Anton Davidyantsın tərcümeyi-halı. Anton Davidyants - Ermənistandakı Caz və Cazdakı ermənilər - Anton Davidyants Ermənistandakı Caz haqqında

- Bu dəfə 3 sentyabrda skripkaçı, bəstəkar, aranjimançı Anna Rakita ilə birlikdə Omskda çıxış edəcəksiniz. Söylə, Omsk sakinləri üçün hansı proqram hazırlamısan? Daimi dinləyicilərinizi necə təəccübləndirəcəksiniz?

Anna və mənim ifa etdiyimiz musiqi, əksərən az bilinən əsərlərin az sayda uyğunlaşması ilə seyreltdiyimiz öz əsərlərimizdir. Bizim üçün daha maraqlıdır, yüz əlli mininci dəfə Yay vaxtını oynamaq istəmirik. Bundan əlavə, bu yolla dinləyicilərimizi səmimi qəlbdən sevdiyimiz musiqi ilə tanış edirik. Məsələn, bizim üçün ansambl ifası, bəstəkarlıq və ümumilikdə ifaçılıq üçün böyük bir ilham mənbəyi fantastik musiqiçilər - Vardan Hovsepyan (Yerevan əsilli, hazırda Los Ancelesdə yaşayır) və Tatyana Parra (Braziliyadan olan müğənni) duetidir. Klassik və caz arasında bir növ xaç - adətən "üçüncü hərəkət" adlandırılan musiqi ifa edirlər. Bu müsahibəni oxuyanlar üçün işləri ilə tanış olmağınızı tövsiyə edirəm, dəlicəsinə gözəl və istedadlıdır! Və təəccübləndirəcəyimiz heç bir şey yoxdur, sadəcə yaxşı oynamağa çalışacağıq. Və yəqin ki, bu yalnız bəziləri üçün təəccüblü görünəcək.

- Bəs taley sizi və Annanı necə bir araya gətirdi?

- Tanışlığımızın tarixi çox maraqlıdır. 2013-cü ilin yayında Sankt-Peterburqda ən böyük və dünya şöhrətli caz skripkaçısı Jean Luc Ponty ilə konsert vermək üçün gözlənilməz bir təklif aldım. Daimi bas ifaçısına Rusiya vizası verilmədi və konsert artıq planlaşdırılmışdı və xilas edilməli idi. Davulçu Jean Luc Damien Schmitt maestroya namizədliyimi təklif etdi. Əvvəlcə Ponti qorxurdu və bu başa düşüləndir - Rusiyada çətin bir musiqi tapşırığının öhdəsindən gələ biləcək musiqiçilərin olduğunu, xüsusən də ən qısa müddətdə haradan bilirdi. Buna baxmayaraq üzümü itirmədiyimi deyə bilərəm, yaxşı hazırlaşdım, konsertdən bir gün əvvəl şimal paytaxtında görüşdük, məşq etdik və maestro çox məmnun qaldı. Ertəsi gün çox gözəl bir konsert verdik, bundan sonra Jean Luc da mənə çox xoş sözlər dedi. Yuxarıda təsvir olunan hadisələrdən bir müddət sonra Ponti Moskvada Anna'nın qatıldığı bir master-klass keçirdi. Maestro üçün oynadı və master-klassdan sonra bir söhbət etdilər ki, Jean Luc Anyadan kimsə ilə oynadığını, qrupu olub olmadığını soruşdu. Anya, Moskvada yaradıcı fikirlərini gerçəyə çevirə biləcəyi caz cəmiyyətindən heç kim tanımadığını söylədi. Ponti ona Moskvada belə bir bas ifaçısı Anton Davidyantsın olduğunu və belə bir vəzifə üçün çox uyğun olacağını söylədi. Budur gülməli bir hekayə. Bizi fransız caz skripkası əfsanəsi təqdim etdi. Və bu, hər ikimiz Moskvada yaşamağımıza baxmayaraq.

- Əməkdaşlığınız necə başladı?

- Böyük ehtimalla 2015-ci ildə oynamağa başladıq və bir il sonra bu günə kimi ifa etdiyimiz bir duet yaratdıq. Və bu layihəni mütləq inkişaf etdirəcəyik. Getdikcə daha çox konsert olur. Ümumiyyətlə, bu layihəni əsas peşələrimdən birinə çevirmək istərdim, çox əlverişlidir - yalnız iki nəfər, minimum bir atlı və dördlük və ya beşliklə müqayisədə nisbətən aşağı xərclər.

- Qadın musiqiçi ilə işləmək çətindir?

Bir qadın musiqiçi ilə işləmək çətin ola bilər, amma bir qadın musiqiçi ən yaxşı dostunuzsa. Sadəcə gözəl bir münasibətimiz və tam anlayışımız var. Və biz yalnız musiqidə deyil, həyatda da dostuq. Hər gün zəng edib yazırıq, hər şeydə bir-birimizə dəstək oluruq. Ümumiyyətlə, onlar əsl dostdurlar. Yəni bu nadir bir birləşmə və izah edilə bilməyən bir ləzzətdir. Ümumiyyətlə ya bir dost, ya da bir musiqiçi. Seçməlisən. Ancaq bizim vəziyyətimizdə tapmacanın bütün hissələri üst-üstə düşdü.

- Anton, bu gün baqajında ​​çox regaliya var, səni ölkənin ən yaxşı bas ifaçısı adlandırırlar. Bu statusda özünüzü necə hiss edirsiniz?

- Həmişə belə hallarda cavab verirəm ki, məni belə saydığım üçün çox məmnunam. Ancaq bu mənə dayanmaq, "ulduzlamaq" və dincəlmək üçün ən kiçik bir hüquq vermir. Çünki bildiyiniz kimi: nə qədər çox bilsək, bir şey bilmədiyimizi bir o qədər daha çox başa düşürük. Musiqi dünyasına nə qədər dərin düşsəm, bu dünyanın necə sonsuz olduğunu başa düşürəm və nəticədə çata biləcəyi və dayana biləcəyi bir nöqtə yoxdur. Ömrümüz boyu öyrənirik. Şəxsən mənim üçün əsas ilham mənbəyi əslində musiqiyə olan məhəbbətdir. Bu mənim havamdır, onsuz yaşamaq mümkün deyil. Həm də məni daim inkişaf etdirməyə və öz üzərimdə işləməyə təşviq edən sevimli musiqiçilərimdən ilham alıram.

- Keçmiş illərdəki müsahibələrinizdən birində sevdiyiniz musiqiçilərdən bəhs edərkən, Fransız bas ifaçısı Adrien Ferro-nu “sizdən daha yaxşı ifa etdiyi müddətcə yalnız irəliləməyə çalışacağınızı” söylədiniz. Hələ sizin üçün o qədər ciddi bir rəqibdir, yoxsa zaman keçdikcə başqaları artıq ortaya çıxdı?

- Bəli, Adrien hələ mənim üçün bas gitara çalma sənətində idealdır. Onu tanıdığımdan bəri son 10 ildə heç bir şey dəyişmədi. Ancaq çox ciddi musiqiçilər də ortaya çıxdı. Xüsusilə iki braziliyalı Michael Pipoquinha və Junior Rebeiro Braguinha'yı qeyd etmək istərdim. Hindistandan da tamamilə fantastik bir basçı Mohini Dey var idi. Yeri gəlmişkən, indi 20 yaşındadır. Biz çox yaxşı dostuq. Ümumiyyətlə, yeni gənc inanılmaz musiqiçilər meydana çıxır, amma Hadrien hələ də atadır.

- Bir çox musiqiçilərin konsert öncəsi ritualları var. Məsələn, Amerikalı rok musiqiçisi Dave Grohl və yoldaşlarının səhnəyə çıxmazdan əvvəl Michael Jackson musiqisinə bir neçə stəkan Jägermeister likörünü içmələri lazım olduğunu oxudum. Anton, oxşar ayinləriniz varmı?

Heç bir ritualım yoxdur, amma Jagermeister'i çox sevirəm. Ümumiyyətlə, hər şey konsertdən asılıdır. Konsertlərin çoxuna bilərəkdən hazırlaşmıram və onlara köklənmirəm. Bu da məni maraqlandığım üçün deyil, onsuz da çox təcrübəm olduğuna görə və səhnəyə çıxmaq etdiyim hər şeydən - nəfəs almaqdan və ya gəzməkdən çox fərqli deyil. Bu, eyni dərəcədə olur. Ancaq bəzən narahat olduğum tamaşalar olur. Xüsusilə əfsanəvi musiqiçilərlə oynasam - qarşısında müəyyən bir qorxu var. Ya da Anya ilə oynayanda mən də biraz narahat oluram. Ancaq daha doğrusu, yalnız bu duetdə böyük bir məsuliyyət basa həvalə olunduğuna görə (mənim tərəfimdən). Proqramımızı yaxşı oynamaq üçün super tonda olmalısınız. Mərasimlərdən dəvət etdiyim musiqiçilərlə etdiyimiz tək şey konsertdən əvvəl bir dairədə durmaq, bir-birimizə sarılaraq “Gəlin yeri öldürək” və ya bu kimi bir şey söyləməkdir.

