وجوه جمال الأنثى باللغة الروسية. وجوه الجمال الأنثوي في الرسم الروسي

درس الثقافة الفنية العالمية الصف السابع. من إعداد: Turaeva Svetlana Yurievna ، مدرس فنون ، AMOUSOSH № 1 سمي على اسم م. جوركي. الغرض: تعريف الطلاب بأعمال الفنانين الروس العظماء ، وفهم جمالهم الأنثوي ، لتعميق المعرفة المكتسبة سابقًا حول صورة الشخص. المهام: - لتكوين فهم للجمال الأنثوي في الفن الروسي. -تنمية التفكير الإبداعي والإدراك العاطفي. - لزرع الاحترام للمرأة ، سعى للأم إيفان بتروفيتش أرغونوف فيودور ستيبانوفيتش روكوتوف ديمتري غريغوريفيتش ليفيتسكي فلاديمير إيليتش بوروفيكوفسكي أليكسي جافريلوفيتش فينيتسيانوف أرغونوف ، وهو نفسه ينحدر من أقنان الكونت شيريميتيف ، إلى إظهار جماله الطبيعي وصوره الشخص ، بغض النظر عن فئة تركته. تُنقل صورة امرأة فلاحية في هذا العمل الفني بصدق شديد وتعاطف صادق. صورة لامرأة مجهولة ترتدي زيًا روسيًا ، 1784 هذا أحد أفضل أعمال الفنان ، وقد تم رسمه بدرجات اللون الوردي الباهت والبني الرماد. يبدو أن محيط الشكل يذوب في ضباب شفاف ، مما يجعل الصورة تبدو دافئة وخفيفة ومتجددة الهواء بشكل غير عادي. يضيء وجه المرأة بريق العيون البني الدافئ. هذا المظهر ، كما كان ، يحافظ على شيء لم يقال ، ويعبر عن الثروة الكبيرة لروحها وسحرها ، وهو ما يؤكده نظام الألوان الفريد. صورة لامرأة مجهولة في ثوب وردي. 1770 عيناها مثل ضبابين ، نصف ابتسامة ، نصف صرخة ، عيناها مثل خدعتين ، مغطاة بضباب الفشل. لم تكن ألكسندرا بتروفنا سترويسكايا مصدر إلهام لشعراء عصرها فقط. بعد قرنين من وفاتها ، كتب نيكولاي زابولوتسكي ، وهو يحدق في صورة روكوتوف الشهير: "Portrait of AP Struyskaya" ... هل تتذكر كيف "من ظلام الماضي ، ملفوف بالكاد في أطلس ، من Rokotov's لاحظ Struyskaya بدا علينا؟ Portrait of Novosiltseva Portrait of VN Surovtseva تكمن القوة الجذابة للصورة في الروحانية والاخلاص الدقيق للصور. تخلق الفنانة فكرة عن الجمال الأنثوي ، في المقام الأول على أنه جمال روحي ، مليء بالكرامة العالية وعمق المشاعر. ديمتري غريغوريفيتش ليفيتسكي تنتمي الصورة إلى سلسلة صور "سموليانوك" - تلاميذ معهد سمولني للعذارى النبلاء ، التي رسمها الفنان بناءً على طلب الإمبراطورة كاثرين الثانية. تعمل إيكاترينا نيليدوفا من صورة ديمتري ليفيتسكي خفيفة للغاية ومتهورة. حرير الفستان الذي يمزج بين ألوان اللؤلؤ والرمادي والوردي. يبدو أن الوجه والرقبة واليدين ينضحان بدفء جسم الإنسان الحي. في عيني الفتاة تتلألأ بالضحك ، تتألق الشرارات النارية ، ولا يخفي بريقها أي شيء ، البريق ساطع. Portrait of EI Nelidova إن سر التعبير الحي لصور Nelidova و Khovanskaya و Khrushcheva ليس فقط في هذا النقل الصادق لخصائص الشخصيات وعمر بطلاتهم الصغار. صور الفتيات دافئة بموقف الفنان الدافئ والعاطفي تجاه عارضاته. يسعد ليفيتسكي بإحياء نيليدوفا المضطرب ، وخفة حركة خروشيفا ، وخجل خوفانسكايا الخجول. صورة لـ E.N.Kovanskaya و E.N.Krushcheva لقد مرت طويلا ، وذهبت تلك العيون وتلك الابتسامة التي عبرت بصمت عن المعاناة هي ظل حب ، والأفكار هي ظل حزن ، لكن بوروفيكوفسكي أنقذ جمالها. لذلك جزء من روحها لم يطير بعيدًا عنا ، وهذه النظرة وجمال الجسد هذا سيجذب إليها ذرية غير مبالية ، علمه أن يحب ، ويعاني ، ويغفر ، ويصمت يا بولونسكي. ... استطاع الفنان أن يملأ صورة نموذجه بأصالة الحياة وعمق المشاعر والشعر الاستثنائي. لم تكن هذه اللوحة موضع إعجاب المعاصرين فحسب ، بل حظيت أيضًا بإعجاب الجمهور ، وتعتبر صورة لوبوخينا إحدى روائع بوروفيكوفسكي المعروفة. هنا جسّد أفكار عصره حول جمال المرأة .. الحل اللوني للقماش يمليه المفهوم. نغمات زرقاء ، أرجوانية ، بيضاء لؤلؤية ، ذهبية - لا توجد لهجة حادة واحدة. كما لو كانت تلمح إلى الخيوط غير المرئية التي تربط الإنسان بالطبيعة ، Portrait of MI Lopukhina ، 1797 توضح فكرة هذه الصورة روعة الحياة المنزلية والمشاعر الرقيقة التي تولدها الموسيقى ، ومع ذلك فهي تحمل عنصرًا هامًا من عناصر التجديد: إنها كذلك على أساس الدافع للعمل النشط ... وفقًا لذلك ، لم تعد شخصيات الفتيات مخفية بظل حلم غير محدد: لقد أصبح لديهن المزيد من الواقعية والطبيعية. صورة لأخوات جاجارينوف رسام بورتريه معترف به ، أكاديمي للرسم Venetsianov A.G. ، رسم نساء روسيات عاديات ، فلاحين ، يشاركن في عمل شاق. ممرضة حصاد مع الطفل. 