Etüd. Eskiz rəsmləri Malyutinin yaradıcılığında mühüm yer tuturdu.

Onun tədqiqatlarını iki növə bölmək olar. Bəziləri uzundur: onlar təbiət tərəfindən iki-dörd saat ərzində formaların diqqətlə öyrənilməsi ilə yaradılmış və əsasən janr əsərləri üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bunlara, məsələn, aşağıdakılar daxildir: "Çoban ilə bir çoban" (1893, Dövlət Tretyakov Qalereyası), "Ölkə Sərgisi" (1907, Dövlət Tretyakov Qalereyası), "Oğlan" rəsm əsərinə dəstək. "Baba və nəvə" (1932, Ümumittifaq Həmkarlar İttifaqları Mərkəzi Şurası), "Artelin naharı" (1934, Dövlət Tretyakov Qalereyası) tablosuna görə "Qarpızlar".

Bu eskizlər astarlanmış, incə dənəli, sıx kətan kətan üzərində hazırlanır. Malyutin, formaları ifadəli şəkildə heykəlləndirən bədən, teksturalı vuruşlarla pastosla silinmiş boyaları qüvvətlə tətbiq edir.

İkinci növ eskizlərə 15-20 dəqiqəlik eskizlər - rəssamın Moskva vilayətinə, Rusiyanın şimalına, Krıma və Vətənimizin başqa yerlərinə tez-tez səfərləri zamanı yerində ifa etdiyi "ləkələr" daxildir.

İstradakı monastır

Standart ölçülü (9X15 santimetr) bu eskizlərdə Malyutin ikiqat məqsəd güdürdü. Onun üçün bu, birincisi, təbiətə əl-gözün daimi məşqi idisə, ikincisi, eskizlərdə, “ləkələrdə” rəssam özünə lazım olan rəng münasibətlərini axtarırdı.

9x15 santimetr ölçüsü kiçik eskiz dəftərinə tam uyğun gəlirdi (K.Korovinin hədiyyəsi). adətən Malyutini təbiətə səyahətləri zamanı müşayiət edirdi. Eskizlərə getməyə hazırlaşan Malyutin özü ilə yalnız kiçik bir eskiz dəftəri götürdü. Digər eskiz dəftərləri ilə o, təbiət üzərində işləməyi sevmirdi. Palitraya lazım olan boyaları sıxıb cibinə ağartma və fırçaları götürüb yazmağa getdi.

Bu eskizlər üçün əsas material qalınlığı 1,5 ilə 2,5 millimetr arasında olan möhkəm, üç qatlı, yaxşı işlənmiş kontrplak lövhələri idi. Nadir hallarda, kontrplak üzərinə astarlanmış incə dənəli kətan yapışdırıldı (eskiz "Hut", 1925, OS Malyutina kolleksiyası).

Kiçik, tez yazılmış eskizlərdə boyaların çəkilməsi üsulları müstəsna müxtəlifliyi ilə seçilirdi. Bu, "Alabino. Brook "bəzi yerlərdə kontrplak toxumasının mənzərəli rəngli təbəqəyə daxil edilməsi ilə; sonra uzaq rənglərdən və massiv, korpusabənzər, relyefli, səmada güclü tələffüz edilmiş vuruşlar (buludlar) olan yarı şüşəli hörgü ilə daha pastavari eskiz "Skorotovo" (1936); sonra "Kəndli Dvorik"də (1911) formaları aydın şəkildə heykəlləndirən, orta sıxlıqdakı rənglərin qısa, geniş vuruşları ilə enerjili hörgü; sonra tədqiqatın bütün uzunluğu boyunca geniş yayılmış uzununa teksturalı ştrixlər (göy və su) “Krım. Dəniz "(1925).

Bəzi eskizlər kiçik ştrixlərlə kəskin şəkildə çəkilmiş minayabənzər rəngli qalın pastadan kütləvi hörgü ilə seçilir (“Wood. Krım” etüdü (1925).

