Rus rəssamlarının rəsm nümunələrinin əsas janrları. Təsviri sənətdə heyvani janr

İncəsənət: Biznes yoxsa tale?
Heyvanizm, - heyvan rəsm və heyvan rəsm, -
digər bədii layihələrə baxmayaraq, davam edir
Marina Efremovanın sevimli janrlarından biridir. Və bu heç də təsadüfi deyil
heyvanizm "Picturesque Energy" müsahibəsinin əsas mövzusu oldu,
Jurnalist Olqa Volkova tərəfindən Marina Efremovadan götürülüb.

“Bədii və maarifləndirici aksiya kimi Animalizm sərgisi”
Sənətşünas Nikolay Efremov. Elmi-praktik konfransda məruzə,
Vasili Alekseeviç Vataqinin 125 illik yubileyinə həsr olunub
(5 fevral 2009 - Dövlət Tretyakov Qalereyası;
6 fevral 2009 - Dövlət Darvin Muzeyi)

Aşağıda Marina Efremovanın 1999-2010-cu illərdə çəkdiyi heyvani təsvirlərdən bəziləri var. Onların bəziləri şəxsi kolleksiyalarda, bəziləri isə rəssamın kolleksiyasındadır.
İtlərlə rəsmlər: "Basset Hound Vaska", "Yalançı Yorkie", "Bəxtəvər Yorkshire Terrierinin portreti", "Ağ Qvardiya (Argentina iti)", "Qara Mühafizəçi (Rottweiler)", "Yorkie Taufiq", "Yorkie Manya" , "Yorkie Chink", "Timoninin portreti", "Husky Sled", "Mongrels", "Geç payız", "Tazılar tarlada", "Alman çobanının portreti", "Pugs", "Rottweilerin portreti" ", "Müqəddəs Bernard Vanessa", "Dovşanlı bala", "Boksçu Puppy", "Archie's Basset Hound".
Pişiklərlə şəkillər: "Pişik Timıx", "Boz pişik", "Julka pişiyi", "Muraş pişiyi", "Qara ocaq qoruyucusu", "Ağ ocağın gözətçisi", "Qırmızı pişik".
Atlarla şəkillər: "Qara at", "Körfəz".
Vəhşi heyvanlarla şəkillər: "Qorillanın portreti", "Gözləmə (qurd portreti)", "Pələngin portreti", "Ağ pələng", "Qoca canavar", "Son tire", "Bizonun başı" , "Mandril", "Aslanın portreti", "Şir və Şahin", "Oranqutan", "Qara Yaquar", "Bələk", "Tülkü", "Qurd", "Qurdun portreti".
Quşlarla şəkillər: "Qartal", "İbis", "Mavi-sarı macaw", "Kafa buynuzlu qarğa".

). Ancaq bu məqalə çərçivəsində biz yalnız obyekt sənətini nəzərdən keçirəcəyik.

Tarixən bütün janrlar yüksək və aşağı bölünürdü. TO yüksək janr və ya tarixi rəsm hansısa əxlaqı, din, mifologiya və ya bədii fantastika ilə əlaqəli tarixi, hərbi hadisələri nümayiş etdirən əhəmiyyətli ideyanı daşıyan monutal xarakterli əsərlərə daxildir.

TO aşağı janr gündəlik həyatla əlaqəli hər şeyi aid etdi. Bunlar natürmortlar, portretlər, məişət rəsmləri, mənzərələr, heyvanlar, çılpaq insan təsvirləri və s.

Animalizm (lat.animal - heyvan)

Animalistik janr qədim dövrlərdə, ilk insanların qayalarda yırtıcı heyvanlar çəkdiyi zaman yaranmışdır. Tədricən bu istiqamət hər hansı bir heyvanın ifadəli obrazını ifadə edən müstəqil bir janra çevrildi. Heyvanistlər adətən heyvanlar aləminə böyük maraq göstərirlər, məsələn, əla atlı ola, ev heyvanlarını saxlaya və ya sadəcə olaraq uzun müddət onların vərdişlərini öyrənə bilərlər. Rəssamın niyyəti nəticəsində heyvanlar real və ya bədii obrazlar şəklində görünə bilirlər.

Rus rəssamları arasında çoxları atları yaxşı bilirdilər, məsələn, və. Belə ki, Vasnetsovun məşhur “Qəhrəmanlar” tablosunda qəhrəman atlar ən böyük məharətlə təsvir edilmişdir: kostyumlar, heyvanların davranışı, cilovlar və onların atlılarla əlaqəsi diqqətlə düşünülmüşdür. Serov insanları sevmirdi və atı bir çox cəhətdən insandan üstün hesab edirdi, buna görə də onu tez-tez müxtəlif səhnələrdə təsvir edirdi. heyvanları çəksə də, özünü heyvanist hesab etmirdi, ona görə də onun məşhur “Şam meşəsində səhər” tablosundakı ayıları heyvanist K.Savitski yaratmışdır.

Çar dövründə insan üçün əziz olan ev heyvanları ilə portretlər xüsusilə populyarlaşdı. Məsələn, rəsmdə İmperator II Yekaterina sevimli iti ilə birlikdə göründü. Heyvanlar digər rus rəssamlarının portretlərində də var idi.

