يسمي فنانو عصر النهضة العالي بلد العمل. لوحة عصر النهضة
خلال عصر النهضة ، تحدث العديد من التغييرات والاكتشافات. يتم استكشاف قارات جديدة ، وتتطور التجارة ، ويتم اختراع أشياء مهمة ، مثل الورق والبوصلة البحرية والبارود وغيرها الكثير. كانت التغييرات في الرسم أيضًا ذات أهمية كبيرة. اكتسبت لوحات عصر النهضة شعبية هائلة.
الأنماط والاتجاهات الرئيسية في أعمال الماجستير
كانت هذه الفترة من أكثر الفترة مثمرة في تاريخ الفن. يمكن العثور على روائع عدد كبير من الأساتذة البارزين اليوم في مختلف المراكز الفنية. ظهر المبتكرون في فلورنسا في النصف الأول من القرن الخامس عشر. تمثل لوحات عصر النهضة الخاصة بهم بداية حقبة جديدة في تاريخ الفن.
في هذا الوقت ، أصبح العلم والفن مرتبطين ارتباطًا وثيقًا. سعى علماء الفنانين لإتقان العالم المادي. حاول الرسامون استخدام أفكار أكثر دقة حول جسم الإنسان. سعى العديد من الفنانين إلى الواقعية. يبدأ الأسلوب بلوحة ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير" ، التي رسمها لمدة أربع سنوات تقريبًا.
من أشهر الأعمال
تم كتابته عام 1490 لقاعة طعام دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو. تصور اللوحة وجبة يسوع الأخيرة مع تلاميذه قبل أسره وقتله. لاحظ المعاصرون الذين كانوا يراقبون أعمال الفنان خلال هذه الفترة كيف يمكنه الرسم من الصباح إلى المساء ، حتى دون التوقف عن تناول الطعام. وبعد ذلك يمكن أن يتخلى عن لوحته لعدة أيام ولا يأتي إليها على الإطلاق.
كان الفنان قلقًا جدًا بشأن صورة المسيح نفسه وخائن يهوذا. عندما اكتملت اللوحة أخيرًا ، تم الاعتراف بها على أنها تحفة فنية. العشاء الأخير هو الأكثر شعبية حتى يومنا هذا. لطالما كان الطلب على نسخ عصر النهضة مرتفعًا ، ولكن تم تمييز هذه التحفة بعدد لا يحصى من النسخ.
تحفة معترف بها ، أو ابتسامة غامضة لامرأة
من بين الأعمال التي رسمها ليوناردو في القرن السادس عشر ، هناك صورة شخصية تسمى "الموناليزا" أو "لا جيوكوندا". في العصر الحديث ، ربما تكون اللوحة الأكثر شهرة في العالم. أصبحت مشهورة بشكل رئيسي بسبب الابتسامة المراوغة على وجه المرأة المصورة على القماش. ما الذي أدى إلى هذا اللغز؟ العمل الماهر للسيد ، والقدرة على تظليل زوايا العين والفم بمهارة؟ لا تزال الطبيعة الدقيقة لهذه الابتسامة غير قابلة للتحديد.
خارج المنافسة وتفاصيل أخرى لهذه الصورة. يجدر الانتباه إلى أيدي وعين المرأة: بأي دقة تعامل الفنان مع أصغر تفاصيل اللوحة عند كتابتها. ما لا يقل إثارة هو المشهد الدرامي في خلفية اللوحة ، عالم يبدو فيه كل شيء في حالة تغير مستمر.
ممثل مشهور آخر للرسم
لا يقل شهرة ممثل عصر النهضة عن ساندرو بوتيتشيلي. هذا رسام إيطالي عظيم. تحظى لوحات عصر النهضة أيضًا بشعبية كبيرة لدى مجموعة واسعة من الجماهير. "العشق من المجوس" ، "مادونا والطفل متنورين" ، "البشارة" - أصبحت هذه الأعمال التي قام بها بوتيتشيلي ، المكرسة للموضوعات الدينية ، من الإنجازات العظيمة للفنان.
عمل آخر شهير للسيد هو "مادونا ماجنيفيكات". أصبحت مشهورة خلال سنوات حياة ساندرو ، كما يتضح من العديد من النسخ. كانت هذه اللوحات على شكل دائرة مطلوبة بشدة في فلورنسا في القرن الخامس عشر.
منعطف جديد في عمل الفنان
منذ عام 1490 غير ساندرو أسلوبه. أصبح الأمر أكثر تقشفًا ، وأصبح مزيج الألوان الآن أكثر تقييدًا ، وغالبًا ما تسود النغمات الداكنة. نهج المبدع الجديد لكتابة أعماله واضح تمامًا في "تتويج مريم" و "رثاء المسيح" ولوحات أخرى تصور مادونا والطفل.
الروائع التي رسمها ساندرو بوتيتشيلي في ذلك الوقت ، مثل لوحة دانتي ، خالية من المناظر الطبيعية والخلفيات الداخلية. أحد إبداعات الفنان المهمة بنفس القدر هو "عيد الميلاد الغامض". رسمت اللوحة تحت تأثير الاضطرابات التي حدثت في نهاية عام 1500 في إيطاليا. لم تكتسب العديد من لوحات فناني عصر النهضة شعبية فحسب ، بل أصبحت مثالًا للجيل القادم من الرسامين.
فنان تحاط لوحاته بهالة من الإعجاب
لم يكن رافائيل سانتي دا أوربينو مجرد مهندس معماري. تثير لوحاته في عصر النهضة الإعجاب لوضوح شكلها وبساطة التكوين والإنجاز البصري لمثل عظمة الإنسان. جنبا إلى جنب مع مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ، هو واحد من الثالوث التقليدي لأعظم سادة هذه الفترة.
عاش حياة قصيرة نسبيًا ، 37 عامًا فقط. لكن خلال هذا الوقت ابتكر عددًا كبيرًا من روائعه. بعض أعماله موجودة في قصر الفاتيكان في روما. لا يمكن لجميع المشاهدين مشاهدة اللوحات المباشرة لفناني عصر النهضة. صور هذه الروائع متاحة للجميع (بعضها معروض في هذه المقالة).
أشهر أعمال رافائيل
من عام 1504 إلى عام 1507 ، ابتكر رافائيل سلسلة كاملة من مادونا. تتميز اللوحات بجمالها الساحر وحكمتها وفي نفس الوقت نوع من الحزن المستنير. أشهر لوحاته كانت "سيستين مادونا". تم تصويرها وهي تحوم في السماء وتنزل بسلاسة نحو الأشخاص مع الطفل بين ذراعيها. كانت هذه الحركة هي التي تمكن الفنان من تصويرها بمهارة كبيرة.
أشاد العديد من النقاد المشهورين بهذا العمل ، وتوصلوا جميعًا إلى نتيجة إجماعية مفادها أنه نادر وغير معتاد بالفعل. جميع لوحات فناني عصر النهضة لها تاريخ طويل. لكنها أصبحت الأكثر شعبية بفضل رحلاتها التي لا نهاية لها منذ إنشائها. بعد إجراء العديد من الاختبارات ، احتل أخيرًا مكانه الصحيح بين معارض متحف دريسدن.
لوحات عصر النهضة. صور اللوحات الشهيرة
ورسام إيطالي شهير ونحات ومهندس معماري كان له تأثير كبير على تطور الفن الغربي هو مايكل أنجلو دي سيموني. على الرغم من حقيقة أنه معروف بشكل أساسي بالنحات ، إلا أن هناك أعمالًا ممتازة لوحته. وأهمها سقف كنيسة سيستين.
تم تنفيذ هذا العمل لمدة أربع سنوات. تغطي المساحة حوالي خمسمائة متر مربع وتحتوي على أكثر من ثلاثمائة شخصية. يوجد في المركز تسع حلقات من سفر التكوين ، مقسمة إلى عدة مجموعات. خلق الأرض وخلق الإنسان وسقوطه. ومن أشهر اللوحات التي على السقف ، خلق آدم وآدم وحواء.
عمله المشهور هو "الدينونة الأخيرة". تم تنفيذه على جدار مذبح كنيسة سيستين. تصور اللوحة الجدارية المجيء الثاني ليسوع المسيح. هنا يتجاهل مايكل أنجلو الأعراف الفنية القياسية في كتابة يسوع. لقد صوره بهيكل عضلي ضخم ، شابًا بلا لحية.
أهمية الدين ، أو فن عصر النهضة
أصبحت اللوحات الإيطالية من عصر النهضة أساسًا لتطور الفن الغربي. العديد من الأعمال الشعبية لهذا الجيل من المبدعين لها تأثير كبير على الفنانين الذي يستمر حتى يومنا هذا. ركز الممثلون العظماء للفن في تلك الفترة اهتمامهم على الموضوعات الدينية ، وعملوا في كثير من الأحيان على ترتيب الرعاة الأثرياء ، بما في ذلك البابا نفسه.
