Klassizm realizmi nədir. XVII-XIX əsrlərin ədəbi cərəyanları və cərəyanları

Klassizmin taleyi. Bir əsrdən artıq bədii yaradıcılığı öz qüdrətində saxlayan nüfuzlu ədəbi cərəyan olan klassisizm XIX əsrin birinci rübündə də səhnədən tamamilə itmədi. Onu yeni tarixi şəraitə uyğunlaşdırmağa, onda sosial-etik və bədii baxımdan nəyin məqsədəuyğun olduğunu tapmağa cəhd edilir. Sözügedən dövrdə bu ədəbi cərəyan daxilində sistemin dağılmasına səbəb olan diferensiallaşma prosesi gedirdi.

XVIII əsrin 80-ci illərinin sonunda. Derzhavin ədəbi salon təşkil etdi, onun ziyarətçiləri A.S.Şişkov, D.İ.Xvostov, A.A. Şahovskoy,

P.A.Şirinski-Şıxmatov; onların hamısı klassizmin fəal tərəfdarları olmuş və “Rus sözü sevənlərin söhbəti” (1811-1816) ədəbi cəmiyyətini yaratmışlar, bu cəmiyyətə də İ.A. Krılov və N.İ. Gnedich. “Söhbətlər”in “nəzəriyyəçisi” adı ilə A.İ. Şişkovun tərəfdarlarını şişkovçular adlandırmağa başladılar. Onun “Vətənə məhəbbət” mövzusunda çıxışı vətənpərvərliyin millətçi yozumunun nümunəsidir. Rus avtokratiyasını və kilsəsini müdafiə edən Şişkov “yad mədəniyyətə” qarşı çıxırdı. Bu mövqe onu və ardıcıllarını Karamzinin dil islahatını və bu yazıçının və onun qrupunun Avropa rəğbətini rədd etməyə vadar etdi. Şişkovçularla Karamzinistlər arasında mübahisə alovlandı. Onların sosial mövqeləri heç bir halda əks olmasa da (hər ikisi monarxist idi), Şişkov karamzinistlərin “avropalaşmış” dilini milli dil arxaikliyi ilə qarşı-qarşıya qoydu. “Rus dilinin köhnə və yeni hecası haqqında danışıq” əsərində o, mahiyyət etibarilə 19-cu əsr üçün köhnəlmiş bir şeyi diriltdi. Lomonosovun "üç sakitlik" doktrinası, xüsusən də "yüksək sakitliyi" tərifləyir. “Besəda”da qəsidələr, “pimaslar”, faciələr oxunmuş, rus klassisizminin sütunlarının əsərləri bəyənilmişdir.

Klassizm dramaturgiyada ən uzun müddət qaldı, uzun müddət faciə janrı onun sığınacağı oldu. 18-ci əsr klassiklərinin bu janrda yaradıcılığı, xüsusən A.P. Sumarokov səhnəni tərk etməyib. Lakin 19-cu əsrin əvvəllərinin klassik faciəsində. V.A.-nin dramında ən aydın görünən yeni hadisələr üzə çıxır. Ozerov. O, “Beseda”nın üzvü deyildi, əksinə, hətta Şaxovskinin intriqalarının qurbanı hesab olunurdu. Ozerovun dramında klassizmin pre-romantizmə cazibəsi açılır.

Klassizmin ciddi janrlarının romantizmdən əvvəlki dövrə təkamülü, romantizmə çevrilməsi təkcə Ozerovun dramında deyil, həm də dekabristlərin erkən əsərlərində - F.N. Glinka və P.A. Katenina, V.F. Raevski və K.F. Ryleeva; bu proses Puşkinin lisey şagirdi kimi “Çarskoe Seloda xatirələr”, “Elbada Napoleon”, “Liciniusa” kimi əsərlərində, Tyutçevin “Uraniya” qəsidəsində, “Yeni 1816-cı il üçün” ithafında nəzərə çarpır. və bir çox başqa şairlər. Lomonosov və Derjavin poeziyasının vətəndaş pafosu yeni əsrin birinci rübündə də cəlbedici gücünü itirmədi. Onların adət-ənənələri qorunub saxlanılır, yeni estetik varlıq alır, fərqli estetik sistemə - vətəndaş romantizminə daxil edilirdi.

Maarifləndirici realizm. 19-cu əsrin əvvəllərində rus realizmi əvvəlki dövrün folklor və ədəbiyyat ənənələri əsasında inkişaf etmişdir. Onun kökləri 17-ci əsrin satirik hekayələrinə gedib çıxır ki, burada məişət, anti-qəhrəmanlıq həyatı, məişət situasiyaları və adi bir insanın varlığının təlatümləri, onun səhvləri və aldadılması, günahı və təqsirini əks etdirən bədii vasitələr sistemi yaradılmışdır. günahsız əzablar və ya onun pislikləri, aldatma və əxlaqsızlığın zəfəri. XIX əsr ədəbiyyatı üçün xüsusilə əhəmiyyətlidir. N.I.-nin əsərində özünü çox uğurla bəyan edən 18-ci əsrin rus təhsil realizmi ənənələri. Novikova, D.I. Fonvizina, I.A. Krılov, eləcə də ikinci sıra yazıçıları - M.D. Çulkov və V.A. Levşin. 18-ci əsrdə rus realizminin inkişafının zirvəsi. A.N.-nin “Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət”i olur. Radishchev. 18-ci əsrin realizmi təkcə klassisizm və sentimentalizmlə əlaqələrlə deyil, həm də onlarla polemika ilə mürəkkəbləşirdi.

Bu formada realizm ənənələri yeni əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatına gəldi. Əsasən, bu, təhsil realizmi idi: insan davranışının sosial kondisioner prinsipləri hələ tarixçilik prinsipləri tərəfindən dəstəklənmirdi və dərin psixologizm yaradıcılığın ən mühüm məqsədi kimi tanınmırdı. Ədiblər əxlaqın yüksəldilməsi vasitəsi kimi əsl maarifçiliyə arxalanırdılar.

Ən istedadlı yazıçı - o dövrdə pedaqoji realizm prinsiplərinin ifadəçisi - rus ədəbiyyatında ilk realistik (təhsil) romanının yaradıcısı olan Vasili Trifonoviç Narejni (1780-1825) idi "Rus jilblazı və ya sərgüzəştləri. Şahzadə Qavrila Simonoviç Çistyakovun."

1812-ci il Vətən Müharibəsi ilə bağlı nəsrdə yeni cəhətlər göstərilir. Böyük tarixi hadisəni dərk edən yazıçılar köhnəlmiş ədəbi qanunlardan kənara çıxmağa başlayır, povestə müharibə dövrünün spesifik əlamətlərini, əsl tarixi faktları, insanların ayrı-ayrı talelərini, öyrəndiklərini daxil edirlər. bir insanın taleyini onun vaxtı ilə əlaqələndirmək ... Bədii təfəkkürün yeni xüsusiyyətləri əvvəlcə roman və ya hekayənin böyük janrlarında deyil, qəzet və jurnal janrlarında - adətən məktub şəklində tərtib edilən qeydlərdə, esselərdə, xatirə qeydlərində özünü göstərirdi. Konkret tarixçiliyin prinsipləri formalaşmağa başladı ki, bu da bəzən yazıçının cari gündəlik həyata marağı ilə birləşdi. XIX əsrin birinci rübündə. realizm İ.A.-nin nağıllarının yaradıcılığında ən böyük uğur qazanmışdır. Krılovun məşhur komediyasında A.S. Tədris realizmi təcrübəsini miras qoyan Qriboyedov və A.S.-nin “Boris Qodunov” faciəsində. Puşkin. Rus klassik realizminin formalaşması başlayır.

Sentimentalizmin taleyi. 18-ci əsrin son üçdə birində bir çox tərəfdarı öz üzərinə götürmüş ədəbi cərəyan olan sentimentalizm müxtəlif tərəflərdən: klassiklər, pre-romantiklər və realistlər tərəfindən tənqid olunaraq öz mövcudluğuna son qoydu, bunun nəticəsində ədəbi cərəyanlar sistemində dəyişikliklər baş verdi. sentimentalizm. Buna baxmayaraq, Karamzinin və onun məktəbinin yazıçılarının yaradıcılığına sığınan bu ədəbi cərəyan 19-cu əsrin əvvəllərində çox təsirli olmuşdur. və demək olar ki, sənətdə ön planda idi. 19-cu əsrin əvvəlləri rus ədəbiyyatında, o cümlədən Belinskini “Karamzin dövrü” adlandırırdılar. 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində Karamzinin əsərində. əsərlərində preromantizm tam formalaşmasa da, romantikadan əvvəlki istəklər çox nəzərə çarpır.

