أصل الانطباعية. إدغار ديغا - الراقصات الزرقاء

الانطباعية هي اتجاه في الرسم نشأ في فرنسا في القرنين التاسع عشر والعشرين ، وهي محاولة فنية لالتقاط لحظة من الحياة بكل تنوعها وتنقلها. تشبه لوحات الانطباعيين صورة عالية الجودة باهتة ، لإحياء استمرار التاريخ المرئي في الخيال. في هذه المقالة ، سنلقي نظرة على 10 من أشهر الانطباعيين في العالم. لحسن الحظ ، هناك أكثر من عشرة أو عشرين أو حتى مائة فنان موهوب ، لذلك دعونا نركز على الأسماء التي تحتاج إلى معرفتها.

من أجل عدم الإساءة إلى الفنانين أو المعجبين بهم ، تم تقديم القائمة حسب الترتيب الأبجدي الروسي.

1. ألفريد سيسلي

يعتبر هذا الرسام الفرنسي من أصل إنجليزي أشهر رسام للمناظر الطبيعية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يوجد في مجموعته أكثر من 900 لوحة ، أشهرها "Rural Alley" و "Frost in Louveciennes" و "Bridge at Argenteuil" و "Early Snow in Louveciennes" و "Lawns in Spring" وغيرها الكثير.

2. فان جوخ

معروف للعالم بأسره بالقصة الحزينة عن أذنه (بالمناسبة ، لم يقطع أذنه كلها ، ولكن فقط شحمة الأذن) ، أصبح Wang Gong مشهورًا فقط بعد وفاته. واستطاع أن يبيع لوحة واحدة طوال حياته قبل وفاته بأربعة أشهر. يقولون إنه كان رجل أعمال وكاهنًا في نفس الوقت ، ولكن غالبًا ما انتهى به المطاف في مستشفيات الأمراض النفسية بسبب الاكتئاب ، لذلك كل التمرد في وجوده أدى إلى أعمال أسطورية.

3. كميل بيسارو

وُلِد بيسارو في جزيرة سانت توماس ، في عائلة من اليهود البرجوازيين ، وكان أحد الانطباعيين القلائل الذين شجع والداهم شغفه وسرعان ما أرسلوا إلى باريس للدراسة. الأهم من ذلك كله ، كان الفنان يحب الطبيعة ، وكان هو الذي صورها بكل الألوان ، أو بتعبير أدق ، كان لدى بيسارو موهبة خاصة في اختيار نعومة الألوان والتوافق ، وبعد ذلك بدا الهواء يظهر في اللوحات.

4. كلود مونيه

منذ الطفولة قرر الفتى أن يصبح فنانًا رغم محاذير الأسرة. بعد انتقاله إلى باريس بمفرده ، انغمس كلود مونيه في الحياة اليومية الرمادية من حياة صعبة: عامين في القوات المسلحة في الجزائر ، تقاضي الدائنين بسبب الفقر والمرض. ومع ذلك ، يبدو أن الصعوبات لم تقمع ، بل ألهمت الفنانة لخلق مثل هذه اللوحات الحية مثل "الانطباع ، الشروق" ، "مبنى البرلمان في لندن" ، "الجسر إلى أوروبا" ، "الخريف في أرجنتويل" ، "على شور تروفيل "، وغيرها الكثير.

5. كونستانتين كوروفين

من الجيد أن نعرف أنه من بين الفرنسيين ، آباء الانطباعية ، يمكن للمرء أن يفخر بفخر مواطننا ، كونستانتين كوروفين. ساعده الحب العاطفي للطبيعة على إعطاء صورة ثابتة لا يمكن تصورها بشكل حدسي ، وذلك بفضل مزيج الألوان المناسبة ، وعرض الخطوط ، واختيار الموضوع. من المستحيل أن تمر من لوحاته "رصيف في جورزوف" ، "سمك ونبيذ وفواكه" ، "منظر خريفي" ، "ليلة مقمرة". الشتاء "وسلسلة أعماله المخصصة لباريس.

6. بول غوغان

حتى سن 26 ، لم يفكر بول غوغان في الرسم. كان رجل أعمال ولديه عائلة كبيرة. ومع ذلك ، عندما رأيت لأول مرة لوحات كميل بيسارو ، قررت أنه بالتأكيد سيرسم. مع مرور الوقت ، تغير أسلوب الفنان ، ولكن أشهر اللوحات الانطباعية هي "Garden in the Snow" و "At the Cliff" و "On the Beach in Dieppe" و "Nude" و "Palms in Martinique" وغيرها.

7. بول سيزان

على عكس معظم زملائه ، أصبح سيزان مشهورًا خلال حياته. تمكن من تنظيم معرضه الخاص وكسب دخل كبير منه. كان الناس يعرفون الكثير عن لوحاته - لقد تعلم ، مثله مثل أي شخص آخر ، الجمع بين مسرحية الضوء والظل ، وقام بتأكيد عالٍ على الأشكال الهندسية الصحيحة وغير المنتظمة ، وكانت شدة موضوع لوحاته متناغمة مع الرومانسية.

8. بيير أوغست رينوار

حتى سن العشرين ، عمل رينوار كمصمم ديكور لأخيه الأكبر ، وانتقل بعد ذلك فقط إلى باريس ، حيث التقى بمونيه وباسل وسيسلي. ساعده هذا التعارف في المستقبل على السير في طريق الانطباعية ويصبح مشهوراً فيه. يُعرف رينوار بأنه مؤلف صورة عاطفية ، ومن أبرز أعماله "على الشرفة" و "المشي" و "صورة الممثلة جين ساماري" و "لودج" و "ألفريد سيسلي وزوجته" و "أون The Swing "و" The Frog Room "وغيرها الكثير.

9. إدغار ديغا

إذا لم تكن قد سمعت أي شيء عن Blue Dancers ، و Ballet Rehears ، و Ballet School ، و Absinthe ، فاستعجل لمعرفة المزيد عن أعمال إدغار ديغا. اختيار الألوان الأصلية ، والموضوعات الفريدة للوحات ، والشعور بحركة الصورة - كل هذا وأكثر من ذلك بكثير جعل ديغا أحد أشهر الفنانين في العالم.

10. إدوارد مانيه

لا تخلط بين مانيه ومونيه - فهذان شخصان مختلفان يعملان في نفس الوقت وفي نفس الاتجاه الفني. لطالما انجذبت مانيه بمشاهد الشخصيات اليومية والمظاهر والأنواع غير العادية ، كما لو كانت لحظات "تم التقاطها" عن طريق الخطأ ، تم التقاطها لاحقًا لعدة قرون. ومن اللوحات الشهيرة لمانيه: "أولمبيا" ، "إفطار على العشب" ، "بار آت ذا فوليس بيرجير" ، "الفلوتست" ، "نانا" وغيرها.

إذا كان لديك أدنى فرصة لرؤية لوحات هؤلاء الأساتذة حية ، فستقع في حب الانطباعية إلى الأبد!

القاموس التوضيحي للغة الروسية. ن. أوشاكوف

انطباعية

الانطباعية ، رر. لا م. (الانطباعية الفرنسية) (المادة). اتجاه في الفن يهدف إلى نقل وإعادة إنتاج انطباعات مباشرة وذاتية عن الواقع.

القاموس التوضيحي للغة الروسية. S.I.Ozhegov ، نيويورك شفيدوفا.

انطباعية

أ ، م الاتجاه الفني أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. السعي نحو الاستنساخ المباشر لمشاعر الفنان ومزاجه وانطباعاته.

صفة الانطباعية ، عشر ، عشر والانطباعية ، عشر ، عشر.

قاموس توضيحي واشتقاقي جديد للغة الروسية ، T. F. Efremova.

انطباعية

م الاتجاه في الفن في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، بناءً على الرغبة في عكس العالم الحقيقي في حركته وتنوعه والتقاط المشاعر الخاصة للفنان والملحن وما إلى ذلك.

