Dramatizasiya oyunları üçün material. Blok oyunları - dramatizasiyalar

Dramatizasiya oyunlarının istifadəsinə dair metodiki inkişaf

Bir nağıl üzərində iş mərhələləri Mərhələ I (hazırlıq).
- "Göbələk altında" nağılı ilə tanışlıq (oxumaq, videoya baxmaq);
uşaqlar və valideynlərlə işlərin planlaşdırılması (hərəkətlər, üz ifadələri, səs, müşahidə qabiliyyətinin inkişaf etdirilməsi və nümayiş etdirilməsinə yönəlmiş söhbətlər, oyunlar, empatiya hissi, qarşılıqlı əlaqə bacarıqları, nağıl epizodlarından kənar poetik aktyorluq, illüstrasiyalar, kukla teatrı , bir nağılın modelləşdirilməsi, valideyn görüşünün keçirilməsi); metodiki dəstəyin inkişafı.
Mərhələ II (aktiv)
- Oyun dramatizasiyası üzərində işləmək;
- Dekorasiyaların, atributların, xarakter modellərinin yaradılması
Mərhələ III (təsirli)
- "Göbələk altında" nağılı əsasında teatrın istehsalı.
- "Göbələk altında" nağılının dramatizasiyası. Uşaqlarla müzakirə.
- "Göbələk altında" nağılının məzmununa dair uşaq rəsmləri sərgisinin hazırlanması.
MDOU iş qrupunun yeri
İştirakçılar orta qrup şagirdləri (uşaq sayı - alt qrup)
Dramatizasiya oyunu üzərində işin həyata keçirilməsi şərtləri
uşaqların işə marağı;
maddi və texniki dəstək;
əsərin məzmunu üzərində işləmək üçün müxtəlif texnika və metodlardan istifadə;
musiqi müşayiətindən istifadə
Uşaq məhsulları:
"Göbələk altında" mövzusunda rəsmlər, nağıl süjetinə əsaslanan uşaq rəsmlərinin sərgisi, nağıl personajlarının plastilindən modelləşdirilməsi.
İşin formaları və metodları
- Oyun fəaliyyətləri;
- Yaradıcı söhbətlər (sualın xüsusi bir ifadəsi ilə uşaqları bədii bir obraza gətirmək, dialoq aparmaq taktikası);
- Bir nağıl oxumaq və səhnəyə qoymaq;
- Uşaqlarla teatr, yaradıcılıq, nitq oyunları;
- Vəziyyətlərin, modellərin, eskizlərin uşaqları ilə yaradılması və oynaması;
- Birləşmə metodu (assosiativ müqayisə yolu ilə uşağın təsəvvürünü və düşüncəsini oyatmağa və sonra ortaya çıxan dərnəklər əsasında yaradılışda yeni obrazlar yaratmağa imkan verir);
- Musiqi-ritmik, mobil boşaldıcı oyunlar və məşqlər;
- Tamaşa üçün atributların hazırlanması;
- Nağıl tamaşasının süjet xətti üzərində rəsm çəkmək;
- Nağıl qəhrəmanlarının modelləşdirilməsi.
Gözlənilən nəticələr
- Şagirdlərdə teatr və oynaq fəaliyyətlərinə maraq, bir nağıl süjetinə əsaslanan bir dramatizasiya oyununda iştirak etmək istəyi inkişaf etdi.
- Şagirdlər nağıl personajlarının obrazlarını müxtəlif ifadə vasitələrindən (üz ifadələri, jestlər, hərəkətlər, səs intonasiyası) istifadə edərək doğaçlama üsullarını bilirlər.
- Uşaqlar monoloqlar, dialoqlar, iradları ifadəli şəkildə ifa edirlər.
- Teatr fəaliyyəti mərkəzinin atributları, kukla teatrının personajları ilə doldurulması.
- Uşaqlar daha dost, daha birləşmiş olur, tərəfdaşlıq və qarşılıqlı yardım hissi yaranır. Məktəbəqədər uşaqlar natiqlik bacarıqlarını öyrənirlər.
"Göbələk altında" dramatikləşdirmə oyununu təşkil edərkən şagirdlərin yaş və fərdi - fərdi xüsusiyyətləri nəzərə alınmaqla.
Orta məktəbəqədər yaşı, hərəkətlərini planlaşdırma, sadə bir niyyətdən fərqli olaraq, yalnız hərəkətin məqsədi barədə deyil, həm də həyata keçirmə yolları barədə bir fikir daxil edən müəyyən bir plan yaratmaq və həyata keçirmək qabiliyyətinin yaranması və yaxşılaşması ilə xarakterizə olunur. buna nail olmaq. Birgə rol oynayan oyun və dramatizasiya oyunu xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Öz növbəsində, uşaqların emosional rəngli motor fəaliyyəti təkcə fiziki inkişaf vasitəsi deyil, həm də olduqca yüksək həyəcanla fərqlənən uşaqlar üçün psixoloji rahatlama metoduna çevrilir. Bu, bir daha oyun vasitəsilə belə boşaltma üçün şərait yaratmağın mümkünlüyünü və xüsusilə oyun dramatizasiyasını xatırladır. Bu oyunlarda uşaqların idrak prosesi formalaşır, müşahidə inkişaf edir, qaydalara tabe olma qabiliyyəti, davranış bacarıqları formalaşır və əsas hərəkətlər yaxşılaşdırılır. Beləliklə, uşaqlar nağılla tanış olduqda və rolları payladıqda, üz ifadələri, plastika, qəhrəmanın xarakterini, əhval-ruhiyyəsini səsləndirməklə necə təsvir edəcəyimizi düşünürlər. Oyun başlamazdan əvvəl uşaqlar mövzunu təyin edə, süjet qura, rollar təyin edə bilərlər (ilin əvvəlində bir müəllimin köməyi ilə, sonra müstəqil olaraq); oyun zamanı qəbul edilmiş rola uyğun oyun hərəkətlərini əlaqələndirməyi öyrənirlər. Müəllim bu işdə kifayət qədər təcrübəsi olmayan uşaqlara fəal şəkildə kömək edir. V.G.Suteevin "Göbələk altında" nağılı bu tələblərə tam cavab verir. Birincisi, nağılın süjeti anlamaq və anlamaq üçün əlçatandır, ikincisi, nağılın qəhrəmanları çox deyil və onların obrazları uşaqlara yaxşı məlumdur, ifadələr lakonik və məntiqlidir. Bu arada, bir nağılın məzmunu, həyatda tez-tez baş verən iki əsas problemi bir anda qaldırır: razılaşmaq, başqasını qəbul etmək, "öz məkanınızı və maraqlarınızı basmaq", bəzən öz rahatlığınızın əksinə olaraq, şəfaət etmək, qorumaq qabiliyyəti. kimsə, rəqibin bəzi üstünlüklərini dərk edərək.
Uşaqlar müxtəlif əvəzedici əşyalardan istifadə edə bilər, xəyali oyun hərəkətləri həyata keçirə və digər oyunçuların xəyali hərəkətlərini qəbul edə, bəzi hərəkətləri bir sözlə əvəz edə bilər. Birgə oyunlar mühitində müəllim öz nümunəsi ilə uşaqlara necə daha yaxşı razılaşın, rolları paylayın, süjetin inkişafı ilə hər kəsin ehtiyaclarını necə təmin edəcəyiniz oyunda iştirak edin. Oyundakı iştirakçının rol oynamaq imkanlarından istifadə edərək, uşaqları yaradıcı olmağa, müstəqil olaraq bir oyun mühiti yaratmağa təşviq edir. Bunu nəzərə alaraq, uşaqlar arasındakı münasibətlərdə xoşməramlılığın təzahürünü stimullaşdırmaq, uşaqların yaşıdları ilə ünsiyyətini öyrənmək, kiçik oyunlarda (2-dən 2-ə qədər) keçirmək ən məqsədəuyğun olan birgə oyunlar üçün şərait yaratmaq lazımdır. 3-5 nəfər). "Göbələk altında" nağılı üzərində iş bu tapşırıqlara uyğundur. Bir yetkin uşaqları uşaqların fəaliyyətlərini yeni şəkillər, təəssüratlar, duyğular, hərəkətlərlə doymuş etməyə kömək edən yeni oyunlar təqdim edir. Bu cür oyunların gedişində qaydalara uyğun və öz növbəsində sadə bir alqoritmə, sxemə, modelə uyğun hərəkət etmək bacarığı mənimsənilir. Bir yetkinin başlanğıc təşəbbüsü ilə əlaqəli oyunlar ibtidai təşkilatın formalaşmasına, tək bir ritm və tempdə hərəkətə gəlməsinə kömək edir, Uşaqlar süjet və qaydalara uyğun hərəkət etməyi öyrənirlər (üç qaydaya qədər); özünüzü cilovlayın: müəyyən sözlərdən sonra hərəkətə başlayın, müəyyən bir yerdə dayanın və s.
Uşaqla münasibətdə pedaqoji mövqe onun olduğu kimi olma hüququna hörmətə, insanlararası qarşılıqlı əlaqə prosesində həll edilə bilən insani problemlərinin tanınmasına əsaslanır.
Bir müəllimin uşaqlarla əsas ünsiyyət tərzi şəxsiyyət yönümlüdür (uşaqların maraqları və ehtiyacları nəzərə alınmaqla, uşağa fəaliyyət seçmək hüququ verilməsi, ortaq fəaliyyətlərdə ortaqlar, hər bir uşağın mühakiməsiz qəbul edilməsi, duyğusal olmaq üçün şərait yaradılması rahatlıq və psixoloji təhlükəsizlik).
Tədqiqatçılar A.G.Gogoberidze və S.G.Maşevskaya, məktəbəqədər uşaqların fərdi qabiliyyət və imkanlarına görə oyun mövqelərinin təsnifatını təklif etdilər. Həqiqətən, iş prosesində şagirdləri diqqətlə müşahidə etdikdən sonra, uşağın ən rahat hiss etdiyi mövqeyi seçməyə daha çox razı olduğunu, dramatikləşdirmə oyununu təşkil edərkən böyüklər tərəfindən nəzərə alınmalı olduğunu asanlıqla başa düşmək olar.
- Uşaq - "rejissor" - yaxşı inkişaf etmiş yaddaş və təxəyyülə malikdir, bu, bədii mətni tez qavramaq, onu oynaq səhnə kontekstinə çevirmək bacarığına malik bir çox uşaqdır. Məqsədyönlüdür, proqnozlaşdırıcı, birləşmə qabiliyyətinə (şeirlərin, mahnıların və rəqslərin, doğaçlama miniatürlərin teatr hərəkatı daxil edilməsi, bir neçə ədəbi süjetin, qəhrəmanların birləşdirilməsi) və təşkilatçılıq qabiliyyətinə (dramatizasiya oyunu başlayır, rolları paylayır, "səhnə" ni müəyyənləşdirir və ədəbiyyat süjetinə uyğun olaraq ssenari, oyun dramatizasiyasını, inkişafını istiqamətləndirir, tamaşadakı bütün digər iştirakçıların fəaliyyətini tənzimləyir, oyunu sona çatdırır).
- Uşaq - "aktyor" - ünsiyyət qabiliyyətləri ilə təmin olunur, kollektiv oyuna, oyun qarşılıqlı təsir proseslərinə asanlıqla qoşulur, ədəbi qəhrəman obrazını ifadə etmək və çatdırmaq üçün şifahi və qeyri-şifahi vasitələrdə səlis danışır. rol oynamaqda çətinlik çəkir, doğaçlama hazırdır, obrazı daha dəqiq çatdırmağa kömək edən lazımi oyun xüsusiyyətlərini tez bir zamanda tapa bilir, emosional, həssasdır, inkişaf etmiş bir özünü idarə etmə qabiliyyətinə malikdir (hekayəni izləyir, oynayır sona qədər rol).
- Uşaq - “tamaşaçı” - yaxşı inkişaf etmiş refleks qabiliyyətinə malikdir, kənardan “oyunda iştirak etmək” daha asandır. O, diqqətli, sabit bir diqqəti çəkir, dramatikləşdirmə oyunlarına yaradıcılıqla empatiya edir, tamaşanı, uşaqların rol oynaması və hekayənin inkişafını təhlil etməyi sevir, onu və təəssüratlarını müzakirə edir, əlindəki ifadə vasitəsi ilə çatdırır. (rəsm, söz, oyun).
- Uşaq - “bəzəkçi” - təəssüratları kağız üzərində təsvir etmək istəyi ilə ortaya çıxan oyunun ədəbi əsaslarını məcazi şərh etmə qabiliyyətlərinə malikdir. Bədii və vizual bacarıqlara malikdir, ədəbi qəhrəmanların obrazını, bütövlükdə əsərin konsepsiyasını çatdırmaqda rəng, forma hiss edir, uyğun dekorasiyalar, geyimlər, oyun atributları və rekvizitlər yaratmaqla tamaşanın dekorasiyasına hazırdır.
Bu şərti bölgü müəllimə uşağın hərəkətlərini onun üçün ən rahat rolla məhdudlaşdırmaq hüququ vermir, təklif olunan təsnifatı bir növ klişe kimi istifadə etmədən özünü müxtəlif rollarda və vəziyyətlərdə təqdim etmək imkanı təmin etmək lazımdır. Əksinə, uşağa iştirakçıların rolları və mövqelərindəki dəyişikliyi hiss etməyə imkan verən müxtəlifliyi göstərmək arzu edilir.
"Göbələk altında" nağılının məzmunu üzrə orta qrup şagirdləri ilə təxmini iş planı.