Karamzin və karamzinistlərin baş qəhrəmanı mənəvi keyfiyyətlərinə görə sinifdən kənar bir şəxsiyyətdir. Karamzinistlər arasında klassisizm qəhrəmanlarının sinfi iyerarxiyası “təbii”, “sadə” insanın sinifdənkənar ləyaqətləri ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Sentimentalizm fəlsəfəsi, sanki, həssaslıq kultunu diktə edirdi.

Karamzin nəsr və poeziyada fərdi xarakter deyil, psixoloji vəziyyəti əks etdirir. Əsasən o və onun ardıcılları şəxsiyyətin iki tipini ayırd edirdilər: həssas insan və soyuq insan.

Karamzin məktəbinin şairləri poeziyaya yeni istiqamət verdilər. Fəlsəfi elegiyalar və mesajlar öz yerini “yüngül poeziyaya” – çox vaxt folklor, oynaq, dostluq mesajları və epiqramlar kimi stilizə olunmuş mahnılara, “zinət əşyaları” – poetik bədahətən miniatürlərə, “halda”, “portret üçün” şeirlərə, müxtəlif “yazılara” verdi. . Təntənəli qəsidə və “pima” ilə müqayisədə “yüngül poeziya”nın “zinət əşyaları” poeziyanın adi, məişətlə uzlaşmasını, yüksək janrlı klişelərdən imtinanı, ədəbi dilin yeniləşməsini özündə əks etdirirdi. maarifpərvər zadəganların danışıq dilinə zahiri millilik cəhdində yanaşma (lakin “xoş”, “şirin” və “zərif” gözəllik prinsipləri ilə birlikdə).

Bu məktəbin yazıçılarının nəsrində də aşkar uğurlar var idi. Onların sevimli janrları iki gəncin sentimental, kədərli sevgisindən bəhs edən romantik hekayə və səyahət janrıdır. Əvvəla, Karamzinin özü, həm də onun davamçıları nəcib insanların incə və zərif məhəbbət təcrübələrindən bəhs edən rəvayətin nəfis sadə, linqvistik arxaik, naturalistik, kobud eskizləri ilə yüklənməmiş nümunələr verdi; hekayələrin əsas münaqişəsi, bir qayda olaraq, həssas və soyuqun toqquşmasıdır. Nəsr psixoloji təhlil üsullarını, lirik təsvir, portret, ədəbi mənzərə yaratmaq üsullarını işləyib hazırlamışdır. Bununla belə, sentimental nəsrdə çoxlu klişelər var, eyni süjet situasiyaları, obrazlar dəfələrlə təkrarlanıb.

Karamzin məktəbi öz varlığını və ədəbi fəaliyyətini yüksək səslə elan edərək, Arzamas birliyini yaratdı (1815-1818). Cəmiyyətin təşkilinə səbəb Şaxovskinin Jukovski və Karamzinistlərə qarşı parodiya hücumlarını özündə əks etdirən “Koketlərə dərs, yaxud Lipetsk suları” komediyası idi. "Söhbət" əleyhdarları cəmiyyətin adını D.N.-nin kitabçasından götürərək birləşdilər. Bludov, Şişkovçulara qarşı yönəldilmiş, "Alimlər Cəmiyyəti tərəfindən nəşr olunan hasardakı görüntü", burada Jukovskini təhqir edən Şaxovskinin satirik obrazı yaradılmış və Arzamas hərəkət səhnəsi kimi təqdim edilmişdir. Bu cəmiyyətə V.A. Jukovski, K.N. Batyushkov, V.L. Puşkin, A.S. Puşkin, D.N. Bludov, P.A. Vyazemski, S.S. Uvarov və başqaları, sonralar gələcək dekabristlər M.F. Orlov, N.I. Turgenev, N.M. Muravyov. Cəmiyyətin ilkin məqsədi bərbad klassizmlə “Söhbət”lə mübarizə aparmaq idi. Parodiyalar, epiqramlar, satiralar, istehzalı mesajlar, müxtəlif tipli satirik ekspromtlar, çox vaxt sadəcə oyuncaq sözlər, kəskin sözlər ifşa üsulları idi. “Söhbət” ətalət, rutin, gülünc pedantlığın simvolu kimi qəbul edilirdi və bu yolla ifşa sferası sosial cəhətdən genişlənirdi. Keçmişin nəcib əsrinin ənənələrini miras qoyan inert “Söhbət”lə mübarizə aparan gənclər yenilik və tərəqqi ideyasının, doqmatizmdən və qərəzdən azad insan ideyasının daşıyıcısı kimi çıxış etdilər.

Romantizmdən əvvəlki. Pre-romantizm 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri ədəbiyyatında ümumi Avropa hadisəsidir. Rusiyada müstəqil ədəbi istiqamət kimi formalaşmadı və terminin özü sonrakı dövr tədqiqatçılarının əsərlərində meydana çıxdı. Pre-romantizm həm klassikliyin, həm də sentimentalizmin dərinliklərində yaranmışdır. Russonun, Herderin, rus maarifçilərinin "təbii insan", yaxşı, əxlaqlı, təbiətdə ahəngdar, xalq haqqında fikirləri - ilkin əxlaqın və estetik milli xüsusiyyətlərin keşikçisi, poetik "ibtidailik" üçün üzr istəməsi və saxtakarlığın tənqidi. sivilizasiya, adi fəzilətlərin hətta sentimental qabıqda da rədd edilməsi pre-romantizmin sosial-fəlsəfi əsasını təşkil edir. V.M.-nin qeyd etdiyi ingilis dilində olduğu kimi rus pre-romantizmində də. Jirmunsky, gözəllər kateqoriyasına yenidən baxıldı, burada yeni estetik qiymətləndirmələr var: "şəkilli", "qotik", "romantik", "orijinal".

XIX əsrin əvvəllərində. 1801-1807-ci illərdə çiçəklənən "Ədəbiyyat, Elm və İncəsənət Aşiqlərinin Azad Cəmiyyəti"ndə (1801-1825) birləşən yazıçıların yaradıcılığında ən açıq şəkildə özünü göstərdi. İstedadlı və fəal iştirakçılar - I.P. Pnin, A.X. Vostokov, V.V. tutuquşular; cəmiyyətə həmçinin A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, N.I. onlara yaxın idi. Gnedich.

Rus poeziyasının inkişafında romantikadan əvvəlki mərhələ A.S.-nin ədəbi fəaliyyətində mühüm rol oynamışdır. Puşkin, ətrafının şairləri, dekabrist şairlər. Rus torpağında bayronizmin və “dünya kədərinin” çiçəklənməsinin qarşısını aldı, milliyyət prinsiplərinin bərqərar olmasına kömək etdi. Gənc Puşkin və onun dostları Batyushkov və Gnedich sayəsində təsirli olan rus pre-romantizmi 19-cu əsrin əvvəllərində formalaşmağa kömək etdi. romantizmin orijinal inkişaf yolları, folklor estetikası, vətəndaş animasiyası, dost-şair həmrəyliyi sahəsində axtarışlara sövq etmişdir.

Romantizm. Romantizm ümumi Avropa ədəbi cərəyanıdır və onun yaranması adətən 18-ci əsrin son üçdə birində Fransa tarixində baş verən hadisələrlə əlaqələndirilir. Akademik A.N. Pipin fenomenin sosial mənasını anlayaraq qeyd edirdi: “Rusiya cəmiyyətinin Avropa həyatında gedən və yeni sosial, siyasi və əxlaqi prinsiplər hazırlamağa çalışan mübarizədən uzaq durması çətin idi”. 18-ci əsrin sonlarında baş verən sosial-tarixi kataklizmlər, 1812-ci il Vətən Müharibəsi rasional izahata zidd olan həyatın ziddiyyətlərini ifşa etdi. Rusiyada 10-20-ci illərdə çiçəkləndi, lakin hətta 30-cu illərdə onun görkəmli nailiyyətləri var idi. Məhz romantizmdə həyatın ziddiyyətinin kəskin dərk edilməsi var; bu ideya getdikcə daha çox universal xarakter aldı. Qərbi Avropaya istiqamətlənmə öz mənasını itirməkdə idi və o, xüsusilə Qalomaniyanın savadlı və düşünən zadəganları və sadələri üçün nifrət doğururdu. Rus romantiklərinin şüuru yeni sosial, etik və estetik əsaslar axtarışında getdikcə daha çox israrla milli-xalq mənşəyinə üz tutur. Ədəbiyyatdan milliyyət və milli kimlik tələbi romantizmdə adi hala çevrilir.