Məşhur rus rəssamlarının janrda çəkdiyi rəsm nümunələri

Tarixi rəsm

Bu janr cəmiyyətə möhtəşəm planı, bir növ həqiqəti, əxlaqı çatdırmaq və ya əlamətdar hadisələri nümayiş etdirmək üçün nəzərdə tutulmuş monumental rəsmləri nəzərdə tutur. Buraya tarixi, mifoloji, dini mövzular, folklor, eləcə də hərbi səhnələrə aid əsərlər daxildir.

Qədim dövlətlərdə miflər və əfsanələr çoxdan keçmişin hadisələri hesab olunurdu, buna görə də onlar tez-tez freskalarda və ya vazalarda təsvir edilirdilər. Sonralar rəssamlar hadisələri ilk növbədə döyüş səhnələrinin təsvirində ifadə olunan bədii ədəbiyyatdan ayırmağa başladılar. Qədim Romada, Misirdə və Yunanıstanda düşmən üzərində qələbə çaldıqlarını nümayiş etdirmək üçün tez-tez qalib döyüşçülərin qalxanlarında qəhrəmancasına döyüş səhnələri təsvir edilirdi.

Orta əsrlərdə kilsə dogmalarının hökmranlığı ilə bağlı dini mövzular üstünlük təşkil edirdisə, İntibah dövründə cəmiyyət əsasən öz dövlətlərini və hökmdarlarını şöhrətləndirmək üçün keçmişə üz tuturdu, XVIII əsrdən isə bu janra tez-tez bu məqsədlə müraciət edilirdi. gənclərin maarifləndirilməsi. Rusiyada bu janr 19-cu əsrdə geniş yayıldı, o zaman rəssamlar tez-tez rus cəmiyyətinin həyatını təhlil etməyə çalışdılar.

Rus rəssamlarının əsərlərində döyüş rəsmləri təqdim edildi, məsələn, və. O, rəsmlərində mifoloji və dini mövzulara toxunub. Tarixi rəssamlıq üstünlük təşkil edirdi, folklor - at.

Məşhur rus rəssamlarının tarixi rəsm janrında çəkdiyi rəsm nümunələri

Natürmort (fr. Nature - təbiət və morte - ölü)

Bu rəngkarlıq janrı cansız cisimlərin təsviri ilə bağlıdır. Bunlar çiçəklər, meyvələr, qablar, oyuncaqlar, mətbəx qabları və digər əşyalar ola bilər ki, bunlardan rəssam tez-tez öz niyyətinə uyğun bir kompozisiya tərtib edir.

İlk natürmortlar qədim ölkələrdə yaranıb. Qədim Misirdə tanrılara təqdim edilən təqdimləri müxtəlif yeməklər şəklində təqdim etmək adət idi. Eyni zamanda, mövzunun tanınması ilk növbədə idi, buna görə də qədim rəssamlar xiaroskuroya və ya natürmort obyektlərinin fakturasına xüsusi əhəmiyyət vermirdilər. Qədim Yunanıstanda və Romada çiçəklər və meyvələr rəsmlərdə və evlərdə interyeri bəzəmək üçün tapıldı ki, onlar daha orijinal və mənzərəli şəkildə təsvir edildi. Bu janrın formalaşması və çiçəklənməsi 16-17-ci əsrlərə, natürmortlarda gizli dini və başqa mənalar ehtiva etməyə başladığı dövrə təsadüf edir. Eyni zamanda, təsvirin mövzusundan (çiçək, meyvə, alim və s.) asılı olaraq, onların bir çox növləri meydana çıxdı.

Rusiyada natürmort yalnız 20-ci əsrdə çiçəkləndi, çünki ondan əvvəl əsasən təhsil məqsədləri üçün istifadə olunurdu. Lakin bu inkişaf sürətli və ələ keçirildi, o cümlədən bütün istiqamətləri ilə abstraksionizm. Məsələn, o, natürmortlarında gözəl gül kompozisiyaları yaratdı, üstünlük verdi, işlədi və tez-tez "canlandırdı" və tamaşaçıda qabların masadan düşmək üzrə olduğu və ya indi bütün əşyaların fırlanmağa başlayacağı təəssüratını yaratdı.

Rəssamların təsvir etdikləri əşyalara, şübhəsiz ki, nəzəri baxışları və ya dünyagörüşü, ruh halı təsir etmişdir. Deməli, bunlar onun kəşf etdiyi sferik perspektiv prinsipi ilə təsvir olunan obyektlər idi və ekspressionist natürmortlar öz dramlarında diqqəti cəlb edirdi.

Bir çox rus rəssamları natürmortdan əsasən təhsil məqsədləri üçün istifadə edirdilər. Belə ki, o, təkcə bədii bacarıqlarını təkmilləşdirməklə kifayətlənmir, həm də çoxlu təcrübələr aparır, müxtəlif üsullarla əşyalar düzür, işıq və rənglə işləyirdi. xəttin forması və rəngi ilə sınaqdan keçirdi, sonra realizmdən təmiz primitivizmə keçdi, sonra hər iki üslubu qarışdırdı.