Maddə No. Məzmun Məqsəd İzahat, avadanlıq
1 "Teatrın sehri" söhbəti. Teatr və oyun fəaliyyətlərinə marağı artırın. Teatrla əlaqəli əsas anlayışları genişləndirin.
2 “Göbələk altında” nağılının qəhrəmanlarına çevrilən “Sehirli çevrilmələr” oyunu Diqqəti, vizual yaddaşı, hərəkətlərin koordinasiyasını, nağıl qəhrəmanlarının obrazlarını üz ifadələri və jestlərin köməyi ilə çatdırmaq bacarığını inkişaf etdirmək. Cizgi filmi personajının bantları
3 D / oyun "Siluetlə öyrənin". Nağılın personajları haqqında tapmacalar tapmaq. Nağıl qəhrəmanları haqqında məlumatları möhkəmləndirmək. Nağıl personajlarını siluet, xarakterik forma ilə tanımağı, görünüşlərini, müəyyənləşdirdikləri xarakterik əlamətləri təsvir etməyi öyrənin. Təsvirdəki simvolları təxmin etməyi öyrənin. Simvolların siluetləri.
4 İllüstrasiyaların araşdırılması Nağıl süjetlərindən illüstrasiyalardan danışmağı öyrətmək. Nağıl epizodlarının slaydları və ya illüstrasiyaları
5 Musiqi dəqiqəsi.
Oyun "Bunny gizlətmək".
Oyun "Heyvanlar gülməli və kədərlidir". Şən və kədərli bir təbiətin musiqisini qavramağı, onun ifadəedici vasitələrini eşitməyi, musiqini bir nağılın səhnələri və epizodları ilə əlaqələndirməyi, musiqi köməyi ilə personajların əhval-ruhiyyəsini təyin etməyi öyrənmək .. Transferdə yaradıcı müstəqillik inkişaf etdirmək mahnı və rəqs improvizasiyasından istifadə edərək nağıl obrazının. Musiqi müşayiəti
6 "Göbələk altında" nağılının oyun səhnələşdirilməsi Uşaqları tanınmış bir nağıl əsasında qurulan səhnələşdirilmiş oyun səhnələşdirilməsində iştirak etməyə, geyimlərdən, maskalardan və atributlardan istifadə etməyə təşviq edin. kostyumlar, maskalar və atributlar
7 "Bir sadə nağıl" ın modelləşdirilməsi Nağılın plastilin qəhrəmanlarının yaradılmasında yaradıcılıq müstəqilliyini nümayiş etdirərək, onları oynayaraq bir nağılın masa üstü plastilin teatrının yaradılmasını öyrətmək. hamuru
8 Nağıl üzərində qurulan "Sözlər-qohumlar" nitq oyunu Əlaqəli sözləri seçməyi öyrənin. Şəkillər və ya personajların teatr şəkilləri
9 "Göbələk altında" teatr oyunu Teatr oyunlarında fəal iştirak etmək istəyini dəstəkləyin. Bədii obrazın ötürülməsində yaradıcılığı inkişaf etdirin. "Göbələk altında" kukla teatrı
10 "Biz gülməli uşaqlar" oyun dərsi, "bir söz deyin" bədii bir obraz yaratmaq üçün oyun doğaçlama işində jestlərdən istifadəni təşviq edin. Bir personajın xarakterini, onun əhval-ruhiyyəsini qiymətləndirmək, üz ifadələri, jestlər, ifadəli intonasiya ilə çatdırmaq bacarığını formalaşdırmaq. Uşaqların lüğət ehtiyatlarını zənginləşdirin.
11 Nağılın səhnələşdirilməsi (afişa və barmaq teatrı) Barmaq və afişa teatrından istifadə edərək bir nağılın fraqmentlərini səhnələşdirməyi öyrənin. Teatr üçün rəqəmlər
12 "Tərs sözlər" nitq oyunu. Oyun: "Varsa, alqışlayın." Antonim seçimində məşq edin, diqqəti, düşüncə sürətini inkişaf etdirin.
13 "Meşə sakinləri", "Göstər və təxmin et" motorlu hərəkətləri Ümumi motor bacarıqlarını inkişaf etdirin, bədən stresini azaldın, müşahidə, düşüncə inkişaf etdirin.
14 Bir dairədə bir nağıl Topu bir-birinə ötürərək nağıl danışmağı öyrət. top
15 "Təsəvvür edin" oyun tapşırığı Uşaqların yaradıcı düşüncəsini inkişaf etdirin. Şəkillər, peri melodi
16 "Biz bir nağılı sevirik" oyun dərsi "Mantarın altında" nağılının epizodları üzərində işləməyə davam edin. Bədii obrazın yaradılmasında yaradıcılıq müstəqilliyini inkişaf etdirin. Kostyumların dekorasiyasından istifadə edərək teatr tamaşasının üçüncü və dördüncü hissələrini bütöv birləşdirin. Kostyumlar, maskalar, baş lentləri
17 Fəaliyyət dərsi "Nağıl çəkmək" Qəhrəmanlara münasibətinizi bildirməyi, hisslərinizi rəsmlərdə göstərməyi, yaradıcı bir fikir və fantaziya formalaşdırmağı və inkişaf etdirməyi öyrətmək. Rəngli qələmlər, boyalar, vərəqlər
18. "Bir nağıl yaratmaq" kollektiv bir iş hazırlamaq Bir nağılın epizodlarını ardıcıllıqla izah etməyi və təsvir etməyi, bir vərəqdəki simvolları düzəltməyi, lazımi detallar və bəzəklərlə əlavə A3 vərəqləri, uşaq rəsmləri və ya hazırlanan şəkillərini öyrətmək "Göbələk altında" nağılındakı personajlar, yapışqan çubuq, boyalar, fırçalar

Valideynlərlə qarşılıqlı əlaqə
№ p / p İş forması Mövzu
1 "Möcüzə adlandırılan teatr" məlumat stendində məsləhət - tövsiyə
"Nağıl oynayaq - teatr oynayaq"
4 Valideynlər üçün küncdə "Valideynlərə kömək" "Nağıl oynamaq". Nağıl süjetlərindəki oyunlar, tapşırıqlar, suallar, oyun vəziyyətləri toplusu.
5 "Nağılın sevimli xarakteri" uşaq rəsm sərgisi

Nəticə.
Oyun teatrlaşdırma yolu ilə məktəbəqədər uşaqların yaradıcılığının inkişafı mürəkkəb bir işdir, lakin son dərəcə vacib və zəruridir, uşaqların teatr-oyun fəaliyyətlərində yaradıcılığı üç əsas istiqamətdə özünü göstərir:
1. Nə qədər məhsuldar yaradıcılıq (öz hekayələrinizi tərtib etmək və ya verilmiş bir hekayənin yaradıcı şərhi).
2. İfa (nitq, motor).
3. Dekorasiya (mənzərə, kostyumlar, əşyalar və s.).
Gözlənilən nəticələr.
İşin aparılması zamanı aşağıdakı nəticələr qəbul edilir:
- Məktəbəqədər uşaqlarda teatr və oyun fəaliyyətlərinə sabit bir maraq, bir nağıl süjetinə əsaslanan oyunda iştirak etmək istəyi inkişaf etmişdir.
- Şagirdlər müxtəlif ifadə vasitələrindən (üz ifadələri, jestlər, hərəkətlər, intonasiya) istifadə edərək nağıl personajlarının obrazlarını necə doğuracağını bilirlər.
- Uşaqlar rol oynayan hərəkətləri, iradları, mahnıları ifadəli şəkildə ifa edirlər.
- Məktəbəqədər uşaqlar müxtəlif fəaliyyət növlərində (vizual, bədii, nitq, musiqi və oyun) yaradıcılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirmişlər.
- Qrupda mövzunu inkişaf etdirən mühit kostyumlar, dekorasiyalar, tamaşaya aid xüsusiyyətlər, teatr növləri, kukla teatrının personajları ilə tamamlandı.
- Uşaqlar daha mehriban olur, mitinq edir, ortaqlıq hissi yaranır, qarşılıqlı yardım yaranır. Məktəbəqədər uşaqlar natiqlik bacarıqlarını öyrənirlər.
Metodoloji inkişafın yayılması perspektivləri.
Bu inkişafın bütün fəaliyyətləri uşağın yaradıcı şəxsiyyətini inkişaf etdirməyə, uşağın emosional təcrübəsini, sosial və ünsiyyət bacarıqlarını zənginləşdirməyə, zehni funksiyaları inkişaf etdirməyə, azadlığa qovuşmağa, eyni zamanda özünütənzimləmə bacarıqlarını, ətrafdakılara diqqətli münasibətini inkişaf etdirməyə yönəlib.
İnkişaf həm məktəbəqədər bir müəssisədə, həm də dairə işinin təşkilində, həm də ailə təhsilində istifadə edilə bilər. Bu oyunlar və məşqlər, məzmuna uyğun düzəlişlərlə digər ədəbi materiallarla işləyərkən də istifadə edilə bilər. Bundan əlavə, inkişaf bir sıra fəaliyyətlərin qurulması üçün əsas sxem kimi müxtəlif yaş kateqoriyalı və inkişaf səviyyəli uşaqlar ilə iş təşkil edərkən faydalı ola bilər. Eyni zamanda, əsər üzərində iş mərhələlərinin ardıcıllığına riayət etmək tövsiyə olunur, eyni zamanda məzmuna daxil olan oyunlar və məşqlər şagirdlərin yaş və fərdi xüsusiyyətlərindən asılı olaraq dəyişdirilə, tamamlana, mürəkkəb və ya sadələşdirilə bilər.

