. في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، حصل الموسيقيان على ألقاب أطباء كامبريدج. في السابق ، حصل Edvard Grieg على عضوية أكاديمية الفنون الجميلة في فرنسا ، والأكاديمية الملكية السويدية ، وجامعة ليدن.

في عام 1905 ، ظهرت قصة السيرة الذاتية لجريج ، بعنوان نجاحي الأول ، مطبوعة. قدر القراء موهبة عبقرية أخرى - الأدبية. في مقطع لفظي خفيف ، بروح الدعابة ، وصف إدوارد جريج مسار الحياة والصعود إلى أوليمبوس الإبداعي.

عمل الملحن حتى آخر أيام حياته. في عام 1907 ، قام الموسيقي بجولة في مدن النرويج والدنمارك وألمانيا ، والتي تحولت إلى وداع.

الحياة الشخصية

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، ذهب الموسيقي الشاب إلى كوبنهاغن. في عاصمة الدنمارك ، وقع إدوارد جريج في حب ابنة عمه ، نينا هاجيروب. في المرة الأخيرة التي رآها فيها فتاة تبلغ من العمر 8 سنوات ، وفي كوبنهاغن ، ظهرت أمامه جمال ومغنية شابة بصوت لحن وقوي.

أصيب الأقارب والأصدقاء بالصدمة من الرواية بين إدوارد ونينا ، ولكن في عطلة عيد الميلاد عام 1864 ، فعل جريج ما يراه مناسبًا: لقد قدم يده وقلبه لحبيبته. لم تصبح الكلمات الشفوية ولا العلاقة الوثيقة عقبة أمام الزواج الفاضح: تزوج جريج وهاجيروب في صيف عام 1867. بسبب عدم قدرتهم على تحمل الضغط الأخلاقي والقيل والقال ، غادر العرسان الجدد إلى أوسلو. بعد عامين ، رزقا بابنتهما ألكسندرا.

يبدو أن كلاً من الناس والسماء كانوا في حالة حرب ضد هذا الزواج: بعد عام ، ماتت ألكسندرا بسبب التهاب السحايا. شابت وفاة طفل الزواج. سقطت نينا في الاكتئاب وانسحبت. كان الزوجان متصلين فقط من خلال أنشطة الحفلات الموسيقية والخطط الإبداعية ، لكن التقارب السابق لم يصبح كذلك. لم يعد لدى آل جريج أطفال.

في عام 1883 ، غادرت نينا Edvard Grieg ، وعاش الملحن وحده لمدة ثلاثة أشهر. إن تفاقم المرض - التهاب الجنبة الذي يهدد بالتطور إلى مرض السل - يصالح الزوجين. عادت هاجروب لتعتني بزوجها.

لتحسين صحة Grieg المهتزة ، انتقل الزوجان إلى المرتفعات وقاموا ببناء فيلا Trollhaugen. في البرية الريفية ، والتواصل مع الصيادين والحطابين ، والسير في الجبال ، وجد الملحن السلام.

موت

في ربيع عام 1907 ، قام إدوارد جريج بجولة في المدن الدنماركية والألمانية. في الخريف ، ذهبت إلى مهرجان موسيقى في بريطانيا مع نينا. مكث الزوجان في فندق ميناء بيرغن ، في انتظار وصول السفينة إلى العاصمة الإنجليزية. في الفندق ، شعر الملحن بتوعك ، وتم نقله إلى المستشفى على وجه السرعة.

توفي الموسيقار في 4 سبتمبر. أغرقت وفاة إدوارد جريج النرويج في حداد وطني. وفقًا لإرادة جريج ، وجد رماده ملاذهم الأخير بجوار الفيلا ، في مكان صخري. في وقت لاحق ، تم دفن نينا هاجيروب هنا.

"ترولهاوجن" ، حيث عاش إدوارد جريج آخر 14 عامًا من حياته ، مفتوح للسياح ومحبي موهبة الملحن النرويجي. الفيلا حافظت على الأشياء الداخلية والكمان والموسيقي. على الحائط ، كما في حياة المايسترو ، هناك قبعة معلقة. بجانب الحوزة يوجد منزل عامل ، حيث كان Grieg يحب التقاعد للعمل ، وتمثاله في نمو كامل.

ديسكغرفي (أعمال)

• 1865 - بيانو سوناتا في E طفيفة ، مرجع سابق. 7
• 1865 - سوناتا رقم 1 للكمان والبيانو في F الكبرى ، مرجع سابق. 8
• 1866 - "الخريف" للبيانو أربع أيدي
• 1866-1901 - "القطع الغنائية" ، 10 مجموعات
• 1867 - سوناتا رقم 2 للكمان والبيانو في G الكبرى ، مرجع سابق. ثلاثة عشر
• 1868 - كونشرتو للبيانو والأوركسترا ، مرجع سابق. 16
• 1875 - "سيغورد الصليبي" ، مرجع سابق. 22
• 1875 - "بير جينت" ، مرجع سابق. 23
• 1877-1878 - سلسلة الرباعية في G الصغرى ، مرجع سابق. 27
• 1881 - "الرقصات النرويجية" للبيانو أربعة أيدي
• 1882 - سوناتا التشيلو والبيانو ، مرجع سابق. 36
• 1886-1887 - سوناتا رقم 3 للكمان والبيانو في C الصغرى ، مرجع سابق. 45
• 1898 - رقصات سيمفونية ، مرجع سابق. 64

هناك أشخاص ستثير أسماؤهم على الدوام ارتباطات بثقافة وأصالة بلدهم الأصلي ، أشخاص يتشبع عملهم بروح الهوية الوطنية. عندما نفكر في النرويج ، فمن المحتمل أن يكون هذا الشخص هو إدوارد جريج - الملحن النرويجي الشهير الذي وضع كل حب ونشوة موطنه الأصلي في موسيقاه الفريدة.

ولد إدوارد جريج في 15 يونيو 1843 في بيرغن ، ثاني أكبر مدينة في النرويج. استيقظ حب الملحن المستقبلي للموسيقى في سن مبكرة جدًا - في سن الرابعة ، كان بإمكان Grieg بالفعل العزف على البيانو ، في سن الثانية عشرة حاول تأليف موسيقاه الخاصة.

كما يحدث غالبًا مع الأشخاص العبقريين ، لم يكن جريج مجتهدًا بشكل خاص في دراسته ، كانت الأنشطة اليومية في المدرسة (وحتى دروس الموسيقى!) مرهقة جدًا بالنسبة له ، لذلك كان على الصبي أن يكون مبدعًا ويخرج بجميع أنواع الأعذار ، فقط لا تذهب هناك. هذه رغبته مفهومة تمامًا ، مع الأخذ في الاعتبار حقيقة أن مدرس المدرسة انتقد إلى قطع أول تجارب مؤلفة لإدوارد جريج البالغ من العمر 12 عامًا ، بعنوان "الاختلافات في موضوع ألماني بقلم إدوارد جريج ، مرجع سابق. رقم 1 "... نظر المعلم إليهم ، وأعطى الملحن المستقبلي التعليمات التالية: "في المرة القادمة ، أحضر قاموسًا ألمانيًا واترك هذا الهراء في المنزل!"... من الواضح أنه بعد هذه "الرغبة" ، لم تتزايد رغبة جريج في الذهاب إلى المدرسة.

حسنًا ، ساعد صديق العائلة ، الملحن النرويجي Ole Bull ، الموسيقي الشاب على استعادة احترامه لذاته الموسيقية تمامًا. لعب "The Norwegian Paganini" ، كما كان يُطلق على Bull ، دورًا كبيرًا في تقرير المصير الإبداعي لـ Grieg ، لأنه هو الذي نصحه بشدة ، بعد الاستماع إلى ارتجال الصبي على البيانو ، بالذهاب إلى Leipzig لدراسة الموسيقى. هكذا فعل جريج عام 1858.

كانت سنوات الدراسة في معهد Leipzig Conservatory ، بشكل عام ، وقتًا سعيدًا للنرويجي ، على الرغم من أن روتين دراسته في البداية كان يعذبه هنا أيضًا. لكن أجواء لايبزيغ ذاتها - مدينة الموسيقيين العظماء ، والحياة الموسيقية العاصفة أجبرت جريج على نسيان كل شيء باستثناء الموسيقى ، وتحسين موهبته أكثر فأكثر.