1830 امرأة فلاحية بزهور الذرة 1830 على أرض صالحة للزراعة. الربيع "- هذه الصورة تصور امرأة فلاحية ترتدي فستان الشمس الوردي الطويل و kokoshnik القرمزي. تقود الخيول التي تم تسخيرها إلى المشط. وإلى الجانب يجلس طفل يلعب ، تنظر إليه أم شابة بحب وحنان. خلف المرأة هي مسافة روسية هائلة.على أرض صالحة للزراعة.ربيع يصور شخصية المرأة على نطاق واسع. حركات الفلاحة رشيقة ، فهي لا تخطو على الأرض ، ولكن كما لو كانت تحوم فوقها ، فإن الشمس هي جميلة مثل سترة يونانية. تشبه البطلة بإلهة الخصوبة القديمة فلورا. يُنظر إلى الطفل في المقدمة كرمز للأمومة والخصوبة. "الشمس تدق بلا رحمة ، والحزم تقف في صفوف ، والتلال تتحول إلى اللون الأخضر. في وسط الصورة توجد امرأة حاصدة وطفل بين ذراعيها ، وهي تعانقه بمودة ، وتنسى التعب. تنظر إلى هذه الصورة و تذكر سطور قصيدة ن. نيكراسوف: .... المعاناة الريفية على قدم وساق ، أنت تشارك! - نصيب المرأة الروسية! من الصعب العثور عليها ... الحرارة لا تطاق: سهل بلا أشجار. نيفا ، القص واتساع السماء. تدق الشمس بلا رحمة ... "عند الحصاد. الصيف" "الأم" (1915) "الأم" (1915) يمكن اعتبارها أيقونة حب الأم. من هذه الصورة الحية الأبدية ، بأعجوبة تنبعث من الفرح الهادئ ، التواضع ، التهدئة ، النضارة ، اللطف ، الإخلاص ، الأحلام القوية للسعادة الإنسانية ، الجمال في فهمه من قبل شعب عامل عفيف. وكل هذا تم تحقيقه بمثل هذه الوسائل الصغيرة ، مثل هذه اللغة المقتضبة! (1915) هو وحي للأنوثة النقية ، قداسة الأمومة ، شعور عميق بالوطن الأم ، مليء بالأفكار العالمية. هذه هي روسيا نفسها. صورة الشفيع السماوي روس و "سيدة حنان قلوب الشر" كتب عام 1914-1915 ، راغبًا في إيقاف الحرب. في الصورة الأحمر هو عازف منفرد. في الأيقونات ، الأحمر هو نار ، مرادف لارتفاع الروح وجمالها. من حيث الوقت ، يتوافق مع الحداثة ، الأزرق - الماضي ، الأصفر - المستقبل. حنان والدة الإله ، حنان قلوب الشر (1914-1915) 1918 في بتروغراد. "حبكتها ، مثل جميع لوحات الفنان ، بسيطة للغاية: في المقدمة ، في الشرفة ، توجد أم شابة لديها طفل. وخلفها هي بانوراما مظلمة للمدينة الثورية ، والتي تقدم دافعًا قويًا للقلق ، لكن العاملة الشابة ذات الوجه الشاحب ، مثل مادونا ، لا تنظر إلى الوراء - إنها مليئة بوعي أمومة و الإيمان بمصيرها ... تظل صورة والدة الإله على حالها ، ولا تتزعزع ، على الرغم من اضطرابات العالم: الخطوط التي تصف رأسها ، والميل الناعم للطفل ، والنظرة الموجهة إلينا. مادونا الروسية من القرن العشرين. الحبكة أبدية. طفل ينام بين ذراعي امرأة شابة. تمجد دينيكا الحب الأرضي لأم تحمي طفلها من كل حوادث قلقنا. ، مبني على مزيج من الألوان الترابية الدافئة والعميقة.اللوحة اقتصادية للغاية ، فهي تشبه لوحة جدارية في ضبط النفس ونسيجها النبيل. أم 1932 ". في سنوات المحاكمات العسكرية القاسية ، سُمعت دعوة الأم للدفاع عن الوطن الأم. من المستحيل الابتعاد عن النظرة المباشرة والمفتوحة للأم. إن إيماءة اليد المرفوعة تذكر الكثيرين بالصورة المعروفة لوالدة الإله أورجانا وهي تصلي من أجل خلاص البشرية. الوطن الأم - الأم تدعو كم عدد مادونا التي ابتكرها الرسامون من العصور القديمة وحتى يومنا هذا! كل مرة لها مادونا الخاصة بها. كل فنان له خاصته. بعد كل شيء ، كلمة "مادونا" تعني "سيدتي"…. بهذا المعنى ، تم دمج صورة الأمومة كجزء لا يتجزأ من فكرة أن تؤدي المرأة الجميلة مهمة الحياة الرئيسية. بالفعل في أشكال الرسم العبادة ، أصبحت هذه الصورة تجسيدًا لمفاهيم إنسانية عالمية. لذلك ، انتقل عضويا إلى الرسم العلماني. بمرور الوقت ، تم تحرير محتواها الإنساني من القشرة الدينية. في جميع الأوقات ، كان الفنانون يمجدون جمال المرأة. لكن كانت صورة المرأة - الأم هي المثل الأعلى للجمال الأنثوي - ما هو المثل الأعلى الذي يطمح إليه الفنانون في كل العصور والشعوب؟ - ما هي خصوصية تجسيد صورة المرأة - الأم في الأعمال الفنية في القرن العشرين؟ كتابة مقال - مقال "صورتي عن جمال الأنثى"