Oyun dramatizasiyasından istifadə xüsusiyyətləri bir nağıl üzərində işləyərkən

Dramatizasiya oyunları digər oyunlardan əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Uşaqlar məzmunu anlamalı, baş verən hərəkətlərin ardıcıllığını və ünsiyyət qurmalı olduqları danışıq materialını xatırlamalıdırlar. Oyun dramatizasiyası yalnız məzmun yalnız uşaq tərəfindən başa düşülməsə, həm də emosional olaraq qəbul edildiyi təqdirdə orijinal ünsiyyətə çevrilə bilər.

Zehni qüsurlu bir uşaq üçün dramatizasiya oyunları üçün istifadə olunan əsərləri uyğunlaşdırmaq lazımdır, eyni zamanda, uşaqların özləri obrazları canlandırmağa, nitq materialının düzgün bərpası və anlaşılması üçün hazırlanmalı və emosional münasibət yaratmalıdırlar. baş verənlərə. Beləliklə, dramatikləşdirmə oyunlarından əvvəl bütün bir hazırlıq didaktik oyun seriyası olmalıdır.

Uyğunlaşdırılmış "Kolobok" nağılından istifadə nümunəsindən istifadə edərək zehni cəhətdən geri qalan məktəbəqədər uşaqlar ilə dramatizasiya oyunu keçirməyi düşünək. Dramatizasiya oyunu üçün üç hissə çəkə bilərsiniz: "çörek bunny ilə tanış oldu", "çörek ayı ilə tanış oldu" və "bunla tülkü ilə tanış oldu".

İlk hazırlıq mərhələsi - nağılın personajları ilə tanışlıq.

Məqsəd: Uşaqların dovşan, ayı, tülkü barədə fikirlərini aydınlaşdırmaq; emosional baxımdan müsbət bir münasibət oyatmaq; bu personajları nağılda təsvir etməyi öyrətmək (rol almaq).

1. Bunny ilə tanışlıq.

Avadanlıq. Oyuncaq dovşan, uşaq sayına görə dovşan üçün papaqlar, təbil, yerkökü qabı.

Oyunun gedişi. Müəllim qrupa yeni bir oyuncaq dovşan gətirir, uşaqlarla birlikdə müayinə edir, mehriban olduğunu, şən olduğunu, yaxşı atladığını, nağara çalmağı bildiyini deyir. Müəllim oyuncaqla uyğun hərəkətlər edir. Sonra dovşanın nəyi yeməyi sevdiyini (yerkökü, kələm) soruşur. Müəllim dovşanın kimsəni incitmədiyini söyləyir. Bundan sonra qulaqları olan şlyapaları çıxarır və uşaqları dovşan kimi atlamağa dəvət edir. Uşaqlar papaqlar taxırlar, otaqda qaçırlar, tullanırlar, müəllim bunnylərin yəqin ki, ac olduğunu söyləyir və bir qab yerkökü gətirib uşaqlara verir.

2. Ayı ilə tanışlıq.

Avadanlıq. Oyuncaq ayı, ayılar üçün papaqlar.

Oyunun gedişi. Müəllim oyuncaq ayını göstərir, uşaqlarla birlikdə müayinə edir, yerişindən, giləmeyvə və balı sevdiyini danışır. Müəllim oynamağı təklif edir: bütün uşaqlar şapka taxıb ayı kimi davranırlar.

3. Tülkü ilə tanışlıq.

Avadanlıq. Oyuncaq tülkü, uşaqlardan biri üçün tülkü üzü və ya qulağı olan bir şapka, quşları, toyuqları, bunnies təsvir edən papaqlar - bütün uşaqlar üçün.

Oyunun gedişi. Müəllim qrupa yeni bir tülkü oyuncağı gətirir. Qırmızı, tüklü quyruğu, iri, balaca qulaqları, sakitcə gəzir, hiyləgərdir, balaca dovşanları, siçanları, toyuqları və toyuqları, xoruzları öz çuxuruna sürüyə bildiyinə diqqət yetirərək onu uşaqlarla birlikdə araşdırır. Müəllim uşaqları oynamağa dəvət edir, bir uşağı tülkü təyin edir (onun üçün papaq qoyur, tülkünün necə getdiyini göstərir). Digər şlyapaları uşaqların qalan hissəsinə paylayır. Tülkü bir küncə gedir və yuxuya gedir, quşlar və bunnyes qazonda atlayaraq əylənirlər. Müəllim dəf çalır, tülkü oyanır və sakitcə uşaqların yanına gedir. Tülkü və dağınıqlığı hiss edirlər, bir kresloda oturmağa vaxt tapmağa çalışırlar (evlərdə gizlənirlər). Tülkü gec gələnləri tutur və köşəsinə aparır. Oyun təkrarlanır.

4. Kolobokla tanışlıq.

Məqsəd: Oyuncağı koloboka təqdim edin; koloboka qarşı emosional olaraq müsbət münasibət oyatmaq; kolobokun görünüşünə diqqət yetirin (yuvarlaq, sürətli, şən, gülərüz, sevincli bir mahnı oxuyur).

Avadanlıq. Oyuncaq çörek, oyuncaq pişik, it, kirpi.

Oyunun gedişi. Oyun bir kukla teatrı şəklində oynanır. Müəllim masasının üstündə bir Kolobok görünür.

Zəncəfilli adam (rulonlarda oxuyur). Mən çörek, çörek ...

(Cədvəlin digər tərəfində bir dovşan görünür.)

dovşan (Koloboka). Salam.

Zəncəfilli adam... Salam.

Dovşan. Sən kimsən?

Zəncəfilli adam. Mən zəncəfilli adamam.

Dovşan(yoxlayır). Nə qədər yuvarlaq və qırmızılısan. Sən nə edə bilərsən?

Zəncəfilli adam. Bir mahnı oxuyub sürətli qaça bilərəm.

dovşan(təəccübləndi). Ayağınız yoxdursa necə qaçırsınız?

Zəncəfilli adam. Mən gəzə bilərəm. (Göstərir).

Dovşan. Mənə mahnını oxu.

Zəncəfilli adam (oxuyur).

Mən zəncəfilli adamam, zəncəfilli adamam,

Xama üzərində meshon,

Soba içindəki fathoms,

Pəncərə soyuqdur.

Nənəmi tərk etdim.

Mən babamı tərk etdim

Mən səni tərk edəcəyəm! (Rolls.)

Dovşan. Hara gedirsen?

Zəncəfilli adam (çəkilmişdir). Meşədə.

Bunny də gedir. Zəncəfilli adam yenə görünür, ancaq digər tərəfdən. İndi Mişka onunla görüşməyə çıxır.)

İclasın oxşar səhnəsi də nümayiş olunur. Oyun təkrarlandıqda, kolobok qarşı tərəfdən görünür və indi uşaqların yanına gəldiyini söyləyir. Müəllim masasına yaxınlaşırlar, əlindəki çörekləri götürürlər, araşdırırlar. Uşaqlar onunla bir kolobok mahnısı oxuyurlar. Zəncəfilli adam uşaqlarla vidalaşır və yola düşür.

İkinci mərhələ - "Kolobok" nağılı ilə tanışlıq.

Məqsəd. Nağılın personajlarına və süjetinə qarşı emosional münasibət formalaşdırmağa davam edin; fərqli heyvanların Kolobokla necə ünsiyyət qurmasına diqqət yetirin; emosional formada, Kolobok və Bunny, Kolobok və Mishka, Kolobok və Fox arasındakı dialoqların mətnini təkrarlayın.

Dərsin gedişi.

1-ci seçim.

Tərbiyəçi (bir nağıldan epizodlar danışır və hekayəsinə daxildiroyuncaqlar ilə hərəkətlər). Nənə bir çörək bişirib pəncərənin üstünə qoydu. Zəncəfilli adam uzandı, uzandı, darıxdı və meşəyə qaçdı. (GörünürZəncəfilli adam, masanın üstündə yuvarlanır.) Kolobok yuvarlanır, yuvarlanır və Bunny onunla görüşür. (Bunny görünür, Kolobokun qarşısında dayanır.)

Dovşan.

Zəncəfilli adam. Məni yeməyin bunny! Sənin üçün hansı mahnını oxuyacağımı yaxşıca dinlə. (Oxuyur.)

Mən zəncəfilli adamam, zəncəfilli adamam, babamı tərk etdim,

Xama üstündə meshon, nənəmi tərk etdim,

Sazhen sobaya, Səndən, Bunny, tərk etmək ağıllı deyil!

Pəncərə soyuqdur.

Dovşan. Getdi! Yuvarlandı! (Yarpaqlar.)

Tərbiyəçi. Zəncəfilli adam yuvarlanır, yuvarlanır və Ayı onunla görüşür. (Ayı görünür, Kolobokun qarşısında dayanır.)

Ayı. Zəncəfilli adam, Zəncəfilli adam, səni yeyəcəyəm!

Zəncəfilli adam. Məni yeməyin, daha yaxşı sizin üçün hansı mahnını oxuyacağımı dinlə.

Mən Kolobok, Kolobok, Dovşandan ayrıldım.

Nənəmdən ayrıldım, Səndən, Ayı, ayrılmaq ağıllı deyil!