تخرج Grieg من المعهد الموسيقي بدرجات ممتازة وعاد إلى بيرغن ، حيث سرعان ما غادر إلى كوبنهاغن (على الرغم من كل حبه الشديد لأرضه الأصلية ، لم ير الملحن مجالًا واسعًا في مقاطعة بيرغن لتطوير أنشطته).

كانت الفترة "الدنماركية" من حياة جريج (1863-1866) التي اتسمت بإيقاظ حب الملحن القوي للملحمة الوطنية النرويجية والفولكلور. بعد ذلك ، ستصبح هذه الرغبة في إدخال قطعة من الأصالة النرويجية والرومانسية الإسكندنافية إلى كل قطعة موسيقية تقريبًا سمة مميزة لموسيقى Grieg ، "بطاقة زيارة" لأعماله. إليكم كيف قال الملحن نفسه بعد ذلك: "كانت عيناي مفتوحتين بالتأكيد! أدركت فجأة كل عمق ، كل اتساع وقوة تلك المنظورات البعيدة التي لم تكن لدي فكرة عنها من قبل ؛ عندها فقط أدركت عظمة الفن الشعبي النرويجي ودعوتي وطبيعتي " .

في الواقع ، أدى هذا الحب إلى إنشاء Grieg ، مع ملحن نرويجي شاب آخر ، Rikard Nurdrok ، لجمعية Euterpa الموسيقية (في الأساطير اليونانية القديمة ، هذا هو مصدر إلهام الشعر الغنائي والموسيقى). كان هدف Euterpa هو الترويج للأعمال الموسيقية للملحنين الإسكندنافيين والترويج لها.

خلال هذه السنوات ، كتب جريج "Humoresques" و "Poetic Pictures" وسوناتا البيانو وهي أول سوناتا كمان. جميع هذه الأعمال تقريبًا مشبعة بالروح الشعبية النرويجية.

يمكن قول الشيء نفسه عن تكوين "March of the Trolls". على الرغم من الاسم ، الذي ينذر بالتصادم على ما يبدو مع شيء ليس لطيفًا وجميلًا للغاية ، فإن اللحن يبدو سهلاً بشكل مدهش وحتى بهيج. على الرغم من أنه ، كما هو الحال غالبًا مع Grieg ، هناك أيضًا ملاحظات عن بعض الكآبة الخفية ، والتي "تخترق" مع الثأر في الموضوع الغنائي المركزي للتكوين.

في عام 1867 ، تزوج جريج من نينا هاجيروب. سرعان ما ذهب الزوجان الشابان في جولة في أوروبا معًا (قامت نينا بأداء روايات زوجها الرومانسية) ، لكن لسوء الحظ ، تجنب جريج حتى الآن التعرف على العالم الحقيقي.

أثار كونشيرتو البيانو الشهير في فيلم أ قاصر ، والذي يعتبر أحد أهم الأعمال الموسيقية وأكثرها إبداعًا من هذا النوع ، اهتمامًا أكبر بالموسيقى النرويجية ، وبالتالي جلب له شهرة عالمية. ومن المعروف أيضًا أن الحفل قد أشاد به فرانز ليزت.

في عام 1872 ، كتب جريج مسرحيته الرئيسية في ذلك الوقت ، سيجورد الصليبي. سقطت الشهرة فجأة على الموسيقي ، الذي لم يكن مستعدًا جدًا لوصوله ، لذلك قرر Grieg على الفور الاختباء في بيرغن - بعيدًا عن الضجيج الحضري والمحادثات غير الضرورية.

كان في بيرغن ، في موطنه الروحي ، كتب إدوارد جريج ، ربما ، العمل الرئيسي في حياته الموسيقية - جناح لدراما إبسن بير جينت. أطلق Grieg على مكان عزلته اسم "Trollhaugen" ("troll hill"). على ما يبدو ، تغلغل شغف الفولكلور النرويجي في العقل الباطن للعبقرية النرويجية! لكن المكان كان رائعًا حقًا: كان المنزل يقع في الجبال ، وكانت المضايق النرويجية الشهيرة قريبة! لم يحب Grieg الطبيعة فحسب ، بل وجد قوى إبداعية واهبة للحياة فيها ، وحده معها ، أعاد روحه وحيى كشخص وكمبدع. في مذكراته ورسائله ، نجد العديد من الإشارات إلى جمال المنطقة المحيطة ، فقد أعجب الكاتب بصدق الجبال النرويجية ، حيث تأتي "الشفاء وطاقة الحياة الجديدة". هذا هو السبب في أن العزلة في Trollhaugen كانت مهمة للغاية لاستعادة القوى الإبداعية للموسيقي اللامع.

منذ عام 1878 ، خرج جريج من العزلة وقام بجولات نشطة ، وزار فرنسا وألمانيا وإنجلترا والنمسا ودول أوروبية أخرى مع الحفلات الموسيقية. خلال هذه السنوات ، يواصل الملحن كتابة سلسلة من "القطع الغنائية" ، بالإضافة إلى "الألحان الشعبية النرويجية" - 19 نوعًا تخطيطيًا ، وصورًا شعرية للطبيعة وعبارات غنائية مشبعة بالروح الوطنية. أحدث قطعة موسيقية لـ Grieg ، Symphonic Dances ، لا تكسر أيضًا هذا التقليد الجيد في التحول إلى الموضوعات النرويجية.

في السنوات الأخيرة من حياته ، ظل جريج على اتصال بملحنين مشهورين في ذلك الوقت (من بينهم بيوتر إيليتش تشايكوفسكي) ، لكنه ، على الرغم من ذلك ، لم يترك فيلمه "ترولهاوجن" إلا من أجل التجول - فقد أثرت الاتفاقيات العلمانية على الملحن ، لا شيء يمكن عمله!

لسوء الحظ ، لم يكن للمناخ الرطب في بيرغن سوى التأثير على صحة الموسيقي ، الذي كانت نقطة ضعفه منذ دراسته في المعهد الموسيقي هي الرئتين. في عام 1907 ، عانى من تفاقم المرض. في 4 سبتمبر من نفس العام ، توفي الملحن العظيم.

ربما لن ينكر أحد أن الموسيقى هي الفن الأكثر "عاطفية". الموسيقى مبنية على انتقالات من حالة ذهنية إلى أخرى ، وهي تتلاعب بمشاعرنا بدلاً من الأفكار ، ولغتها عالمية ، أي أنها مفهومة للجميع. لكن عندما تستمع إلى Grieg ، فإنك تدرك أن الموسيقي كان قادرًا ببراعة على الجمع بين تعبير اللغة الموسيقية ونوع من الفهم الفني الملحمي للواقع. تبدو مؤلفاته (خاصة مجموعة "Peer Gynt" ، والتي ستتم مناقشتها لاحقًا) كما لو كانت لوحات قماشية صغيرة ، ومناظر طبيعية صغيرة - دائمًا ما تكون خلابة ، وتصويرية دائمًا ، ودائمًا ما تكون "نرويجية". عند الاستماع إلى أعماله ، أريد فقط أن أكتب لهم قصة صغيرة ، رسم توضيحي صغير ، حيث من المحتمل أن تكون الشخصية الرئيسية هي الطبيعة الشمالية الجميلة والغامضة. من الأمثلة المدهشة لهذا النوع من الموسيقى هو "الرقص النرويجي" الشهير ، ولكن إلى حد كبير يشير هذا إلى أشهر عمل العبقري النرويجي - جناح "بير جينت" ، الذي كتب خصيصًا بناءً على طلب هاينريش إبسن ، مؤلف المسرحية التي تحمل الاسم نفسه.

كتب جريج الموسيقى لبير جينت خلال عام 1874. أقيم العرض الأول في أوسلو عام 1876 ، عندما أصبح Grieg يتمتع بشعبية كبيرة في أوروبا. ينقسم الجناح إلى عدة أعمال ، تتكون من تراكيب منفصلة ، والتي يمكن اعتبارها أعمالًا مستقلة ، لأننا هنا لا نلاحظ ارتباط هيكلي صارم بين الأجزاء.