Bəzi rəssamlar natürmortlarda əvvəllər təsvir etdiklərini və sevdikləri şeyləri birləşdirdilər. Məsələn, rəsmlərdə onun sevimli vazasına, qeydlərinə və əvvəllər yaratdığı həyat yoldaşının portretinə, uşaqlıqdan sevdiyi güllərə rast gəlmək olar.

Bir çox digər rus rəssamları, məsələn, başqaları da eyni janrda işləyirdilər.

Məşhur rus rəssamlarının natürmort janrında çəkdiyi rəsm nümunələri

Nu (fr.nudite - çılpaqlıq, qısaldılmış nu)

Bu janr çılpaq bədənin gözəlliyini təsvir etmək üçün nəzərdə tutulub və eramızdan əvvəl yaranıb. Qədim dünyada fiziki inkişafa çox diqqət yetirilirdi, çünki bütün bəşər övladının sağ qalması ondan asılı idi. Belə ki, qədim Yunanıstanda idmançılar ənənəvi olaraq çılpaq yarışırdılar ki, oğlanlar və gənclər onların yaxşı inkişaf etmiş bədənlərini görsünlər və eyni fiziki kamilliyə can atsınlar. Təxminən 7-6-cı əsrlərdə. e.ə NS. kişinin fiziki gücünü təcəssüm etdirən çılpaq kişi heykəlləri peyda oldu. Qadın fiqurları isə qadın bədənini ifşa etmək adət olmadığından həmişə tamaşaçıların qarşısına xalatda çıxırdılar.

Sonrakı dövrlərdə çılpaq bədənlərə münasibət dəyişdi. Beləliklə, Ellinizm dövründə (e.ə. 6-cı əsrin sonlarından) dözümlülük arxa plana keçərək yerini kişi fiquruna heyran olmağa verdi. Eyni zamanda ilk çılpaq qadın fiqurları görünməyə başladı. Barokko dövründə möhtəşəm formalara malik qadınlar ideal hesab edilirdi, Rokoko dövründə həssaslıq hər şeydən üstün olub, 19-20-ci əsrlərdə isə çılpaq bədənli rəsmlər və ya heykəllər (xüsusilə kişilər) çox vaxt qadağan edilib.

Rus rəssamları öz əsərlərində dəfələrlə çılpaq janrlara müraciət ediblər. Beləliklə, bunlar teatr atributlarına malik rəqqaslardır, monumental süjetlərin mərkəzində qız və ya qadın pozaları verirlər. Cütlüklər də daxil olmaqla çoxlu şəhvətli qadınları var, müxtəlif məşğuliyyətlərdə çılpaq qadınları təsvir edən bütöv bir sıra rəsmləri var və günahsızlıqla dolu qızları var. Bəziləri, məsələn, tamamilə çılpaq kişiləri təsvir edirdilər, baxmayaraq ki, bu cür şəkillər onların dövrünün cəmiyyəti tərəfindən birmənalı qarşılanmadı.

Məşhur rus rəssamlarının çılpaq janrda çəkdiyi rəsm nümunələri

Landşaft (fr. Paysage, pays - ərazi)

Bu janrda prioritet təbii və ya süni mühitin təsviridir: təbii guşələr, şəhərlərin, kəndlərin, abidələrin və s. Seçilmiş obyektdən asılı olaraq təbii, sənaye, dəniz, kənd, lirik və digər landşaftlar fərqləndirilir.

Qədim rəssamların ilk mənzərələri Neolit ​​dövrünün qayaüstü rəsmlərində aşkar edilmiş və ağacların, çayların və ya göllərin təsvirləri olmuşdur. Sonralar evin bəzədilməsi üçün təbii motivdən istifadə edilmişdir. Orta əsrlərdə mənzərə demək olar ki, tamamilə dini mövzularla əvəz olundu, İntibah dövründə isə əksinə, insan və təbiət arasındakı harmonik münasibətlər ön plana çıxdı.

Rusiyada mənzərə rəssamlığı 18-ci əsrdən bəri inkişaf etdi və əvvəlcə məhdud idi (məsələn, mənzərələr bu üslubda yaradılmışdır və), lakin sonradan istedadlı rus rəssamlarının bütöv qalaktikası bu janrı müxtəlif üslub və cərəyanlardan olan üsullarla zənginləşdirdi. gözə dəyməyən mənzərə deyilən mənzərə yaratdı, yəni möhtəşəm mənzərələrin arxasınca qaçmaq əvəzinə, rus təbiətindəki ən intim məqamları təsvir etdi. və incə çatdırılan əhval-ruhiyyəsi ilə tamaşaçını heyran edən lirik mənzərəyə gəldi.

Və bu, tamaşaçıya ətraf aləmin bütün əzəmətini göstərən epik mənzərədir. O, sonsuzca antik dövrə üz tutur, E.Volkov istənilən təmkinli mənzərəni poetik mənzərəyə çevirməyi bilir, mənzərələrdəki ecazkar işığı ilə tamaşaçını heyran edir, meşə guşələrinə, parklara, gün batımlarına sonsuz heyran qalır və bu sevgini xalqa çatdıra bilirdi. tamaşaçı.