Mən babamı tərk etdim

(Zəncəfilli adam yuvarlanır və yox olur. Ayı çıxır.)

Tülkü. Salam Kolobok! Nə qədər sevimli və yaraşıqlısan.

Zəncəfilli adam. Salam Lisa! Sənə bir mahnı oxumağımı istəyirsən?

Tülkü. Oxu dostum!

Zəncəfilli adam (Oxuyur)

Mən zəncəfilli adamam, zəncəfilli adamam, dovşanı tərk etdim,

Nənəmdən ayrıldım, Ayıdan ayrıldım.

Mən babamı tərk etdim. Səni tərk etmək ağıllı deyil, Lisa!

Tülkü... Nə möhtəşəm bir mahnı! Yalnız qocalanda pis eşitməyə başladım. Ayaq barmaqlarımın üstündə oturun və bir daha mahnı oxuyun!

Zəncəfilli adam(tülkünün burnuna oturub mahnısını yenidən oxuyur).

Mən Zəncəfilli İnsanam, Zəncəfilli Çörək Adamam ...

Tülkü. Om! (Zəncəfilli adam sürətlə Foxun burnundan sıçrayıb qaçır.)

Tərbiyəçi. Tülkü Koloboku yemək istədi, ancaq atılıb qaçmağı bacardı və Tülkü onu tutmadı.

2-ci seçim.

Oyun ilk versiyada olduğu kimi eyni prinsipə görə təkrarlanır, lakin uşaqlar nağılın oyuncaq-qəhrəmanları kimi davranırlar. Birincisi, bunu bir müəllimin köməyi ilə edirlər: hər uşağa xarakterinin necə hərəkət etdiyini göstərir və uşaq təqlid edir. Zəruri hallarda, bir yetkin və bir uşağın birgə hərəkətlərindən istifadə olunur. Müəllim hər bir uşağa və ünsiyyət prosesində nitq materialının mənimsənilməsində xarakteri adından kömək edir.

Müəllim uşaqları əvvəlcədən masasına çağırır və onlara oyuncaqlar verir: biri - çörek, digəri - bunny, üçüncüsü - ayı, dördüncüsü - tülkü, Müəllim bir nağıl danışır və uşaqlar diqqətlə qulaq asmalı və oyuncaqlarını vaxtında gəzdirməyə başlayın və sonra personajları üçün bir söhbətə girin. Uşaq istədiyi mətni tələffüz etməkdə çətinlik çəkirsə, müəllim ona kömək edir. Uşağın dialoqun semantik tərəfini müşahidə etdiyi hallarda mətnin sözlə təkrarlanmasını tələb etməməlisiniz.

Üçüncü Mərhələ - dramatizasiya oyunu.

Məqsəd. Uşaqlarda şifahi ünsiyyət bacarıqlarını inkişaf etdirməyə davam edin; bitmiş mətni səsləndirən uşaqların həqiqi ünsiyyətə girmələrini təmin etmək üçün çalışın, yəni sözləri rəsmi şəkildə tələffüz etmədiklərini, ancaq duyğusal davrandıqlarını.

Avadanlıq. Kolobokun papaqları, bunnies, ayı və tülkülər.

Oyunun gedişi. Müəllim uşaqlar arasında rolları paylayır (kolobok, dovşan, ayı, tülkü) və onlara papaqlar paylayır. Sonra müəllim bir nağıl danışır və uşaqlar onu oyuncaqların bir kukla teatrında necə hərəkət etdiklərini və nağılın mətninə görə söhbətə girərək təsvir edirlər. Dialoq emosional olmalı, kolobok və müxtəlif heyvanlar arasındakı əlaqəni çatdırmalıdır. Həm də mətnin sözdə təkrarlanması üçün çalışmaq olmaz.

Oyun bitdikdən sonra müəllim yenidən nağıl danışır və dialoqların mətnini dəqiqləşdirir. Uşaqlar rollarını dəyişdirərək oyun bir neçə dəfə təkrarlana bilər.

Dramatizasiya oyunları, uşağın tanış bir süjeti oynadığı, inkişaf etdirdiyi və ya yenisini tapdığı xüsusi oyunlardır. Belə bir oyunda uşağın öz kiçik dünyasını yaratması və özünü baş verən hadisələrin yaradıcısı, ağası kimi hiss etməsi vacibdir. O, personajların hərəkətlərini idarə edir və münasibətlərini qurur. Oyunda uşaq aktyora, rejissora və ssenaristə çevrilir. Uşaq heç vaxt sükutla bu cür oyunları oynamır. Uşaq öz səsi və ya bir xarakter səsi ilə hadisələri və yaşadıqlarını danışır. Qəhrəmanları səsləndirir, bir hekayə ilə çıxış edir, adi həyatda yaşamaq onun üçün asan olmayan şeyi yaşayır. Bu cür oyunlar zamanı intensiv bir nitq inkişafı baş verir, lüğət keyfiyyətcə və kəmiyyət baxımından zənginləşir, uşağın təsəvvürü, yaradıcılıq qabiliyyəti, özünü idarə etmə qabiliyyəti, düşüncə quruluşuna, məntiqinə və müstəqilliyinə uyğun olaraq diqqətini inkişaf etdirir. Bütün bunlar idrak inkişafında və gələcək təhsil fəaliyyətlərində xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Buna görə dramatizasiya oyunları, inkişafının müxtəlif mərhələlərində bir uşaq üçün son dərəcə faydalıdır və zəruridir.

Dramatizasiya oyunları rol oynayan oyunlardan fərqləndirilməlidir. Birincisinin fərqli bir xüsusiyyəti yalnız süjet deyil, həm də oyun fəaliyyətinin təbiətidir. Dramatizasiya oyunları, dramatikləşdirilmiş oyun növüdür. Bununla birlikdə, hər ikisinin müəyyən fərqləri var. Teatr oyunları, dramatizasiya oyunlarından fərqli olaraq, uşaqların üzlərində oynadığı bir ədəbi əsər şəklində sabit bir məzmuna malikdir. Onlarda, həqiqi teatr sənətində olduğu kimi, intonasiya, mimika, jest, duruş və yeriş kimi ifadəli vasitələrin köməyi ilə konkret obrazlar yaradılır. Uşağın müstəqillik səviyyəsində də fərqlər var.

L. Vyroshnina, N. Karpinskaya, E. Trusova, L. Furmina və başqaları tərəfindən aparılan xüsusi pedaqoji tədqiqatlar sayəsində aşağıdakılar quruldu.

Hələ yaşlı məktəbəqədər uşaqlar özləri dramatizasiya oyunları oynamırlar. Ən çox müəllimin təklifi və rəhbərliyi altında teatr oyunları ilə maraqlanırlar (L. Furmina). Ancaq ilk kiçik qrupdan uşaqlar bir müəllimin köməyi ilə xalq mahnıları, uşaq şerləri, kiçik səhnələr oynayacaqlarsa, ikinci kiçik qrupda bir təyyarə teatrının oyuncaqları və heykəlciklərindən istifadə edərək bunu etməyə davam edəcəklər onsuz da orta əsrdə müstəqil bir fəaliyyət olaraq oyun dramatizasiyası mümkündür (Sigutkina). Bu fərziyyə üçün bir neçə təsdiq var.

Həyatın beşinci ilindəki uşaqların teatr fəaliyyəti müddətində rolları yerinə yetirmək üçün fərdi, fərdi, fərdi bir şəkildə gətirməyə çalışdıqları aşkar edildi (N. Karpinskaya). Və yuxarı məktəbəqədər yaşda uşaqlara xüsusi bədii və obrazlı ifadə qabiliyyətlərini öyrətmək mümkün olur (Kofman).

Eyni yaşda, uşaqlara hekayə öyrətmə sisteminə müxtəlif teatr növlərindən istifadə edərək teatr fəaliyyətinin fraqmentlərini daxil etmək və teatr oyunlarını zənginləşdirmək üçün nitq inkişaf dərslərindən istifadə etmək mümkün olur (L.Vyroshnina).

Teatr fəaliyyətinin effektivliyinin daha çox onun uşaqların vizual sənəti dərsləri ilə inteqrasiyasından asılı olduğu da məlum oldu. Dekorativ və dizayn yaradıcılığı prosesində uşaqlar düşünmək, əks etdirmək, xatırlamaq və xəyal qurmaq fürsətinə malikdirlər ki, bu da yaradılan obrazların ifadəli olmasına müsbət təsir göstərir (E. Trusova).

Dramatizasiya oyunlarında uşaq sənətçisi müstəqil şəkildə ifadə vasitələrindən (intonasiya, mimika, pantomima) istifadə edərək bir obraz yaradır, rolu yerinə yetirmək üçün öz hərəkətlərini həyata keçirir. Bir oyun dramatizasiyasında uşaq ssenarisi əvvəlcədən mövcud olan, lakin sərt bir kanon olmayan, ancaq doğaçlamanın inkişaf etdiyi bir kətan rolunu oynayan bir süjet həyata keçirir. İmprovizasiya təkcə mətnlə deyil, həm də səhnə hərəkəti ilə əlaqəli ola bilər.

Dramatizasiya oyunları tamaşaçısız oynana bilər və ya konsert ifası xarakteri daşıyır. Onlar adi teatr şəklində (səhnə, pərdə, dekorasiya, geyim və s.) Və ya kütləvi süjet şousu şəklində oynanırsa, teatrlaşma adlanır.

Dramatizasiya oyunlarının bir neçə səviyyəsi var:

1. Heyvanların, insanların, ədəbi personajların obrazlarını təqlid etmək.

2. Mətnə əsaslanan rollara əsaslanan dialoqlar.

3. Əsərlərin tamaşaları.

4. Bir və ya bir neçə əsər əsasında səhnələşdirilən tamaşalar.

5. İlkin hazırlıq olmadan hiylə qurmaqla oyun-doğaçlama.

Sadalanan səviyyələrin hər birində bir neçə növ dramatizasiya oyunundan istifadə edilə bilər (L.P. Bochkareva):

1. Uşaq bir xarakter rolunu alanda sənət əsərlərinin dramatizasiyası. Eyni zamanda obraza girir, özünü rahat hiss edir. Bir qayda olaraq, eyni zamanda qorxu yox olur, nitq parlaq bir intonasiya rəngi qazanır, nitqin jest-mimik tərəfi, təqlid etmə qabiliyyəti inkişaf edir.

2. Düz və üç ölçülü fiqurları olan masa teatrı - bunlar dayanıqlı dayaqlarda karton və ya kontrplak siluetlərdir. Bütün simvollar hər iki tərəfə boyanır və masanın üzərinə sürüşürlər. Kontrplak həmkarı daha davamlıdır və teatrın istifadə müddətini uzadır. Bu, xüsusilə məktəbəqədər təhsil müəssisəsində özünü göstərir.