Malyutin eskizdə kontrplakın teksturalı səthindən məharətlə istifadə etmişdir. “Krım” eskizində rəsm. Çimərlik "(1925) elə hazırlanmışdır ki, boz boya ilə bir az ovuşdurulmuş kontrplak toxuması (çoxlu tire şəklində üzərində izlər qoyub) çimərliyin qumlu sahilini mükəmməl şəkildə çatdırır. Yalnız fonda, mavi boya və ağ bir neçə vuruşla su və sörf köpüyü ifadəli şəkildə çatdırılır. Çimərlikdə oturmuş qadın fiqurunun təsviri Venesiya qırmızı və qara rəngli bir neçə asan çəkiliş fırçası ilə təsvir edilmişdir.

Malyutin həmişə eskizlərini müxtəlif nömrəli tüklü fırçalarla çəkirdi.

Etüd. Rəssam Malyutin S.V.

Onlar əsasən natürmortun rəng diapazonu, ətraf mühit şəraiti - işıq, ətraf məkan, onların qarşılıqlı təsirləri nəzərə alınmaqla, obyektlərin formasının rənglə dərindən öyrənilməsini əhatə edən tədqiqatın uzunmüddətli icrasından danışdılar.

Amma davam incəsənət məktəbində rəsm kursları Yeni İncəsənət Niyyəti təcrübəsiz rəssamlara tez bir zamanda rəsm çəkməyi, eskizdə yalnız əsas, ən vacib və ya bütövün yalnız bir hissəsini - fraqmenti çəkməyi öyrədirik. Buna görə də, bütün rəsm dərsini davam etdirən əsərlərlə yanaşı, etüdün başqa formaları da var. Bunlar eskiz-eskizlər, fraqmentlərin eskizləri, yaddaşdan eskizlərdir.

Bütün bu formaların mövcud olmaq hüququ var. Yeganə sual, onları ağıllı şəkildə necə birləşdirə bilməkdir. Yalnız obyektlərin dərin və təfərrüatlı çəkilməsi ilə uzunmüddətli eskizlər üzərində işləməklə, biz tez işləmək vərdişlərinə yiyələnməyəcəyik və eskizdə ən vacib və vacib xüsusiyyətləri dərhal tuta bilməyəcəyik, qəsdən öyrənməyəcəyik. əsas şey naminə müəyyən detalları qurban vermək.

Belə bir araşdırmada, kompozisiya quruluşunun tərifi ilə yanaşı, özümüz üçün rəng miqyasını tapırıq, rənglərin qarışmasını xatırlayırıq, onun köməyi ilə lazımi birləşmələrə nail oluruq. Belə bir eskiz yarım saat ərzində həyata keçirilir - bir saat.

Aşağıda meyvələrdən, giləmeyvələrdən və məişət əşyalarından natürmortların fərdi fraqmentar həllərinin sürətli eskizləri, eskizləri və eskizləri seriyası verilmişdir. Qısa eskizlər çəkməkdə müəyyən bacarıq yaratmaq üçün bir sıra məşqlər edin.

Eskizlər çəkməyi öyrənmək.

Yazda və ya yayda vahid çiçəklərdən bir buket hazırlayın, fərqli bir növdən bir və ya iki çiçək daxil edin. Belə bir buketi əvvəlcə geniş, işıqlı bir otaqda, eyvanda və ya bağda yayılmış işıqda qoyun və bir yarımdan iki saata bir eskiz yazın. Eyni və ya digər buketi parlaq işıq şəraitində, günəşli bir gündə, pəncərəyə və ya bağçaya çiçək qoymağa çalışın. Bu tapşırıqların hər birində sizin üçün yeni şərtlərlə qarşılaşacaqsınız. Güclü birbaşa işığın təsiri altında (bu halda günəş işığı) otaq şəraiti ilə müqayisədə obyektlərin rəngi dəyişir. Yaranan təzadlara, reflekslərin bolluğuna, parıltıya görə, bütün bu amillərin birləşməsi və qarşılıqlı təsiri nəticəsində cisimlər konkretliyini itirmiş kimi görünür. Və işıq, kölgə və penumbra öz aralarında aydın şəkildə müəyyən edilmiş kimi qəbul edilmir, lakin bir-birini yeni çalarlar, nüanslar, keçidlər kütləsi ilə zənginləşdirir. Bir sözlə, bu işdə ağ-qara problemlərin həlli çox vacib olur.

Rəssam üçün işıqlandırma təsvir olunan motivin özü qədər vacibdir, daha doğrusu, biri digəri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Beləliklə, havada eskiz üzərində işləyərkən, necə deyərlər, açıq havada *, böyük maraq doğuran xüsusi problemlər yaranır. * (Fransız plenerindən - açıq havada. Termin təsviri sənətdə açıq havada təsvirə münasibətdə istifadə olunur).