Fəlsəfi əsaslar romantizm həm də ümumavropa xarakteri daşıyırdı. Romantizmlə fəlsəfi idealizm arasında eynilik olmasa da, sonuncunun müxtəlif cərəyanlarına və onun məktəblərinə, xüsusən də dinə olan cazibə göz qabağındadır. Romantiklər insanın mənəvi həyatının yüksək mənasını dərk edir, maddi varlığı alçaq və vulqar, yalnız filistin kütləsinə layiq olduğu kimi nəzərdən qaçırırdılar. Dini inanc, xristianlıq onların əsərlərinin həyat mənbəyi idi. Bütpərəst obrazlar, romantizmdə xristianlıqdan əvvəlki antik dövrün şəkilləri heç də xristianlığın rədd edilməsinin məhsulu deyildi, əksinə, yeni estetik dəbə ehtiram, süjetləri, metaforik dili yeniləyən “həll olunmamış keçmişə” poetik cazibə idi. və bütövlükdə əsərin lirikası.

Eyni zamanda, rus romantizmində rus fəlsəfəsi ənənələri Turgenev qardaşlarının, Jukovski və Batyuşkovun, Qaliç və Pavlovun yazılarında, İ.V. Kireevski, A.S. Xomyakova, romantiklərin bədii əsərində. Rus romantik fəlsəfəsinin belə fərqləndirici xüsusiyyətlərini ayırd etmək olar: etik və sonra tarixşünaslıq problemlərinin üstünlük təşkil etməsi, fəlsəfə və praktik fəaliyyətin birləşməsi (xeyriyyəçilik, sosial və vətəndaşlıq və ya bədii və yaradıcılıq, tədris). Bədii və ən çox lirik fəlsəfə yolu qəbul edildi - Jukovski, Tyutçev, Baratynsky, Lermontov və s.

Romantizm özünün aparıcı metodoloji prinsipinə görə yaradıcılığın məzmun və formalarında bütün təzahürlərində obyektiv reallığı rəhbər tutan realizmə qarşı çıxırdı. Romantizmdə gerçəkliyin poetik biliyi bədii dəyəri yaradanın özü vasitəsilə həyata keçirilirdi.

Romantik ədəbiyyatda ciddi və ümumiyyətlə gülümsəməyən bir növ komik tanınır - romantik ironiya, həyat nəsri üzərində havada qalalar quran xəyalpərəstin acı təbəssümü üzərində qurulmuşdur. Reallıqdan imtina və ondan məyusluq tipik şəraitdə bədnam tipik obrazlarda ifadə olunmurdu. Yollarda bədii ümumiləşdirmələr aparılıb hadisələrin simvollaşdırılması.

Eyni zamanda, ideal üçün ehtiraslı arzu romantiklərə xasdır, çünki onların nəzəriyyələrinə görə sənətin məqsədi varlığın mütləq başlanğıclarını dərk etmək və onlara toxunmaqdır.

İdeal dünya simvolları romantizmdə: dəniz, külək - azadlıq; ulduz ideal dünyadır; günəş, şəfəq şüası - xoşbəxtlik; bahar, səhər - mənəvi oyanış; od, qızılgül - sevgi, sevgi ehtirası. Romantik sistem də qədim folklor və ya ədəbi ənənələri rəng simvolizmi və çiçəklərin və bitkilərin simvolizmini qəbul etdi: ağ - məsumluq, mənəvi saflıq (ağcaqayın, zanbaq), qırmızı, çəhrayı - sevgi rəngi (gül), qara - kədər. Baxmayaraq ki, çiçəklərin simvolizmi onlar üçün daha mürəkkəb, qeyri-müəyyən və qəribə oldu. İdeal ülvi dərəcədə gözəl, gündəlik həyatdan yüksək kimi estetik qiymət aldı. Eyni zamanda bu konkret ədəbi cərəyanın irəli sürdüyü xüsusi estetik qiymətləndirmə ilə birləşirdi. Estetik kateqoriyalarla yanaşı, gözəl, ülvi, faciəli və kateqoriya romantik. Romantika müstəsna, ekzotik personajlarda və vəziyyətlərdə, inanılmaz və fantastik epizodlarda tapıldı.

Yenisi yaradıldı estetik ideal. Romantik estetik ideal adətən bədii rəsmin zahiri düzgünlüyünü, bütün süjetin, şəkil xətlərinin ciddi düşünülmüşlüyünü, kompozisiyanın ardıcıllığını və tamlığını məhv edirdi. Sənətin “qanunlarından” azadlığı müdafiə etdilər, ədəbiyyata yeni janrlar gətirdilər, köhnələri dəyişdirdilər.

Romantizm fərqli bilir üslub cərəyanları:“Qotik” üslub, “antik”, “Köhnə rus”, “folklor”, “panteist-lirik”, “meditativ-fəlsəfi” və s.. Jukovskinin, Ryleyevin və A.Odoyevskinin, Puşkinin, Lermontovun, Baratınskinin, Bu üslubların Tyutchev nümunələri.

Romantizm görkəmli və orijinal bir ədəbi cərəyandır ki, ötən əsrin birinci yarısının demək olar ki, bütün şairləri onun cazibəsi altında tapdılar, hər halda onun heyranlığından sağ çıxdılar və bu ülvi sənətlə dərin əlaqələri saxladılar. Ümumiyyətlə, rus klassik ədəbiyyatı və ötən əsrin nəsri və poeziyası romantik ilhamla hopmuşdur.

Ədəbiyyat:

1. XIX əsr rus ədəbiyyatı tarixi (birinci yarı) / Red. SM. Petrov. M., 1973

2. Kuleşov V.İ. XIX əsr rus ədəbiyyatı tarixi. M., 1997.

3. Mann Yu.V. XIX əsr rus ədəbiyyatı tarixi. Romantizm dövrü. M., 2001.

4. XIX əsr rus ədəbiyyatı tarixi. 1800-1830-cu illər. 2 hissədə. 1-ci hissə / Ed.

V.N. Anoshkina, L. D. gurultulu. M., 2001.

5. Yakushin M.I. 19-cu əsrin rus ədəbiyyatı (birinci yarı). M., 2001.

Rogover E.S. 19-cu əsrin birinci yarısının rus ədəbiyyatı. SPb., M., 2004.

Ədəbi üsul, üslub və ya ədəbi istiqamət çox vaxt sinonim kimi qəbul edilir. O, müxtəlif yazıçılarda oxşar olan bədii təfəkkür növünə əsaslanır. Bəzən müasir müəllif hansı istiqamətdə işlədiyindən xəbərsiz olur, onun yaradıcılıq metoduna ədəbiyyatşünas, tənqidçi qiymət verir. Və məlum olur ki, müəllif sentimentalist və ya akmeistdir... Klassiklikdən müasirə qədər cədvəldə ədəbi cərəyanları diqqətinizə çatdırırıq.

Ədəbiyyat tarixində elə hallar olub ki, yazıçı qardaşlığının nümayəndələri öz fəaliyyətlərinin nəzəri əsaslarını özləri dərk edib, manifestlərdə təbliğ edib, yaradıcılıq qruplarında birləşiblər. Məsələn, "İctimai zövqə görə üzünə sillə" manifestini çap etdirən rus futuristləri.

Bu gün söhbət dünya ədəbi prosesinin inkişaf xüsusiyyətlərini müəyyən edən, ədəbiyyat nəzəriyyəsinin öyrəndiyi keçmişin ədəbi cərəyanlarının mövcud sistemindən gedir. Əsas ədəbi istiqamətlər aşağıdakılardır:

• klassizm
• sentimentalizm
• romantizm
• realizm
• modernizm (cərəyanlara bölünür: simvolizm, akmeizm, futurizm, imagizm)
• sosialist realizmi
• postmodernizm

Müasirlik daha çox postmodernizm, bəzən isə sosial aktiv realizm anlayışı ilə əlaqələndirilir.