3. Masa konus teatrı. Oyuncaq sənətkarlarını təşkil edən bütün detallar həndəsi formalardır. Başı bir dairə, bədəni və əzaları konus, qulaqları üçbucaq, bığı isə düzbucaqlı zolaqlardır. Heykəltəraşın bitmiş gövdəsi rənglənə bilər, aplikasiya ilə əlavə olunur və s. Kuklalar həcmlidir və masada çox yer tutduğundan tamaşada üçdən çox kukla istifadə olunmur. Yarı hərəkətli fiqur masanın üstündə "sürüşür". Bu tip teatrdakı konus oyuncaqları-sənətkarları ilə fəaliyyət sahəsi məhdud olduğundan, hər dəst yalnız bir süjet üçün nəzərdə tutulduğundan və konus fiqurları kiçik bir hərəkət qabiliyyətinə sahib olduğundan, uşağın bütün yaradıcılığı və xəyal gücü səsdə təcəssüm olunur fəaliyyət göstərən.

4. Barmaqlarla oyun-dramatizasiya. Əllərin incə motor bacarıqlarının inkişafı üçün xüsusilə faydalıdırlar və 5-6 yaşlarında barmaq teatrının bacarığı əl yazmağa hazırlayır. Belə bir teatrda bütün personajlar, səhnə və süjet ... bir və ya iki əldə yerləşir. Bunun üçün xüsusi barmaq kuklaları var. Parçadan, ağacdan hazırlanırlar. Təsvirin etibarlılığı keyfiyyətli bir oyuncağın vacib xüsusiyyətlərindən biri hesab edilə bilər. Kuklalar, görüntüdəki satira toxunmadan yumşaq şəkildə ifadə edilmiş üzlərə sahibdir, heyvanlar bu və ya digər heyvanın xarakterik xüsusiyyətlərinə malikdir. Taxta oyuncaqlar kiçik simvol başlıqlarına bənzəyə bilər və ya başı, gövdəsi, qolları, ayaqları və ya ayaqları olan bir heyvan ola bilər. Üç başlı taxta bir İlan-Gorynych belə tapa bilərsiniz. Parça və ya kombinə edilmiş kuklaların detalları yüksək keyfiyyətli materiallardan hazırlanmalı və bir-birinə yaxşı bağlanmalıdır. Taxta kuklaların bir barmaq üçün bir girinti var, buna görə bir oyuncaq seçərkən bu girintinin ölçüsünə diqqət yetirmək vacibdir. Pupa barmağın ətrafına sıx bir şəkildə oturmalı, ondan sıçramadan və əksinə, çox sıxmadan. Körpənin nazik və zərif dərisi həssasdır, odur ki, ağac yaxşı zımparalanmalıdır. Oyun zamanı aktyorların və dekorasiyanın dəyişəcəyi bir masa ekranından istifadə etmək yaxşıdır.

5. Kukla teatrı. Kukla iplərdəki bir kukladır. Baş və oynaqlar bu kuklanın hərəkətlərini idarə edən taxta bazadan menteşeli və asılmış vəziyyətdədir.

6. Kölgə teatrı. Bu teatr haqlı olaraq ən ənənəvi teatrlardan biri hesab olunur. Nina Yakovlevna Simonoviç-Efimovaya görə, "diqqəti dağıdan təəssüratlar (rənglər, rahatlama) yoxdur. Bu səbəbdən uşaqlar tərəfindən əlçatan və yaxşı qəbul edilir. Məhz siluet ümumiləşdirmə olduğu üçün Uşaqlar üçün başa düşüləndir. Çünki uşaqların öz sənətləri ümumiləşdirilmişdir. Uşaq rəsmləri həmişə gözəl, həmişə xoşdur. Uşaqlar isə "emblem" lərlə rəsm çəkirlər.

Teatr oyunları növlərinin müxtəlif olduğu aydın olur. Bunlar bir-birini tamamlayır və uşaq bağçasının tərbiyəsində və təhsil işində layiqli yer tuta bilər və uşağın həyatını daha parlaq, zəngin və daha müxtəlif edə bilər.

Məşhur psixoloq A.N. Leontievə görə "İnkişaf edilmiş oyun dramatizasiyası onsuz da bir növ" estetikadan əvvəl "fəaliyyətdir. Buna görə də oyun dramatizasiyası məhsuldar, yəni xarakterik bir motivlə estetik fəaliyyətə keçidin mümkün formalarından biridir. digər insanlara təsir "

Bundan əlavə, bəzəklər və kostyumlar sayəsində rəng, forma, dizayn köməyi ilə uşaqlar üçün bir şəkil yaratmaq üçün böyük imkanlar var. Bununla birlikdə, teatr avadanlığı üçün sanitariya və gigiyenik tələbləri xatırlamaq lazımdır. Məsələn, pediatrlar, məktəbəqədər yaşlı uşaqlarla işləmək üçün hər növ kukla teatrından istifadə edilə bilməyəcəyinə inanırlar. Əlini başının üstünə uzadıb uzanmış uşağın uzunmüddətli hərəkətləri bu yaşda kontrendikedir, uşaqların oturub oturduqları kukla teatrı bu uşaqlar üçün ən çox psixo-fizioloji teatr növlərindən biri kimi tanınır. yaş. Kuklaların görünüşü də mühüm rol oynayır.

Bu məsələnin həllinə əhəmiyyətli bir töhfə görkəmli rus sənətçisi V.D.-nin qızı rəssam Natalya Vasilievna Polenova tərəfindən verilmişdir. Polenov. Natalya Vasilievnanın kuklaları çox orijinal idi. Sibirin şimal xalqlarının qədim ritual maskasının mədəniyyətinə yaxın bir konvensiya ortaya çıxdığına görə bir profilə sahib deyildilər və kuklalar bir ölçüdə konvensiya ilə plastik sənət əsərlərinə çevrildi.

Natalya Vasilievnanın bu fikri sənətkarlar tərəfindən yüksək qiymətləndirildi, lakin müəllimlər tərəfindən qəbul edilmədi. Barmaq teatrı, kuklalar və s. Üçün kuklalar düzəldilmiş və bir ifadə ilə dondurulmuş üz cizgilərinin açıq şəkildə göstərildiyi qəliblənmiş bir baş ilə kütləvi məclislərdə hazırlanır və bu arada kiçik bir tamaşaçı üçün görünmür.

Digər tərəfdən, kukla teatrındakı Waldorf uşaq bağçası kukla obrazlarının plastisiyasından və ənənəviliyindən geniş istifadə edir. Freya Jaffke bu barədə belə yazır:

"Kuklanın görünüşü bütün hərəkət boyu dəyişmir: tələsik və ya tələsmədən gülür və ya qəzəblənir - üzü dəyişməz olaraq qalır. Buna görə də məktəbəqədər uşaqlar üçün tamaşalarda karikatura şəkilləri olan kuklalardan imtina etməlisiniz. (məsələn, uzun bir burnu olan bir ifritə); sonra müşahidəçilərdən olan uşaqlar tamaşanın fəal iştirakçılarına çevrilirlər. Kuklanın xarakteri bütün dərinliyində, ilk növbədə paltarın rəngi ilə ifadə edilə bilər. , bənövşəyi paltarlı kralın sarı və qızıl libası ləyaqət saçır və müdrik bir qoca qadının qırmızı və bənövşəyi geyimi heyranlıq doğurur Şər şəkilləri heç vaxt incə açıq tonlarla əhatə olunmur, əksinə səssiz tünd rənglərdən istifadə olunur. "

Waldorf müəllimlərinin bu işin təşkili ilə əlaqəli məsələlərdə, kukla düzəltmə texnologiyası ilə yanaşmaları ilə razıyıq. Ancaq inanırıq ki, uşaqların bədii inkişafına daha çox diqqət yetirilməlidir.

Yüksək məktəbəqədər yaşda uşaqlar daha da estetik inkişaf üçün dəyərli olan bir sıra keyfiyyətləri inkişaf etdirirlər: aktivlik, şüur, müstəqillik, məzmunun və formanın bütöv qavranılması, iştirak etmək və empatiya etmək qabiliyyəti, təəssüratların təcili olması, ifadə və təzahürdə parlaqlıq xəyal. Bu keyfiyyətlər sayəsində uşaq artıq özü üçün performansı üçün bir kukla düzəldə bilər və paltar rəngi ilə onun imicini çatdırır. Beləliklə, məsələn, sənət dərslərində uşaqlar bir kukla kuklasının əsasını konuslardan düzəldirlər, sonra bir üz, paltar çəkərək, müxtəlif növ əlavə detallar əlavə edərək istədikləri obrazı yaradırlar. Başqa bir vəziyyətdə, müəllimlər və valideynlər kuklalar üçün bazanı parçadan edə bilərlər. Uşaqlar müxtəlif çeşidli yağış paltoları və paltarları və digər atributları edə bilərlər. Paltar və əlavə atributların köməyi ilə tamaşaya hazırlaşarkən uşaqlar istədikləri hər hansı bir obrazı yarada bilərlər.

Eyni zamanda, F. Jaffke'nin sarı-qızıl rəngin ləyaqətlə, qırmızı-bənövşəyi paltarla - müdrikliklə əlaqələndirildiyi rənglə yanaşması ilə razılaşmırıq. Bu rəng stereotiplərini formalaşdırır. Uşaqlarla işi hər bir uşağın planı üçün uyğun görünən bir şəkil tapa biləcəyi şəkildə təşkil etmək daha vacibdir.

Aydındır ki, hər uşaq gələcəkdə sənətkar və ya aktyor olmayacaq. Ancaq hər hansı bir işdə ona yaradıcılıq fəaliyyəti və inkişaf etməmiş bir təsəvvür kömək edəcəkdir, bunlar özləri tərəfindən yaranmır, sanki bədii fəaliyyətində yetişir.

Buna görə teatr fəaliyyətində uşaqlar ilə iş aparmaq, yalnız ifaçılıq yaradıcılığının inkişafı ilə məhdudlaşa bilməz. Bir uşağın öz fəaliyyətinin ölçüsü çox fərqli ola bilər.

Bəzi çıxışlar üçün hər şeyi özləri edə bilərlər:

Tamaşanın məzmununu düşünün;

Bunda özünüz üçün bir rol müəyyənləşdirin;

Öz fikirləriniz əsasında tamaşa üçün bir kukla düzəldin və ya özünüz üçün bir kostyum düzəldin.

Digərlərində - yalnız müştəri və ifaçı kimi çıxış etmək.

Üçüncüsü, müəllimlərin və valideynlərin onlara hazırlayacaqları tamaşanın sadəcə tamaşaçısı və iştirakçısı olmaq.