تغلغل الدين حرفيًا في الحياة اليومية للناس في هذا العصر ، متأصلًا بعمق في أذهان الفنانين. توجد جميع اللوحات الدينية تقريبًا في المتاحف والمستودعات الفنية ، ولكن يمكن العثور على نسخ من لوحات عصر النهضة المتعلقة ليس فقط بهذا الموضوع في العديد من المؤسسات وحتى المنازل العادية. سوف يعجب الناس إلى ما لا نهاية أعمال سادة مشهورين في تلك الفترة.
لطالما اشتهرت إيطاليا بفنانيها. قام كبار السادة الذين عاشوا في إيطاليا بتمجيد الفن في جميع أنحاء العالم. يمكننا أن نقول على وجه اليقين أنه لولا الفنانين والنحاتين والمهندسين المعماريين الإيطاليين ، بدا العالم اليوم مختلفًا تمامًا. يعتبر الأكثر أهمية في الفن الإيطالي بالطبع. وصلت إيطاليا في عصر النهضة أو عصر النهضة إلى صعود وازدهار غير مسبوقين. لا يزال الفنانون الموهوبون والنحاتون والمخترعون والعباقرة الحقيقيون الذين ظهروا في تلك الأيام معروفين لكل تلميذ. يعتبر فنهم وإبداعهم وأفكارهم وتطوراتهم كلاسيكيات اليوم ، وهو جوهر بناء الفن والثقافة العالميين.
من أشهر العباقرة في عصر النهضة الإيطالي ، بالطبع ، العظماء ليوناردو دافنشي (1452-1519). كان دافنشي موهوبًا جدًا لدرجة أنه حقق نجاحًا كبيرًا في العديد من مجالات النشاط ، بما في ذلك الفنون البصرية والعلوم. فنان مشهور آخر هو معلم معروف ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510). لوحات بوتيتشيلي هي هدية حقيقية للإنسانية. اليوم ، توجد أكثر المتاحف كثافة في العالم وهي لا تقدر بثمن حقًا. لا يقل شهرة عن ليوناردو دافنشي وبوتيتشيلي رافائيل سانتي (1483-1520) ، الذي عاش 38 عامًا ، وخلال هذا الوقت تمكن من إنشاء طبقة كاملة من اللوحات المذهلة ، والتي أصبحت واحدة من ألمع الأمثلة على عصر النهضة المبكر. عبقرية أخرى عظيمة من عصر النهضة الإيطالية هي بلا شك مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564). بالإضافة إلى الرسم ، كان مايكل أنجلو منخرطًا في النحت والعمارة والشعر ، وحقق نتائج رائعة في هذه الأشكال الفنية. يعتبر تمثال مايكل أنجلو المسمى "ديفيد" تحفة غير مسبوقة ، وهو مثال لأعلى إنجاز لفن النحت.
بالإضافة إلى الفنانين المذكورين أعلاه ، كان أعظم فناني عصر النهضة الإيطالي أساتذة مثل أنتونيلو دا ميسينا ، وجيوفاني بيليني ، وجورجوني ، وتيتيان ، وباولو فيرونيز ، وجاكوبو تينتوريتو ، ودومينيكو فيتي ، وبرناردو ستروزي ، وجيوفاني باتيستا تيبولو ، وفرانشيسكو غواردي وغيرهم ... كانوا جميعا أمثلة رئيسية لمدرسة البندقية الرائعة للرسم. تضم المدرسة الفلورنسية للرسم الإيطالي فنانين مثل: Masaccio و Andrea del Verrocchio و Paolo Uccello و Andrea del Castagno و Benozzo Gozzoli و Sandro Botticelli و Fra Angelico و Filippo Lippi و Piero di Cosimo و Leonardo da Vinci و Firaelandom del Sarto.
لإدراج جميع الفنانين الذين عملوا خلال عصر النهضة ، وكذلك خلال أواخر عصر النهضة ، وبعد ذلك بقرون ، والذين أصبحوا معروفين في جميع أنحاء العالم ومجدوا فن الرسم ، فقد وضعوا المبادئ والقوانين الأساسية التي تكمن وراء جميع أنواع وأنواع الرسم. الفنون الجميلة ، ربما ستحتاج إلى كتابة عدة مجلدات ، لكن هذه القائمة كافية لفهم أن الفنانين الإيطاليين العظماء هم الفن الذي نعرفه ونحبه وسنقدره إلى الأبد!
لوحات لفنانين إيطاليين عظماء
أندريا مانتيجنا - فريسكو في الغرفة degli Sposi
جورجونيه - ثلاثة فلاسفة
ليوناردو دافنشي - الموناليزا
نيكولا بوسين - شهامة سكيبيو
باولو فيرونيزي - معركة ليبانتو
ساندرو بوتيتشيلي (1 مارس 1445 - 17 مايو 1510) - كان شخصًا شديد التدين ، وعمل في جميع الكنائس الرئيسية في فلورنسا وفي كنيسة سيستين بالفاتيكان ، ومع ذلك ، في تاريخ الفن ، ظل في المقام الأول مؤلفًا للتنسيق الكبير لوحات شعرية حول مواضيع مستوحاة من العصور الكلاسيكية القديمة - "الربيع" و "ولادة الزهرة". ...
لفترة طويلة ، ظل بوتيتشيلي في ظل عمالقة عصر النهضة الذين عملوا من بعده ، إلى أن أعاد البريطانيون ما قبل رافائيلي اكتشافه في منتصف القرن التاسع عشر ، الذين تبجلوا الخطية الهشة ونضارة الربيع في لوحاته الناضجة. أعلى نقطة في تطور الفن العالمي.
ولد لعائلة من سكان المدينة الثرية ماريانو دي فاني فيليببي. حصل على تعليم جيد. درس الرسم مع الراهب فيليبو ليبي وتبنى منه هذا الشغف في تصوير الدوافع المؤثرة التي تميز لوحات ليبي التاريخية. ثم عمل لدى النحات الشهير Verrocchio. في عام 1470 قام بتنظيم ورشته الخاصة ..
لقد تبنى دقة الخطوط ودقتها من أخيه الثاني ، الذي كان صائغًا. لبعض الوقت درس مع ليوناردو دافنشي في ورشة عمل Verrocchio. السمة الأصلية لموهبة بوتيتشيلي هي ميله نحو الخيال. كان من أوائل من أدخلوا الأسطورة القديمة والرمز إلى فن عصره ، وبحب خاص عمل على مواضيع أسطورية. مذهل بشكل خاص هو كوكب الزهرة ، الذي يسبح عارياً على البحر في صدفة ، وتغمرها آلهة الرياح بمطر من الورود ، وتدفعها بالصدفة إلى الشاطئ.
يعتبر أفضل إبداع لبوتيتشيلي هو اللوحات الجدارية التي بدأها عام 1474 في كنيسة سيستين بالفاتيكان. أنجزت العديد من اللوحات التي طلبها Medici. على وجه الخصوص ، رسم راية جوليانو ميديشي ، شقيق لورنزو العظيم. في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، أصبحت البورتريه نوعًا مستقلاً في عمل بوتيتشيلي (رجل بميدالية ، ج. ١٤٧٤ ؛ شاب ، ١٤٨٠). اشتهر بوتيتشيلي بذوقه الجمالي الدقيق وأعماله مثل "البشارة" (1489-1490) ، "المهجورة" (1495-1500) ، إلخ. في السنوات الأخيرة من حياته ، ترك بوتيتشيلي الرسم على ما يبدو ..
دفن ساندرو بوتيتشيلي في قبر العائلة في كنيسة Onisanti في فلورنسا. وفقًا للوصية ، تم دفنه بالقرب من قبر Simonetta Vespucci ، الذي ألهم أجمل صور السيد.
ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي (15 أبريل 1452 ، قرية أنشيانو ، بالقرب من بلدة فينشي ، بالقرب من فلورنسا - 2 مايو 1519 - الفنان الإيطالي العظيم (رسام ونحات ومهندس معماري) وعالم (عالم تشريح ، عالم طبيعي) ، مخترع ، كاتب ، واحد من أكبر ممثلي فن عصر النهضة العالي ، مثال حي على "الرجل الكوني".