الموقف الدقيق لجريج من الدراما غير معروف تمامًا: جادل ف.أدموني ، أثناء فحص أعمال إبسن ، بأن "إي. كان جريج مترددًا للغاية - في الواقع ، فقط بسبب الرسوم - وافق على كتابة الموسيقى للمسرحية وقام لعدة سنوات بتأجيل الوفاء بوعده "، كما تقول مصادر أخرى. مهما كان الأمر ، فإن هذين العملين اللذين يحملان نفس العنوان والمؤامرة مختلفان تمامًا عن بعضهما البعض.

"Peer Gynt" هي قصة مغامرات رجل نرويجي لا يهدأ يسافر بدون هدف محدد ويواجه عقبات مختلفة في طريقه ، والتي تختبر طبيعته غير المستقرة أخلاقياً من أجل القوة. هذه القصة بأكملها من البداية إلى النهاية "محنك" بنكهة نرويجية أسطورية - المتصيدون ، والأرواح غير المعروفة ، وملوك الجبال ، إلخ. إلخ. قد يبدو كل هذا رومانسيًا للوهلة الأولى ، لكن المفارقة هي أن إبسن نفسه لم يتابع هذا الهدف على الإطلاق: من خلال عمله غير العادي ، على العكس من ذلك ، أراد قطع كل العلاقات مع الرومانسية. في الواقع ، فإن شخصيات الفولكلور النرويجي في أعمال إبسن ليست فقط "منسقة" ، ولكنها أيضًا شرسة ومخيفة وفي بعض المشاهد قبيحة ببساطة! بالإضافة إلى ذلك ، من الواضح أن هناك مشاهد ساخرة في المسرحية لها خلفية تاريخية مباشرة ، لذا فإن دراما إبسن ليست بالطبع رومانسية.

لكن "Peer Gynt" لـ Grieg يمكنه بالفعل المطالبة بهذا الاسم بحق ، لأن جميع المؤلفات الخاصة بالجناح هي أعمال غنائية استثنائية ، خالية تمامًا من الخلفية الساخرة (ربما مع امتداد يمكن أن يُعزى إلى تكوين الفصل الرابع من "الرقص العربي" (الرقص العربي) ، ولكن مع امتداد كبير إلى حد ما!) ، وحتى متصيدو إبسن ليسوا مخيفين ، بل غامضين.

ربما تكون كل تركيبة مجموعة "Peer Gynt" مألوفة لجميع عشاق الموسيقى الكلاسيكية ، وحتى أولئك الذين لا يعتبرون أنفسهم كذلك. غالبًا ما تكون هذه الألحان تصدر صوتًا في اعتمادات الأفلام ومسابقات التزلج على الجليد وحتى في الإعلانات التجارية. ومن الجدير بالذكر فقط اللحن الأكثر شهرة "في كهف ملك الجبل" - وهو لحن صور فيه جريج ببراعة التصوف الخفي للميثولوجيا الإسكندنافية. يتم إعطاء سحر هذا التكوين من خلال إيقاع غير عادي: بدءًا ببطء في البداية ، يتحول اللحن إلى presissimo (أسرع إيقاع في الموسيقى). حتى أن جريج "رفع" المخلوقات المثيرة للاشمئزاز (في إبسن) في هذه التحفة الفنية الصغيرة ، ومنحها نوعًا من القوة والعظمة العنيفة. يعتبر هذا اللحن بجدارة من أكثر اللحن شعبية بين Grieg. يتم استخدامه ليس فقط كموسيقى تصويرية للأفلام (وهناك تسعة أفلام على الأقل) ، ولكن أيضًا كشاشة توقف في البرامج التلفزيونية وألعاب الكمبيوتر. هذا اللحن العاصف والعاطفي "يطارد" المجموعات الموسيقية الحديثة أيضًا: أكثر من 5 "إصدارات غلاف" من "The Mountain King" معروفة ، وفي عام 1994 قدمت فرقة موسيقى الروك البريطانية "Rainbow" نصًا لهذا اللحن وأطلق عليها أيضًا اسم "في قاعة ماونتن هول". مع كل الاحترام لموسيقيي المجموعة ، لا يمكن للمرء أن يقول إنهم وضعوا لأنفسهم مهمة مماثلة لمهمة جريج. في بداية الأغنية ، لا ترتبط الآية الغامضة للمغني "قوس قزح" ، الذي تولى دور ملك الجبل ، ارتباطًا كاملًا بالمواد الموسيقية: بعد كل شيء ، "الروح المعنوية" في الجزء الأول الأغنية تتناقض مع كلمات "الملك" المشؤومة - "ألغاز العصور التي تُروى ، والقصص الآن سوف تتكشف ، وحكايات الأيام الغامضة القديمة مخبأة في هذه الجدران" وموسيقى جريج (على الرغم من أنها جديرة بالملاحظة ، بالطبع ، الصوت التعبيري لدوجي وايد) هي التي تخلق جوًا صوفيًا في الأغنية. ومن المثير للاهتمام أيضًا أن هذا التكوين يستخدم أيضًا مقتطفًا من "Morning" - لحن آخر مشهور وجميل من Grieg.

وهكذا ، فإن لحن "في كهف ملك الجبل" كان "يعيش حياته الخاصة" منذ فترة طويلة ، ويمكن إدراكه بمعزل عن المجموعة الكاملة "بير جينت".

بالاستماع بعناية إلى Grieg ، تبدأ في فهم أن موسيقاه لا تحتوي على أي مزاج كامل - في كل لحن تقريبًا يوجد حزن خلف الفرح ، وخلف الحزن هناك أمل مشرق في السعادة.

في "Song of Solveig" و "Lullaby of Solveig" (الوتر الأخير لـ "Peer Gynt") يتشابك الحزن والفرح بشكل مدهش ، ومن المستحيل تمامًا تحديد أي شعور يسود. يعرف جريج ببراعة كيفية بناء هذا المزاج المعقد بلغته الموسيقية.

مؤلفات "Crying Ingrid" و "Death of the Wasp" ملفتة للنظر في الدراما وعلم النفس الحاد - الحلقات الأكثر صدقًا في دراما إبسن ، نظرًا لأنه "لا يوجد بهرج وطني رومانسي تقليدي هنا ويتضح أن المبدأ الإنساني البحت حاسمة - أعمق تجارب الروح البشرية ، المرتبطة بالخلفية العامة تلعب على أنها تناقض صارخ معها "(على الرغم من حقيقة أن هذا" الزينة القومية الرومانسية "في مسرحية إبسن ، ربما لا تكون واضحة تمامًا في بعض الأحيان ، إلا أنها المادة الرئيسية ومصدر الإلهام الموسيقي لجناح Grieg).

أردت أن أنهي قصة عمل Grieg بذكر آخر لواحدة من أكثر المقطوعات الموسيقية رومانسية للملحن. يمكن تسمية "Morning" الشهيرة من "Peer Gynt" بحق أكثر اللحظات غنائية وسامية في الجناح. حتى وصف إبسن للصباح كان رومانسيًا بشكل مدهش ، وهو يختلف بشكل لافت للنظر عن جميع المشاهد السابقة واللاحقة للمسرحية. هذه هي الطريقة التي صورها الكاتب المسرحي الشهير.