اهتمام الفنان بالعالم الداخلي للبطلات والغنائية الدقيقة ودقة الخصائص النفسية. ملامح الأسلوب الفني: الألوان والرسم والخلفية والتفاصيل. صور خيالية رومانسية ونبل وجمال في صور O. Kiprensky و K. Bryullov. ملامح الصورة الاحتفالية والغرفة في لوحة K. Bryullov "الفارس". قصة رومانسية عن أفراح الحياة الهادئة وجمال العالم وتكامل ولون التكوين. السلاف المهيب في أعمال أ. Venetsianov. مجموعة متنوعة من شخصيات الفلاحين الروس ، مشغولون بالعمل الجاد المعتاد ، روحانيتهم \u200b\u200bوتفردهم اللامع. المرأة حارسة لأفضل تقاليد حياة الفلاحين. صور لـ V. Tropinin كتجسيد لجمال الأنثى الحقيقي. يعتبر Lacemaker تحفة فنية في فن البورتريه. تناغم الصورة ، السمات التركيبية ، التفاصيل المميزة

ومعناها ، نقل الضوء والظل للطبيعة الوهمية للفضاء. المصير المأساوي لامرأة في الرسم الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. اللوحة بواسطة P. Fedotov "الأرملة". ملامح مثالية ودنيوية لروح أنثى حزينة وحيدة.

رجل في عالم الطبيعة.رجل على الأرض. الأرض هدية للإنسان ومصدر إلهامه. الموقف من الطبيعة كقوة هائلة وعناصر أساسية في فن العصور القديمة. عصر النهضة هو خالق ومحول نشط للطبيعة. الطبيعة هي بمثابة بيئة روحية حية لسكن إنساني مزدهر ومتناغم. التغييرات في أفكار الإنسان حول الطبيعة في القرن السابع عشر. الإنسان جسيم صغير جدًا من الكون وفي نفس الوقت قوة عظيمة تتحكم في العالم. توسع أفكار الإنسان عن الطبيعة في القرن الثامن عشر. الإنسان كجزء من الطبيعة (أ. البابا. قصيدة "تجربة عن الإنسان"). ملامح العلاقة بين الإنسان والطبيعة في عصرنا. مشكلة حماية البيئة في أعمال الفن المعاصر.

مواسم.مواسم متغيرة ، تم التقاطها في فنون مختلفة. الفهم الفلسفي للموضوع كتغيير في فترات حياة الإنسان. صور موسيقية للدورة السنوية للحرارة والبرودة ، وازدهار الطبيعة وذبولها في دورة البيانو "الفصول" للفنان بي. تشايكوفسكي. الربيع كرمز لتجديد حياة الطبيعة والإنسان. صور الصحوة الربيعية للطبيعة في موسيقى الباليه "طقوس الربيع" بقلم آي سترافينسكي. مشهد مسرحي لباليه "تقبيل الأرض" لن. رويريتش. صور صيف حار في أعمال آي شيشكين ("الجاودار") وروعة الخريف في أعمال آي ليفيتان ("الخريف الذهبي"). دوافع وصور الطبيعة الشتوية في حفلات الكمان الخاصة بـ A. Vivaldi "The Seasons" ولوحة "Hunters in the Snow" لـ P. Bruegel.

شخص في حوليات العالم الفنية.تغيير أفكار الشخص عن مكانه ودوره في الطبيعة والمجتمع والدولة. القيم والمثل الأخلاقية في فترات تاريخية مختلفة وانعكاسها في الأعمال الفنية. الإنسان في فن اليونان القديمة هو ترنيمة لعظمة الآلهة وقوتهم الروحية. الدولة والشخصية العامة في عصر الإمبراطورية الرومانية. صورة النحت الروماني كتجسيد فني لشخصيات لامعة: الأباطرة والقادة العسكريين والشخصيات العامة البارزة والمواطنين الجديرين.