Ancaq uşağın hansı müstəqillik və fəaliyyət ölçüsünü seçməsindən asılı olmayaraq, müəllim həmişə aparıcı rol oynayır. Uşağın oyuna cəlb olunma dərəcəsi, oyun boyu marağının və yaradıcılıq fəaliyyətinin qorunması və qarşıya qoyulmuş pedaqoji və psixoloji hədəflərə səriştəli nail olması onun peşəkar bacarığından və şəxsi marağından asılıdır. Məktəbəqədər yaşın müxtəlif mərhələlərində dramatizasiya oyunlarının aparılması və idarə olunması metodikası üçün xüsusi tələblər var. Bu tələbləri işimizin növbəti hissəsində nəzərdən keçirəcəyik.

Fərdi slaydlar üçün təqdimatın təsviri:

1 slayd

Slayd təsviri:

Bələdiyyə büdcəli uşaqlar üçün "Salgal" lar məktəbəqədər təhsil müəssisəsi. Tuva Respublikasının Ust-Elegest MR "Kyzyl kozhuun" Müəllimlər üçün "Dramatizasiya oyunları və növləri" ilə məsləhətləşmə Rus dili müəllimi MBDOU d / s "Salgal" müəlliməsi Shoilaa O.K. dan. Ust-Elegest 2017

2 slayd

Slayd təsviri:

Oyun uşaqlıqda çiçəklənən və insanı həyatı boyu müşayiət edən xüsusi bir fəaliyyətdir. Müasir pedaqoji nəzəriyyədə oyun məktəbəqədər uşağın aparıcı fəaliyyəti kimi qəbul olunur. Oyunun lider mövqeyi uşağın ona ayırdığı vaxtla deyil, bununla müəyyən edilir: əsas ehtiyaclarını ödəyir; oyunun dərinliklərində digər fəaliyyət növləri yaranır və inkişaf edir; oyun uşağın zehni inkişafına ən çox kömək edir. Müxtəlif təlim sistemlərində oyun xüsusi yer tutur. Və bu, oyunun uşağın təbiəti ilə çox uyğunlaşması ilə müəyyən edilir. Uşaq doğulandan yetkinə qədər oynamağa böyük diqqət ayırır. Bir uşaq üçün bir oyun sadəcə maraqlı bir əyləncə deyil, xarici, yetkin dünyanı modelləşdirmək, münasibətlərini modelləşdirmək üçün bir yoldur, bu müddətdə uşaq yaşıdları ilə münasibətlər nümunəsi inkişaf etdirir. Uşaqlar ən bayağı, gündəlik əşyaların xüsusi maraqlı bir macəra dünyasına köçürüldüyü oyunların özləri ilə birlikdə gəlməkdən xoşbəxtdirlər.

3 slayd

Slayd təsviri:

"Oynayın, böyüyən bir uşağın bədəninə ehtiyac var. Oyunda uşağın fiziki gücü inkişaf edir, əli daha möhkəm olur, bədəni daha çevik olur, daha doğrusu gözü, zəkası, ixtirası, təşəbbüsü inkişaf edir. Oyunda , uşaqlar təşkilatçılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirir, dözümlülüyü, vəziyyətləri ölçmək qabiliyyətini inkişaf etdirir və s. ", - deyə N.K.Krupskaya yazdı. Oyunda bir uşaq bir yetkinə çoxdan məlum olan kəşflər edir. Hal-hazırda pedaqoji elmdə bütöv bir istiqamət meydana gəldi - oyun pedaqogikası, oyun məktəbəqədər və ibtidai məktəb yaşındakı uşaqların tərbiyə və tədrisinin aparıcı metodu hesab edir. Buna görə də oyuna vurğu (oyun fəaliyyətləri, oyun formaları, texnika) uşaqları təhsil işinə cəlb etməyin ən vacib üsulu, təhsil təsirlərinə və normal yaşayış şəraitinə duyğusal reaksiya verməyin bir yoludur. Dramatizasiya oyunları, dramatikləşdirilmiş oyun növüdür. Bununla birlikdə, hər ikisinin müəyyən fərqləri var. Teatr oyunları, dramatizasiya oyunlarından fərqli olaraq, uşaqların üzlərində oynadığı bir ədəbi əsər şəklində sabit bir məzmuna malikdir.

4 slayd

Slayd təsviri:

Onlarda, həqiqi teatr sənətində olduğu kimi, intonasiya, mimika, jest, duruş və yeriş kimi ifadəli vasitələrin köməyi ilə konkret obrazlar yaradılır. Uşağın müstəqillik səviyyəsində də fərqlər var. Hələ yaşlı məktəbəqədər uşaqlar özləri dramatizasiya oyunları oynamırlar. Onları ən çox müəllimin təklifi və rəhbərliyi altında teatr oyunları maraqlandırır. Ancaq ilk kiçik qrupdan uşaqlar bir müəllimin köməyi ilə xalq mahnıları, uşaq şerləri, kiçik səhnələr oynayacaqlarsa, ikinci kiçik qrupda bir təyyarə teatrının oyuncaqları və heykəlciklərindən istifadə edərək, bunu etməyə davam edəcəklər onsuz da orta əsrdə müstəqil bir fəaliyyət kimi oyun dramatizasiyası mümkündür. Bu fərziyyə üçün bir neçə təsdiq var. Həyatın beşinci ilindəki uşaqların teatr fəaliyyəti müddətində rolları yerinə yetirmək üçün fərdi, fərdi bir şəkildə gətirməyə çalışdıqları məlum oldu.

5 slayd

Slayd təsviri:

Dramatizasiya oyunları, məktəbəqədər uşaqlar üçün xüsusi bir fəaliyyət növüdür, burada uşağın tanış bir süjeti oynayır, inkişaf etdirir və ya yenisini tapır. Belə bir oyunda uşağın öz kiçik dünyasını yaratması və özünü baş verən hadisələrin yaradıcısı, ağası kimi hiss etməsi vacibdir. O, personajların hərəkətlərini idarə edir və münasibətlərini qurur. Oyunda uşaq aktyora, rejissora və ssenaristə çevrilir. Uşaq heç vaxt sükutla bu cür oyunları oynamır. Uşaq öz səsi və ya bir xarakter səsi ilə hadisələri və yaşadıqlarını danışır. Qəhrəmanları səsləndirir, bir hekayə ilə çıxış edir, adi həyatda yaşamaq onun üçün asan olmayan şeyi yaşayır. Bu cür oyunlar zamanı intensiv bir nitq inkişafı baş verir, lüğət keyfiyyətcə və kəmiyyət baxımından zənginləşir, uşağın təsəvvürü, yaradıcılıq qabiliyyəti, özünü idarə etmə qabiliyyəti, düşüncə quruluşuna, məntiqinə və müstəqilliyinə uyğun olaraq diqqətini inkişaf etdirir. Bütün bunlar idrak inkişafında və gələcək təhsil fəaliyyətlərində xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Buna görə dramatizasiya oyunları, inkişafının müxtəlif mərhələlərində bir uşaq üçün son dərəcə faydalıdır və zəruridir.

6 slayd

Slayd təsviri:

Daha yaşlı bir dövrdə, uşaqların hekayə danışmağı öyrətmə sisteminə müxtəlif teatr növlərindən istifadə edərək teatr fəaliyyətinin fraqmentlərini daxil etmək, eyni zamanda teatr oyunlarını zənginləşdirmək üçün nitq inkişaf dərslərindən istifadə etmək mümkün olur. Teatr fəaliyyətinin effektivliyinin daha çox onun uşaqların vizual sənəti dərsləri ilə inteqrasiyasından asılı olduğu da məlum oldu. Dekorativ və dizayn yaradıcılığı prosesində uşaqlar düşünmək, əks etdirmək, xatırlamaq və xəyal qurmaq fürsətinə malikdirlər ki, bu da yaradılan obrazların ifadə olunmasına müsbət təsir göstərir. Dramatizasiya oyunlarında uşaq sənətçisi müstəqil şəkildə ifadə vasitələrindən (intonasiya, mimika, pantomima) istifadə edərək bir obraz yaradır, rolu yerinə yetirmək üçün öz hərəkətlərini həyata keçirir. Bir oyun dramatizasiyasında uşaq ssenarisi əvvəlcədən mövcud olan, lakin sərt bir kanon olmayan, ancaq doğaçlamanın inkişaf etdiyi bir kətan rolunu oynayan bir süjet həyata keçirir. İmprovizasiya təkcə mətnlə deyil, həm də səhnə hərəkəti ilə əlaqəli ola bilər.

7 slayd

Slayd təsviri:

İki dilli uşaq sayının üstünlük təşkil etdiyi məktəbəqədər təhsil müəssisəsində, rus dilində şifahi ünsiyyət formalaşmadığından, rus dilinə yiyələnməkdə çətinliklər yaranır. Mənim işimdəki prioritet vəzifə, qeyri-rus millətindən olan uşaqlarda şifahi nitqin inkişafıdır. Şifahi nitq vərdişlərinin formalaşması və təkmilləşdirilməsi şifahi xalq sənətindən istifadə etməklədir: uşaq qafiyələri, atalar sözləri, kəlamlar, qafiyələr, nağıllar, nağıllar. Oyun texnologiyasından istifadə iki dilli uşaqlara rus dilinin tədrisində mühüm rol oynayır. Dramatizasiya oyunları yalnız şifahi nitqi inkişaf etdirmir, həm də idrak fəaliyyətini aktivləşdirir, uşaqların söz ehtiyatını zənginləşdirir. Nağıllar, uşaqlar, heyvanlar haqqında kiçik hekayələr oxuduqdan sonra səhnələşdirilir. Dramatikləşmədən əvvəl bir çox ilkin iş aparılır: rejissor istehsalı, maskalar hazırlamaq, kostyumlar hazırlamaq. lüğət işi, diksiyanı yaxşılaşdırmaq. Dramatizasiya oyunlarının istifadəsi, ikidilli mühitdə rus dilinin öyrənilməsinə və mənimsənilməsinə müsbət təsir göstərir.

8 slayd

Slayd təsviri:

Dramatizasiya oyunları tamaşaçısız oynana bilər və ya konsert ifası xarakteri daşıyır. Onlar adi teatr şəklində (səhnə, pərdə, dekorasiya, geyim və s.) Və ya kütləvi süjet şousu şəklində oynanırsa, teatrlaşma adlanır. Dramatizasiya oyunlarının bir neçə səviyyəsi var: -Oyunlar-heyvanların, insanların, ədəbi personajların obrazlarının təqlidi. -Mətnə əsaslanan rol oynayan dialoqlar. -İşlər küçələri. -Bir və ya bir neçə əsərə əsaslanan tamaşaların səhnələri. -Oyunlar-ilkin hazırlıq olmadan hiylə qurmaqla doğaçlama. Sadalanan səviyyələrin hər birində, L.P.-nin bir neçə növ oyun-dramatizasiyası. Bochkareva: 1. Uşaq bir xarakter rolunu alanda sənət əsərlərinin dramatizasiyası. Eyni zamanda obraza girir, özünü rahat hiss edir. Bir qayda olaraq, eyni zamanda qorxu yox olur, nitq parlaq bir intonasiya rəngi qazanır, nitqin jest-mimik tərəfi, təqlid etmə qabiliyyəti inkişaf edir.