- Daimi konsert fəaliyyəti çox səy tələb edir. Necə istirahət etməyi üstün tutursunuz?

- Nadir hallarda rahatlamağı bacarıram. Ancaq ən sevdiyim səyahət etməkdir. Mənə çox böyük enerji və ilham verir. Həmişə "vəhşi" səyahət edirəm, heç vaxt paket turları almaram. Maksimum təyyarə biletləri, qalan hər şey yerindədir. Motosiklet sürməyi sevirəm. Bu anlarda dincəlməyi və rahatlamağı xüsusilə yaxşı bilirəm. Ümumiyyətlə, həyatım çox məşğuldur, bəzən ölkələri və saat qurşağını dəyişərək hər gün sadəcə uçuram. Fiziki cəhətdən çətin, lakin emosional cəhətdən bir yerdə oturmaqdan daha maraqlıdır. Son vaxtlar 2 həftədən çox bir yerdə qala bilmirəm. Mütləq təyyarə bileti götürüb bir yerə uçacağam. Əlbətdə belə bir fürsət varsa.

- Anton, 2010-cu ildə, hələ 26 yaşında olduğunuz bir reportajda, Parisdə daimi yaşamaq üçün getmək istədiyinizi söylədiniz, çünki Moskva səviyyəsindən onsuz da “keçmisiniz”. Xaricə getməyinizə nə mane oldu, niyə Rusiyada işləməyə davam etdiniz? İndi köçməyi düşünürsən?

- Hərəkət haqqında düşüncələr davamlıdır. Və bu, əlbəttə ki, baş verəcəkdir. Sadəcə, hər şey sadəcə pula, daha doğrusu, yoxluğunda gəlir. Bütün bunlar mənim təşkilati fəaliyyətimin və qeyri-kommersiya qaynaşma qruplarının davamlı "tədarükü" nün günahıdır. Bunu etməsəydim, çoxdan ayrılmağa imkan tapacaqdım. Xəyalım Los-Ancelesdir. Bura çox sayda parlaq insanın mərkəzidir. Ancaq bunun üçün bir çox pulsuz pula ehtiyacınız var, çünki orada dərhal iş olmayacaq. Və daha çox ehtimal - heç olmaz. Dövrümüzün ən böyük musiqiçiləri də orada konsert vermədən oturub Avropanı gəzərək pul qazanırlar. Daha çox New York. Ancaq Nyu-Yorkda daha çox musiqiçi var, rəqabət çox şiddətlidir. Və çox az iş.

- Bəs Paris?

- Parisə gəldikdə, çox sayda fransız dostumla söhbət etdikdən sonra soyumuşdum. Orada da çox çətindi. Ümumiyyətlə, bu, demək olar ki, bütün dünyaya aiddir - real sənətlə məşğul olan musiqiçilər üçün çox az iş var. Yenə də caz və füzyon musiqisinin çiçəklənmə dövrü 60-70-80-ci illərdə idi. İndi insanlar yalnız pop musiqisi ilə maraqlanırlar. Füzyon Hava Hesabatının öncülərinin stadionları topladığı günlər, təəssüf ki, getdi. Və hələlik yaxın illərdə bu istiqamətdə heç bir müsbət dəyişiklik görmürəm. Ancaq ümumiyyətlə, bu ayrı bir reportaj üçün çox uzun bir mövzudur.

Eyni zamanda, hələ də bütün dünyada hər zaman uçuram, buna görə “Rusiyada qaldım” deyə bilməz. Mən bir növ Moskvadayam, amma son bir ildə, məsələn, ən çox 2 ay paytaxtda qaldım. Avqust ayında, 3 gün var, Allah qorusun, yazacağam. Rusiyaya həftədə ən azı bir dəfə uçsam da bütün qışı Kiprdə keçirdim. Ondan əvvəl uzun müddət Banqladeş, Çin və Hollandiyada qaldım. Sakit otura bilmirəm, bununla bağlı heç nə edə bilmərəm. Həmişə böyümək və inkişaf etmək üçün daim belə bir mühitdə olmaq istəyirəm. Çünki əvvəlcə musiqini, sonra da hər şeyi sevirəm.

Uğur! Ən sevdiyim basçılardan biri, baqajında ​​bu qədər regaliya, dünya şöhrətli şəxslərlə birgə layihələr və özündə böyük istedad və davamlı işləmək üçün digər sübutlar olan bir musiqiçi ilə görüşdük, həm də çox yaxşı, təvazökar bir insan - Anton Davidyants.

Təsadüfi bir təsadüf nəticəsində onu tanımırsınızsa - adını və soyadını istənilən axtarış motoruna yazın - və hər şey dərhal sizə aydın olacaq!

Bu müsahibə misilsizdir ki, Anton onu 2 aydan çox müddətə yazdı, demək olar ki, bütün bu dövrlərdə qastrolda idi. İndiyə qədər gördüyüm bu tam və ən ətraflı reportaj üçün ona bir daha təşəkkür edirəm! Sonuna qədər oxumaq üçün çox tənbəl olmayın!

Peşəkar bir musiqiçinin həyatının bir çox təfərrüatlarını öyrənəcəksiniz, eyni zamanda əsl peşəkar olmaq üçün nə etməli olduğunuzu başa düşəcəksiniz! Dalın!

Anton, sən necə bas çalmağa başladığını söylə. Niyə bas? Kim sizə kömək etdi və əsasları öyrətdi? Bas bütləriniz kimdir? Musiqi inkişafınız dövründə bir musiqiçi olaraq sizi hansı musiqi təsir etdi? Musiqi təhsili haqqında bizə məlumat verin.

İlk sualı cavablandırarkən, ehtimal ki, hekayəmi əvvəldən danışacağam və beləliklə, bu sualın cavabı ən təfərrüatlı olacaqdır. Mən bir musiqi ailəsində anadan olmuşam. Anam, Eleonora Tepluhina, böyük bir dünya səviyyəli klassik pianoçunun aktiv bir konsertidir! Dayım Andrey Davidyan Moskvanın musiqi dairələrində çox məşhurdur. Təxminən 20 ildir ki, məşhur Moskva klub qapaq qrupu Soundcake-də oxuyur! Babam Sergey Davidyan da inanılmaz məşhur bir pop müğənnisi idi. 2009-cu ildə bitirdiyim Moskva Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universitetində dərs demişdir. Dedə köhnə "İlk Sevginin Mahnıları" filmindən də məlumdur. Orada səslənən bütün mahnılar oxundu və buna görə Sergey Davidyan tərəfindən səsləndirildi.

Beləliklə, mənim yolum əvvəldən müəyyənləşdirilmişdi, ancaq bu barədə çox sonra öyrəndim. Təbii ki, valideynlərim məni 7 yaşında fortepiano sinfində bir musiqi məktəbinə göndərdilər. Və uşaqlıqdan musiqiyə nifrət edirdim))). Təhsil almaqdan son dərəcə istəksiz idim və niyə mənə işgəncə verdiklərini qətiyyən anlamadım. Açığı, heç oxumağı sevmirdim və təhsil məktəbindən əlavə bir musiqi məktəbinə də getməli olduğumu biləndə tamamilə solmuşdum ... Ancaq buna baxmayaraq, fortepiano verildi məni çox asanlıqla, demək olar ki, oxumamağıma baxmayaraq. Yalnız ixtisas üzrə faktiki sinifdə məşğul idim. Vladimir bölgəsində bir neçə müsabiqədə qazandım (və 11 yaşına qədər Petuşki şəhərində yaşadım).

11 yaşımda anam məni Moskvaya apardı və 5-ci sinifdə Myaskovski adına musiqi məktəbinə (sonradan Şopen adını verdim) daxil oldum. Ancaq musiqi hələ də məni maraqlandırmadı və həmişə bir əzab olaraq qaldı. 7-ci sinfə yaxınlaşdığımda, bir tibb fakültəsinə daxil olmağı düşünməyə başladım. O anda bu istiqamət çox maraqlandım. Ancaq buna baxmayaraq, anam məni inandırdı və musiqi məktəbini bitirdikdən sonra fortepiano məktəbinin patriarxının birbaşa ifaçısı olan Heinrich və ifaçı bacarığı olan professor Yevgeny Yakovlevich Liebermanın sinfində eyni adlı Şopen məktəbinə daxil oldum. Neuhaus! Və əyləncənin başlanğıcı budur!

