İncəsənət anlayışında romantizm. Romantizmin təsviri sənətləri

Rəssamlıqda romantizm 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısının Avropa və Amerika sənətində fəlsəfi və mədəni cərəyandır. Romantizmin doğulduğu Almaniya ədəbiyyatında sentimentalizm üslubun inkişafı üçün əsas rolunu oynamışdır. İstiqamət Rusiya, Fransa, İngiltərə, İspaniya və digər Avropa ölkələrində inkişaf etmişdir.

Tarix

Pionerlər El Greco, Elsheimer və Claude Lorrain-in ilk cəhdlərinə baxmayaraq, romantizm kimi bildiyimiz üslub, demək olar ki, 18-ci əsrin sonlarına qədər, neoklassizmin qəhrəmanlıq elementinin dövrün sənətində böyük rol oynadığı vaxta qədər təcil qazanmadı. Rəsmlər dövrün romanları əsasında qəhrəmanlıq-romantik idealı əks etdirməyə başladı. İnqilabi idealizm, emosionallıq ilə birləşən bu qəhrəmanlıq ünsürü Fransa İnqilabı nəticəsində təmkinli akademik sənətə qarşı reaksiya kimi meydana çıxdı.

1789-cu il Fransa İnqilabından sonra bir neçə il ərzində mühüm sosial dəyişikliklər baş verdi. Avropa siyasi böhranlar, inqilablar və müharibələrlə sarsılıb. Liderlər Napoleon müharibələrindən sonra Avropa işlərinin yenidən qurulması planı üzərində düşünmək üçün Vyana Konqresində bir araya gələndə aydın oldu ki, xalqların azadlıq və bərabərlik ümidləri gerçəkləşmir. Buna baxmayaraq, bu 25 il ərzində Fransada, İspaniyada, Rusiyada, Almaniyada insanların şüurunda kök salan yeni ideyalar formalaşdı.

Artıq neoklassik rəssamlığın əsas elementi olan şəxsiyyətə hörmət inkişaf etmiş və kök salmışdır. Rəssamların rəsmləri insan obrazının ötürülməsində emosionallığı, həssaslığı ilə seçilirdi. 19-cu əsrin əvvəllərində müxtəlif üslublar romantizm əlamətlərini göstərməyə başladı.

Məqsədlər

Romantizmin prinsipləri və məqsədləri bunlardır:

• Təbiətə qayıdış - buna misal olaraq rəsmlərdə spontanlığa vurğu göstərmək olar;
• İnsanlığın xeyirxahlığına və fərdin ən yaxşı keyfiyyətlərinə inam;
• Hamı üçün ədalət - ideyası Rusiyada, Fransada, İspaniyada, İngiltərədə geniş yayılmışdı.

Ağıl və intellektə hakim olan hisslərin və duyğuların gücünə möhkəm inam.

Xüsusiyyətlər

Stilin xarakterik xüsusiyyətləri:

1. Keçmişin ideallaşdırılması, mifoloji mövzuların üstünlüyü 19-cu əsr yaradıcılığında aparıcı xətt oldu.
2. Keçmişin rasionalizminin və dogmalarının rədd edilməsi.
3. İşıq və rəng oyunu vasitəsilə ifadəliliyin artması.
4. Şəkillər dünyanın lirik mənzərəsini çatdırırdı.
5. Etnik mövzulara marağın artması.

Romantik rəssamlar və heykəltəraşlar, neoklassik sənətin təbliğ etdiyi təmkin və ümumbəşəri dəyərlərdən fərqli olaraq, şəxsi həyatlarına emosional reaksiya ifadə etməyə meyllidirlər. 19-cu əsr romantizm və memarlığın inkişafının başlanğıcını qeyd etdi, bunu incə Viktoriya binaları sübut etdi.

Əsas nümayəndələr

19-cu əsrin ən böyük romantik rəssamları arasında İ.Fussli, Fransisko Qoya, Kaspar Devid Fridrix, Con Konstebl, Teodor Geriko, Eugene Delakrua kimi nümayəndələr var idi. Romantik sənət neoklassik üslubu sıxışdırmadı, sonuncunun doqmatik və sərtliyinə qarşı tarazlıq funksiyasını yerinə yetirdi.

Rus rəssamlığında romantizm V.Tropinin, İ.Aivazovskinin, K.Bryullovun, O.Kiprenskinin əsərləri ilə təmsil olunur. Rus rəssamları təbiəti mümkün qədər emosional şəkildə çatdırmağa çalışırdılar.
Romantiklər arasında üstünlük verilən janr mənzərə idi. Təbiət ruhun güzgüsü, Almaniyada isə azadlıq və hüdudsuzluğun simvolu kimi görünürdü. Rəssamlar insanların təsvirlərini kənd və ya şəhər, dəniz mənzərəsi fonunda yerləşdirirlər. Rusiyada, Fransada, İspaniyada, Almaniyada romantizmdə insan obrazı üstünlük təşkil etmir, əksinə, şəklin süjetini tamamlayır.

Populyar vanita motivlərinə həyatın keçiciliyini və sonlu təbiətini simvolizə edən ölü ağaclar və böyümüş xarabalıqlar daxildir. Bənzər motivlər əvvəllər barokko sənətində də var idi: rəssamlar barokko rəssamlarından oxşar rəsmlərdə işıq və perspektivli əsərlər götürürdülər.

Romantizmin Məqsədləri: Rəssam obyektiv dünyaya subyektiv baxışını nümayiş etdirir və həssaslığından süzülmüş bir şəkil göstərir.