قاموس موسوعي ، 1998

انطباعية

الانطباع (من الانطباع الفرنسي - الانطباع) هو الاتجاه في الفن في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. 20 قرنًا ، سعى ممثلوها بشكل طبيعي ونزيه إلى التقاط العالم الحقيقي في حركته وقابليته للتغيير ، لنقل انطباعاتهم العابرة. نشأت الانطباعية في ستينيات القرن التاسع عشر ، في الرسم الفرنسي: جلب إي مانيه ، أو.رينوار ، إي.ديغا النضارة والفورية لإدراك الحياة ، وصورة لحظية ، كما لو كانت حركات ومواقف عشوائية ، تبدو غير متوازنة ، تكوين مجزأ ، غير متوقع وجهات نظر ، تقصير مسبق ، شرائح من الأشكال. في السبعينيات والثمانينيات. شكلت انطباعية في المشهد الفرنسي: طور C. Monet ، C. Pissarro ، A. Sisley نظامًا ثابتًا من الهواء plein. من خلال العمل في الهواء الطلق ، خلقوا إحساسًا بضوء الشمس المتلألئ ، وثراء ألوان الطبيعة ، وانحلال الأشكال الحجمية في اهتزاز الضوء والهواء. أدى تحلل النغمات المعقدة إلى ألوان نقية (يتم تطبيقها على القماش بضربات منفصلة ومحسوبة لمزجها البصري في عين المشاهد) ، والظلال الملونة وردود الفعل إلى ظهور ضوء لا مثيل له ، لوحة مرتعشة. بالإضافة إلى الرسامين (الأمريكي - جي ويسلر ، الألماني - إم ليبرمان ، إل كورينث ، روسي - ك.أ.كوروفين ، آي إي غرابار) ، كان النحاتون ينظرون إلى اهتمام الانطباعية بالحركة الآنية ، الشكل السائل ، الإيطالية - M. Rosso ، الروسية - PP Trubetskoy). لخداع الانطباعية الموسيقية. 19 - في وقت مبكر. القرن ال 20 (في فرنسا - K. Debussy ، جزئيًا M. Ravel ، P. Duc ، إلخ) ، والتي تطورت تحت تأثير الانطباعية في الرسم ، تتميز بنقل المزاج الخفي ، الفروق الدقيقة النفسية ، الجاذبية نحو برمجة المناظر الطبيعية ، الاهتمام باللون الجرس واللون التوافقي. في الأدب ، يتم الحديث عن سمات الأسلوب الانطباعي فيما يتعلق بالأدب الأوروبي في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر ، والشعر الروسي في البداية. القرن ال 20 (K. Hamsun في النرويج ، I. F. Annensky في روسيا ، إلخ).

انطباعية

(الانطباعية الفرنسية ، من الانطباع الانطباع) ، اتجاه في الفن في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تبلورت في الرسم الفرنسي في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر وأوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. في وقت نضجه (سبعينيات القرن التاسع عشر - النصف الأول من ثمانينيات القرن التاسع عشر) ، مثلته مجموعة من الفنانين (سي مونيه ، أو. رينوار ، إي ديغا ، سي بيسارو ، أ. سيسلي ، ب. Morisot ، وما إلى ذلك) ، متحدين للنضال من أجل تجديد الفن والتغلب على أكاديمية الصالون الرسمية ونظموا 8 معارض من 1874 إلى 1886 لهذا الغرض ؛ إي مانيه ، الذي عاد في ستينيات القرن التاسع عشر. حدد مسبقًا اتجاه I. والذي أيضًا في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر. كان مرتبطًا به من نواح كثيرة ، ولم يكن عضوًا في هذه المجموعة. الاسم "أنا" نشأت بعد المعرض عام 1874 ، حيث كانت لوحة سي مونيه “Impression. شروق الشمس "(" الانطباع ، Soleil levant "، 1872 ، الآن في متحف Marmottan ، باريس).

أنا يواصل العمل الذي بدأه الفن الواقعي في أربعينيات وستينيات القرن التاسع عشر. التحرر من أعراف الكلاسيكية والرومانسية والأكاديمية ويؤكد جمال الواقع اليومي ، والدوافع الديمقراطية البسيطة ، ويحقق موثوقية حية للصورة. 1. تجعل الحياة العصرية الأصيلة ذات أهمية جمالية في طبيعتها ، بكل ثراء وتألق ألوانها ، وتلتقط العالم المرئي في تنوعه المستمر المتأصل ، مما يعيد خلق وحدة الإنسان وبيئته. من خلال إبراز اللحظة العابرة للتدفق المستمر للحياة ، كما لو أن الانطباعيين قد تخلوا عن السرد ، والحبكة. يسعى الفنانون في مناظرهم الطبيعية وصورهم وتركيباتهم متعددة الأشكال إلى الحفاظ على حيادية وقوة ونضارة "الانطباع الأول" ، مما يسمح لهم بالتقاط السمة الفريدة في ما يرونه ، دون الخوض في التفاصيل الفردية. تصور العالم كظاهرة بصرية متغيرة إلى الأبد ، أنا لا أسعى للتأكيد على صفاته الدائمة والعميقة. تستند المعرفة بالعالم في الهند بشكل أساسي إلى الملاحظة الدقيقة ، التجربة البصرية للفنان ، الذي يستخدم قوانين الإدراك البصري الطبيعي لتحقيق الإقناع الفني. تنعكس عملية هذا الإدراك ودينامياته في هيكل العمل ، والذي بدوره يوجه بشكل فعال مسار تصور المشاهد للصورة. ومع ذلك ، فإن التجريبية المؤكدة لطريقة I. ، والتي جعلتها مرتبطة بالمذهب الطبيعي ، دفعت أحيانًا ممثلي I. إلى تجارب تصويرية بصرية مكتفية ذاتيًا تحد من إمكانيات المعرفة الفنية باللحظات الأساسية للواقع. بشكل عام ، تتميز أعمال الانطباعيين بالبهجة والفتنة بالجمال الحسي للعالم ؛ وفقط عدد قليل من أعمال ديغا ومانيه تحتوي على ملاحظات مريرة وساخرة.

لأول مرة ، يصنع الانطباعيون صورة متعددة الأوجه للحياة اليومية لمدينة حديثة ، تنقل أصالة المناظر الطبيعية فيها وظهور الناس الذين يسكنونها ، وطريقة حياتهم ، وفي كثير من الأحيان عملهم ؛ يظهر موضوع الترفيه الحضري على وجه التحديد في الهند. في الوقت نفسه ، تضعف لحظة النقد الاجتماعي في فن أنا. سعياً وراء تصوير حقيقي لطبيعة يومية قريبة من الإنسان ، قام رسامو المناظر الطبيعية الانطباعية (خاصة بيسارو وسيسلي) بتطوير تقاليد مدرسة باربيزون. استمرارًا في عمليات البحث في هواء بلين (انظر هواء بلين) لجيه كونستابل ، وباربيزونيت ، بالإضافة إلى سي كورو ، وإي بودين ، وجي بي جونغكيند ، طور الانطباعيون نظام هواء بلين كامل. في المناظر الطبيعية الخاصة بهم ، غالبًا ما يتحول الدافع اليومي من خلال أشعة الشمس المنتشرة والمتحركة ، مما يضفي إحساسًا بالبهجة على الصورة. أتاح العمل على اللوحة مباشرة في الهواء الطلق إعادة إنتاج الطبيعة بكل حيويتها الحقيقية ، لتحليل حالاتها الانتقالية بمهارة والتقاطها على الفور ، لالتقاط أدنى تغيرات في اللون تظهر تحت تأثير الهواء الخفيف المهتز والسائل. البيئة (التي توحد الإنسان والطبيعة عضويًا) ، والتي تصبح أحيانًا كائنًا مستقلاً للتصوير في الهند (بشكل رئيسي في أعمال مونيه). من أجل الحفاظ على نضارة وتنوع ألوان الطبيعة في الصورة ، أنشأ الانطباعيون (باستثناء ديغا) نظامًا تصويريًا يتميز بتحلل النغمات المعقدة إلى ألوان نقية وتداخل السكتات الدماغية المنفصلة للون النقي. اللون ، كأنه يمتزج في عين المشاهد ، بألوان فاتحة ومشرقة ، ثروة من الثعابين وردود الفعل ، الظلال الملونة. يبدو أن الأشكال الحجمية تتحلل في غلاف الهواء الخفيف المغلف ، وتتلاشى ، وتكتسب شكلاً متقلبًا: لعب السكتات الدماغية المختلفة ، اللزج والسائلة ، يعطي الطبقة الملونة رعشة ، راحة ؛ وهكذا ، يتم إنشاء نوع من الانطباع بعدم الاكتمال ، وتشكيل صورة أمام شخص يفكر في اللوحة. كل هذا مرتبط برغبة الفنان في الحفاظ على تأثير الارتجال في الصورة ، والذي كان في السابق يسمح بالوقت فقط في الرسومات ، والتي عادة ما تختفي عند معالجتها في الأعمال النهائية ؛ وهكذا ، في I ، هناك تقارب بين الرسم والرسم ، وغالبًا ما يتم دمج عدة مراحل من العمل في عملية واحدة مستمرة. اللوحة الانطباعية هي إطار منفصل ، جزء من عالم متحرك. وهذا يفسر ، من ناحية ، تكافؤ جميع أجزاء الصورة ، التي تولد في نفس الوقت تحت فرشاة الفنان والمشاركة على قدم المساواة في البناء التصويري للعمل ؛ من ناحية أخرى ، تبدو عشوائية وعدم توازن ، وعدم تناسق في التكوين ، وقطع جريئة للأرقام ، ووجهات نظر غير متوقعة ، وزوايا معقدة تنشط البناء المكاني ؛ تفقد العمق ، الفضاء في بعض الأحيان "يتحول" على مستوى أو يذهب إلى ما لا نهاية. في بعض طرق تكوين التكوين والفضاء ، يكون تأثير النقش الياباني ، والتصوير الفوتوغرافي جزئيًا ، ملحوظًا.

