Lüdviq van Bethoven (1770-1827)

Bethoven ömrünün yarısını 18-ci əsrdə yaşasa da, müasir bəstəkardır. Avropanın xəritəsini yenidən tərtib edən böyük sarsıntıların - 1789-cu il Fransa İnqilabının, Napoleon müharibələrinin, bərpa dövrünün şahidi - o, yaradıcılığında, ilk növbədə, simfonik, möhtəşəm sarsıntıları əks etdirir. Bəstəkarların heç biri belə bir qüvvə ilə qəhrəmanlıq mübarizəsinin şəkillərini musiqidə təcəssüm etdirməyi bilmirdi - bir insanın deyil, bütöv bir xalqın, bütün bəşəriyyətin. Ondan əvvəlki heç bir musiqiçi kimi Bethoven siyasətə, ictimai hadisələrə maraq göstərmiş, gəncliyində azadlıq, bərabərlik, qardaşlıq ideyalarına həvəs göstərmiş və ömrünün sonuna qədər onlara sadiq qalmışdır. O, yüksək sosial ədalət hissinə malik idi və Vyana sənətinin himayədarları, özünün dediyi kimi, “knyaz əclafları” qarşısında öz hüquqlarını - sadə insanın və parlaq musiqiçinin hüquqlarını cəsarətlə, şiddətlə müdafiə edirdi: şahzadələr və daha minlərlə olacaq. Bethoven yalnız biridir!"

Bəstəkarın yaradıcılıq irsinin əsas hissəsini instrumental əsərlər təşkil edir və onların içərisində simfoniyalar ən mühüm yer tutur. Vyana klassiklərinin yaratdığı simfoniyaların sayı nə qədər fərqlidir! Onlardan birincisi, müəllim Bethoven Haydn (lakin 77 il yaşamış) - yüzdən çox. Onun kiçik qardaşı, erkən vəfat edən, buna baxmayaraq, yaradıcılıq yolu 30 il davam edən Motsart iki yarım dəfə azdır. Haydn simfoniyalarını silsilələr şəklində, çox vaxt tək bir plana uyğun yazır və Motsartın son üçə qədər simfoniyalarında çoxlu ümumi cəhətlər var idi. Bethovenlə tamamilə fərqlidir. Hər bir simfoniya özünəməxsus həll yolu təqdim edir və əsrin dörddə birində onların sayı hətta on nəfərə çatmayıb. Və sonradan simfoniya ilə əlaqədar Doqquzuncu bəstəkarlar tərəfindən sonuncu kimi qəbul edildi - və çox vaxt həqiqətən belə olduğu ortaya çıxdı - Şubertdə, Bruknerdə, Mahlerdə, Qlazunovda ... Bir-birində.

Onun yaradıcılığında simfoniya kimi digər klassik janrlar da transformasiya olunur - fortepiano sonatası, simli kvartet, instrumental konsert. Görkəmli pianoçu olan Bethoven klavierdən tamamilə imtina edərək, pianonun misilsiz imkanlarını, kəskin, güclü melodik cizgiləri, dolğun səsli keçidləri və geniş akkordları ilə zəngin sonata və konsertləri üzə çıxardı. Ölçüsü, əhatə dairəsi, fəlsəfi dərinliyi simli kvartetləri heyrətə gətirir - bu janr Bethovendə kamera görünüşünü itirir. Səhnə əsərlərində - uvertüralarda və faciələrə musiqidə (“Eqmont”, “Koriolan”) “Üçüncü”, “Beşinci” və “Doqquzuncu”da ən yüksək ifadəni alan mübarizə, ölüm, qələbənin eyni qəhrəmanlıq şəkilləri təcəssüm olunur. - indi ən populyar simfoniyalar. Bəstəkar vokal janrlarına az cəlb olunsa da, onlarda o, monumental, parlaq Təntənəli Kütlə və ya yeganə opera Fidelio kimi ən yüksək zirvələrə çatmış, zülmə qarşı mübarizəni, qadının qəhrəmanlıq şücaətini və nikah sədaqətini tərənnüm etmişdi.

Bethovenin xüsusilə son əsərlərindəki yeniliyi dərhal başa düşülmədi və qəbul edilmədi. Ancaq sağlığında şöhrət qazandı. Bu, ən azı Rusiyada populyarlığı ilə sübut olunur. Artıq yaradıcılığının başlanğıcında o, gənc rus imperatoru I Aleksandra üç skripka sonatasını (1802) həsr etmişdir; rus xalq mahnılarına istinad edilən ən məşhur üç kvartet, opus 59, Vyanadakı rus elçisi A. K. Razumovskiyə, habelə iki ildən sonra yazılmış Beşinci və Altıncı Simfoniyalara həsr edilmişdir; son beş kvartetdən üçü 1822-ci ildə Sankt-Peterburq kvartetində violonçel çalan knyaz N. B. Qolitsın tərəfindən bəstəkara tapşırılmışdır. Həmin Qolitsın 26 mart 1824-cü ildə Rusiyanın paytaxtında təntənəli kütlənin ilk tamaşasını təşkil etdi. Bethoveni Haydn və Motsartla müqayisə edərək bəstəkara yazırdı: “Mən şadam ki, mən musiqinin üçüncü qəhrəmanının müasiriyəm, onu sözün tam mənasında melodiya və harmoniya tanrısı adlandırmaq olar... Sizin dahi bir əsri qabaqlayır”. 1770-ci il dekabrın 16-da Bonnda dünyaya göz açan Bethovenin həyatı iztirablarla və faciəli hadisələrlə dolu olub, lakin bu, sınmayıb, onun qəhrəmanlıq xarakterini formalaşdırıb. Təsadüfi deyil ki, onun yaradıcılığının ən böyük tədqiqatçısı R. Rolland “Qəhrəmanlıq həyatı” silsiləsində Bethovenin tərcümeyi-halını dərc etdirmişdir.

Bethoven musiqiçi ailəsində böyüyüb. Babası, Mechelndən olan flamand, dirijor, atası isə saray kapellasının müğənnisi idi, o, həm də klavesin, skripka çalır və bəstəkarlıq dərsləri verirdi. Ata və dörd yaşlı oğlunun ilk müəllimi oldu. Romain Rollandın yazdığı kimi, “o, saatlarla uşağı klavesin yanında saxladı və ya skripka ilə bağladı, onu tükənənə qədər çalmağa məcbur etdi. Oğlunu həmişəlik sənətdən döndərməməsi təəccüblüdür”. Atasının sərxoşluğuna görə Lüdviq erkən pul qazanmağa məcbur oldu - təkcə özü üçün deyil, bütün ailə üçün. Buna görə də o, yalnız on yaşına qədər məktəbdə oxumuş, ömrü boyu səhvlərlə yazmış, vurmanın sirrini heç vaxt qavramamış; öz-özünə öyrədilmiş, israrlı iş latın (səlis oxuyur və tərcümə olunur), fransız və italyan (o, doğma alman dilindən daha çox kobud səhvlərlə yazır) dillərini mənimsəmişdir.

Müxtəlif, daim dəyişən müəllimlər ona orqan, klavesin, fleyta, skripka, viola çalmaq üzrə dərslər verirdilər. Böyük və daimi gəlir mənbəyi olan ikinci Motsartı Lüdviqdə görmək arzusunda olan atası artıq 1778-ci ildə Kölndə konsertlərini təşkil edir. On yaşında Bethovenin nəhayət əsl müəllimi - bəstəkar və orqan ifaçısı H. G. Neefe var idi və on iki yaşında oğlan artıq teatr orkestrində işləyirdi və məhkəmə kapellasında orqanist köməkçisi vəzifəsini tuturdu. Gənc musiqiçinin sağ qalan ilk əsəri, sonradan yaradıcılığında sevimli janr olan “Variations for Piano” da həmin ilə aiddir. Növbəti il ​​üç sonata tamamlandı - Bethoven üçün ən vacib janrlardan birinə ilk müraciət.

On altı yaşında o, doğma Bonnda pianoçu (onun improvizasiyaları xüsusilə diqqəti cəlb edirdi) və bəstəkar kimi geniş tanınır, aristokrat ailələrdə musiqi dərsləri verir və Seçicilər sarayında çıxış edir. Bethoven Motsartın yanında təhsil almaq arzusunda idi və 1787-ci ildə improvizasiyaları ilə onu heyran etmək üçün Vyanaya getdi, lakin anasının ölümcül xəstəliyi səbəbindən Bonna qayıtmalı oldu. Üç il sonra Vyanadan Londona gedərkən Bonn Haydnı ziyarət etdi və 1792-ci ilin yayında ingilis turundan qayıdaraq Bethoveni tələbə kimi qəbul etməyə razı oldu.

Fransız İnqilabı Almaniyanın bir çox qabaqcıl insanları kimi Bastiliyanı bəşəriyyətin ən gözəl günü kimi qarşılayan 19 yaşlı bir gənci ələ keçirdi. Avstriyanın paytaxtına köçən Bethoven inqilabi ideyalara olan bu həvəsini özündə saxlamış, Fransa Respublikasının səfiri, gənc general J. B. Bernadotte ilə dostluq etmiş, daha sonra Kreutzer sonatasını səfiri müşayiət edən məşhur Paris skripkaçısı R. Kreutzerə həsr etmişdir. 1792-ci ilin noyabrında Bethoven daimi olaraq Vyanada məskunlaşdı. Bir ilə yaxın Haydndan bəstəkarlıq dərsləri alsa da, onlardan kifayətlənməyərək, İ.Albrechtsbergerdən və yüksək qiymətləndirdiyi, hətta illər sonra özünü hörmətlə tələbəsi adlandıran italyan bəstəkarı A.Salieridən də dərs alıb. Və hər iki musiqiçi, Rollandın dediyinə görə, Bethovenin onlara heç bir borcu olmadığını etiraf etdi: "Ona hər şeyi sərt şəxsi təcrübə öyrədib."

Otuz yaşında Bethoven Vyananı fəth edir. Onun improvizasiyaları tamaşaçıları o qədər sevindirir ki, bəziləri hönkür-hönkür ağlayır. "Axmaqlar," musiqiçi qəzəblə deyir. “Bunlar sənət adamları deyil, sənətçilər oddan yaranıblar, ağlamırlar”. O, ən böyük piano bəstəkarı kimi tanınır, onunla yalnız Haydn və Motsart müqayisə edilir. Bilbordda tək Bethovenin adının olması bütün evləri toplayır, istənilən konsertin uğurunu təmin edir. Tez bəstələyir - qələminin altından bir-birinin ardınca triolar, kvartetlər, kvintetlər və başqa ansambllar, fortepiano və skripka sonataları, iki fortepiano konserti, çoxlu variasiyalar, rəqslər çıxır. “Mən musiqi arasında yaşayıram; bir şey hazır olan kimi, başqa birinə başlayan kimi ... Mən tez-tez üç və ya dörd şeyi birdən yazıram.

Bethoven yüksək cəmiyyətdə qəbul edildi, onun pərəstişkarları arasında sənətin hamisi Knyaz K. Lixnovski də var idi (bəstəkar gənc musiqiçiləri sevindirən Pathetic Sonata'nı ona həsr edir və köhnə professorların qadağan edilməsi). Onun çoxlu sevimli tələbələri var və onların hamısı müəllimləri ilə flört edir. Və o, növbə ilə və eyni zamanda "Hər şey sənin düşüncələrindədir" mahnısını yazdığı Brunsvikin gənc qrafinyalarına (onlardan hansı?), və onların 16 yaşlı əmisi oğlu Juliet Guicciardi ilə aşiqdir. kiminlə evlənmək niyyətindədir. Ona "Ay işığı" adı ilə məşhurlaşan Fantasy Sonata Opus 27 No 2-ni həsr etdi. Lakin Cülyetta təkcə Bethoveni deyil, musiqiçi Bethoveni də yüksək qiymətləndirmirdi: o, qraf R.Qallenberqi tanınmamış dahi hesab edərək onunla evlənirdi və onun təqlidçi, həvəskar uvertüraları Bethovenin simfoniyalarından heç də zəif deyildi.

Bəstəkar başqa, həqiqətən də dəhşətli zərbə ilə tələyə düşür: 1796-cı ildən onu narahat edən eşitmə qüsurunun qaçılmaz sağalmaz karlıq təhlükəsi yaratdığını öyrənir. "Gecə-gündüz qulaqlarımda davamlı səs-küy və vızıltı var ... həyatım acınacaqlıdır ... varlığımı tez-tez lənətləyirəm" deyə bir dostuna etiraf edir. Amma o, otuzdan bir az artıqdır, həyati və yaradıcı güclə doludur. Yeni əsrin ilk illərində “Birinci” və “İkinci” simfoniyaları, “Üçüncü” fortepiano konserti, “Prometeyin yaradıcılığı” baleti, qeyri-adi üslubda olan fortepiano sonataları kimi böyük əsərlər – dəfn marşı ilə, resitativ və s. meydana çıxdı.

Həkimin göstərişi ilə bəstəkar 1802-ci ilin yazında paytaxtın səs-küyündən uzaqda, yaşıl təpələrdə üzüm bağları arasında yerləşən sakit Geiligenstadt kəndində məskunlaşdı. Burada, oktyabrın 6-10-da o, qardaşlarına indi Heiligenstadt vəsiyyəti kimi tanınan ümidsiz məktub yazdı: “Ey məni düşmən, inadkar, misantrop hesab edən və ya adlandıran insanlar, mənə qarşı necə də haqsızlıq edirsiniz! Sən nə düşündüyünün gizli səbəbini bilmirsən... Mənim üçün insan cəmiyyətində nə rahatlıq var, nə intim söhbət var, nə də bir-birinin ardınca tökülüşüb. Demək olar ki, tamamilə təkəm... Bir az da olsa, intihar edərdim. Məni yalnız bir şey geri çəkdi - sənətim. Ah, çağırıldığım hər şeyi yerinə yetirməmişdən əvvəl dünyanı tərk etmək mənə ağlasığmaz görünürdü. Həqiqətən də sənət Bethoveni xilas etdi. Bu faciəli məktubdan sonra başlayan ilk əsər bəstəkarın yaradıcılığının mərkəzi dövrünü deyil, həm də Avropa simfoniyasında yeni bir dövr açan məşhur Qəhrəmanlıq Simfoniyasıdır. Təsadüfi deyil ki, bu dövrü qəhrəmanlıq adlandırırlar - müxtəlif janrların ən məşhur əsərlərində mübarizə ruhu hopmuşdur: sonralar Fidelio adlanan Leonora operası, orkestr uvertürası, Appassionata (Ehtiraslı) adlı 57-ci sonata operası, Beşinci. Fortepiano Konserti, Beşinci Simfoniya. Lakin təkcə belə obrazlar Bethoveni həyəcanlandırmır: Beşinci ilə eyni vaxtda Pastoral Simfoniya doğulur, Appassionatanın yanında - Sonata opus 53, Aurora adlanır (bu başlıqlar müəllifə aid deyil), döyüşkən Beşinci Konsertdən əvvəl xəyalpərəst Dördüncü ". Və bu gərgin yaradıcılıq onilliyi Haydnın ənənələrini xatırladan iki daha qısa simfoniya ilə başa çatacaq.

Amma sonrakı on ildə bəstəkar ümumiyyətlə simfoniyaya üz tutmur. Onun üslubu əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalır: mahnılara, o cümlədən xalq mahnılarının aranjimanlarına böyük diqqət yetirir - onun "Müxtəlif xalqların mahnıları" kolleksiyasında rus və ukrayna mahnıları, fortepiano miniatürləri - bu illərdə yaranan romantizm üçün xarakterik olan janrlar var ( məsələn, yaxınlıqda yaşayan gənc Şubert üçün). Son sonatalar Bethovenin barokko dövrünün polifonik ənənəsinə heyranlığını təcəssüm etdirir, bəzilərində Bax və Handeli xatırladan fuqalardan istifadə olunur. Eyni xüsusiyyətlər son əsas kompozisiyalara xasdır - beş simli kvartet (1822-1826), ən mürəkkəb, uzun müddət sirli və qeyri-mümkün göründü. Və onun əsəri iki monumental freska ilə taclanır - 1824-cü ilin yazında səslənən Təntənəli Kütlə və Doqquzuncu Simfoniya. O vaxta qədər bəstəkar artıq tamamilə kar idi. Lakin o, tale ilə cəsarətlə mübarizə apardı. “Mən taleyin boğazından yapışmaq istəyirəm. Məni sındıra bilməyəcək. Oh, min həyat yaşamaq necə də gözəldir!" - illər əvvəl dostuna yazmışdı. Doqquzuncu Simfoniyada musiqiçini bütün həyatı boyu narahat edən ideyalar – azadlıq mübarizəsi, bəşəriyyətin birliyinin nəcib ideallarının təsdiqi sonuncu dəfə və yeni tərzdə təcəssüm olunur.