1999 idi. Demək istərdim ki, bundan bir il əvvəl bas gitara kimi bir alətin varlığını (!) Öyrənmişdim. Yəni bundan əvvəl bütün uşaqlığım tamamilə "qaranlıq" idim və klassikdən başqa heç bir musiqi bilmirdim! 1998-ci ildə Nirvananı ilk dəfə eşitdim və bu qrupun azarkeşi oldum! Prinsipcə, "pop" musiqi dünyasına gəlişim məhz bu hadisə ilə bağlıdır. Və sonra anamın dostlarından birində bas gitara gördüm. Bu inanılmaz bir basçı Pavel Vinogradov idi (bu arada, Moskvada çox sevdiyim yeganə!) Və onun haqqında bir az sonra mütləq danışacağam.

Bas gitarasını qətiyyən sevmədim! Və məni başa düşə biləcəyinizi düşünürəm, çünki tamamilə hər şeyi ifa edə biləcəyiniz bir fortepiano kimi bir alətdən sonra (burada toxuma, polifoniya və virtuoz imkanlarınız var), 4 sim son dərəcə inandırıcı görünmür! Bas-gitara. Görünən odur ki, bu, yalnız "C-Sol" oynaya biləcəyiniz çox məhdud bir alətdir, başqa bir şey yoxdur! Yəni çox aşağı səslənir, simlər çox azdır, oynamaq çətindir ... Bu deyildi prinsipcə belə bir alətə niyə ehtiyac olduğu aydın oldu!

Ancaq sonra gitara çox xoşuma gəldi və fortepiano ilə birlikdə oynamağa başladım. Təbii olaraq Nirvananın mahnılarını çaldım və oxudum. Yəni elektro gitara sahəsindəki biliklərim Em və G. akorlarını çalmaqla məhdudlaşdı və bir neçə daha çox ... Yəni bu da ciddi deyildi və mənim üçün xoş bir hobbi idi. Ancaq ən azından xoş, çünki f-amma ümumiyyətlə nifrət edirəm! Beləliklə, zəif akademik göstəricilərə görə Chopin məktəbindən qovulduğum ana qədər 2000-ci ilin aprelinə qədər davam etdim ... Tək bir texniki sınaqdan keçmədim, sadəcə fortepianoda “qol vurdum”.

Anam yenicə bir aydan çoxdur olduğu Yaponiyadan bir turdan qayıtmışdı. Gəldim, amma oğlum artıq heç yerdə oxumur. Və ümumiyyətlə, istəmir. Əlbətdə ki, şok oldu! Və o anda bir şey oldu, məni necə deşdiyini dəqiq xatırlamıram, amma həqiqətən bas gitara çalmağı öyrənmək istərdim. Bu alətdə bir şey gördüm və özüm üçün olduqca gözlənilmədən! Və inanılmaz bir səylə oxumağa başladı! Gündə ən azı 10 saat! Minimum! GMUEDI-yə (Pop və Caz Sənəti Dövlət Musiqi Kolleci) daxil olmaq üçün bir məqsədim var idi.

Yeganə büdcə məkanına girmək üçün yetərincə oynamağı öyrənməyə 3 ay qaldı. Çox pul yox idi, amma reklam çox bahalı idi! Ümumiyyətlə, sonda məşhur əfsanəvi sovet cazmen Anatoliy Vasilyevich Sobolevin büdcə sinfinə daxil oldum! Bəlkə də bu, həyatımdakı ilk iradi hərəkətim idi. 3-4 ildir hazırlıq kurslarında iştirak edən hər kəsi keçdim. Və bunu 3 ayda etdi! Və o anda özümə inandım və başa düşdüm ki, mənim üçün heç bir şey mümkün deyil, yalnız etdiyin işi sevməlisən! Və sonra bütün ömrüm boyu məni təqib edən tənbəllik öz-özünə yox olacaq. MUSIQI SEVDİM! Və o vaxtdan bəri ömrüm boyu ona aşiq oldum və indi necə fərqli yaşaya biləcəyimi düşünə bilmirəm!

Mənə kim kömək etdi və kim öyrətdi ... Həyatımın əsas müəllimləri olan 3 nəfəri ayırd edə bilərəm. Demək istərdim ki, məktəbə tamamilə caza nifrət edərək daxil oldum! Əlbətdə ki, bu, ilk növbədə bu janrı anlamadığımla əlaqədardır, çünki musiqi haqqında biliklərim çox məhdud idi. O vaxtlar mənim üçün əsas qruplar Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn və digər ağır metal idi. Ən gülməli cəhət budur ki, qəbul üçün bir klassik əsəri (violonçel və orkestr üçün bir neçə Philip Emanuel Bach konsertini oynamışam) və Charlie Parker Antropologiyasını oynamalısan.

Klassiklər ilə əvvəldən bəlli idi və konserti yaxşı oynamaqda böyük problemlərim yox idi, amma caz məsələsində fərqli idi. Axı necə doğaçlama edəcəyimi bilmirdim, bu dünya mənim üçün qətiyyən bilinmirdi. Və gülməli olan budur ki, mövzudan başqa solo əzbərdən və müşayiəti ilə öyrəndim (!). Yəni mən də yuvarlaq xəttini dörddə bir notla oynadım. Əlbətdə, o zaman da harmoniya müşayiətini qura bilmədim.

Bu il, 2000-ci il mənim təhsildə əsas sıçrayışımdır. Lap əvvəldən ansamblın ecazkar müəllimi Valeriy Pavloviç Melexinlə qarşılaşdım. Bu, sadəcə pedaqogikanın dahisidir, işinin həqiqi pərəstişkarıdır! Hələ də onunla gözəl münasibətdəyik. 10 il əvvəl içimdə bacarıqlı bir oğlan gördü və dərhal çox sayda ansamblda məni tanıdı.

Burada dərhal, yəqin ki, bütün müsahibənin leytmotivini demək istərdim ki, öyrənməkdə ƏN ƏN vacib olanı təcrübədir! Və daha çox, daha yaxşı! Ansambl dərslərinə getməyə başladım. Əvvəlcə çox çətin idi, çünki xətlərin necə çəkildiyini, onları necə müşayiət edəcəyimi bilmirdim. Və daha da çox, solo necə oynayacağımı bilmirdim. Ancaq tədricən qarışmağa başladım, akkordların hərf təriflərini anladım. Mənim üçün nə qədər çətin olduğunu görən Valeri Pavloviç mənimlə fərdi olaraq (!) Öyrənməyə başladı və tamamilə pulsuz!

Həftədə təxminən 2 dəfə 2 saat məşq etdik. Akkordlarla oynayır və görmə oxuyaraq eyni ahəngdarlıqla məşğul idik. Və yalnız altı aydan sonra demək olar ki, hər hansı bir nota çaldım (yəni "rəqəmsal" oxudum) və istənilən tempdə! Hər halda onsuz da hər şeyi müşayiət edə bilərdim. Çox ciddi bir təkan oldu! İkinci kursda demək olar ki, bütün məktəb ansambllarında iştirak etdim və təxminən 10 nəfər var idi. Tez-tez olurdu ki, səhər saat 10-da məktəbə gəldim və axşam 20-də çıxdım və bütün bu vaxt ansambllarda oynadım! İkinci kursumda ansamblın xeyrinə əsas mövzulardan demək olar ki, tamamilə azad oldum. Və bu ən yaxşı məktəbdir!

Müəllimlər, məsələn, OBZh-də mənim reportajımı görsələr, ehtimal ki, mənimlə iş görəcəklər, amma təsdiq edirəm ki, heç bir yerə getmədiyim üçün, ancaq öz ixtisasımla məşğul olduğum üçün dəqiq bir şəkildə oynamağı öyrəndim! Hər yerə gedib ümumi akademik göstəriciləri ilə fərqlənənlər heç öyrənmədilər ...

Həyatımdakı ikinci müəllimlə də birinci kursda məktəbdə tanış oldum. Adı Vlad Shoshin. Vlad vokal öyrədirdi və Ordynkada ən yaxşı tələbələri vardı. Bunlar sonradan həqiqi yeraltı səhnəmizin ulduzları olanlardır. Yəni "müğənnilər" deyil, əsl musiqiçilər! Bu, özünün möhtəşəm Zventa Sventana layihəsinə sahib olan Tina Kuznetsovadır. Bu "Pret" ansamblı ilə Natasha Blinovadır. Öz klub evi layihəsi olan Laura Grieg.

Vlad, musiqidə baş verənlərin mahiyyətini adi "təsir rıçaqları" ilə deyil, bəzi alleqorik bir şəkildə çatdırmaq üçün heyrətamiz bir qabiliyyətə malikdir. Yəni heç vaxt mənə demədi: "Anton, burada filan notu oynamalısan və üçüncü ölçüdə ikinci on altıncı olsun." Dedi: "Oynayın ki, ətrafda çiçəklər açsın ..." Və ya, onun fikrincə, sürücülük divara "basıldığınızda" və artıq sərbəst buraxa bilmədiyiniz vəziyyətdədir. Yoxsa mənə musiqi bərabər bir şəkildə fırlandıqda, musiqi "çarxının" mahiyyətini izah etdi ...