Çöl zənglərinin tədqiqi birbaşa günəş işığında aparılmışdır. Yüngül şəkildə, onların ümumi kütləsi şəffaf boyalarla qeyd olunur. Ancaq buna baxmayaraq, həcmli olaraq qəbul edilir. Buketin xarici kənarında zənglər şəffaf və çəkisiz görünür. Bəziləri az qala arxa plana keçir, bəziləri daha aydın oxunur, amma kəskin deyil.

Etüd bizim üçün icranın texniki cəhətdən maraqlıdır. Rənglərin saflığı, təravət və şirəliliyin ümumi təəssüratı işin boya məhlulu ilə bolca doymuş nəm nəm kağızda aparılması ilə əldə edilir. Məktəbimizdəki rəsm kurslarında belə bir məktubun xüsusiyyətləri haqqında daha dərindən danışırıq.

Əvvəlki məşqdən fərqli olaraq, vahid çiçəklərdən ibarət bir buket, həmçinin müxtəlif rəngli və formalı çiçəklərdən kiçik bir buket düzəldin. Yüngül, naxışsız divarın fonunda otaqda yayılmış işığa qoyun. Buket fona münasibətdə müəyyən gücdə siluet təşkil edəcək.

Rəsmdə buketin ümumi kütləsindən çıxan çiçəkləri asanlıqla təsvir edin. Onlar kontur, forma və ölçüdə fərqli olacaqlar. Sonra, hər zaman tonun gücünü müqayisə edərək, xarakterlərini çatdırmağa çalışaraq, ayrı-ayrı rəng qruplarını hissə-hissə istədiyiniz rənglə əhatə etməyə başlayın. Eyni zamanda, sonradan bəzi hissələri gücləndirə bilmək üçün boyanı tam gücü ilə götürmək lazım deyil. Çiçəklər çəkərkən, bəzi rənglərin digərləri ilə və ya yaşıllıqlarla təmasda kəskin konturlardan qaçın. Əks halda, onlar sərtlik təəssüratı verəcək və canlıdan daha süni görünəcəklər. Çiçəklər, xüsusən də çöl çiçəkləri həmişə zərif, kövrək, titrəyir və işdə bu keyfiyyətləri çatdırmağa çalışmaq lazımdır.

Onların yanında ağcaqayın fırçasının, sarı kurbağa çiçəklərinin, çobanyastığı və qıjı yarpaqlarının necə qayğı və sevgi ilə hazırlandığına baxın. Şəklin aplikasiya kimi kağıza kəsilib yapışdırılmış kimi düz görünməməsinə əmin olun. Bunun qarşısını almaq üçün, buketin fonla toxunmasının xüsusiyyətlərini müqayisə edərək müəyyən etmək lazımdır. Bəzi hissələrdə çiçəklər yüngüllükdə onunla birləşəcək və ya hətta ondan daha yüngül olacaq, digərlərində isə konturun müxtəlif gücündə siluetlər meydana gətirəcəklər. Gül buketini təşkil edən çalarların müxtəlifliyinə baxmayaraq, rəngarəng görünməməli, vahid tonallığın bütövlüyünü, bütövlüyünü saxlamalıdır. İncəsənət məktəbində rəsm dərsi keçirərkən, yeni başlayanlara bəzən işləyərkən gözlərini qıymağı və buketə və ya onların eskizinə baxmağı tövsiyə edirik. Bu, tonal həlldə edilən səhvləri görməyə kömək edir.

Bu rəsm dərsindəki növbəti məşq Quick Sketch bacarıqlarınızı dərinləşdirmək üçün nəzərdə tutulub. Məşq, rəsmdə şirəlilik və parlaqlığa nail olmaq üçün a la prima texnikasında əvvəllər əldə edilmiş bacarıqlardan istifadə edərək vəzifə qoyur. Bu məşqlərin hər biri üçün bir-iki saat vaxt ayırmaq faydalıdır.