بير جينت
(يظهر بقطع أنبوب)

يا له من فجر عجيب حقًا!
الطائر في عجلة من أمره لتطهير الحلق ،
يخرج الحلزون من المنزل دون خوف.
صباح! لا يوجد وقت أفضل!
كل القوة التي وجدت فيها ،
استثمرت الطبيعة في ساعة الصباح.
هذه الثقة تنضج في قلبي
كما لو أنني سأهزم الثور الآن.
الهدوء كيف! تميز القرية
لم يعط لي أن أفهم في وقت سابق.
دع المدن تتراكم منذ العصور القديمة ،
هم دائما ممتلئون بالرعاع.
انظر ، ها هي سحلية تزحف
لنعرف دون معرفة مخاوفنا.
إن أي وحش بريء!
يجسد عناية الله ،
أي أنه يعيش على عكس الآخرين ،
أي أنها تظل نفسها ،
سواء أساء القدر أو تعامل معه بلطف.
(ينظر إلى lorgnette.)
العلجوم. دفنت نفسي في الرمال
لذلك نجدها بصعوبة ،
وينظر أيضًا إلى عالم الله ،
الاستمتاع بنفسك. انتظر قليلا!
(يعتقد.)
الاستمتاع في؟ بنفسك؟ لمن هذه الكلمات؟
وأين قرأتها أثناء ذلك؟
هل هم من الصلاة؟ من أمثال سليمان؟
عليك اللعنة! رأسي ضعيف
وأنا بالكاد أتذكر الماضي.
(يجلس في الظل).
هنا ، في البرد ، سأكون مرتاحًا.
هذه الجذور صالحة للأكل نوعًا ما.
(يتناول الطعام.)
الغذاء أكثر ملاءمة للماشية ،
روض الجسد! - يقولون لسبب ما.
وقيل أيضا: كبحوا كبرياءكم!
والمذل الآن يعظم ".
(منزعج.)
سوف ترتفع! هذا هو طريقي.
وهل يمكن أن يكون مختلفًا حقًا؟
يعيدني القدر إلى منزل والدي ،
يسمح لكل شيء بالختام نحو الأفضل.
أول محاكمة ، ثم الخلاص.
ليت الرب فقط يعطي الصحة والصبر!
(يبتعد عن الأفكار السوداء ، يشعل سيجارًا ويستلقي وينظر إلى المسافة).

Edvard Grieg هو ملحن نرويجي يتميز بتراثه الفني الرائع بسبب نكهته الوطنية. لقد رعى موهبته تحت إشراف دقيق من والدته ، ثم من الموسيقيين المشهورين الآخرين. أعطاه القدر الكثير من المعارف مع أفضل الناس في ذلك الوقت ، وأخذ مكانًا جديرًا بجانبهم في تاريخ العالم والثقافة الاسكندنافية. ارتبطت حياة إدوارد الإبداعية والشخصية ارتباطًا وثيقًا بالعقبات الصعبة ، لكن جريج لم يتراجع خطوة واحدة عن هدفه. ونال صبره شهرة كبيرة بصفته ألمع ممثل للتقاليد الموسيقية النرويجية. لكن جريج كان متواضعا ، مفضلا التمتع المنعزل بالطبيعة والموسيقى في عقار بالقرب من مسقط رأسه.

اقرأ سيرة ذاتية موجزة لإدوارد جريج والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة عن جريج

الاسم الكامل للملحن هو Edward Hagerup Grieg. ولد في بيرغن في 15 يونيو 1843 ، وهو نجل نائب القنصل البريطاني ألكسندر جريج وعازفة البيانو جيسينا هاجيروب. كان والده هو الثالث في سلالة ممثلي بريطانيا العظمى ، والتي بدأها جده ، وهو تاجر ثري انتقل إلى النرويج في عام 1770. كانت والدة إدوارد تتمتع بقدرات موسيقية رائعة: تخرجت من المعهد الموسيقي في هامبورغ ، على الرغم من حقيقة أنه تم قبول الشباب فقط في هذه المؤسسة التعليمية. كانت هي التي ساهمت في تنمية المواهب الموسيقية لجميع الأطفال الخمسة في الأسرة. بالإضافة إلى ذلك ، تم تضمين دروس العزف على البيانو في برنامج التعليم الإلزامي لورثة العائلات المحترمة. في سن الرابعة ، جلس إدوارد على البيانو لأول مرة ، ولكن بعد ذلك لم يتخيل أحد أن الموسيقى ستصبح مصيره.

كما هو متوقع ، في سن العاشرة ، ذهب الصبي إلى مدرسة عادية. لم يُظهر الاجتهاد في دراسته منذ الأيام الأولى - فموضوعات التعليم العام تهمه أقل بكثير من الكتابة.

من سيرة جريج ، علمنا أنه عندما كان إدوارد يبلغ من العمر 15 عامًا ، ذهب الموسيقار النرويجي الشهير أولي بول لزيارة والديه. أظهر له الصبي أعماله الأولى. من الواضح أنهم لمسوا بول ، حيث أصبح تعبيره على الفور جادًا ومدروسًا. في نهاية العرض ، تحدث عن شيء ما مع والدي الصبي ، وأخبره أنه ذاهب إلى لايبزيغ للحصول على تعليم موسيقي جيد.

نجح إدوارد في اجتياز امتحانات الدخول إلى المعهد الموسيقي بنجاح ، وفي عام 1858 بدأ دراسته. لقد كان انتقائيًا للغاية فيما يتعلق بمعلميه ، مما سمح لنفسه أن يطلب من قيادة المعهد الموسيقي استبدال معلمه ، الذي لم يتطابق معه مع الآراء والتفضيلات الموسيقية. وبفضل موهبته الرائعة واجتهاده في دراسته ، كان دائمًا يقابل في منتصف الطريق. على مدار سنوات دراسته ، حضر إدوارد العديد من الحفلات الموسيقية ، مستمتعًا بأعمال الموسيقيين العظماء - فاغنر, موزارت, بيتهوفن... في عام 1862 ، تخرج معهد لايبزيغ الموسيقي Edvard Grieg بدرجات ممتازة وتوصيات رائعة. في نفس العام ، أقيم حفله الموسيقي الأول في السويد ، في مدينة كارلسهامن. لم يطغى على التخرج الرائع سوى حالة صحة جريج - فالجنبة المكتسبة خلال تلك الفترة سترافق الملحن طوال حياته ، مما يؤدي بشكل دوري إلى مضاعفات خطيرة.

كوبنهاغن والحياة الشخصية للملحن

بالعودة إلى موطنه الأصلي بيرغن ، سرعان ما أدرك جريج أنه لا توجد آفاق لتطوره المهني ، وفي عام 1863 انتقل إلى كوبنهاغن. لم يكن اختيار المدينة من قبيل الصدفة - كان هنا في ذلك الوقت مركز الحياة الموسيقية والثقافية لجميع الدول الاسكندنافية. كان لكوبنهاغن تأثير مصيري على عمل جريج: فقد شكلت معرفته بالعديد من عمال الفن في ذلك الوقت ، والأنشطة التعليمية والتعمق في تاريخ الشعوب الاسكندنافية أسلوبه الفريد. بدأت إبداعات جريج الموسيقية تكتسب ملامح وطنية واضحة. يروج جريج مع موسيقيين شباب آخرين للدوافع الموسيقية الاسكندنافية "للجماهير" ، وهو نفسه مستوحى من إيقاعات الأغاني والرقصات والصور وأشكال المقطوعات الموسيقية الشعبية.

في كوبنهاغن ، يلتقي إدوارد جريج بالمرأة الرئيسية في حياته - نينا هاجيروب. رد المغني الناجح الشاب بالمثل على تقدير جريج الحماسي. في الطريق إلى سعادتهم اللامحدودة لم يكن هناك سوى عقبة واحدة - الروابط الأسرية. كانت نينا ابنة عم إدوارد. تسبب اتحادهم في عاصفة من السخط بين الأقارب ، وفي السنوات اللاحقة أصبحوا منبوذين في عائلاتهم.

في عام 1867 ، تزوجا بالفعل. لم يكن مجرد زواج بين حبيبين ، بل كان أيضًا ترادفًا إبداعيًا. قامت نينا بأداء الأغاني والمسرحيات على موسيقى جريج ، ووفقًا لملاحظات المعاصرين ، لم يكن هناك فنان آخر من شأنه أن يقع في مزاج مؤلفاته كثيرًا. ارتبطت بداية الحياة الأسرية بالعمل الرتيب الذي لم يحقق النجاح والدخل الجاد. بعد أن استقروا في كريستيانيا (أوسلو) ، تجولت نينا وإدوارد في أوروبا لتقديم حفلات موسيقية. في بعض الأحيان كان يدير ، ويعطي دروس البيانو.