Müxtəlif ölkələrdə

19-cu əsr Alman romantizmi (1800 - 1850)

Almaniyada gənc rəssamlar nəsli dəyişən zamanlara introspeksiya prosesi ilə reaksiya verdilər: onlar emosiyalar dünyasına çəkildilər, keçmişin ideallarına, ilk növbədə orta əsrlər dövrünə dair sentimental istəklərdən ilhamlandılar. insanların özləri və dünya ilə harmoniyada yaşadığı bir dövr. Bu kontekstdə Şinkelin Su üzərində Qotik Katedral kimi rəsmləri dövrün nümayəndəsi və xarakterikdir.

Keçmişə cazibələrində romantik rəssamlar neoklassiklərə çox yaxın idilər, ancaq onların tarixçiliyi neoklassizmin rasional dogmalarını tənqid etməsi istisna olmaqla. Neoklassik rəssamlar qarşılarına belə vəzifələr qoyurlar: onlar öz irrasionallığına və emosionallığına haqq qazandırmaq üçün keçmişə nəzər salır, reallığın çatdırılmasında sənətin akademik ənənələrini qoruyub saxlayırdılar.

19-cu əsr İspan romantizmi (1810 - 1830)

Fransisko de Qoya İspaniyada romantik sənət hərəkatının şəksiz lideri idi, onun rəsmləri xarakterik xüsusiyyətlər nümayiş etdirir: irrasionallığa, fantaziyaya, emosionallığa meyl. 1789-cu ilə qədər o, İspaniya kral sarayının rəsmi rəssamı oldu.

1814-cü ildə Madridin Puerta del Sol şəhərində fransız qüvvələrinə qarşı ispan üsyanı və şəriklikdə şübhəli bilinən silahsız ispanların güllələnməsi şərəfinə Qoya özünün ən böyük şah əsərlərindən biri olan 3 May əsərini yaratdı. Görkəmli əsərləri: "Müharibə fəlakətləri", "Kaprixos", "Maja Nude".

19-cu əsr fransız romantizmi (1815-1850)

Napoleon müharibələrindən sonra Fransa Respublikası yenidən monarxiyaya çevrildi. Bu, indiyə qədər neoklassiklərin hökmranlığı ilə saxlanılan Romantizmin böyük təkanlamasına səbəb oldu. Romantik dövrün fransız rəssamları mənzərə janrı ilə məhdudlaşmamış, portret sənəti janrında çalışmışlar. Stilin ən görkəmli nümayəndələri E.Delakrua və T.Gerikodur.

İngiltərədə romantizm (1820 - 1850)

Stilin nəzəriyyəçisi və ən görkəmli nümayəndəsi İ.Fusli olmuşdur.
Con Konstebl ingilis romantizm ənənəsinə mənsub idi. Bu ənənə təbiətə qarşı dərin həssaslıq ilə rəssamlıq və rəsm elmindəki irəliləyişlər arasında tarazlıq axtarışında olmuşdur. Konstebl təbiətin dogmatik təsvirindən imtina etdi, rəsmlər reallığı çatdırmaq üçün rəngli ləkələrdən istifadə sayəsində tanınır, bu da Konsteblin işini impressionizm sənətinə yaxınlaşdırır.

Romantizmin ən böyük ingilis rəssamlarından biri olan Uilyam Turnerin rəsmləri təbiəti yaradıcılığın elementlərindən biri kimi müşahidə etmək istəyini əks etdirir. Onun rəsmlərinin əhval-ruhiyyəsini təkcə təsvir etdiyi şey deyil, həm də rəssamın rəng və perspektivi çatdırması yaradır.

Sənətdə əhəmiyyəti

19-cu əsrin romantik rəsm üslubu və onun xüsusi xüsusiyyətləri çoxsaylı məktəblərin yaranmasına təkan verdi, məsələn: Barbizon məktəbi, plein hava mənzərələri, Norviç mənzərə rəssamlarının məktəbi. Rəssamlıqda romantizm estetika və simvolizmin inkişafına təsir etdi. Ən nüfuzlu rəssamlar Pre-Rafaelit hərəkatını yaratdılar. Rusiyada və Qərbi Avropa ölkələrində romantizm avanqard və impressionizmin inkişafına təsir etdi.

Təqdimat Fransa, Almaniya, İspaniya və İngiltərənin romantizm dövrünün görkəmli rəssamlarının yaradıcılığı ilə tanış olacaq.

Avropa rəssamlığında romantizm

Romantizm 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci üçdə birində mənəvi mədəniyyətin cərəyanıdır. Görünüşünün səbəbi Fransa İnqilabının nəticələrindən məyusluq idi. İnqilabın şüarı "Azadlıq, bərabərlik, qardaşlıq!" utopik olduğu ortaya çıxdı. İnqilabdan sonra gələn Napoleon eposu və tutqun reaksiya həyatda məyusluq və bədbinlik əhval-ruhiyyəsinə səbəb oldu. Avropada yeni dəbdə olan "Dünya Kədəri" xəstəliyi sürətlə yayıldı və yeni bir qəhrəman meydana çıxdı, həsrətlə, dünyanı bir ideal axtarışında və daha çox ölüm axtarışında gəzdi.

Romantik sənətin məzmunu

Tutqun reaksiyalar dövründə ingilis şairi Corc Bayron düşüncə ustası oldu. Onun qəhrəmanı Childe Harold, həsrətdən əzab çəkən, ölüm axtarışında dünyanı dolaşan və peşman olmadan həyatdan ayrılan tutqun bir mütəfəkkirdir. Oxucularım, əminəm ki, indi Onegini, Peçorini, Mixail Lermontovu xatırladılar. Romantik qəhrəmanı fərqləndirən əsas şey boz, gündəlik həyatın mütləq rədd edilməsidir. Romantik və adi insan antaqonistdir.