Mənzərə rəssamlarının hər biri diqqətini elə bir mənzərə üzərində cəmləmişdi ki, onu xüsusilə valeh edirdi. Bir çox rəssamlar irimiqyaslı tikinti layihələrindən keçə bilmədilər və bir çox sənaye və şəhər mənzərələrini çəkdilər. Onların arasında digər rəssamların da əsərləri var. abidələri apardı və

Vizual sənətdə bu, bəlkə də tarixin ən qədimidir. Əcdadlarımız mağaralarının divarlarında iti daşlarla heyvan təsvirlərini qırıb çıxarıblar. Bunun sübutu Fransadadır.

O vaxtdan çox əsrlər keçdi. Rəssamlıq, rəsm və heykəltəraşlıq zəngin tarixə malik olub, heyvani janr - məşhur rəssamların rəsmləri buna şahidlik edir - daha az populyarlaşıb. Bununla belə, insanlar, memarlıq, mənzərələr və daha çox şey kimi yeni təsvir obyektlərinin meydana çıxmasına baxmayaraq, heyvanilik həm rəssamlar, həm də sənətsevərlər arasında tələbatını dayandırmadı.

Vizual sənətdə heyvani janr: heyvanlar aləmini təsvir edən rəsmlər

Animalism heyvanların sənət əşyaları üzərində təsviridir. Bu janr yalnız rəsm və rəngkarlıqla məhdudlaşmır, bir sıra digər sənət növlərində də fəal şəkildə istifadə olunur. Bir çox rəssam və tənqidçilər heyvaniliyi dünyada ən universal janr hesab edirlər, çünki heyvanların təsvirləri bütün dövrlərin və mədəniyyətlərin insanları üçün xarakterikdir.

Heyvan obrazları da fərqli janrda yaradılmış bədii əsərlər üçün xarakterikdir. Məsələn, Şişkinin məşhur "Şam meşəsində səhər" tablosu. Şişkin rus incəsənəti tarixində ən böyük mənzərə rəssamıdır və “Şam meşəsində səhər” şübhəsiz ki, mənzərədir, lakin heyvani janrın elementləri ilə. Qeyd edək ki, Şişkin məşhur ayılarını çəkməyib, onları heyvan rəssamı Konstantin Savitski hazırlayıb.

Bu təcrübə heyvanlar arasında çox məşhur idi. Məsələn, Animalist janrın ən məşhur rəssamlarından biri olan Frans Snayders Rubensin rəsmlərində tez-tez heyvanlar çəkirdi. Maraqlıdır ki, bütün rəssamlar, hətta ən məşhurları belə, heyvanların və quşların təsvirinin öhdəsindən gələ bilmirdilər.

Animalistik janrın tarixi

Heyvanların təsviri ən qədim şövqdür ki, onun üçün İntibah dövrünə və klassik idealları ilə insana diqqət mərkəzləşənə qədər sönməmişdir. Maraqlıdır ki, klassiklik dövründə heyvanlar vazalarda, mozaikalarda və freskalarda həsəd aparan qanunauyğunluqla təsvir edilmişdir.

İlk əcdadlarımız ovladıqları və qaçdıqları heyvanların fiqurlarını kobud məskənlərinin daş divarlarına sürtərək həyatı və ətraf mühiti sistemləşdirməyə, nəsillərə öyrətməyə, təbiətə hörmət etməyə çalışırdılar. Qeyd etmək lazımdır ki, heyvan fiqurları çox vaxt insan ovçularının fiqurlarından daha ətraflı təsvir edilmişdir. Bu erkən heyvanilik adətən heyvan üslubu adlanır.

Sonralar qədim Misir, Mesopotamiya, Hindistan və digər bölgələrin mədəniyyətində tanrıları heyvan şəklində təsvir etmək və ya fauna nümayəndələrinin özlərini ilahiləşdirmək məşhur idi. Belə ki, ibadət obyektlərində, qəbir divarlarında və zinət əşyalarında heyvan təsvirləri peyda olub.

Qəribədir ki, təsviri sənətdəki heyvani janr məhz İntibah dövründə - rəssamlığın əsasən dini zəmin olduğu bir dövrdə müasir xüsusiyyətlər qazanmağa başladı. Baxmayaraq ki, janrların əksəriyyətinin İntibah sayəsində formalaşdığını qeyd etmək lazımdır.

Animalistik janr: rəssamlar

İncəsənətdə heyvani janrın ilk nümayəndələri meymunların təsviri ilə məşhur olan çinli rəssam Yi Yuanji (XI əsrin əvvəlləri) və meymun və itləri hobbi kimi çəkən Çin imperatoru Syuandedir (15-ci əsrin ortaları).

Renessans Avropasında heyvani janr Şimali İntibah dövrünün ən böyük nümayəndələrindən biri Albrext Dürer tərəfindən işlənib hazırlanmışdır. Müasirləri dini mövzular yazarkən, Dürer flora və faunanı fəal şəkildə öyrənirdi; onun akvarelləri, rəsmləri və litoqrafiyaları İntibah sənətinin sütunlarından birinin heyvani janrla maraqlandığını göstərir. O dövrün məşhur rəssamlarının rəsmləri nadir hallarda qəbul edilmiş rəsm normalarından kənara çıxırdı, lakin hətta Leonardo və Rafaelin kətanlarında nadir hallarda olsa da, heyvanlar və quşlar hələ də görünür.