Bəstəkara gözlənilməz şöhrəti ondan on il əvvəl yazdığı kompozisiya - onun dühasına layiq olmayan təsadüfi kompozisiya - ingilis komandirinin Napoleon üzərində qələbəsini tərənnüm edən "Velinqton qələbəsi, ya da Vittoriya döyüşü" gətirdi. Bu simfoniya və iki hərbi orkestr üçün nəhəng nağara və top və tüfəng salvolarını təqlid edən xüsusi maşınlar üçün səs-küylü döyüş şəklidir. Bir müddət azadlıqsevər, cəsarətli yenilikçi Vyana Konqresinin kumirinə çevrildi - 1814-cü ilin payızında Avstriyanın paytaxtına toplaşan Napoleonun qalibləri Rusiya imperatoru I Aleksandr və Avstriya naziri Şahzadə Metternixin rəhbərliyi ilə. Daxildə Bethoven Avropanın bütün guşələrində azadlıq eşqinin ən kiçik cücərtilərini kökündən silən bu taclı cəmiyyətdən çox uzaq idi: bütün məyusluqlara baxmayaraq, bəstəkar gəncliyin azadlıq və ümumbəşəri qardaşlıq ideallarına sadiq qaldı.

Bethovenin həyatının son illəri ilk illər kimi çətin keçdi. Ailə həyatı nəticə vermədi, tənhalıq, xəstəlik, yoxsulluq onu təqib etdi. O, bütün xərclənməmiş sevgisini oğlunu əvəzləməli olan qardaşı oğluna verdi, lakin o, böyüyüb hiyləgər, ikiüzlü, Bethovenin ömrünü qısaldan bir şıltaq oldu.

Bəstəkar 26 mart 1827-ci ildə ağır, ağrılı xəstəlikdən vəfat edib. Rollandın təsvirinə görə, onun ölümü onun bütün həyatının xarakterini və yaradıcılığının ruhunu əks etdirir: “Birdən qar fırtınası və dolu ilə müşayiət olunan dəhşətli tufan qopdu... Şimşək çaxmasının məşum əksi ilə işıqlandırılan otağı silkələyən ildırım gurultusu oldu. qar. Bethoven gözlərini açdı, sağ əlini sıxılmış yumruqla hədələyici jestlə göyə uzatdı. Onun ifadəsi dəhşətli idi. O, deyəsən qışqırırdı: “Sizə meydan oxuyuram, düşmən qüvvələr!..” .. İrəli!“Əl düşdü. Gözlər bağlandı ... Döyüşdə öldü.

Dəfn mərasimi martın 29-da baş tutub. Bu gün Avstriya paytaxtında matəm əlaməti olaraq bütün məktəblər bağlanıb. Bethovenin tabutunu iki yüz min insan - Vyana əhalisinin təxminən onda biri izlədi.

1 nömrəli simfoniya, do-major, op. 21 (1799-1800)

Bethoven 1799-cu ildə Birinci Simfoniya üzərində işləməyə başladı və növbəti yazıda bitirdi. Bu, o vaxtkı Vyanada musiqili tamaşanın lap zirvəsində - vaxtilə dərs aldığı məşhur Haydnın yanında dayanan bəstəkarın həyatının ən sakit vaxtı idi. Həvəskarlar və peşəkarlar onun tayı-bərabəri olmayan virtuoz improvizasiyalarına heyran qaldılar. Bir pianoçu kimi o, zadəganların evlərində çıxış edirdi, knyazlar ona himayədarlıq edirdilər və ona rəğbət bəsləyirdilər, onu öz mülklərində qalmağa dəvət edirdilər, Bethoven isə müstəqil və cəsarətli davranaraq aristokratik cəmiyyətə daim insanın özünə hörmətini nümayiş etdirirdi. onu Haydndan belə fərqləndirən üçüncü mülkün. Bethoven zadəgan ailələrindən olan gənc qızlara dərslər verirdi. Onlar evlənməzdən əvvəl musiqi öyrəndilər və dəbli musiqiçini hər cür ehtirasla qarşıladılar. Və o, gözəlliyə həssas bir müasirə görə, aşiq olmadan yaraşıqlı bir üz görə bilmədi, baxmayaraq ki, ən uzun hobbi, öz ifadəsinə görə, yeddi aydan çox çəkmədi. Bethovenin ictimai konsertlərdə çıxışları - Haydnın müəllif "akademiyası"nda və ya Motsartın dul arvadının xeyrinə - böyük auditoriya cəlb etdi, nəşriyyat firmaları onun yeni əsərlərini çap etməyə tələsdi, musiqi jurnalları və qəzetlər onun çıxışları haqqında çoxlu həvəsli rəylər dərc etdilər.

1800-cü il aprelin 2-də Vyanada keçirilən Birinci Simfoniyanın premyerası təkcə bəstəkarın həyatında deyil, həm də Avstriya paytaxtının musiqi həyatında hadisə idi. Bu, Bethovenin "akademiyası" adlanan Bethovenin ilk böyük konserti idi və bu, otuz yaşlı müəllifin populyarlığına dəlalət edirdi: reklam lövhəsində təkcə onun adı tam tamaşaçı toplamaq qabiliyyətinə malik idi. Bu dəfə - Milli Məhkəmə Teatrının zalı. Bethoven bir simfoniyanın, xüsusən də öz dövrü üçün qeyri-adi bir simfoniyanın ifasına uyğun olmayan İtalyan Opera Orkestri ilə çıxış etdi. Orkestrin tərkibi heyrətləndirici idi: Leypsiq qəzetinin rəyçisinin fikrincə, "nüfles alətləri həddindən artıq çox istifadə olunurdu, nəticədə tam simfonik orkestrin səsindən daha çox brass musiqisi alındı". Bethoven partituraya o dövrdə hələ geniş yayılmamış iki klarnet daxil etdi: Motsart onlardan çox az istifadə edirdi; Haydn ilk dəfə yalnız son London simfoniyalarında klarnetləri orkestrin bərabər üzvləri etdi. Bethoven isə təkcə Haydnın məzun olduğu heyətlə başlamamış, həm də brass və simli qrupların təzadları üzərində bir sıra epizodlar qurmuşdur.

Simfoniya məşhur Vyana xeyriyyəçisi, Handel və Baxın əsərlərinin təbliğatçısı, Haydnın libretto oratoriyalarının və 12 simfoniyanın müəllifi, Haydnın dili ilə desək, “özü kimi lal” olan böyük kapelladan ibarət olan Baron H. van Swietenə həsr edilmişdir. ."

Simfoniyanın başlanğıcı müasirləri heyran etdi. Adət olduğu kimi aydın, müəyyən sabit akkord əvəzinə, Bethoven elə bir ahənglə yavaş intro açır ki, bu da qulağın parçanın açarını təyin etməsini qeyri-mümkün edir. Daimi səs təzadları üzərində qurulmuş bütün giriş, dinləyicini təlaş içində saxlayır, həlli yalnız sonata alleqrounun əsas mövzusunun təqdimatı ilə gəlir. O, gənclik enerjisini, sərf olunmamış gücün partlamasını ehtiva edir. O, inadla yuxarıya doğru can atır, tədricən yüksək reyestr qazanır və özünü bütün orkestrin sədalı sədasında yerləşdirir. Yan mövzunun zərif görünüşü (qoboyun və fleytanın, sonra isə skripkaların səslənməsi) Motsartı xatırladır. Ancaq bu daha lirik mövzu birincisi kimi eyni həyat sevincini yaşayır. Bir anlıq hüzn buludu yığılır, alçaq simlərin boğuq, bir qədər də sirli səsində bir yan yaranır. Onlara qoboyun düşüncə motivi cavab verir. Bir daha bütün orkestr əsas mövzunun enerjili addımını təsdiqləyir. Onun motivləri həm də sonoritetlərdə, qəfil vurğularda və alət zənglərində kəskin dəyişikliklərə əsaslanan inkişafa nüfuz edir. Reprizdə əsas mövzu üstünlük təşkil edir. Bethovenin sələflərindən fərqli olaraq böyük önəm verdiyi məcəllədə onun aliliyi xüsusilə vurğulanır.

Yavaş ikinci hissədə bir neçə mövzu var, lakin onlar təzadlardan məhrumdur və bir-birini tamamlayır. İlkin, yüngül və melodik, fuqada olduğu kimi növbə ilə simlərlə təqdim olunur. Burada Bethoven və onun müəllimi Haydn arasında 18-ci əsr musiqisi ilə əlaqə ən aydın şəkildə hiss olunur. Bununla belə, “cəsur üslub”un zərif bəzəkləri melodik xətlərin daha çox sadəliyi və aydınlığı, ritmin daha aydınlığı və kəskinliyi ilə əvəz olunur.

Bəstəkar, ənənəyə uyğun olaraq, üçüncü hissəni minuet adlandırır, baxmayaraq ki, 18-ci əsrin hamar rəqsi ilə çox az əlaqəsi var - bu tipik Bethoven şerzodur (belə təyinat yalnız növbəti simfoniyada görünəcəkdir). Mövzu sadəliyi və sadəliyi ilə diqqəti cəlb edir: miqyas, eyni vaxtda səsliliyin artması ilə yuxarıya doğru yüksəlir, bütün orkestrin yumoristik, yüksək səsli unisonu ilə başa çatır. Üçlüyün təzadlı əhval-ruhiyyəsi var və sakit, şəffaf səsi ilə seçilir. Yüngül simli keçidlər daim təkrarlanan külək akkordlarına cavab verir.

Bethoven simfoniyanın finalına yumoristik effektlə başlayır.

Bütün orkestrin güclü səslənən unisonundan sonra artan miqyaslı üç notlu skripkalar yavaş-yavaş, sanki tərəddüdlə daxil olurlar; hər bir sonrakı tədbirdə, fasilədən sonra bir qeyd əlavə edilir, nəhayət, yüngül hərəkət edən əsas mövzu sürətli bir rulonla başlayana qədər. Bu yumoristik müqəddimə o qədər qeyri-adi idi ki, Bethovenin dövründəki dirijorlar tamaşaçıların gülüşünə səbəb olmaqdan qorxaraq onu tez-tez rədd edirdilər. Əsas mövzu eyni dərəcədə yüngül, yellənən, qəfil vurğu və sinkopasiya ilə rəqs edən tərəflə tamamlanır. Bununla belə, final yüngül yumoristik toxunuşlarla deyil, Bethovenin növbəti simfoniyalarından xəbər verən gurultulu qəhrəmanlıq fanfarı ilə başa çatır.

Simfoniya №2, Do majör, op. 36 (1802)

orkestr tərkibi; 2 fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot, 2 fransız buynuzları, 2 truba, timpani, simlər.

1802-ci ilin yayında tamamlanan İkinci Simfoniya Bethovenin həyatının son sakit aylarında bəstələnmişdir. Doğma Bonnu tərk edib Avstriyanın paytaxtına köçməsindən keçən on il ərzində o, Vyanada ilk musiqiçi olub. Onun yanında yalnız müəllimi olan məşhur 70 yaşlı Haydn var idi. Bethovenin virtuoz pianoçular arasında tayı-bərabəri yoxdur, nəşriyyat şirkətləri onun yeni əsərlərini çap etməyə tələsir, musiqi qəzetləri və jurnalları getdikcə daha xeyirxahlaşan məqalələr dərc edirlər. Bethoven dünyəvi həyat sürür, Vyana zadəganları onu himayə edir və onunla lənətləyir, daim saraylarda çıxış edir, knyazlıq mülklərində yaşayır, dəbli bəstəkarla flört edən gənc titullu qızlara dərslər verir. Və qadın gözəlliyinə həssas olan o, növbə ilə qrafinya Brunsvik, Jozefina və Tereza ilə arvadbazlıq edir, onların 16 yaşlı əmisi oğlu Juliet Guicciardi, məşhur Ay işığı 27 No. 2 fantastik sonatasını ona həsr edir. Bəstəkarın qələmindən getdikcə daha çox böyük əsərlər çıxır: üç fortepiano konserti, altı simli kvartet, "Prometeyin yaradıcılığı" baleti, Birinci Simfoniya və piano sonatasının sevimli janrı getdikcə daha innovativ bir şərh alır (sonata ilə sonata). dəfn marşı, iki sonata-fantaziya, resitativli sonata və s.).

Yenilikçi xüsusiyyətlərə İkinci Simfoniyada da rast gəlinir, baxmayaraq ki, o, Birincisi kimi Haydn və Motsart ənənələrini davam etdirir. Burada qəhrəmanlıq həvəsi, monumentallıq açıq şəkildə ifadə olunur, ilk dəfə rəqs hissəsi yox olur: minuet şerzo ilə əvəz olunur.

Simfoniyanın premyerası müəllifin rəhbərliyi altında 1803-cü il aprelin 5-də Vyana Dövlət Operasında baş tutdu. Konsert qiymətlərin çox baha olmasına baxmayaraq, anşlaqla başa çatıb. Simfoniya dərhal tanındı. O, məşhur Vyana xeyriyyəçisi, Motsartın tələbəsi və dostu, Bethovenin qızğın pərəstişkarı Şahzadə K. Lixnovskiyə həsr olunub.

Artıq uzun, ləng giriş qəhrəmanlıqla doludur - genişlənmiş, improvizasiya, rəngləri müxtəlifdir. Tədricən eskalasiya nəhəng kiçik fanfarla nəticələnir. Dərhal dönüş nöqtəsi başlayır və sonata alleqrounun əsas hissəsi canlı və qayğısız səslənir. Klassik simfoniya üçün qeyri-adi olaraq onun təqdimatı simli qrupun aşağı səslərində olur. Qeyri-adi və ikinci dərəcəli: lirikanı ekspozisiyaya gətirmək əvəzinə, klarnet və fagotlarda xarakterik fanfar cəlbediciliyi və nöqtəli ritmlə döyüşkən tonlarda rənglənir. Bethoven ilk dəfə olaraq inkişafa belə böyük əhəmiyyət verir, son dərəcə aktiv, məqsədyönlü, ekspozisiyanın bütün motivlərini inkişaf etdirərək və yavaş-yavaş təqdim edir. Koda həm də əlamətdardır, qeyri-sabit harmoniyalar zənciri ilə diqqəti cəlb edir ki, bu da zəfər simləri və mis nidaları ilə zəfər apoteozu ilə həll olunur.

Motsartın son simfoniyalarının andantesi ilə əks-səda verən yavaş ikinci hissə eyni zamanda Bethovenin lirik meditasiya dünyasına tipik dalışını təcəssüm etdirir. Sonata formasını seçən bəstəkar əsas və ikinci dərəcəli hissələrə qarşı durmur - şirəli, ahəngli melodiyalar simli və mis alətlərlə növbələşən səxavətlə bir-birini əvəz edir. Ekspozisiyanın ümumi təzadını orkestr qruplarının səs-küyünün həyəcanlı dialoqa bənzədiyi inkişaf təşkil edir.

Üçüncü hissə - simfoniya tarixində ilk şerzo - ritmik, dinamik, tembr sürprizləri ilə dolu, həqiqətən gülməli bir zarafatdır. Çox sadə bir mövzu müxtəlif refraksiyalarda görünür, həmişə hazırcavab, ixtiraçı, gözlənilməzdir. Trionun daha təvazökar səsində təzadlı yan-yanalıq prinsipi - orkestr qrupları, faktura, harmoniya qorunub saxlanılır.

İstehzalı nidalar sonluğu açır. Əsas mövzunun təqdimatını kəsirlər, rəqs edir, sevinclə parlayırlar. Eyni dərəcədə yüngül, melodik cəhətdən müstəqil olan digər mövzulardır - daha təntənəli birləşmiş və zərif qadın tərəfi. Birinci hissədə olduğu kimi, inkişaf və xüsusilə kod mühüm rol oynayır - ilk dəfə olaraq həm müddəti, həm də intensivliyi baxımından inkişafı üstələyir, daim ziddiyyətli emosional sferalara keçidlə doludur. Bacchic rəqs öz yerini xəyalpərəst meditasiyaya, yüksək səsli nidalara - möhkəm pianissimoya verir. Lakin kəsilən şadlıq yenidən davam edir və simfoniya coşqun şənliklə başa çatır.

3 nömrəli simfoniya, E-flat major, op. 55, Qəhrəmanlıq (1801-1804)

Orkestr tərkibi: 2 fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot, 3 fransız buynuzları, 2 truba, timpani, simlər.