Başlamaq üçün, çiyələk ilə eskizə bənzər bir işi tamamlaya bilərsiniz. Burada, əvvəlki eskizdə olduğu kimi, müəllif ya boya məhlulu ilə həddindən artıq doymuş bir fırçanın imkanlarından istifadə edir, sonra minimum qarışdırmağa imkan verən təmiz boyaların yüngül, şəffaf vuruşlarını qoyur. Nəticə böyük giləmeyvələrin şirəli və yumşaqlığının ötürülməsi, onların işıqla nüfuz etməsi təəssüratıdır.

Kupa ilə eskiz də tez eskiz formasındadır. İstehsal müxtəlif mövzuların birləşməsinə görə maraqlıdır. Rəssamın qarşısında yeni bir vəzifə durur - pomidor qabığının parlaq səthinin yanında metalın parıltısını göstərmək. Rənglər təmiz, açıq, şəffaf, ümumi rəng açıqdır. Ona görə də əsər təravət, kortəbiilik təsiri bağışlayır.

Nəticədə, icrası tez olan eskizlərdə vəzifə əsas rəng əlaqələrini, əsas kontrastları qurmaq və işıqlandırmanı çatdırmaqdır. Belə eskizlərdə bütün hissələrdə təfərrüatlı təfərrüatlar tələb olunmur. Məsələn, zəngli bir buketdə, buketin bütün kütləsinin ümumiləşdirilmiş bir həlli ilə bir çobanyastığı və siluet tərəfindən göstərilən zənglərin xarakterik konturlarını görürük.

Belə eskizlər həm tabe, həm də müstəqil əhəmiyyətə malik ola bilər. Subordinate - uzun eskizdən əvvəl ilkin eskizi yerinə yetirərkən; müstəqil - xüsusi şəkilli tapşırıqları həll edərkən (işığın şərtlərini, rəng birləşmələrini çatdırmaq) və nəhayət, özünüz üçün bəzi motivləri tutmaq lazım olduqda, lakin onu daha ətraflı şəkildə tamamlamaq üçün vaxt yoxdur.

Rəssamlıq kursunda Yeni İncəsənət Niyyəti bu cür sürətli eskizlərə həddindən artıq həvəsdən çəkinməyi xəbərdar edirik. Həllin ümumiləşdirilməsi ilə tədqiqat obyektiv xüsusiyyətlərini itirməməlidir. Bir sözlə, ümumiləşdirmə yeni başlayanlar üçün rəsmdə özlüyündə bir məqsədə çevrilməməlidir. Əksinə, onun köməyi ilə biz verilmiş obyektin və ya hadisənin ən xarakterik və tipik xassələrini ifadə etməyə çalışırıq.

Artintenstudio-da rəsm dərsləri zamanı tələbələr tərəfindən yazılmış akril eskizlər.

"Etüd" sözü fransızca "étude" termininin dəqiq rusca transkripsiyasıdır və bu dildən tərcümədə "tədris" və ya "tədqiqat" mənasını verir. Rus dilində bu sözün bir-birindən tamamilə fərqli bir neçə mənası var və onlar əsasən sənət sahəsində cəmləşib. Bununla belə, fransız orijinalının orijinal mənasının izi sözün hər mənasında nəzərə çarpır.

Rəssamlıq üzrə təhsil

Rəssamlıq sahəsində "etyud" sözü də böyük ölçüdə fransız orijinalının orijinal mənası ilə əlaqəli əlavə məna daşıyır. Beləliklə, etüd altında bəzən tədris dərsi nəzərdə tutulur, məqsədi gələcək bir şəkil üçün bədii eskiz yaratmaqdır.

Musiqi və teatrda etüd

“Etüd” sözü də teatr mühitində oxşar məna daşıyır: məhdud sayda aktyorun iştirakı gözlənilən kiçik həcmli tamaşadır və aktyor oyunu texnikasını inkişaf etdirmək üçün istifadə olunur. Eyni zamanda, teatr mühitində etüd çox vaxt improvizasiyaya əsaslanan əhəmiyyətli hissəni ehtiva edir ki, bu da aktyorların performansını yaxşılaşdırır.