“Oh, icazə ver qanım,

Amma tezliklə mənə yer ver.

Burada boğulmaqdan qorxuram

Hucksterlərin lənətlənmiş dünyasında ...

Xeyr, pis pislik daha yaxşıdır

Oğurluq, zorakılıq, soyğunçuluq,

Mühasibat əxlaqından daha çox

Və yaxşı bəslənmiş fincanların fəziləti.

Ey bulud apar məni

Uzun bir səyahətə özünüzlə aparın

Laplandiyaya və ya Afrikaya,

Və ya heç olmasa Stettinə - haradasa!"

G. Heine

Darıxdırıcı gündəlik həyatdan qaçmaq romantizm sənətinin əsas məzmununa çevrilir. Romantik gündəlik və sönüklükdən hara "qaça bilər"? Əgər siz, əziz oxucum, ürəyiniz romantikdirsə, bu suala asanlıqla cavab verə bilərsiniz. Əvvəlcə, uzaq keçmiş qəhrəmanımız üçün cəlbedici olur, ən çox orta əsrlər nəcib cəngavərləri, turnirləri, sirli qalaları, Gözəl Xanımları ilə. Orta əsrlər Valter Skottun, Viktor Hüqonun romanlarında, alman və ingilis şairlərinin poeziyasında, Veber, Meyerber, Vaqnerin operalarında ideallaşdırılıb və tərənnüm edilib. 1764-cü ildə Uolpolun Otranto qəsri, ilk ingilis "Qotik" qorxu romanı nəşr olundu. Almaniyada 19-cu əsrin əvvəllərində Ernest Hoffmann "İblisin iksiri"ni yazmışdı, yeri gəlmişkən, oxumağı məsləhət görürəm. İkincisi, sırf bədii ədəbiyyat sferası, uydurma, fantastik dünyanın yaradılması romantikin “qaçması” üçün gözəl fürsətə çevrildi. Hoffmanı xatırlayın, onun “Şelkunçik”, “Kiçik Tsakes”, “Qızıl qazan”. Tolkienin Harri Potter haqqında roman və hekayələrinin bizim dövrümüzdə niyə bu qədər populyar olduğunu başa düşmək olar. Romantika həmişə var! Bu, ruh halıdır, elə deyilmi?

Üçüncü yol romantik qəhrəmanın reallıqdan uzaqlaşması - sivilizasiyanın toxunmadığı ekzotik ölkələrə uçuş. Bu yol folklorun sistemli şəkildə öyrənilməsi zərurətinə səbəb oldu. Romantizm sənətinin əsasını balladalar, əfsanələr, dastanlar təşkil edirdi. Romantik vizual və musiqi sənətinin bir çox əsərləri ədəbiyyatla əlaqələndirilir. Şekspir, Servantes, Dante yenidən düşüncə ustası olurlar.

Vizual sənətdə romantizm

Hər bir ölkədə romantizm sənəti özünəməxsus milli xüsusiyyətlər qazansa da, eyni zamanda, onların bütün əsərlərində ümumi cəhətlər çoxdur. Bütün romantik sənətkarları təbiətə xüsusi münasibət birləşdirir. Klassizmin əsərlərindən fərqli olaraq, mənzərə yalnız bəzək, fon rolunu oynadığı üçün romantiklər üçün ruh qazanır. Mənzərə qəhrəmanın vəziyyətini vurğulamağa kömək edir. Müqayisə etmək faydalı olacaq Romantizmin Avropa vizual sənəti sənətlə və.

Romantik sənət gecə mənzərəsinə, qəbiristanlıqlara, boz dumanlara, vəhşi qayalara, qədim qala və monastırların xarabalıqlarına üstünlük verir. Təbiətə xüsusi münasibət məşhur mənzərəli İngilis parklarının yaranmasına kömək etdi (düz xiyabanları və kəsilmiş kolları və ağacları olan adi Fransız parklarını xatırlayın). Keçmişin hekayələri və əfsanələri çox vaxt rəsm mövzusudur.

Təqdimat “Avropa İncəsənətində Romantizm” Fransa, İspaniya, Almaniya, İngiltərənin görkəmli romantik rəssamlarının əsərlərini təqdim edən çoxlu illüstrasiyalardan ibarətdir.

Mövzu ilə maraqlanırsınızsa, bəlkə siz, əziz oxucu, məqalənin materialını oxumaqda maraqlı olacaqsınız " Romantizm: Ehtiraslı Təbiət " Arthive incəsənət saytında.