Bethovenin yaradıcılığının mərkəzi dövrünü və eyni zamanda, Avropa simfoniyasının inkişaf dövrünü açan qəhrəmanlıq simfoniyası bəstəkarın həyatının ən çətin vaxtında doğulub. 1802-ci ilin oktyabrında 32 yaşlı, güc və yaradıcı ideyalarla dolu, aristokratik salonların sevimlisi, Vyananın ilk virtuozu, iki simfoniyanın, üç fortepiano konsertinin, baletin, oratoriyanın, bir çox piano və skripka sonatalarının, trioların müəllifi , kvartetlər və digər kamera ansamblları, reklam lövhəsində adı istənilən bilet qiymətinə tam zala zəmanət verən bir adamdan dəhşətli bir cümlə öyrənir: bir neçə ildir onu narahat edən eşitmə qüsuru sağalmazdır. Onu qaçılmaz karlıq gözləyir. Paytaxtın səs-küyündən qaçan Bethoven sakit Geiligenstadt kəndində təqaüdə çıxır. Oktyabrın 6-10-da heç göndərilməyən vida məktubu yazır: “Bir az da olsa, intihar edəcəkdim. Məni yalnız bir şey geri çəkdi - sənətim. Ah, çağırdığım hər şeyi yerinə yetirməmiş dünyanı tərk etmək mənə ağlasığmaz görünürdü... Gözəl yay günlərində məni ruhlandıran yüksək cəsarət belə itdi. Oh, Providens! Mənə heç olmasa bir gün təmiz sevinc bəxş et..."

O, Üçüncü Simfoniyanın əzəmətli dizaynını təcəssüm etdirərək - o vaxta qədər mövcud olanlardan fərqli olaraq, sənətində sevinc tapdı. “O, hətta Bethovenin əsərləri arasında da bir növ möcüzədir, - R. Rolland yazır. - Sonrakı işində irəli getdisə, dərhal belə böyük bir addım atmadı. Bu simfoniya musiqinin möhtəşəm günlərindən biridir. O, öz başına bir dövr açır”.

Möhtəşəm dizayn illər ərzində tədricən yetişdi. Dostların ifadəsinə görə, onun haqqında ilk fikri 1798-ci ilin fevralında inqilabçı Fransanın səfiri kimi Vyanaya gələn fransız generalı, bir çox döyüşlərin qəhrəmanı J. B. Bernadotte atıb. İsgəndəriyyədə fransızlarla döyüşdə (21 mart 1801) aldığı yaralardan ölən ingilis generalı Ralf Aberkombinin ölümündən təsirlənən Bethoven cənazə marşının ilk fraqmentini eskiz etdi. Və finalın 1795-ci ildən əvvəl yaranmış mövzusu, orkestr üçün 12 ölkə rəqsinin yeddincisində, daha sonra iki dəfə istifadə edildi - "Prometeyin yaradıcılığı" baletində və fortepiano variasiyalarında, op. 35.

Bethovenin bütün simfoniyaları kimi, səkkizinci istisna olmaqla, Üçüncüsü də bir təşəbbüsə sahib idi, lakin dərhal məhv edildi. Şagirdi bunu belə xatırlayırdı: “Necə ki, mən və onun digər ən yaxın dostları bu simfoniyanın onun stolunun partiturasında yenidən yazıldığını tez-tez görmüşük; yuxarıda, başlıq vərəqində “Buonapart” sözü, aşağıda isə “Luici van Bethoven” sözü var idi və bir kəlmə də deyildi... Bonapartın özünü imperator elan etməsi xəbərini ona ilk mən çatdırdım. Bethoven qəzəbləndi və qışqırdı: “Bu da adi bir insandır! İndi o, bütün insan haqlarını tapdalayacaq, yalnız öz ambisiyasının ardınca gedəcək, özünü hər şeydən üstün tutacaq və tiran olacaq!” Bethoven stolun başına keçdi, baş səhifəni tutdu, yuxarıdan aşağı cırıb yerə atdı. ." Simfoniyanın orkestr səslərinin ilk nəşrində (Vyana, 1806-cı il oktyabr) italyan dilində ithaf belə deyilir: “Böyük bir insanın xatirəsini ehtiram etmək üçün bəstələnmiş və Luici van Bethovenin Sakit Əlahəzrət Şahzadə Lobkovitsə həsr etdiyi qəhrəmanlıq simfoniyası, op. 55, № III”.

Ehtimallara görə, simfoniya ilk dəfə 1804-cü ilin yayında məşhur Vyana xeyriyyəçisi Şahzadə F.İ.Lobkovitzin malikanəsində, ilk kütləvi tamaşa isə növbəti ilin aprelin 7-də paytaxtın “an der” teatrında baş tutub. Wien". Simfoniya uğurlu alınmadı. Vyana qəzetlərindən birinin yazdığı kimi, “tamaşaçılar və dirijor kimi çıxış edən Herr van Bethoven həmin axşam bir-birindən narazı idilər. İctimaiyyət üçün simfoniya çox uzun və çətin, Bethoven isə həddən artıq tərbiyəsizdir, çünki o, tamaşaçıların alqışlayan hissəsini təzimlə belə şərəfləndirmirdi - əksinə, uğuru qeyri-kafi hesab edirdi”. Dinləyicilərdən biri qalereyadan qışqırdı: "Hər şeyi bitirmək üçün sənə bir kreutzer verəcəm!" Düzdür, həmin rəyçinin ironik şəkildə izah etdiyi kimi, bəstəkarın yaxın dostları “simfoniya təkcə ona görə bəyənilməyib ki, tamaşaçılar belə yüksək gözəlliyi dərk edəcək qədər bədii təhsilə malik deyillər və min ildən sonra (simfoniya) Bununla belə, öz hərəkəti olacaq”. Demək olar ki, bütün müasirlər Üçüncü Simfoniyanın inanılmaz uzunluğundan şikayətlənərək, Birinci və İkincini təqlid meyarı kimi irəli sürərək, bəstəkarın həyasızcasına söz vermişdi: “Mən bir saat davam edən bir simfoniya yazanda Qəhrəmanlıq qısa görünəcək” (o). 52 dəqiqə çalışır). Çünki onu bütün simfoniyalarından çox sevirdi.

Rollandın fikrincə, birinci hissə, bəlkə də, “Bethoven tərəfindən bir növ Napoleonun portreti kimi düşünülmüşdür, təbii ki, orijinaldan tamamilə fərqlidir, lakin onun təxəyyülünün onu necə çəkdiyi və Napoleonu reallıqda necə görmək istədiyi, yəni inqilabın dahisi kimi”. Bu nəhəng sonata alleqro bütün orkestrin iki güclü akkordu ilə açılır, burada Bethoven adi Fransız buynuzlarından iki deyil, üçdən istifadə edirdi. Violonçellərə həvalə edilmiş əsas mövzu əsas üçlüyü təsvir edir - və birdən-birə yad, dissonant bir səsdə dayanır, lakin maneəni dəf edərək, qəhrəmancasına inkişafını davam etdirir. Ekspozisiya çoxqaranlıqdır, qəhrəmanlıqla yanaşı, yüngül lirik obrazlar da meydana çıxır: birləşdirici hissənin mehriban iradlarında; major - minor, taxta - ikinci dərəcəli simlərin yan-yana qoyulmasında; burada, ekspozisiyada başlayan motivasiya inkişafında. Lakin inkişaf, toqquşmalar və mübarizə ilk dəfə böyük ölçülərə çatan inkişafda xüsusilə parlaq şəkildə təcəssüm olunur: əgər Bethovenin Motsart kimi ilk iki simfoniyasında inkişaf ekspozisiyanın üçdə ikisini keçmirsə, onda burada nisbətlər birbaşa əksdir. Rollandın obrazlı şəkildə yazdığı kimi, “söhbət Austerlitz musiqisindən, imperiyanın fəthindən gedir. Bethovenin imperiyası Napoleonun imperiyasından daha uzun sürdü. Buna görə də, onun əldə edilməsi daha çox vaxt tələb etdi, çünki o, həm imperatoru, həm də ordunu birləşdirdi ... Qəhrəmanlıq günlərindən bəri bu hissə dahilərin sığınacağı kimi xidmət etdi. İnkişafın mərkəzində ekspozisiyanın heç bir mövzusundan fərqli olaraq yeni bir mövzu dayanır: ciddi xor səsində, son dərəcə uzaq, üstəlik, minor açarda. Reprisin başlanğıcı təəccüblüdür: kəskin ziddiyyətli, dominant və tonik funksiyalarının tətbiqi ilə müasirləri tərəfindən saxta, səhv vaxtda daxil olan buynuzlu ifaçının səhvi kimi qəbul edildi (məhz ona qarşı olan odur. skripkaların gizli tremolosunun fonu, əsas hissənin motivini intonasiya edir). İnkişaf kimi, əvvəllər əhəmiyyətsiz rol oynayan kod böyüyür: indi ikinci inkişafa çevrilir.

Ən kəskin kontrast ikinci hissə ilə formalaşır. İlk dəfə olaraq melodik, adətən mayor olan andantenin yerini dəfn marşı tutur. Fransa İnqilabı zamanı Paris meydanlarında kütləvi aksiyalar üçün yaradılmış Bethoven bu janrı möhtəşəm dastana, azadlıq mübarizəsinin qəhrəmanlıq dövrünün əbədi abidəsinə çevirir. Əgər kifayət qədər təvazökar Bethoven orkestrini təsəvvür edirsinizsə, bu eposun böyüklüyü xüsusilə diqqəti cəlb edir: mərhum Haydnın alətlərinə yalnız bir fransız buynuz əlavə edilib və kontrabaslar müstəqil hissə kimi seçilib. Üç hissəli forma da kristal təmizdir. Simli akkordlar və kontrbasın faciəli rollları ilə müşayiət olunan, əsas simli xorla tamamlanan skripkalar üçün kiçik mövzu bir neçə dəfə dəyişir. Təzadlı trio - parlaq yaddaş - küləklər mövzusu ilə əsas triadanın tonlarında da dəyişir və qəhrəmanlıq apoteozuna gətirib çıxarır. Dəfn marşının təkrarı fuqatoya qədər yeni variantlarla daha genişdir.

Üçüncü hissənin şerzosu dərhal görünmədi: əvvəlcə bəstəkar bir minuet hazırladı və onu üçlüyə gətirdi. Lakin Bethovenin eskiz dəftərini tədqiq edən Rollandın obrazlı şəkildə yazdığı kimi, “burada onun qələmi sıçrayır... Bir dəqiqə və onun masanın altındakı ölçülü lütfü! Şerzonun parlaq qaynaması tapıldı! ” Bu musiqi hansı birləşmələrə səbəb oldu! Bəzi tədqiqatçılar burada qədim ənənənin dirilməsini - qəhrəmanın məzarı üzərində oynamağı gördülər. Digərləri, əksinə, romantizmin müjdəçisidir - Mendelssohn musiqisindən Şekspirin "Yay gecəsi yuxusu" komediyasına qədər qırx il sonra yaradılmış şerzo kimi elflərin havalı dairəvi rəqsi. Obrazlı planda ziddiyyət təşkil edən, tematik olaraq, üçüncü hissə əvvəlkilərlə sıx bağlıdır - birinci hissənin əsas hissəsində və dəfn marşının yüngül epizodunda olduğu kimi eyni əsas triada çağırışları eşidilir. Şerzo triosu üç solo Fransız buynuzunun zəngləri ilə açılır və meşə romantikası hissi yaradır.

Rus tənqidçisi A. N. Serovun "sülh bayramı" ilə müqayisə etdiyi simfoniyanın finalı zəfər sevinci ilə doludur. O, diqqəti cəlb edən kimi bütün orkestrin geniş keçidləri və güclü akkordları ilə açılır. O, pizzikato sətirləri ilə səsləşən sirli mövzuya diqqət yetirir. Simli qrup, birdən-birə mövzu basa keçəndə yavaş-yavaş, polifonik və ritmik bir variasiyaya başlayır və məlum olur ki, finalın əsas mövzusu tamamilə fərqlidir: taxta nəfəslə ifa olunan melodik ölkə rəqsi. Məhz bu melodiya Bethovenin təqribən on il əvvəl sırf tətbiqi məqsədlə - rəssamların balosu üçün yazdığı melodiya idi. Eyni ölkə rəqsi "Prometey yaradıcılığı" baletinin finalında titan Prometey tərəfindən canlandırılan insanlar tərəfindən rəqs edildi. Simfoniyada mövzu ixtiraçılıqla müxtəlifdir, tonallığı, tempi, ritmi, orkestr rənglərini və hətta hərəkət istiqamətini dəyişdirir (mövzu dövriyyədədir), polifonik şəkildə işlənmiş ilkin mövzu ilə, sonra yenisi ilə yanaşı qoyulur. macar üslubunda, qəhrəmanlıq, kiçik, ikiqat əks nöqtənin polifonik texnikasından istifadə etməklə. İlk alman rəyçilərindən birinin çaşqınlıqla yazdığı kimi, “final uzundur, çox uzundur; bacarıqlı, çox bacarıqlı. Onun fəzilətlərinin çoxu bir qədər gizlidir; qəribə və ağrılı bir şey ... ”Başgicəlləndirici sürətli kodda, son səsi açan yuvarlanan keçidlər yenidən səslənir. Güclü tutti akkordları bayramı zəfər sevinci ilə tamamlayır.

4 nömrəli simfoniya B-flat major, op. 60 (1806)

Orkestr tərkibi: 2 fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot, 2 fransız buynuzları, 2 truba, timpani, simlər.

Dördüncü Simfoniya Bethovenin irsində iri formalı nadir lirik əsərlərdən biridir. O, xoşbəxtlik işığı ilə işıqlanır, səliqəli şəkillər səmimi hisslərin hərarəti ilə qızışır. Təsadüfi deyil ki, romantik bəstəkarlar bu simfoniyanı çox sevir, ondan ilham mənbəyi kimi götürürdülər. Schumann onu iki şimal nəhəngi - Üçüncü və Beşinci arasında incə bir Yunan qızı adlandırdı. O, Beşinci üzərində işləyərkən, 1806-cı il noyabrın ortalarında tamamlandı və bəstəkar R. Rollandın tədqiqatçısı kimi, "bir ruhla, adi ilkin eskizlər olmadan ... həyatı" yaradıldı. 1806-cı ilin yayını Bethoven Macarıstan qraflığının Brunsvik qalasında keçirdi. O, mükəmməl pianoçu olan Tereza və Jozefina bacılarına dərslər verib, onların qardaşı Frans isə onun ən yaxın dostu, “əziz qardaşı” olub, bəstəkar ona o vaxt tamamladığı “Appassionata” (Ehtiraslı) adlı məşhur piano sonatası 57-ni həsr edib. ). Tədqiqatçılar Jozefina və Terezaya olan sevgini Bethovenin indiyə qədər yaşadığı ən ciddi hisslərdən biri hesab edirlər. O, hər yeni kompozisiyasını ona göstərməyə tələsərək, Jozefina ilə ən gizli fikirlərini bölüşürdü. 1804-cü ildə Leonora (son adı Fidelio) operasında işləyərək ilk hissələr ifa etdi və bəlkə də zərif, qürurlu, sevən qəhrəmanın prototipinə çevrilən Jozefina oldu ("hər şey yüngül, saflıq və aydınlıqdır, "Bethoven dedi). Onun böyük bacısı Tereza Jozefina və Bethovenin bir-birləri üçün yaradıldığına inanırdı, lakin onların arasında evlilik baş tutmadı (baxmayaraq ki, bəzi tədqiqatçılar Bethovenin Jozefinanın qızlarından birinin atası olduğunu düşünür). Digər tərəfdən, Teresanın xadiməsi bəstəkarın Brunsvik bacılarının ən böyüyünə olan sevgisindən və hətta onların nişanlanmasından danışırdı. Hər halda Bethoven etiraf etdi: “Onu düşünəndə ürəyim onunla ilk tanış olduğum günkü kimi döyünür”. Ölümündən bir il əvvəl Bethoveni öpdüyü Terezanın portretinə ağlayaraq: “Sən mələklər kimi çox gözəl, o qədər möhtəşəm idin!” deyərkən göründü. Gizli nişan, həqiqətən də baş tutdusa (çoxları tərəfindən mübahisələndirilir), yalnız 1806-cı ilin mayına - Dördüncü Simfoniya üzərində iş vaxtı düşür.

Onun premyerası 1807-ci ilin mart ayında Vyanada baş tutdu. Qraf F.Oppersdorfa ithaf, bəlkə də, böyük bir qalmaqalın qarşısını aldığına görə minnətdarlıq idi. Bethovenin partlayıcı temperamentinin və yüksək özünə hörmət hissinin bir daha özünü göstərdiyi bu hadisə 1806-cı ilin payızında, bəstəkar knyaz K.Lixnovskinin malikanəsində olarkən baş verdi. Bir dəfə onlardan israrla oynamasını tələb edən şahzadənin qonaqlarından incidiyini hiss edən Bethoven qəti şəkildə imtina etdi və otağına çəkildi. Şahzadə alovlandı və güc tətbiq etmək qərarına gəldi. Bethovenin tələbəsi və dostu bir neçə onillikdən sonra xatırlayırdı ki, “Qraf Oppersdorf və bir neçə başqa şəxs işə qarışmasaydı, kobud döyüşə gedəcəkdi, çünki Bethoven artıq kresloya oturmuşdu və knyaz Liçnovskini döyməyə hazır idi. Bethovenin özünü kilidlədiyi otağın qapısını sındıranda başını. Xoşbəxtlikdən Oppersdorf özünü onların arasına atdı...”