Şahmatda etüd

Yaradıcılıq prosesi və nəticə rəssamın dünyagörüşü ilə sıx bağlıdır. Onun düşüncələri, hissləri, fantaziyası, məharəti, təsvir edilənə münasibəti yaratdığı rəsmdə iştirak edir.Rəssam həmişə öz ideyasının ən ifadəli həllini axtarır, süjet, kompozisiya üzərində düşünür. Onun təxəyyülündə meydana çıxan obrazlar obyektiv mənşəyə malikdir, reallığın görünən xassələrindən doğulur və özünəməxsus formalara malikdir. Buna görə də rəssam öz ideyasını təcəssüm etdirərək, vizual olaraq qavradığı cisim və hadisələrin həmin xassələrinə müraciət edir. Yalnız təsvir olunanların vizual etibarlılığı olduqda, müəyyən hissləri, düşüncələri ifadə etmək, assosiativ təsvirləri obyektiv dünya ilə əlaqəli olan tamaşaçıda müvafiq təcrübələr yaratmaq olar. Yaxşı mənzərədə tamaşaçı təkcə maddi obyektləri deyil, həm də işıq və rəngin təbii oyununu, şehin gümüşü parıltısını və ya səhər səmasında rənglərin oyununu görəcək. Belə bir görüntü unudulmuş təəssüratları xatırladır, təxəyyülü işə salır, keçmiş təcrübələrlə, əvvəlki təcrübə ilə əlaqəli düşüncə və hissləri hərəkətə gətirir. Bu assosiativ qavrayışın xüsusiyyətləri rəsmlərin emosional və estetik təsiri ilə bağlıdır.

Düşünmək olmaz ki, rəsmin müəllifi rəsmin vizual həqiqiliyinə nail olmaq üçün təsvir olunan şəxsin xarici görünüşünü mexaniki surətdə köçürməlidir. Tərbiyə işi ilk növbədə idrak, təbiəti dərindən və hərtərəfli öyrənməklə səciyyələnir. Çox vaxt tədris eskizləri çox "quru", "kəsik", "protokol" olur, təkcə tematik və süjet planında deyil, həm də texniki performansda bir-birinə bənzəyir. Bütün bunlar tamamilə təbiidir və təlim-tərbiyə işinin “quruluğu”, cəsarətsizliyi onun zəifliyinin və ya müəllifin yaradıcılıq istedadının olmamasının əlaməti sayıla bilməz.

Eyni zamanda, tələbənin etüd tapşırıqlarına sərbəst münasibəti, müəyyən “cəsarətli” olması bəzən onların düşündüyü kimi yaradıcılıq əlaməti deyil. Tədris işləri kifayət qədər emosional, təzə və orijinal deyil, çünki onlar bədii mənada hələ də qüsursuzdur, çünki tələbələr hələ də təcrübəyə, bacarıqlara malik deyillər, təhsil probleminin həlli və ya planın təcəssümü üçün bütün müxtəlif vasitələri bilmirlər. Yalnız təcrübə ilə təbiətin və onun qanunlarının sərbəst yaradıcılıqla mənimsənilməsi, eləcə də texniki mükəmməllik gələcəkdir.

Məsələ ondadır ki, təlim-tərbiyə işində qarşıya qoyulan təlim-tərbiyə vəzifələri ardıcıl və aydın şəkildə həll edilir və bununla birlikdə şagirdlərdə yaradıcı istedadlar yetişdirilir və inkişaf etdirilir.

Əsas hissə

Təyyarədə obyektlərin üçölçülü formalarını və rənglərini görmək və çatdırmaq bacarığı rəsm əsərinin mahiyyətini təşkil edir. Bu diplom əsasən təbiətdən məşqlərdə alınır. Rəssam nə qədər təbiətdən eskizlər çəkirsə, onun rəng duyumu, rənglərin harmoniyası, cizgilərin ritmi bir o qədər kəskinləşir. Natürmortların, mənzərələrin, insanın təbiətdən başının və fiqurunun təsviri ilə bağlı daimi məşqlər nəticəsində müşahidəçilik inkişaf edir, əsas olanı vurğulamaq, ikinci dərəcəli olanı atmaq, təbiətin gözəlliyindən yaranan duyğularını ifadə etmək bacarığı inkişaf edir. ətrafdakı təbiət, həyatın müxtəlifliyi.

Ustalığa gedən yol rəssamlığın nəzəri əsaslarının öyrənilməsi və praktiki məşğələlərin sistemli şəkildə həyata keçirilməsindən başlayır. Rəssamlığın qanunauyğunluqlarını bilmədən tələbələrin praktiki işləri kor-koranə aparılır və peşəkar inkişafı ləngiyir.