بالنسبة إلى معاصرينا ، يُعرف ليوناردو في المقام الأول بأنه فنان. بالإضافة إلى ذلك ، من الممكن أن يكون دافنشي نحاتًا: يزعم باحثون من جامعة بيروجيا - جيانكارلو جينتيليني وكارلو سيسي - أن رأس الطين الذي عثروا عليه في عام 1990 هو العمل النحتي الوحيد لليوناردو دافنشي الذي نزل لنا. ومع ذلك ، اعتبر دافنشي نفسه في فترات مختلفة من حياته نفسه مهندسًا أو عالمًا في المقام الأول. لم يكرس الكثير من الوقت للفنون الجميلة وعمل ببطء. لذلك ، فإن الإرث الفني لليوناردو ليس كبيرًا من الناحية الكمية ، وقد فُقد عدد من أعماله أو تضرر بشدة. ومع ذلك ، فإن مساهمته في الثقافة الفنية العالمية مهمة للغاية حتى على خلفية مجموعة العباقرة التي قدمتها النهضة الإيطالية. بفضل أعماله ، انتقل فن الرسم إلى مرحلة نوعية جديدة في تطوره. رسامو عصر النهضة الذين سبقوا ليوناردو تخلوا بحزم عن العديد من اتفاقيات فن العصور الوسطى. كانت هذه حركة نحو الواقعية وقد تحقق الكثير بالفعل في دراسة المنظور والتشريح وحرية أكبر في القرارات التركيبية. ولكن فيما يتعلق بالروعة ، والعمل بالطلاء ، كان الفنانون لا يزالون تقليديين ومقيدين. حدد الخط الموجود في الصورة الموضوع بوضوح ، وكانت الصورة تبدو وكأنها رسم مرسوم. كان المشهد الأكثر شرطية ، والذي لعب دورًا ثانويًا. ...
أدرك ليوناردو وجسد تقنية جديدة للرسم. خطه له الحق في التعتيم ، لأن هذه هي الطريقة التي نراها. لقد أدرك ظاهرة تشتت الضوء في الهواء وظهور sfumato - ضباب بين المشاهد والجسم المصور ، مما يخفف من تباين الألوان والخطوط. نتيجة لذلك ، انتقلت الواقعية في الرسم إلى مستوى جديد نوعيًا. ... عصر النهضة اللوحة نهضة بوتيتشيلي
رافائيل سانتي (28 مارس 1483-6 أبريل 1520) - الرسام الإيطالي العظيم والفنان الجرافيكي والمهندس المعماري ، ممثل مدرسة أمبرين ..
خضع ابن الرسام جيوفاني سانتي لتدريبه الفني الأولي في أوربينو مع والده جيوفاني سانتي ، لكنه وجد نفسه في سن مبكرة في استوديو الفنان البارز بيترو بيروجينو. كانت اللغة الفنية وصور لوحات بيروجينو ، مع انجذابها نحو التكوين المتوازن المتناسق ، ووضوح الحل المكاني والنعومة في حل اللون والإضاءة ، هي التي كان لها تأثير أساسي على أسلوب رافائيل الشاب.
من الضروري أيضًا النص على أن الكتابة اليدوية الإبداعية لرافائيل تضمنت توليفة من التقنيات واكتشافات أساتذة آخرين. في البداية ، اعتمد رافائيل على تجربة بيروجينو ، فيما بعد - على اكتشافات ليوناردو دافنشي ، فرا بارتولوميو ، مايكل أنجلو. ...
الأعمال المبكرة (مادونا كونستابيلي 1502-1503) مشبعة بالنعمة والشعر الغنائي الناعم. تمجد الوجود الأرضي للإنسان ، وتناغم القوى الروحية والجسدية في لوحات غرف الفاتيكان (1509-1517) ، بعد أن حقق إحساسًا لا تشوبه شائبة بالتناسب والإيقاع والنسب ونشوة اللون ووحدة الأشكال و خلفيات معمارية مهيبة ..
في فلورنسا ، بعد أن تواصلت مع إبداعات مايكل أنجلو وليوناردو ، تعلم رافائيل منهم التصوير الصحيح تشريحيًا لجسم الإنسان. في سن الخامسة والعشرين ، وجد الفنان نفسه في روما ، ومنذ تلك اللحظة تبدأ فترة أعلى ازدهار لعمله: يقوم بعمل جداريات ضخمة في قصر الفاتيكان (1509-1511) ، بما في ذلك تحفة السيد - "مدرسة أثينا" الجصية ، تكتب تركيبات المذبح ولوحات الحامل ، التي تتميز بتناغم التصميم والتنفيذ ، وتعمل كمهندس معماري (حتى أن رافائيل أشرف لبعض الوقت على بناء كاتدرائية القديس بطرس). في بحثه الدؤوب عن مثاله المثالي ، المتجسد للفنان في صورة مادونا ، ابتكر أكثر إبداعاته كمالاً - "سيستين مادونا" (1513) ، رمز الأمومة وإنكار الذات. تم التعرف على لوحات رافائيل وجدارياته من قبل معاصريه ، وسرعان ما أصبح سانتي شخصية مركزية في الحياة الفنية في روما. أراد العديد من النبلاء في إيطاليا أن يرتبطوا بالفنان ، بما في ذلك صديق رافائيل المقرب ، الكاردينال بيبين. توفيت الفنانة عن عمر يناهز السابعة والثلاثين بسبب قصور في القلب. أكمل طلاب رافائيل اللوحات غير المكتملة لفيلا فارنيسينا والفاتيكان لوجياس وأعمال أخرى وفقًا لرسوماته ورسوماته.
أحد أكبر ممثلي فن عصر النهضة السامي ، والذي تتميز لوحاته بالتوازن والانسجام المؤكد للكل ، واتزان التكوين ، والإيقاع المقاس والاستخدام الدقيق لإمكانيات اللون. إتقان لا تشوبه شائبة للخط والقدرة على تلخيص وإبراز الشيء الرئيسي ، جعل رافائيل واحدًا من أبرز أساتذة الرسم على الإطلاق. كان إرث رافائيل أحد الركائز في تشكيل الأكاديمية الأوروبية. أشاد أتباع الكلاسيكية - الإخوة كاراتشي ، بوسين ، مينجز ، ديفيد ، إنجرس ، بريولوف والعديد من الفنانين الآخرين - بإرث رافائيل باعتباره الظاهرة الأكثر مثالية في الفن العالمي.
تيتيان فيسيليو (1476/1477 أو 1480 - 1576) - رسام إيطالي لعصر النهضة. يتساوى اسم تيتيان مع فناني عصر النهضة مثل مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ورافائيل. رسم تيتيان صوراً عن مواضيع توراتية وأسطورية ، وأصبح مشهوراً كرسام بورتريه. تلقى أوامر من الملوك والباباوات والكرادلة والدوقات والأمراء. لم يكن تيتيان في الثلاثين من عمره عندما تم الاعتراف به كأفضل رسام في البندقية ..
بعد مسقط رأسه (Pieve di Cadore في مقاطعة Belluno) ، يُطلق عليه أحيانًا da Cadore ؛ المعروف أيضًا باسم تيتيان الإلهي ..
ولد تيتيان في عائلة جريجوريو فيسيليو ، رجل دولة وقائد عسكري. في سن العاشرة ، تم إرساله مع شقيقه إلى البندقية للدراسة مع عازف الفسيفساء الشهير سيباستيان زوكاتو. بعد بضع سنوات ، التحق بورشة جيوفاني بيليني كمتدرب. درس مع لورنزو لوتو وجورجيو دا كاستيلفرانكو (جيورجوني) وعدد من الفنانين الآخرين الذين اشتهروا فيما بعد.
في عام 1518 ، رسم تيتيان لوحة "صعود السيدة" عام 1515 - سالومي برأس يوحنا المعمدان. من عام 1519 إلى عام 1526 قام برسم عدد من المذابح ، بما في ذلك مذبح عائلة بيزارو.
عاش تيتيان حياة طويلة. حتى الأيام الأخيرة ، لم يتوقف عن العمل. رسم تيتيان لوحته الأخيرة ، رثاء المسيح ، على شاهد قبره. وتوفيت الفنانة بالطاعون في البندقية يوم 27 أغسطس 1576 ، بعد إصابتها بالعدوى من نجلها ، وتعتني به ..
استدعى الإمبراطور تشارلز الخامس تيتيان وأحاط به بشرف واحترام وقال أكثر من مرة: "يمكنني إنشاء دوق ، لكن من أين سأحصل على تيتيان الثاني؟" عندما أسقط الفنان فرشاته ذات يوم ، رفعها تشارلز الخامس وقال: "خدمة تيتيان شرف حتى للإمبراطور". دعا كل من الملوك الإسبان والفرنسيين تيتيان إلى مكانهم ، ليستقروا في البلاط ، لكن الفنان ، بعد أن أكمل الأوامر ، عاد دائمًا إلى موطنه البندقية. سميت حفرة على عطارد باسم تيتيان. ...