الجوهر الروحي للمؤمن في العصور الوسطى ، قسوة ظهوره الزاهد. رجل في "مركز العالم" خلال عصر النهضة. زيادة الاهتمام بإمكانيات إبداعية بشرية غير محدودة. تجسيد أفكار الإنسانية في أعمال الفن الإيطالي. صورة كالمرآة انعكاس لروح الإنسان. رجل وصورة جديدة للعالم في فن القرنين السابع عشر والثامن عشر. أقرب علاقة بين الإنسان والبيئة. الاهتمام بتصوير التفوق الاجتماعي في قمة المجتمع وفي الحياة اليومية للرجل العادي. البحث عن شخصية بطولية ذات أهمية اجتماعية في فن القرن الثامن عشر. الحلم الرومانسي بشخصية حرة وصراعها مع المجتمع. أبطال استثنائيون في ظروف استثنائية ، ازدواجيتهم الداخلية ، الوحدة ، البحث عن المثالية ، الحياة في مجال العواطف والمشاعر. رجل في فن القرن العشرين. الرجل وإنجازات غير مسبوقة من التقدم. يواجه الإنسان أعقد المشاكل الحياتية والاجتماعية ، وهو الهروب إلى عالم الأحلام والأوهام.

II. الثقافة الفنية لشعوب العالم

الرموز الفنية لشعوب العالم.ثقافة الفن العالمي كمجموعة من ثقافات عديدة لشعوب العالم التي تطورت في مناطق مختلفة

لقرون. رموز فنية لمختلف الدول ومميزاتها: مصر ، فرنسا ، أمريكا ، الصين ، روسيا ، اليابان. صور الأهرامات المصرية ، برج إيفل في باريس ، تمثال الحرية الأمريكي ، موسكو الكرملين ، القصر الإمبراطوري في بكين. الرموز الشعرية لشعوب العالم وانعكاسها في اللوحات والأدب والفولكلور والطقوس والأعياد.

وحدة وتنوع الثقافات.إن ثقافة شعوب العالم تراث مشترك للبشرية. الروابط الثقافية بين شعوب العالم. عالمية أفكار الثقافة العالمية واستيعابها من خلال روائع الفن. الهوية الوطنية وتجسيدها في ثقافة الشعوب والدول والقارات المختلفة. المعايير الرئيسية التي تحدد الهوية الوطنية للشعب وثقافته (الموقع الجغرافي ، والدين السائد ، والتقاليد التاريخية والاجتماعية ، ومناشدة ثقافات الشعوب والأمم الأخرى).

ملحمة بطولية لشعوب العالم.مفهوم الملحمة البطولية ، يعكس بشكل فني أفكارًا حول الماضي التاريخي ، ويعيد إنشاء صور متكاملة للحياة الشعبية. أساطير حول الأحداث التاريخية الهامة ، ومآثر الأبطال الأسطوريين الذين أصبحوا رموزًا للشجاعة والبسالة والنبل. الملحمة البطولية هي نتاج الفن الشعبي الجماعي. الشخصية غير المسماة للأعمال الملحمية. روائع ملحمية شعبية (مراجعة). ملحمة شعوب الشرق والشمال الأقصى.

أولونكو - أساطير شعب ياقوت حول مآثر الأبطال. ملحمة النارتي لشعوب القوقاز عن قبيلة شجاعة من الأبطال الذين عاشوا في العصور القديمة وقاتلوا الوحوش والعمالقة والتنين. الملحمة البطولية الأرمنية "دافيد ساسون" وملحمة الشعب القرغيزي "ماناس". التفسيرات الأدبية للملحمة الشعبية. قصيدة للشاعر الجورجي الشيخ روستافيلي "A Vityaz in a Panther's skin"

و "أغنية هياواثا" للشاعر الأمريكي جي. لونجفيلو. تطور التقاليد الملحمية في الثقافة الموسيقية الروسية. سيمفونية أغنية بورودين "Bogatyrskaya" وأوبرا M. Musorgsky الملحمية "Khovanshchina" و "Sorochinskaya Fair" والأوبرا والملاحم وحكايات الأوبرا من تأليف N. Rimsky-Korsakov "Sadko" ، "أسطورة مدينة Kitezh غير المرئية و Maiden Fevroniya "،" امرأة بسكوفيت ". موضوع ملحمي في العمل

اللوحة الروسية (V. Vasnetsov ، M. Vrubel ، I. Bilibin ، N. Roerich ، K. Korovin ، E. Kibrik and K. Vasiliev).