Mənə nəyi izah etdiyini və nəyi danışdığını sözlə təsvir etmək çox çətindir. Ancaq əminəm ki, məni açan o idi. Yəni Valery Pavlovich Melekhin mənə çox böyük nəzəri təlim verdi, lakin qalanını, yəni musiqili, Vlad verdi. Onunla ünsiyyət qurduqdan və oxuduqdan sonra sürücü ilə oynamağın tam nə olduğunu anlamağa başladım! Vlad, yalnız çılpaq bir mütəxəssis deyil, bir musiqiçi olmağımda kömək etdiyim üçün təşəkkür edirəm!

Beləliklə, daha bir son komponent qalıb, nəzəriyyə və musiqi sahəsində mənə kömək edənlərdən danışdım. Ancaq bir texnika da var idi, yəni alətin birbaşa mülkiyyəti. Və burada bu məsələlərdə səriştəli bir insan, yəni bas ifaçısına kömək etməlidir! Artıq qeyd etdiyim və bas gitara ilə tanışlığım 1998-ci ildə başladığım Paşa Vinogradovdu. Bu həm də bir tədris dahisidir! Ən vacibini izah etmək üçün çox söz deməsinə ehtiyac yoxdur! Dərhal demək istərdim ki, onunla təxminən 5 dərs mənim bütün həyatım üçün kifayət idi! Və sonra təkbaşına getdim.

Mənə 3 barmaq texnikasını yoluxdurdu (özü də üç barmağı ilə oynayır) və indi buna görə ona çox minnətdaram, çünki iki barmaqla oynatıla bilməyəcək çox şey oynaya bilərəm! Özü də heyrətamiz bir şəkildə oynayır! Yiv və studiya işi baxımından Paşa, mənim fikrimcə, Moskvada BİR nömrəlidir! Mən özüm hələ də ondan bir nümunə götürürəm ... Xüsusilə mahnıda mütləq "işləyəcək" hissələr ortaya qoymaq bacarığında. Niyə bas? Hər şeydən əvvəl, bu aləti çox bəyəndim. Üstəlik, bas ifaçıları arasındakı rəqabətin, məsələn, pianoçular kimi şiddətli olmadığını anladım. Eyni Pavel Vinogradov mənə dedi ki, mütləq işsiz qalmayacağam.

Yaxşı pianoçu, gitaraçı, saksafonçu çoxdur, amma güclü basçı çox azdır. Bu da seçimimdə əhəmiyyətli rol oynadı. İndi inkişaf müddətimdə hansı musiqinin mənə təsir etdiyindən danışmaq istərdim. Dediyim kimi hard rock, metal və digər qəddar üslublardan başlamışam. GMUEDI-yə girəndə yalnız bunu dinlədim və caza nifrət etdim! Valeri Pavloviç Melexinlə fərdi dərslərim zamanı tədricən caza cəlb olunmağa başladım. Və nəhayət hamını bu qədər uca edən nəyin olduğunu yavaş-yavaş anlamağa başladım.

Əlbətdə ki, Jaco Pastorius mənim ilk "tanrım" oldu. İştirak etdiyi bütün yazıları dinləməyə başladım. Xüsusən Jaco Pastorius adlı eyni solo albomunu və Joni Mitchell ilə yazdıqlarını çox bəyəndim. Hələ Joni Mitchell-in albomunda sadəcə əlçatmaz oynadığını düşünürəm! Və indiyə qədər heç kim onu ​​müşayiət altında döyə bilməyib. Əlbəttə ki, Hava Hesabatı. Sonra çox keçmədən Gary Willis, Scott Henderson və onların Tribal Tech qrupu haqqında məlumat əldə etdim. İndi ondan tamamilə pərəstişkar oldum!

Növbəti 3 il ərzində mənim üçün ən vacib qrup oldu! Siyahı daha da genişləndirilə bilər, amma sonra mənə elə gəlir ki, insanlar bu müsahibədəki ilk cavabı belə oxuya bilməyəcəklər. Mənim üçün yalnız ən vacib və sevimlilərini adlandıracağam. Bas ifaçıları bunlardır: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (favorit kontrabas ifaçısı), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (o mənim ən sevdiyim tokat basçıdır!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe və Hadrien Feraud. Sonuncunu vurğulamaq istərdim.

Adrien Feraud, Parisdə yerləşən, John McLaughlin ilə oynayan gənc, 26 yaşlı bir basçıdır. Bu anda bu, mənim dünyanın ən çox sevdiyim bas ifaçısıdır! Onu belə gənc yaşlarında bu qədər yüksək nəticələr əldə etmiş mütləq bas gitara dahisi hesab edirəm. Şəxsən mənim üçün daima özünü inkişaf etdirməyə təkan verən odur! Eşitməyənlər üçün oxumağınızı tövsiyə edirəm! Əlbətdə ki, bas gitara çalmağın əsaslarını öyrənmək üçün heç vaxt yalnız bas pleyerlərə “qapılmadım”.

Son 7 ildə demək olar ki, heç bir şey almadım, amma dinlədiyim musiqinin terabaytlarına əsaslanaraq özümə məxsus bir şey fikirləşməyə çalışdım. Çox yönlü bir musiqiçi olduğumu sevirəm. Bu da tamamilə BÜTÜN üslubları və BÜTÜN musiqiləri sevdiyimə görədir! Əlbətdə ki, açıq g ... on xaricində. CAZ və roku TƏQDİMİ sevirəm! Hətta sevimli Death metal qrupum var. Bu növün qurucuları və padşahlarıdır.

Zawinul Syndicate and Death və ya əksinə bilən bir neçə insanla tanış oldum. Həm bunu, həm də onu sevirlər ... Buna görə özümdə bu keyfiyyəti çox qiymətləndirirəm. Buna açıq zehin, yəni hər şeyə açıq deyilir. Yenə də özümü daha çox bir qaynaşma musiqiçisi hesab edirəm. Və bu istiqamətdə çalışan bir neçə sevdiyim qrupları və musiqiçiləri sadalaya bilərəm. Bu kimi birləşməyə başlayan Hava Hesabatıdır. Zawinul biznesini davam etdirən Tribal Tech qrupudur.

Mənim üçün ən vacib füzyon musiqiçisi və gitarist Allan Holdsworth idi və qalır. Onu tanınmamış bir dahi hesab edirəm. Axı onu gitaraçılar və birləşmə ilə maraqlananlar xaricində heç kim tanımır. Allan Holdsworthun kim olduğunu, hətta yaxşı bir müğənnidən soruşun! Yəqin ki, cavab almayacaqsınız ... Ayrıca bunlar Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X (bu artıq mütərəqqi birləşmədir), Chick Corea və Electric Band, Sixun (Paris qrupu), Brecker Brothers ... Siyahı sonsuzdur, buna görə indi buna diqqət yetirməmək daha yaxşıdır. Əlaqə saxladığım səhifəmə keçin, ən çox sevdiyim ifaçıların orada göstərildiyi))) Bütün bu ifaçılarda və qruplarda oxudum və bu günə qədər də davam edirəm.

İlk sualın son nöqtəsinə cavab verərək rəsmi musiqi təhsilim barədə danışacağam. "Rəsmi" sözünü vurğulayıram, çünki əslində mənə musiqi mənasında praktik olaraq heç bir şey vermədi. Hətta orduya getməmək üçün instituta daxil oldum ... Universitet müəllimlərinin bunu oxumasına imkan verməyin!))) Beləliklə, əvvəlcə bura fortepiano oxuduğum Myaskovski musiqi məktəbidir. Sonra Chopin məktəbində piyano üzrə bitməmiş bir kurs. 2000-ci ildə GMUEDI-yə basla daxil oldum və 2004-cü ildə müvəffəqiyyətlə bitirdim. Və dərhal 2009-cu ilin son ilində məzun olduğum MGUKİ-yə daxil oluram. Hələlik hamısı budur və yəqin ki, başqa bir yerdə təhsil almayacağam ...

Rusiyanın ən yaxşı gənc bas ifaçısı hesab olunursan. Söylə, belə bir vəziyyətdə özünü necə hiss edirsən?