Heyvanların ən görkəmli və məşhur rəssamı Flamand rəssamı Frans Snaydersdir. O, xüsusilə ov kubokları ilə natürmortları ilə məşhurdur.

Rəssamlıqda heyvanizm

İntibah, Barokko, Klassizm, Romantizm və sonrakı üslublar zamanı heyvanilik heç vaxt nəinki üstünlük təşkil etmədi, hətta populyar bir janr da olmadı. Bununla belə, istedadlı heyvan rəssamları Frans Snayders kimi digər rəssamlarla əməkdaşlıq edərək layiqli yaşayışını təmin edə bildilər.

Aristokratlar və burjuaziya, xüsusilə İngiltərədə, yarışlarda aparıcı atların və ya onların sevimlilərinin təsvirlərini sifariş etdi. Eyni Barokko dövrünün bir çox portretində ev heyvanları olan insanlar təsvir edilmişdir. Hərbi portretdə liderləri at belində təsvir etmək lazım idi. Çox vaxt bir çox aristokratlar yəhərdə təsvir olunmağa üstünlük verirdilər. Rəssamlıqda heyvani janr burjuaziya arasında məşhur idi, xüsusən də ov və ov təsvirləri ilə bağlı.

Heykəltəraşlıqda heyvani janr

Heykəltəraşlıqda heyvanların təsvirləri bütün dünyada çox məşhurdur. Kapitoline Wolf və Braunschweig Aslanından Tunc Atlı və Berlin Ayısına qədər heyvan heykəlləri çox vaxt şəhərlərin və tarixi hadisələrin simvoluna çevrilir.

Xüsusilə heyvan heykəltəraşları arasında romantizm dövründə işləmiş Antuan-Lui Bari seçilir. Onun heykəlləri romantiklərə xas olan dram və enerji ilə səciyyələnir. Bari isə heyvanların anatomiyasını və plastikliyini təfərrüatı ilə öyrənən qeyri-adi istedadlı heykəltəraş idi. Onun fikrincə, hərəkətdə olan heyvanın təsviri xüsusi müşahidə tələb edir, çünki burada təkcə anatomiya kifayət etmir. Hər bir heyvanın özünəməxsus plastikliyi, hərəkət tərzi və xarakterik vərdişləri var ki, təsvirin təbii olması üçün onları tutmaq lazımdır.

Heyvanizmin digər növləri

Animalist janr da fotoqrafiyadan yan keçməyib. Bu gün bir çox peşəkar fotoqraflar və istedadlı həvəskarlar heyvanların təbii gözəlliyinə və gücünə diqqət yetirirlər. Bu, xüsusilə müasir ekoloji problemlər fonunda və bir çox insanların və təşkilatların onlara diqqət yetirmək və bizi Amur pələngi, panda, koala kimi gözəl və füsunkar heyvan növlərinin itirilməsi ilə təhdid edən mümkün fəlakətlərin qarşısını almaq istəyi fonunda doğrudur. və qərb qorilla.

Animalizm (Animalistik janr), bəzən də Animalizm (latınca heyvan - heyvan) -

təsviri sənət janrı

Əsas obyekti heyvanlardır, əsasən rəngkarlıq, fotoqrafiya, heykəltəraşlıq, qrafika və daha az dekorativ sənətdə. Animalizm təbiət elmini və bədii prinsipləri birləşdirir. Heyvanistin əsas vəzifəsi həm heyvan təsvirinin dəqiqliyi, həm də bədii-məcazi xüsusiyyətlər, o cümlədən dekorativ ifadəlilik və ya heyvanlara insanlara xas xüsusiyyətlər, hərəkətlər və təcrübələr (məsələn, nağıllar) bəxş etmək ola bilər.

Heykəltəraşlıqdan yayıldı

heyvani keramika

Stilləşdirilmiş heyvan fiqurlarına heyvan üslubu abidələri (az), Qədim Şərq, Afrika, Okeaniya, Qədim Amerika incəsənətində, bir çox ölkələrin xalq sənətində rast gəlinir.

Heyvan tədqiqatlarının tarixi

Animalist janrda çalışan rəssamlara heyvanist deyilir. Rəssamlıq və qrafikadakı heyvanlar tamaşaçılarda məşhur insanların portretləri ilə eyni maraq doğurur. Və bu təsadüfi deyil. Heyvanizmlə, paleolit ​​dövründə, 30 min ildən çox əvvəl insanlar qayalarda heyvanları təsvir etməyə başlayanda, dünya sənəti başladı. Bunun kökü dərin keçmişə və ev heyvanlarının, eləcə də müqəddəs hesab edilən heyvanların və quşların təsvirlərini qorumaq ənənəsidir. Qədim Aşşurun itlərinin, şirlərinin, öküzlərinin və atlarının barelyefləri, itlərin, pişiklərin, ibislərin, timsahların, babunların, ilanların, çaqqalların, şahinlərin təsvirləri olan barelyeflər və freskalar, itlərin təsvirləri olan keramika və s. Qədim Yunanıstan və Qədim Roma atları, asteklər və mayyalar arasında yaquar, ilan və digər heyvanların heykəltəraşlıq təsvirləri. Qədim Çində heyvanların təsviri ən yüksək səviyyəyə çatdı. İki min ildən çox əvvəl Chow Chow-a bənzər itlərin təsvirləri var. Biz bu gün də Çin ustalarının heyvani qrafikasına heyranıq. Avropa aristokratiyası İntibah dövründə heyvandarlığa maraq göstərdi. O dövrlərdən XX əsrə qədər bir çox portretdə bir insan bağlı olduğu heyvan - at, it, pişik təsvir edilmişdir. Paolo Veronese, Jean-Baptiste Oudry, Van Dyck, Gainsborough, Titian Vecellio, Antonio Moreau, Rosalba Carriera, George Stubbs, Henri-Fransua Risener və bir çox başqalarının sevimli heyvanları ilə insanları ələ keçirən bir çox başqalarının rəsmləri - baxmayaraq ki, bu rəssamlar özlərini heç vaxt heyvanist kimi göstərməmişlər - onlar dünya rəssamlığının şah əsərləri kolleksiyasına daxil edilmişdir.