Cədvəllərdə ədəbi istiqamətlər

Modernizm aşağıdakı ədəbi cərəyanlarla təmsil olunur:

• Simvolizm

  (Simvol - yunan. Symbolon - şərti işarə)
  1. Mərkəzi yer * simvoluna verilir
  2. Ən yüksək ideala can atmaq üstünlük təşkil edir
  3. Poetik obraz hadisənin mahiyyətini ifadə etmək üçün nəzərdə tutulub.
  4. Dünyanın iki müstəvidə əks olunması xarakterikdir: real və mistik
  5. Beytin incəliyi və musiqililiyi
  1892-ci ildə "Müasir rus ədəbiyyatında tənəzzülün səbəbləri və yeni cərəyanlar haqqında" mühazirə ilə çıxış edən qurucu D. S. Merejkovski (1893-cü ildə nəşr olunan məqalə) Simvolistlər ağsaqqallara bölünür ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merejkovski, 3. Gippius, F. Soloqub 1890-cı illərdə debüt etmişlər) və kiçiklər (A. Blok, A. Bely, Viach. İvanov və başqaları 1900-cü illərdə debüt etmişlər).

• Akmeizm

  (Yunan dilindən "acme" - uc, ən yüksək nöqtə). Akmeizmin ədəbi cərəyanı 1910-cu illərin əvvəllərində meydana çıxdı və genetik olaraq Simbolizmlə əlaqəli idi. (N.Qumilev, A.Axmatova, S.Qorodetski, O.Mandelştam, M.Zenkeviç və V.Narbut.) M.Kuzmminin 1910-cu ildə çap olunmuş "Əla aydınlıq haqqında" məqaləsi formalaşmasına təsir göstərmişdir. 1913-cü ildə “Akmeizm və simvolizm irsi” adlı proqram xarakterli məqaləsində N.Qumilyov simvolizmi “ləyaqətli ata” adlandırsa da, yeni nəslin “həyata cəsarətlə möhkəm və aydın baxışı” formalaşdığını vurğulayırdı.
  1. 19-cu əsrin klassik poeziyasına istiqamətlənmə
  2. Yer aləminin müxtəlifliyi, görünən konkretliyi ilə qəbul edilməsi
  3. Təsvirlərin obyektivliyi və aydınlığı, detalların mükəmməlliyi
  4. Ritmdə akmeistlər dolnikdən istifadə edirdilər (Dolnik ənənəvi olanın pozulmasıdır
  vurğulu və vurğusuz hecaların müntəzəm növbəsi. Vurğuların sayına görə sətirlər üst-üstə düşür, lakin vurğulu və vurğusuz hecalar sətirdə sərbəst yerləşir.) Bu, şeiri canlı danışıq nitqinə yaxınlaşdırdı.

• Futurizm

  Futurizm - lat. gələcək, gələcək. Genetik ədəbi futurizm 1910-cu illərin avanqard rəssam qrupları ilə - ilk növbədə "Brilyantların Cek", "Eşşək quyruğu", "Gənclər İttifaqı" qrupları ilə sıx bağlıdır. 1909-cu ildə İtaliyada şair F.Marinettinin “Futurizmin manifesti” məqaləsi dərc olunur. 1912-ci ildə rus futuroloqları: V.Mayakovski, A.Kruçenıx, V.Xlebnikov tərəfindən “Üzünə ictimai zövqə bir sillə” manifesti yaradılmışdır: “Puşkin heroqliflərdən daha anlaşılmazdır”. Futurizm artıq 1915-1916-cı illərdə dağılmağa başladı.
  1. Üsyankarlıq, anarxik dünyagörüşü
  2. Mədəni ənənələrin inkarı
  3. Ritm və qafiyə sahəsində təcrübələr, misra və misraların obrazlı düzülüşü
  4. Aktiv söz yaradılması

• Təsəvvür

  latdan. imago - şəkil XX əsrin rus poeziyasında ədəbi hərəkat, onun nümayəndələri yaradıcılığın məqsədinin obraz yaratmaq olduğunu bəyan etdilər. Təsəvvüratçıların əsas ifadə vasitələri iki obrazın müxtəlif elementlərini - birbaşa və obrazlı şəkildə üst-üstə qoyan metafora, çox vaxt metaforik zəncirlərdir. Təxəyyül 1918-ci ildə Moskvada “İmagistlər ordeni”nin əsası qoyulanda yaranıb. "Orden"in yaradıcıları Anatoli Marienqof, Vadim Şerşeneviç və əvvəllər yeni kəndli şairlər qrupunun üzvü olan Sergey Yesenin idi.

Sentimentalizm

Sentimentalizm (fransızcadan sentiment - hiss) 18-ci əsrin ikinci yarısında Avropa və Rusiya ədəbiyyatında və incəsənətində insan hisslərinə marağın artması və onları əhatə edən dünyaya emosional münasibətin artması ilə xarakterizə olunan bir cərəyandır. Sentimentalizmin yeniliyi fərdin ruhi vəziyyətinə müstəsna diqqət yetirməkdə və sadə, adi bir insanın təcrübələrinə müraciət etməkdədir. Bu bədii istiqamət çərçivəsində yazılan əsərlər oxucunun qavrayışına, yəni onları oxuyarkən yaranan həssaslığa diqqət yetirir. Sentimentalizmdəki qəhrəman fərdiləşir, onun daxili aləmi empatiya qabiliyyəti ilə zənginləşir, ətrafında baş verənlərə reaksiya verir.

Romantizm

Romantizm (fransızca Gotapivte (orta əsr fransız. Yotan) - roman) 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısında Avropa və Amerika mədəniyyətində ideoloji və bədii cərəyandır. Bu, fərdin mənəvi və yaradıcı həyatının daxili dəyərinin təsdiqi, güclü (çox vaxt üsyankar) ehtirasların və personajların obrazı, mənəvi və müalicəvi təbiəti ilə xarakterizə olunur. İnsan fəaliyyətinin müxtəlif sahələrinə yayıldı. 18-ci əsrdə qəribə, fantastik, mənzərəli və reallıqda deyil, kitablarda olan hər şey romantik adlanırdı. Başlanğıcda

Klassizm 17-19-cu əsrin əvvəllərində ədəbi cərəyan Latın dilindən tərcümə edilən "klassisizm" termini "nümunəvi" deməkdir və obrazların imitasiya prinsipləri ilə bağlıdır.

Bu tendensiya yüksək vətəndaşlıq mövzusu, müəyyən yaradıcılıq norma və qaydalarına ciddi riayət edilməsi ilə xarakterizə olunur. Klassizm müəyyən bədii istiqamət kimi həyatı ideal obrazlarda əks etdirməyə, müəyyən “norma”ya, nümunələrə doğru çəkilməyə meyllidir.

Müəllif üç klassik birliyi müşahidə etməli idi: Fəaliyyət vəhdəti - tamaşada bir əsas süjet olmalıdır, ikinci dərəcəli süjetlər minimuma endirilir. Məkanın vəhdəti - hərəkət məkanda ötürülmür, səhnə ilə sərhədlənən sahə tamaşanın məkanında eyni yerə uyğun gəlir. Zamanın vəhdəti - tamaşanın hərəkəti (əslində nəzərdə tutulan iş) 24 saatdan çox olmamalıdır.

Klassizmin qanunları janrların, üslubların və hekayə dilinin qarışığına imkan vermirdi. Qəsidə idisə, təntənəli və ya əlamətdar hadisə münasibətilə kitab dili ilə yazılmalı idi. Komediyada danışıq və hətta xalq dili lüğətinə icazə verilirdi.

Daha yüksək janrlar: epik; epik şeir; faciə; Bəli. Ən yüksək janrlı əsərlər dövlət və ya tarixi hadisələri əks etdirməli idi, əsas personajlar monarxlar, generallar, aristokratlar, həmçinin antik dövrün tanrıları və qəhrəmanları ola bilərdi.

Aşağı janrlar: komediya; satira; nağıl. Bu əsərlər adi insanların məişətini göstərirdi.

Rusiyada klassisizm 18-ci əsrin ikinci rübündə meydana çıxdı. Əsas yüksək janr şairlərin I Pyotrun, Yelizaveta Petrovnanın, II Yekaterinanın əməllərini, rus qoşunlarının qələbələrini tərənnüm etdiyi və ya hökmranlıq edən monarxların faydaları ilə daim əlaqəli olan Rusiyanın şanlı gələcəyinə döndüyü bir qəsidə idi. . Əsas aşağı janr fabula idi. Rus nağıllarında cəmiyyətin yaramazlıqları məsxərəyə qoyulsa da, təmsillər ibrətamiz xarakter daşıyırdı.