أبطال وموضوعات الملحمة الشعبية.الملامح العامة لأعمال الملحمة البطولية. تكرار الموضوعات والمؤامرات ، القواسم المشتركة لخصائص الشخصيات الرئيسية. حبكة خلق العالم وتجسيدها في الملحمة الآيسلندية القديمة "The Elder Edda". تعبير الأساطير وشعرها عن خلق العالم في الملاحم السلافية والهندية. حبكة الولادة المعجزة للبطل ومآثره الأولى في شبابه. التوفيق بين

بطل ، يرتبط بالمهام الصعبة (إشعال النار ، صنع الأدوات). جزء مهم من الملحمة هو وصف المعركة. وفاة بطل في عدم التكافؤ

قتال مع العدو. أبطال الملحمة الروسية واختلافهم عن فرسان العصور الوسطى. إيليا موروميتس هو المثل الأعلى للبطل الروسي ، الذي يتمتع بقوة خارقة وشجاعة وحيلة. الإخلاص للصداقة والكرم والشرف هي الصفات الرئيسية لأبطال الملحمة الشعبية. استعدادهم للإنقاذ ، وحماية الضعفاء والمتضررين ، ومساعدة العشاق. صداقة مخلصة ومخلصة بين كلكامش وإنكيدو (ملحمة جلجامش) ، المزايا الشعرية والأصالة الفنية لـ "رثاء جلجامش".

روائع الملحمة الشعبية "كاليفالا".الملحمة الكاريلية الفنلندية "كاليفالا" ، أهميتها الأيديولوجية والفنية. الرونية الملحمية (الأغاني) تحكي عن الأزمنة البعيدة والأبطال الأوائل. السمات المميزة لأدائهم. بطل الرواية Veinämöinen هو مغني قديم وكاهن حكيم ، ورجل حرث ، وصياد ، وحرفي ماهر. أول خالق في العالم استوعب حكمة الحياة ونال شهرة من شعبه. معركة Veinämöinen ورفاقه من أجل الطاحونة السحرية Sampo هي أساس المؤامرة

كاليفالا. المحاكمات الشديدة التي حلت بطل الرواية.

عمارة المعبد.أصالة التقاليد المعمارية لعمارة المعبد. المعبد كنموذج عالمي__ للعالم ، يعكس أفكار الإنسان حول بنية الكون. الكنيسة - أساس المسيحيين الكاثوليك

المعبد ، هيكله والغرض منه. زهد المظهر. روعة وروعة الديكور الداخلي. انتشار المعبد في روسيا على شكل قبة متقاطعة

رمز الأرثوذكسية المسيحية. رموز الكنيسة الأرثوذكسية (عدد قباب التتويج ، ملامح شكل ولون القبة). المعابد ذات السقف الهيك مع نهاية مدببة ثماني السطوح هي هياكل فريدة من نوعها للهندسة المعمارية الروسية. كنيسة الصعود في كولومنسكوي. داخل الكنيسة الأرثوذكسية ، صوتها الرمزي. تقاليد عمارة المعبد البوذي. بوروبودور (جزيرة جاوة ، إندونيسيا) هي أكبر نصب تذكاري لعمارة المعابد العالمية. الدور الرمزي للنحت والنقوش المصممة لتجسيد "فهم الحقيقة" البوذي. المباني الدينية للإسلام. مسجد -

المبنى الرئيسي للمسلمين. نوع العمود مسجد عربي محاط بجدران فارغة. مساجد الكاتدرائية والأغراض العامة. أبراج المئذنة و

دور عبادة. تعتبر مئذنة قطب منار (الهند) من روائع العمارة الإسلامية. ملامح عمارة المدرسة - المؤسسات التعليمية الدينية. مدرسة أولوغبك

وشير دور في سمرقند (أوزبكستان) - لآلئ العمارة في آسيا الوسطى.

البيت مسكن الرجل.اكتشف علماء الآثار أقدم منازل بشرية في بلاد ما بين النهرين ومصر القديمة واليونان. Insuls هي أول المباني متعددة الطوابق والفيلات الفاخرة في الهندسة المعمارية لروما القديمة. حفريات في مدينة بومبي الإيطالية. Izba هو منزل خشبي تقليدي في روسيا. المظهر والتخطيط والغرض من الكوخ. فن بناء الكوخ وزخرفته. كوخ الإسكيمو موطن شعوب جرينلاند وألاسكا والقطب الشمالي. مساكن متنقلة للشعوب الرحل في أقصى الشمال - يارانغا. الهيكل الحديث لليارانجا هو مسكن لرعاة الرنة. القطب المخروطي الصاحب هو مسكن الشعوب الشمالية ، ملامح هيكلها الداخلي. الخيام هي النوع الرئيسي من مساكن شعوب آسيا الوسطى ومنغوليا. مساكن شعوب إفريقيا وحلولها وأشكالها المعمارية غير المتوقعة (كرة ، أسطوانة ، مخروط مقطوع). منازل يابانية تقليدية. أبواب منزلقة تعمل كجدران خارجية بدون نوافذ وأبواب. ملامح الديكور الداخلي. الحديقة هي استمرار طبيعي للمنزل الياباني.

اللوحة الأيقونية الروسية القديمة.تعتبر رسم الأيقونات الروسية القديمة ظاهرة فريدة في ثقافة الفن العالمية. اتباع الشرائع البيزنطية ، تطوير شرائعك

طريقة تعكس المعتقدات الدينية. الدور الاستثنائي للأيقونة في حياة الشخص الروسي. العالم الفني للأيقونة وصوتها الرمزي. مفهوم الزمان والمكان في رسم الأيقونات. مبدأ "المنظور العكسي" ، الدور الخاص للضوء واللون. الأيقونة عمل جماعي للعديد من الفنانين. عملية إنشاء الأيقونة ومراحلها الرئيسية.