9 slayd

Slayd təsviri:

2. Düz və üç ölçülü fiqurlu masa üstü teatr - bunlar dayanıqlı dayaqlarda karton və ya kontrplak siluetlərdir. Bütün simvollar hər iki tərəfə boyanır və masanın üzərinə sürüşürlər. Kontrplak həmkarı daha davamlıdır və teatrın istifadə müddətini uzadır. Bu, xüsusilə məktəbəqədər təhsil müəssisəsində özünü göstərir.

10 slayd

Slayd təsviri:

11 slayd

Slayd təsviri:

3. Masa üstü konus teatrı. Oyuncaq sənətkarlarını təşkil edən bütün detallar həndəsi formalardır. Başı bir dairə, bədəni və əzaları konus, qulaqları üçbucaq, bığı isə düzbucaqlı zolaqlardır. Heykəltəraşın bitmiş gövdəsi rənglənə bilər, aplikasiya ilə əlavə olunur və s. Kuklalar həcmlidir və masada çox yer tutduğundan tamaşada üçdən çox kukla istifadə olunmur. Yarı hərəkətli fiqur masanın üstündə "sürüşür". Bu tip teatrdakı konus oyuncaqları-sənətkarları ilə fəaliyyət sahəsi məhdud olduğundan, hər dəst yalnız bir süjet üçün nəzərdə tutulduğundan və konus fiqurları kiçik bir hərəkət qabiliyyətinə sahib olduğundan, uşağın bütün yaradıcılığı və xəyal gücü səsdə təcəssüm olunur fəaliyyət göstərən.

12 slayd

Slayd təsviri:

4. Barmaqlarla oyun-dramatizasiya. Əllərin incə motor bacarıqlarının inkişafı üçün xüsusilə faydalıdırlar və 5-6 yaşlarında barmaq teatrının bacarığı əl yazmağa hazırlayır. Belə bir teatrda bütün personajlar, səhnə və süjet ... bir və ya iki əldə yerləşir. Bunun üçün xüsusi barmaq kuklaları var. Parçadan, ağacdan hazırlanırlar. Təsvirin etibarlılığı keyfiyyətli bir oyuncağın vacib xüsusiyyətlərindən biri hesab edilə bilər. Kuklalar, görüntüdəki satira toxunmadan yumşaq şəkildə ifadə edilmiş üzlərə sahibdir, heyvanlar bu və ya digər heyvanın xarakterik xüsusiyyətlərinə malikdir. Taxta oyuncaqlar kiçik simvol başlıqlarına bənzəyə bilər və ya başı, gövdəsi, qolları, ayaqları və ya ayaqları olan bir heyvan ola bilər. Üç başlı taxta bir İlan-Gorynych belə tapa bilərsiniz. Parça və ya kombinə edilmiş kuklaların detalları yüksək keyfiyyətli materiallardan hazırlanmalı və bir-birinə yaxşı bağlanmalıdır. Taxta kuklaların bir barmaq üçün bir girinti var, buna görə bir oyuncaq seçərkən bu girintinin ölçüsünə diqqət yetirmək vacibdir. Pupa barmağın ətrafına sıx bir şəkildə oturmalı, ondan sıçramadan və əksinə, çox sıxmadan. Körpənin nazik və zərif dərisi həssasdır, odur ki, ağac yaxşı zımparalanmalıdır. Oyun zamanı aktyorların və dekorasiyanın dəyişəcəyi bir masa ekranından istifadə etmək yaxşıdır.

13 slayd

Slayd təsviri:

14 slayd

Slayd təsviri:

15 slayd

Slayd təsviri:

5. Kukla teatrı. Kukla iplərdəki bir kukladır. Baş və oynaqlar bu kuklanın hərəkətlərini idarə edən taxta bazadan menteşeli və asılmış vəziyyətdədir.

16 slayd

Slayd təsviri:

17 slayd

Slayd təsviri:

6. Kölgələr teatrı. Bu teatr haqlı olaraq ən ənənəvi teatrlardan biri hesab olunur. Nina Yakovlevna Simonoviç-Efimovaya görə, “diqqəti dağıdan təəssüratlar (rənglər, rahatlama) yoxdur. Buna görə uşaqlar tərəfindən əlçatan və yaxşı qəbul edilir. Tamamilə siluet ümumiləşdirmə olduğu üçün uşaqlar üçün başa düşüləndir. Çünki uşaqların özlərinin sənəti ümumiləşdirilir. Uşaq rəsmləri həmişə gözəldir, həmişə xoşdur. Və uşaqlar "emblem" lərlə rəsm çəkirlər.

18 slayd

Slayd təsviri:

19 slayd

Slayd təsviri:

Çox vaxt nağıllar oyunların əsasını təşkil edir - dramatizasiyalar. Nağıllarda qəhrəmanların obrazları ən qabarıq şəkildə göstərilmişdir, uşaqları hərəkətlərin dinamikliyi və aydın motivasiyası ilə cəlb edir, hərəkətlər bir-birini aydın şəkildə əvəz edir və məktəbəqədər uşaqlar həvəslə onları çoxaldırlar. Uşaqların sevdiyi "Şalgam", "Kolobok", "Teremok", "Üç Ayı" xalq nağılları asanlıqla səhnələşdirilir.

20 slayd

Slayd təsviri:

Dramatizasiya oyunlarında, dialoqlu şeirlər də istifadə olunur, bunun sayəsində məzmunu rolu ilə çoxaltmaq mümkündür. Teatr oyunları növlərinin müxtəlif olduğu aydın olur. Bunlar bir-birini tamamlayır və uşaq bağçasının tərbiyəsində və təhsil işində layiqli yer tuta bilər və uşağın həyatını daha parlaq, zəngin və daha müxtəlif edə bilər. Bəzi dramatizasiya oyun növləri də qeyd edilə bilər. Bu oyunların aparılması, tədris prosesində istifadəsi və öz əlləri ilə müxtəlif növ dramatik oyunlar atributlarının hazırlanması, şagirdlərin işə cəlb olunması müəllimin yaradıcı təxəyyülündən asılıdır. Uşaqlarla oyun oyunları o qədər enerjidir ki, uzun müddət davam edir.

Həyatın dördüncü ili uşaqların yüksək nitq fəaliyyəti, danışıqlarının bütün aspektlərinin intensiv inkişafı dövrüdür. Bu yaşda situasiyadan nitq kontekstinə keçid var.

Kiçik məktəbəqədər yaşdakı uşaqlar ilə işləyərkən uşaqların nitq inkişafı probleminin bizim üçün də aktual olduğunu qeyd etdik. İlin əvvəlində aparılan pedaqoji diaqnostikaya görə, uşaqların% 20-də nitqin inkişaf səviyyəsinin aşağı olduğu üzə çıxdı. Bundan əlavə, komandamız, FGT-yə görə, uşaqların idrak və nitq inkişafını prioritet olaraq seçdi. Bununla əlaqədar olaraq, uşaqların məktəbəqədər təhsil müəssisəsində olduqları müddət ərzində nitqlərini inkişaf etdirməsinin daha məhsuldar və maraqlı olduğu sualı ortaya çıxdı.

Aşağıdakılar var ibtidai məktəbəqədər yaşdakı uşaqlarda nitqin inkişafına təsir edən amillər:

Nitq mühiti (nitq mühiti);

Bir uşağın müəyyən bir nitq məzmununu mənimsəməsinə yönəlmiş pedaqoji təsirlər.

Bunu nəzərə alaraq, uşaqların nitqinin inkişafına təsirli təsir göstərə biləcək məqsədyönlü pedaqoji təsirlər sayəsində və ilk növbədə ətraf mühitin genişlənməsini təmin etdik. oyunlar - dramatizasiyalar.

IN oyun - dramatizasiya dialoqlarda və monoloqlarda bir inkişaf, nitqin ifadə qabiliyyətinin inkişafı var. Oyun dramatizasiyasında uşaq reenkarnasiyada, yenisini axtararkən və tanış olan birləşmələrdə öz imkanlarını bilməyə çalışır. Bu, dramatizasiya oyununun yaradıcılıq fəaliyyəti, uşaqların nitqinin inkişafına kömək edən bir fəaliyyət kimi xüsusiyyətlərini ortaya qoyur. Və nəhayət, oyun - dramatizasiya məktəbəqədər uşaqlarla işləməkdə şəxsiyyətyönümlü bir yanaşmaya uyğun gələn bir uşağın özünü göstərməsi və özünü həyata keçirməsidir.

Hər şeydən əvvəl, müəllim tərəfindən göstərilən kiçik kukla teatrlarına baxmaqla tanış olan uşaq qafiyələrinin, şeirlərinin və nağıllarının məzmununu əsas götürərək oyunlara - dramatiziyalara maraq formalaşdırmaq lazımdır. uşaq. Gələcəkdə qəhrəmanların dialoqlarındakı fərdi ifadələri, nağılın başlanğıcının və bitməsinin davamlı dönüşlərini tamamlayaraq tamaşaya daxil olmaq istəyini stimullaşdırmaq vacibdir.

Müəllimin fəaliyyətinin vacib bir tərəfi, dramatizasiya oyunları növlərinin inkişafı yolu ilə oyun təcrübəsinin tədricən genişləndirilməsidir. Bu tapşırığın həyata keçirilməsi, uşağın iştirak etdiyi oyun tapşırıqlarını və dramatizasiya oyunlarını ardıcıl olaraq çətinləşdirməklə əldə edilir. Addımlar aşağıdakı kimidir.

Oyun bir insanın, heyvanların və quşların fərdi hərəkətlərinin təqlididir (uşaqlar oyandı və uzandı, sərçələr qanadlarını çırpdı) və bir insanın əsas duyğularını təqlid edir (günəş çıxdı - uşaqlar sevindilər: gülümsədilər , əllərini çırpdı, yerində atladı).

Oyun qəhrəmanın əsas duyğularının ötürülməsi ilə birləşən ardıcıl hərəkətlər zəncirinin təqlididir (komik yuva kuklaları əllərini çırpdı və rəqs etməyə başladı; dovşan bir tülkü gördü, qorxdu və ağacın arxasına sıçradı).

Tanınmış nağıl obrazlarının obrazlarını təqlid edən bir oyun (bacarıqsız ayı evə gedir, cəsarətli bir xoruz cığırda gəzir).