Yavaş bir girişdə romantik bir mənzərə yaranır - tonal gəzintilər, qeyri-müəyyən harmoniyalar, sirli uzaq səslər. Ancaq sonata alleqro, sanki işıqla doludur, klassik aydınlığı ilə seçilir. Əsas hissə elastik və hərəkətlidir, yan hissə kənd borularının məsum musiqisini xatırladır - fagot, qoboy və fleyta sanki öz aralarında danışır. Bethovenlə həmişə olduğu kimi, aktivdə də əsas hissənin inkişafı ilə yeni, melodik bir mövzu birləşdirilir. Reprisin hazırlanması gözəldir. Orkestrin zəfər səsi ən yüksək pianissimoya qədər sönür, tremolo timpani qeyri-müəyyən harmonik gəzintiləri vurğulayır; Tədricən, tərəddüdlə əsas mövzunun gurultusu toplanır və güclənir və güclənir, bu da tuttinin parıltısında təkrar başlayır - Berliozun sözləri ilə desək, “bir çay kimi, sakit suları qəfil yoxa çıxır, yenidən çıxır. onların yeraltı kanalından yalnız səs-küy və köpüklənən şəlaləni yıxmaq üçün ”. Musiqinin aydın klassikliyinə, mövzuların aydın bölgüsünə baxmayaraq, repriz Haydn və ya Motsart tərəfindən qəbul edilmiş ekspozisiyanın dəqiq təkrarı deyil - daha yığcamdır və mövzular fərqli orkestrdə görünür.

İkinci hissə melodik, demək olar ki, vokal mövzuları davamlı ritmik pulsasiya ilə birləşdirən, musiqiyə inkişafı dramatikləşdirən xüsusi enerji verən sonata formasında tipik Bethoven adagiosudur. Əsas hissəni violalı skripkalarda, yan hissəni klarnetdə oxuyur; sonra əsas səsli orkestrin təqdimatında ehtiraslı gərgin, minor səs alır.

Üçüncü hissə Haydnın simfoniyalarında tez-tez təqdim olunan kobud, yumoristik kəndli minuetlərini xatırladır, baxmayaraq ki, Bethoven İkinci Simfoniyadan başlayaraq şerzoya üstünlük verir. Orijinal birinci mövzu bəzi xalq rəqsləri kimi iki və üç vuruşlu ritmi birləşdirir və fortissimo - fortepiano, tutti - ayrı-ayrı alət qruplarının yan-yana gəlməsi üzərində qurulur. Üçlük zərif, intim, daha yavaş tempdə və səssiz səslənir - sanki kütləvi rəqsi qız rəqsi əvəz edir. Bu təzad iki dəfə baş verir ki, minuetin forması üç hissəli deyil, beş hissəli olur.

Klassik minuetdən sonra sonluq xüsusilə romantik görünür. Əsas partiyanın yüngül xışıltılı keçidlərində bəzi yüngül qanadlı canlıların fırlanmasını xəyal edirsən. Hündür taxta və alçaq simli alətlərin yuvarlanması yan hissənin oynaq, oynaq anbarını vurğulayır. Son hissə qəfildən kiçik bir akkordla partlayır, lakin bu, ümumi əyləncədə sadəcə bir buluddur. Ekspozisiyanın sonunda yan tərəfin təxribatçı rulonları və əsasın qayğısız fırlanması birləşir. Finalın belə yüngül, mürəkkəb məzmunu ilə Bethoven hələ də kodda davam edən aktiv motivasiya inkişafı ilə kifayət qədər uzun inkişafdan əl çəkmir. Onun oynaq xarakteri əsas mövzunun qəfil təzadları ilə vurğulanır: ümumi fasilədən sonra pianissimonun ilk skripkaları onu intonasiya edir, fagotlar bitir, ikinci skripkaları violalarla təqlid edirlər - və hər bir ifadə sanki uzun fermata ilə bitir. dərin fikir yaranır... Amma yox, bu sadəcə yumoristik bir toxunuşdur və mövzunun şən axını simfoniyanı tamamlayır.

5 nömrəli simfoniya do minor, op. 67 (1805-1808)

Orkestr tərkibi: 2 fleyta, pikkolo fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot, kontrabas, 2 fransız buynuzları, 2 truba, 3 trombon, timpani, simlər.

Lakonik təqdimatı, formaların yığcamlığı, inkişafa can atması ilə heyran olan Beşinci Simfoniya sanki vahid yaradıcılıq impulsunda doğulur. Bununla belə, digərlərindən daha uzun müddət yaradılmışdır. Bethoven bu illər ərzində tamamilə fərqli xarakterli iki simfoniyanı bitirməyə müvəffəq olan üç il onun üzərində işləmişdir: 1806-cı ildə Dördüncü lirik yazılmışdır, növbətisində başlamış və Beşinci ilə eyni vaxtda Pastoral tamamlanmışdır. № 6.

Bu, bəstəkar istedadının ən yüksək çiçəklənmə dövrü idi. Bir-birinin ardınca onun üçün ən tipik, ən məşhur kompozisiyalar meydana çıxdı, tez-tez enerji, qürurlu özünü təsdiqləmə ruhu, qəhrəmanlıq mübarizəsi: Kreutserova kimi tanınan skripka sonatası opus 47, fortepiano opusu 53 və 57 (Aurora və Appassionata) - müəllifin adları verilməmişdir), Fidelio operası, Zeytun dağında Məsih oratoriyası, rus xeyriyyəçisi Qraf AK Razumovskiyə həsr olunmuş üç kvartet opus 59, piano (Dördüncü), Skripka və Triple (fortepiano, skripka və violonçel üçün) konsertlər, Koriolan uvertürası, Do Minorda Piano üçün 32 Variasiya, Do Majorda Mass və s. az qala intihar edəcəkdi: “İntihar etmədiyim üçün yalnız fəzilətlərə və sənətə borcluyam”. 31 yaşında dostuna devizinə çevrilən qürurlu sözləri yazdı: “Mən taleyi boğazımdan tutmaq istəyirəm. O, məni tamamilə sındıra bilməyəcək. Oh, min həyat yaşamaq necə də gözəldir!"

Beşinci Simfoniya məşhur sənət himayədarları - knyaz F.İ.Lobkovitsə və Rusiyanın Vyanadakı elçisi qraf A.K.Razumovskiyə həsr olunub və ilk dəfə dekabrın 22-də Vyana teatrında "akademiyası" adlanan müəllif konsertində ifa olunub. 1808, Pastoral ilə birlikdə. Daha sonra simfoniyalar fərqli nömrələndi: "Akademiya"nı açan "Kənd həyatının xatirələri" adlı simfoniyanın fa-majorda 5-ci, "Do minorda böyük simfoniya"nın isə 6-cı nömrələri var idi. Konsert uğursuz alındı. Məşq zamanı bəstəkar ona verilən orkestrlə - birləşmiş, aşağı səviyyəli kollektivlə mübahisə etdi və onunla işləməkdən imtina edən musiqiçilərin xahişi ilə o, qonşu otağa, oradan təqaüdə getməyə məcbur oldu. dirijor İ. Seyfridin musiqisini öyrənməsinə qulaq asdı. Konsert zamanı zal soyuq idi, tamaşaçılar xəz paltolarda əyləşərək Bethovenin yeni simfoniyalarını laqeydliklə qəbul edirdilər.

Sonradan Beşinci onun mirasındakı ən populyar oldu. Bethovenin üslubunun ən tipik xüsusiyyətləri onda cəmlənmişdir, onun işinin əsas ideyası ən parlaq və lakonik şəkildə təcəssüm olunur, adətən aşağıdakı kimi formalaşır: qələbə uğrunda mübarizə vasitəsilə. Qısa relyef mövzuları dərhal və əbədi olaraq yaddaşlara həkk olunur. Onlardan biri, bir az dəyişdirərək, bütün hissələrdən keçir (Bethovendən götürülmüş bu texnikanı tez-tez növbəti nəsil bəstəkarlar istifadə edəcək). Xarakterik tıqqıltılı ritmə malik dörd notdan ibarət bir növ leytmotiv olan bu kəsişən mövzu haqqında bəstəkarın bioqraflarından birinin dediyinə görə: “Beləliklə, tale qapını döyür”.

Birinci hissə fortissimo tərəfindən iki dəfə təkrarlanan tale mövzusu ilə açılır. Əsas partiya dərhal aktiv şəkildə inkişaf edir, zirvəyə doğru tələsir. Taleyin eyni motivi yan hissədən başlayır və simli qrupun basında daim özünü xatırladır. Ona zidd olan, melodik və zərif bir yan melodiya, lakin səs-küylü kulminasiya ilə başa çatır: bütün orkestr taleyin motivini nəhəng birlikdə təkrarlayır. İnkişafı alt-üst edən və reprizdə davam edən inadkar, barışmaz mübarizənin görünən mənzərəsi yaranır. Bethoven üçün səciyyəvi olduğu kimi, repriz ifşanın dəqiq təkrarı deyil. Yan hissənin görünməsindən əvvəl qəfil dayanma baş verir, solo qoboy ritmik olaraq sərbəst bir ifadə oxuyur. Amma inkişaf reprizlə yekunlaşmır: kodda mübarizə davam edir, onun nəticəsi isə qeyri-müəyyəndir – birinci hissə nəticə vermir, dinləyicini davamın gərgin intizarında qoyur.

Yavaş ikinci hissəni bəstəkar minuet kimi düşünüb. Yekun variantda birinci mövzu mahnıya bənzəyir, yüngül, sərt və təmkinlidir, ikinci mövzu - əvvəlcə birincinin versiyası - timpani zərbələri ilə müşayiət olunan mis və qoboy fortissimosundan qəhrəmanlıq xüsusiyyətləri əldə edir. Təsadüfi deyil ki, onun dəyişməsi prosesində taleyin motivi öyüd-nəsihət kimi gizli və həyəcanlı səslənir. Bethovenin ikiqat variasiyaların sevimli forması ciddi şəkildə klassik prinsiplərə əsaslanır: hər iki mövzu getdikcə daha qısa uzunluqda təqdim olunur, yeni melodik cizgilər, polifonik təqlidlər əldə edir, lakin həmişə aydın, yüngül xarakterini saxlayır, ilin sonunda daha da möhtəşəm və təntənəli olur. hərəkət.

Üçüncü hərəkətdə narahat əhval-ruhiyyə qayıdır. Bu tamamilə qeyri-adi şerzo heç də zarafat deyil. Toqquşmalar davam edir, ilk hərəkətin sonata alleqrosında başlayan mübarizə. Birinci mövzu dialoqdur - simli qrupun boğuq bassında çətinliklə eşidilən gizli suala, skripka və pirinçlə dəstəklənən violaların düşüncəli, kədərli melodiyası cavab verir. Fermatadan sonra fransız buynuzları və onların arxasında bütün fortissimo orkestri taleyin motivini təsdiqləyir: belə nəhəng, bağışlanmaz versiyada hələ rast gəlinməyib. İkinci dəfədir ki, dialoq mövzusu qeyri-müəyyən səslənir, ayrı-ayrı motivlərə bölünür, tamamlanma almadan, bu, tale mövzusunu əksinə, daha da qorxunc edir. Dialoji mövzunun üçüncü çıxışında inadkar mübarizə baş verir: taleyin motivi polifonik şəkildə düşüncəli, melodik cavabla birləşir, titrək, yalvarışlı intonasiyalar eşidilir və kulminasiya nöqtəsi taleyin qələbəsini təsdiqləyir. Trioda şəkil kəskin şəkildə dəyişir - hərəkətli əsas mövzusu olan enerjili fuqato, miqyaslı xarakter. Şerzonun təkrarlanması olduqca qeyri-adidir. İlk dəfə olaraq, Bethoven klassik simfoniyada həmişə olduğu kimi birinci bölməni tamamilə təkrarlamaqdan imtina edir, sıxılmış reprizanı intensiv inkişafla doyurur. Bu, sanki uzaqda baş verir: səs gücünün yeganə göstəricisi piano variantlarıdır. Hər iki mövzu əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi. Birincisi daha da gizli səslənir (string pizzicato), taleyin mövzusu, nəhəng xarakterini itirərək, klarnetin (sonra qoboy) və skripka pizzikatolarının zənglərində görünür, fasilələrlə kəsilir və hətta Fransız buynuzunun tembri. ona eyni gücü vermir. Sonuncu dəfə onun əks-sədaları fagotların və skripkaların yuvarlanmasında eşidilir; nəhayət, pianissimo timpaninin yalnız monoton ritmi qalır. Və burada finala heyrətamiz bir keçid gəlir. Sanki qorxaq bir ümid şüası açılır, tonal qeyri-sabitlik, modulyasiya edən inqilablarla ötürülən qeyri-müəyyən bir çıxış yolu axtarışı başlayır ...

Fasiləsiz başlayan sonluq ətrafdakı hər şeyi gözqamaşdırıcı işıqla doldurur. Qələbənin təntənəsi qəhrəmanlıq marşının akkordlarında təcəssüm olunur, onun parlaqlığını və gücünü artıraraq, bəstəkar ilk dəfə simfonik orkestrə trombonları, kontrabasonu və pikkolo fleytasını təqdim edir. Fransız İnqilabı dövrünün musiqisi burada parlaq və birbaşa əks olunur - yürüşlər, yürüşlər, qalib xalqın kütləvi şənlikləri. Bildirilir ki, Vyanada konsertə qatılan Napoleon qumbaraatanları finalın ilk sədaları ilə yerlərindən atılaraq salam veriblər. Kütləvilik, əsasən tam orkestr üçün mövzuların sadəliyi ilə vurğulanır - cəlbedici, enerjili, təfərrüatlı deyil. Onları taleyin motivi işğal edənə qədər inkişafda belə pozulmayan şən bir xarakter birləşdirir. Keçmiş mübarizəni xatırladan və bəlkə də gələcəyin xəbərçisi kimi səslənir: döyüşlər və qurbanlar da qarşıdadır. Ancaq indi tale mövzusunda əvvəlki nəhəng qüvvə yoxdur. Sevincli təpki xalqın qələbəsini təsdiqləyir. Kütləvi şənliyin səhnələrini genişləndirən Bethoven finalın sonata alleqrosunu böyük bir koda ilə yekunlaşdırır.

6 nömrəli simfoniya Fa major, op. 68, Pastoral (1807-1808)

Orkestr tərkibi: 2 fleyta, pikkolo fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot, 2 fransız buynuzları, 2 truba, 2 trombon, timpani, simlər.

Pastoral simfoniyanın doğulması Bethovenin yaradıcılığının mərkəzi dövrünə təsadüf edir. Demək olar ki, eyni vaxtda onun qələminin altından xaraktercə tamamilə fərqli üç simfoniya çıxdı: 1805-ci ildə o, aşağıdakılardan noyabrın ortalarında indi №5 kimi tanınan qəhrəmanlıq xarakteri daşıyan minorda simfoniya yazmağa başladı. il o, lirik dördüncü, B flat major-da tamamladı və 1807-ci ildə Pastoral mahnısını bəstələməyə başladı. 1808-ci ildə C minor ilə eyni vaxtda tamamlandı, ondan kəskin şəkildə fərqlənir. Sağalmaz xəstəliyə - karlığa - istefa verən Bethoven burada düşmən taleyi ilə mübarizə aparmır, təbiətin böyük gücünü, həyatın sadə sevinclərini tərənnüm edir.

Do minor kimi, Pastoral Simfoniya da Bethovenin himayədarı, Vyana xeyriyyəçisi, Şahzadə F. İ. Lobkovitsə və Rusiyanın Vyana elçisi qraf A. K. Razumovskiyə həsr edilmişdir. Onların hər ikisi ilk dəfə 1808-ci il dekabrın 22-də Vyana teatrında böyük bir “akademiya”da (yəni yalnız bir müəllifin əsərlərinin onun rəhbərliyi altında virtuoz instrumental ifaçı və ya orkestr kimi ifa olunduğu konsert) nümayiş etdirilmişdir. Proqramın birinci nömrəsi “Kənd həyatının yada salınması” adlı simfoniya fa-major, №5 idi. Yalnız bir müddət sonra o, Altıncı oldu. Tamaşaçıların xəz paltarda əyləşdiyi soyuq zalda keçirilən konsert uğurlu alınmayıb. Orkestr birləşmiş, aşağı səviyyəli kollektiv idi. Məşqdə Bethoven musiqiçilərlə mübahisə edir, dirijor İ.Seyfrid onlarla işləyir, müəllif isə ancaq premyeraya rəhbərlik edirdi.