Rusiyada klassikizmin ən görkəmli nümayəndələri V. K. Trediakovski, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, İ. A. Krılov, D. İ. Fonvizin idi.

Sentimentalizm 18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəllərindəki ədəbi cərəyan sentimentalizm "insan təbiəti"nin dominantı olaraq ağıl deyil, hissi elan etdi ki, bu da onu klassiklikdən fərqləndirir.

İnsanın mənəvi dünyasına xüsusi diqqət yetirilir. Əsas odur ki, böyük fikirlər deyil, adi bir insanın hissləri, təcrübəsidir. Sentimentalizmdə tədris ədəbiyyatının qəhrəmanı daha fərdiləşir, onun daxili aləmi empatiya qurmaq, ətrafda baş verənlərə reaksiya vermək qabiliyyəti ilə zənginləşir. Mənşəyinə (və ya əqidəsinə görə) sentimental qəhrəman demokratdır; avamın zəngin mənəvi dünyası sentimentalizmin əsas kəşf və fəthlərindən biridir.

Sentimentalizmin əsas janrları: Səyahət xatirələrini yazan yeni elegiya romanı

Sentimentalizm Rusiyaya 1780-ci illərdə - 1790-cı illərin əvvəllərində romanların, o cümlədən İ.V.Götenin "Verter"inin tərcümələri sayəsində nüfuz etdi. Rus sentimentalizmi dövrünü Nikolay Mixayloviç Karamzin açdı “Rus səyyahının məktubları” Onun “Yazıq Liza” (1792) hekayəsi rus sentimental nəsrinin şah əsəridir; Hötenin Verterindən o, ümumi bir həssaslıq, melanxolik və intihar mövzusunu miras aldı.

Nümayəndələr: Ceyms Tomson, Edvard Yanq, Tomas Qrey, Lourens Ştern (İngiltərə), Jan Jak Russo (Fransa), Nikolay Karamzin (Rusiya). Fransız ədəbiyyatında sentimentalizm Abbe Prévost, P.C. de Chamblain de Marivaux, J.-J.-nin romanları ilə təmsil olunur. Russo, A.B. de Saint-Pierre. Alman ədəbiyyatında - F. Q. Klopstok, F. M. Klinger, İ. V. Höte, İ. F. Şiller, S. Laroşun əsərləri.

Romantizm 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin ikinci yarısının ədəbi cərəyanı. Praqmatizmi və müəyyən edilmiş qanunlara sadiqliyi ilə əvvəllər hakim olan klassizmə qarşı tarazlıq.

Romantizm, sentimentalizm kimi, insanın şəxsiyyətinə, hisslərinə və təcrübələrinə böyük diqqət yetirirdi. Romantizmin əsas qarşıdurması fərdlə cəmiyyət arasında qarşıdurma idi. Elmi-texniki tərəqqi, getdikcə mürəkkəbləşən ictimai-siyasi quruluş fonunda şəxsiyyətin mənəvi məhvi baş verirdi. Romantiklər oxucuların diqqətini bu vəziyyətə cəlb etməyə, cəmiyyətdə mənəviyyatsızlıq və eqoizmə etiraz yaratmağa çalışırdılar.

Romantizmin estetik və nəzəri qanunları İkili dünya ideyası obyektiv reallıq ilə dünyanın subyektiv qavrayışı arasında mübarizədir. Realizmdə bu anlayış yoxdur. İkili dünya ideyasının iki dəyişikliyi var: fantaziya dünyasına çəkilmək; səyahət konsepsiyası, yol.

Qəhrəman konsepsiyası: Romantik qəhrəman həmişə müstəsna bir şəxsiyyətdir; qəhrəman həmişə ətrafdakı reallıqla ziddiyyətdədir; lirik tonallıqda özünü göstərən qəhrəmanın narazılığı; əlçatmaz ideala estetik qətiyyət.

Romantik əsərin nitq üslubu: son ifadə; kompozisiya səviyyəsində kontrast prinsipi; simvolların bolluğu.

Romantizmin əsas janrları: Elegy Idyll Ballad Novella Roman Fantastik hekayə

Realizm XIX əsr ədəbi cərəyanı. Realizm ədəbi cərəyandır ki, mövcud olan bədii vasitələrlə ətrafdakı reallığı obyektiv əks etdirir.

Realizmin əsasları IV əsrdə Aristotel tərəfindən qoyulmuşdur. e.ə e. O, “realizm” məfhumu əvəzinə mənaca özünə yaxın olan “təqlid” anlayışından istifadə etmişdir. Sonra İntibah və Maarifçilik dövründə realizm yenidən canlandı. 40-cı illərdə. 19-cu əsr Avropa, Rusiya və Amerikada romantizmi realizm əvəz etdi.

Realist yazıçılar öz personajlarını müəyyən şərtlər daxilində yerləşdirir və bu şərtlərin şəxsiyyətə necə təsir etdiyini göstərirlər. Romantik yazıçılar ətraf aləmin daxili dünyagörüşü ilə uyğunsuzluğundan narahat olduqları halda, realist yazıçı ətraf aləmin insana necə təsir etməsi ilə maraqlanır. Realistik əsərlərin qəhrəmanlarının hərəkətləri həyat şəraiti ilə bağlıdır.

Əsərdə yenidən yaradılmış substantiv motivlərdən asılı olaraq aşağıdakıları fərqləndirirlər: tənqidi (sosial) realizm; personajların realizmi; psixoloji realizm; qrotesk realizm.

Mərhum A. Puşkin - rus ədəbiyyatında realizmin banisi (“Boris Qodunov” tarixi dramı, “Kapitan qızı” povesti, “Dubrovski”, “Belkinin nağılları”, “Yevgeni Onegin” povesti) M. Yu. Lermontov ("Dövrümüzün Qəhrəmanı") N. V. Qoqol ("Ölü canlar", "Baş müfəttiş") İ. A. Qonçarov (" Oblomov") A. İ. Herzen (" Günahkar kimdir? ") N. G. Çernışevski (" Nə etməli? " ) FM Dostoyevski (“Kasıb insanlar”, “Ağ gecələr”, “Alçaldılmış və təhqir edilmiş”, “Cinayət və cəza”, “Cinlər”) L.N.Tolstoy (“Müharibə və Sülh”, “Anna Karenina”, “Dirilmə”).

İ. S. Turgenev ("Rudin", "Soylu yuva", "Asya", "Bulaq suları", "Atalar və oğullar", "Yeni", "Ərəfədə", "Mu-mu") A. P. Çexov ("Albalı bağı" ", "Üç bacı", "Tələbə", "Buqələmun", "Qağayı", "İşdə olan adam") V. Q. Korolenko ("Pis cəmiyyətdə", "Yeraltı uşaqları", "Paradoks", " Çay Oyunlar ") AI Kuprin (" Yunker "," Olesya "," Qərargah kapitanı Rıbnikov "," Qambrinus "," Sulamit ") AT Tvardovski ("Vasili Terkin") VM Şukşin ("Kəs", "Çudik", "Ermolay dayı" ") BL Pasternak ("Doktor Jivaqo") M.A.Şoloxov ("Sakit Don", "İnsanın taleyi") M.A.Bulgakov ("Ustad və Marqarita", "İtin ürəyi")

mücərrəd
mövzusunda: XVII-XIX əsrlərin ədəbi cərəyanları və cərəyanları.
(klassisizm, sentimentalizm, romantizm, realizm)

İntizam mücərrəd
"Kulturologiya"
JURz-09-3 qrupunun tələbəsinin ifasında
Eremeeva Olqa Oleqovna

İrkutsk, 2011
Məzmun

P.
Giriş .............................. .............................. .............................. .............................. ....... 3 – 4

Ədəbi cərəyan və cərəyanların ümumi xarakteristikası XVII-XIX əsrlər .............................. .............................. .............................. .............................. .......... 5 – 7
17-19-cu əsrlərin ədəbi cərəyanları və cərəyanları .............................. . 8