في عام 1868 ، ولدت ابنة لعائلة شابة. تكريما لوالدها ، أطلق عليها إدوارد اسم ألكسندرا. لكن السعادة لم تدم طويلاً - في سن واحدة ماتت الفتاة بسبب التهاب السحايا. أصبح هذا الحدث قاتلاً لعائلة Grieg - كان الزوج حزينًا على الخسارة ، ولم تكن علاقتهما كما هي. استمر نشاط الحفل المشترك ، لكن النجاح لم يأت. كان جريج على وشك الانهيار العميق.

في عام 1872 ، حظيت مسرحيته "Sigurd the Crusader" بالاعتراف ، حتى أن السلطات السويدية منحته أجهزة دعم للحياة. لذلك لم يرضي جريج المجد غير المتوقع - فقد بدأ يحلم بحياة هادئة ومحسوبة ، وسرعان ما عاد إلى موطنه بيرغن.

ألهم وطن Grieg الصغير إنجازات جديدة - قام بتأليف الموسيقى لدراما إبسن Peer Gynt ، والتي تعتبر حتى يومنا هذا أحد أهم أعمال Grieg وجانبًا مهمًا من الثقافة النرويجية بشكل عام. إنه يعكس كلاً من التجارب الشخصية للملحن ورؤيته لإيقاع الحياة في العواصم الأوروبية الحديثة. وأكدت دوافع جريج الشعبية المفضلة على إعجابه بموطنه الأم النرويج.

آخر سنوات الحياة والعمل

في بيرغن ، تدهورت صحة جريج بشكل كبير - تهدد ذات الجنب بالتحول إلى مرض السل. بالإضافة إلى ذلك ، انهارت العلاقات مع نينا ، وفي عام 1883 تركت زوجها. وجد Grieg القوة لإعادتها ، مدركًا أنه على الرغم من الشهرة العالمية ، هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص المقربين حقًا من حوله.

بدأ إدوارد ونينا التجول مرة أخرى ، لكنه كان يزداد سوءًا - كان مرض الرئة يتطور بسرعة. بعد أن زار جميع العواصم الأوروبية تقريبًا ، كان جريج سيقيم حفلًا موسيقيًا آخر في لندن. أثناء انتظار السفينة ، أقام هو ونينا في فندق في بيرغن. لم يسمح هجوم جديد لجريج بضرب الطريق ، وبعد نقله إلى المستشفى ، توفي في 4 سبتمبر 1907.

حقائق مثيرة للاهتمام حول Grieg

• لم يسع إدوارد للحصول على تعليم في مدرسة عادية ، وتجنب الدروس بكل الوسائل. وبحسب روايات بعض كتّاب سيرته ، فإنه أحيانًا يبلل ملابسه عمدًا ، وكأنه عالق في المطر ، حتى يتم إرساله إلى المنزل للتغيير. كان طريق العودة إلى المنزل طويلاً ، وتخطى إدوارد الصفوف بكل بساطة.
• قام جريج بأول محاولاته لتأليف الموسيقى في سن الثانية عشرة.
• بمجرد أن أخذ إدوارد دفتر ملاحظات مع مؤلفاته الأولى إلى المدرسة. سخر المعلمون ، الذين كرهوا الصبي لعدم اهتمامه بدراساته ، من هذه الملاحظات.

• خلال حياته في كوبنهاغن ، التقى جريج بهانس كريستيان أندرسن وأصبح صديقًا له. كتب الملحن الموسيقى للعديد من قصائده.
• اقترح إدوارد على نينا هاجيروب ليلة عيد الميلاد عام 1864 ، بصحبة شخصيات ثقافية شابة ، وقدم لها مجموعة من قصائد الحب بعنوان ألحان القلب.
• لطالما أعجب جريج بالإبداع فرانز ليزت، وذات يوم عقد اجتماعهم الشخصي. خلال الفترة الصعبة من حياة Grieg ، حضر ليزت حفلته الموسيقية ، ثم جاء وتمنى له ألا يتوقف ولا يخاف من أي شيء. اعتبر إدوارد هذا نوعًا من البركة.
• كان منزل Grieg المفضل هو الحوزة بالقرب من بيرغن ، والتي أطلق عليها الملحن اسم "ترولهاوجن" - "ترول هيل".
• قام جريج بدور نشط في افتتاح أكاديمية الموسيقى في كريستيانيا عام 1867.
• وفقًا لسيرة جريج ، حصل الملحن في عام 1893 على لقب دكتور من جامعة كامبريدج.
• كان لدى جريج نوع من التعويذة - تمثال من الطين لضفدع. كان يصطحبها معه دائمًا إلى الحفلات الموسيقية ، وقبل صعوده إلى المسرح كان معتادًا على فرك ظهرها.

• تقول سيرة جريج أنه في عام 1887 التقى إدوارد ونينا هاجيروب تشايكوفسكي... بدأت المراسلات بينهما ، ولسنوات عديدة شاركه جريج في خططه الإبداعية وتجاربه الشخصية.
• لم تتم زيارة جريج لروسيا أبدًا بسبب مرض إدوارد والحرب الروسية اليابانية ، حيث اعتبر أنه من غير المناسب زيارة صديقه تشايكوفسكي.
• طلب هاينريش إبسن نفسه من جريج أن يؤلف الموسيقى لمسرحيته Peer Gynt ، وكتب رسالة إلى الملحن في أوائل عام 1874. وعده إبسن بتقسيم العائدات إلى النصف ، بين المؤلفين المتكافئين. هذه هي الأهمية الكبرى التي يعلقها الكاتب المسرحي على الموسيقى.
• في إحدى حفلاته الموسيقية في كريستيانيا ، استبدل جريج ، دون سابق إنذار ، الرقم الأخير بتركيبة بيتهوفن. في اليوم التالي ، نشر ناقد لم يعجبه Grieg مراجعة مدمرة ، خاصة مشيراً إلى متوسط \u200b\u200bالأداء في العمل الأخير. لم يكن إدوارد في حيرة من أمره ، ودعا هذا الناقد ، وقال إنه روح بيتهوفن ، وأنه مؤلف هذا العمل بالذات. الناقد أصيب بنوبة قلبية.

• كان ملك النرويج معجبًا بموهبة جريج ، وأمر بمنحه وسامًا فخريًا واحدًا. إدوارد ، الذي لم يجد شيئًا أفضل ، وضع الميدالية في الجيب الخلفي لمعطفه الخلفي. قيل للملك أن جريج تعامل مع جائزته بطريقة غير لائقة للغاية ، مما أدى إلى إهانة الملك بشدة.
• دفن إدوارد جريج ونينا هاجيروب في نفس القبر. على الرغم من الصعوبات في الحياة معًا ، فقد تمكنوا من البقاء أقرب الناس لبعضهم البعض.

تعتبر أعمال جريج ذات أهمية كبيرة لتاريخ الموسيقى العالمية وللثقافة الوطنية في النرويج. في الواقع ، أصبح أول ملحن نرويجي يحقق شهرة عالمية ، كما أنه ارتقى بالزخارف الشعبية الإسكندنافية إلى مستوى جديد.

في عام 1889 ، اتخذ جريج أجرأ خطوة لدفع النرويج إلى أوليمبوس الموسيقية في تلك السنوات. قام بتنظيم أول مهرجان للموسيقى الشعبية في مسقط رأسه بيرغن ، بدعوة أوركسترا مشهورة من هولندا. حضر الحفل العديد من الشخصيات الموسيقية المشهورة عالمياً. بفضل المهرجان ، علم العالم بوجود بلدة نرويجية صغيرة ، وبعض الملحنين والفنانين الموهوبين ، وأخذت الموسيقى الاسكندنافية أخيرًا مكانها الصحيح.

يتضمن التراث الإبداعي لإدوارد جريج أكثر من 600 أغنية ورومانسية و 20 مقطوعة وسيمفونيات وسوناتات وأجنحة للبيانو والكمان والتشيلو. ذهب لسنوات عديدة لكتابة الأوبرا الخاصة به ، لكن الظروف لم تكن في مصلحته دائمًا. بفضل هذه المحاولات ، تم تجديد عالم الموسيقى بالعديد من الأعمال التي لا تقل أهمية.