Onun yaradıcılığında pastoral simfoniya xüsusi yer tutur. O, proqramlıdır və üstəlik, doqquzdan yalnız birinin ümumi adı deyil, həm də hər bir hissənin başlıqları var. Bu hissələr simfonik sikldə çoxdan təsbit edildiyi kimi dörd deyil, proqramla dəqiq bağlı olan beş hissədir: sadə düşüncəli kənd rəqsi ilə sakitləşən final arasında tufanın dramatik mənzərəsi yerləşdirilir.

Bethoven yay fəslini Vyana kənarındakı sakit kəndlərdə, səhərdən axşama kimi meşələrdə, çəmənliklərdə, yağışın və günəşin altında dolaşmağı çox sevirdi və təbiətlə bu ünsiyyətdə onun əsərlərinin ideyaları yaranırdı. "Heç bir insan kənd həyatını mənim kimi sevə bilməz, çünki palıd bağları, ağaclar, qayalı dağlar insanın düşüncələrinə və təcrübələrinə cavab verir." Bəstəkarın özünün dediyinə görə, təbiət dünyası və kənd həyatı ilə təmasdan doğan hissləri təsvir edən Pastoral Bethovenin ən romantik əsərlərindən birinə çevrilib. Təəccüblü deyil ki, bir çox romantiklər onu ilham mənbəyi kimi görürdülər. Bunu Berliozun Fantastik Simfoniyası, Şumanın Reyn Simfoniyası, Mendelsonun Şotlandiya və İtaliya simfoniyaları, Prelüdlər simfonik poeması və Listin bir çox fortepiano əsərləri sübut edir.

Birinci hissə bəstəkar tərəfindən "Yurdda qalanda şad hisslərin oyanması" adlanır. Skripkaların ifa etdiyi mürəkkəb olmayan, təkrarlanan əsas mövzu xalq dairəvi rəqs melodiyalarına yaxındır, viola və violonçellərin müşayiəti isə kənd gurultusunun uğultusunu xatırladır. Bir neçə yan mövzu əsas mövzu ilə az ziddiyyət təşkil edir. İnkişaf həm də kəskin təzadlardan məhrum, dolğundur. Bir emosional vəziyyətdə uzun müddət qalmaq, tonallıqların rəngarəng müqayisələri, orkestr tembrlərinin dəyişməsi, romantiklərin inkişaf prinsiplərini gözləyən səsliliyin yüksəlişi və enişləri ilə şaxələnir.

İkinci hissə - "Axarın kənarındakı mənzərə" eyni sakit hisslərlə doludur. Oxuyan skripka melodiyası hərəkət boyu davam edən digər simlərin mırıltı fonunda yavaş-yavaş açılır. Yalnız axırda dərə susur və quşların səsi eşidilir: bülbülün səsi (fleyta), bildirçin nidası (qoboy), ququ banlaması (klarnet). Bu musiqiyə qulaq asanda onun uzun müddətdir quş nəğməsini eşitməyən kar bəstəkar tərəfindən yazıldığını təsəvvür etmək mümkün deyil!

Üçüncü hissə - "Kəndlilərin şən əyləncəsi" - ən şən və qayğısızdır. O, Bethovenin müəllimi Haydn tərəfindən simfoniyaya daxil edilmiş kəndli rəqslərinin hiyləgər sadəliyini və tipik Bethoven şerzolarının kəskin yumorunu birləşdirir. İlkin bölmə iki mövzunun təkrar-təkrar üst-üstə düşməsi üzərində qurulub - kəskin, davamlı inadkar təkrarlarla və lirik melodik, lakin yumorsuz deyil: fagot müşayiəti zamandan kənar səslənir, sanki təcrübəsiz kənd musiqiçiləri. Skripkaların müşayiəti ilə şəffaf qoboy tembrində çevik və zərif olan növbəti mövzu da komik tondan məhrum deyil, ona sinkop ritm və qəfil daxil olan fagot basları verir. Sürətli trioda kəskin vurğulu kobud mahnı inadla, çox yüksək səslə təkrarlanır - sanki kənd musiqiçiləri güclərini və əsaslarını əsirgəmədən oynayırdılar. İlkin bölməni təkrarlayaraq, Bethoven klassik ənənəni pozur: bütün mövzuları tam şəkildə yerinə yetirmək əvəzinə, yalnız ilk iki səs haqqında qısa xatırlatma.

Dördüncü hissə - “İldırım. Fırtına ”- dərhal, fasiləsiz başlayır. O, özündən əvvəlki hər şeyə kəskin ziddiyyət təşkil edir və simfoniyanın yeganə dramatik epizodudur. Qəzəbli elementlərin əzəmətli mənzərəsini çəkən bəstəkar təsvir üsullarına müraciət edir, orkestrin tərkibini, o cümlədən Beşincinin finalında olduğu kimi, əvvəllər simfonik musiqidə istifadə olunmayan pikkolo fleyta və trombonları genişləndirir. Bu hissənin qonşu hissələrdən fasilə ilə ayrılmaması ilə ziddiyyət xüsusilə kəskin şəkildə vurğulanır: birdən-birə başlayaraq, ilk hissələrin əhval-ruhiyyəsinin qayıtdığı finala da fasiləsiz gedir.

Final - “Çoban havaları. Fırtınadan sonra şən və minnətdar hisslər." Fransız buynuzunun cavab verdiyi klarnetin sakit melodiyası çoban buynuzlarının gurultuların fonunda səsləndiyinə bənzəyir - onlar viola və violonçellərin davamlı sədaları ilə təqlid olunur. Alətlərin fırlanmaları məsafədə tədricən donur - lal ilə fransız buynuzu simlərin yüngül keçidləri fonunda sonuncu ilə melodiya ifa edir. Bu bənzərsiz Bethovenin simfoniyası belə qeyri-adi şəkildə bitir.

7 nömrəli simfoniya A major, op. 92 (1811-1812)

Orkestr tərkibi: 2 fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot, 2 fransız buynuzları, 2 truba, timpani, simlər.

Həkimlərin məsləhəti ilə Bethoven 1811 və 1812-ci ilin yayında müalicəvi isti bulaqları ilə məşhur olan Çexiya kurortunda Teplicedə keçirdi. Eşitmə qabiliyyətinin yaxşılaşacağına ümidini itirməsə də, karlığı artdı, dəhşətli xəstəliyinə boyun əydi və bunu ətrafındakılardan gizlətmədi. Bəstəkar özünü çox tənha hiss edirdi; çoxsaylı sevgi maraqları, sadiq, sevən həyat yoldaşı tapmaq cəhdləri (sonuncu, Bethovenin dərs verdiyi həkiminin qardaşı qızı Tereza Malfatidir) - hamısı tam məyusluqla başa çatdı. Bununla belə, bəstəkarın ölümündən bir gün sonra məxfi qutudan tapılan 6-7 iyul tarixli (təsdiqləndiyi kimi, 1812-ci il) əsrarəngiz məktubda ələ keçirilən dərin ehtiraslı duyğu uzun illər ərzində yaşadı. Kim üçün idi? Niyə müraciət edənlə deyil, Bethovenlə idi? Tədqiqatçılar bir çox qadını bu “ölməz sevgili” adlandırırdılar. Ay işığı sonatasının həsr olunduğu füsunkar qeyri-ciddi qrafinya Cülyetta Quiçkardi və onun əmisi oğulları, qrafinya Tereza və Cozefina Brunsvik və bəstəkarın Teplitzdə tanış olduğu qadınlar – müğənni Amaliya Sebald, yazıçı Reyçel Levin və s. Ancaq tapmaca, görünür, heç vaxt həll edilməyəcək ...

Teplicedə bəstəkar müasirlərinin ən böyüyü Höte ilə görüşdü, mətnlərinə çoxlu mahnılar yazdı və 1810-cu ildə Odu - "Eqmont" faciəsi üçün musiqi. Lakin o, Bethovenə məyusluqdan başqa bir şey gətirmədi. Teplitzdə sularda müalicə olunmaq bəhanəsi ilə Almaniyanın çoxsaylı hökmdarları öz qüvvələrini alman knyazlıqlarını tabe edən Napoleona qarşı mübarizədə birləşdirmək üçün gizli qurultaya toplandılar. Onların arasında Veymar hersoqu onun naziri, məxfi müşaviri Hötenin müşayiəti ilə idi. Bethoven yazırdı: “Göte saray havasını şairin görmədiyindən daha çox sevir”. Romantik yazıçı Bettina fon Arnimin hekayəsi (onun həqiqiliyi sübut olunmayıb) və rəssam Remlinqin Bethoven və Hötenin gəzintisini əks etdirən rəsm əsəri: şair kənara çəkilib papağını çıxararaq, hörmətlə şahzadələrə baş əydi, və Bethoven əllərini arxasına sıxıb cəsarətlə başını yuxarı qaldıraraq, onların izdihamının arasında qətiyyətlə addımlayır.

Yeddinci Simfoniya üzərində iş, ehtimal ki, 1811-ci ildə başlamış və əlyazmadakı yazıda deyildiyi kimi, növbəti ilin 5 mayında başa çatmışdır. Bethovenin evində tez-tez pianoçu kimi çıxış etdiyi Vyana xeyriyyəçisi qraf M.Frisə həsr olunub. Premyera 8 dekabr 1813-cü ildə müəllifin rəhbərliyi ilə Vyana Universitetinin zalında əlil əsgərlərin xeyrinə keçirilən xeyriyyə konsertində baş tutdu. Tamaşada ən yaxşı musiqiçilər iştirak edirdilər, lakin proqramın elan etdiyi kimi, konsertin mərkəzi hissəsi heç də bu “tamamilə yeni Bethoven simfoniyası” deyildi. Bu, son nömrə idi - "Vellinqtonun Qələbəsi və ya Vittoriya döyüşü", səs-küylü döyüş səhnəsi, orkestrin kifayət etmədiyi: o, iki hərbi orkestr tərəfindən nəhəng nağara və top və top səslərini təkrarlayan xüsusi maşınlarla gücləndirilmişdir. tüfəng yaylımları. Məhz dahi bəstəkara layiq olmayan bu əsər böyük uğur qazandı və inanılmaz miqdarda saf kolleksiya gətirdi - 4 min gulden. Və Yeddinci Simfoniya diqqətdən kənarda qaldı. Tənqidçilərdən biri bunu “Vittoriya döyüşü”nə “müşayiət edən tamaşa” adlandırıb.

Təəccüblüdür ki, indi ictimaiyyət tərəfindən çox sevilən, şəffaf, aydın və yüngül görünən bu nisbətən kiçik simfoniya musiqiçilərin anlaşılmazlığına səbəb ola bilərdi. Sonra Klara Şumanın atası olan görkəmli fortepiano müəllimi Fridrix Viek belə bir musiqini yalnız sərxoşun yaza biləcəyinə inanırdı; Praqa Konservatoriyasının qurucu direktoru Dionis Veber onun müəllifinin dəlixana üçün kifayət qədər yetişdiyini açıqladı. O, fransızlar tərəfindən səsləndi: Kastiliya-Blaz finalı "musiqi israfçılığı", Fetis isə "ulu və xəstə ağlın məhsulu" adlandırdı. Lakin Qlinka üçün o, “ağlasığmaz dərəcədə gözəl” idi və Bethovenin yaradıcılığının ən yaxşı tədqiqatçısı R. Rolland onun haqqında yazırdı: “Majorda simfoniya çox səmimiyyət, azadlıq, gücdür. Bu, qüdrətli, qeyri-insani qüvvələrin çılğın tullantısıdır - məqsədsiz israf və əyləncə üçün - sahillərdən çıxan və hər şeyi su basan daşqın çayın əyləncəsidir. Bəstəkar özü bunu çox yüksək qiymətləndirib: “Ən yaxşı əsərlərim arasında mən fəxrlə “A major”da olan simfoniyanı qeyd edə bilərəm”.

Beləliklə, 1812. Bethoven getdikcə artan karlıq və taleyin dəyişkənliyi ilə mübarizə aparır. Heiligenstadt vəsiyyətinin faciəli günlərinin arxasında Beşinci Simfoniyanın qəhrəmanlıq mübarizəsi. Deyilənə görə, Beşincinin çıxışlarından birində simfoniyanın finalında zalda olan fransız qumbaraatanları ayağa qalxıb salam verdilər - o, Böyük Fransa İnqilabının musiqisinin ruhu ilə elə hopmuşdu. Bəs Yeddincidə eyni intonasiya, eyni ritmlər deyil, səs deyilmi? O, Bethovenin simfoniyasının iki aparıcı obrazlı sferasının heyrətamiz sintezini ehtiva edir - qalib qəhrəmanlıq və pastoralda tam təcəssüm olunmuş rəqs janrıdır. Beşincidə mübarizə və qələbə var idi; Qaliblərin gücünün, qüdrətinin təsdiqi budur. Və istər-istəməz belə bir fikir yaranır ki, Yeddinci Doqquzuncu Simfoniyanın finalına gedən yolda nəhəng və zəruri mərhələdir. Onda yaradılmış apoteoz olmasaydı, Yeddincinin sarsılmaz ritmlərində eşidilən həqiqi ümummilli sevinc və gücün tərənnümü olmasaydı, Bethoven, yəqin ki, "Qucaqla, milyonlar!"

Birinci hissə Bethoven tərəfindən indiyə qədər yazılmış ən dərin və ən təfərrüatlı olan geniş, əzəmətli bir girişlə açılır. Davamlı, yavaş da olsa, yığılma növbəti həqiqətən cəlbedici mənzərəni hazırlayır. Əsas mövzu sakit, hələ də gizli səslənir, elastikliyi ilə, möhkəm bükülmüş yay kimi, ritm; fleyta və qoboyun tembrləri ona çobanlıq hissi verir. Müasirlər bəstəkarı bu musiqinin çox ümumi xarakterinə, köntöy sadəlövhlüyünə görə qınadılar. Berlioz orada kəndlilərin rondosunu, Vaqner - kəndli toyu, Çaykovski - kənd rəsmini gördü. Bununla belə, heç bir diqqətsizlik, yüngül əyləncə yoxdur. A. N. Serov “qəhrəmanlıq idiliyası” ifadəsini işlətərkən haqlı idi. Mövzu ikinci dəfə eşidildikdə - bütün orkestr üçün trubaların, fransız buynuzlarının və timpaninin iştirakı ilə, inqilabi Fransa şəhərlərinin küçə və meydanlarında möhtəşəm kütləvi rəqslərlə əlaqəli olanda bu, xüsusilə aydın olur. Bethoven qeyd etdi ki, Yeddinci Simfoniyanı bəstələyərkən o, kifayət qədər dəqiq təsvirlər təsəvvür edirdi. Bəlkə bunlar üsyançı xalqın qorxulu və sarsılmaz sevincinin səhnələri idi? Bütün birinci hərəkət qasırğa kimi uçur, sanki bir nəfəsdə: həm əsas, həm də ikincil tək bir ritmlə - kiçik, rəngarəng modulyasiyalarla və fanfar finalı ilə nüfuz edir və inkişaf - qəhrəmanlıq, polifonik hərəkətlə. səslərin və əks-səda və roll çağırış meşə buynuzlarının (Fransız buynuzları) təsiri ilə mənzərəli mənzərə kodu. “Birlikdəki bu sonsuz müxtəlifliyin necə heyrətamiz olduğunu sözlə ifadə etmək mümkün deyil. Yalnız Bethoven kimi nəhəng belə bir işin öhdəsindən dinləyicilərin diqqətindən yorulmadan, həzzi bir dəqiqə belə soyutmadan öhdəsindən gələ bilər ... "deyə Çaykovski yazdı.

İkinci hissə - ilhamlanmış allegretto - dünya simfoniyasının ən diqqətəlayiq səhifələrindən biridir. Yenə ritmin üstünlüyü, yenə kütləvi səhnə təəssüratı, amma birinci hissə ilə müqayisədə nə qədər təzad! İndi dəfn mərasiminin ritmi, möhtəşəm dəfn mərasimi səhnəsidir. Musiqi qəmli, lakin toplanmış, təmkinlidir: gücsüz kədər deyil - cəsarətli kədər. Bu, birinci hissənin əyləncəsində olduğu kimi sıx bir şəkildə bükülmüş yayın eyni elastikliyini ehtiva edir. Ümumi plan daha intim, kameralı epizodlarla, zərif melodiya ilə kəsişir, sanki əsas mövzudan “işıqlanır” və yüngül kontrast yaradır. Ancaq hər zaman, yürüş addımının ritmi sabit saxlanılır. Bethoven mürəkkəb, lakin qeyri-adi ahəngdar üç hissəli kompozisiya yaradır: kənarlar boyunca - iki mövzuda əks nöqtə varyasyonları; ortada böyük üçlük var; dinamik reprise faciəli kulminasiyaya aparan fuqato daxildir.