Əlbətdə ki, son basçıdan uzaq olduğum düşüncəsindən məmnunam! Və özümü kiçiltmədən və eyni zamanda həqiqi səviyyəmi yüksək qiymətləndirmədən kim olduğumu bilirəm. Yəni özümə tam layiq olduğum qədər dəyər verirəm. Özümə inanılmaz dərəcədə tənqidi yanaşıram və daima hər şeydən narazıyam! Bəlkə də yalnız son 2 ildə bas gitarasından aldıqlarımı bəyənməyə başladım. Bundan əvvəl ümumiyyətlə dəhşət var idi! Əlbətdə ki, hər şey müqayisə yolu ilə öyrənilir.

Bəziləri üçün dəhşət mənim üçün tamamilə fərqli bir şeydir. Ancaq hələ də tavana çatmadığım üçün şadam və davamlı böyüməyə və inkişafa davam edirəm! Mənə tez-tez deyirlər, deyirlər: "Afərin, Antokha! Sadəcə təkəbbür göstərmə!" Buna hər zaman eyni şəkildə cavab verirəm ki, təkəbbür göstərmək istəsəydim, bunu çoxdan edərdim! Axı mən kifayət qədər gənc yaşda çox populyar oldum! Soundcake qrupunda əmimlə işləməyə başlayanda cəmi 17 yaşım var idi! Və 2003-cü ildə Ordynka'daki məktəbimizdə bu günə qədər keçirilən "Gitaranın Bir çox Üzü" Ümumrusiya Yarışmasında Qran Pri qazandım.

O vaxta qədər yalnız 3 ildir bas çalırdım! Təkəbbür göstərməyin səbəbi deyilmi! Ona tabe olsaydım belə sürətli bir müvəffəqiyyət başımı çevirə bilərdi! Hər şeyin başqalarından daha sürətli, daha sürətli çıxması məni çox sevindirdi. Ancaq yenə də özümü gizlətmədim, çünki əvvəldən nə qədər iş görüləcəyini bilirdim! Bunu hələ də bilirəm və proses sonsuzdur! Hər gün daha da çox şey etməli olduğumu başa düşürəm, çünki böyümək və yeni bir şey yaratmaq getdikcə çətinləşir.

Əvvəllər tez bir zamanda ortaya çıxdı, çünki hələ də heç bir şey olmadığı ağ bir təbəqə kimi idim! Hamıdan heykəl düzəldə biləcəyiniz plastilin kimi. Ancaq hər il daha da çətinləşir! Çünki nə qədər çox şey bilirsinizsə, təməl yeni bir şey tapmaq daha çətindir. Əlbətdə ki, məni iddialı sayanlar var. Ancaq məni yaxşı tanıyanlar bunun belə olmadığını dəqiq bilir! Əlbətdə ki, sevinmək üçün çox şey yoxdur. Rusiyada çox güclü ola bilərəm, amma Parisdə mənim kimi 26 yaşında bir oğlan var, amma həqiqətən mənim fikrimcə dünyanın ən yaxşısıdır! Bu Adrien Ferodur. O məndən daha yaxşı oynayarkən, sakitləşməyəcəyəm və yalnız irəliləməyə çalışacağam! Bunlar davamlı böyüməyə və orada dayanmamağa imkan verən sağlam ambisiyalardır.

Aləti necə tətbiq etdiyinizi bizə deyin, inkişaf etdirmək üçün nə edirsiniz? Müəllimlər, ev tapşırığı, cem və daha çox şey!

Sizə nə etdiyimi, hansı qarışıqları oynadığımı, hansı məşqləri oynadığımı və s.-ni sadalayaraq izah etməyəcəyəm, çünki bu barədə bir müsahibədə danışmaq mənasız və mümkünsüzdür. Buna görə inkişafımın əsas ümumi prinsiplərini sadalayacağam. Burada hər şey kompleksdədir. Bu barədə demək istədiyim ilk şey odur ki, əsas musiqiçilərlə oynamaq və evdə sonsuz oturub minus dərs deyən "ev" gitaraçısı olmamaq ...

İnanın, bundan praktik olaraq heç bir fayda yoxdur! Əlbəttə ki, tamamilə fərdi problemlərinizi həll etmək üçün mütləq ev tapşırığı üçün vaxt ayırmalısınız. Bu birbaşa ifa texnikası, alətə sahib olmaq, göz oxumaq və s. Ancaq başqa hər şeyi canlı musiqiçilərlə təmasda, onlarla oynamaq zamanı etmək lazımdır. Mənim üçün əsas bir qayda var (yaxşı, yalnız mənim üçün deyil) - SİZDƏN GÜCLÜ olan MUSİÇİLƏRLƏ OYNAMağa çalışın!

Heç bir halda pis olanlarla oynamamalı, hər halda bunu etməməyə çalışın. Əlbəttə, həqiqətən necə oynamaq lazım olduğunu öyrənmək istəyirsənsə! Məktəbə gələndə yalnız mənim üçün bu şərait yaradıldı! Onsuz da ulduza çevrilən musiqiçilərlə oynadım və yeni başlayırdım. Bu, məsələn, uzun müddət əyalətlərdə yaşayan inanılmaz bir saksofonçu mənim yaxın dostum Andrey Krasilnikovdur. Bu, hazırda Almaniyada yaşayan təbilçi Zhenya Yanin. Kostya Safyanov, saksafon möcüzəsi və başqaları.

Bütün bu insanlar məndən güclü idilər, əlbəttə ki, onlar üçün Sepultura və Pantherdən başqa heç bir şey bilməyən bir adamla çətin idi. Və yalnız bir yerdə təsadüfən Charlie Parker'ın adını eşitdim. Və bu mənim üçün daha çətin idi ... Tim Xazanovun (GMUEDI-də oxuyan ecazkar bir saksofonçu) bir dəfə oynadığım ansamblın məşqində dediyi belə bir dönüş nöqtəsini xatırlayıram: "Bu mümkün deyil! bir şey çal, çünki basçı hər şeyi geri çəkir! Çalması dözülməz dərəcədə asandır! " Söhbət "Cherokee" kimi bir növ sürətli be-bopdan gedir. Həqiqətən də xətti (gəzinti bas) 400 sürətlə cırmadım ... İnanılmaz dərəcədə inciyirdim!

Düşündüm: "Yaxşı, belə şeyləri hamının gözü qarşısında deməmək həqiqətən mümkün deyil?" Ancaq bunlar musiqiçini əsəbləşdirən vəziyyətlərdir! Əlbətdə, solmamağa cəsarəti varsa, əksinə, daha da səylə çalışmağa davam edir. Sonra Timinonun mənim haqqımdakı açıqlaması içimdə sağlam bir qəzəb oyatdı və daha da hiddətlə, daha məhsuldar məşq etməyə başladım! Tezliklə mənimlə 400 tempdə oynamaq artıq mümkün oldu ... Bunlar çox ehtiyac duyulan sarsıntılardır! Əlbətdə, 10 il ərzində baş gitaranı götürdüyüm andan bəri başıma gələn böyük təcrübəyə görə səviyyəm borcluyam! Fərdi şəkildə çox oxudum, çox film çəkdim, çox fərqli yaxşı musiqi dinlədim! Ancaq əsas odur ki, davamlı olaraq çox sayda fərqli qrupda oynamışam! Cazdan roka.

Çaldığım ilk qrup melodik sürətli metal qrupu olan Santa Maria idi! 2000-ci ilin qışından 2002-ci ilin yayına kimi oynadım. Bu, hələ bir çox qrupun, xüsusən cazın xoş bir üzvü olmadığım və yeni oynamağı öyrəndiyim ilk dövrüm idi. 2002-ci ildə, payızda, həyatımda mühüm bir məqam oldu - əmim Andrey Davidyan məni Moskvadakı məşhur Soundcake qrupuna apardı. Çox gözəl idi! Son konsertimi Santa Maria ilə ecazkar "Svalka" klubunda oynadım və 2 həftə sonra ilk konsertimi Forte elit klubunda Soundcake ilə verdim! Yəni, həyatımın bir anında hər şey keyfiyyətcə dəyişdi.

Ucuz ölümcül pablarda oynamağı dayandırdım, burada necə oynamağınızın əhəmiyyəti yoxdur, amma tırtıllı başınızı necə tərpətməyiniz vacibdir (və mən bunu o vaxt götümdəki saçlarla etməkdə yaxşı idim). Və tamamilə fərqli bir həyat başladı! Prinsipcə, Soundcake qrupu sayəsində hiyləgərliklə "açılmağa" başladım, çünki əmimin konsertlərində əsasən yaxşı və yüksək keyfiyyətli canlı musiqini sevən bilikli, layiqli insanlar iştirak edirdilər. Və dəvətnamələr bir-bir başladı. Və bu günə qədər onların sayı yalnız böyüyür!