بحلول منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر. أولاً ، بعد أن استنفد إمكانياته كنظام متكامل واتجاه واحد ، يتفكك ، ويعطي دوافع للتطور اللاحق للفن. 1. أدخلت موضوعات جديدة في الفن ، مدركًا الأهمية الجمالية للعديد من جوانب الواقع. تتميز أعمال الناضجة الأول بحيويتها المشرقة والفورية. في الوقت نفسه ، يتميز I. أيضًا بالكشف عن القيمة الجوهرية الجمالية والإمكانيات التعبيرية الجديدة للون ، والتركيز الجمالي على طريقة التنفيذ ، وكشف الهيكل الرسمي للعمل ؛ هذه السمات على وجه التحديد ، التي ظهرت للتو في الإمبريالية ، هي التي تتلقى مزيدًا من التطور في الانطباعية الجديدة وما بعد الانطباعية. في 1880-1910. كان لـ I. تأثير كبير على العديد من الرسامين من البلدان الأخرى (M. ليبرمان ، إل كورينث في ألمانيا ؛ K. A. Korovin ، V. A. Serov ، I.E.Grabar ، أوائل M. جوانب الواقع ، في إتقان تأثيرات الهواء الطلق ، وإبراز اللوحة ، ورسم الأسلوب ، وإتقان تقنيات معينة. انعكست بعض مبادئ الفن - انتقال الحركة الآنية وسيولة الشكل - بدرجات متفاوتة في النحت من ثمانينيات القرن التاسع عشر إلى العقد الأول من القرن العشرين. (مع إ. ديغا وأو رودين في فرنسا ، إم روسو في إيطاليا ، ب. ب. تروبيتسكوي وأ. إس. جولوبكينا في روسيا) ؛ في الوقت نفسه ، كان الجاذبية العالية للنحت الانطباعي تتعارض أحيانًا مع اللمس والبدنية المتأصلة في طبيعة الصورة النحتية. إن تقاليد الهند واضحة في العديد من الاتجاهات الواقعية في فن القرن العشرين. في الفنون المرئية تأثير معين على تكوين مبادئ معينة للفن وعلى تطوير الوسائل التعبيرية في الأدب والموسيقى والمسرح ؛ ومع ذلك ، في هذه الأنواع من الفن ، لم تصبح أنا نظامًا فنيًا متكاملًا لأهمية المسرح.

كما هو مطبق على الأدب ، يُنظر إلى I. على نطاق واسع على أنها ظاهرة أسلوبية نشأت في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. واستولت على كتّاب من مختلف المعتقدات والأساليب ، وبشكل ضيق - كإتجاه بأسلوب محدد ونظرة عالمية تنجذب نحو الانحطاط ، والتي تشكلت في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. علامات "الأسلوب الانطباعي" هي عدم وجود شكل محدد بوضوح والرغبة في نقل الموضوع بضربات مجزأة تلتقط على الفور كل انطباع ، ومع ذلك ، عند النظر إلى الكل ، يكشف عن وحدتهما الخفية واتصالهما. كأسلوب خاص ، أنا ، بمبدأه لقيمة الانطباع الأول ، جعل من الممكن قيادة القصة من خلال مثل هذه التفاصيل كما لو تم التقاطها عشوائيًا ، والتي يبدو أنها انتهكت الاتساق الصارم للخطة السردية ومبدأ الاختيار نقلت الأساسيات ، ولكن مع حقيقتها "الجانبية" قصة السطوع والنضارة غير العادية ، والفكرة الفنية - تشعب وتنوع غير متوقعين. بقيت ظاهرة أسلوبية ، لم أقصد ، خاصة بين الكتاب العظماء (على سبيل المثال ، AP Chekhov ، IA Bunin ، وغيرهم) ، كسر المبادئ الفنية للواقعية ، ولكن تجلت في إثراء هذه المبادئ والفن المتزايد باطراد الوصف (على سبيل المثال ، وصف تشيخوف لعاصفة رعدية في قصة "السهوب" ؛ وقد لاحظ إل ن. تولستوي ملامح أنا في أسلوب تشيخوف). بحلول بداية القرن العشرين. ظهرت عدة أنواع أسلوبية من I. على أساس واقعي مشترك. كان الأخوان ج. وإي. جونكور ("شعراء الأعصاب" ، "خبراء الأحاسيس غير المحسوسة") مؤسسي "سيكولوجي آي" ، وهو أسلوب متطور يمكن ملاحظته في رواية ك. هامسون "الجوع" ، في في وقت مبكر تي مان (في القصص القصيرة) ، س. زويغ ، في كلمات آي إف أنينسكي. "هواء بلين" ، يشعر به نفس الإخوة غونكور ، بقلم إي زولا بأسلوب أوصاف باريس ("صفحة الحب") للكاتب الدنماركي إي. بي. جاكوبسن (في القصة القصيرة "موجينز") ؛ يعبر الشاعر الألماني D. von Lilienkron بوضوح عن المواقف الغنائية عن طريق التقنية الانطباعية (بما في ذلك النحو والإيقاع). طور الكاتبان الإنجليزيان الرومانسيون الجدد RL Stevenson و J. Conrad خصائص ملونة غريبة لـ I. استمر أسلوبهم في الأدبيات اللاحقة حول الموضوعات "الجنوبية" ، حتى قصص S. Maugham. في فيلم "Romances without Words" بقلم P. Verlaine ، ترافق إثارة الروح والوميض الخلاب ("بعض الظلال تأسرنا") بمزاج موسيقي ، وتبدو قصيدته "Poetic Art" (1874 ، التي نُشرت عام 1882) في وقت واحد سواء كان بيانًا شعريًا أو نذيرًا لشاعرية الرمزية.

في وقت لاحق ، هامسون وبعض الكتاب الآخرين في أوائل القرن العشرين. أنا ، بدرجة أقل أو أكبر ، تفصل نفسها عن المبادئ الواقعية وتتحول إلى رؤية خاصة وموقف (أو طريقة) - ذاتية غامضة وغير محدودة توقعت جزئيًا أدب "تيار الوعي" (عمل م. بروست). لقد شكك هذا في "فلسفة اللحظة" في الأسس الدلالية والأخلاقية للحياة. عبادة "الانطباعات" أغلقت الرجل على نفسه فقط ما هو عابر ، بعيد المنال ، لا يمكن وصفه بأي شيء سوى الأحاسيس أصبحت ذات قيمة والحقيقة الوحيدة. دارت الحالة المزاجية السائلة بشكل رئيسي حول موضوع "الحب والموت". بُنيت الصورة الفنية على تبسيط غير ثابت وتلميحات غامضة ، مما رفع "الستار" عن اللعب المصيري للعناصر اللاواعية في حياة الإنسان. الدوافع المنحطة هي سمة من سمات المدرسة الفيينية I (G. Bar ؛ A. Schnitzler ، وخاصة مسرحياته ذات الفصل الواحد The Green Parrot ، 1899 ، The Puppets ، 1906 ، إلخ) ، في بولندا - لـ J. Kasprowicz ، K تيتماير ... كان تأثير I. ، على سبيل المثال ، O. Wilde ، و G. von Hoffmannsthal (شعر غنائي ، بما في ذلك The Ballad of Outer Life ؛ دراما-ليبريتو) ، في الأدب الروسي B. K. Zaitsev (دراسات نفسية) ، K.D Balmont (مع كلماته من "الزوال"). بحلول منتصف القرن العشرين. أنا كطريقة مستقلة قد استنفدت نفسها.

تطبيق المصطلح "I." للموسيقى في كثير من النواحي بشروط - الموسيقي الأول لا يشكل تشابهًا مباشرًا مع I في الرسم ولا يتطابق معها ترتيبًا زمنيًا (وقت أوجها في التسعينيات من القرن التاسع عشر والعقد الأول من القرن العشرين ). الشيء الرئيسي في الفن الموسيقي هو نقل الحالة المزاجية التي تكتسب معنى الرموز والفروق النفسية الدقيقة والجاذبية نحو برمجة المناظر الطبيعية الشعرية. ومن سماته أيضًا الخيال المكرر ، وإضفاء الطابع الشعري على العصور القديمة ، والغرائبية ، والاهتمام بالجرس واللون التوافقي. مع الخط الرئيسي لـ I. في الرسم ، لديه موقف متحمس تجاه الحياة ؛ لحظات الصراعات الحادة ، يتم تجاوز التناقضات الاجتماعية فيها. وجد التعبير الموسيقي تعبيرًا كلاسيكيًا في أعمال سي ديبوسي. ظهرت ملامحها أيضًا في موسيقى M. Ravel و P. Duc و F. Schmitt و J.J. Roger-Ducas وغيرهم من الملحنين الفرنسيين.