في الأوقات الصعبة بالنسبة لإيطاليا ، يبدأ "العصر الذهبي" القصير للنهضة الإيطالية - ما يسمى عصر النهضة العالي ، أعلى نقطة لازدهار الفن الإيطالي. وهكذا ، تزامنت النهضة العليا مع فترة نضال شرس للمدن الإيطالية من أجل الاستقلال. كان الفن في ذلك الوقت متغلغلاً بالإنسانية ، والإيمان بالقوى الإبداعية للإنسان ، وعدم تقييد إمكانياته ، والبنية العقلانية للعالم ، وانتصار التقدم. في الفن ، وصلت مشاكل الواجب المدني ، والصفات الأخلاقية العالية ، والأفعال البطولية ، وصورة البطل الجميل ، والمتطور بانسجام ، والقوي في الروح والجسد ، والبطل البشري ، الذي تمكن من الارتقاء فوق مستوى الحياة اليومية ، إلى الصدارة. أدى البحث عن مثل هذا الفن المثالي إلى التوليف والتعميم والكشف عن القوانين العامة للظواهر وتحديد علاقتها المنطقية. يتخلى فن عصر النهضة العالي عن التفاصيل والتفاصيل غير المهمة باسم صورة عامة ، باسم السعي وراء توليف متناغم لجوانب الحياة الجميلة. هذا هو أحد الاختلافات الرئيسية بين عصر النهضة العالي والعصر المبكر.
كان ليوناردو دا فينشي (1452-1519) أول فنان يعبر عن هذا التمييز. كان المعلم الأول لليوناردو أندريا فيروكيو. يوضح شكل الملاك في لوحة المعلم "المعمودية" بوضوح بالفعل الاختلاف في تصور العالم من قبل فنان العصر الماضي والعصر الجديد: لا يوجد تسطيح أمامي لـ Verrocchio ، أفضل نمذجة chiaroscuro للحجم و الروحانية غير العادية للصورة. ... في وقت مغادرة ورشة عمل Verrocchio ، ينسب الباحثون "Madonna with a flower" ("Madonna Benoit" ، كما تم تسميتها سابقًا ، باسم المالكين). خلال هذه الفترة ، كان ليوناردو بلا شك تحت تأثير بوتيتشيلي لبعض الوقت. من الثمانينيات من القرن الخامس عشر. نجا مؤلفات غير مكتملة من تأليف ليوناردو: العشق من المجوس والقديس. جيروم ". ربما في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، تم إنشاء مادونا ليتا بتقنية تمبرا القديمة ، حيث ظهر نوع جمال ليوناردو الأنثوي في الصورة: جفون ثقيلة نصف مغلقة وابتسامة بالكاد محسوسة تعطي وجه مادونا روحانية خاصة.
الجمع بين المبادئ العلمية والإبداعية ، ويمتلك التفكير المنطقي والفني ، كان ليوناردو طوال حياته منخرطًا في البحث العلمي جنبًا إلى جنب مع الفنون الجميلة ؛ بدا مشتت الذهن ، وبدا بطيئا وترك وراءه بعض الأعمال الفنية. في محكمة ميلانو ، عمل ليوناردو كفنان وعالم وفني ومخترع وعالم رياضيات وعالم تشريح. أول قطعة رائعة قدمها في ميلانو كانت "مادونا أوف ذا روكس" (أو "مادونا المغارة"). هذا هو أول مذبح ضخم في عصر النهضة العالي ، وهو مثير للاهتمام أيضًا لأنه عبر بشكل كامل عن خصائص أسلوب ليوناردو في الرسم.
كان أعظم عمل ليوناردو في ميلانو ، وهو أعلى إنجاز لفنه ، هو رسم جدار قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا جراتسي حول موضوع "العشاء الأخير" (1495-1498). يلتقي المسيح تلاميذه للمرة الأخيرة على العشاء ليعلن لهم خيانة أحدهم. بالنسبة لليوناردو ، كان الفن والعلم لا ينفصلان. من خلال مشاركته في الفن ، أجرى أبحاثًا وتجارب وملاحظات علمية ، وذهب من خلال المنظور في مجال البصريات والفيزياء ، من خلال مشاكل النسب - في علم التشريح والرياضيات ، إلخ. "العشاء الأخير" يكمل مرحلة كاملة في البحث العلمي للفنان. إنها أيضًا مرحلة جديدة في الفن.
ابتعد ليوناردو عن الدراسات في علم التشريح والهندسة والتحصين واستصلاح الأراضي واللغويات والتشكيل والموسيقى للعمل على "الحصان" - نصب الفروسية لفرانشيسكو سفورزا ، والذي من أجله جاء أولاً إلى ميلانو والذي في في أوائل التسعينيات كان يؤدي بالحجم الكامل في الطين. لم يكن من المقرر أن يتجسد النصب في البرونز: في عام 1499 غزا الفرنسيون ميلان وأطلق رجال القوس والنشاب من جاسكون النار على نصب الفروسية. منذ عام 1499 ، بدأت سنوات تجوال ليوناردو: مانتوفا ، البندقية ، وأخيراً ، مسقط رأس الفنان - فلورنسا ، حيث قام برسم الورق المقوى “St. آنا مع ماريا على ركبتيها "، حيث قام برسم لوحة زيتية في ميلانو (حيث عاد عام 1506)
في فلورنسا ، بدأ ليوناردو عملًا آخر للرسم: صورة لزوجة التاجر ديل جيوكوندو الموناليزا ، والتي أصبحت واحدة من أشهر اللوحات في العالم.
تُعد صورة الموناليزا جيوكوندا خطوة حاسمة نحو تطوير فن عصر النهضة
لأول مرة ، أصبح نوع الصور على قدم المساواة مع التراكيب المتعلقة بالموضوعات الدينية والأسطورية. مع كل أوجه التشابه الفسيولوجية التي لا جدال فيها ، اختلفت صور Quattrocento ، إن لم تكن خارجية ، فإن القيد الداخلي. يتم التعبير عن عظمة الموناليزا بالفعل من خلال المقارنة بين شخصيتها ثلاثية الأبعاد بشكل مؤكد ، والتي يتم دفعها بقوة إلى حافة اللوحة القماشية ، مع منظر طبيعي مع الصخور والجداول المرئية من بعيد ، وذوبان ، ومراوغ ، وبالتالي رائع. لكل حقيقة الدافع.
غادر ليوناردو في عام 1515 بناء على اقتراح من الملك الفرنسي فرانسيس الأول إلى فرنسا إلى الأبد.
كان ليوناردو أعظم فنان في عصره ، عبقريًا فتح آفاقًا جديدة للفن. ترك وراءه بعض الأعمال ، لكن كل منها كان مرحلة في تاريخ الثقافة. يُعرف ليوناردو أيضًا بأنه عالم متعدد الاستخدامات. إن اكتشافاته العلمية ، على سبيل المثال ، أبحاثه في مجال المركبات الطائرة ، ذات أهمية في عصرنا للملاحة الفضائية. تشهد آلاف الصفحات من مخطوطات ليوناردو ، التي تغطي فعليًا جميع مجالات المعرفة ، على عالمية عبقريته.
وجدت أفكار الفن الضخم لعصر النهضة ، التي اندمجت فيها تقاليد العصور القديمة وروح المسيحية ، أكثر تعبيراتها حيوية في أعمال رافائيل (1483-1520). في فنه ، وجدت مهمتان رئيسيتان حلاً ناضجًا: الكمال البلاستيكي لجسم الإنسان ، والتعبير عن الانسجام الداخلي لشخصية متطورة بشكل شامل ، حيث اتبع رافائيل العصور القديمة ، وتكوين معقد متعدد الأشكال ينقل كل تنوع الإنسان. العالمية. لقد أثرى رفائيل هذه الاحتمالات ، وحقق حرية مذهلة في تصوير الفضاء وحركة شخصية بشرية فيه ، وتناغم لا تشوبه شائبة بين البيئة والإنسان.
لم يأخذ أي من سادة عصر النهضة الجوهر الوثني للعصور القديمة بعمق وطبيعية مثل رافائيل. ليس من دون سبب أنه يعتبر الفنان الأكثر ارتباطًا بين التقاليد القديمة وفن أوروبا الغربية في العصر الجديد.
ولد رافائيل سانتي عام 1483 في مدينة أوربينو ، إحدى مراكز الثقافة الفنية في إيطاليا ، في بلاط دوق أوربينو ، في عائلة رسام البلاط والشاعر الذي كان أول معلم لسيد المستقبل.