قصة تحفة فنية واحدة - "بير جينت"

من الصعب مقابلة شخص لم يسمع من قبل بأكثر الأصوات رقة من مسرحية "Morning" من جناح Grieg " بير جينت"أو موكب تلميح للسكان الغامضين في كهف ملك الجبل. هذا ليس مفاجئًا ، لأن هذا العمل نال منذ فترة طويلة شعبية لا تصدق وحب الجمهور. غالبًا ما يشير صانعو الأفلام إلى هذه التحفة الفنية ، بما في ذلك في أفلامهم. علاوة على ذلك ، في كل مدرسة ، دائرة موسيقية ، مدرسة تطوير ، من المؤكد أن الأطفال سيتعرفون على القطع المشرقة والمعبرة بشكل غير عادي التي يتم تضمينها في الجناح.

تمت كتابة "Peer Gynt" بناءً على مسرحية فلسفية تحمل الاسم نفسه بواسطة Henrik Ibsen. الشخصية الرئيسية في العمل هي حالم وحالم فضل السفر وتجول بلا هدف عبر الأرض. وهكذا ، يفضل البطل تجنب كل تعقيدات الحياة. أثناء العمل على مسرحيته ، تحول إبسن إلى الفولكلور النرويجي ، واستعار اسم الشخصية الرئيسية وبعض الخطوط الدرامية من حكايات أسبيورنسون الشعبية والحكايات الخيالية. تدور أحداث المسرحية في جبال النرويج البعيدة ، الكهف الغامض لجد دوفر ، في البحر ، وكذلك في رمال مصر. يشار إلى أن إبسن نفسه لجأ إلى إدوارد جريج بطلب لكتابة موسيقى للدراما. تعهد الملحن على الفور بتنفيذ الأمر ، لكن اتضح أنه صعب نوعًا ما وتقدم التكوين ببطء. تمكن جريج من إكمال النتيجة في ربيع عام 1875 في لايبزيغ. تم تقديم العرض الأول للمسرحية ، مع موسيقى الملحن ، بنجاح كبير في كريستيانيا في فبراير 1876. بعد ذلك بقليل ، أعاد جريج ترتيب المسرحية لعرضها في كوبنهاغن عام 1886. بعد ذلك بقليل ، عاد الملحن مرة أخرى إلى هذا العمل وقام بتأليف مجموعتين ، تضمنت أربعة أرقام من أصل ثلاثة وعشرين كتبها. في وقت قريب جدًا ، غزت هذه الأجنحة الجمهور واحتلت مكانًا ثابتًا في العديد من برامج الحفلات الموسيقية.

عندما يغني البيانو غريغ الغامض ،
ليس فقط الموسيقى ، ولكن الصوت الخفي للضوء
ولد بحركة الأيدي الحساسة
في محاولة للحفاظ على تفرد اللحظة.
هنا يلتقي الجمال بالبساطة
وصدق - مع صمت غامض ،
شدة الشمال - بحلم حارق
والعاطفة الأبدية ، السبر اللطيف.
الأحلام والذكريات والواقع والحلم ،
وشعاع الحب هو صوت نينا الكريستالي *)
تبكي إنغريد ، أنينًا هادئًا للمؤمن سولفيج ،
لوحات النرويج الثلجية ...
ويبدو - كل معجزة الوجود:
الانسجام وفوضى المشاعر القديمة ،
ضخامة الوجود وعابرة "أنا"
احتوت على عبقرية الفن النرويجي.

(جلال كوزنتسوف)

إدوارد جريج. النرويجية الرعوية

تقع بيرغن في الجزء الغربي من النرويج ، بجانب مضيق جميل يطل على بحر الشمال. أسطح المنازل المتناثرة فوق التلال المحيطة تتلوى تحت ضربات أصابع المطر الطويلة لأسابيع وشهور. في حانات الموانئ ، يروي الصيادون القدامى ذو اللحى المبللة بالضباب حكايات الجنيات والمتصيدون والوحوش الدنيوية والعواصف الرهيبة بأصوات هادئة وقاسية. وفقط في وقت متأخر من الليل ، عندما تنام الرياح في البوابات ، تنطلق خطواتهم وتهدأ في الشوارع رطبة من المطر والغرق في الضباب.

في هذه المدينة في 15 يونيو 1843 ، ولد إدوارد جريج - الملحن الأكثر شهرة ليس فقط في وطنه ، ولكن من كل الدول الاسكندنافية. قبل ظهوره ، لم تكن شعوب شمال أوروبا تقدر الموسيقى الشعبية ، ولم تكن تعرف ما يمكن أن يفعله الملحن.

لقد اعتبروا أغاني ورقصات الفلاحين خالية من القيمة الحقيقية ولم يفهموا أن قرونًا كاملة من الذكريات سمعت فيهم. الكثير من الأفراح والأحزان ، الكثير من الإجازات التي لا تنسى! اكتشف جريج جمالهم في طفولته: كانت والدته ، التي أعطته دروس الموسيقى الأولى له ، غالبًا ما كانت تعزف الأغاني والرقصات التي يسمعها الفلاحون. أدى التقلب الرتيب والقوي في إيقاعاتهم إلى ولادة ألحان كانت أحيانًا مبهجة وأحيانًا حزينة. في الليل ، قبل النوم ، يتذكرهم الطفل ؛ نهض من السرير ، متعثرًا في الظلام ، ونزل بهدوء الدرج وبدأ يرتجل على البيانو ، ولم يكاد يلمس المفاتيح حتى لا يتم اصطحابه بعيدًا.

في المدرسة ، كان على جريج أن يشعر بالكثير من الحزن بسبب الحساب. للتخلص منها ، غالبًا ما كان يهرب من المدرسة. في أغلب الأحيان ، كان الصبي يتجول تحت المطر ، حتى بدأت تيارات المياه تتأوه من ملابسه. عند رؤية هذا ، أرسله المعلم إلى المنزل للتغيير ، وبينما عاد بملابس جافة ، انتهى الدرس الحسابي.

كان جريج يبلغ من العمر اثني عشر عامًا عندما أظهر لزملائه الممارسين مقطوعته الموسيقية الأولى ، تنويعات البيانو في موضوع ألماني ، التأليف 1. لكن المعلم ، الذي لاحظ ما كان يفعله ، انحنى على الموسيقي الشاب وأعطاه صفعة الوجه:

من الأفضل أن تتذكر اسم الملك الذي تفاوض معه أولاف جيرالدسن على استقلال النرويج! وأضاف بغضب.

كان إدوارد يدرس في صالة للألعاب الرياضية عندما زار عازف الكمان النرويجي الشهير أولي بول ، وهو طالب سابق في باغانيني ، منزلهم. ربما ، حتى البرق الذي سقط بشكل غير متوقع في الغرفة لن يضرب الشاب Grieg أكثر.

هذا الرجل القوي المنحني ورأسه منحني دائمًا إلى كتفه اليسرى تحدث عن أشياء رائعة. أمضى إدوارد ساعات في الاستماع إلى هذه القصص ، وهو يبتلع كلماته وينظر إلى يديه. كان عليه أن يخمن كيف يعزف على الكمان معهم ، لأن عازف الكمان وصل بدون آلة. لكنه أراد الاستماع إلى إدوارد وهو يعزف على البيانو ، وعند سماعه ، تنبأ بمستقبل مشرق له. تمكن Ole Bulle من إقناع والديه بإرسال الصبي إلى Leipzig ، إلى المعهد الموسيقي الشهير في جميع أنحاء القارة.

غادر إدوارد وطنه بأسف عميق ، لكنه سرعان ما اعتاد على البيئة الجديدة والحياة الطلابية.

في لايبزيغ ، عاشت ذكريات يوهان سيباستيان باخ وفيليكس مينديلسون بارتولدي في كل مكان ، وكان الشاب النرويجي متحمسًا للغاية لاكتشاف الأماكن التي أقام فيها هؤلاء الموسيقيون العظماء حفلاتهم الموسيقية ، حيث تم الإشادة بهم وحيث قاموا بتعليم طلابهم.

بالعودة إلى بيرغن ، تأثر جريج بجمال بلاده الذي رآه الآن من خلال عيون شخص ناضج.

يمتد البحر في المسافة ، ناعم ، أخضر ، لامع.