Oyun musiqi-improvizasiyası ("Şən Yağış", "Yarpaqlar küləkdə uçur və yola düşür", "Milad ağacının ətrafında yuvarlaq rəqs").

Müəllimin oxuduğu şeir və zarafat mətnlərinə əsaslanan bir xarakterli bir qaranlıq sözsüz doğaçlama oyunu ("Katya, Katya az ...", "Zainka, rəqs ...", V. Berestov "Xəstə kukla", A . Barto "Qar, Qar") ...

Müəllimin izah etdiyi qısa nağıllar, hekayələr və şeirlərin mətnlərinə əsaslanan oyun-doğaçlama (3. Aleksandrova "Küknar ağacı"; K. Ushinsky "Ailəsi ilə xoruz", "Vaska"; N. Pavlova "Avtomobildə "," Çiyələk "; E. Çaruşin" Ördəkli ördək ").

Nağıl qəhrəmanlarının rol oynayan dialoqu ("Mitten", "Zayushkinanın daxması", "Üç ayı").

Heyvanlar haqqında nağılların ("Teremok", "Pişik, Xoruz və Tülkü") quruluşu.

Xalq nağılları ("Kolobok", "Şalgam") və müəllif mətnləri (V. Suteev "Göbələk altında", K. Çukovski "Toyuq") əsasında qurulmuş bir neçə obrazla bir qaranlıq dramatizasiya oyunu.

Bu yaşdakı uşaqlarda oyunun əsas inkişafı qeyd olunur - dramatizasiya. İnkişaf prosesi xalq və müəllif şeirləri, nağılları, hekayələri ("Bu barmaq bir babadır ...", "Tili-bom", K. Ushinsky "Ailənin xoruzu", A . Barto "Oyuncaqlar", V. Suteev "Toyuq və ördək balası.") Uşaq barmaq teatrının heykəlciklərini verilmiş mövzularda böyüklərlə birgə doğaçlama işlərində istifadə etməyə başlayır.

Belə ki, oyunların təşkili üzrə iş sistemi - kiçik məktəbəqədər yaşda dramatizasiyalar üç mərhələyə bölünür:

Ədəbi və folklor əsərlərinin bədii qavranılması;
əsas mövqeyin formalaşması üçün xüsusi bacarıqlara yiyələnmək - aktyor;
müstəqil yaradıcılıq fəaliyyəti.

Bu tapşırıqların icrası və uşaqlar ilə işin məzmunu nəzərə alınmalıdır oyunun təşkilinin əsas prinsipləri - dramatizasiya.

• Ən əhəmiyyətlisi budur spesifiklik prinsipi oyun (sərbəst, qeyri-ixtiyari) və bədii (hazırlanmış, şüurlu şəkildə təcrübəli) komponentləri birləşdirən bu fəaliyyət.

• Mürəkkəblik prinsipi oyun - dramatizasiyanın müxtəlif sənət növləri və uşağın müxtəlif bədii fəaliyyət növləri ilə əlaqəsini nəzərdə tutur.

• Görə doğaçlama prinsipi oyun - dramatizasiyaya bir yetkinin və uşağın, uşaqların bir-biri ilə xüsusi qarşılıqlı əlaqəsini təyin edən yaradıcı bir fəaliyyət kimi baxılır, təməli sərbəst atmosfer, uşaq təşəbbüsünün təşviqi, rol modelinin olmaması, bir uşağın baxış nöqtəsinin olması, özünəməxsusluq və özünü ifadə etmək istəyi.

• Yuxarıda göstərilən prinsiplərin hamısı ifadə olunur inteqrasiya prinsipi, uyğun olaraq oyunların təşkili yolu ilə uşaq nitqinin inkişafı üzrə məqsədyönlü iş - dramatizasiyalar ayrılmaz pedaqoji prosesə daxil edilmişdir.

Bu şəkildə təşkil edilən iş, oyun - dramatizmin müxtəlif yaradıcılıq növlərində bir uşağın özünü göstərməsi və özünü reallaşdırması, həmyaşıdları qrupunda özünü təsdiq etməsi və ən əsası bir vasitə olacağına kömək edəcəkdir. uşaq nitqinin inkişafı.

3-4 yaşında uşaqlar başlayır, xüsusən də uşağın ixtiyarında bir masa teatrı və ya bibabo kuklaları varsa. Ancaq tamaşaları səhnələşdirməyə tələsmək olmaz, çünki ilk növbədə onlar üçün istək yalnız fərdi uşaqlarda olur. Bu uşaqlar köməyinizə və iştirakınıza ehtiyac duyurlar.

Uşaqların rol qarşılıqlı fəaliyyətinə cəlb olunması üçün dialoqlara oyunların - dramatizasiyaların təşkili üzərində işlərinə böyük əhəmiyyət verdilər. Bunun üçün aydın şəkildə ifadə edilmiş bir dialoq forması olan şeirlər götürdülər. Sual-cavab intonasiyaları oyunçular tərəfindən asanlıqla mənimsənilir; uşaqlar növbə ilə dəyişərək sual və cavabları yerinə yetirdilər. Oyunlarda rol oyununa yaxın süjetlərdən istifadə olunurdu: "Bərbərdə", "Mağazada", "Həkimdə" və s.

Uzunmüddətli hərəkət üzərində işləmək üçün ümumiyyətlə xalq nağıllarından istifadə edirdik. Təcrübə göstərir ki, bir nağıl üzərində bu cür iş çox haqlıdır və bu, əsərə müraciət etmənin başlanğıcından bitmiş tamaşanın göstərilməsinə qədər bir neçə həftə çəkir (üçdən beşə qədər). Bu dövrdə nağıl uşaqlar tərəfindən asanlıqla yadda qalır, istər-istəməz özü tərəfindən əzbərlənildiyi üçün mətnin xüsusi öyrənilməsinə ehtiyac yoxdur.

Əvvəlcə bir nağıl oxudular, sonra hissə-hissə oynadılar, epizodlara böldülər, uşaqlarla ifadəli intonasiya və hərəkətlər axtardılar. Nağılın personajlarını növbə ilə bütün uşaqlar oynadı. Beləliklə, mətn süjetlə tanışlıq mərhələsində tələsmədən tədricən mənimsənilir.

Bir neçə dəfə rol oynayan uşaqlar bütün personajların rollarını, rol oynayan dialoqlarını xatırladılar. Uşaqların uzun müddət bir nağıl əsasında oynamağa maraq göstərdiklərini, davamlı yanaşmaları dəyişdirsəniz: ya mətni oxumaq, epizodlar oynamaq, sonra bir nağıldan bir mövzuda eskizlər və məşqlər aparmaq, sonra dizayn üzərində işləmək (musiqili, şəkilli).

Uşaqlar oyundakı rol - dramatizasiyanın köməyi ilə müxtəlif nitq kliklərini öyrəndilər.

Nağılın asudə və ifadəli bir şəkildə oxunması şagirdlərimizə çox zövq verir, uşaqların daxili nitq mexanizmlərini işləyir. Uşaqlar özlərini bir ədəbi əsərin qəhrəmanları kimi təsəvvür etdilər və personajların rol dialoqlarını müəllimlə birlikdə təkrarladılar. Bunun üçün əlbətdə ki, nağılları bir neçə dəfə oxumaq lazımdır ki, uşaqlar tədricən əvvəlcə süjetin ümumi konturunu mənimsəsinlər, sonra epizodların detallarını daha aydın görsünlər, sonra personajların xarakter xüsusiyyətləri daha aydın olsun və monoloqları xatırlanır. Nağılla hərtərəfli tanışlıq zamanı ifadəli oxu mütləq fərdi epizodları ifa etməklə birləşdirildi. Nüsxələr, fərdi dialoqlar, qeyri-müəyyən hərəkətlər - bütün bunlar uşaqların nitqinin inkişafına kömək edir.

Oyun - dramatizmin inkişafı, uşaqların müstəqil fəaliyyətində meydana çıxması üçün uşaqların oyunlarında istifadə edə biləcəyi kifayət qədər geniş bir materiala ehtiyac olduğunu başa düşərək qrupda hər iki növlə daim doldurulan bir teatr guşəsi yaratdıq. teatr və müxtəlif atributlardan: maskalar - şlyapalar, uşaqları geyinmək üçün geyimlər, kostyum zərgərlikləri. İlin sonuna qədər tullantı maddələrdən istehsal etdiyimiz peruklar hətta köşemizde göründü. Uşaqlar bu küncdəki bütün məzmunu oyunda həvəslə istifadə etdilər.

Bir yetkin ilə oynanan birgə oyunlar zamanı uşaq bir çox yeni sözlər eşidir, daha mürəkkəb ifadələr, ifadələr, oyun vəziyyətləri onun üçün aydın olur. Beləliklə, bir oyuncaqla oynayan uşaqlar, oyunun vəziyyətlərini tapdılar və tələffüz etdilər, yeni sözlər istifadə etdilər. Biz də öz növbəmizdə uşaqda bir yetkin şəxslə birgə oyunlar zamanı əldə etdiyi təəssüratları müstəqil oyunda əks etdirmək arzusunu oyatdıq.

Əsas oyunların təşkili üzərində xüsusi iş üsulları - dramatizasiyalar uşaqların nitqini inkişaf etdirmək üçün bunlardır:

vəziyyət modelləşdirmə metodu(uşaqlar ilə birlikdə süjet-modellər, situasiya modelləri, eskizlər yaratmağı əhatə edir);

yaradıcı söhbət metodu(sualın xüsusi bir ifadəsi, dialoq aparmaq taktikası vasitəsilə uşaqları bədii bir obraza daxil etməyi əhatə edir);

assosiasiya metodu(assosiativ müqayisə yolu ilə uşağın təsəvvürünü və düşüncəsini oyatmağa və sonra ortaya çıxan dərnəklər əsasında zehində yeni görüntülər yaratmağa imkan verir).

Qeyd etmək lazımdır ki, oyuna rəhbərliyin ümumi üsulları - dramatizasiya birbaşa (tərbiyəçi hərəkət metodlarını göstərir) və dolayı (tərbiyəçi uşağı müstəqil hərəkət etməyə təşviq edir) metodlarıdır.

Oyunlar əvvəlcədən planlaşdırılır. Proqramın tapşırığı təyin olunur, oyun avadanlığı düşünülür (vərəqə). Lüğət işi düşünülür (xatırlanır, dəqiqləşdirilir, birləşdirilir). Həm də oyunun təşkili düşünülür (masada, xalçada, küçədə, hansı materialdan istifadə olunduğuna görə). Oyunda düzgün intonasiyadan istifadə etmək, uşaqları oyuna necə maraqlandıracağını düşünmək lazımdır. Oyunun sonunda nəticə yekunlaşdırılmır, lakin müəllim özü üçün nəticələri yazır.