Saytda əla keyfiyyətli illüstrasiyaların çoxunu tapdım Gallerix.ru... Mövzunu dərinləşdirmək istəyənlər üçün Mən sizə oxumağı məsləhət görürəm:

• Uşaqlar üçün ensiklopediya. T.7. İncəsənət. - M .: Avanta +, 2000.
• Bekket V. Rəsm tarixi. - M .: MMC "Astrel Nəşriyyatı": MMC "AST Nəşriyyatı", 2003.
• Böyük sənətkarlar. 24-cü cild. Fransisko Xose de Qoya və Lusientes. - M .: "Direct-Media" nəşriyyatı, 2010.
• Böyük sənətkarlar. Cild 32. Eugene Delacroix. - M .: "Direct-Media" nəşriyyatı, 2010
• Dmitrieva N.A. İncəsənətin Qısa Tarixi. III məsələ: XIX əsr Qərbi Avropa ölkələri; XIX əsrin Rusiyası. - M .: İncəsənət, 1992
• Emohonova L.G. Dünya incəsənət mədəniyyəti: Dərslik. Tələbələr üçün bələdçi. çərşənbə ped. öyrənmək. qurumlar. - M .: "Akademiya" Nəşriyyat Mərkəzi, 1998.
• Lukicheva K.L. Şedevrlərdə rəssamlığın tarixi. - Moskva: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Dünya incəsənət mədəniyyəti. XIX əsr. - SPb .: Peter, 2007.
• Mini ensiklopediya. Rafaelizmdən əvvəlki. - Vilnüs: VAB "BESTIARY", 2013.
• Samin D.K. Yüz böyük sənətkar. - M .: Veche, 2004.
• Freeman J. İncəsənət Tarixi. - M .: "Astrel nəşriyyatı", 2003.

Uğurlar!

Romantizm dövrünün sənəti öz ideyasının əsasında fəlsəfə və mülahizə üçün əsas mövzu kimi şəxsiyyətin mənəvi və yaradıcı dəyərini daşıyır. 18-ci əsrin sonlarında ortaya çıxdı və müxtəlif qəribəliklər və mənzərəli hadisələr və ya mənzərələrlə əlaqəli romantik motivlərlə xarakterizə olunur. Mahiyyət etibarı ilə bu cərəyanın meydana çıxması klassisizmə qarşı idi və o dövrün ədəbiyyatında kifayət qədər aydın ifadə olunan sentimentalizm onun təzahürünün xəbərçisi oldu.

19-cu əsrin əvvəllərində romantizm çiçəkləndi və tamamilə hissiyyatlı və emosional təsvirlərə qərq oldu. Bundan əlavə, bu dövrdə dinə münasibətin yenidən düşünülməsi, eləcə də yaradıcılıqda ifadə olunan ateizmin ortaya çıxması çox mühüm fakt idi. Hisslərin və ürək təcrübələrinin dəyərləri əsas götürülür və insanda intuisiyanın mövcudluğunun tədricən ictimai tanınması da var.

Rəssamlıqda romantizm

İstiqamət hər hansı bir yaradıcı fəaliyyətdə bu üslub üçün əsas olan ülvi mövzuların ayrılması ilə xarakterizə olunur. Həssaslıq istənilən mümkün və məqbul şəkildə ifadə edilir və bu, bu istiqamətdə ən mühüm fərqdir.

(Cristiano Banti "Roma inkvizisiyasından əvvəl Qalileo")

Fəlsəfi romantizmin baniləri arasında Novalis və Şleyermaxeri fərqləndirmək olar, lakin rəssamlıqda Teodor Geriko bu baxımdan fərqlənirdi. Ədəbiyyatda xüsusilə romantizm dövrünün görkəmli yazıçılarını - Qrimm, Hoffman və Heine qardaşlarını qeyd etmək olar. Bir çox Avropa ölkələrində bu üslub güclü Alman təsiri altında inkişaf etmişdir.

Əsas xüsusiyyətlər bunlardır:

• yaradıcılıqda aydın ifadə olunan romantik qeydlər;
• inanılmaz və mifoloji qeydlər, hətta tamamilə qeyri-möminə nəsrdə;
• insan həyatının mənası haqqında fəlsəfi düşüncələr;
• şəxsiyyətin inkişafı mövzusunun dərinləşməsi.

(Fridrix Kaspar David "Dəniz üzərində ayın doğuşu")

Deyə bilərik ki, romantizm təbiətin yetişdirilməsi və insan təbiətinin təbiiliyi, təbii həssaslıq notları ilə səciyyələnir. İnsanın təbiətlə vəhdəti də tərənnüm edilir və zadəganlıq və şərəf aurası ilə əhatə olunmuş cəngavərlik dövrünün obrazları, eləcə də asanlıqla romantik səyahətə çıxan səyahətçilər çox populyardır.

(Con Martin "Makbet")

Ədəbiyyat və ya rəsmdəki hadisələr personajların yaşadığı ən güclü ehtiraslar ətrafında inkişaf edir. Avantürizmə, tale ilə oynamağa, taleyi əvvəlcədən təyin etməyə meylli şəxslər həmişə qəhrəman olublar. Rəssamlıqda romantizm şəxsiyyətin formalaşması prosesini və insanın mənəvi inkişafını nümayiş etdirən fantastik hadisələrlə mükəmməl şəkildə xarakterizə olunur.

Rus sənətində romantizm

Rus mədəniyyətində romantizm xüsusilə ədəbiyyatda aydın şəkildə özünü göstərir və belə hesab edilir ki, bu cərəyanın ilk təzahürləri Jukovskinin romantik poeziyasında ifadə olunur, baxmayaraq ki, bəzi ekspertlər onun əsərlərinin klassik sentimentalizmə yaxın olduğunu düşünürlər.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Rus romantizmi klassik konvensiyalardan azad olması ilə xarakterizə olunur və bu cərəyan romantik dramatik süjetlər və uzun balladalarla xarakterizə olunur. Əslində bu, insanın mahiyyətinin, eləcə də insanların həyatında şeir və yaradıcılığın mənasının ən son dərk edilməsidir. Bu baxımdan, əvvəllər şeir yazmaq adi boş əyləncə hesab edilsə də, eyni şeir daha ciddi, mənalı məna kəsb edir.