وردة ضبابية مزرقة ، تتأرجح قليلاً ، فوق المضيق البحري المشمس. اختبأت الزهور الحمراء والصفراء في العشب ، منحنية تحت وطأة الندى.

في الأعلى ، في الجبال ، كان الثلج يتساقط حتى في الصيف ، يرسل نسيمًا باردًا إلى المضيق البحري مع الشواطئ المربوطة.

كانت الأنهار الصاخبة تمر عبر الوديان الصخرية إلى البحر ، وعبرت غابات كثيفة من حمر العليق وغابات كثيفة من العليق وزجاجة مغطاة بالأعشاب العطرية التي وصلت إلى خصر الشخص.

بالقرب من البحر ، برزت صخور الجرانيت الأحمر من أكثر الأشكال غرابة من منحدر الجبل. سطع ضوء لطيف على كل شيء مثل حبوب اللقاح المتلألئة ، والطيور الصامتة تطارد بعضها البعض في أشعتها.

أحب جريج أن يكون من بين الفلاحين للتعرف على عاداتهم وأغانيهم ورقصاتهم. في نهاية كل أسبوع تقريبًا ، غادر المنزل وقام بجولة في البلاد. سمع العديد من الألحان وقصص كثيرة عن التماثيل والجان ، تعرف على حياة وعادات الناس العاديين. سرعان ما كتب رقصة المتصيدون: يعتقد النرويجيون أن هذه أرواح صغيرة تختبئ في الكهوف وتتحول إلى حجر بمجرد أن يلمسها شعاع الشمس الأول. لذلك ، يتجولون في الغابة فقط في الليل ويختفون بمجرد أن تلون الأشعة الأولى قمم أشجار التنوب.

كان الملحن مفتونًا بالخيال الشعري لشعبه ، وأغاني الفلاحين وملابسهم الملونة. حاول تعلم كل هذا بعمق قدر الإمكان والتعبير عنه في موسيقاه. قدم أول حفل موسيقي له في بيرغن ، بما في ذلك العديد من مؤلفاته. وقد أذهل الجمهور حماسه الصادق ، فكان له موهبة التعبير عن مشاعره بشكل حيوي وحر ، ينقل فيهم انطباعاته عن طبيعة وطنه ، وعن الأشخاص الذين التقى بهم. في كل مرة ، أثناء تأليف الموسيقى ، كان يراها بوضوح أمام عينيه ، كما لو كان يرسم صورهم بمساعدة النوتات الموسيقية.

أحب الملحن أن يردد "بما أنه لا يوجد أناس بدون فن ، لذا لا يمكن للفن أن يوجد بدون الناس".

لتحسين مهاراته بلا كلل ، لم يكن الفنان الشاب راضيًا أبدًا عما يعرفه ؛ بدا عالم الموسيقى بأسراره التي لا تنضب ضخمًا جدًا بالنسبة له حتى لا يعتبر نفسه سيده. أجبر هذا جريج على الذهاب للدراسة مرة أخرى ، هذه المرة إلى كوبنهاغن ، حيث تلقى دروسًا من نيلز جادي ، الذي كان يعتبر مؤسس المدرسة الاسكندنافية للموسيقى. وهناك التقى بعازفة البيانو والمغنية نينا هاجيروب ، التي تزوجها لاحقًا ، وألف أغنية "Love Song" الشهيرة بناءً على كلمات هانز كريستيان أندرسن ، والتي أهداها إلى حبيبته.

خلال السنوات التي قضاها في كوبنهاغن ، أصبح جريج صديقًا للملحن ريتشارد نوردروك ، مؤلف النشيد الوطني النرويجي. قرر الموسيقيون القتال جنبًا إلى جنب من أجل خلق فن وطني غريب عن التأثيرات الأجنبية. كلاهما معجب بالموسيقى الشعبية والشعر ، وكلاهما يفتخر بأصالتهما. بمبادرة من هؤلاء الملحنين المتحمسين ، تم إنشاء جمعية Euterpa ، والتي حددت كهدف لها النضال من أجل تطوير الفن الاسكندنافي.

مستوحاة من هذا الهدف ، أطلق Grieg نشاطًا موسيقيًا موسعًا في وطنه. حقق الحفل الموسيقي في العاصمة النرويجية أوسلو نجاحًا غير مسبوق وأدى إلى تعيين الملحن في منصب Kapellmeister من أوركسترا المجتمع الفيلهارموني. وبهذه الصفة ، كتب أحد أشهر أعماله ، كونشيرتو في فيلم ثانوي للبيانو والأوركسترا ، وهو اليوم يمثل في ذخيرة جميع عازفي البيانو الرئيسيين في العالم. تم عرضه لأول مرة في لايبزيغ ، وقد قوبل بتصفيق مدو من الجمهور. ومع ذلك ، كان للنقاد رأي مختلف ، وكما حدث أكثر من مرة ، فقد تم خداعهم في تقييمهم. لقد كتبوا عن "مقطوعة جريج المثيرة للشفقة والتافهة" ، ولم يفهموا قيمة وثراء ألحانها الأصلية المشرقة. ومع ذلك ، لم يظهر النقاد فحسب ، بل أظهر العديد من مواطني Grieg أيضًا عدم اهتمام تام بعمله.

كان قلة الدخل محرجًا للغاية للملحن ، خاصةً أنه بسبب عدم امتلاكه الوسائل اللازمة للحفاظ على الأوركسترا ، فقد اضطر إلى حلها لفترة طويلة. خلال هذه الفترة ، عندما وقع عليه الكثير من الصعوبات والحزن ، فقد الملحن طفله الأول والوحيد. بدا الوضع ميؤوسًا منه تمامًا عندما وصلت رسالة حماسية من فرانز ليزت من روما. هنأه عازف البيانو والملحن المجري الكبير بصدق على سوناتا البيانو ، أوبوس 8 ، واختتم الرسالة بالكلمات: "أتمنى أن تستمتع في وطنك بالنجاح والدعم الذي تستحقه!" بعد عرض هذه الرسالة على السلطات النرويجية ، تلقى الملحن أخيرًا دعمًا متواضعًا ، ومن أجل هذا المبلغ سافر إلى روما. هناك التقى شخصياً ليزت ، الذي سأل الملحن بلهفة عن النرويج ، عن فنها وموسيقاها الشعبية. ولكن كانت كتاباته أكثر قيمة من قصص جريج. لقد بدوا لليزت كنزًا دفينًا من الشعور الذي يميز البلد الذي جاء منه خالقهم ؛ في هذه الألحان ، بدت عواصف البطولة ، بريق الشمس وقرقعة النظارات ، هبوب الرياح ، حلقت مناظر طبيعية جميلة.

قال ليزت لجريج عندما عزف عليه كونشرتو البيانو ، وأعاد إنتاج جميع ظلالها ببراعة.

ثم أمسك بيد النرويجي الذي كان أقصر منه وهزها بقوة. أشرق وجهه بفرح ، وتحدث باستمرار ، معجبا بصدق وجدة الفن الشعبي لإدوارد جريج.

كان دعم Liszt أهم حدث في حياة Grieg. بإلهام جديد وشغف للإبداع عاد إلى وطنه. هناك بدأ في البحث عن ركن هادئ منعزل حيث يمكنه الاستقرار وكتابة الموسيقى دون أن يزعجها أحد. كان يتجول من قرية إلى قرية ، من مضيق إلى آخر ، لكنه لم يتوقف في أي مكان ، ولم يجد العزلة والسلام اللازمين للإبداع.

بعد العديد من المحاولات الفاشلة ، اشترى الملحن ، الذي تحسن وضعه المالي بشكل كبير في هذه الأثناء بفضل الحفلات الموسيقية والعائدات ، منزلًا في البرية ، ليس بعيدًا عن بيرغن. كان عبارة عن مبنى حجري له برج صغير على السطح ونوافذ زجاجية ملونة محاطة بأشجار الصنوبر وغابات الياسمين. أطلق عليها الملحن اسم Trollhaugen ، أي "Troll Hill".