Eyni dövrdə heyrətamiz müğənni Mariamla Miraife qrupunun daimi üzvü oldum. Bir növ caz işi, studiya təcrübəsi və s. Başladı. Mən özümü tamamilə musiqi aləminə qərq etdim və hələ də ondan geri qayıtmıram. Hələ demək olar ki, hər gün konsertlərim var! Bu anda bu və ya digər şəkildə iştirak etdiyim təxminən otuz qəpik komanda var! Studiya işi xaricində tez-tez müəyyən bir konsert üçün toplanan "təsadüfi" kompozisiyalar. Bütün bunlar bir kompleksdə və inanılmaz bir məktəb verir!

Sevinirəm ki, bir seans musiqiçisiyəm, bir çox musiqiçi ilə oynamaq, fərqli musiqi çalmaqla maraqlanıram! Həmişə yeni təkliflərdən həvəsli oluram. Hətta məndən tez-tez soruşurlar: "Anton, bütün bunları necə xatırlayırsan? Axı eyni vaxtda 30 qrupla oynayırsan və heç nəyi unutmursan və ya qarışdırmırsan!". Burada elə bir paradoks var ki, beyniniz nə qədər çox "yüklənsə", onsuz da bildiyinizə əlavə olaraq yeni bir şey mənimsəmək asandır! Bunu, məsələn, onsuz da 4 dil bilən insanların 3 dili daha asan öyrənə bilməsi ilə müqayisə etmək olar! Beyin nə qədər çox işləyirsə, o qədər də yaxşı vəziyyətdə qalır və məlumatları təkrar-təkrar mənimsəməsi daha asandır!

Müəllimlərlə oxumuram, sadəcə onunla kimsə olmadığı üçün. Eyni Adrien Fero ya da Matthew Garrison-a bir neçə sual vermək istərdim. Ancaq bunun üçün çox yaxında edəcəyim "oraya" getməlisən. Parisə getmək və yaşamaq istəyirəm, çünki Moskvada inkişafım qaçılmaz olaraq azalır və dayanır. İddialı səsləndirmək istəmirəm, amma Moskva səviyyəsindən artıq “çıxmışam” və düşünürəm ki, burada başqa bir işim yoxdur. Çünki böyümədə əsas şey, dediyim kimi, MÜHİTDİR! Və daim öyrənməli olduğum bir mühitdə olmalıyam. Bu həm də bitməyən bir müddətdir. Əks təqdirdə bir məlumat aclığı və inkişafda yavaşlama olacaq ...

Caz festivallarına tez-tez qonaq gəlirsən, ən yaddaqalan "böyük konsertlər" dən və ulduzlarla iş birliyindən danış.

Bu qədər böyük və yaddaqalan konsertim olmayıb. Həqiqi zövq aldığım çox az komanda var! Konsertləri mənim üçün həmişə tətil olan layihələri sadalaya bilərəm! Dostum və gitaraçı Pavel Chekmakovskinin layihəsini çox bəyənirəm! Əsasən öz əsərlərindən ibarət heyrətamiz bir proqramı var. Möhtəşəm musiqiçilər onunla oynayır, Moskvadakı bütün favoritlərim! Saksafonda Konstantin Safyanov (Kostya ilə birlikdə Ordynka məktəbində oxuduq), 8 il Hollandiyada yaşayan və orada əvəzsiz oyun təcrübəsi qazanan super təbilçi Sergey Ostroumov, mən və pianoçu Aleksey Bekker. Alexey ilə Ambient Level adlı bir layihəmiz var idi. Burada həm də ecazkar musiqiçilər iştirak edirdi: Fedor Dosumov, mən və Edson (Nikolay Noskovla birlikdə oynadığımız təbilçi). Təəssüf ki, iştirakçıların hər birinin həddindən artıq sıxlığı səbəbindən indi oynamırıq. Axı işləmək və yalnız həvəslə toplamaq çox çətindir.

Və bu cür layihələr demək olar ki, tamamilə pulun olmamasını və bu şəkildə işləməyini nəzərdə tutur ... Ancaq çox yaxşı girişlər etdik və "vkontakte.ru" saytının istifadəçiləri Ambient Level yazıb onları dinləyə bilər))). Chekmakovsky ilə çox nadir hallarda da oynayırıq. Və bu cür konsertlər mənim üçün təmiz bir nəfəsdir, sonsuz "hack" lər və musiqiyə qarşı layihələr ... Keçən il Pavellə birlikdə Kazandakı "Jazz in the Sandetsky Estate" festivalında çıxış etdik.

Yalnız yaddaqalan bir konsert idi! 2 il Zventa Sventana qrupunda oynamışam. Yenə də bu layihənin əsas qızı müğənni Tina Kuznetsova ilə birlikdə oxuduq. Ümumiyyətlə tələbə yoldaşlarım olduğuna görə çox şanslıydım. Hazırda ən güclü musiqiçilər hamısı mən oxuduğum vaxt eyni zamanda oxuyurdular. Tina ilə bütün konsertlər də yaddaqalan oldu. Son vaxtlar tez-tez İqor Butmanın davul çalan kiçik qardaşı Oleq Butmanla oynayıram. Oleq davamlı olaraq əyalətlərdən "xaricdəki" sənətçiləri gətirir. Onlarla ünsiyyət mənim üçün çox dəyərli bir təcrübədir!

New York caz səhnəsində bir çox müğənni və müğənni ilə oynadım. Bu adların Moskvanın musiqiçilərinə bir şey söyləməsi ehtimalı azdır, lakin Nyu-Yorkda çox sitat gətirilir! Bunlar müğənnilər Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (Stinga və Chaka Khan ilə işləyən bir müğənni, Ada ilə çox isti dostluqlar qurmuşuq, tez-tez şəbəkədə yazışırıq), müğənnilər Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremiah və başqaları. Ancaq mənim ən təəccüblü təcrübəm 2008-ci ildə Eric Marienthal ilə oldu. Oleq Butman ilk dəfə məni qastrol səfərinə çağırdı. Sonra Erici gətirdi. Yalnız hər hansı bir pafosdan, aludəçilikdən və digər axmaq keyfiyyətlərdən tamamilə məhrum olan ecazkar bir insan! Çox səmimi və müsbət! Fedor Dosumov və Denis Popov ALKOTRIO ilə layihəmizə Erici necə yazdığımızı izah edə bilərəm.

Ümumiyyətlə Eric 2008-ci ilin may ayında gəldi və ilk albomumuz "Baranina" nı həmin ilin fevralında yazdıq. Ancaq Eric ilə turda bir "pəncərə" aldıq və o, tamamilə pulsuz bir gün keçirdi. Və Fedya ilə mən düşündük ki, Eric-i bir neçə parçamıza yazmaq çox gözəl olardı. Və belə etdik. Yalnız "Blues" mahnısında gitara sololarını "kəsdik" və gitara mövzusunu və "S prazdnikom" parçasındakı solo çıxardıq. Ericə qeydlər yazdım, sadəcə ürtiklər (yəni vuruşsuz çılpaq qeydlər) və sadəcə Marienthalın ilk baxışdan Fedya ilə planlaşdırdığımız kimi oynamasına heyran qaldım! Heç bir şey izah etməli deyildim! Yalnız mükəmməl oynandı! Sonra ən maraqlı şey başladı. Eric bir neçə solo "Blues" in üzərinə çıxdı.

Prinsipcə dərhal tərk etmək və başqa bir şeyə keçmək mümkün idi, çünki çox sərin oynandı! Deyirik: "Hamısı Eric, təşəkkürlər, çox sərin! Növbəti mahnını yaza bilərik." Eric çox bədbəxt olduğunu və xoşuna gələnə qədər yazacağını söylədi! Belə bir peşəkar münasibəti çox qiymətləndirdim! "Uşaqlar, xoşunuza gəlirmi?" Deyə bilərdi. Çox güman ki, tərəfimizdən müsbət cavab aldıqdan sonra irəli getmək olar. Ancaq işinə görə o qədər məsuliyyət daşıyır ki, ona qarşı qərəzli (yaxşı mənada) münasibətimizi istifadə etmədi! Hörmətli Eric, bu şəkildə yazmaq təxminən iki saat yarım çəkdi və şəxsən nəticədən çox məmnunam! İşlərindən ən yaxşı nəticə əldə etmək istəyən həqiqi vicdanlı insanlar belə işləyirlər. Və daha çox ABŞ dolları əldə etmirəm ...

Həm də gözəl Holland borusu Saskia Laroo ilə oynadım, bu da çox faydalı və maraqlı idi. Ancaq əlbəttə ki, "korporativ" sıradakı tək rus musiqiçisi olmaq fürsətim olmayıb. Bunu Parisə köçməklə etmək niyyətindəyəm.

Anton Davidyants basist, böyük musiqi təcrübəsi olan musiqiçi, ən yaxşı caz və füzyon qruplarının üzvü, Impact Fuze layihəsinin müəllifidir. Usta dərsi ilə Dnepraya gəlişində, onun musiqi vizyonundan bəhs etdik və Anton Davidyants üzərində musiqi sənədləri topladıq.