ورثت Musical I. العديد من ميزات فن الرومانسية المتأخرة والمدارس الموسيقية الوطنية في القرن التاسع عشر. ("The Mighty Handful" ، F. List ، E. Grieg وآخرون). في الوقت نفسه ، عارض الانطباعيون فن العواطف المقيدة والملمس الشفاف والجشع وقابلية التغيير السلس للصور للتخفيف الواضح للملامح والمادية المطلقة والإفراط في التشبع للوحة الموسيقية للرومانسيين المتأخرين.

أدى إبداع الملحنين الانطباعيين من نواحٍ عديدة إلى إثراء الوسائل التعبيرية للموسيقى ، وخاصة مجال التناغم الذي بلغ جمالاً ورقيًا عظيمين ؛ يتم الجمع بين تعقيد مجمعات الوتر مع تبسيط التفكير النموذجي وإضفاء الطابع القديم عليه ؛ تهيمن على التناغم ألوان نقية وانعكاسات متقلبة والإيقاعات غير مستقرة ومراوغة. تم إبراز تلون الوسائل التوافقية والجرسية: يتم تعزيز المعنى التعبيري لكل صوت وتردد ، ويتم الكشف عن الاحتمالات غير المعروفة سابقًا لتوسيع المجال النموذجي. تم إعطاء نضارة خاصة لموسيقى الانطباعيين من خلال جاذبيتهم المتكررة لأنواع الأغاني والرقص وعناصر اللغة الموسيقية لشعوب الشرق وإسبانيا والأشكال المبكرة لموسيقى الجاز الزنجي.

في بداية القرن العشرين. الموسيقية I. انتشرت خارج فرنسا. تم تطويره في الأصل بواسطة M. de Falla في إسبانيا ، A. Casella و O. Respighi في إيطاليا. الميزات الأصلية متأصلة في الموسيقى الإنجليزية الأولى مع المناظر الطبيعية "الشمالية" (F. Delius) أو الغريبة الحارة (S. Scott). في بولندا ، مثل K. Szymanowski (حتى 1920) ، الذي انجذب نحو الصور فائقة الدقة للعصور القديمة والشرق القديم ، خطًا غريبًا من التقليد الموسيقي. تأثير الجماليات الهندية في مطلع القرن العشرين وبعض الملحنين الروس ذوي الخبرة ، ولا سيما أ.ن.سكريبين ، الذي تأثر في نفس الوقت ورمزية ؛ في التيار الرئيسي للروسية I. ، جنبًا إلى جنب مع تأثير مدرسة N.A Rimsky-Korsakov ، بدأ I.F Stravinsky حياته المهنية ، وفي السنوات اللاحقة قاد الاتجاه المناهض للانطباعية في موسيقى أوروبا الغربية.

O. V. Mamontova (I. in the visual Arts) ، I.V. Nestiev (I. in music).

في مسرح أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. زاد اهتمام المخرجين وفناني الأداء بنقل جو العمل ، ومزاج مشهد معين ، والكشف عن نصه الفرعي. في الوقت نفسه ، تم نقل أصالة الحياة ومعناها بمساعدة الخصائص الطلاقة المتعمدة جنبًا إلى جنب مع تفاصيل معبرة زاهية منفصلة كشفت عن التجارب المظللة للبطل وأفكاره ودوافع الأفعال. تم استخدام التغييرات المفاجئة في الإيقاعات ، واستخدام الأصوات ، والبقع ذات الألوان الخلابة من قبل الاتجاه لخلق تشبع عاطفي معين في الأداء ، حيث تم الكشف عن النمو الداخلي للدراما ، المخفي وراء مسار الحياة اليومية. تم استخدام الوسائل التعبيرية لـ I. في إنتاجات A. Antoine (فرنسا) ، M. Reinhardt (ألمانيا) ، VE Meyerhold (روسيا) ، في عروض مسرح موسكو للفنون (على سبيل المثال ، في مسرحيات AP Chekhov) . لاحظ المعاصرون ملامح I. في مسرحية G. Rejean (فرنسا) و E. Duse (إيطاليا) و V. F. Komissarzhevskaya وممثلين آخرين.

تي إم رودينا.

مضاء: K. Mockler ، انطباعية. تاريخه ، جمالياته ، أسياده ، العابر. مع الفرنسية. ، م. ، ؛ Meyer-Graefe Y. ، الانطباعيون ، العابرة. منه. ، م ، 1913 ؛ فينتوري ل. ، من مانيه إلى لوتريك ، عبر. من ital. ، M. ، 1958 ؛ جي ريوالد ، تاريخ الانطباعية ، العابرة. من الإنجليزية ، L.-M ، 1959 ؛ الانطباعية العابرة. من الفرنسية ، L. ، 1969 ؛ Chegodaev A.D. ، الانطباعيين ، M. ، 1971 ؛ Bazin G.، L "époque impressionniste، 2nd ed.، P.، 1953؛ Leymarie J.، L" impressionisme، v. 1≈2 ، جين ، 1959 ؛ Danckert W.، Das Wesen des musikalischen Impressionismus، "Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte"، 1929، Bd 7، H. 1؛ Koelsch H. F.، Der Impressionismus bei Debussy، Düsseldorf، 1937 (Diss.)؛ Schulz H.G.، Musikalischer Impressionismus und impressionistischer Klavierstil، Würzburg، 1938؛ Kroher E. ، Impressionismus in der Musik ، Lpz. ، 1957.

ويكيبيديا

انطباعية

انطباعية (، من انطباع - الانطباع) - الاتجاه في الفن في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، والذي نشأ في فرنسا ثم انتشر في جميع أنحاء العالم ، والذي سعى ممثلوه إلى تطوير الأساليب والتقنيات التي جعلت من الممكن التقاط الصورة بشكل طبيعي وواضح. العالم الحقيقي في حركته وتنوعه ، لنقل انطباعاتهم العابرة. عادةً ما يعني مصطلح "الانطباعية" اتجاهًا في الرسم ، على الرغم من أن أفكاره وجدت أيضًا تجسيدًا لها في الأدب والموسيقى ، حيث ظهرت الانطباعية أيضًا في مجموعة معينة من الأساليب والتقنيات لإنشاء الأعمال الأدبية والموسيقية ، والتي سعى المؤلفون فيها إلى ينقل الحياة في شكل مباشر حسي كانعكاس لانطباعاتك.

نشأ مصطلح "الانطباعية" مع اليد الخفيفة لناقد مجلة "لو شاريفاري" لويس ليروي ، الذي حمل عنوانه عن صالون البؤساء "معرض الانطباعيين" ، بناءً على عنوان اللوحة "الانطباع". الشمس المشرقة "لكلود مونيه. في البداية ، كان هذا المصطلح رافضًا إلى حد ما وأشار إلى الموقف المناسب تجاه الفنانين الذين كتبوا بهذه الطريقة.

الانطباعية (توضيح)

انطباعية

• انطباعية - الاتجاه في الفن.
• الانطباعية هي اتجاه موسيقي.
• الانطباعية هي اتجاه في السينما.
• الانطباعية أسلوب أدبي.

الانطباعية (موسيقى)

الانطباعية الموسيقية - اتجاه موسيقي مشابه للانطباعية في الرسم وموازاة للرمزية في الأدب ، والتي تشكلت في فرنسا في الربع الأخير من القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، بشكل أساسي في أعمال إريك ساتي وكلود ديبوسي وموريس رافيل .

يمكن اعتبار نقطة انطلاق "الانطباعية" في الموسيقى 1886-1887 ، عندما نُشرت أولى المؤلفات الانطباعية لإريك ساتي في باريس - ونتيجة لذلك ، وبعد خمس سنوات ، ظهرت أولى أعمال كلود ديبوسي بأسلوب جديد كان له صدى في البيئة المهنية (فوق كل شيء ، "بعد الظهر من Faun").

الانطباعية (الأدب)

الانطباعية في الأدب - أحد الأساليب الأدبية التي انتشرت في جميع أنحاء العالم في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، على أساس الارتباطات.

ظهرت تحت تأثير أسلوب الفن الأوروبي الذي يحمل نفس الاسم. تم تطويره في العديد من الدول الأوروبية ، بما في ذلك روسيا.

في الأدب ، لم يتطور هذا الأسلوب كإتجاه منفصل ، وانعكست معالمه في الطبيعة والرمزية. صاغ الأخوان غونكور العلامات الرئيسية للأسلوب الانطباعي في عملهم "يوميات" ، حيث كانت عبارة: "الرؤية والشعور والتعبير - هذا هو الفن كله"، أصبح موقعًا مركزيًا للعديد من الكتاب.