(Fyodor Aleksandroviç Vasiliev "Ərimə")

Ən çox rus romantizmində baş qəhrəmanın obrazı tənha və dərin iztirab çəkən bir insan kimi yaradılır. Həm ədəbiyyatda, həm də rəssamlıqda müəlliflərin ən böyük diqqəti məhz iztirab və emosional təcrübələrdir. Əslində bu, müxtəlif düşüncə və düşüncələrlə yol boyu əbədi bir hərəkət və insanın onu əhatə edən aləmdə daimi dəyişikliklərlə mübarizəsidir.

(Orest Kiprensky "Hussar polkovnik EV Davydov həyat portreti")

Qəhrəman adətən kifayət qədər eqoistdir və daim insanların vulqar və maddi məqsəd və dəyərlərinə qarşı üsyan edir. Maddi dəyərlərdən mənəvi və şəxsi dəyərlərin xeyrinə xilas olmaq təşviq edilir. Bu yaradıcılıq istiqaməti çərçivəsində yaradılmış ən populyar və diqqəti cəlb edən rus personajları arasında “Dövrümüzün Qəhrəmanı” romanının baş qəhrəmanını ayırmaq olar. Məhz bu roman o dövrdəki romantizmin motivlərini və qeydlərini çox aydın şəkildə nümayiş etdirir.

(İvan Konstantinoviç Aivazovski "Dəniz sahilində balıqçılar")

Rəsm fantastik və folklor motivləri ilə səciyyələnir, romantik və müxtəlif xəyallarla doludur. Bütün əsərlər maksimum estetikdir və düzgün, gözəl konstruksiya və formalara malikdir. Bu istiqamətdə sərt xətlər və həndəsi formalar, həmçinin həddindən artıq parlaq və təzadlı çalarlar üçün yer yoxdur. Eyni zamanda, şəkildəki mürəkkəb dizaynlardan və bir çox kiçik, çox vacib detallardan istifadə olunur.

Memarlıqda romantizm

Romantizm dövrünün memarlığı özlüyündə nağıl qalalarına bənzəyir və inanılmaz dəbdəbəsi ilə seçilir.

(Blenheim Sarayı, İngiltərə)

Bu dövrün ən təəccüblü və məşhur binaları aşağıdakılarla xarakterizə olunur:

• bu dövrdə yeni bir ixtira olan və kifayət qədər unikal bir yeniliyi təmsil edən metal konstruksiyaların istifadəsi;
• qüllələr və bay pəncərələr də daxil olmaqla, gözəl elementlərin inanılmaz birləşmələrini təklif edən mürəkkəb siluetlər və dizaynlar;
• memarlıq formalarının zənginliyi və müxtəlifliyi, daş və şüşə ilə dəmir ərintilərinin istifadəsi üçün texnologiyaların müxtəlif birləşmələrinin bolluğu;
• bina vizual yüngüllük əldə edir, nazik formalar hətta minimal çətinliyə malik çox böyük binalar yaratmağa imkan verir.

Bu dövrə aid ən məşhur körpü 1779-cu ildə İngiltərədə yaradılmış və Severn çayı üzərindən atılmışdır. Kifayət qədər qısa uzunluğu var, 30 metrdən bir qədər çoxdur, lakin bu, ilk belə quruluş idi. Sonralar 70 metrdən artıq körpülər yaradıldı və bir neçə ildən sonra binaların tikintisində çuqun konstruksiyalardan istifadə olunmağa başladı.

Binalar 4-5 mərtəbəyə qədər idi və asimmetrik formalar daxili otaqların tərtibatı üçün xarakterikdir. Bu dövrün fasadlarında asimmetriya görünür və pəncərələrdəki dəmir barmaqlıqlar uyğun əhval-ruhiyyəni vurğulamağa imkan verir. Xüsusilə kilsələr və kilsələr üçün doğru olan vitray pəncərələrdən də istifadə edə bilərsiniz.

18-ci əsrin sonu, XIX əsrin əvvəllərində klassisizm və maarifçilik ideyaları öz cəlbediciliyini və aktuallığını itirdi. Klassizmin kanonik üsullarına və maarifçiliyin əxlaqi sosial nəzəriyyələrinə cavab olaraq insana, onun daxili aləminə üz tutan yenilik gücləndi, ağıllara sahib çıxdı. Romantizm mədəni həyatın və fəlsəfənin bütün sahələrində çox geniş yayılmışdır. Musiqiçilər, rəssamlar, yazıçılar öz əsərlərində insanın yüksək taleyini, onun zəngin mənəvi dünyasını, hiss və yaşantılarının dərinliyini göstərməyə çalışmışlar. Bundan sonra insan öz daxili mübarizəsi, mənəvi axtarışları və təcrübələri ilə deyil, ümumi rifah və rifahın "bulanıq" ideyaları sənət əsərlərində hakim mövzuya çevrilmişdir.