كان هناك أصدقاء للملحن ، أناس عاديون ، مجهولون ومشاهير ، مثل الكاتب بيورنستيرن بيورنسون ، الملحن الألماني فرانز باور ، الكاتب المسرحي هاينريش إبسن. عندما أعاد إبسن كتابة قصيدته Peer Gynt للمسرح ، طلب من Grieg كتابة الموسيقى لها. هناك ، ولدت مجموعة تحمل نفس الاسم ، والتي اكتسبت شهرة نادرًا ما تحققها مثل هذه المؤلفات. لقد جلبت الرخاء والشهرة للملحن من خلال إقناع الحكومة النرويجية بمنحه بدلًا سنويًا.

لم يكن إدوارد جريج مخمورًا أبدًا بالنجاح ، ودرس فنون شعبه بلا كلل ، وكان أحد هؤلاء الفنانين الوطنيين القادرين على تمييز وإعادة إنتاج الفروق الدقيقة للفكر والشعور الشعبي. تحتوي موسيقاها الرومانسية على ألحان وإيقاعات الفولكلور الإسكندنافي والأغاني والرقصات القديمة لأرض الفايكنج القدماء.

حتى الأيام الأخيرة من حياته ، حفاظًا على روحه الشابة ، كتب جريج بلا كلل أعمالًا للصوت والبيانو ، للآلات المنفردة ، وموسيقى الحجرة وقطع الأوركسترا. لقد أحب بشكل خاص الأغنية التي بدا فيها شعر شعبه. كان قلبه الكريم مستعدًا لقبول كل شيء جميل بالحب. كان يعتقد أن أعماله هي شرارات تتطاير من روح الناس.

عندما توفي الملحن ، رافقه خمسون ألف نرويجي في رحلته الأخيرة. دفن رماده تحت جسر حجري ، على نتوء صخري مرتفع ، لا يمكن للزوار الوصول إليه. هناك ، دون أن يزعجها أحد ، يستمع مؤلف كتاب Solveig's Song و Anitra's Dance بهدوء إلى ضجيج بحر الشمال وطنين الرياح القطبية في الغابات دائمة الخضرة في النرويج.

أصوات الموسيقى

عمل جريج واسع ومتنوع. إنه متنوع في كل من النوع والموضوع. نجد في كتاباته صورًا للحياة الشعبية ، والطبيعة المحلية ، وصورًا من الروايات الشعبية ، وحياة الإنسان بكاملها. أشهرها أجنحته من الموسيقى إلى دراما إبسن "بير جينت".

في مجال موسيقى البيانو ، لعب Grieg دورًا مهمًا للغاية. لكن أولاً ، يجب ملاحظة إحدى السمات المميزة لموهبته - بغض النظر عما يكتب عنه الملحن ، وبغض النظر عن النوع الذي يتحول إليه ، فإن جميع أعماله مليئة بالشعر الغنائي ، وموقف حيوي ومحب. لم يكن من دون سبب أن كتب PI Tchaikovsky: "عند الاستماع إلى Grieg ، ندرك غريزيًا أن هذه الموسيقى كتبها شخص مدفوع بجاذبية لا تقاوم من خلال الأصوات لإخراج تدفق من المشاعر والحالات المزاجية ذات الطبيعة الشعرية العميقة".

كان مشبعًا بروح الألحان الشعبية النرويجية ، ووضعها في أساس جميع أعماله تقريبًا. تجلت السمات المميزة والحيوية للإبداع بشكل خاص في أعمال البيانو الخاصة بـ Grieg.

تحول إدوارد جريج إلى البيانو طوال حياته. كانت منمنمات البيانو بالنسبة له نوعًا من "المذكرات" التي يكتب فيها الملحن انطباعاته الشخصية وملاحظاته وأفكاره ومشاعره. في هذه المنمنمات ، يظهر جريج ككاتب حقيقي ، يصف بشكل واضح ومجازي صور الحياة.

ترك الملحن حوالي مائة وخمسين قطعة بيانو. تم نشر سبعين منهم في عشرة دفاتر تسمى "القطع الغنائية". هم قريبون من نواح كثيرة من "لحظات موسيقية" و "مرتجلة" لشوبيرت ، "أغاني بلا كلمات" لمندلسون.

تُظهر قطع غريغ الغنائية عدد الأفكار والمشاعر التي أعطاها الملحن لوطنه. تجلى هذا الموضوع بطرق مختلفة في المسرحيات - في المناظر الطبيعية الموسيقية الرائعة ، في مشاهد النوع ، في صور الخيال الشعبي.

على سبيل المثال ، ترسم اللحن النرويجي (الاستماع) مشهد رقص كامل. يمكننا أن نرى بوضوح أشكال الراقصين ، "خطوات" مختلفة للرقص - رقصة الربيع الدوارة. يتم التأكيد على الشخصية أيضًا من خلال نوع من المرافقة التي تحاكي صوت الآلات الشعبية.

"جانجار" ("مسيرة الفلاح") (الاستماع) - شعبية في موكب الرقص النرويجي (العصابة - الخطوة). هذه رقصة زوجية قديمة ذات طابع مهيب وهادئ. عندما نستمع إلى هذه القطعة ، يمكننا تخيل موكب من الراقصين. يبدو أنهم يقتربون منا أولاً ، ثم يبتعدون.

من أكثر الأمثلة اللافتة للنظر عن روايات جريج الموسيقية هي مسرحيته "موكب الأقزام" (الاستماع). تجذبنا الموسيقى عالمًا غريبًا من القصص الخيالية ، العالم السفلي من المتصيدون والتماثيل ، هؤلاء الأقزام الرهيبون والشريرون. الجزء الأوسط من المسرحية يصور جمال ساحر ، وضوح الطبيعة.

من أكثر الأعمال المبتهجة والبهجة التي قام بها جريج "يوم الزفاف في ترولهاوجين" (جلسة استماع) (ترولهاوجن مكان في النرويج حيث تقع فيلا جريج. قضى الملحن السنوات الأخيرة من حياته هنا. على الرغم من حقيقة أن معظم القطع الغنائية "هي منمنمات لشخصية الحجرة ، تبرز هذه القطعة من بينها لمعانها وحجمها وتألقها الرائع. من خلال الصور الموسيقية المذهلة ، يقترب هذا العمل من نوع مقطوعة موسيقية.

مسيرات الزفاف بارزة في الفولكلور النرويجي. وهذا الموكب الذي قام به جريج يبدو واثقًا وفخورًا. ولكن في الوقت نفسه ، تضفي سمة "مزمار القربة" المميزة عليها بساطة وسحر المشهد الريفي. القطعة موجودة أيضًا في إصدار أوركسترا. قدم جريج هذا العمل لزوجته نينا في 11 يونيو في ذكرى زواجهما.

من بين "المسرحيات الغنائية" نجد صورًا ضوئية شعرية للطبيعة: "الفراشة" ، "الطيور" ، "الربيع". تُظهر هذه القطع هدية المؤلف النادرة لإنشاء رسم دقيق ودقيق ببضع ضربات.

وخير مثال على ذلك مسرحية "الطائر" (الاستماع) ، وكأنها منسوجة من ترعشات قصيرة ورفرفة إيقاع قفز.

مسرحية "الربيع" (الاستماع) هي تأليه لإيقاظ الطبيعة. يذكرنا السحر الفريد لصور الصوت بالمظهر غير المؤكّد بشكل مؤكد لقطرات الثلج. في رسالة إلى الناشر ، أطلق جريج على هذه المجموعة من المسرحيات اسم "أغاني الربيع".

الصفحات الرفيعة من التعبيرات الغنائية هي مسرحيات في الدورة مثل "الفالس المرتجل" ، "المرثية" (الاستماع).

واحدة من أكثر الحلقات غنائية في عمل جريج هي المسرحية التي تفتح الدورة - "أريتا" (الاستماع). تتميز بالنقاء المذهل والسذاجة والعفوية وراحة البال. استخدم الملحن أسلوبًا دقيقًا للغاية في استنتاجه: مثل هذا القطع الغريب. تتقطع الأغنية على الأرض بعبارة ، كما لو أن فكر المغني قد تم نقله بعيدًا في مكان ما بعيدًا.

استخدم العرض نسخًا من اللوحات للفنانين: هانز أندرياس دال ، أدولف تيدمان وهانس جود ؛ صور من معالم النرويج.