يتم التعبير عن الانطباعية في روايات إميل زولا. ممثلو الانطباعية في الأدب هم توماس مان وأوسكار وايلد وستيفان زويج. مثال على الانطباعية الشعرية هو مجموعة بول فيرلين رومانسيات بلا كلمات (1874). في روسيا ، عانى قسطنطين بالمونت وإينوكنتي أنينسكي من تأثير الانطباعية.

كما تطرق مزاج الانطباعية إلى الدراما (الدراما الانطباعية) ، حيث غزت الإدراك السلبي للعالم ، وتحليل الحالة المزاجية ، والحالات العقلية المسرحيات ، والانطباعات المتناثرة تتركز في الحوارات. تنعكس هذه العلامات في أعمال آرثر شنيتزلر وموريس ميترلينك وهوجو فون هوفمانستل.

فقدت الانطباعية في الأدب بشكل خاص ، وفي الفن بشكل عام ، أهميتها في منتصف عشرينيات القرن الماضي.

الانطباعية (التصوير السينمائي)

الانطباعية في السينما - حاليا في التصوير السينمائي.

واصلت السينما ، كونها فنًا بصريًا ، مثل الرسم ، تقاليد الرسامين الانطباعيين الفرنسيين في بداية القرن العشرين. ظهرت تحت تأثير أسلوب الرسم الذي يحمل نفس الاسم وتطورت أيضًا بشكل أساسي في فرنسا.

مصطلح "الانطباعية السينمائية" ابتكره هنري لانجلوا ، وهو من عشاق السينما الفرنسية ، واستخدمه المنظر السينمائي جورج سادول بنشاط. يعتبر المخرج والممثل الفرنسي أبيل هانز ممثل الانطباعية السينمائية. أصبحت الرؤية الضوئية للواقع والانعكاس المرئي للعواطف النفسية - المفهوم البرنامجي للاتجاه الجديد ، الذي صاغه لويس ديلوك. لعبت الممثلة إيفا فرانسيس ، زوجة ديلوكا ، العديد من الأفلام الانطباعية ، بما في ذلك "حمى" (1921) و "امرأة من لا مكان" (1922) لديلوكا و "إلدورادو" (1921) لإربير.

اعتقد الانطباعيون من السينما أن السينما يجب أن تتحدث مع المشاهد بلغتها الخاصة ، باستخدام مجموعة الوسائل التعبيرية الخاصة بها فقط. لقد قدموا مساهمة كبيرة في نظرية وجماليات السينما. في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، ظهرت مقالات في الدوريات والكتب حول خصوصيات الانطباعية السينمائية ، وتكوين الصورة السينمائية فيها ، والإيقاع في السينما.

أمثلة على استخدام كلمة انطباعية في الأدب.

كان الشغف بالتصوير ، بالطبع ، متأصلاً في اليابانيين قبل اختراع داجير بوقت طويل - خالص انطباعيةالرغبة في إصلاح اللحظة.

هذه الموسيقى هي الشقيقة الصغرى للرمزية الشعرية لفيرلين ولافورج و انطباعية في الرسم.

على الدرجات تبادلا الآراء ، تومضت كلمات بذيئة: انطباعية، بريد انطباعية وحتى الرمزية.

هذا هو معارضة الكاميرا المظلمة ، التي تعمل وفقًا للقوانين الديكارتية للمنظور الخطي ، انطباعية مع انتشار طبقة اللون على السطح ، فمن المهم للغاية.

لم تستطع ألمانيا ، التي أعطت العالم دورر وكراناش ، ترشيح سيد واحد متميز في مجال الفنون الجميلة الحديثة ، على الرغم من أن التعبيرية الألمانية في الرسم ومدرسة ميونيخ للتخطيط الحضري في الهندسة المعمارية كانت اتجاهات مثيرة للاهتمام وأصلية ، وانعكس الفنانون الألمان عملهم كل التطورات والارتفاعات التي كانت مميزة انطباعية، التكعيبية و dadaism.

هذا سياسي انطباعيةلا يُعزى بطبيعة الحال إلى العقول التحليلية المعارضة.

أسلوب المناظر الطبيعية الخلابة انطباعية يتكون من إنكار الشكل الخارجي للأشياء الحقيقية وإعادة إنتاج شكلها الداخلي - كتلة متعددة الألوان.

على الرغم من أن رافيل يسمى بحق مؤلفًا انطباعيًا ، إلا أن السمات المميزة له انطباعية تجلى فيه فقط في بعض أعماله ، بينما في الباقي يسود الوضوح الكلاسيكي وتناسب الهياكل ونقاء الأسلوب ووضوح الخطوط والمجوهرات في زخرفة التفاصيل.

في وقت لاحق ، هاجم الملحن epigones انطباعية، معارضة وضوحها الغامض والمعقد ، والبساطة ، وشدة الكتابة الخطية.

لكن هذا لم يربط الملحن البولندي بالفرنسيين فقط انطباعية: تشكيل أسلوب جديد لشيمانوفسكي ، لغة توافقية أكثر حداثة ، لم تعد تتناسب مع إطار التناغم الكلاسيكي الرومانسي ، ينتمي إلى سنوات الحرب العالمية الأولى.

هناك العديد من الأشياء التي تجعل من ديبوسي شبيهة بالمناظر الخلابة انطباعية: تألق مكتفي ذاتيًا للحظات بعيدة المنال ، تتحرك بالسوائل ، حب المناظر الطبيعية ، رعشة متجددة الهواء في الفضاء.

ليس من قبيل المصادفة أن تعتبر ديبوسي الممثل الرئيسي انطباعية في الموسيقى.

تم إثراء الفن الأوروبي في أواخر القرن التاسع عشر بظهور الحداثة ، ثم امتد تأثيره لاحقًا إلى الموسيقى والأدب. حصلت على اسم "انطباعية" لأنها استندت إلى أدق انطباعات الفنان والصور والحالات المزاجية.

أصول وتاريخ المنشأ

اتحد العديد من الفنانين الشباب في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في مجموعة. كان لديهم هدف مشترك وتزامنت المصالح. كان الشيء الرئيسي لهذه الشركة هو العمل في الطبيعة ، بدون جدران ورشة عمل وقيود مختلفة. حاولوا في لوحاتهم نقل كل المشاعر ، انطباع مسرحية الضوء والظل. تعكس المناظر الطبيعية والصور الشخصية وحدة الروح مع الكون والعالم المحيط بها. لوحاتهم هي شعر ألوان حقيقي.

في عام 1874 ، أقيم معرض لهذه المجموعة من الفنانين. المناظر الطبيعية لكلود مونيه "الانطباع. لفتت صن رايز أنظار الناقد الذي وصف في مراجعته لأول مرة هؤلاء المبدعين بالانطباعيين (من الانطباع الفرنسي - "الانطباع").

كانت المتطلبات الأساسية لولادة أسلوب الانطباعية ، التي ستحقق لوحاتها قريبًا نجاحًا مذهلاً ، هي أعمال عصر النهضة. أثر إبداع الأسبان فيلاسكيز ، إل جريكو ، الإنجليزي تيرنر ، الشرطي دون قيد أو شرط على الفرنسيين ، الذين كانوا مؤسسي الانطباعية.

أصبح Pissarro و Manet و Degas و Sisley و Cezanne و Monet و Renoir وغيرهم ممثلين بارزين للأسلوب في فرنسا.

فلسفة الانطباعية في الرسم

الفنانون الذين كتبوا بهذا الأسلوب لم يكلفوا أنفسهم بمهمة لفت انتباه الجمهور إلى المشاكل. في أعمالهم ، لا يمكن للمرء أن يجد حبكات حول موضوع اليوم ، ولا يمكن للمرء أن يتلقى الوعظ الأخلاقي أو يلاحظ التناقضات البشرية.

تهدف اللوحات في أسلوب الانطباعية إلى نقل الحالة المزاجية اللحظية وتطوير حلول الألوان ذات الطبيعة الغامضة. في الأعمال لا يوجد سوى مكان لبداية إيجابية ، تجاوز الكآبة الانطباعيين.

في الواقع ، لم يكلف الانطباعيون عناء التفكير في الحبكة والتفاصيل. لم يكن العامل الرئيسي هو ما ترسمه ، ولكن كيفية تصوير حالتك المزاجية ونقلها.