Rus elitası da heyvandarlığa maraq göstərirdi. Bir neçə il əvvəl Tarix Muzeyində rus çarlarına hədiyyə edilmiş itlərin portretləri nümayiş etdirilirdi. İtalyan tazısı Böyük Yekaterinadan indi Peterhofda saxlanılan bir heykəl hazırlanmışdır. Borovikovskinin rəsmində isə imperatriça digər italyan tazısı ilə birlikdə təsvir edilmişdir. Qraf Orlov öz tazılarının və atlarının portretlərindən ibarət kolleksiya hazırlayıb. Heyvanlı insan portretini Bryullov, Makovski, Serov, Serebryakova və digər məşhur rus rəssamları təkcə itlə deyil, atlarla, hətta əhliləşdirilmiş vəhşi heyvanlarla da çəkiblər. Rus heyvan rəssamları da bütün dünyada tanınırlar, yəni əsasən heyvanları rəngləyənlər - Stepanov, Vatagin, Efimov, Laptev, Charuşin. XX əsrin ikinci yarısında Avropada realist portret ustaları, o cümlədən heyvani portretlər “müasir incəsənət” nümayəndələri tərəfindən sıxışdırılmağa başladı. Məsələn, formalinlə qorunan inək, köpəkbalığı və başqalarını nümayiş etdirən Hirst heyvan rəssamlarına daxil oldu. Lakin ABŞ-da heyvanşünaslığa maraq realist şəkildə inkişaf etdi - burada keçirilən sərgilərdə bir çox heyvan rəssamlarının əsərləri nümayiş olunur.

Animalistik janr (lat. Animal - heyvan) - rəngkarlıqda, heykəltəraşlıqda, qrafikada heyvanların təsviri.

Təbiətşünaslıq və bədii prinsipləri özündə birləşdirir, müşahidə və təbiətə sevgini inkişaf etdirir.

Rəssamlıq və qrafikadakı heyvanlar tamaşaçılarda məşhur insanların portretləri ilə eyni maraq doğurur. Və bu təsadüfi deyil. Paleolit ​​dövründə, 30 min ildən çox əvvəl insanlar qayalarda heyvanları təsvir etməyə başlayanda dünya sənəti başladı. Bunun kökü dərin keçmişə və ev heyvanlarının, eləcə də müqəddəs hesab edilən heyvanların və quşların təsvirlərini qorumaq ənənəsidir. Qədim Aşşurun itlərinin, şirlərinin, öküzlərinin və atlarının barelyefləri, itlərin, pişiklərin, ibislərin, timsahların, babunların, ilanların, çaqqalların, şahinlərin təsvirləri olan barelyeflər və freskalar, itlərin təsvirləri olan keramika və s. Qədim Yunanıstan və Qədim Roma atları, asteklər və mayyalar arasında yaquar, ilan və digər heyvanların heykəltəraşlıq təsvirləri. Qədim Çində heyvanların təsviri ən yüksək səviyyəyə çatdı.

Avropa aristokratiyası İntibah dövründə heyvandarlığa maraq göstərdi. O dövrlərdən XX əsrə qədər bir çox portretdə bağlı olduğu heyvanı olan bir insan təsvir edilmişdir. Rus elitası da heyvandarlığa maraq göstərirdi. Bir neçə il əvvəl Tarix Muzeyində rus çarlarına hədiyyə edilmiş itlərin portretləri nümayiş etdirilirdi. Qraf Orlov öz tazılarının və atlarının portretlərindən ibarət kolleksiya hazırlayıb. ABŞ-da realist şəkildə heyvaniliyə maraq yaranıb - orada keçirilən sərgilərdə bir çox heyvan rəssamlarının əsərləri nümayiş olunur.

Animalist (latınca heyvan - heyvan)- yaradıcılığını əsasən heyvanların təsvirinə həsr etmiş rəssam, qrafika rəssamı, heykəltəraş, fotoqraf. Animalist heyvani janrda işləyir. Bu, əsas obyekti heyvanlar olan təsviri sənət janrıdır. Heyvanistin əsas vəzifəsi həm heyvan təsvirinin dəqiqliyi, həm də bədii-məcazi xüsusiyyətlər, o cümlədən dekorativ ifadəlilik və ya heyvanlara insanlara xas xüsusiyyətlər, hərəkətlər və təcrübələr (məsələn, nağıllar) bəxş etmək ola bilər.