Rəssamlıqda romantizm

Rəssamlar ideyaların dərinliyini və şəxsi təcrübələrini kompozisiya, rəng, vurğu vasitəsilə yaradılmış əsərlər vasitəsilə çatdırırlar. Müxtəlif Avropa ölkələrinin romantik obrazların təfsirində özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi. Bu, həm fəlsəfi cərəyanlarla, həm də sənətin canlı cavabı olduğu ictimai-siyasi vəziyyətlə bağlıdır. Rəssamlıq da istisna deyildi. Kiçik knyazlıq və knyazlıqlara parçalanmış Almaniya ciddi sosial sarsıntılar yaşamamış, rəssamlar titan qəhrəmanları əks etdirən monumental tablolar yaratmamış, burada insanın dərin mənəvi dünyası, onun gözəlliyi və əzəməti, mənəvi axtarışları maraq doğururdu. Buna görə də, Alman rəssamlığında romantizm ən çox portret və mənzərələrdə təmsil olunur. Otto Rungenin əsərləri bu janrın klassik nümunələridir. Rəssamın çəkdiyi portretlərdə üz cizgilərinin, gözlərinin incə işlənməsi, işıq-kölgənin təzadları vasitəsilə rəssamın şəxsiyyətin ziddiyyətli mahiyyətini, onun qüdrətini, hiss dərinliyini göstərmək istəyi ifadə olunur. Ağacların, çiçəklərin, quşların bir qədər fantastik, şişirdilmiş obrazı vasitəsilə rəssam həm də insan şəxsiyyətinin rəngarəngliyini, təbiətlə oxşarlığını, rəngarəng və naməlum cəhətlərini kəşf etməyə çalışıb. Rəssamlıqda romantizmin parlaq nümayəndəsi təbiətin qüdrətini və qüdrətini, dağlıq, dəniz mənzərələrini, insanla uzlaşdığını vurğulayan mənzərə rəssamı KD Fridrix idi.

Fransız rəssamlığında romantizm müxtəlif prinsiplər əsasında inkişaf etmişdir. İnqilabi təlatümlər, fırtınalı ictimai həyat rəssamların tarixi-fantastik mövzuları təsvir etməyə, pafoslu və “əsəbi” həyəcanla cazibəsi ilə rəsmdə özünü göstərirdi ki, bu da parlaq rəng kontrastı, hərəkətlərin ifadəsi, müəyyən xaos, kompozisiyanın kortəbiiliyi ilə əldə edilirdi. Ən dolğun və canlı romantik fikirlər T. Geriko, E. Delakruanın əsərlərində təqdim olunur. Rəssamlar rəng və işıqdan məharətlə istifadə edərək, nəbz dərinliyi, mübarizə və azadlıq üçün ülvi impuls yaradırdılar.

Rus rəssamlığında romantizm

Rus sosial düşüncəsi Avropada yaranan yeni cərəyanlara və cərəyanlara çox parlaq cavab verdi. və sonra Napoleon ilə müharibə - rus ziyalılarının fəlsəfi və kulturoloji axtarışlarına ən ciddi təsir göstərən mühüm tarixi hadisələr. Rus rəssamlığında romantizm üç əsas mənzərədə, monumental sənətdə təmsil olunurdu, burada klassizmin təsiri çox güclü idi və romantik ideyalar akademik kanonlarla sıx bağlıdır.

XIX əsrin əvvəllərində Rusiyanın yaradıcı ziyalılarının, şair və rəssamlarının, eləcə də sadə insanların və kəndlilərin təsvirinə getdikcə daha çox diqqət yetirilirdi. Kiprenski, Tropinin, Bryullov böyük məhəbbətlə insanın şəxsiyyətinin bütün dərinliyini və gözəlliyini bir baxışla, başın fırlanması, kostyum detallarının mənəvi axtarışını, azadlıqsevər mahiyyətini çatdırmaq üçün göstərməyə çalışırdılar "modelləri" ". İnsanın şəxsiyyətinə böyük maraq, onun sənətdə mərkəzi yeri avtoportret janrının çiçəklənməsinə kömək etdi. Üstəlik, rəssamlar sifarişlə avtoportret çəkmirdilər, bu, yaradıcı impuls, müasirlərə bir növ öz hesabatı idi.

Romantiklərin əsərlərindəki mənzərələr də orijinallığı ilə seçilirdi. Rəssamlıqda romantizm insanın əhval-ruhiyyəsini əks etdirir və çatdırırdı, mənzərə onunla uyğunlaşmalı idi. Elə buna görə də rəssamlar təbiətin üsyankar təbiətini, onun gücünü və kortəbiiliyini əks etdirməyə çalışmışlar. Orlovski, Şedrin dəniz elementini, qüdrətli ağacları, dağ silsilələrini təsvir etməklə bir tərəfdən real mənzərələrin gözəlliyini və rəngarəngliyini çatdırır, digər tərəfdən müəyyən emosional əhval-ruhiyyə yaradırdılar.

O, 18-ci əsrin sonlarında yaranıb, lakin 1830-cu illərdə pik həddinə çatıb. 1850-ci illərin əvvəllərindən dövr azalmağa başladı, lakin onun ipləri simvolizm, dekadans və neo-romantizm kimi cərəyanların əsasını təşkil edərək bütün 19-cu əsrə qədər uzanır.

Romantizmin yüksəlişi

Avropa, xüsusən də İngiltərə və Fransa bu cərəyanın doğulduğu yer hesab olunur, bu bədii cərəyanın adı da buradan gəlir – “romantizm”. Bu, 19-cu əsrin romantizminin Böyük Fransa İnqilabının nəticəsi kimi meydana çıxması ilə izah olunur.

İnqilab əvvəllər mövcud olan bütün iyerarxiyanı, qarışıq cəmiyyəti və sosial təbəqələri məhv etdi. Kişi özünü tənha hiss etməyə başladı və qumar və digər əyləncələrdə təsəlli axtarmağa başladı. Bunun fonunda belə bir fikir yarandı ki, bütün həyat həm qaliblərin, həm də məğlubların olduğu bir oyundur. Hər bir romantik əsərin qəhrəmanı tale ilə, tale ilə oynayan insandır.