تقنية الرسم

هناك فرق هائل بين الأسلوب الأكاديمي للرسم وتقنية الانطباعيين. لقد تخلوا ببساطة عن العديد من الأساليب ، وغيروا بعض الأساليب التي يصعب التعرف عليها. فيما يلي بعض الابتكارات التي قاموا بها:

1. تخلى عن الكنتور. تم استبداله بضربات - صغيرة ومتناقضة.
2. توقفنا عن استخدام لوحات الألوان التي تكمل بعضها البعض ولا تتطلب الدمج للحصول على تأثير معين. على سبيل المثال ، الأصفر أرجواني.
3. توقفوا عن الرسم باللون الأسود.
4. رفضوا تماما العمل في ورش العمل. لقد رسموا على الطبيعة حصريًا ، بحيث كان من الأسهل التقاط لحظة وصورة وشعور.
5. تم استخدام الدهانات ذات قوة الاختباء الجيدة فقط.
6. لم ننتظر حتى تجف الطبقة الجديدة. تم وضع المسحات الطازجة على الفور.
7. إنشاء دورات عمل لمتابعة التغيرات في الضوء والظل. على سبيل المثال ، "Haystacks" لكلود مونيه.

بالطبع ، لم يؤد كل الفنانين بالضبط ميزات أسلوب الانطباعية. على سبيل المثال ، لم تشارك لوحات إدوارد مانيه مطلقًا في معارض مشتركة ، وقد وضع نفسه كفنان مستقل. عمل إدغار ديغا في ورش العمل فقط ، لكن هذا لم يضر بجودة أعماله.

ممثلو الانطباعية الفرنسية

يعود تاريخ المعرض الأول للأعمال الانطباعية إلى عام 1874. بعد 12 عامًا ، تم آخر معرض لهم. يمكن أن يطلق على العمل الأول في هذا الأسلوب "الإفطار على العشب" بقلم إي مانيه. قدمت هذه اللوحة في صالون المنبوذ. تم الترحيب به بشكل غير ودي ، لأنه كان مختلفًا تمامًا عن الشرائع الأكاديمية. هذا هو السبب في أن مانيه أصبح شخصية تجتمع حولها دائرة من أتباع هذا الاتجاه الأسلوبي.

لسوء الحظ ، لم يكن المعاصرون موضع تقدير مثل هذا الأسلوب مثل الانطباعية. كانت اللوحات والفنانين موجودة في معارضة الفن الرسمي.

تدريجيًا ، ظهر كلود مونيه في المقدمة في مجموعة الرسامين ، الذين أصبحوا فيما بعد زعيمهم والأيديولوجي الرئيسي للانطباعية.

كلود مونيه (1840-1926)

يمكن وصف عمل هذا الفنان بأنه ترنيمة للانطباعية. كان هو أول من رفض استخدام اللون الأسود في لوحاته ، مشيرًا إلى حقيقة أنه حتى الظلال والليل لها نغمات مختلفة.

إن العالم في لوحات مونيه عبارة عن خطوط عريضة غامضة ، وضربات واسعة النطاق ، حيث يمكنك أن تشعر بمجموعة كاملة من مسرحية ألوان النهار والليل ، والمواسم ، وتناغم عالم ما دون القمر. فقط اللحظة التي انتزعت من تيار الحياة ، حسب فهم مونيه ، هي الانطباعية. يبدو أن لوحاته ليس لها أي مادية ، فكلها مشبعة بأشعة الضوء وتيارات الهواء.

ابتكر كلود مونيه أعمالًا مذهلة: "جار سان لازار" و "كاتدرائية روان" ودورة "تشارينغ كروس بريدج" وغيرها الكثير.

أوغست رينوار (1841-1919)

تخلق إبداعات رينوار انطباعًا بالخفة الاستثنائية والتهوية والواقعية. ولدت الحبكة وكأنها مصادفة ، ومع ذلك ، فمن المعروف أن الفنان فكر بعناية في جميع مراحل عمله وعمل من الصباح إلى الليل.

السمة المميزة لعمل O. Renoir هي استخدام التزجيج ، وهو أمر ممكن فقط عند كتابة الانطباعية في أعمال الفنان التي تتجلى في كل ضربة. إنه ينظر إلى الشخص على أنه جزء من الطبيعة نفسها ، وهذا هو سبب وجود العديد من اللوحات العارية.

كانت هواية رينوار المفضلة هي صورة المرأة بكل جمالها الجذاب والجذاب. تحتل الصور الشخصية مكانة خاصة في حياة الفنان الإبداعية. "المظلات" ، "الفتاة ذات المروحة" ، "إفطار المجدفين" - جزء صغير فقط من مجموعة اللوحات المذهلة التي رسمها أوغست رينوار.

جورج سورات (1859-1891)

ربط سورات عملية إنشاء اللوحات بالإثبات العلمي لنظرية اللون. تم رسم بيئة الهواء الخفيف بناءً على اعتماد النغمات الرئيسية والإضافية.

على الرغم من حقيقة أن J. Seurat يمثل المرحلة الأخيرة من الانطباعية ، وأن أسلوبه يختلف في كثير من النواحي عن المؤسسين ، فإنه بنفس الطريقة يخلق بمساعدة السكتات الدماغية تمثيلًا وهميًا لشكل الكائن ، والذي يمكنه يمكن رؤيتها ورؤيتها فقط من مسافة بعيدة.

لوحات "الأحد" ، "كانكان" ، "النماذج" يمكن أن تسمى روائع الإبداع.

ممثلو الانطباعية الروسية

نشأت الانطباعية الروسية بشكل شبه تلقائي ، واختلطت في حد ذاتها العديد من الظواهر والأساليب. ومع ذلك ، كان الأساس ، مثل الفرنسيين ، رؤية طبيعية للعملية.

في الانطباعية الروسية ، على الرغم من الحفاظ على ميزات الفرنسيين ، إلا أن سمات الطبيعة الوطنية والحالة الذهنية أحدثت تغييرات كبيرة. على سبيل المثال ، تم التعبير عن رؤى الثلج أو المناظر الطبيعية الشمالية باستخدام تقنيات غير عادية.

في روسيا ، عمل عدد قليل من الفنانين في أسلوب الانطباعية ، وتجذب لوحاتهم الأنظار حتى يومنا هذا.

يمكن تمييز الفترة الانطباعية في أعمال فالنتين سيروف. إن فيلمه "Girl with Peaches" هو أوضح مثال ومعيار لهذا الأسلوب في روسيا.

تتغلب الصور على نضارتها وتوافقها مع الألوان النقية. الموضوع الرئيسي لعمل هذا الفنان هو تصوير شخص في الطبيعة. "الشمال الشاعري" ، "في القارب" ، "فيودور شاليابين" - معالم مشرقة في أنشطة ك. كوروفين.

الانطباعية في العصر الحديث

حاليًا ، تلقى هذا الاتجاه في الفن حياة جديدة. يرسم العديد من الفنانين لوحاتهم بهذا الأسلوب. الانطباعية الحديثة موجودة في روسيا (أندريه كوهن) ، في فرنسا (لوران بارسلييه) ، في أمريكا (ديانا ليونارد).

أندريه كوهن هو أبرز ممثل للانطباعية الجديدة. لوحاته الزيتية مدهشة في بساطتها. يرى الفنان الجمال في الأشياء اليومية. يفسر الخالق العديد من الأشياء من خلال منظور الحركة.

تشتهر أعمال لوران بارسلييه بالألوان المائية في جميع أنحاء العالم. تم إصدار سلسلة Strange World كبطاقات بريدية. رائعة ونابضة بالحياة وحسية ، ستأخذ أنفاسك بعيدًا.

كما في القرن التاسع عشر ، لا يزال الرسم في الهواء الطلق متاحًا للفنانين في الوقت الحاضر. بفضلها ، ستعيش الانطباعية إلى الأبد. يواصل الفنانون إلهامهم وإعجابهم وإلهامهم.

الانطباع الفرنسي): اتجاه فني نشأ في فرنسا في الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر. وحصل على التجسيد الأكثر لفتا للنظر في الفنون الجميلة الحامل. طور الانطباعيون تقنيات جديدة للرسم - الظلال الملونة ، ومزج الألوان ، والتلوين الخفيف ، بالإضافة إلى تحلل النغمات المعقدة إلى نغمات نقية (أدى فرضها على القماش بضربات منفصلة إلى اختلاطها البصري في عيون المشاهد). لقد سعوا إلى نقل جمال حالات الطبيعة العابرة ، وتنوع الحياة المحيطة وتنقلها. ساعدت هذه التقنيات في نقل الشعور بضوء الشمس المتلألئ ، واهتزازات الضوء والهواء ، وخلق انطباع بحياة احتفالية ، وانسجام للعالم. تم استخدام التقنيات الانطباعية في أشكال فنية أخرى أيضًا. في الموسيقى ، على سبيل المثال ، ساهموا في نقل الحركات العاطفية الأكثر دقة والحالات المزاجية العابرة.