Üçüncü hissə - şerzo - coşğun əyləncənin təcəssümüdür. Hər şey tələsir, bir yerə can atır. Güclü musiqi axını artan enerji ilə doludur. İki dəfə təkrarlanan trio bəstəkarın özünün Teplice şəhərində lentə aldığı Avstriya mahnısına əsaslanır və nəhəng çubanı xatırladır. Bununla belə, təkrarlananda (timpaninin fonunda tutti) nəhəng elementar gücün əzəmətli himni kimi səslənir.

Simfoniyanın finalı "bir növ səslərin bakhanaliyası, fədakar əyləncə ilə dolu bütöv bir rəsm silsiləsi ..." (Çaykovski), "məstedici təsirə malikdir. Odlu səs axını ona qarşı çıxan və ona mane olan hər şeyi yandıran lava kimi axır: alovlu musiqi onu qeyd-şərtsiz aparır” (B.Asəfiyev). Vaqner finalı Dionysian festivalı, rəqsin apotheozu adlandırdı, Rolland fırtınalı kermessa, Flandriyadakı xalq bayramı qeyd etdi. Rəqs və marşın ritmlərini birləşdirən bu coşqun dairəvi hərəkatda ən müxtəlif milli mənşələrin birləşməsi heyrətamizdir: Ukrayna hopakının tirajının kəsişdiyi əsas hissədə Fransız İnqilabının rəqs mahnılarının əks-sədaları eşidilir; tərəfi macar çardasının ruhunda yazılmışdır. Simfoniya bütün bəşəriyyət üçün belə bir bayramla başa çatır.

8 nömrəli simfoniya,

fa major, op. 93 (1812)

Orkestr tərkibi: 2 fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot, 2 fransız buynuzları, 2 truba, timpani, simlər.

1811 və 1812-ci ilin yayında Bethovenin həkimlərin məsləhəti ilə Çexiyanın Teplice kurortunda keçirdiyi iki simfoniya - 5 may 1812-ci ildə tamamlanan Yeddinci simfoniya və səkkizinci simfoniya üzərində işləyir. 1811-ci ildə düşünülmüş ola bilsə də, onu yaratmaq cəmi beş ay çəkdi. Kiçik miqyaslı olması ilə yanaşı, onları bəstəkarın sonuncu dəfə on il əvvəl - İkinci Simfoniyada istifadə etdiyi orkestrin təvazökar tərkibi birləşdirir. Bununla belə, Yeddincidən fərqli olaraq, Səkkizinci həm forma, həm də ruh baxımından klassikdir: yumor və rəqs ritmləri ilə hopdurulmuş o, Bethovenin müəllimi, xoş xasiyyətli “Haydn Papası”nın simfoniyaları ilə birbaşa səsləşir. 1812-ci ilin oktyabrında tamamlandı, bəli, ilk dəfə 1814-cü il fevralın 27-də Vyanada müəllifin konsertində - "akademiya"da ifa olundu və dərhal tanındı.

Dövrün hər dörd hissəsində rəqs mühüm rol oynayır. Hətta ilk sonata alleqrosu zərif bir minuet kimi başlayır: cəsarətli yaylarla ölçülən əsas hissə ikinci dərəcəli hissədən ümumi fasilə ilə aydın şəkildə ayrılır. Yan tərəf əsas ilə ziddiyyət təşkil etmir, lakin onu daha təvazökar bir orkestr paltarı, lütf və zərifliklə yola verir. Bununla belə, əsas və ikinci dərəcəli arasında ton əlaqəsi heç bir şəkildə klassik deyil: bu cür rəngarəng üst-üstə düşmələrə yalnız romantiklərdə çox sonra rast gəlinəcəkdir. İnkişaf adətən Bethovenin, məqsədyönlü, öz minuet xarakterini itirən əsas partiyanın aktiv inkişafı ilə olur. Tədricən sərt, dramatik bir səs əldə edir və kanonik təqlidlər, sərt sforzandolar, sinkoplar və qeyri-sabit harmoniyalarla tuttidə güclü kiçik kulminasiyaya çatır. Bəstəkarın orkestrin basında şən və güclü (üç forte) səslənən əsas hissənin qəfil qayıtması ilə aldatdığı gərgin bir gözlənti yaranır. Amma belə yüngül, klassik simfoniyada belə Bethoven ikinci inkişaf kimi başlayan, oynaq effektlərlə dolu kodadan əl çəkmir (baxmayaraq ki, yumor kifayət qədər ağırdır - alman və Bethovenin öz ruhunda). Komik effekt də son tədbirlərdə var, tamamilə gözlənilmədən bölməni pianodan pianissimoya qədər səssizliyin gradasiyalarında səssiz akkordlarla bitirir.

Bethoven üçün adətən çox vacib olan yavaş hissə, burada müəllifin temp təyini - allegretto scherzando ilə vurğulanan orta sürətlə şerzo görünüşü ilə əvəz olunur. Hər şey metronomun fasiləsiz döyüntüləri ilə nüfuz edir - Vyana musiqi ustası İ. N. Melzelin ixtirası, istənilən tempi mütləq dəqiqliklə təyin etməyə imkan verdi. Yalnız 1812-ci ildə meydana çıxan metronom o zaman musiqi xronometri adlanırdı və zərbələri bərabər şəkildə döyən çəkicli taxta anvil idi. Səkkizinci Simfoniyanın əsasını təşkil edən belə bir ritmdəki mövzu Bethoven tərəfindən Melzelin şərəfinə komik kanon üçün tərtib edilmişdir. Eyni zamanda, Haydnın son simfoniyalarından birinin (№ 101) "Saat" adlı yavaş hissəsi ilə assosiasiyalar yaranır. Yüngül skripkalar və ağır aşağı simlər arasında oynaq dialoq dəyişməz ritmik fonda baş verir. Hissənin kiçildilməsinə baxmayaraq, o, sonata formasının qanunlarına uyğun olaraq təfərrüatsız, lakin çox kiçik bir koda ilə, başqa bir yumoristik cihazdan - əks-səda effektindən istifadə edərək qurulur.

Üçüncü hissə minuet kimi təyin edilmişdir ki, bu da bəstəkarın minuetdən istifadə etdikdən altı il sonra (Dördüncü Simfoniyada) bu klassik janra qayıtmasını vurğulayır. Birinci və Dördüncü Simfoniyaların oynaq kəndli minuetlərindən fərqli olaraq, bu daha çox möhtəşəm saray rəqsini xatırladır. Pirinç alətlərin son nidaları ona xüsusi bir möhtəşəmlik verir. Bununla belə, şübhə doğurur ki, çoxlu təkrarlarla aydın şəkildə ayrılmış mövzuların hamısı bəstəkarın klassik kanonlara xoş xasiyyətli istehzasıdır. Və trioda o, köhnə nümunələri diqqətlə təkrarlayır, o dərəcədə ki, əvvəlcə yalnız üç orkestr parçası səslənir. Violonçel və kontrabasların müşayiəti ilə fransız buynuzları köhnə alman rəqsi qrosvaterinə ("baba") çox bənzəyən bir mövzunu ifa edir, iyirmi ildən sonra Şuman "Karnaval"da filistinlərin geri qalmış zövqlərinin simvoluna çevriləcəkdir. Və triodan sonra Bethoven minueti (da capo) dəqiq təkrarlayır.

Rəqs və hazırcavab zarafatlar ünsürü də cəld finalda hökm sürür. Orkestr qruplarının dialoqları, registr və dinamika dəyişiklikləri, qəfil vurğu və pauzalar komediya oyununun ab-havasını çatdırır. Müşayiətin fasiləsiz üçlü ritmi, ikinci hərəkətdə metronomun döyüntüsü kimi, rəqs edilə bilən əsas hissəni və daha əyilmiş yan hissəni birləşdirir. Sonata alleqrounun konturlarını saxlayaraq Bethoven əsas mövzunu beş dəfə təkrarlayır və beləliklə, formanı Haydnın bayram rəqs finallarında çox sevdiyi rondo sonatasına yaxınlaşdırır. Çox qısa ikincil üç dəfə meydana çıxır və əsas hissə ilə qeyri-adi rəngarəng tonal əlaqələrə malikdir, yalnız son dirijorda sonata şəklində uyğun olaraq əsas açara tabe olur. Və sona qədər heç bir şey həyat bayramını qaraltmır.

9-cu simfoniya, Şillerin "Sevinc" qəsidəsinin sözlərinə yekun xorla, D minorda, op. 125 (1822-1824)

Orkestr tərkibi: 2 fleyta, pikolo fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot, kontrabas, 4 fransız buynuzları, 2 truba, 3 trombon, böyük nağara, timpani, üçbucaq, sinclər, simlər; finalda - 4 solist (soprano, alto, tenor, bas) və xor.

Möhtəşəm Doqquzuncu Simfoniya üzərində işləmək Bethoven üçün iki il çəkdi, baxmayaraq ki, ideya onun yaradıcılıq həyatı boyu yetişdi. Hələ Vyanaya köçməzdən əvvəl, 1790-cı illərin əvvəllərində o, Şillerin Sevincinə əsərinin bütün qəsidəsini bənddən sonra musiqiyə qoymağı xəyal edirdi; 1785-ci ildə meydana çıxanda qardaşlığa, bəşəriyyətin birliyinə qızğın çağırışla gənclərdə misli görünməmiş bir ruh yüksəkliyi yaratdı. Uzun illər musiqi təcəssümü ideyası formalaşdı. “Qarşılıqlı məhəbbət” (1794) mahnısından başlayaraq, tədricən Bethovenin yaradıcılığını monumental xorun sədaları altında taclandıran bu sadə və əzəmətli melodiya doğuldu. Simfoniyanın ilk hissəsinin eskizi 1809-cu ilin dəftərində, şerzonun eskizi isə simfoniyanın yaranmasından səkkiz il əvvəl saxlanılıb. Görünməmiş bir qərar - finala bir söz daxil etmək - uzun tərəddüd və şübhələrdən sonra bəstəkar tərəfindən verildi. Hələ 1823-cü ilin iyulunda o, Doqquzuncunu adi instrumental hərəkətlə tamamlamaq niyyətində idi və dostlarının xatırladığı kimi, premyeradan bir müddət sonra belə bu niyyətindən əl çəkmədi.

Bethoven son simfoniya üçün London Simfonik Cəmiyyətindən sifariş aldı. Onun İngiltərədəki şöhrəti o vaxt o qədər böyük idi ki, bəstəkar Londona qastrol səfərinə getmək və hətta orada əbədi olaraq köçmək niyyətində idi. Vyananın ilk bəstəkarının həyatı üçün çətin idi. 1818-ci ildə o, etiraf etdi: "Mən demək olar ki, tam yoxsulluğa çatdım və eyni zamanda, heç bir əskiklik hiss etmədiyimi iddia etməliyəm." Bethoven həmişəlik borcludur. Çox vaxt o, bütün günü evdə qalmağa məcbur olur, çünki bütöv ayaqqabısı yoxdur. Nəşriyyat işləri cüzi gəlir gətirir. Karlın qardaşı oğlu ona dərin hüzn verir. Qardaşının ölümündən sonra bəstəkar onun himayəçisinə çevrildi və ləyaqətsiz anası ilə uzun müddət mübarizə apardı, uşağı bu "gecə kraliçasının" təsirindən çıxarmağa çalışdı (Bethoven öz gəlini ilə müqayisə etdi). Motsartın son operasının məkrli qəhrəmanı). Dayı yuxuda idi ki, Karl onun sevimli oğlu olacaq və ölüm yatağında gözlərini yumacaq yaxın adam olacaq. Bununla belə, bacısı oğlu fırıldaqçı, ikiüzlü, qumar yuvalarında pul sovuran bir serseri kimi böyüdü. Qumar borclarına qarışan o, özünü atmaq istəsə də, sağ qalıb. Bethoven o qədər sarsıldı ki, dostlarından birinin dediyinə görə, o, dərhal 70 yaşlı sınıq, gücsüz bir kişiyə çevrildi. Amma Rollandın yazdığı kimi, “əzabkeş, dilənçi, zəif, tənha, kədərin canlı təcəssümü, dünyanın sevincini inkar etdiyi Sevinci dünyaya vermək üçün özü yaradır. O, həyatının mahiyyətini çatdıran və hər bir qəhrəman ruhun devizi olan bu qürurlu sözlərlə özünün dediyi kimi, onu əzabından çıxarır: əzab-əziyyətlə – sevinc”.

Alman knyazlıqlarının Napoleona qarşı milli-azadlıq mübarizəsinin qəhrəmanı, Prussiya kralı III Frederik Vilyam-a həsr olunmuş Doqquzuncu Simfoniyanın premyerası 1824-cü il mayın 7-də Vyana teatrında “Karinf qapısında” "Akademiya" adlanan Bethovenin növbəti konserti. Eşitmə qabiliyyətini tamamilə itirmiş bəstəkar yalnız rampada dayanaraq hər hərəkətin əvvəlində tempi göstərirdi, dirijor isə Vyana dirijoru İ.Umlauf idi. Məşqlərin sayının cüzi olması səbəbindən ən çətin əsər zəif öyrənilsə də, Doqquzuncu Simfoniya dərhal heyrətamiz təəssürat yaratdı. Bethoven, imperator ailəsinin saray etiket qaydalarına uyğun qarşılanmasından daha uzun sürən alqışlarla qarşılandı və yalnız polisin müdaxiləsi alqışları dayandırdı. Dinləyicilər alqışları eşitməyən bəstəkar tamaşaçıların sevincini görsün deyə havaya papaq və dəsmal atırdılar; çoxları ağlayırdı. Yaşadığı həyəcandan Bethoven huşunu itirdi.

Doqquzuncu Simfoniya Bethovenin simfonik janrdakı axtarışını və hər şeydən əvvəl qəhrəmanlıq ideyasının, mübarizə və qələbə obrazlarının təcəssümündə - iyirmi il əvvəl Qəhrəmanlıq Simfoniyasında başlanmış axtarışı yekunlaşdırır. Doqquzuncu ildə o, ən monumental, epik və eyni zamanda yenilikçi həll yolu tapır, musiqinin fəlsəfi imkanlarını genişləndirir və 19-cu əsrin simfonistləri üçün yeni yollar açır. Eyni sözün daxil edilməsi bəstəkarın ən mürəkkəb ideyasını ən geniş dinləyici dairələri üçün dərk etməyi asanlaşdırır.

Birinci hissə möhtəşəm miqyaslı sonata alleqroudur. Əsas partiyanın qəhrəmanlıq mövzusu, sanki xaos uçurumundan sanki sirli, uzaq, formalaşmamış pilotsuz təyyarədən yaranaraq tədricən qurulur. İldırımın əksi kimi simlərin qısa, boğuq motivləri titrəyir, onlar getdikcə güclənir, enən minor triadanın tonları boyunca energetik sərt mövzuya toplanır, nöqtəli ritmlə, nəhayət, bütün orkestr tərəfindən yekdilliklə elan edilir. (melt orkestri gücləndirildi - ilk dəfə simfonik orkestrdə 4 vadi). Amma mövzu zirvədən yapışmır, uçuruma doğru sürüşür və onun toplanması yenidən başlayır. Tuttinin kanonik təqlidlərinin gurultulu gurultusu, kəskin sforzandolar, kəskin akkordlar gedən inadkar mübarizəni çəkir. Və dərhal bir ümid şüası yanıb-sönür: odun nəfəsli alətlərin incə iki hissəli oxumasında ilk dəfə olaraq gələcək sevinc mövzusunun motivi görünür. Lirik, daha yüngül yan hissədə ah-nalə eşidilir, lakin əsas rejim kədəri yumşaldır, ümidsizliyin hökm sürməsinə imkan vermir. Yavaş, çətin qurulma ilk qələbəyə - qəhrəmancasına final oyununa gətirib çıxarır. Bu, bütün orkestrin əsas roll zənglərində təsdiqlənən, indi enerjili şəkildə yuxarıya doğru gedən əsasın bir versiyasıdır. Amma yenə də hər şey uçuruma düşür: inkişaf sərgi kimi başlayır. Ucsuz-bucaqsız okeanın coşmuş dalğaları kimi, musiqi elementi də yüksəlir və enir, ağır məğlubiyyətlər və dəhşətli qurbanlarla sərt döyüşün möhtəşəm şəkillərini çəkir. Bəzən elə olur ki, işıq qüvvələri tükənib, məzarın qaranlığı hökm sürür. Reprisin başlanğıcı bilavasitə inkişafın zirvəsində baş verir: ilk dəfə olaraq əsas hissənin motivi majorda səslənir. Bu, uzaq bir qələbənin xəbərçisidir. Düzdür, zəfər uzun sürmür - əsas kiçik açar yenidən hökm sürür. Və buna baxmayaraq, yekun qələbəyə hələ çox vaxt qalsa da, ümid artır, yüngül mövzular ekspozisiyadan daha böyük yer tutur. Bununla belə, kodun tətbiqi - ikinci inkişaf - faciəyə gətirib çıxarır. Müntəzəm olaraq təkrarlanan məşum enən xromatik şkala fonunda cənazə marşı səslənir... Və yenə də ruh pozulmur - hissə qəhrəmanlıq əsas mövzunun güclü səsi ilə başa çatır.