Romantizm nədir

Romantizm yalnız kitablarda mövcud olan hər şeydir: anlaşılmaz, inanılmaz və fantastik hadisələr, eyni zamanda şəxsiyyətin mənəvi və yaradıcı həyatı ilə təsdiqlənməsi ilə əlaqələndirilir. Əsasən hadisələr açıq-aşkar ehtiraslar fonunda cərəyan edir, bütün qəhrəmanların tələffüz xarakterləri var, onlara çox vaxt üsyankar bir ruh bəxş olunur.

Romantizm dövrünün yazıçıları həyatın əsas dəyərinin insanın şəxsiyyəti olduğunu vurğulayırlar. Hər bir insan heyrətamiz gözəlliklərlə dolu ayrıca bir dünyadır. Bütün ilham və yüksək hisslər oradan çəkilir, həm də idealizasiyaya meyl yaranır.

Romançıların fikrincə, ideal efemer anlayışdır, lakin buna baxmayaraq, onun mövcud olmaq hüququ var. İdeal adi olan hər şeyin hüdudlarından kənardadır, buna görə də əsas xarakter və onun fikirləri birbaşa gündəlik münasibətlərə və maddi şeylərə qarşıdır.

Fərqli xüsusiyyətlər

Romantizmin özəllikləri əsas ideya və konfliktlərdə olduğu kimidir.

Demək olar ki, hər bir əsərin əsas ideyası qəhrəmanın fiziki məkanda daimi hərəkətidir. Bu fakt, sanki, ruhun çaşqınlığını, onun davamlı axan düşüncələrini və eyni zamanda onu əhatə edən aləmdəki dəyişiklikləri əks etdirir.

Bir çox bədii cərəyanlar kimi romantizmin də öz konfliktləri var. Burada bütün konsepsiya baş qəhrəmanın xarici dünya ilə mürəkkəb münasibətinə əsaslanır. O, çox eqosentrikdir və eyni zamanda xarakterin hərəkətlərində, düşüncələrində və ideyalarında bu və ya digər şəkildə özünü göstərən əsaslı, vulqar, maddi reallıq obyektlərinə qarşı üsyan edir. Romantizmin aşağıdakı ədəbi nümunələri bu baxımdan ən aydın şəkildə ifadə olunur: Çayld Harold - Bayron və Peçorinin "Çayld Haroldun ziyarəti" əsərinin qəhrəmanı - Lermontovun "Dövrümüzün qəhrəmanı" əsərinin qəhrəmanı.

Yuxarıda deyilənlərin hamısını ümumiləşdirsək, belə çıxır ki, istənilən belə işin əsasını reallıq ilə ideallaşdırılmış dünya arasındakı uçurum təşkil edir, kənarları çox kəskindir.

Avropa ədəbiyyatında romantizm

19-cu əsrin Avropa romantizmi onun əsərlərinin əksəriyyətində fantastik əsaslara malik olması ilə diqqət çəkir. Bunlar çoxsaylı inanılmaz əfsanələr, qısa hekayələr və hekayələrdir.

Romantizmin ədəbi cərəyan kimi özünü ən ifadəli şəkildə göstərdiyi əsas ölkələr Fransa, İngiltərə və Almaniyadır.

Bu bədii fenomen bir neçə mərhələdən ibarətdir:

1. 1801-1815-ci illər. Romantik estetikanın formalaşmasının başlanğıcı.
2. 1815-1830-cu illər. Cərəyanın əmələ gəlməsi və çiçəklənməsi, bu istiqamətin əsas postulatlarının müəyyən edilməsi.
3. 1830-1848-ci illər. Romantizm daha çox sosial formalar alır.

Yuxarıda göstərilən ölkələrin hər biri bu mədəni fenomenin inkişafına özünəməxsus, xüsusi töhfəsini verib. Fransada romantik daha çox siyasi çalarlara sahib idi, yazıçılar yeni burjuaziya ilə düşmənçilik edirdilər. Bu cəmiyyət, fransız liderlərinin fikrincə, şəxsiyyətin bütövlüyünü, onun gözəlliyini və ruh azadlığını məhv etdi.

İngilis əfsanələrində romantizm çoxdan mövcud olsa da, 18-ci əsrin sonlarına qədər ayrıca ədəbi cərəyan kimi seçilmədi. İngilis əsərləri, fransız əsərlərindən fərqli olaraq, qotika, din, milli folklor, kəndli və fəhlə cəmiyyətlərinin mədəniyyəti (mənəvi olanlar da daxil olmaqla) ilə doludur. Bundan əlavə, ingilis nəsri və lirikası uzaq ölkələrə səyahətlər və xarici ölkələrin kəşfiyyatı ilə doludur.

Almaniyada romantizm ədəbi cərəyan kimi idealist fəlsəfənin təsiri altında formalaşmışdır. Əsasları fərdilik və feodalizm tərəfindən əzilən, eləcə də kainatın vahid canlı sistem kimi qavranılması idi. Demək olar ki, hər bir alman əsəri insanın varlığı və onun ruhunun həyatı haqqında düşüncələrlə doludur.