Təsvir etmək, ilk növbədə, ağıllandırmaqdır. Rəsm çəkməyə başlayarkən vəzifənizi yaxşı düşünməli, məqsədinizi dəqiq müəyyənləşdirməlisiniz.

Hətta Leonardo da Vinçi deyirdi ki, “elm olmadan praktikaya aşiq olanlar sükan və kompas olmadan üzən yazıçılara bənzəyirlər, çünki onlar hara getdiklərinə heç vaxt əmin ola bilməzlər. Təcrübə həmişə yaxşı nəzəriyyəyə əsaslanmalıdır və onsuz rəsm işlərində heç bir şey yaxşı edilə bilməz.

De Boile

Təbiətdən rəsm çəkmək həmişə peşəkar yaradıcılıq təlimidir. Bu məşq zamanı gözlərimiz, beynimiz və əlimiz aktiv şəkildə inkişaf edir. Gözlərlə qavrayış prosesini məşq edirik. Beyin abstraksiya və vizual təfəkkür prosesinə cavabdehdir - təbiətdən çəkərək, onun bu sahədə inkişafına töhfə veririk. Bu anda əl materialla işləmək bacarığını inkişaf etdirir, şəkil müstəvisində təsviri daha keyfiyyətli və texniki cəhətdən düzəltməyi öyrənir. Ona görə də, heç şübhəsiz ki, təbiətin həyatdan çəkilməsi yaradıcılıq bacarığının səviyyəsini kəskin şəkildə artırır. Bu yazıda mən plenerin rəssamlar üçün necə faydalı olması, süjet seçimi və təbiət eskizlərinin əsas üsulları haqqında danışmaq istəyirəm. Çöldə rəsm çəkməyi daha xoş və rahat edən kiçik fəndlərimi digər məqaləmdə paylaşıram:

Plener praktikasının faydaları

Təbiətdən rəsm çəkmək həmişə peşəkar yaradıcılıq təlimidir. Bu prosesdə bədii fəaliyyət üçün zəruri olan bir çox bacarıqlar fəal şəkildə inkişaf etdirilir. Açıq havada dərslər gözlərin və əllərin yerləşməsinə təsirli şəkildə kömək edir, vizual təfəkkür və obrazlı yaddaşı inkişaf etdirir. Həyatdan rəsm çəkməyin faydalarından sonsuz danışmaq olar - bədii biliklər zənginləşir, materialla işləmə prosesi təkmilləşir, rəng hissi yeni səviyyəyə yüksəlir. Açıq havada rəssam gördüklərini ağılsız surətdə köçürmür, lakin fəal tədqiqat fəaliyyəti aparır, ətrafındakı dünyanı diqqətlə öyrənir, onda ən incə dəyişiklikləri qeyd edir. Bu təcrübə sayəsində rənglər, formalar və ətrafdakı bütün məkan haqqında tamamilə yeni bir baxış meydana gəlir. Göz önündə müxtəlif çalarlar açılır və indi adi yaşılda qırmızı, bənövşəyi, mavi rənglər artıq tapılır... Rəssamın vəzifəsi bu barədə öz əsərində, o an gördüklərini olduğu kimi təsvir etməkdən ibarətdir.

Amma bu əvəzsiz praktiki faydalar arasında plener praktikasının daha bir mühüm komponenti var ki, bu da insanı mənəvi cəhətdən zənginləşdirən vəhşi təbiət aləmi ilə sıx əlaqədir. Belə bir dialoq həmişə yaradıcılıq gücü mənbəyi olmaqla daxildə xüsusi ilhamlı iz buraxır. Açıq havada rəsm çəkərkən, o dövrdə hökm sürən təbiət vəziyyətini eskizə köçürmək lazımdır. Fotoşəkil qismən istədiyiniz rəngləri, hava perspektivini çatdıra bilər, lakin bu anın doldurulduğu canlı bir şey olmayacaq. Fotoqrafiyadan çəkilən o anın əhval-ruhiyyəsini, nəfəsini, işıq və kölgə oyununu, həyatın hərəkətini tam hiss etmək olmur. Buna görə çox vaxt plein hava eskizləri ötürülən atmosferin xarakteri ilə xüsusilə canlı olur.