İkinci hərəkət eyni dərəcədə davamlı mübarizə ilə dolu unikal şerzodur. Onu həyata keçirmək üçün bəstəkara adi konstruksiyadan daha mürəkkəb konstruksiya lazım idi və ilk dəfə olaraq ənənəvi üçhissəli da capo formasının ekstremal bölmələri sonata şəklində - ekspozisiya, işlənmə, rekapitulyasiya və koda ilə yazılmışdır. Bundan əlavə, mövzu başgicəlləndirici sürətlə, polifonik olaraq, fuqato şəklində təqdim olunur. Vahid enerjili kəskin ritm qarşısıalınmaz bir axın kimi axan bütün şerzoya nüfuz edir. Onun təpəsində qısa bir yan mövzu ortaya çıxır - cəsarətli bir mövzu, rəqs növbələrində gələcək sevinc mövzusunu eşitmək olar. Bacarıqlı inkişaf - polifonik inkişaf üsulları, orkestr qruplarının yan-yana yerləşməsi, ritmik fasilələr, uzaq düymələrə modulyasiyalar, qəfil pauzalar və qorxulu timpani soloları ilə - tamamilə əsas hissənin motivləri üzərində qurulur. Üçlüyün görünüşü orijinaldır: ölçüdə, tempdə, ladda kəskin dəyişiklik və fasiləsiz fagotların qəzəbli stakkatosu tamamilə gözlənilməz bir mövzu təqdim edir. Qısa, çoxsaylı təkrarlarda ixtiraçılıqla rənglənmiş, heyrətamiz dərəcədə rus rəqsini xatırladır və variasiyaların birində hətta qarmonun döyüntülərini eşitmək olar (təsadüfi deyil ki, tənqidçi və bəstəkar A.S. Kamarinskaya!). Bununla belə, intonasiya baxımından trionun mövzusu bütün simfoniyanın obrazlı dünyası ilə sıx bağlıdır - bu, sevinc mövzusunun başqa, ən müfəssəl eskizidir. Scherzonun (da capo) birinci hissəsinin dəqiq təkrarlanması, üçlüyün mövzusunun qısa xatırlatma ilə açıldığı bir kodla nəticələnir.

Bethoven simfoniyada ilk dəfə olaraq yavaş hərəkəti - ürəkdən gələn, fəlsəfi cəhətdən dərinləşdirilmiş adagionu üçüncü yerə qoyur. O, iki mövzu arasında dəyişir - hər ikisi maarifləndirici, tələsməz. Ancaq birincisi - melodik, özünəməxsus külək əks-sədası olan simli akkordlarda - sonsuz görünür və üç dəfə təkrarlanaraq variasiya şəklində inkişaf edir. İkincisi, xəyalpərəst, ifadəli fırlanan melodiya ilə lirik yavaş valsı xatırladır və yalnız tonallığı və orkestr geyimini dəyişdirərək yenidən qayıdır. Kodada (birinci mövzunun son variantı) qəhrəmancasına dəvət edən fanfar kəskin ziddiyyətli şəkildə iki dəfə partladı, sanki mübarizənin bitmədiyini xatırladır.

Vaqnerin dediyinə görə, faciəvi “dəhşət fanfarı” ilə açılan sonluğun başlanğıcı da eyni hekayədən bəhs edir. Ona violonçel və kontrabasların resitativi cavab verir, sanki əvvəlki hissələrin mövzularını təhrik edir, sonra isə rədd edir. “Dəhşət fanfarının” təkrarlanmasından sonra simfoniyanın başlanğıcının xəyal fonu, sonra şerzonun motivi və nəhayət, melodik adagionun üç barı meydana çıxır. Ən sonda yeni motiv meydana çıxır - o, nəfəsli alətlə oxunur və ona cavab verən resitativ ilk dəfə müsbət səslənir, mayorda birbaşa sevinc mövzusuna keçir. Violonçel və kontrabaslardan ibarət bu solo bəstəkarın heyrətamiz tapıntısıdır. Xalq mövzusuna yaxın, lakin Bethoven dühası tərəfindən ümumiləşdirilmiş himnə çevrilmiş, sərt və təmkinli mahnı mövzusu variasiya zəncirində inkişaf edir. Möhtəşəm bir şən səsə qədər böyüyən, kulminasiya nöqtəsindəki sevinc mövzusu birdən-birə "dəhşət fanfarının" növbəti müdaxiləsi ilə kəsilir. Və yalnız faciəli mübarizənin bu son xatırladılmasından sonra söz daxil olur. Keçmiş instrumental resitativ indi bas solistinə həvalə olunur və Şillerin misralarında sevinc mövzusunun vokal təqdimatına çevrilir:

“Sevinc, qeyri-adi alov,
Bizə uçan səmavi ruh,
Səndən sərxoş
Biz sənin parlaq məbədinə giririk!”

Xor xor tərəfindən götürülür, mövzu solistlərin, xor və orkestrin iştirakı ilə dəyişməyə davam edir. Heç bir şey bayramın mənzərəsini qaraltmır, lakin Bethoven monotonluqdan qaçır, finalı müxtəlif epizodlarla rəngləndirir. Onlardan biri - zərb alətləri ilə caz orkestri, tenor solisti və kişi xorunun ifasında hərbi marş ümumi rəqslə əvəzlənir. Digəri cəmlənmiş, əzəmətli "Qucaqlayın, milyonlar!" Bəstəkar özünəməxsus məharətlə hər iki mövzunu - sevinc mövzusunu və xoral mövzusunu polifonik şəkildə birləşdirərək inkişaf etdirir, bəşəriyyətin birliyinin təntənəsinin böyüklüyünü daha da vurğulayır.

Sağalmaz xəstəliyə düçar olmuş Bethoven burada düşmən taleyi ilə mübarizə aparmır, təbiətin böyük gücünü, kənd həyatının sadə sevinclərini tərənnüm edir. Bu mövzu dəfələrlə musiqidə təcəssüm olunub (Vivaldi, Haydn tərəfindən "Dörd Fəsil"). Təbiətlə həvəslə, panteist bağlı olan Bethoven bunu özünəməxsus şəkildə ortaya qoydu. Onun təfsiri Russonun fikirlərinə yaxındır. Bethoven üçün təbiət təkcə mənzərəli rəsmlər yaratmaq üçün bir obyekt deyil, yalnız saf sevinc mənbəyi deyil, həm də azad, azad həyatın, mənəvi azadlığın simvoludur. “Avrora”da olduğu kimi, 6-cı simfoniyada da böyük rol var xalq mənşəli, çünki Bethoven üçün təbiətə yaxınlıq insanlara yaxınlığa bərabər idi. Elə buna görə də simfoniyanın bir çox mövzuları xalq melodiyaları ilə yaxınlıq nümayiş etdirir.

6-cı simfoniya simfoniyanın lirik-janr növünə aiddir (2-ci, 4-cü, 8-ci simfoniyalar və sonataların əksəriyyəti kimi). Onun dramı qəhrəmanlıq simfoniyalarının dramından çox fərqlənir (3, 5, 9):

• ziddiyyətli toqquşmalar əvəzinə, əks prinsiplərin mübarizəsi - koloristik prinsipin güclənməsi ilə şaxələnən bir emosional vəziyyətdə uzun müddət qalmaq;
• bölmələr arasındakı təzadlar və sərhədlər hamarlanır, bir düşüncədən digərinə hamar keçidlər xarakterikdir (bu, xüsusilə II hissədə açıqlanır, burada yan mövzu əsas mövzunu davam etdirir, eyni fonda daxil olur);
• tematik inkişafın əsas metodu kimi melodik prinsip və variasiya üstünlük təşkil edir, o cümlədən sonata işlərində (bariz nümunə ikinci saatdır);
• mövzular struktur baxımından homojendir;
• orkestrdə - nəfəsli alətlərin sololarının bolluğu, sonradan romantiklərə xas olan yeni ifa üsullarından istifadə (divizi və violonçellər hissəsində lal, dərənin gurultusunu təqlid edən);
• tonal müstəvilərdə - rəngarəng ters tonal yan-yana üstünlük təşkil edir;
• ornamentlərdən geniş istifadə; orqan nöqtələrinin bolluğu;
• xalq musiqisi janrlarının geniş tətbiqi - landler (şerzonun ekstremal bölmələrində), mahnılar (finalda).

Altıncı Simfoniya proqram xarakterlidir və doqquz simfoniyadan yeganədir, onun təkcə ümumi adı deyil, həm də hər bir hərəkətin adları var. Bu hissələr klassik simfonik sikldə möhkəm qurulduğu kimi 4 deyil, proqramla dəqiq bağlı olan 5-dir: məsum kənd rəqsi ilə sakitləşmiş final arasında tufanın dramatik mənzərəsi yerləşdirilir. Bu üç hissə (3,4,5) fasiləsiz yerinə yetirilir.

1-ci hissə - "Kəndə gələndə şən hisslər" (F-dur)

Başlıqda vurğulanır ki, musiqi kənd mənzərəsinin “təsviri” deyil, onun doğurduğu hissləri üzə çıxarır. Bütün sonata alleqro xalq musiqisinin elementləri ilə doludur. Əvvəldən, viola və violonçellərin beşinci fonu kənd çubuqlarının uğultusunu təkrarlayır. Bunun fonunda skripkalar pastoral intonasiyalara əsaslanan mürəkkəb olmayan, təkrarlanan melodiya nümayiş etdirir. Bu, sonata formasının əsas mövzusudur. Girov və sonlar onunla ziddiyyət təşkil etmir, həm də şən sükunət əhval-ruhiyyəsini, C - dur səsini ifadə edir. Bütün mövzular genişləndirilir, lakin, məsələn, "Qəhrəmanlıq" simfoniyasında olduğu kimi, motivasiya inkişafı ilə deyil, aydın kadanslarla vurğulanan tematik təkrarların bolluğu səbəbindən. Eyni şey inkişafda da müşahidə olunur: inkişaf obyekti kimi götürülən əsas hissənin xarakterik nəğməsi heç bir dəyişiklik olmadan dəfələrlə təkrarlanır, bununla belə, registrlərin, instrumental tembrlərin, rəngarəng terslərin ifası ilə rənglənir. tonallıqların müqayisəsi (B - D, C - E ).

2-ci hissə - "Axın kənarındakı səhnə" (B-dur)

Eyni sakit hisslərlə doludur, bununla belə, daha çox xəyalpərəstlik var və bundan əlavə, çoxlu şəkil və onomatopoeik məqamlar var. Bütün əsər boyu lal və fransız buynuzlarının pedalı olan iki solo violonçelin “dalaşan” fonu qorunub saxlanılır (yalnız ən sonda “axın” səsi eşidilmir, yerini quşların gurultusuna verir: trillər. fleyta ilə ifa olunan bülbül, qoboydan bildirçin fəryadı və klarnetin yanında ququ banlaması). Bu hərəkət, 1-ci kimi, sonata formasında da yazılmışdır, bu da oxşar şəkildə şərh olunur: mahnı mövzularına güvənmə, təzadların olmaması, tembr dəyişikliyi.

3-cü hissə - "Kəndlilərin şən toplantısı" (F-dur)

3-cü hissə - şirəli janr eskizi. Onun musiqisi ən şən və qayğısızdır. O, kəndli rəqslərinin hiyləgər sadəliyini (Haydn ənənəsi) və Bethovenin şerzolarının kəskin yumorunu birləşdirir. Burada həm də çox şəkilli konkretlik var.

3x-xüsusi formanın I bölməsi iki mövzunun təkrar-təkrar üst-üstə düşməsinə əsaslanır - kəskin, davamlı inadkar təkrarlarla və lirik melodik, lakin yumorsuz deyil: fagot müşayiəti zamandan kənar səslənir, sanki təcrübəsiz kənd musiqiçiləridir. Skripkaların müşayiəti ilə qoboyun şəffaf tembrində başqa bir mövzu səslənir. O, zərif və zərifdir, lakin eyni zamanda, sinxron ritm və qəfil daxil olan fagot bas da ona komik bir rəng əlavə edir.

Daha canlı bir şəkildə trio iti ləhcəli kobud mahnı inadla, çox yüksək səslə təkrarlanır, sanki kənd musiqiçiləri qüdrətlə və əsasla oynayırlar və heç bir qüvvəsini əsirgəmədən, kilolu kəndli rəqsini müşayiət edirlər.

Təkrarlamada bütün mövzuların tam təqdimatı ilk ikisinin qısa xatırlatması ilə əvəz olunur.

Xalq musiqisinə yaxınlıq simfoniyanın 3 hissəsində və növbəli rejimlərdən istifadəsində, Avstriya kəndli rəqslərinə xas olan üç və ikitərəfli ölçülərin dəyişkənliyində özünü göstərir.

4-cü hissə - “İldırım. Fırtına "(d-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Musiqili tufanlar 18-19-cu əsrlərin müxtəlif janrlı bir çox əsərlərində (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Liszt və s.) “qəzəblənir”. Bethovenin tufan obrazına münasibəti Haydnınkinə yaxındır: tufan dağıdıcı fəlakət kimi deyil, bütün canlılar üçün zəruri olan lütf kimi qəbul edilir.

5-ci hissə - “Çoban havaları. Fırtınadan sonra şən və minnətdar hisslər "(F mayor)

4-cü hərəkatın sərbəst forması özünün prototipi olaraq real həyat prosesini - ilk ürkək damcılardan tədricən güclənən, kulminasiya nöqtəsinə çatan və sonra səngiyən tufan var. İldırımın son zəif əl çalması sonuncu, 5-ci hissədən başlayan çoban fleytasının sədalarına çevrilir. Finalın bütün musiqiləri xalq mahnısı elementləri ilə zəngindir. Fransız buynuzunun cavab verdiyi klarnetin tələsmədən axan melodiyası əsl xalq melodiyasına bənzəyir. Bu, təbiətin gözəlliyini tərənnüm edən bir himn kimidir.

Unsiklopediyadan material

Lüdviq van Bethoven demişdir: “Musiqi insan qəlbindən od vurmalıdır”. Onun yaradıcılığı insan dühasının ən yüksək nailiyyətlərinə aiddir.

Bethovenin yaradıcılığı yeni, XIX əsr açır. musiqidə onun dünyagörüşünə 1789-1794-cü illər Böyük Fransa İnqilabının azadlıqsevər ideyaları təsir etmiş, əks-sədaları (kütləvi mahnıların, himnlərin, dəfn marşlarının intonasiyaları) bəstəkarın bir çox əsərlərinə nüfuz etmişdir.

Sələflərinin ənənələrinə arxalanan Bethoven bir sənət kimi musiqinin üfüqlərini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirir, onu indiyədək görünməmiş təzadlarla, inqilabi dəyişikliklərin ruhunu əks etdirən intensiv inkişafla doyurur. Cümhuriyyət baxışlı adam, sənətkar-yaradıcı şəxsiyyətin ləyaqətini təsdiq edir.

Bethoven qəhrəmanlıq süjetlərindən ilhamlanıb: onun yeganə operası "Fidelio" və BM Hötenin "Eqmont" dramının musiqisi belədir. İnadkar mübarizə nəticəsində azadlığın fəthi onun yaradıcılığının əsas ideyasıdır. 9-cu simfoniyanın finalında müəllif onun ümumbəşəri miqyasını vurğulamaq üçün Şillerin “Sevinc üçün” qəsidəsinin mətnini oxuyan xor və solistləri təqdim edir: “Qucaqlayın, milyonlar!”.

Bethovenin bütün yetkin yaradıcılıq həyatı Vyana ilə bağlıdır, burada o, gənc ikən ifası ilə V.A.Motsartı heyran edir, C.Haydndan dərs alır, burada o, ilk növbədə pianoçu kimi məşhurlaşır. Bethoven mükəmməl improvizasiya edir, həmçinin musiqi ideyalarının dərinliyi və gücünə görə simfoniyalardan geri qalmayan konsert və sonatalarını ifa edirdi. Dramatik toqquşmaların kortəbii qüvvəsi, fəlsəfi lirikanın ülviliyi, şirəli, bəzən kobud yumor - bütün bunları onun sonatalarının sonsuz zəngin, hər şeyi əhatə edən dünyasında tapa bilərik (o, ümumilikdə 32 sonata yazmışdır).