تتميز الفترة المبكرة من عمل رافائيل بشكل مثالي بلوحة صغيرة على شكل توندو "مادونا كونستابيلي" ، ببساطتها ومقتضياتها في التفاصيل المختارة بدقة (لكل خجل التكوين) والخاصة ، المتأصلة في كل أعمال رافائيل ، غنائية خفية وإحساس بالسلام. في عام 1500 ، غادر رافائيل أوربينو متوجهاً إلى بيروجيا للدراسة في استوديو الفنان الأمبرياني الشهير بيروجينو ، الذي كُتبت خطبة ماري تحت تأثيره (1504). إحساس بالإيقاع ، وتناسب الكتل البلاستيكية ، والفترات المكانية ، ونسبة الأشكال والخلفية ، وتنسيق النغمات الأساسية (في "الخطبة" ، تكون هذه الألوان الذهبية والأحمر والأخضر جنبًا إلى جنب مع خلفية السماء الزرقاء الباهتة ) وخلق الانسجام الذي ظهر بالفعل في أعمال رافائيل الأولى ويميزه عن فناني الفترة السابقة.
طوال حياته ، كان رافائيل يبحث عن هذه الصورة في مادونا ، وقد أكسبته أعماله العديدة التي تفسر صورة مادونا شهرة عالمية. تتمثل ميزة الفنان ، أولاً وقبل كل شيء ، في أنه كان قادرًا على تجسيد جميع أدق درجات المشاعر في فكرة الأمومة ، ليجمع بين الغنائية والعاطفة العميقة والعظمة الهائلة. يمكن رؤية هذا في كل مادونا ، بدءًا من الشاب الخجول "Madonna Conestabil": في "Madonna in Green" و "Madonna with a Goldfinch" و "Madonna in the Chair" وخاصة في ذروة روح رافائيل ومهارته - في "سيستين مادونا".
يعد Sistine Madonna واحدًا من أكثر أعمال رافائيل كمالًا من حيث اللغة: صورة مريم مع الطفل ، التي تلوح في الأفق بدقة في السماء ، متحدة بإيقاع حركة مشترك مع شخصيات القديس. البرابرة والبابا سيكستوس الثاني ، الذين كانت إيماءاتهم موجهة إلى مادونا ، بالإضافة إلى نظرات اثنين من الملائكة (أكثر شبهاً بالبوتي ، والتي هي سمة مميزة لعصر النهضة) ، في الجزء السفلي من التكوين. تتحد الأشكال أيضًا بلون ذهبي مشترك ، كما لو كان يجسد الإشراق الإلهي. لكن الشيء الرئيسي هو نوع وجه مادونا ، الذي يجسد التوليف بين المثل الأعلى للجمال القديم وروحانية المثل الأعلى المسيحي ، وهو ما يميز النظرة العالمية لعصر النهضة العالي.
سيستين مادونا هو عمل لاحق لرافائيل.
في بداية القرن السادس عشر. أصبحت روما المركز الثقافي الرئيسي لإيطاليا. يصل فن عصر النهضة العالي إلى ذروته في هذه المدينة ، حيث يعمل فنانون مثل برامانتي ومايكل أنجلو ورافاييل في نفس الوقت بإرادة البابا يوليوس الثاني وليو العاشر.
يرسم رافائيل أول مقطعين. في مقطع ديلا سيناتورا (غرفة التوقيعات والأختام) ، رسم أربع لوحات جدارية من المجالات الرئيسية للنشاط الروحي البشري: الفلسفة والشعر واللاهوت والفقه ("مدرسة أثينا" ، "بارناسوس" ، "نزاع" ، "القياس والحكمة والقوة" في الغرفة الثانية ، المسماة "مقطع إليودوروس" ، رسم رافائيل لوحات جدارية حول مواضيع تاريخية وأسطورية ، تمجد الباباوات: "طرد إليودوروس"
كان من الشائع بالنسبة لفن العصور الوسطى وأوائل عصر النهضة تصوير الفنون والعلوم في شكل شخصيات استعارية فردية. قام رافائيل بحل هذه الموضوعات في شكل تراكيب متعددة الأشكال ، تمثل أحيانًا صور جماعية حقيقية ، ومثيرة للاهتمام من حيث تفردها ونمطيتها.
ساعد الطلاب أيضًا رافائيل في رسم لوجيا الفاتيكان المجاورة لغرف البابا ، والتي تم رسمها وفقًا لرسوماته وتحت إشرافه بزخارف من الزخارف العتيقة المستمدة بشكل أساسي من الكهوف العتيقة التي تم افتتاحها حديثًا (ومن هنا جاءت تسميتها "بشاعات").
قام رافائيل بأداء أعمال من مختلف الأنواع. تجلت موهبته كمصمم ومخرج وقصص بشكل كامل في سلسلة من ثمانية أشرطة من الورق المقوى لكنيسة سيستين في مشاهد من حياة الرسولين بطرس وبولس ("صيد السمك المعجزة" ، على سبيل المثال ). هذه اللوحات خلال القرنين السادس عشر والثامن عشر. كان بمثابة نوع من المعايير للكلاسيكيين.
كان رافائيل أيضًا أعظم رسام بورتريه في عصره. ("البابا يوليوس الثاني" ، "ليو العاشر" ، صديقة الفنانة الكاتب كاستيجليون ، الجميلة "دونا فيلاتا" ، إلخ). وفي صوره ، كقاعدة عامة ، يسيطر التوازن الداخلي والانسجام.
في نهاية حياته ، كان رافائيل محملاً بشكل كبير بمجموعة متنوعة من الأعمال والأوامر. من الصعب حتى تخيل أن كل هذا يمكن أن يقوم به شخص واحد. كان الشخصية المركزية في الحياة الفنية لروما ، بعد وفاة برامانتي (1514) أصبح المهندس الرئيسي لكاتدرائية القديس. كان بيتر مسؤولاً عن الحفريات الأثرية في روما وضواحيها وحماية الآثار القديمة.
توفي رافائيل عام 1520 ؛ كان موته المبكر غير متوقع بالنسبة لمعاصريه. دفن رماده في البانثيون.
عاش مايكل أنجلو ، ثالث أعظم سيد عصر النهضة ، على ليوناردو ورافائيل. وقع النصف الأول من حياته المهنية في ذروة فن عصر النهضة العالي ، والثاني - خلال الإصلاح المضاد وبداية تشكيل فن الباروك. من المجرة الرائعة لفناني عصر النهضة العالي ، تجاوز مايكل أنجلو الجميع في ثراء الصور ، والشفقة المدنية ، والحساسية لتغيير المزاج العام. ومن هنا جاء التجسيد الإبداعي لانهيار أفكار عصر النهضة.
مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) في عام 1488 ، في فلورنسا ، بدأ يدرس البلاستيك القديم بعناية. إن ارتياحه "معركة القنطور" من حيث الانسجام الداخلي هو بالفعل عمل من أعمال عصر النهضة العليا. في عام 1496 ، غادر الفنان الشاب إلى روما ، حيث ابتكر أعماله الأولى التي جلبت له الشهرة: "باخوس" و "بيتا". تم التقاطها حرفيا من خلال صور العصور القديمة. "بيتا" - يفتتح عددًا من أعمال السيد حول هذا الموضوع ويرشحه من بين النحاتين الأوائل في إيطاليا.
بالعودة إلى فلورنسا عام 1501 ، تعهد مايكل أنجلو ، نيابة عن Signoria ، بنحت شخصية ديفيد من كتلة رخامية أفسدها أمامه نحات سيئ الحظ. في عام 1504 ، أنهى مايكل أنجلو التمثال الشهير ، الذي أطلق عليه الفلورنسيون اسم "العملاق" ، وأقاموه أمام قصر فيكيا ، دار البلدية. تحول افتتاح النصب التذكاري إلى احتفال شعبي. ألهمت صورة ديفيد العديد من فناني Quattrocento. لكن مايكل أنجلو يصوره ليس كصبي ، كما في دوناتيلو وفيروتشيو ، ولكن كشباب في إزهار كامل ، وليس بعد معركة ، مع رأس عملاق عند قدميه ، ولكن قبل المعركة ، في لحظة ذروة توتر القوى. في صورة ديفيد الجميلة ، في وجهه الصارم ، نقل النحات القوة العملاقة للعاطفة ، والإرادة التي لا تلين ، والشجاعة المدنية ، والقوة اللامحدودة للرجل الحر.
في عام 1504 ، بدأ مايكل أنجلو (كما سبق ذكره في اتصال مع ليوناردو) العمل على لوحة "غرفة الخمسمائة" في Palazzo Signoria
في عام 1505 ، دعا البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو إلى روما لبناء قبر لنفسه ، لكنه رفض الأمر بعد ذلك وأمر بلوحة أقل فخامة لسقف كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان.
عمل مايكل أنجلو بمفرده على رسم سقف كنيسة سيستين ، من 1508 إلى 1512 ، ورسم مساحة تبلغ حوالي 600 متر مربع. م (48x13 م) على ارتفاع 18 م.