تعريف ممتاز

تعريف غير كامل ↓

انطباعية

من الاب. انطباع) اتجاه في الفن ظهر في فرنسا في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. الممثلون الرئيسيون لـ I: كلود مونيه ، أوغست رينوار ، كميل بيسارو ، ألفريد سيسلي ، بيرث موريسو ، بالإضافة إلى إدوارد مانيه وإدغار ديغا وبعض الفنانين الآخرين الذين جوارهم. تم تطوير نمط جديد لـ I. في الستينيات والسبعينيات ، وللمرة الأولى ، كإتجاه جديد ، على عكس الصالون الأكاديمي ، أعلن الانطباعيون أنفسهم في معرضهم الأول في عام 1874. على وجه الخصوص ، اللوحة بقلم سي مونيه "انطباع ... سولاي ليفانت "(1872). كان رد فعل النقد الفني الرسمي سلبًا على الاتجاه الجديد وفي استهزاء "بتعميد" ممثليها بـ "الانطباعيين" ، مستذكرًا لوحة مونيه التي أزعجتهم بشكل خاص. ومع ذلك ، يعكس الاسم جوهر الاتجاه ، واعتمده ممثلوه كتسمية رسمية لطريقتهم. كإتجاه متكامل ، لم يدم أنا طويلاً - من 1874 إلى 1886 ، عندما نظم الانطباعيون ثمانية معارض مشتركة. جاء الاعتراف الرسمي من قبل خبراء الفن والنقد الفني بعد ذلك بكثير - فقط في منتصف التسعينيات. كان لـ I. ، كما أصبح واضحًا في القرن التالي ، تأثير هائل على التطور اللاحق للفنون الجميلة (والثقافة الفنية بشكل عام). في الواقع ، بدأت معه مرحلة جديدة من الثقافة الفنية ، أدت إلى الوسط. القرن العشرين. إلى ثقافة ما بعد (انظر: ما بعد-) ، أي إلى انتقال الثقافة إلى نوع من الجودة المختلفة اختلافًا جوهريًا. O. Spengler ، الذي وسع مفهوم "أنا" ليشمل الثقافة ، اعتبرها واحدة من العلامات النموذجية "لانحدار أوروبا" ، أي تدمير سلامة النظرة العالمية ، وتدمير الثقافة الأوروبية الراسخة تقليديًا. على العكس من ذلك ، فإن الطليعيين (انظر: Avangard) في أوائل القرن العشرين. رأوا في أنا سلفهم ، الذي فتح آفاقًا جديدة للفن ، وحرره من المهام غير الفنية ، من عقائد الوضعية ، والأكاديمية ، والواقعية ، وما إلى ذلك ، والتي لا يسع المرء إلا أن يتفق معها. لم يفكر الانطباعيون أنفسهم ، كرسامين خالصين ، في مثل هذه الأهمية العالمية لتجربتهم. لم يناضلوا حتى من أجل ثورة خاصة في الفن. لقد رأوا العالم من حولهم بطريقة مختلفة قليلاً عما رآه الممثلون الرسميون للصالون ، وحاولوا ترسيخ هذه الرؤية بوسائل تصويرية بحتة. في القيام بذلك ، اعتمدوا على الاكتشافات الفنية لأسلافهم - أولاً وقبل كل شيء ، الرسامين الفرنسيين في القرن التاسع عشر. ديلاكروا ، كوروت ، كوربيه ، "باربيزون". على K. أعجب مونيه ، الذي زار لندن عام 1871 ، بأعمال دبليو تيرنر. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الانطباعيين أنفسهم يسمون بين أسلافهم والكلاسيكيين الفرنسيين بوسان ، ولورين ، وشاردين ، والنقش الملون الياباني في القرن الثامن عشر ، ويرى نقاد الفن ملامح التقارب من الانطباعيين في الفنانين الإنجليز تي جينسبورو وج. ناهيك عن دبليو تيرنر. أبطل الانطباعيون عددًا من تقنيات الرسم لهؤلاء الفنانين المختلفين للغاية وخلقوا على هذا الأساس نظام نمط متكامل. على عكس "الأكاديميين" ، تخلى الانطباعيون عن التخصيص الموضوعي (الفلسفي ، الأخلاقي ، الديني ، الاجتماعي والسياسي ، إلخ) للفن ، من مؤلفات مؤامرة مدروسة ومتعمدة ومرسومة بوضوح ، أي أنهم بدأوا في محاربة الهيمنة "الأدبية" في الرسم ، مع التركيز بشكل أساسي على الوسائل التصويرية على وجه التحديد - على اللون والضوء ؛ غادروا ورش العمل في الهواء الطلق ، حيث سعوا لبدء وإنهاء العمل على عمل محدد في جلسة واحدة ؛ لقد تخلوا عن الألوان الداكنة والنغمات المعقدة (الألوان الترابية "الإسفلتية") التي تميز الفن الحديث ، والتحول إلى ألوان زاهية نقية (كانت لوحة الألوان الخاصة بهم تقتصر على 7-8 ألوان) ، وغالبًا ما يتم وضعها على القماش بضربات منفصلة ، مع الاعتماد عمداً على اختلاطهم البصري موجود بالفعل في نفسية المشاهد ، والذي حقق تأثير النضارة الخاصة والفورية ؛ بعد Delacroix ، أتقنوا وأطلقوا ظلال اللون ، لعبة ردود الفعل اللونية على الأسطح المختلفة ؛ أزال موضوع العالم المرئي ماديًا ، وحلّه في بيئة الهواء الخفيف ، والتي كانت الموضوع الرئيسي لاهتمامهم كرسامين نقيين ؛ لقد تخلوا في الواقع عن نهج النوع في الفنون المرئية ، وركزوا كل انتباههم على النقل التصويري لانطباعهم الذاتي عن جزء من الواقع الذي رأوه بالصدفة - غالبًا ما يكون منظرًا طبيعيًا (مثل Monet و Sisley و Pissarro) ، وفي كثير من الأحيان أقل المشاهد ( مثل رينوار وديغا). في الوقت نفسه ، غالبًا ما حاولوا نقل الانطباع بدقة شبه خادعة لمطابقة الغلاف الجوي الملون والضوء للهواء للجزء المصور ولحظة الواقع المرئي. إن عشوائية زاوية الرؤية لجزء من الطبيعة المضاءة بالرؤية الفنية ، والاهتمام بالبيئة التصويرية ، وليس للموضوع ، غالبًا ما قادتهم إلى قرارات تركيبية جريئة ، وزوايا رؤية حادة غير متوقعة ، وقطع تنشط إدراك المشاهد التأثيرات ، التي استخدمها ممثلو مختلف الحركات الطليعية فيما بعد. أصبحت واحدة من اتجاهات "الفن النقي" في أواخر القرن التاسع عشر ، واعتبر ممثلوها أن الشيء الرئيسي في الفن هو مبدأه الفني والجمالي. شعر الانطباعيون بالجمال الذي لا يمكن وصفه لبيئة الهواء ذات الألوان الفاتحة للعالم المادي وحاولوا تقريبًا بدقة وثائقية (حيث يُتهمون أحيانًا بالطبيعة ، وهو أمر غير مشروع على نطاق واسع) لالتقاط هذا على لوحاتهم. في الرسم ، هم نوع من مؤيدي وحدة الوجود المتفائلين ، وآخر مغني الفرح الهم للحياة الأرضية ، عابدي الشمس. وكما كتب الانطباعي الجديد ب. سينياك بإعجاب ، فإن "ضوء الشمس يغمر الصورة كاملة. يتأرجح الهواء الموجود فيه ، والمغلفات الخفيفة ، والمداعبات ، وينثر الأشكال ، ويتغلغل في كل مكان ، حتى في الظلال. اتضح أن السمات الأسلوبية لـ I. في الرسم ، وخاصة الرغبة في التصوير الفني المكرر للانطباعات العابرة ، والرسم الأساسي ، ونضارة الإدراك المباشر ، وغيرها ، كانت قريبة من ممثلي أنواع أخرى من الفن في ذلك الوقت ، مما أدى إلى انتشار هذا المفهوم في الأدب والشعر والموسيقى. ومع ذلك ، في هذه الأنواع من الفن لم يكن هناك اتجاه خاص لـ I. ، على الرغم من وجود العديد من ميزاته في أعمال عدد من الكتاب والملحنين في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر وأوائل القرن التاسع عشر. القرن العشرين. عناصر الجماليات الانطباعية مثل غموض الشكل ، وتثبيت الانتباه على تفاصيل زائلة ولكن عشوائية عابرة ، والتقليل من الأهمية ، والتلميحات الغامضة ، وما إلى ذلك ، متأصلة في أعمال G. de Maupassant ، و AP Chekhov ، و T. .- M. Rilke ، ولكن بشكل خاص للأخوين J. و E. Goncourt ، ممثلي ما يسمى بـ "Psych I" ، جزئياً إلى K. Hamsun. اعتمد م. بروست وكتّاب "تيار الوعي" على الأساليب الانطباعية ، وطوّروها بشكل ملحوظ. في الموسيقى ، يُعتبر المؤلفون الموسيقيون الفرنسيون سي ديبوسي ، وم. رافيل ، وبي. ديوك ، وآخرون ، ممن طبقوا أسلوب وجماليات أنا في أعمالهم ، انطباعيين. موسيقاهم مليئة بالتجارب المباشرة لجمال وغنائية المناظر الطبيعية ، وتقريباً تقليد لمسرحية أمواج البحر أو حفيف الأوراق ، والسحر الريفي للموضوعات الأسطورية القديمة ، وفرحة الحياة المؤقتة ، وابتهاج الحياة الأرضية ، التمتع بالفيضانات اللانهائية للمواد الصوتية. مثل الرسامين ، فإنهم يقوضون العديد من الأنواع الموسيقية التقليدية ، ويملئونها بمحتوى آخر ، ويزيدون الانتباه إلى التأثيرات الجمالية البحتة للغة الموسيقية ، مما يثري بشكل كبير لوحة من الوسائل التعبيرية والتصويرية للموسيقى. كتب عالم الموسيقى أ. نيستيف - إلى مجال التناغم مع أسلوبه في التوازي والتوتير غريب الأطوار لنقاط الاتفاق الملونة التي لم يتم حلها. قام الانطباعيون بتوسيع النظام اللوني الحديث بشكل كبير ، مما مهد الطريق للعديد من الابتكارات المتناغمة في القرن العشرين. (على الرغم من أنها أضعفت بشكل ملحوظ وضوح الاتصالات الوظيفية). يتم الجمع بين مضاعفات وتورم مجمعات الأوتار (غير الحبال ، والأحرف غير العشرية ، والاتفاقات الرابعة البديلة) مع التبسيط ، وإضفاء الطابع القديم على التفكير النمطي (الأنماط الطبيعية ، والمقياس الخماسي ، والمجمعات ذات النغمات الكاملة). تهيمن الألوان النقية والانعكاسات المتقلبة على تنسيق الملحنين الانطباعيين. غالبًا ما تستخدم المعزوفات المنفردة لآلات النفخ ، وممرات القيثارة ، وتقسيم الأوتار المعقدة ، وتأثيرات con sordino. الخلفيات المزخرفة بحتة والمتدفقة بشكل موحد هي أيضًا نموذجية. الإيقاع في بعض الأحيان مهتز ومراوغ. بالنسبة للألحان ، لا تعتبر الإنشاءات المستديرة مميزة ، ولكن العبارات والرموز التعبيرية القصيرة وطبقات الدوافع. في الوقت نفسه ، في موسيقى الانطباعيين ، ازدادت أهمية كل صوت وجرس ووتر بشكل غير عادي ، وتم الكشف عن الاحتمالات اللامحدودة لتوسيع التناغم. تم إعطاء نضارة خاصة لموسيقى الانطباعيين من خلال النداء المتكرر لأنواع الأغاني والرقص ، والتنفيذ الدقيق للعناصر النموذجية والإيقاعية المستعارة من الفولكلور لشعوب الشرق ، إسبانيا ، في الأشكال المبكرة لموسيقى الجاز الزنجي " (الموسوعة الموسيقية. المجلد 2 ، م ، 1974. Stb.507). وضع الوسائل المرئية والتعبيرية للفن في مركز اهتمام الفنان والتركيز على الوظيفة الجمالية والمتعة للفن ، فتحت آفاقًا وفرصًا جديدة للثقافة الفنية ، والتي استخدمتها على أكمل وجه (وأحيانًا بشكل مفرط) في القرن 20th. مضاء: فنتوري ل. من مانيه إلى لوتريك. م ، 1938 ؛ Revald J. تاريخ الانطباعية. L.-M ، 1959 ؛ انطباعية. رسائل فنانين. L. ، 1969 ؛ Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P. ، 1977 ؛ Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P.، 1978-1980؛ Kroher E. Impressionismus in der Musik. لايبزيغ. 1957. ل.