كتاب مصغر للشرق.منمنمات الكتب ظاهرة لافتة للنظر في الفنون البصرية في الشرق. موقف خاص من الكتاب باعتباره ضريحًا وكنزًا. إن إنشاء كتاب مصغر هو عملية إبداعية معقدة تتطلب مهارات وإتقانًا خاصين. أرقى رسم معبر ، تشبع ألوان متعدد الألوان ومشرق ، بساطة رائعة في نقل المناظر الطبيعية والرسومات المعمارية. الطابع الشرطي والزخرفي لمنمنمة الكتاب ، ملامح صورة الشخص. المواد المفضلة. روائع الفنان ك. بهزاد الذي ابتكر لغة زخرفية راقية للرسم المصغر. اللون الناعم والرنين لأعماله ، إتقان الموهبة في التكوين والجمال

وموسيقى الخطوط ، والتغلغل العميق في العالم الروحي للصور. فن منمنمات الكتاب الهندي (المدرسة المنغولية).

نحت الاستوائية وجنوب أفريقيا.أصالة ثقافة شعوب إفريقيا. النحت الخشبي كتجسيد للأفكار الشعبية عن الحياة في حاضرها وماضيها. التعبير والتعبير عن الصورة الظلية ، الزخرفة ، أحادية اللون. الأقنعة التقليدية لشعوب إفريقيا ، معناها الرمزي ، تعكس الأفكار الدينية. استخدام الكمامات خلال الطقوس والاحتفالات التقليدية. الأقنعة المرتبطة بعبادة الحيوانات - رعاة العشيرة أو القبيلة. أعمال نحتية لبنين ومدينة - ولاية إيفي (نيجيريا). ملامح صورة الشخص ، والسعي من أجل التعميم الفني ، ورفض تجسيد سمات محددة وفردية.

فن الزخرفة.كيف ولماذا ظهرت الزخرفة. اختلافها عن الرسم. عناصر - دوافع أقدم الزخارف: الدائرة ، المربع ، المعين ، الخطوط المتموجة (التعرج ، الحلزوني). إيقاع الزينة كنوع من الانعكاس لأهم العمليات الطبيعية. وحدة الدوافع والإيقاعات. الزخارف الزهرية والهندسية والحيوانية. دور الديكور الزخرفي في ثقافة مصر القديمة. المعنى الرمزي للعلامات الهيروغليفية في تركيبات الزينة (خنفساء الجعران المجنحة ، باقات زهور اللوتس والبردي ، أقراص الشمس ، القارب). فن الزخرفة في اليونان القديمة. لوحة زهرية الشكل حمراء وشكل أسود. زخرفة شرقية. فن الخط. الأرابيسك. ديكور اسباني مغربي. الزخرفة الشعبية الروسية هي تراث أسلافنا. عجلة الغزل هي انعكاس لأكثر أنظمة نشأة الكون تعقيدًا في العالم. نظام التصوير الشمسي. زخارف نموذجية لعجلات الغزل الروسية المنحوتة والمطلية. الزخرفة الزهرية التقليدية هي أساس تكوين المطرزات الشعبية الروسية وحجاب بافلوف وصواني Zhostovo.

الحرف الفنية لروسيا.الفن الشعبي كأساس للثقافة الوطنية ، ذاكرة البشرية عن ماضيها. تكرار العناصر الفنية الرئيسية (الحبكة ، الصور ، التكوين ، خصوصيات اللون والرسم ، الزخرفة). اللعب الروسية كانعكاس للأفكار الشعبية عن السلام والخير والجمال. شكل وديكور الألعاب الشعبية. التماثيل الأنثوية ، الحصان ، الطائر هي شخصيات تقليدية تتجسد فيها فكرة الحياة. ميزات اللون وأنواع متنوعة من ألعاب Dymkovo. لعبة طين Filimonovo ، ميزاتها المميزة وصورها الدائمة. فن الفخار في Gzhel ، تناغم اللونين الأزرق والأبيض ، العلاقة بين الديكور وشكل العناصر المزخرفة فن الرسم Zhostovo: الارتجال ، والتلاعب بالضوء والظل ، وإتقان نقل الإيقاع واللون. الموضوعات والصور المفضلة لرسومات جوروديتس ومعناها الرمزي. فن الخوخة: أنماط ملونة وأشكال مقتضبة ، تفرد في استخدام الخطوط التقليدية لرسم الأيقونات والمنمنمات المكتوبة بخط اليد.