Sonatalar 14 (Ay işığı) və Sonatalar 17-nin lirik-dramatik obrazları bəstəkarın həyatının ən çətin dönəmində, Bethovenin eşitmə qabiliyyətini itirdiyinə görə intihara yaxın olduğu dövrdə çarəsizliyini əks etdirirdi. Lakin böhran aradan qaldırıldı; 3-cü simfoniyanın (1804) meydana çıxması insan iradəsinin qələbəsini qeyd etdi. Yeni kompozisiyanın miqyasının hədsizliyi tamaşaçıları heyrətə gətirdi. Bethoven simfoniyanı Napoleona həsr etmək istəyirdi. Ancaq özünü imperator elan edərək, keçmiş büt bəstəkarın gözündə inqilabın dağıdıcısına çevrildi. Simfoniya "Qəhrəmanlıq" adını alır. 1803-cü ildən 1813-cü ilə qədər olan dövrdə simfonik əsərlərin əksəriyyəti yaradılmışdır. Yaradıcılıq axtarışlarının müxtəlifliyi həqiqətən sonsuzdur. Belə ki, məşhur 5-ci simfoniyada tale ilə mübarizə dramı xüsusi intensivliyə çatır. Və eyni zamanda, ən parlaq, "bahar" əsərlərindən biri - Bethovenin dərindən və dəyişməz olaraq sevdiyi təbiət obrazlarını təcəssüm etdirən 6-cı ("Pastoral") simfoniya meydana çıxır.

Bəstəkar şöhrətinin zirvəsindədir. Bununla belə, həyatının son illərində Bethovenin cəsarətli dizaynları ilə Vyana "rəqs etmək" zövqləri arasında uçurum getdikcə artır. Bəstəkar getdikcə kamera janrlarına cəlb olunur. “Uzaq bir sevgiliyə” vokal tsiklində, sonuncu kvartet və sonatalarda Bethoven insanın daxili dünyasının ən dərinliklərinə nüfuz etməyə çalışır. Eyni zamanda, ən iddialı kətanlar yaradıldı - 9-cu Simfoniya (1823), Təntənəli Kütləvi (1823).

Əldə olunanlar üzərində heç vaxt dayanmayan, yeni kəşflərə can atan Bethoven öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı. Onun musiqisi bir çox nəsillər üçün ilham mənbəyi olub və olacaq.

Bethovenin simfonik əsəri simfoniya janrının inkişafında ən mühüm mərhələdir. O, bir tərəfdən Haydn və Motsartdan sonra klassik simfoniya ənənəsini davam etdirir, digər tərəfdən isə romantik bəstəkarların yaradıcılığında simfoniyanın gələcək təkamülünü gözləyir.

Bethovenin yaradıcılığının çoxşaxəliliyi onda özünü göstərir ki, o, qəhrəmanlıq-dramatik xəttin (3, 5, 9 simfoniya) banisi oldu, eyni zamanda simfonizmdə daha bir az əhəmiyyətli olmayan lirik-janr sferasını üzə çıxardı (qismən 4; 6, 8). simfoniyalar). Beşinci və altıncı simfoniyalar bəstəkar tərəfindən, demək olar ki, eyni vaxtda (1808-ci ildə tamamlanıb), lakin janrın yeni, fərqli obrazlı və tematik imkanlarını açır.

5-ci və 6-cı simfoniyaların ümumi xarakteristikası

Beşinci Simfoniya instrumental dramdır, burada hər hərəkət bu dramın açıqlanmasında bir mərhələdir. O, 2 nömrəli simfoniyada əksini tapmış, 3 nömrəli simfoniyada üzə çıxan, 9 nömrəli simfoniyada daha da inkişaf etdirilən qəhrəmanlıq-dramatik xətti ardıcıl olaraq davam etdirir. Beşinci simfoniya Fransa inqilabı ideyalarının, cümhuriyyət ideyalarının təsiri altında yaranmışdır; Bethoven üçün xarakterik olan konsepsiyadan ilhamlanır: əzab vasitəsilə - sevincə, mübarizə ilə - qələbəyə.

Altıncı “Pastoral” simfoniyası Avropa musiqisində yeni ənənə açır. Bu, Bethovenin yeganə proqram simfoniyasıdır ki, onun təkcə ümumi proqram altyazısı deyil, həm də hər hərəkətin adı var. Altıncıya gedən yol 4 simfoniyadan keçir və gələcəkdə lirik-janr sferası 7 (qismən) və 8 simfoniyada təcəssüm tapacaqdır. Burada lirik-janr obrazları dairəsi təqdim olunur, insanı azad edən prinsip kimi təbiətin yeni xüsusiyyəti üzə çıxır, təbiəti belə dərk etmək Russo ideyalarına yaxındır. "Pastoral" simfoniya proqramlı simfoniyanın və romantik simfoniyanın sonrakı yolunu əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Məsələn, bənzətmələrə Berliozun Fantastik Simfoniyasında (Sahələrdəki səhnə) rast gəlmək olar.

5 və 6 simfoniyanın simfonik silsiləsi

Beşinci Simfoniya klassik 4 hissəli sikldir, burada hər bir hissə eyni vaxtda fərdi funksiyaya malikdir və siklin ümumi dramatik təxəyyül strukturunun açıqlanmasında həlqədir. 1-ci hissədə iki prinsipin effektiv toqquşması var - şəxsi və şəxsiyyətsiz. Bu, dərin tematik birliyi ilə xarakterizə olunan Alleqro sonatasıdır. Bütün mövzular bir intonasiya sistemində inkişaf edir, ilkin mövzu ilə təmsil olunur ("taley" mövzusu) 1 hissə. Simfoniyanın 2-ci hissəsi qoşa variasiya formasındadır, burada 1 mövzu lirik sferaya, 2-si isə qəhrəmanlıq planına (marş ruhunda) aiddir. Mövzular qarşılıqlı əlaqədə 1-ci hissənin “mono-ritm”ini (ritmik düstur) davam etdirir. İkiqat variasiya formasının belə şərhinə əvvəllər də rast gəlinmişdir (Haydnın 103 nömrəli simfoniya, e-major), lakin Bethovendə o, dramatik konsepsiyanın vahid inkişafı şəklində toxunmuşdur. 3-cü hissə - şerzo. İkinci simfoniyada görünən şerzo Bethovendəki minueti əvəz edir, eyni zamanda yumoristik xarakterdən məhrum olan başqa keyfiyyətlər də əldə edir. Şerzo ilk dəfə dramatik janra çevrilir. Şerzodan sonra fasiləsiz davam edən final təntənəli apoteozdur, dramın inkişafının nəticəsidir, qəhrəmanlığın qələbəsini, şəxsiyyətin şəxsiyyətsiz üzərində qələbəsini qeyd edir.

Altıncı Simfoniya beş hərəkətdən ibarətdir. Belə bir quruluşa janr tarixində ilk dəfə rast gəlinir (Haydnın 45 nömrəli “Vida” simfoniyasını nəzərə almasaq, burada 5-xüsusi şərti olmuşdur). Simfoniya təzadlı şəkillərin qarşı-qarşıya qoyulmasına əsaslanır, o, sakit, rəvan inkişafı ilə seçilir. Burada Bethoven klassik təfəkkür normalarından uzaqlaşır. Simfoniya təbiətlə ünsiyyətdə poetik mənəviyyat kimi təbiətin özünü deyil, eyni zamanda təsvir itmir (“Bethovenə görə mənzərəlilikdən daha çox hissin ifadəsi”) ön plana çəkilir. Simfoniya həm obrazlı birliyi, həm də silsilə kompozisiyasının bütövlüyü ilə seçilir. 3, 4 və 5-ci hissələr fasiləsiz olaraq bir-birini izləyir. 5-ci simfoniyada da (3-dən 4-ə qədər) kəsişən inkişaf müşahidə edildi, bu da siklin dramatik vəhdətini yaratdı. "Pastoral"ın 1-ci hissəsinin sonata forması ziddiyyətli müxalifət üzərində deyil, bir-birini tamamlayan mövzular üzərində qurulmuşdur. Aparıcı prinsip dəyişkənlikdir ki, bu da tədricən, tələsmədən inkişaf yaradır. Bethoven burada əvvəlki əsərlərinə xas olan qəhrəmanlıq və mübarizə pafosundan imtina edir (Simfoniya 3, 5). Əsas odur ki, təfəkkür, bir vəziyyətə dərinləşmə, təbiətlə insanın harmoniyası.

5 və 6 simfoniyadan ibarət intonasiya-tematik kompleks

5-ci və 6-cı simfoniyaların intonasiya-tematik kompleksi onların inkişaf prinsipləri əsasında formalaşır. İlkin epiqraf - 4 səsin monointonasiyası (“Beləliklə, tale qapını döyür”) 5-ci simfoniyada (xüsusilə 1-ci və 3-cü hissələrdə) bir növ intonasiya “mənbəsi” və əsas olur. Bu, dövrün təşkilini müəyyənləşdirir. 1-ci hissənin ekspozisiyasının əvvəlində əsas hissə daxilində konflikt təşkil edən iki ziddiyyətli element (“tale” və “cavab” motivləri) var. Lakin obrazlı şəkildə ziddiyyət təşkil edərək, intonasiya baxımından yaxındırlar. Yan oyun da fərqli aspektdə təqdim olunan ilkin mono-intonasiya materialı üzərində qurulub. Hər şey dramatik bütövün bütün hissələrini birləşdirən vahid intonasiya sferasına tabe olur. “Tale” intonasiyası bütün hissələrdə fərqli qiyafədə görünəcək.

“Pastoral” simfoniyasında monointonasiya yoxdur. Onun mövzuları janr elementlərinə, xalq melodiyalarına əsaslanır (1 hissənin 1 mövzusu Bartoka görə xorvat uşaq mahnısının melodiyasından ilhamlanıb, 5 hissə landlerdir). Təkrarlama (hətta inkişafda da) əsas inkişaf texnikasıdır. Simfoniyanın tematikliyi obrazlı və koloristik müqayisədə təqdim olunur. Bütün materialın işlənmədə verildiyi 5-ci simfoniyadan fərqli olaraq, burada “ekspozisiya” təqdimatı üstünlük təşkil edir.

Formanın yeni, "Bethoven" inkişafı 5-ci simfoniyaya əlavə edilmişdir, burada formanın hər bir bölməsi (məsələn, GP, ekspozisiyanın PP) daxili hərəkətlə doyurulur. Burada mövzuların “şou”su yoxdur, hərəkətdə təqdim olunur. 1-ci hissənin kulminasiya nöqtəsi tematik və tonal inkişafın münaqişənin açılmasına töhfə verdiyi inkişafdır. Kvartal-beş nisbətinin tonallıqları inkişaf bölməsinin gərginliyini artırır. Bethovenin "ikinci inkişaf" mənasını alan kod xüsusi rol oynayır.

6-cı simfoniyada tematik variasiya imkanları genişləndirilir. Daha böyük rəngarənglik üçün Bethoven tonallıqların tonal nisbətlərindən istifadə edir (1 hissənin inkişafı: C-maj. - E maj.; B-flat maj. - D maj.).

Pastoral ədəbiyyat, musiqi, rəssamlıq və teatrda bir janrdır. Bu sözün mənası nədir? Nə pastoral adlandırmaq olar? Sözün ədəbiyyatda istifadəsinə dair hansı nümunələr var? Pastoral Musiqi nədir? Hansı bəstəkarların yaradıcılığında kənd həyatının və ya təbiətin təsvirinə həsr olunmuş əsərlər var?

Pastoral

Bu, ilk növbədə, incəsənətin müxtəlif növlərində (rəsm, musiqi, ədəbiyyat və teatr) istifadə olunan bir janrdır. Bir insanın kənd və dinc həyatını təsvir etmək və poetikləşdirmək üçün istifadə olunur. O, həm də isimlə mənaca əlaqələndirilir. O, sakit və dinc bir insan kimi təsvir edilir. Fransız dilindən tərcümədə pastorale (pastoral) - bu çoban, kənd.

Pastoral unikal bir janrdır

Avropada o, uzun əsrlər boyu mövcuddur. Tarix onun uzunömürlülüyünü təsdiq edir və konkret rəqəmi göstərir - 23 əsr. Əvvəlcə o, xüsusi bir şeir janrında formalaşıb. Lakin o, tez bir zamanda başqa, sonra isə başqa sənətlərdə yayıldı: rəssamlıq, musiqi, dram, tətbiqi sənət. Onun təzahür formaları və variantları hər bir dövr tərəfindən yaradılmışdır. Beləliklə, pastoral həm ümumi, həm də xüsusi bir janr kateqoriyasıdır. Pastoralın musiqi komponenti qədim mənşələrə gedib çıxır. Avropa incəsənətində çobanlıq onun təsiri altında inkişaf etmişdir. Bunlar satirlərin və pərilərin rəqsləri, çobanların mahnıları, "çoban" alətlərində (fleyta və s.) çalmaq idi.

Sözün ədəbiyyatda istifadəsinə dair nümunələr

"O, vadisindəki pastoral günəşin doğuşu ilə heç bir əlaqəsi olmayan kabuslu səhralar və qarla örtülmüş vulkanlar arasında üç kilometr məsafə qət etdi."

"Ofis əvvəlki kimi idi. Onun divarları tam yaşıl rəngə boyanmışdı və çoban mənzərələrindən əsər-əlamət yox idi".

"Müvəqqəti mütəxəssislər torpağı səpdilər və bəslədilər. Cek üçün ot biçmək pastoral fəaliyyəti bir növ terapiya idi."

Gördüyünüz kimi, ədəbiyyatda “pastoral” tez-tez işlənən bir sözdür və müxtəlif nitq nümunələrində istənilən mənası vurğulamaq üçün istifadə olunur. Burada daha uğurlu və müxtəlif nümunələr var.

"Çoban səslərinə təzəcə oyanan bir gənc başının üstündəki tavanda bir parıltı çıxara bilərdi."

"O, bütöv bir şeir həsr etdiyi heyrətamiz və füsunkar meşədə dolaşdı. Onda pastoral motivlər mifoloji obrazlarla sıx qarışıb və siyasi qiymətləndirmələrlə birləşib".

"O, pastoral tamaşanı əzab və faciəli tale haqqında əsl dram əsərinə çevirdi."

Musiqidə pastoral

Kənd həyatını və ya təbiətini təsvir etmək üçün kiçik və ya böyük formada ola bilən əsərlər yaradılır.

Onlar miqyasına görə də fərqlidirlər. Pastoral musiqi xarakterik xüsusiyyətlərə malikdir:

• Melodiyanın hərəkəti sakit və rəvandır.
• Ən çox istifadə edilən ölçü 6/8 və ya 12/8-dir.
• Üçüncüsü tez-tez melodiyada ikiqat olur.

Bir çox bəstəkarlar pastora müraciət ediblər. Onların arasında: J.S.Bach, A. Vivaldi, F. Couperin, D. Scarlatti, L. Bethoven və başqaları. Pastoral operalara K.Qluk, C.Ramot, C.Lulli, V.Motsart, M.Ravel və bir çox başqa bəstəkarların əsərlərində rast gəlinir.

Bethovenin altıncı simfoniyası

Bəstəkarın yaradıcılığında pastoral simfoniya mərkəzi dövrə aiddir. Yaranma tarixi 1806-cı ildir. Bu əsərdə bədxah-tale ilə mübarizə yoxdur. Burada dünya həyatının sadə hadisələri və təbiətin böyük gücünün tərənnümü ön plandadır.

O, bəstəkarın himayədarı olmuş şahzadə F. Lobkovitzə (Vyana xeyriyyəçisi) həsr olunub. 22 dekabr 1808-ci ildə simfoniya ilk dəfə Vyana Teatrında nümayiş etdirildi. Əvvəlcə "Kənd həyatının xatirələri" adlanırdı.

Əsərin ilk premyerası uğursuz oldu. Orkestr birləşmiş ifaçılardan ibarət idi və aşağı səviyyədə idi. Zal soyuq idi, xəz paltolu tamaşaçılar kompozisiyanı yüksək bədii model kimi qəbul etmədilər və onu əsl dəyəri ilə qiymətləndirmədilər.

Bəstəkarın yaradıcılığında Bethovenin pastoral simfoniyası xüsusi yer tutur. Mövcud olan doqquzdan yalnız proqram təminatıdır. Onun həm ümumi adı, həm də birbaşa beş hissənin hər birinə başlıqları var. Onların sayı və ənənəvi dörd hissəli sikldən kənara çıxması da proqramla şərtlənir. Göy gurultusunun dramatik mənzərəsi sadə düşüncəli ölkə rəqsləri və sakit finalı əks etdirir.

Bu simfoniya ən romantik simfoniyalardan biridir. Bəstəkar özü yazıb ki, burada təbiət dünyası və kənd həyatı ilə təmasda yaranan hisslər təsvir olunur.

Beləliklə, nəzərdən keçirilən janr müxtəlif sənət növlərində (rəsm, ədəbiyyat, musiqi, teatr) istifadə olunur. Bir çox bəstəkarlar pastora müraciət ediblər. Proqram kompozisiyası olan Bethovenin Pastoral Simfoniyası xüsusi yer tutur. O, ətrafdakı gözəl təbiətdən və kənd həyatından ilhamla dolu hissləri çatdırır.