Mən plener məşqini çox sevirəm, çünki siz mənzərəni təkcə gözlərinizlə görmürsünüz. Yarpaqların pıçıltısını və suyun səsini eşidirsən, ətrafdakı hər şeyi əhatə edən başqa bir görünməz bir şey hiss edirsən. Və bu hisslər fırça və boyalar vasitəsilə kətan və ya kağıza köçürülür.

Etüdlər

Etüdlərin əsas vəzifələrindən biri vəziyyəti çatdırmaq, təbiət haqqında ilk təəssüratları cəmləşdirməkdir. Vaxt məhdudiyyəti etüdün xüsusiyyətlərini müəyyən edir. Həddindən artıq təfərrüata varmadan, diqqət vektorunu əsas şeyə yönəltməklə, minimum vizual və kompozisiya vasitələrindən istifadə edərək, bədii obraz yaratmaq, təbiət haqqında təsəvvür yaratmaq lazımdır. Eskizlər çox faydalı bir məşqdir. Onlar ifa edildikdə, rəssam yadda saxlamaq, rəngli təsviri təkrarlamaq və qısamüddətli vizual yaddaşı inkişaf etdirmək bacarığını fəal şəkildə inkişaf etdirir. Rəngli təsvirin vəziyyətini çatdırmaq bacarığı şəklin emosional ifadəliliyi üçün çox vacibdir. Məhz eskizlərin sistemli icrası təbiətin koloristik obrazını boyalar vasitəsilə düzgün tapmağa və çatdırmağa imkan verir.

Süjet seçimi

Ətraf aləmin bütün müxtəlifliyindən hər hansı bir şey eskizlər üçün təbiət kimi istifadə edilə bilər: mənzərə motivləri, şəhər küçələri, açıq havada natürmortlar və daha çox. Ən əsası odur ki, seçilmiş motiv konkret olaraq sizə cavab versin, sizi laqeyd qoymasın, onun bəzi xüsusiyyətlərindən yapışaraq, ilk baxışdan başqalarına aydın görünməyə bilər. Təbiətə baxanda gözləriniz parıldayanda və əlləriniz rəngləri götürməkdə səbirsiz olduqda seçim düzgün aparılıb. Yalnız seçilmiş süjetdə təbiətdəki ən vacib və xarakterik olanı görməyə kömək edəcək optimal nöqteyi-nəzərdən tapmaq lazımdır. Düzgün seçilmiş format həm də motivin özəlliyini vurğulamağa kömək edəcəkdir. Qısa eskizlər üçün onlara az sayda obyekt daxil olan sadə mövzuları seçmək daha yaxşıdır. Bu, etüdün bütövlüyünə həmişə müsbət təsir göstərməyən həddindən artıq təfərrüata varmaqdan qaçmağa kömək edəcək. Plener təcrübəniz hələ zəngin deyilsə, o zaman dərhal şəhər mənzərələrini çəkməməli, əksinə sadə təbii motivlərlə başlamalısınız. Hətta səma ilə üfüqə uzanan aydın sahə arasındakı əlaqə, xüsusən də koloristik problemlərin həlli üçün son dərəcə maraqlı ola bilər. Belə səhnələr qısa eskizlər üçün ideal olacaq. Onlar daha çətin tapşırıqların öhdəsindən gəlmək üçün sizə lazım olan təcrübə və inam yaratmağa kömək edəcəklər.

İcra texnikası və rəngləmə texnikası

Hər hansı bir sənət materialı açıq havada istifadə edilə bilər - heç bir məhdudiyyət yoxdur. Ən başlıcası, seçilmiş materialın sizə tanış olmasıdır, çünki sahədə materialın xüsusiyyətlərini və davranışını ətraflı öyrənmək mümkün olmayacaqdır. Süjet seçdikdən sonra onun içindəki bütün komponentlərin rəng və ton əlaqələrini diqqətlə təhlil etmək lazımdır. İş zamanı rəng və ton baxımından nəticəni təbiətlə daim müqayisə etmək lazımdır. Tondakı fərqi daha dəqiq başa düşmək üçün təbiətə, sonra işə baxaraq daha tez-tez gözlərinizi qırpmaq lazımdır. Rəngləri müqayisə edərək, özünüzə hansı rəngin daha soyuq, hansının daha isti və nə qədər olduğu, bu rəngdə hələ də hansı çalarlar olduğu barədə suallar verməlisiniz? Belə daimi müqayisəli təhlil şəkildə düzgün atmosfer yaratmağa, ətraf mühitin əhvalını düzgün çatdırmağa kömək edəcəkdir. Təbiətin hər bir vəziyyəti öz rəngi və tonal əlaqələri ilə xarakterizə olunur - əgər onlar düzgün tapılarsa, o zaman tədqiqat istənilən vəziyyəti çatdıracaqdır. Məsələn, səhər günəşi obyektləri çəhrayı-sarı çalarlarla işıqlandıracaq, kölgələri mavi-bənövşəyi rəngə çevirəcək.