Heyvan rəssamı heyvanın bədii və obrazlı xüsusiyyətlərinə, vərdişlərinə, yaşayış mühitinə diqqət yetirir. Fiqurun, siluetin, rəngin dekorativ ifadəliliyi park heykəltəraşlığında, rəsmlərdə, kiçik plastikdə xüsusilə nəzərə çarpır. Çox vaxt, xüsusən nağıllar, nağıllar üçün illüstrasiyalarda, alleqorik və satirik obrazlarda heyvan insanlara, hərəkətlərə və təcrübələrə xas olan xüsusiyyətlərlə "insanlaşır". Çox vaxt heyvanistin əsas vəzifəsi heyvanın təsvirinin dəqiqliyidir, məsələn, elmi və populyar elmi ədəbiyyat üçün təsvirlərdə. Heykəltəraşlıqdan heyvani keramika geniş yayılmışdır.

Fauna sonsuz müxtəlif və rəngarəngdir. Məsələn, bir çox quşların lələkləri necə parlaq rənglə boyanır, kəpənəklərin qanadları necə rəngarəng parıldayır. Ancaq heyvanları çəkmək o qədər də asan deyil, onlar poza verməyəcəklər. Heyvanist onların vərdişlərini və xarakterini diqqətlə müşahidə etməli və öyrənməlidir.

Məşhur heyvan rəssamları:

Yi Yuanji (təxminən 1000 - təq. 1064) meymunları çəkmək bacarığı ilə xüsusilə məşhur olan Çin rəssamıdır.

Zhu Zhanji (1398-1435) - Çin imperatoru və itlər və meymunlar çəkmək ustası.

Frans Snayders (1579-1657) - Flamand rəssamı.

Yan Faith (1611-1661) Flamand rəssamı və çap ustası idi.

Paulus Potter (1625-1654) - holland rəssamı.

David Koninck (1636-1699) - Flamand rəssamı.

Karl Kuntz (1770-1830) - Alman rəssamı və çap ustası.

Eugene Delacroix (1798-1863) - Fransız rəssam və qrafika rəssamı.

Pyotr Klodt (1805-1867) - rus heykəltəraşı.

Filip Russo (1816-1887) - fransız rəssamı.

Brighton Riviere (1840-1820) - İngilis rəssamı.

Frans Mark (1880-1916) - Alman ekspressionist rəssamı.

Vasili Vatagin (1883-1969) - rus rəssamı və heykəltəraşı.

Yevgeni Çaruşin (1901-1965) - rus qrafika rəssamı, RSFSR-in əməkdar rəssamı.

Konstantin Flerov (1904-1980) - rus paleontoloqu, qrafika rəssamı və rəssamı, elmlər doktoru.

Nikolay Kondakov (1908-1999) - rus bioloqu, illüstrator, t.ü.f.d.

Onlardan bəziləri haqqında bir neçə kəlmə:

Kristof Drochon

1963-cü ildə Parisin kənarında, Fransada anadan olub. Onun bir rəssam kimi istedadı dərhal nəzərə çarpmayıb. Kristofun məktəb müəllimi hətta anasına oğlunun heç vaxt rəssamlıqda böyük uğur əldə etməyəcəyini deyib. Ancaq bu, onun sənətə olan həvəsini soyutmadı - Drochon həvəslə bütün boş vaxtını təkbaşına rəsm çəkməyə həsr etdi və istedadı və zəhməti sayəsində məktəb müəlliminin səhv etdiyini sübut etdi. Gələcək rəssamın uşaqlığı Parisdə keçdi, vəhşi təbiəti görmədi və vəhşi heyvanların təbii yaşayış yeri haqqında heç nə bilmədi. Lakin Kristof məktəbə gedəndə ailəsi Vincennes Zooloji Parkının yaxınlığında məskunlaşdı və yayda Fransanın cənub-qərbinə səyahət etdilər. Orada çox vaxt keçirdi, heyvanları diqqətlə müşahidə etdi və eskizlər çəkdi. Təbiətə marağı artdı və müşahidələri ona heyvanları dərindən dərk etməyi və empatiya qurmağı öyrətdi. Drochonun heyrətamiz işi, sənətkarlığı və real heyvan texnikası təbiət həvəskarlarını heyran edir və ovsunlayır. Lakin onun heyvan təsviri adi haldan fərqlidir. Onun əsərlərində heyvanlar və mənzərələr həmişə rəssamın ideyalarını ifadə etmək, onun emosional vəziyyətini göstərmək üçün simvol rolunu oynayır. O, tamaşaçıya dünyanın qeyri-müəyyənliyi haqqında məlumat çatdırmağa çalışır. Onun bir çox rəsmlərində heyvanların gözləri çox ifadəlidir ki, bu da canlı təbiətin mahiyyətini daha qabarıq göstərir və bizi özümüzü tanımağa yaxınlaşdırır.