GİRİŞ
19-cu əsrin əvvəllərində rus ədəbi həyatı klassisizmin getdikcə dərinləşən parçalanması və onun bədii irsi üzərində şiddətli mübahisələr əlaməti altında davam edirdi.
18-ci əsrin sonlarında baş verən müxtəlif hadisələr. - kapitalizmin böyüməsi və feodal-təhkimçilik münasibətlərinin süqutunun təsiri altında başlayan, ölkənin bu mədəniyyətinə, mülkədar sinfinin və "üçüncü mülkün" getdikcə daha geniş təbəqələrinin cəlb edilməsi - bütün bu heterojen zəncir hadisələr əvvəlki dövrün dominant üslubunun tənəzzülünə və parçalanmasına səbəb oldu.
Yazıçıların böyük əksəriyyəti klassisizmi belə məhəbbətlə yetişdirdiklərini - sənətin "yüksək" formalarını mənfur "soyğunçuluğun" maraqlarına xidmət edən "rəzil" növlərdən diqqətlə ayıran mərasim və soyuq normativizmdən imtina edirdi. Ədəbiyyatın demokratikləşməsi dilin demokratikləşməsi ilə müşayiət olunur.
Əsrin əvvəllərində köhnə inanclıların ədəbi bazasının təşkili admiral A.S. Şişkov öz fikirlərini 1803-cü ildə nəşr olunan və tez bir zamanda "yaxşı köhnə" klassik sənətin bütün tərəfdarları üçün iman etirafına çevrilən "Rus dilinin köhnə və yeni hecası haqqında danışıq" essesində ifadə etdi.
Bu ədəbi “Köhnə inanc” mərkəzinə klassisizm əleyhdarlarını birləşdirən iki cəmiyyət qarşı çıxdı.
Yarandığı dövrdə ən erkən və eyni zamanda siyasi meyllərində ən radikal olanı Rus Ədəbiyyatı Həvəskarlarının Xəstə Cəmiyyəti idi.
Bu essenin məqsədi 17-19-cu əsrlərin ədəbi cərəyanlarını və cərəyanlarını öyrənməkdir.
Testin məqsədinə əsasən, aşağıdakı vəzifələri müəyyən etdim:
- XVII-XIX əsrlərin ədəbi cərəyan və cərəyanlarının ümumi xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirmək;
- klassizmin xarakterik xüsusiyyətlərini müəyyən etmək;
- sentimentalizmin xarakterik xüsusiyyətlərini müəyyən etmək;
- romantizmin xarakterik xüsusiyyətlərini müəyyən etmək;
- realizmin xarakterik xüsusiyyətlərini müəyyən etmək.

FƏSİL 1. ƏDƏBİ İSTİQAMƏTLƏR VƏ CARİYƏLƏRİN ÜMUMİ TƏSVİRİ
XVII-XIX əsrlər.
Ədəbi istiqamət - çox vaxt bədii üsulla eyniləşdirilir. O, bir çox yazıçıların, eləcə də bir sıra qruplaşmaların və məktəblərin bir sıra fundamental mənəvi-estetik prinsiplərini, onların proqram və estetik münasibətlərini, istifadə olunan vasitələri ifadə edir. Mübarizə və istiqamət dəyişikliyində ədəbi prosesin qanunauyğunluqları ən aydın şəkildə ifadə olunur.
konsepsiyası " istiqamət "Aşağıdakı xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur:

mədəni və bədii ənənələrin vəhdətinə görə bədii məzmunun dərin mənəvi-estetik əsaslarının ümumiliyi;
yazıçıların dünyagörüşünün və üzləşdikləri həyat problemlərinin vahidliyi;
dövr yaradan sosial-mədəni və tarixi vəziyyətin oxşarlığı.

FƏSİL 2. ƏDƏBİ İSTİQAMƏTLƏR
Klassizm
Klassizm - (lat. classicus - nümunəvi) - 17-19-cu əsrin əvvəlləri ədəbiyyatında qədim ("klassik") sənətin estetik istinad obrazlarına və formalarına diqqət yetirən bir cərəyan. Klassizmin poetikası İtaliyada formalaşmağa başladı, lakin ilk müstəqil ədəbi cərəyan kimi klassisizm 17-ci əsrdə Fransada formalaşdı. - mütləqiyyətin çiçəklənmə dövründə. F.Malerbe klassizmin rəsmi banisi kimi tanınır; Klassizmin poetik kanonları N.Boleonun “Poetik sənət” (1674) traktatında formalaşdırılmışdır 3. Klassizmin estetikası rasionalizm prinsiplərinə əsaslanır: sənət əsəri klassisizm tərəfindən ağlabatan şəkildə qurulmuş, məntiqi cəhətdən yoxlanılmış, əşyaların davamlı, əsas xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən hesab olunur. Xarici rəngarənglik, nizamsızlıq, empirik reallığın xaosu sənətdə ağılın gücü ilə aradan qaldırılır. Qədim “gözəl təbiətin təqlidi” prinsipi: incəsənət kainatın ideal, ağlabatan modelini təqdim etmək üçün nəzərdə tutulub. Təsadüfi deyil ki, klassisizmdə əsas anlayış nümunədir: mütləq, düzgün, sarsılmaz olan estetik dəyərə malikdir.
Həyatın başa düşülən universal qanunlarına maraq, gündəlik həyatın "hər cür şeylərdən" fərqli olaraq, qədim sənətin cəlbediciliyini müəyyənləşdirdi - müasirlik tarixə və mifologiyaya proyeksiya edildi, anlıq əbədiyyət tərəfindən sınaqdan keçirildi. Bununla belə, rasional nizamın canlı həyatın mövcud dəyişkənliyindən üstünlüyünü təsdiq edərək, klassiklər bununla da ağıl və hissin, sivilizasiya ilə təbiətin, ümumi ilə fərdin ziddiyyətini vurğulayırdılar. Bədii əsərdə dünyanın “ağıllı gözəlliyini” tutmaq istəyi poetika qanunlarının sərt tənzimlənməsini diktə edirdi.
Klassizm ciddi janr iyerarxiyası ilə xarakterizə olunur: janrlar yüksək (faciə, epik, qəsidə) və aşağı (komediya, satira, nağıl) bölünür. Tarixi hadisələr, dövlət həyatı, qəhrəmanlar - monarxlar, generallar, mifoloji personajlar yüksək janrlarda obrazların predmetinə çevrilir. Aşağı janrlar “adi insanların” şəxsi həyatının, məişətinin, məişət fəaliyyətinin təsvirinə yönəldilmişdir 4. Hər bir janr sərt şəkildə müəyyən edilmiş formal xüsusiyyətlərə malikdir: məsələn, dramaturgiyada səhnə hərəkətinin təşkilində üç birliyin hökmü əsas idi - yer vəhdəti (hərəkət bir evdə baş verməlidir), zaman (hərəkət bir evdə baş verməlidir), zaman bir gün) və hərəkət (tamaşadakı hadisələr bir münaqişə düyünü birləşdirməlidir və hərəkət bir hekayə xətti çərçivəsində inkişaf etməlidir). Faciə aparıcı klassik janr oldu: onun əsas toqquşması insanın şəxsi, fərdi və ictimai, tarixi varlığının qarşıdurmasıdır. Faciənin qəhrəmanı hiss və vəzifə, azad iradə və mənəvi imperativ arasında seçim etmək ehtiyacı ilə üzləşir. Bədii tədqiqatın əsas predmeti insanın real və ideal “mən”i arasındakı daxili parçalanmadır.
Aşağı janrlarda tarix və mif arxa plana keçdi - müasir gündəlik həyatdan vəziyyətlərin etibarlılığı və tanınması daha vacib oldu.
Rus ədəbiyyatında klassisizmin formalaşması XVIII əsrdə baş verir; ilk növbədə M. Lomonosov, A. Sumarokov, A. Kantemir, V. Trediakovskinin adları ilə bağlıdır.
Rus klassisizminin janr sistemində satiralar (A.Kantemir), təmsillər (İ.Krılov), komediyalar (D.Fonvizin) ən böyük əhəmiyyət kəsb edir. Rus klassisizmi qədimdən daha çox milli-tarixi problemlərin üstünlük təşkil etməsi, müasir mövzulara və rus həyatının spesifik hadisələrinə müraciət etməsi ilə seçilir.
Yüksək janrlar arasında vətənpərvərlik pafosunu yüksək lirik, subyektiv duyğu ilə birləşdirən qəsidə (M.Lomonosov, Q.Derjavin) mərkəzi yer tutur.
Rus klassisizmi 3 dövr keçmişdir:
1) XVIII əsrin 30-cu illərindən 50-ci illərinə qədər - bu mərhələdə yazıçıların səyləri təhsilin və elmin inkişafına, ədəbiyyatın və milli dilin yaradılmasına yönəlmişdir. Bu vəzifə A.S.Puşkinin əsərlərində həll olunacaq.
2) 60-cı illər, 18-ci əsrin sonu - insan - vətəndaş yetişdirmək vəzifələri ön plana çəkilir. Əsərlərdə insanın dövlətin xeyrinə xidmət etməsinə mane olan şəxsi çirkinliklər qəzəblə pislənir.
3) 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri - klassisizmdə tənəzzül müşahidə olunur; milli motivlər güclənir, yazıçıları artıq ideal zadəgan tipi yox, rus ideal zadəgan tipi maraqlandırır.
Beləliklə, bütün mərhələlərdə rus klassikliyi yüksək vətəndaşlığı ilə seçilirdi.
Klassizmin sönməsi:
Rusiyada liberal-nəcib oriyentasiyanın ədəbi istiqaməti kimi klassisizm 18-ci əsrin 30-cu illərində yaranmışdır. 50-60-cı illərdə özünün ən parlaq dövrünə çatmışdır. XIX əsrin əvvəllərində. Klassizmin görkəmli tərəfdarları - M.M.Xeraskov və Q.R.Derjavin hələ də yaşayıb-yaratmışlar. Lakin bu zamana qədər rus klassisizmi ədəbi cərəyan kimi özünün əvvəlki mütərəqqi xüsusiyyətlərini itirməkdə idi: sivil-maarif və dövlət-vətənpərvərlik pafosu, insan ağlının təsdiqi, dini-asket sxolastikasına qarşılıq, monarxiya despotizminə tənqidi münasibət və təhkimçilik hüququndan sui-istifadə. .
Klassizmin poetikasının bəzi xüsusiyyətləri ayrı-ayrı yazıçılar tərəfindən istifadə olunur və gələcəkdə (məsələn, Kuchelbecker və Ryleev) 5, mütərəqqi romantiklər tərəfindən qəbul edilir. Lakin ədəbi cərəyan kimi klassisizm epiqonizm meydanına çevrilir (yəni yaradıcı orijinallıqdan məhrum olan imitasiya xarakterli ədəbi fəaliyyət). Avtokratiyanın və təhkimçiliyin müdafiəsi hakim dairələr tərəfindən klassizmin tam dəstəyinə səbəb oldu.