Eskiz üzərində iş kursu "ümumidən xüsusiyə" prinsipinə uyğun qurulmalıdır. Yəni, birincisi, əsas kütlələr həll edilir, iş böyük ləkələrdə aparılır, geniş fırçalar istifadə olunur. Və yalnız son anda daha ətraflı bir araşdırmaya verilir. Uzun müddət açıq havada "detalları qazmaq" kimi bir problemim var idi - ümumi kütlələri yerləşdirməyə vaxtım olmadığı üçün səylə ot bıçaqlarını çəkdim, niyə üçdə bir eskiz çəkməyə vaxtım olmadığı ilə maraqlandım. saat. Bu problem, ilk mərhələdə yalnız böyük fırçalar götürməyə başladığım, daim özümə nəyin vacib olduğunu xatırlatmağımla həll edildi. Mən onlara mənzərəni zənginləşdirən vurğu rolunu verərək təfərrüatları axırıncıya buraxıram. Eskizlə studioda uzun, çox seanslı işi qarışdırmağa, eskizi mükəmməllik həddinə çatdırmağa çalışmağa və ya tamamilə lazımsız foto dəqiqliyinə ehtiyac yoxdur. Etüdlərin ifasının öz vəzifələri və məntiqi var. Burada əsas şey hazırda ətraf aləmə nüfuz edən təəssüratların, rənglərin, əhval-ruhiyyənin ötürülməsidir. Tədqiqatın hansı texnika ilə aparılacağını, onu diqqətlə öyrəndiyiniz zaman təbiətin özü sizə deyə bilər. Tez-tez o, boyanın necə tətbiq olunduğunu, vuruşların xarakterini diktə edə bilər - istər hamar bir doldurma və ya fırçanın toxumasını tərk edən qalın vuruşlar olsun, gözünüzün qarşısında olanın təbiətini tutaraq başa düşəcəksiniz. Müxtəlif yazı texnikalarının birləşdirildiyi eskiz çox canlı və maraqlı görünür, ona görə də mən sizə eyni iş daxilində təcrübə keçirməyi, boya qatını faktura və boya tətbiqi texnikasında müxtəlif hala gətirməyi məsləhət görürəm. Bu tapşırığı yerinə yetirmək üçün sizə müxtəlif formalı və tüklü fırçalar da kömək edəcək, onların hər biri özünəməxsus iz buraxacaq. Cır-cındır və barmaqlar kimi alətləri laqeyd yanaşmayın, yağlar və ya pastel boyalarla işləyirsinizsə, onlar heyrətamiz effektlər yarada bilər. Bütün bu texniki məqamlar bədii obraz yaratmaqda sizə köməkçi olmalıdır.

Açıq havadan özümlə apardığım xatirələr boya vuruşlarında gizlənir. Beləliklə, onlar yox olmayacaq, yaddaşın dərinliklərində əriməyəcəklər. Rəssam rəsm çəkərkən gördüklərini mexaniki olaraq kətana və ya vərəqə köçürmür, lakin görünməz şəkildə süjetlə əlaqələndirir, hər bir detalı əzbərləyir, bir anlıq onun ətrafında belə olur - indi çayın təlatümlü axını, indi titrəyən mavi. göy və ya ətirli ot bıçağı. Zaman keçir, amma asanlıqla görülən və tutulan şey bütün kiçik detallarda daxili baxışın qarşısında görünür. Hətta şərq küləyini və arı uğultusunu yenidən hiss edə bilərsiniz. Qəlbdə nəyin sevinclə, həyəcanlı, biganə qalmadığını çəkin! Axı, süjetin əhval-ruhiyyəsi sizin daxilinizdə görünməz olaraq qalacaq.