Sonia Reid

O, 1964-cü ildə ABŞ-ın Kullman şəhərində anadan olub. O, Auburn Universitetində təhsil alıb. 1988-ci ildə o, Winfrop Kollecini Noble İncəsənət üzrə bakalavr dərəcəsi ilə müvəffəqiyyətlə bitirib və 8 il daxili dizayner kimi çalışıb. Sonya həmişə heyvanları sevib və təbiətin gözəlliyindən həzz alıb. Bütün vaxtını onları təsvir etməyə həsr etmək qərarına gələrək Afrikaya yollanır. Tanzaniyadakı məşhur Nqoro Nqoro kraterini ziyarət edən Sonya bu qitənin təbiətinə aşiq oldu. Afrika onun həvəsinə çevrilib. O, yağlı və qrafitlə çəkdiyi rəsmlərində onun ruhuna çox toxunan hər şeyi göstərməyə, tamaşaçıları vəhşi təbiəti qorumağa və tərənnüm etməyə çağırmağa çalışır. Onun rəsmləri çoxsaylı sərgilərdə çoxlu mükafatlar qazanıb. Rəssamın digər həvəsi də Afrika və onun təbiəti haqqında foto çəkmək və kitablar toplamaqdır.

Dan D. Amiko

Dan Koloradoda Rocky Mountains Milli Parkının yanındakı dağ vadisində yaşayır. Danın sənətə marağı çox erkən yaranıb. O, at və dovşan çəkməyə o qədər vaxt sərf edirdi ki, valideynləri kağızı saxlamaq üçün ona təbaşir lövhəsi verdilər. Ali İncəsənət Məktəbində oxuyarkən Den impressionizmə maraq göstərdi. O, Klod Monenin sənəti ilə xüsusi qohumluq hiss etdi, üslubu Danın sonrakı işlərinə böyük təsir göstərən André Vietanın sənətinə heyran qaldı. Başlanğıcda özünü öyrədən Dan 1991-ci ildə Robert Beytmanın ustad dərsini bitirib, sonra isə tanınmış rəssam Bob Kukhnla təhsil alıb. hesab edir ki, sənətkar bütün həyatı boyu öyrənməli, böyüməli və təcrübə aparmalıdır. Rəssamın əsas vəzifələrindən biri, Dana görə, ətrafdakı dünyanın gözəlliyini bölüşməkdir. O deyir: “Mən kimisə nəm payız otunun üzərindəki işığın oyununu qiymətləndirməyə dürtə bilsəm, onun ruhuna toxuna biləcəyimi hiss edirəm. Tamaşaçı ilham anını yaşaya bilməz, o, ancaq şəkilə toxuna, onu öz hisslərindən keçirə bilər”. Dan qarşılıqlı hisslər və ya xatirələr oyatmaqla əhval-ruhiyyə yaratmağa çalışır. O, əsərlərində heyvanın təkcə zahiri görkəmini deyil, həm də hisslərini həqiqətlə çatdırmağa çalışır. 1991-ci ildə Dan Animalist Təşkilatının üzvü seçildi.

heyvan rəsm kətan

Nikolay Nikolayeviç Kondakov

1908-ci ildə Ryazan şəhərində anadan olub. Məktəbi bitirdikdən sonra Moskva Dövlət Universitetinin biologiya fakültəsinə daxil olub. O, əmək fəaliyyətinə hələ Murmansk Bioloji Stansiyasında tələbə ikən başlayıb. Bitirdikdən sonra Vladivostok, Moskva və Leninqradda bir çox elmi-tədqiqat institutlarında çalışıb. 1920-ci illərdə o, kalamarların tədqiqi üzrə namizədlik dissertasiyasını müdafiə etmişdir. Bir çox ekspedisiyalarda iştirak etmişdir. Biologiya elminə əsas töhfəni onun müxtəlif fauna nümayəndələrinin rəsmləri etmişdir. Bu təsvirlər TSB, SSRİ, RSFSR Qırmızı Kitabları kimi bir çox nəşrlərə, heyvanların atlaslarına, dərsliklərə daxil edilmişdir. Ümumilikdə, Kondakov həyatı boyu bir neçə on minlərlə rəsm çəkdi.

Flerov Konstantin Konstantinoviç

Yevgeni İvanoviç Çaruşin

(29 oktyabr (11 noyabr, köhnə üslub) 1901, Vyatka, indi Kirov - 18 fevral 1965, Leninqrad) - sovet qrafikası, heykəltəraş və yazıçı. RSFSR-in əməkdar artisti (1945). Memarın oğlu İ.A. Charushin.

Vasili Alekseeviç Vatagin

(1883/1884 - 1969) - rus və sovet qrafika rəssamı və heyvan heykəltəraşı. RSFSR xalq artisti (1964). SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü (1957). Üçüncü dərəcəli Stalin mükafatı laureatı (1952). Moskva Ali Sənaye İncəsənət Məktəbinin (keçmiş Stroqanov Məktəbi) professoru.

Ədəbiyyat

1. dic.academic.ru saytı

"Krugosvet" ensiklopediyası

Vatagin V.A. Heyvan şəkli. Animalist qeydləri. - M .: Svarog və Co, 1999.

Dixon D. Dinozavrlar. Təsvirli ensiklopediya. - M .: Moskva klubu, 1994.

Komarov A. Köhnə goblinin hekayələri. - M .: Armada, 1998.

Smirins V. və Yu. Təbiətdəki heyvanlar. - M .: Armada-Press, 2001.