كرس مايكل أنجلو الجزء المركزي من السقف لمشاهد التاريخ المقدس ، بدءًا من خلق العالم. تم تأطير هذه التركيبات بواسطة إفريز ، مكتوب ، ولكنه يخلق وهم العمارة ، ويفصل بينها أيضًا قضبان خلابة. تؤكد المستطيلات الخلابة على العمارة الحقيقية للبلافوند وتثريها. تحت الكورنيش الخلاب ، رسم مايكل أنجلو الأنبياء والأشقاء (يبلغ طول كل شخصية حوالي ثلاثة أمتار) ، وفي الهالات (أقواس فوق النوافذ) صور حلقات من الكتاب المقدس وأسلاف المسيح كأناس عاديين منشغلين بالأمور اليومية.
في التراكيب المركزية التسعة ، تتكشف أحداث الأيام الأولى من الخلق ، وقصة آدم وحواء ، والطوفان ، وكل هذه المشاهد ، في الواقع ، هي ترنيمة للإنسان متأصلة فيه. بعد فترة وجيزة من انتهاء العمل في سيستين ، توفي يوليوس الثاني وعاد ورثته إلى فكرة وضع شاهد القبر. في 1513-1516. يقوم مايكل أنجلو بأداء شخصية موسى والعبيد (الأسرى) من أجل شاهد القبر هذا. صورة موسى هي واحدة من أقوى الصور في عمل سيد ناضج. لقد وضع فيه حلم قائد حكيم وشجاع ، مليء بالقوى العملاقة ، والتعبير ، وخصائص الإرادة ، التي كانت ضرورية آنذاك لتوحيد وطنه. لم يتم تضمين أشكال العبيد في النسخة النهائية للقبر.
من عام 1520 إلى عام 1534 ، عمل مايكل أنجلو على واحدة من أهم الأعمال النحتية وأكثرها مأساوية - في قبر ميديشي (كنيسة سان لورينزو الفلورنسية) ، والتي تعبر عن كل التجارب التي وقعت في يد السيد نفسه ، ومسقط رأسه ، و كل البلاد ككل. منذ أواخر عشرينيات القرن الماضي ، تمزق إيطاليا حرفيًا من قبل الأعداء الخارجيين والداخليين. في عام 1527 ، هزم الجنود المستأجرين روما ، ونهب البروتستانت الأضرحة الكاثوليكية في المدينة الأبدية. تطيح البرجوازية الفلورنسية بآل ميديتشي الذي حكم مرة أخرى منذ عام 1510
في حالة من التشاؤم الشديد ، وفي حالة من التدين العميق المتزايد ، يعمل مايكل أنجلو على مقبرة ميديشي. قام بنفسه ببناء امتداد للكنيسة الفلورنسية في سان لورينزو ، وهي غرفة صغيرة ولكنها عالية جدًا مغطاة بقبة ، وتزين جدارين من الخزانة (من الداخل) بشواهد قبور منحوتة. أحد الجدران مزين بصورة لورينزو ، أما الجدار المقابل فهو جوليانو ، وفي أسفل أقدامهم توابيت مزينة بصور منحوتة مجازية - رموز الوقت سريع الانسياب: "الصباح" و "المساء" - في شاهد قبر لورنزو ، "الليل ، و" النهار "- في شاهد قبر جوليانو ...
كلا الصورتين - لورنزو وجوليانو - ليس لهما تشابه في الصورة ، والذي يختلف عن الحلول التقليدية للقرن الخامس عشر.
بدأ بول الثالث فور انتخابه بإصرار يطالب مايكل أنجلو بتنفيذ هذه الخطة ، وفي عام 1534 ، قاطع العمل في القبر ، الذي أكمله فقط في عام 1545 ، غادر مايكل أنجلو إلى روما ، حيث بدأ عمله الثاني في كنيسة سيستين - للرسم "الدينونة الأخيرة" (1535-1541) - خلق عظيم عبّر عن مأساة الجنس البشري. تجلت ميزات النظام الفني الجديد في عمل مايكل أنجلو هذا بشكل أكثر وضوحًا. يتم وضع الدينونة الخلقية ، ومعاقبة المسيح في مركز التكوين ، ومن حوله في حركة دائرية يصور الخطاة يسقطون في الجحيم ، والرجال الأبرار يصعدون إلى السماء ، والرجال الأموات يرتفعون من قبورهم من أجل دينونة الله. كل شيء مليء بالرعب واليأس والغضب والارتباك.
كان الرسام والنحات والشاعر مايكل أنجلو أيضًا مهندسًا معماريًا لامعًا. أعدم درج مكتبة Laurenziana الفلورنسية ، وزين ساحة الكابيتول في روما ، وأقام بوابة Pius (Porta Pia) ، ومنذ عام 1546 كان يعمل في كاتدرائية St. بيتر ، بدأ برامانتي. يمتلك مايكل أنجلو رسم ورسم القبة ، والتي اكتملت بعد وفاة السيد وما زالت واحدة من العناصر المهيمنة الرئيسية في بانوراما المدينة.
توفي مايكل أنجلو في روما عن عمر يناهز 89 عامًا. نُقل جثمانه إلى فلورنسا ليلاً ودُفن في أقدم كنيسة في مسقط رأسه سانتا كروتشي. لا يمكن المبالغة في الأهمية التاريخية لفن مايكل أنجلو وتأثيره على المعاصرين والعصور اللاحقة. يفسره بعض الباحثين الأجانب على أنه أول فنان ومهندس باروكي. لكن الأهم من ذلك كله أنه مثير للاهتمام باعتباره حاملًا للتقاليد الواقعية العظيمة لعصر النهضة.
جورج بارباريللي دا كاستلفرانكو ، الملقب بجورجونيه (1477-1510) ، هو من أتباع معلمه بشكل مباشر وفنان نموذجي لعصر النهضة العالي. كان أول شخص على أرض البندقية يتحول إلى الموضوعات الأدبية ، إلى الموضوعات الأسطورية. أصبحت المناظر الطبيعية والطبيعة وجسم الإنسان العاري الجميل بالنسبة له موضوعًا فنيًا وموضوعًا للعبادة.
بالفعل في أول عمل معروف "مادونا من Castelfranco" (حوالي 1505) يظهر Giorgione كفنان متطور بالكامل ؛ صورة مادونا مليئة بالشعر ، والحلم المتأمل ، يتخللها مزاج الحزن ، الذي يميز جميع الصور الأنثوية لجورجوني. على مدى السنوات الخمس الأخيرة من حياته ، ابتكر الفنان أفضل أعماله التي تم أداؤها بتقنية الزيت ، وكان العمل الرئيسي في مدرسة البندقية في ذلك الوقت. ... في لوحة عام 1506 بعنوان "العاصفة الرعدية" لجورجونيه تصور الإنسان كجزء من الطبيعة. إن المرأة التي ترضع طفلاً ، والشاب الذي لديه طاقم (يمكن أن يظن خطأ أنه محارب مطرد) لا يجمعهما أي عمل ، لكنهما متحدان في هذا المشهد المهيب بمزاج مشترك ، حالة ذهنية مشتركة. تتخلل صورة "الزهرة النائمة" (حوالي 1508-1510) الروحانيات والشعر. جسدها مكتوب بخفة ، بحرية ، برشاقة ، فليس عبثًا أن يتحدث الباحثون عن "الموسيقية" لإيقاعات جيورجيون ؛ لا يخلو من السحر الحسي. "الحفلة الريفية" (1508-1510)
تيتيان فيسيليو (1477؟ -1576) هو أعظم رسام في عصر النهضة البندقية. لقد ابتكر أعمالًا في كل من الموضوعات الأسطورية والمسيحية ، وعمل في نوع الصور الشخصية ، وموهبته الملونة استثنائية ، والبراعة التركيبية لا تنضب ، وطول عمره السعيد سمح له بترك تراث إبداعي غني كان له تأثير كبير على أحفاده.
بالفعل في عام 1516 أصبح أول رسام للجمهورية ، منذ العشرينات - أشهر فنان في البندقية
حوالي عام 1520 ، كلفه دوق فيرارا بسلسلة من اللوحات التي ظهر فيها تيتيان كمغني من العصور القديمة ، كان قادرًا على الشعور ، والأهم من ذلك ، تجسد روح الوثنية ("Bacchanalia" ، "The Feast of Venus" ، "باخوس وأريادن").