أعياد واحتفالات شعوب العالم.العيد جزء لا يتجزأ من الحياة الروحية للناس ، وهو أهم عنصر في الثقافة الشعبية التقليدية. طقوس المرور كمجموع

أنشأتها عادات الأفعال المتعلقة بالتقاليد الدينية أو اليومية لحياة الناس. الأعياد الدينية والعائلية والمنزلية والتقويم والأعياد الاجتماعية والسياسية وأهميتها الخاصة وأصالتها الأعياد والاحتفالات الدينية. معمودية روس ، باتباع التقاليد البيزنطية لعبادة الكنيسة. العبادة الأرثوذكسية وترتيب سلوكها. خدمة الكنيسة كنوع من توليف الفنون ، "عمل المعبد". مفهوم "الحلقات الزمنية الثلاث" والدائرة الأسبوعية في العبادة الأرثوذكسية. داخل المعبد

(أيقونات ، لوحات جدارية ، أواني كنسية) ، موسيقى غنائية وجوقة ، رنين الجرس. المعنى الخاص لكلمة الصلاة المقدسة ودورها. أعياد "العظماء" للأرثوذكسية. الحج إلى مكة (الحج) هو احتفال خاص لعبادة الأضرحة الرئيسية للإسلام. مراحل الحج الرئيسية ومعناها الرمزي.

آه ، كرنفال! عالم رائع ...ظهور الكرنفالات في أوروبا الغربية وتقاليدها في العصور الوسطى وعصر النهضة. إيطاليا هي مسقط رأس مواكب الكرنفال. أشهر أبطال الكرنفال الإيطالي. تقاليد كرنفالات البندقية. مواكب الكرنفال البرازيلية وترفيهها الخاص وأدائها المسرحي. مزيج من التقاليد الهندية والبرتغالية والزنجية. كرنفالات دول مختلفة من العالم (مراجعة).

وصف عرض جمال الأنثى في الرسم الروسي. أسر الصور على الشرائح

وجوه الجمال الأنثوي في الرسم الروسي. تنعكس الصور الآسرة للمرأة الروسية في أعمال الرسم الروسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

إن روائع الصورة الأنثوية الروسية هي اعتراف حميم بالروح ، حوار صادق بين الفنانة والمشاهد. صورة المرأة في الرسم الروسي لها أهمية أكبر بكثير من المظهر الرائع لجمال تفرد مظهر المرأة. سعت الفنانة الروسية لإيجاد أنثوية مثالية. كل صورة أنثى آسرة تم التقاطها في الأعمال الأدبية والتصويرية لها تاريخ مثير للاهتمام. أتذكر لحظة رائعة: لقد ظهرت أمامي ، مثل رؤية عابرة ، مثل عبقري الجمال النقي. آنا بتروفنا كيرن

تتميز الصور النسائية في القرن الثامن عشر بالرغبة في نقل الوحدة المتناغمة للمظهر والجمال الداخلي. الجمال الروسي على لوحات FS Rokotov و DG Levitsky و VL Borovikovsky ينظرون إلى العالم بصراحة وهدوء. نظرة معبرة ، وضبط داخلي ووداعة ، جمال طبيعي وطبيعي يميز أفضل الأعمال. فيودور ستيبانوفيتش روكوتوف (1735 - 1808) روكوتوف هو واحد من أكثر الرسامين دقة وحساسية في فن عصر الكلاسيكية. تتميز كل صورة من صوره بأدق التجارب العاطفية ، تلميح يعطي مجالًا لخيالنا. تميزت صور فيودور ستيبانوفيتش ببراعة روحية خاصة وتنوع في الشخصية ، والعلاقة الحميمة ، والبراعة وعلم النفس ، والمهارة العالية: صور احتفالية لكاثرين الثانية ، ابنه بافيل ، صورة لـ V. Surovtseva. كانت صور الغرفة معبرة أيضًا. نصف الابتسامات الغامضة لبطلات صور روكوتوف ، وعيونهم الغامضة ، المتفاجئة أو المغمورة قليلاً ، ضباب مصور خفيف ("sfumato") يندمج مع خلفية الصورة ، والتي منها ملفوفة الخطوط العريضة الغامضة للشعر المستعار المسحوق والكتفين في الساتان ، أصبحت السمات المميزة لطريقة الفنان التي تم التعرف على أعماله من قبل كل من معاصريه والجيل الحالي من محبي الفن.

"صورة لامرأة غير معروفة في ثوب وردي" (سبعينيات القرن السابع عشر ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو) تظهر الآن شخصية غريبة غامضة من الظلام ، ثم تندمج معها مرة أخرى بشكل غير متوقع. الوجه ، المضاء بنور خافت ، هو تتميز بالكرامة والهدوء الداخليين. لا تنسى "مظهر عينيها رائعتين" ، وقفة فخورة وضبط النفس. الابتسامة اللطيفة والحزينة في نفس الوقت تفترض التواصل الصريح.تم إعطاء سحر خاص للصورة بدرجات مختلفة من اللون الوردي: من شفافة ومشرقة إلى لؤلؤية ورمادية. تخلق أجود درجات اللون الوردي تأثير الخفقان والارتعاش في البيئة الرقيقة ذات التهوية الخفيفة. تم تصميم هذا النطاق لتعزيز التأثير العاطفي على المشاهد.

صورة ألكسندرا سترويسكايا ، 1772 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو الصورة الشفافة لسترويسكايا ، كما لو كانت منسوجة من الهواء والضوء ، هي أشهر عمل لفيودور ستيبانوفيتش روكوتوف. تبدو المرأة في الصورة وكأنها تخرج من الظلمة ، نصفها غارق في الضباب. يتم توضيح العيون المعبرة فقط بوضوح - مشرقة وملفتة للنظر. العيون دائما مثيرة للاهتمام في صور روكوتوف. إنها تعبر عن نطاق المشاعر ، فهي دائمًا ما تكون مشرقة بشكل خاص وتشكل مركز الصورة. حتى أنهم يتحدثون عن "عيون روكوتوف" كميزة خاصة لعمل الفنان.