الانطباعية هي أسلوب رسم ظهر في نهاية القرن التاسع عشر في فرنسا ثم انتشر في جميع أنحاء العالم. تكمن فكرة الانطباعية في اسمها: الانطباع - الانطباع... بدأ الفنانون الذين سئموا من تقنيات الرسم التقليدية للأكاديمية ، والتي ، في رأيهم ، لا تنقل كل جمال وحيوية العالم ، في استخدام تقنيات وأساليب جديدة تمامًا للتصوير ، والتي كان من المفترض أن تعبر عنها بأكثر الطرق سهولة. لا تشكل مظهرًا "فوتوغرافيًا" ، بل انطباعًا مما رآه. في لوحاته ، يحاول الفنان الانطباعي ، بمساعدة طبيعة السكتات الدماغية ولوحة الألوان ، أن ينقل الجو ، والحرارة أو البرودة ، والرياح القوية أو الصمت السلمي ، وصباح ممطر ضبابي ، أو ظهيرة مشمسة مشرقة ، وكذلك الخبرات الشخصية مما رآه.

الانطباعية هي عالم من المشاعر والعواطف والانطباعات العابرة. ليست الواقعية الخارجية أو الطبيعية هي التي نقدرها هنا ، ولكن واقعية الأحاسيس المعبر عنها ، الحالة الداخلية للصورة ، الغلاف الجوي ، العمق. في البداية ، تعرض هذا الأسلوب لانتقادات شديدة. عُرضت اللوحات الانطباعية الأولى في صالون البؤساء الباريسي ، الذي عرض أعمالًا لفنانين رفضهم صالون الفن الباريسي الرسمي. لأول مرة استخدم مصطلح "الانطباعية" من قبل الناقد لويس ليروي ، الذي كتب مقالاً مهيناً في مجلة "لو شاريفاري" حول معرض الفنانين. كأساس للمصطلح ، أخذ لوحة كلود مونيه “Impression. شمس مشرقة". دعا جميع الفنانين بالانطباعيين ، والتي يمكن ترجمتها تقريبًا على أنهم "معجبون". في البداية ، تم انتقاد اللوحات حقًا ، ولكن سرعان ما بدأ المزيد والمزيد من المعجبين بالاتجاه الجديد في الفن في القدوم إلى الصالون ، وتحول النوع نفسه من منبوذ إلى واحد معروف.

من الجدير بالذكر أن فناني أواخر القرن التاسع عشر في فرنسا لم يأتوا بأسلوب جديد من العدم. اتخذوا كأساس تقنيات رسامي الماضي ، بما في ذلك فناني عصر النهضة. حاول الرسامون مثل El Greco و Velazquez و Goya و Rubens و Turner وغيرهم ، قبل فترة طويلة من ظهور الانطباعية ، نقل الحالة المزاجية للصورة وحيوية الطبيعة والتعبير الخاص عن الطقس باستخدام نغمات وسيطة مختلفة ، مشرقة أو ، على العكس من ذلك ، ضربات مملة تبدو وكأنها أشياء مجردة. في لوحاتهم ، استخدموها باعتدال ، لذا فإن التقنية غير العادية لم تلفت انتباه المشاهد. قرر الانطباعيون اتخاذ أساليب التصوير هذه كأساس لأعمالهم.

ميزة أخرى محددة لأعمال الانطباعيين هي نوع من الحياة اليومية السطحية ، والتي ، مع ذلك ، تحتوي على عمق لا يصدق. إنهم لا يحاولون التعبير عن أي مواضيع فلسفية عميقة ، أو مهام أسطورية أو دينية ، أو أحداث تاريخية وهامة. لوحات الفنانين في هذا الاتجاه بسيطة بطبيعتها وكل يوم - مناظر طبيعية ، لا تزال الحياة ، أشخاص يسيرون في الشارع أو يقومون بأعمالهم المعتادة ، وما إلى ذلك. إنها بالضبط تلك اللحظات التي لا يوجد فيها موضوعات مفرطة هي التي تشتت انتباه الشخص والمشاعر والعواطف عما رآه يظهر في المقدمة. أيضًا ، لم يصف الانطباعيون ، على الأقل في بداية وجودهم ، موضوعات "صعبة" - الفقر والحروب والمآسي والمعاناة وما إلى ذلك. غالبًا ما تكون اللوحات الانطباعية هي أكثر الأعمال إيجابية ومبهجة ، حيث يوجد الكثير من الضوء والألوان الزاهية والضوء السلس والتناقضات السلسة. الانطباعية هي انطباع لطيف ، وفرحة الحياة ، وجمال كل لحظة ، والسرور ، والنقاء ، والإخلاص.

كان أشهر الانطباعيين فنانين عظماء مثل كلود مونيه وإدغار ديغا وألفريد سيسلي وكاميل بيسارو وغيرهم الكثير.

لا أعرف من أين تشتري القيثارة اليهودية الحقيقية؟ يمكنك العثور على أكبر اختيار على موقع khomus.ru. مجموعة واسعة من الآلات الموسيقية العرقية في موسكو.

ألفريد سيسلي - لونز في الربيع

كميل بيسارو - بوليفارد مونمارتر. مشمس بعد الظهر.