Sentimentalizm
Sentimentalizm (Fransız sentimentalizmi, sentiment-hiss sözündəndir) - XVIII əsrin ikinci yarısının ədəbi cərəyanı, insan şəxsiyyətinin və insan varlığının dominant xüsusiyyəti kimi ağıl deyil, hissi təsbit etmişdir. Sentimentalizm estetikasının normativliyi verilmiş idealdadır: əgər klassizmdə ideal “ağıllı insan”dırsa, sentimentalizmdə “təbii” hissləri azad və təkmilləşdirməyə qadir olan “hissli insan”dır. Sentimentalist yazıçıların qəhrəmanı daha fərdi olur; onun psixoloji dünyası daha müxtəlif və mobildir, emosional sfera hətta hipertrofiyaya uğramışdır.
Sentimentalizm, klassizmdən fərqli olaraq, insanın sinifdənkənar dəyərini təsdiqləyir (qəhrəmanın demokratikləşməsi sentimentalizmin fərqli xüsusiyyətidir): daxili aləminin zənginliyi hər bir insan üçün tanınır.
C.Tomsonun, E.Yunqun, T.Qreyin yaradıcılığında sentimentalizmin estetik xüsusiyyətləri formalaşmağa başlayır: yazıçılar əbədi haqqında düşünməyə rəvac verən pastoral mənzərə obrazına müraciət edirlər; əsərin ab-havası melanxolik təfəkkür, formalaşma prosesinə konsentrasiya və təcrübə dinamikası ilə müəyyən edilir. İnsanın psixoloji dünyasına onun ziddiyyətli xüsusiyyətlərində diqqət s. romanlarının fərqli xüsusiyyətidir. Riçardson ("Klarissa", "Ser Çarlz Qrandisonun hekayəsi") 6. Ədəbi cərəyana ad verən istinad əsəri L.Şternin “Sentimental səyahət” əsəridir.
İngilis sentimentalizminin fərqli xüsusiyyəti ironiya və sarkazmla birləşən "həssaslıq"dır. Rus sentimentalizmi didaktikaya münasibət, oxucuya etik idealın təlqin edilməsi ilə seçilir (ən tipik nümunə N. Karamzinin “Rus səyyahının məktubları” əsəridir).
Rus ədəbiyyatında sentimentalizm özünü iki istiqamətdə göstərirdi: mürtəce (Şalikov) və liberal (Karamzin, Jukovski). Gerçəkliyi ideallaşdıran, barışdıran, zadəganlarla kəndli arasındakı ziddiyyətləri ört-basdır edən mürtəce sentimentalistlər öz əsərlərində boş bir utopiya boyadılar: avtokratiya və sosial iyerarxiya müqəddəsdir; təhkimçiliyi kəndlilərin xoşbəxtliyi üçün Tanrının özü yaratmışdı; təhkimlilər azad kəndlilərdən daha yaxşı yaşayır; qəddar olan təhkimliyin özü deyil, ondan sui-istifadədir. Bu fikirləri müdafiə edən Şahzadə P.İ. Şalikov "Kiçik Rusiyaya səyahət" əsərində kəndlilərin məmnunluq, əyləncə, sevinclə dolu həyatını təsvir etdi. Dramaturq N.İ.-nin pyesində. İlyina "Liza və ya Minnətdarlığın zəfəri" baş qəhrəmanı, kəndli qadın həyatını tərifləyərək deyir: "Biz qırmızı günəş kimi şən yaşayırıq." Həmin müəllifin “Müqəddəslik, yaxud işə qəbul dəstgahı” pyesinin qəhrəmanı kəndli Arxip əmin edir: “Bəli, Müqəddəs Rusiyadakı kimi yaxşı çarlar bütün dünyanı gəzir, başqalarını tapa bilməzsən. "
İdeal dostluq və məhəbbət arzusu, təbiətin harmoniyasına heyranlığı, öz düşüncə və hisslərini naz-nemətlə ifadə edən incə təfəkkürlü və həssas şəxsiyyətə pərəstişdə yaradıcılığın ecazkar təbiəti xüsusilə özünü büruzə verirdi. Beləliklə, dramaturq V.M. Karamzinin "Kasıb Liza" hekayəsinin süjetini "düzəliş edən" Fedorov Erastı tövbə etməyə, varlı gəlindən əl çəkməyə və sağ qalan Lizaya qayıtmağa məcbur etdi. Hər şeydən əvvəl, Lizanın atası olan burjua Matvey varlı bir zadəganın oğludur (Liza, or The Consequence of Pride and Seduction, 1803).
Lakin məişət sentimentalizminin inkişafında aparıcı rolu mürtəce deyil, mütərəqqi, liberal düşüncəli yazıçılar oynayırdılar: A.M. Kutuzov, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.A. Jukovski. Belinski haqlı olaraq İ.İ. Dmitriev - şair, fabulist, tərcüməçi.
Liberal təfəkkürlü sentimentalistlər öz peşələrini imkan daxilində insanlara əzab, sıxıntı, kədər içində təsəlli verməkdə, onları fəzilətə, harmoniyaya və gözəlliyə çevirməkdə görürdülər. İnsan həyatını azğın və keçici kimi qəbul edərək, onlar əbədi dəyərləri - təbiəti, dostluğu və sevgini tərənnüm edirdilər. Onlar ədəbiyyatı elegiya, yazışma, gündəlik, səyahət, esse, hekayə, roman, dram kimi janrlarla zənginləşdiriblər. Klassikist poetikanın normativ-doqmatik tələblərini aşaraq sentimentalistlər ədəbi dilin danışıq dili ilə yaxınlaşmasına bir çox cəhətdən töhfə vermişlər. Məlumata görə, K.N. Batyushkova, onlar üçün model "dediyi kimi yazan, xanımların oxuduğu!" Personajların dilini fərdiləşdirərək kəndlilər üçün xalq dilinin elementlərindən, katiblər üçün əmr jarqonundan, dünyəvi zadəganlar üçün qallicizmlərdən və s. Lakin bu diferensiasiya ardıcıl həyata keçirilmədi. Müsbət personajlar, hətta təhkimçilər də, bir qayda olaraq, ədəbi dillə ifadə edirdilər.