كلف أرستقراطيون البندقية الأثرياء تيتيان بصور المذبح ، وقام بإنشاء أيقونات ضخمة: "صعود ماري" ، "مادونا بيزارو"
"مقدمة مريم إلى الهيكل" (حوالي 1538) ، "فينوس" (حوالي 1538)
(صورة جماعية للبابا بول الثالث مع أبناء أخيه أوتافيو وألكسندر فارنيزي ، 1545-1546)
لا يزال يكتب الكثير عن الموضوعات القديمة ("فينوس وأدونيس" ، "الراعي والحورية" ، "ديانا وأكتايون" ، "جوبيتر وأنتيوب") ، لكنه يتحول بشكل متزايد إلى الموضوعات المسيحية ، إلى مشاهد الاستشهاد ، حيث البهجة الوثنية ، التناغم القديم تم استبداله بموقف مأساوي ("جلد المسيح" ، "التائبة مريم المجدلية" ، "القديس سيباستيان" ، "الرثاء") ،
لكن في نهاية القرن ، وهنا ، أصبحت ملامح حقبة جديدة وشيكة في الفن ، واتجاه فني جديد ، واضحة بالفعل. يمكن ملاحظة ذلك في أعمال اثنين من أعظم الفنانين في النصف الثاني من هذا القرن - باولو فيرونيزي وجاكوبو تينتوريتو.
كان من المقرر أن يصبح باولو كالياري ، الملقب بفيرونيز (ينحدر من فيرونا ، 1528-1588) ، آخر مغني في البندقية الاحتفالية المبتهجة في القرن السادس عشر.
: "العيد في بيت ليفي" "الزواج في قانا الجليل" لقاعة طعام دير سان جورج ماجيوري
Jacopo Robusti ، المعروف في الفن باسم Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" - صباغ: كان والد الفنان صباغة حرير). معجزة القديس مرقس (1548)
("خلاص أرسينوي" ، 1555) ، "مقدمة إلى الهيكل" (1555) ،
أندريا بالاديو (1508-1580 ، فيلا كورنارو في بيومبينو ، فيلا روتوندا في فيتشنزا ، اكتمل بعد وفاته من قبل طلابه وفقًا لتصميمه ، العديد من المباني في فيتشنزا). وكانت نتيجة دراسته للعصور القديمة كتب "الآثار الرومانية" (1554) ، "أربعة كتب في العمارة" (1570-1581) ، لكن العصور القديمة كانت بالنسبة له "كائنًا حيًا" ، حسب الملاحظة العادلة للباحث.
تبدأ النهضة الهولندية في الرسم بـ "Ghent Altarpiece" للأخوين Hubert (توفي 1426) و Jan (حوالي 1390-1441) فان إيك ، أكمله Jan van Eyck في عام 1432. قام Van Eyck بتحسين تقنية الزيت: جعل الزيت ذلك ممكنًا لنقل تألق وعمق وثراء متعدد الاستخدامات للعالم الموضوعي الذي يجذب انتباه الفنانين الهولنديين ، صوته الملون.
من بين مادونا العديدة في جان فان إيك ، أشهرها مادونا للمستشار رولين (حوالي 1435)
("الرجل ذو القرنفل" ؛ "الرجل في العمامة" ، 1433 ؛ صورة زوجة الفنان مارغريت فان إيك ، 1439
يدين الفن الهولندي بالكثير لحل مثل هذه المشاكل لروجير فان دير فايدن (1400؟ -1464) "النزول من الصليب" - عمل نموذجي لويدن.
في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. حسابات لعمل سيد الموهبة الاستثنائية هوغو فان دير جويس (حوالي 1435-1482) "موت ماري").
Hieronymus Bosch (1450-1516) ، مبتكر الرؤى الصوفية المظلمة ، حيث يتحول أيضًا إلى استعارة القرون الوسطى ، "The Garden of Delights"
كانت ذروة النهضة الهولندية بلا شك من عمل بيتر بروغل الأكبر ، الملقب بالفلاح (1525 / 30-1569) ("مطبخ النحافة" ، "مطبخ السمين"). مواسم "دورة (عنوان آخر -" الصيادون في الثلج "، 1565) ،" معركة الكرنفال والصوم "(1559).
ألبريشت دورر (1471-1528).
"عيد الوردية" (اسم آخر - "مادونا الوردية" ، 1506) ، "الفارس والموت والشيطان" ، 1513 ؛ "شارع. جيروم "و" حزن "،
هانز هولبين الأصغر (1497-1543) ، صورة "انتصار الموت" ("رقصة الموت") لجين سيمور ، 1536
ألبريشت التدورفر (1480-1538)
عصر النهضة لوكاس كراناش (1472-1553) ،
جان فوكيه (حوالي 1420-1481) ، صورة شخصية لتشارلز السابع
جان كلويه (حوالي 1485 / 88-1541) ، ابن فرانسوا كلويه (حوالي 1516-1572) ، هو أهم رسام لفرنسا في القرن السادس عشر. صورة إليزابيث النمسا ، حوالي 1571 (صورة هنري الثاني ، ماري ستيوارت ، إلخ.)
سعت شعوب أوروبا إلى إحياء الكنوز والتقاليد المفقودة بسبب حروب الدمار التي لا تنتهي. أخذت الحروب الناس من على وجه الأرض ، والأشياء العظيمة التي خلقها الناس. أدت فكرة إحياء الحضارة السامية للعالم القديم إلى ظهور الفلسفة والأدب والموسيقى وظهور العلوم الطبيعية ، وقبل كل شيء ازدهار الفن. تطلب العصر أشخاصًا أقوياء ومتعلمين لا يخافون من أي عمل. وفي وسطهم ، أصبح ظهور هؤلاء العباقرة القلائل الذين يطلق عليهم "جبابرة عصر النهضة" ممكنًا. أولئك الذين نسميهم بالاسم فقط.
كان عصر النهضة إيطاليًا في المقام الأول. لذلك ، ليس من المستغرب أن يصل الفن في إيطاليا خلال هذه الفترة إلى أعلى مستوياته في الارتفاع والازدهار. يوجد هنا العشرات من أسماء العمالقة والعباقرة والفنانين العظماء والموهوبين.
موسيقى ليوناردو.
يا له من رجل محظوظ! - سيقول الكثير عنه. كان يتمتع بصحة نادرة ، وسيم ، طويل ، عيون زرقاء. في شبابه كان يرتدي تجعيد الشعر الأشقر ، وهو مقال فخور يذكرنا بسانت جورج دوناتيلا. كان يمتلك قوة شجاعة لم يسمع بها من قبل ، وبراعة ذكورية. غنى بشكل رائع ، وألحان ألحان وقصائد أمام الجمهور. علاوة على ذلك ، كان يعزف على أي آلة موسيقية ، كما أنه صنعها بنفسه.
بالنسبة لفن ليوناردو دافنشي ، لم يجد المعاصرون والأحفاد تعريفات أخرى غير "العبقري" ، "الإلهي" ، "العظيم". تشير نفس الكلمات إلى اكتشافاته العلمية: اخترع دبابة ، وحفارة ، وطائرة هليكوبتر ، وغواصة ، ومظلة ، وسلاح آلي ، وخوذة غطس ، ومصعد ، وحل المشكلات الأكثر تعقيدًا في علم الصوت ، وعلم النبات ، والطب ، وعلم الكونيات. ، أنشأ مشروعًا لمسرح دائري ، اخترع قبل قرن من غاليليو ، بندول الساعة ، رسم التزلج على الماء الحالي ، طور نظرية الميكانيكا.
يا له من رجل محظوظ! - سيقول الكثير عنه وسيبدأ في تذكر أمرائه وملوكه المحبوبين ، الذين كانوا يبحثون عن معارفه والنظارات والأعياد التي اخترعها كفنان وكاتب مسرحي وممثل ومهندس معماري ، وكان يستمتع بها كطفل .
ومع ذلك ، هل كان ليوناردو صاحب الكبد الطويل الذي لا يمكن كبته سعيدًا ، والذي كان يمنح الناس والعالم كل يوم العناية والتنوير؟ لقد توقع المصير الرهيب لإبداعاته: تدمير العشاء الأخير ، وإطلاق النار على نصب فرانشيسكا سفورزا ، وانخفاض التجارة والسرقة الشنيعة لمذكراته وكتبه. نجت حتى يومنا هذا ستة عشر لوحة فقط. تماثيل قليلة. لكن هناك العديد من الرسومات والرسومات المشفرة: مثل أبطال الخيال الحديث ، قام بتغيير التفاصيل في تصميمه ، وكأنه لا يستطيع الآخر استخدامه.
عمل ليوناردو دافنشي في أنواع وأنواع مختلفة من الفن ، لكن الرسم جلب له أعظم شهرة.
واحدة من أقدم اللوحات التي رسمها ليوناردو هي "مادونا مع زهرة" أو "مادونا بينوا". هنا بالفعل يعمل الفنان كمبتكر حقيقي. إنه يتخطى إطار الحبكة التقليدية ويعطي الصورة معنى إنسانيًا عالميًا أوسع ، وهو الفرح والحب الأمومي. في هذا العمل ، تجلت العديد من سمات فن الفنان بوضوح: تكوين واضح للأشكال والأشكال ثلاثية الأبعاد ، والرغبة في الإيجاز والتعميم ، والتعبير النفسي.