"بورتريه" إنها العيون الجميلة لبطلة الصورة - حية ، خبيثة وغامضة بعض الشيء. كان بمثابة مصدر إلهام لإنشاء القصيدة الشهيرة لنيكولاي زابولوتسكي: رسم الحب ، الشعراء! هي الوحيدة التي أعطيت علامة قابلة للتغيير إلى الروح ، انتقلت إلى اللوحة. هل تتذكر كيف نظر إلينا من صورة روكوتوف سترويسكايا من ظلام الماضي ، بالكاد ملفوفًا في أطلس؟ عيناها مثل ضبابتين ، نصف ابتسامة ، نصف صرخة ، عيناها مثل خدعتين مغطاة بضباب الفشل. مزيج من لغزين ، نصف فرحة ، نصف خوف ، نوبة حنان جنوني ، توقع عذاب مميت. عندما يحل الظلام وتقترب عاصفة رعدية ، تومض عيناها الجميلتان من أعماق روحي. عام 1953.

قال الرسم الروسي في أوائل القرن التاسع عشر كلمة جديدة في تاريخ تطور صورة الأنثى. من اللافت للنظر حقًا الصور الأنثوية لأوريست أداموفيتش كيبرينسكي (1782-1836) ، حيث تقدم كل واحدة منها شخصية مشرقة. معظم الوجوه غير عادية ، وأحيانًا غامضة ، وحزن خفي من الشك وتطلعات نبيلة عالية. السيدات الشابات لطيفات للغاية ، والنساء العجائز الساحرات يتمتعن بالهدوء والنبل. الصور الأنثوية التي ابتكرها Kiprensky "تنمو" لتصبح رمزًا للنقاء الأخلاقي ، فهي مليئة بالحلم الرومانسي والنبل والجمال.

صورة لإي إس أفدولينا ، ١٨٢٢-١٨٢٣ حالة المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ. صورة لروستوبشينا ، ١٨٠٩ ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

كارل بافلوفيتش بريولوف (1799-1852) تولد شخصيات رومانسية رفيعة تحت رشاقته ، قادرة على الاستجابة لأدنى حركات روح المشاهد. "الفارس" ، 1832 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

تجمع اللوحة بين عظمة الصورة الاحتفالية والروحانية الشعرية لشخصيات البطلتين - أماتسيليا وجيوفانينا باتشيني. في وسط الصورة على حصان ساخن ، صورت جيوفانينا ، ابنة الملحن جوزيبي باتشيني ، مؤلف أوبرا The Last Day of Pompeii ، الذي ألهم الفنان لإنشاء اللوحة التي تحمل الاسم نفسه. في وضع فخور تجلس على حصان يربي. يشكل الحجاب الطويل نوعا من الهالة حول الرأس. على يسار الأمازون الصغيرة أختها الصغرى. تضفي المشاعر المباشرة الحية على اللوحة جاذبية خاصة. يجمع السيد بجرأة بين مجموعة معقدة من الألوان المتناقضة: فستان الفتاة الوردي واللون الأسود المخملي لبدة الحصان وتنورة الفارس البيضاء. تم تصميم كل نغمة ببراعة ، في العديد من التفاصيل الدقيقة.

إذا كان "النوع الفلاحي" استثناء بالنسبة إلى O. A. Kiprensky و K.P.Bryullov ، فقد احتل المكان الرئيسي في أعمال A.G.Venetsianov و V.A.Tropinin. أليكسي جافريلوفيتش فينيتسيانوف (1780-1847) فاسيلي أندريفيتش تروبينين (1776-1857)

من لوحات أليكسي جافريلوفيتش فينيتسيانوف ، انظر إلينا نساء روسيات عاديات ، نساء فلاحات ، مشغولات بعملهن المعتاد. في لوحات الفنان ، يتم نقل صورة المرأة السلافية الفخمة ، والتأكيد على روحانيتها وتفردها. في كل صورة ، يمكن للمرء أن يشعر برغبة المؤلف في رؤية امرأة روسية حافظة للتقاليد ، فكرة عن المثل الأعلى لجمال الأنثى ، تختلف عن المعايير المعتمدة في ذلك الوقت. امرأة فلاحية حافية القدمين ترتدي فستان الشمس الوردي الطويل وتقود كوكوشنيك حصانين بجانب اللجام. يأتي البخار الخفيف من الأرض التي لا تزال غير مدفأة ويبدو أنه لا يأتي. وهي تطفو في هذا الضباب ، بالكاد تلامس الأرض. وبعيدا عن الارض الصالحة للزراعة. طفل يجلس على العشب ، وتنظر إليه أم شابة بحب وحنان. خلف المرأة ، الامتداد الشاسع للحقول ، السماء العالية. مغطاة بالغيوم الخفيفة ، أوراق الشجر الشفافة النادرة لأشجار x الرقيقة هي مسافة روسية هائلة.