Neçə ildir musiqi hazırlayırsınız?

Hansı alətlərə sahibsiniz?

Bir bas gitara ilə hər şeydən yaxşıdır. Ancaq pianoçu kimi başladığımdan və çox uzun bir fasilə verdiyim üçün, 15 il ərzində basda ciddi oynayarkən heç oynamadım. Yəni, hələ də ciddi şəkildə bas gitara çalıram, amma sözün əsl mənasında bir il əvvəl fortepiano ilə əlimdəki şeyləri yeniləməyə başladım. İndi də fortepiano öyrənirəm. Sevdiyim klassik əsərləri oynayıram, hətta sonradan bəzi qeydlər etmək istəyirəm. Üstəlik biraz kontrabas çalıram. Bir az gitara çalıram və təbil və səsyazıcıda bir az çalıram. Ancaq ciddi olaraq, yalnız normal bir səviyyədə bas gitara sahibəm, bunun üçün utanmıram.

Müsahibələrin birində yalnız fortepiano üçün bir musiqi məktəbinə göndəriləndə niyə lazım olduğunu anlamadığınızı söylədiniz.

Tamamilə.

İndi qayıtdın, deməli başa düşdün?

Mən sadəcə başa düşdüm. Bir müddət sonra nəhayət klassik musiqiyə aşiq oldum. Çünki uşaqlıqda sevmirdim, çünki bunu etmək məcburiyyətində qaldım və özüm də bunu etmək istəmirdim. Və sonra 15 yaşında mən buna qulaq asmadım. Yalnız bu yaxınlarda orada inanılmaz gözəlliyi görməyə başladım. Və oxumağa başladı.

Musiqi təhsili.

Musiqi məktəbi, ikisini dəyişdirdi. Vladimir vilayətinin Petushki şəhərində oxumağa başladım. Doğulduğumdan 11 yaşına qədər bu şəhərdə yaşadım. Moskvaya gələndə Myaskovski musiqi məktəbinə daxil oldum. Nəticədə Chopin olaraq adlandırılan çox ciddi bir musiqi məktəbi. Və onunla birlikdə bir məktəb açıldı. Buna görə əvvəlcə Myaskovski məktəbini bitirdim, sonra Chopin məktəbinə daxil oldum, özü də eyni Myaskovski məktəbi, yalnız bir məktəb. Orada bir natamam kursu oxudum və qovuldum. Çünkü bas gitara çalmağa başladım və pianodan tamamilə imtina etdim. Sonra daxil oldum, sonra belə adlandırıldı - Moskvadakı Bolşaya Ordynka'daki pop və caz sənətinin musiqi məktəbi. İndi Pop və Caz Sənəti Dövlət Musiqi Kolleci adlanır. Ümumiyyətlə, bu keçmiş Gnesinkadır, məşhur keçmiş Gnessin Məktəbidir. 4 kurs bitirdim. Və sonra Moskvadakı İncəsənət İnstitutunu, sol sahildə də bas ilə bitirdim. Düzü, bu, orduya aparılmamaları üçün daha çoxdur. Artıq orada oxumadım, qastrol səfərində bütün Rusiyaya uçdum.

Hazırda işlədiyiniz əsas layihələr barədə bir neçə kəlmə ilə danışın.

Çox sayda, yalnız bir neçəsini seçərdim. Şəxsən mənim üçün maraqlı olan Anna Rakita ilə duetdir. Anna Rakita - belə bir fantastik skripkaçı var, Dövlət Konservatoriyasını skripka ilə bitirib. Eyni zamanda caz ifa edir və öz musiqisini bəstələyir. İki saat onunla böyük bir duet proqramımız var. Yalnız genişləndiririk, tezliklə Omsk və Novosibirskdə konsertlərimiz olacaq. Bu, bəyəndiyim əsas layihələrdən biridir. Həm də İsveçrədən olan bir müğənni Veronica Stalder ilə duetim var - bu, hazırda dünyada ən çox sevdiyim müğənnilərdən biridir. Bütün ölkələrin nümayəndələri, ən yaxşı nümayəndələri ilə bir çox beynəlxalq layihəm var. Mənim də Gergo Borlai ilə bir komanda var - macar təbilçisi. Mən də onunla birlikdə olmağı çox sevirəm. Və onunla bu noyabr ayında bir turum olacaq. Və çox sayda insan üçün sessiyalarda çox şey qeyd edirəm. Sonuncusu olan Agutin üçün bütün bir albom yazdım. Lepsu üçün bir albom yazdım. Çox sayda pop musiqiçimizlə çalışdım: Nikolai Noskovla, A-Studio-dan Batırxan Şukenovla, Anita Tsoi ilə - bu pop musiqisinə gəldikdə. Və çox sayda caz musiqiçisi ilə. Və tanıdığınız və tanımadığınız insanlarla. (gülümsəyir) Və məşhur ilə: İgor Butman, Daniil Kramer. Və o qədər də məşhur olmayan, lakin çox istedadlı bir çox oğlan var. Məsələn, Alexey Becker bir piyanistdir. Andrey Krasilnikov saksafonçudur. İndi Leps ilə oynayan Fedor Dosumov, fantastik bir gitaristdir. Lot. Ukraynadan çox sevdiyim musiqiçilər var. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko Kiyevdən bir təbilçidir, Kondratenko da Kiyevdən bir təbilçidir. Çox, bütün ölkələrdə sevdiyim musiqiçilər var. Mümkün qədər yaxşı ilə oynamağa çalışıram.

Oynadığınız zaman çatdırmaq istədiyiniz əsas duyğu və ya hisslər.

Bilmirəm, çünki bu çox fərdi bir andır. Hər kəs musiqini ümumiyyətlə fərqli qəbul edir. Kimsə ağıl və zəka və təhsil prizmasından. Biri qətiliklə duyğu səviyyəsindədir, heç başdan asılı deyil. Buna görə hər kəs ehtiyac duyduqlarını mənim etdiyim işdən götürür. Mən bunu dürüst və səmimi olaraq, böyük bir sevgi ilə edirəm. Yəqin ki, belə cavab verərdim. Yəni bir insanda konkret hissləri oyatmaq məqsədim yoxdur. Özünün istədiyini seçmə haqqı var. Ancaq ən əsası, inanıram ki, bunu vicdanla etmək lazımdır. Həqiqi bir şey etdiyim zaman yalan danışmıram. Yəni, yalnız sevdiyim işi görürəm. Sevmədiklərimi də edirəm, amma az adam bu barədə bilir, heç danışmıram. Yalnız bir şey etməyiniz lazım olduqda.

Minimum və maksimum auditoriya nə qədərdir?

İndi də belə konsertlər var. Son bir ildəki rekordum konsertimdəki biletlərdə iki nəfərdir. Aleksey Kozlovun Moskvadakı klubuna. Və maksimum, eyni klubda, təxminən 400 nəfər biletli adam var. Virgili gətirəndə Donati əfsanəvi Avstraliya davulçusudur. Çox fərqli həmişə. Bir az olur, çox olur. Daha tez-tez bir şey var.

Dinləyicinizin bir portretini yaratmağa çalışırsınızsa, əksəriyyət kimdir?

Əlbəttə ki, bunlar əksər hallarda inkişaf etmiş insanlardır. Sadə uşaqlar və qızlar deyil. Bunlar televiziya ekranlarında və ya radioda səslənməyən nadir musiqilərlə maraqlananlardır. Bu, özünüzü axtarmalı olduğunuz bir musiqi növüdür. Bunlar, geniş yayılmayan yeni şeylərlə maraqlanan, maraqlanan insanlardır. Və bunlar bir qayda olaraq ağıllı insanlardır. Yəqin əsas portret budur.

"Bas gitarist Anton Davidyants inanılmaz yaradıcılıq gücünə, misilsiz texniki səviyyəyə və üstün təsəvvürə sahib bir musiqiçidir. Səsləri və oyun tərzi - dişləmə, şirəli, dayanıqlı, çırpınan - başqası ilə qarışdırıla bilməz. Davidyants, mübaliğəsiz, qürurludur rus caz səhnəsinin "- Moskva musiqi mətbuatından.

Anton Davidyants tipik bir müasir Moskva ermənisidir. Daha doğrusu, sadəcə bir erməni soyadı daşıyır. Erməni qanının yalnız dörddə biri var və Ermənistandakı vəziyyətlə eyni dərəcədə maraqlanır. Yerevanda yalnız bir dəfə olmuşam. Erməni cazını ümumiyyətlə bilir, baxmayaraq ki, Yerevanda çox güclü musiqiçilər olduğunu eşitmişəm. Moskvanın erməni musiqiçilərindən dostdur və Mariam və Armen Merabovla işləyir. Yəni, bəlkə də, erməni Antoni Davidyants haqqında söylənilənlərin hamısı. Ancaq bir musiqiçi kimi onun haqqında çox maraqlı və maraqlı şeylər danışa bilərsiniz.