كان استمرار موضوع البداية هو لوحة "مادونا ليتا" ، حيث ظهرت بوضوح ميزة أخرى لعمل الفنان - اللعب على التناقضات. اكتمل الموضوع بلوحة "مادونا في الكهف" ، حيث يُلاحظ الحل التركيبي المثالي ، بفضل دمج الأشكال المصورة لمادونا والمسيح والملائكة مع المناظر الطبيعية في وحدة واحدة ، تتمتع بتوازن هادئ و انسجام.
من أعلى ارتفاعات أعمال ليوناردو لوحة العشاء الأخير الجدارية في قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا جراتسي. يذهل هذا العمل ليس فقط بتكوينه العام ، ولكن أيضًا بدقته. لا ينقل ليوناردو الحالة النفسية للرسل فحسب ، بل يفعل ذلك في اللحظة التي تصل فيها إلى نقطة حرجة ، وتتحول إلى انفجار نفسي وصراع. سبب هذا الانفجار قول المسيح: "سيخونني أحدكم". في هذا العمل ، استخدم ليوناردو بشكل كامل تقنية المقارنة الملموسة للأرقام ، والتي بفضلها تظهر كل شخصية كفرد وشخصية فريدة.
الذروة الثانية لعمل ليونارد كانت الصورة الشهيرة للموناليزا ، أو لا جيوكوندا. يمثل هذا العمل بداية هذا النوع من التصوير النفسي في الفن الأوروبي. عند إنشائه ، استخدم المعلم العظيم ببراعة ترسانة كاملة من وسائل التعبير الفني: التناقضات الحادة والنغمات النصفية الناعمة ، الجمود المجمد والسيولة العامة والتنوع ، أدق الفروق النفسية والتحولات. تكمن عبقرية ليوناردو بأكملها في النظرة المفعمة بالحيوية والمذهلة للموناليزا ، وابتسامتها الغامضة والغامضة ، والضباب الغامض الذي يغطي المناظر الطبيعية. يعد هذا العمل من أندر التحف الفنية.
كل من شاهد لوحة "لا جيوكوندا" التي تم إحضارها من متحف اللوفر في موسكو سوف يتذكر دقائق الصمم التام بالقرب من هذه اللوحة الصغيرة ، توتر كل ما هو أفضل في نفسه. بدا La Gioconda مثل "المريخ" ، ممثل المجهول - يجب أن يكون المستقبل ، وليس الماضي للقبيلة البشرية ، تجسيدًا للوئام ، الذي لم يمل منه العالم ولن يمل أبدًا من الحلم.
يمكن أن يقال الكثير عنه. متسائلا ان هذا ليس خيالا او خيالا. على سبيل المثال ، يمكنك أن تتذكر كيف اقترح نقل كاتدرائية سان جيوفاني - هذا العمل يذهلنا نحن سكان القرن العشرين.
قال ليوناردو: "الفنان الجيد يجب أن يكون قادرًا على رسم شيئين رئيسيين: شخص وتمثيل روحه. أم يقال عن "كولومبين" من دير سانت بطرسبرغ؟ يسميها بعض الباحثين "La Gioconda" ، وليس لوحة اللوفر.
الصبي ناردو ، كان هذا اسمه في فينشي: الابن غير الشرعي لكاتب العدل الأدبي ، الذي اعتبر الطيور والخيول أفضل المخلوقات على وجه الأرض. محبوب من الجميع ووحيد ، ينحني السيوف الفولاذية ويرسم المشنوق. اخترع جسراً فوق مضيق البوسفور ومدينة مثالية أجمل من كوربوزييه ونيماير. الغناء بصوت الباريتون الناعم وجعل الموناليزا تبتسم. في أحد دفاتر ملاحظاته الأخيرة ، كتب هذا الرجل المحظوظ: "بدا لي أنني كنت أتعلم العيش ، لكنني كنت أتعلم أن أموت". لكنه لخص بعد ذلك: "الحياة الطيبة هي حياة طويلة".
هل يمكنك الاختلاف مع ليوناردو؟
ساندرو بوتيتشيلي.
ولد ساندرو بوتيتشيلي في فلورنسا عام 1445 في عائلة تعمل في دباغة الجلود.
تعتبر أول مرة عمل أصلي لبوتيتشيلي "عشق المجوس" (حوالي عام 1740) ، حيث تجلت الخاصية الرئيسية لطريقته الأصلية - الحلم والشعر الرقيق - بشكل كامل. كان موهوبًا بشعر فطري ، لكن لمسة واضحة من الحزن التأملي أشرق من خلاله حرفياً في كل شيء. حتى القديس سيباستيان ، الذي تعذبه سهام معذبيه ، ينظر إليه بتمعن ومنفصل.
في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح بوتيتشيلي قريبًا من دائرة الحاكم الفعلي لفلورنسا ، لورنزو ميديتشي ، الملقب بـ Magnificent. في حدائق لورنزو الفخمة ، تجمع مجتمع من الناس ، ربما الأكثر استنارة وموهبة في فلورنسا. كان هناك فلاسفة وشعراء وموسيقيون. ساد جو من الإعجاب بالجمال ، ولم يتم تقدير جمال الفن فحسب ، بل أيضًا جمال الحياة. كانت العصور القديمة تعتبر النموذج الأولي للفن المثالي والحياة المثالية ، مع ذلك ، من خلال منظور الطبقات الفلسفية اللاحقة. بدون شك ، تحت تأثير هذا الجو ، تم إنشاء أول لوحة كبيرة لبوتيتشيلي "بريمافيرا (الربيع)". هذا رمزا شبيه بالحلم ورائع وجميل بشكل عجيب للدورة الأبدية ، التجديد المستمر للطبيعة. يتخللها إيقاع موسيقي أكثر تعقيدًا وغرابة. تمثل شخصية فلورا ، المزينة بالورود ، لنعم الرقص في جنة عدن صورًا للجمال لم تُشاهد بعد في ذلك الوقت ، وبالتالي تركت انطباعًا آسرًا بشكل خاص. احتل يونغ بوتيتشيلي على الفور مكانة بارزة بين أسياد عصره.
كانت السمعة العالية للرسام الشاب هي التي أمنت له أمرًا باللوحات الجدارية التوراتية لكنيسة الفاتيكان سيستين ، التي أنشأها في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر في روما. كتب مشاهد من حياة موسى ، وعقاب كوريا ، وداثان وأفيرون ، حيث أظهر مهارة تركيب مذهلة. يتناقض الهدوء الكلاسيكي للمباني القديمة ، الذي كشف فيه بوتيتشيلي عن الحركة ، بشكل حاد مع الإيقاع الدرامي للشخصيات والعواطف المصورة ؛ حركة الأجسام البشرية معقدة ومشوشة ومشبعة بالقوة التفجيرية ؛ هناك انطباع بتناغم مهتز ، وعزل للعالم المرئي أمام ضغط الوقت وإرادة الإنسان. عبّرت اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين لأول مرة عن القلق العميق الذي عاش في روح بوتيتشيلي ، والتي ازدادت قوة بمرور الوقت. تعكس اللوحات الجدارية نفسها موهبة بوتيتشيلي المذهلة كرسام بورتريه: كل وجه من الوجوه العديدة المرسومة أصلية تمامًا وفريدة من نوعها ولا تُنسى ...
في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عاد بوتيتشيلي إلى فلورنسا ، واستمر في العمل بلا كلل ، لكن الوضوح الهادئ "للأمثلة" كان متأخراً بالفعل. في منتصف العقد ، كتب كتابه الشهير "ولادة كوكب الزهرة". لاحظ الباحثون في الأعمال اللاحقة للسيد أخلاقًا غير معهود سابقًا ، تمجيد ديني.
ربما يكون أكثر أهمية من الرسم اللاحق ، رسومات بوتيتشيلي في التسعينيات - الرسوم التوضيحية للكوميديا \u200b\u200bالإلهية لدانتي. رسم ببهجة واضحة وغير مخفية. يتم نقل رؤى الشاعر العظيم بحب ودقة من خلال كمال نسب العديد من الشخصيات ، والتنظيم المدروس للفضاء ، والحيلة التي لا تنضب في البحث عن المكافئات البصرية للكلمة الشعرية ...
على الرغم من أي عواصف وأزمات عقلية ، حتى النهاية (توفي عام 1510) ، ظل بوتيتشيلي فنانًا عظيمًا ، وسيد فنه. يتضح هذا بوضوح من خلال النحت النبيل للوجه في "صورة الشاب" ، السمة التعبيرية للنموذج ، مما لا يدع مجالاً للشك في كرامتها الإنسانية العالية ، والرسم القوي للسيد ونظرته الخيرية.