Romantizm
Romantizm (etimoloji cəhətdən ispan romantikasına gedib çıxır; 18-ci əsrdə "romantik" anlayışı qeyri-adiliyin, qəribəliyin, "ədəbi"liyin göstəricisi kimi şərh olunurdu) - 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa ədəbiyyatında formalaşmış ədəbi cərəyan. . Tarixən romantizmin yaranması, onun dünyagörüşünün və estetik prinsiplərinin formalaşması təhsil ideyalarının böhran dövrünə düşür. Rasional şəkildə qurulmuş sivilizasiya idealı keçmiş bir dövrün böyük bir ilğım kimi qəbul olunmağa başladı; "Ağıl qələbəsi" efemer, lakin aqressiv şəkildə real oldu - "sağlam düşüncə", praqmatizm və məqsədəuyğunluq dünyasının prozaik gündəlik həyatı.
18-ci əsrin sonlarında burjua sivilizasiyası. yalnız məyus oldu. Təsadüfi deyil ki, romantiklərin dünyagörüşü “dünya kədəri” 8 anlayışından istifadə edilməklə təsvir olunur: ümidsizlik, sosial tərəqqiyə inamın itməsi, monoton məişət həzinliyinə qarşı dura bilməmək kosmik bədbinliyə çevrilib və onlar arasında faciəvi fikir ayrılığına səbəb olub. insan və bütün dünya nizamı. Məhz buna görə də romantik ikili dünya prinsipi romantizm üçün əsas olur ki, bu da qəhrəmanın, onun idealının onu əhatə edən aləmə kəskin müqavimətini nəzərdə tutur.
Romantiklərin mənəvi iddialarının mütləqiyyəti gerçəkliyin qavranılmasını bilərəkdən qeyri-kamil, daxili mənadan məhrum kimi müəyyən edirdi. “Dəhşətli dünya” taleyin və taleyin qaçılmazlığının insanın şəxsi azadlığına zidd olduğu irrasionallar səltənəti kimi görünməyə başladı. İdealla reallığın uyğunsuzluğu romantiklərin müasir mövzulardan tarix, xalq nağılları və əfsanələri dünyasına, təxəyyül, yuxu, yuxu, fantaziya dünyasına getməsində ifadə olunurdu. İkinci - ideal - dünya mütləq reallıqdan uzaqda qurulmuşdu: zamanla məsafə - keçmişə, milli tarixə, mifə diqqət buradan; kosmosda - bədii əsərdəki hərəkətin uzaq ekzotik ölkələrə ötürülməsi (rus ədəbiyyatı üçün Qafqaz belə ekzotik dünyaya çevrilib); “Görünməz” məsafə yuxu ilə reallıq, yuxu ilə reallıq, təxəyyül və faktın verilmişliyi arasında keçdi.
İnsanın mənəvi aləmi romantizmdə mikrokosmos, kiçik bir kainat kimi meydana çıxdı.İnsan fərdiliyinin, intellektual və emosional dünyasının sonsuzluğu romantizmin mərkəzi problemidir.
Fərdiliyə pərəstiş maksimum dərəcədə C.Bayronun yaradıcılığında ifadə edilmişdir; Təsadüfi deyil ki, kanonikləşmiş romantik qəhrəman üçün xüsusi təyinat “Bayron qəhrəmanı”dır. Qürurlu tənhalıq, məyusluq, faciəvi dünyagörüşü və eyni zamanda ruhun üsyanı və üsyanı – “Byron qəhrəmanı”nın xarakterini müəyyən edən anlayışlar dairəsi.
Estetik sahədə romantizm - klassizmdən fərqli olaraq - sənətkarın "təbiəti təqlid etmək" deyil, yaradıcılıq fəaliyyəti, özünəməxsus, fərdi aləmini yaratmaq hüququnu - "hissdə bizə verilən empirik reallıqdan daha real olduğunu" iddia edirdi. " Bu prinsip romantizmin janr formaları sistemində öz əksini tapır: fantastik hekayə (povest), ballada (real və fantastik dünyanın birləşməsinə və qarşılıqlılığına əsaslanan) yayılır, tarixi roman janrı formalaşır.
Ən aydın romantik dünyagörüşü şeirlərdə özünü göstərirdi: onlarda obrazın mərkəzində “müstəsna hallarda müstəsna qəhrəman” durur, onun daxili aləmi dinamikada, emosional gərginliyin “pik nöqtələrində” təqdim olunur (” Qafqaz əsiri” və “A. Puşkinin qaraçıları”, Mtsyri “M. Lermontov).
Romantizm 18-9-cu əsrlərin sonlarında formalaşmış bir üsul və cərəyan kimi mürəkkəb və ziddiyyətli bir hadisədir. Romantizm, onun mahiyyəti və ədəbiyyatda yeri haqqında mübahisələr əsr yarımdan artıqdır ki, davam edir və hələ də romantizmin qəbul edilmiş tərifi yoxdur. Romantiklər özləri hər bir ədəbiyyatın milli özünəməxsusluğunu israrla vurğulayırdılar və həqiqətən də, hər bir ölkədə romantizm o qədər bariz milli xüsusiyyətlər qazanırdı ki, bu baxımdan romantizmin bəzi ümumi xüsusiyyətlərindən danışmağın mümkün olub-olmaması tez-tez şübhə doğurur. 19-cu əsrin əvvəllərində romantizm digər sənət növlərini də əhatə etdi: musiqi, rəsm, teatr.
Rus romantizminin nailiyyətləri ilk növbədə V.Jukovskinin, A.Puşkinin, E.Baratınskinin, M.Lermontovun, F.Tyutçevin adları ilə bağlıdır.

Realizm
Realizm (lat. realis - maddi, real) 19-cu əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatında yaranmış ədəbi cərəyandır. və bütün iyirminci əsri keçdi. Realizm ədəbiyyatın idrak imkanlarının üstünlüyünü təsdiq edir (buna görə də ədəbiyyatı reallığın öyrənilməsinin xüsusi metodu - bədii - bədii üsul kimi qəbul edir), həyatın bütün sahələrini dərindən bilməyə, həyat faktlarının tipikləşdirilməsinə çalışır 9.
Klassikistlərdən və ya romantiklərdən fərqli olaraq, realist yazıçı həyatın təsvirinə əvvəlcədən müəyyən edilmiş intellektual şablon olmadan yanaşır - onun üçün reallıq sonsuz biliklərə açıq dünyadır. Gerçəkliyin canlı obrazı gündəlik həyatın və varlığın təfərrüatlarının tanınması, konkretliyi sayəsində yaranır: konkret fəaliyyət yerinin təsviri, konkret tarixi dövr üçün hadisələrin xronoloji təsbiti, gündəlik təfərrüatların təkrar istehsalı. həyat.
Realizm personajlar və şərait arasındakı əlaqənin öyrənilməsini nəzərdə tutur, ətraf mühitin təsiri altında personajların formalaşmasını göstərir. Realizmdə xarakter və şərait arasında əlaqə ikitərəflidir: insanın davranışını xarici şərait müəyyən edir – lakin bu, onun öz iradəsi ilə onlara qarşı durmaq qabiliyyətini inkar etmir. Deməli, realistik ədəbiyyatın dərin konflikti: həyat qəhrəmanların çoxistiqamətli şəxsi istəklərinin, şəxsiyyətsiz, obyektiv şəraitin iradəsinə şüurlu şəkildə qarşıdurmalarının ən kəskin toqquşmalarında təsvir olunur.
XX əsrin əvvəllərində. Rus realizminə əks ədəbi modernizm təsir etdi. Realizmin estetika və stilistikasında ciddi yenilənmə baş verdi. M.Qorkinin və onun davamçılarının yaradıcılığı fərdin sosial şəraiti dəyişdirmək qabiliyyətini təsdiq edirdi. Realizm böyük bədii kəşflər verdi və ən təsirli ədəbi cərəyanlardan biri olaraq qalmaqdadır.

NƏTİCƏ
Müasir dövrün bədii mədəniyyəti antik dövrdən başlayaraq Avropa mədəniyyətinin təkamülünün uzun mərhələsini başa vurmuşdur. XVII - XX əsrlərdə gerçəkliyin sənətdə əks olunma formaları məsələsi daim həll olunurdu.
Orta əsr simvolizmindən İntibah dövründə insan və təbiətin mimetrik (yunanca. “Təqlid”) naturalist təsvirinə keçid başlayır.
Realist sənət dünya qavrayışının mifoloji sxemlərindən məzmun və janr formalarını azad etmək yolu ilə irəliləyirdi.
s..............................