"Atam Karen Davidyants yarı ermənidir. Ancaq babam Sergey Davidyants təmiz bir erməni idi. Biz əmim Andrey Davidyandan başqa hamımız Davidiyik. Doğum haqqında şəhadətnaməni doldurarkən bir səhv oldu. Musiqidə çox məşhurdur Moskvanın dairələri - məşhur Moskvada səsləndirən Soundcake qrupunun onsuz da təxminən 20 yaşındadır, - Anton deyir, - mən bir musiqiçi ailəsində anadan olmuşam, anam Eleonora Tepluhina dünya səviyyəsindəki fəal bir konsert klassik pianoçusu, laureatıdır. bir çox beynəlxalq müsabiqədən və musiqi hazırlığımı ona borcluyam.Mənim də məşhur bir pop müğənnisi idi.Moskva Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universitetində dərs deyirdi.Ancaq ən əsası babam köhnə filmi "Mahnı İlk sevgi. "Orada səslənən, oxuyan və buna uyğun olaraq səslənən bütün mahnıları babam səsləndirdi. Beləliklə, əvvəldən yolum əvvəlcədən müəyyənləşdirildi, yalnız bu barədə çox sonra öyrəndim.

Təbii olaraq, 7 yaşımda valideynlərim məni musiqi məktəbinə göndərdilər. Etiraf edim ki, oxumaq üçün son dərəcə istəksiz idim və niyə mənə işgəncə verdiklərini tamamilə anlamadım. Piano mənim üçün asan idi, baxmayaraq ki, heç oxumamışam. Bir neçə yarışda qalib gəldi. O vaxt Petuşki şəhərində yaşayırdıq və 11 yaşım olanda anam bir musiqi məktəbinə girmək üçün məni Moskvaya apardı. Bu illər ərzində klassikdən başqa başqa bir musiqi tanımadım. Ancaq 1998-ci ildə əvvəlcə o zaman göy gurultulu rok qrupu olan Nirvananı eşitdim və sadəcə heyrətə gəldim. Müasir musiqi dünyasına gəlişimin məhz bu hadisə ilə əlaqəli olduğunu deyə bilərik.

Və bir dəfə dostlarımdan birində bas gitara gördüm. Ancaq ən maraqlısı budur ki, o anda bunu tamamilə bəyənmədim. Bir fortepiano kimi bir alətdən sonra bas gitaranın 4 simli son dərəcə inandırıcı görünmürdü. Və özümü altı simli gitarada sınamağa başladım. Piano çalmaqdan daha xoş idi. Zəif irəliləməyə görə məktəbdən qovulma ilə sona çatdı ... Və o anda bir şey oldu və bas gitara çalmağı öyrənmək istədim. İnanılmaz bir səylə oxumağa başladı - gündə ən azı 10 saat Dövlət Pop və Caz Sənəti Musiqi Kollecinə daxil olmaq üçün. O vaxt çox pul yox idi, amma ticarət yeri çox bahalı idi! Sonda büdcəyə daxil oldum. Və bunu 3 ayda etdi. O anda özümə inandım və başa düşdüm ki, mənim üçün heç bir şey mümkün deyil, sadəcə etdiyin işi sevməlisən. Və sonra ömrüm boyu məni təqib edən tənbəllik öz-özünə yox olacaq. "

Anton Davidyants bu gün baqajında ​​çox sayda regaliya, dünya şöhrətli insanlarla birgə layihələr və özündə böyük istedadın və davamlı işin digər sübutlarına sahibdir. Onun sənətkarlığına yalnız caz musiqiçiləri heyran qalmırlar. Bunun təsdiqi müxtəlif üslublu komandalara olan yüksək tələbdir. Təsadüfi deyil ki, onu tez-tez müasir Rusiyada ən yaxşı caz və rok bas ifaçısı adlandırırlar. Üstəlik, yalnız çox yaxşı, təvazökar bir insandır.

"Əlbətdə ki, işimdə sonuncudan uzaq olduğum düşüncəsindən məmnunam, - deyir Anton. - Özümə inanılmaz dərəcədə tənqidi və hər şeydən narazıyam. Bəlkə də yalnız son bir neçə ildə başlamışam etdiyim işi bir az bəyənmək üçün.Hələ də tavana çatmadığımdan və daim böyüməyə və yaxşılaşdırmağa davam etdiyimə görə sevinirəm! Mənə deyirlər: “Baxın - təkəbbür göstərməyin!” Buna cavab verirəm ki, əgər İstədim, çoxdan təkəbbür göstərərdim! Soundcake qrupundakı əmimlə işləməyə başladığımda 17 yaşım var idi və 2003-cü ildə Ümumrusiya "Bir çox Üzün Gitarı" yarışmasında Qran Pri qazandım ( bu müsabiqə ən istedadlı Gor Sujyan'ın atası, ecazkar bir gitaraçı və müəllim Mukuch Sujyan tərəfindən təşkil edildi - red..). Hər şeyin başqalarından daha sürətli çıxması məni çox sevindirdi. Ancaq yenə də özümü gizlətmədim, çünki əvvəldən nə qədər çox iş görüləcəyini bilirdim! Proses sonsuzdur. Bas gitarasını ilk götürdüyüm andan etibarən səviyyəmə o böyük təcrübəyə borcluyam. Fərdi şəkildə çox oxudum, bir çox fərqli yaxşı musiqiyə qulaq asdım, amma əsas odur ki, cazdan roka qədər çox sayda fərqli qrupda ifa etdim. Bu anda bu və ya digər şəkildə iştirak etdiyim təxminən otuz qəpik komanda var. Studiya işi və "təsadüfi" sıralar xaricində. Bütün bunlar bir kompleksdə və inanılmaz bir məktəb verir. Burada belə bir paradoks var - beyniniz nə qədər çox "yüklənirsə", onsuz da bildiyinizə əlavə olaraq yeni bir şey mənimsəmək asandır. "

Bu gün Anton Oleg Butman, Sergey Manukyan, vokal etno-caz duet "Zventa Sventana", "Miraife" qrupu ilə oynayır. Moskvaya gələn demək olar ki, bütün caz ulduzlarını müşayiət etməyə dəvət olunur. Ayrıca öz layihəsi var - gitaraçı Fyodor Dosumov və Fransız davulçu Damien Schmitt ilə "Impact Fuze" üçlüyü ( əvvəllər bu komandaya ALKOTRIO deyilirdi - red..)

- Siz axtarılan bir musiqiçisiniz. Musiqidən pul qazanmaq çətindir və nə qədər tez-tez güzəştə getməli olursunuz?

Çətin! Və demək olar ki, həmişə güzəştə getməlisən. Açıqca işləyən bir qayda çıxardım: "Musiqi nə qədər pis olarsa, bir o qədər çox pul verirlər!" Və əksinə: "Həqiqi sənətlə məşğul olursan, onda heç bir şey qazanmayacağına yüzdə 100 əmin ol!" Əlbətdə bu, ürəkaçan deyil. Axı bizi həvəsləndirən həqiqi sənətə olan sevgimiz və özümüzü daim inkişaf etdirmək istəyimizdir və bu hiss mövcud olduğu müddətdə musiqiçi olaraq qalırıq. Ancaq təəssüf ki, bir insanın səbri hədsiz deyil və deyək ki, 15 ildir ki, heç bir rezonans yaranmazsa, bir insandakı musiqiçi qaçılmaz olaraq "ölür". Və bir insan musiqi haqqında düşünmədən peşəkar bacarıqlarını tamamilə sənətkarlığa çevirir. Ancaq bunun üçün musiqiçilərin günahı yoxdur! Vəziyyət günahkardır və musiqinin həmişə arxa planda qaldığı ölkə.

- Boş vaxtınızda musiqidən nə edirsiniz? Hobbiniz var?

Təəssüf ki, praktik olaraq məndə yoxdur. Ayda bir gün azadlığım varsa - bu inanılmaz xoşbəxtlikdir! Musiqidən başqa əsas hobbim yemək bişirməkdir! Bişirməyi çox sevirəm! Demək olar ki, hər gün bazara gedirdim! İzah etmək çətindir, amma baqqal alverinə getməyi çox sevirəm. Uzun müddətdir reseptlər toplayıram və özüm də çox şey icad edirəm. Güclü məqam ət yeməkləridir! Hər dostum 600 qram olan imza kotletlərimi bütün dostlarım bilir. Həm də velosiped sürməyi, şahmat oynamağı sevirəm. Ancaq ümumiyyətlə, əlbəttə ki, bütün hobbilərim bir şəkildə musiqi ilə bağlıdır.

Armen Manukyan