Avropa: əsərlərin nümunələri

Aşağıdakı ədəbi əsərlər romantizm ruhunda ən görkəmli Avropa əsərləri hesab olunur:

"Xristianlığın dahisi" traktatı, Şatobriandın "Atala" və "Rene" hekayələri;

Germaine de Staelin "Delfin", "Korinna və ya İtaliya" romanları;

Benjamin Konstantın "Adolf" romanı;

Mussetin "Əsrin oğlunun etirafları" romanı;

Vigninin "Müqəddəs Mar" romanı;

"Kromvel" əsərinə "Ön söz" manifesti, Hüqonun "Notr Dam Katedrali" romanı;

"III Henri və onun məhkəməsi" dramı, muşketyorlar haqqında silsilə romanlar, Dümanın "Qraf Monte Kristo" və "Kraliça Marqo";

Georges Sandın "İndiana", "Səziyyətdə olan şagird", "Horas", "Konsuelo" romanları;

Stendalın "Rasin və Şekspir" manifestini;

Kolericin “Qoca dənizçi” və “Kristabel” şeirləri;

- Bayronun "Şərq şeirləri" və "Manfred";

Balzakın Əsərləri;

Valter Skottun "Ayvanhoe" romanı;

“Sümbül və qızılgül” nağılı, Novalisin “Heinrix fon Ofterdingen” romanı;

Hoffmanın qısa hekayələr, nağıllar və romanlar topluları.

Rus ədəbiyyatında romantizm

19-cu əsr rus romantizmi Qərbi Avropa ədəbiyyatının bilavasitə təsiri altında yaranmışdır. Bununla belə, buna baxmayaraq, əvvəlki dövrlərdə də izlənilən özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi.

Rusiyadakı bu bədii hadisə liderlərin və inqilabçıların hakim burjuaziyaya, xüsusən də onun həyat tərzinə qarşı bütün düşmənçiliklərini - cilovsuz, əxlaqsız və qəddarlığı tam əks etdirirdi. 19-cu əsrin rus romantizmi üsyankar hisslərin və ölkə tarixində dönüş nöqtələrinin gözlənilməsinin birbaşa nəticəsi idi.

O dövrün ədəbiyyatında iki istiqamət önə çıxır: psixoloji və sivil. Birincisi hisslərin və təcrübələrin təsviri və təhlilinə, ikincisi isə müasir cəmiyyətə qarşı mübarizənin təbliğinə əsaslanırdı. Bütün romançıların ümumi və əsas fikri şair və ya yazıçının əsərlərində təsvir etdiyi ideallara uyğun davranması idi.

Rusiya: əsərlərin nümunələri

19-cu əsrdə Rusiya ədəbiyyatında romantizmin ən parlaq nümunələri bunlardır:

"Ondine", "Şillon əsiri" romanları, Jukovskinin "Meşə çarı", "Balıqçı", "Lenora" balladaları;

Puşkinin "Yevgeni Onegin", "Maçalar kraliçası" əsərləri;

- Qoqolun "Miladdan əvvəlki gecə";

- Lermontovun "Dövrümüzün Qəhrəmanı".

Amerika ədəbiyyatında romantizm

Amerikada istiqamət bir qədər gec inkişaf etdi: onun ilkin mərhələsi 1820-1830-cu illərə, sonrakı mərhələ - XIX əsrin 1840-1860-cı illərinə təsadüf edir. Hər iki mərhələ müstəsna olaraq həm Fransada (bu, Birləşmiş Ştatların yaranmasına təkan rolunu oynadı), həm də birbaşa Amerikanın özündə (İngiltərədən müstəqillik müharibəsi və Şimal və Cənub arasındakı müharibə) vətəndaş iğtişaşlarından təsirləndi.

Amerika romantizmində bədii cərəyanlar iki növlə təmsil olunur: köləlikdən azad olmağı müdafiə edən abolitionist və plantasiyanı ideallaşdıran Şərq.

Bu dövrün Amerika ədəbiyyatı Avropadan götürülmüş və hələ yeni və az tanınan qitədə özünəməxsus həyat tərzi və həyat tempi ilə qarışan bilik və janrların yenidən düşünməsinə əsaslanır. Amerika əsərləri milli intonasiyalar, müstəqillik hissi və azadlıq mübarizəsi ilə zəngindir.

Amerika romantizmi. Əsərlərin nümunələri

"Əlhambra" silsiləsi, Vaşinqton İrvinqin "Ghost Groom", "Rip Van Winkle" və "The Legend of Sleepy Hollow" hekayələri;

Fenimor Kuper tərəfindən Mogikanların Sonu;

E. Alan Poun "Quzğun" poeması, "Ligeia", "Qızıl böcək", "Uşer evinin süqutu" hekayələri və s.;

Qortonun "Qırmızı Məktub" və "Yeddi Geybl evi" romanları;

Melvilin Typee və Moby Dick romanları;

Harriet Bicher Stowe tərəfindən Tom əmi kabinəsi;

Evangelinin poetik şəkildə transkripsiya edilmiş əfsanələri, The Song of Hiawatha, The Courtship of Miles Standish by Longfellow;

Whitman's Leaves of Grass kolleksiyası;

Marqaret Fullerin "XIX əsrdə qadın" əsəri.

Ədəbi cərəyan kimi romantizm musiqi, teatr sənəti və rəssamlığa kifayət qədər güclü təsir göstərmişdir - o dövrlərin çoxsaylı tamaşalarını və rəsmlərini xatırlamaq kifayətdir. Bu, əsasən, istiqamətin yüksək estetika və emosionallıq, qəhrəmanlıq və iddialılıq, cəngavərlik, idealizasiya və humanizm kimi keyfiyyətlərinə görə baş vermişdir. Romantizm əsrinin kifayət qədər qısa olmasına baxmayaraq, bu, 19-cu əsrdə yazılan kitabların populyarlığına heç bir təsir göstərmədi, sonrakı onilliklərdə - o dövrün ədəbi sənət əsərləri bu günə qədər ictimaiyyət tərəfindən sevilir və ehtiramla qarşılanır. gün.