"Albalı bağı" tamaşası: yaranma tarixi. "Albalı bağı", Çexov

“Albalı bağı” tamaşasındakı bütün obrazlar əsərin ideya-tematik kontekstində böyük əhəmiyyət kəsb edir. Təsadüfi qeyd olunan adlar belə semantik yük daşıyır. Məsələn, səhnədənkənar qəhrəmanlar (Paris aşiqi, Yaroslavl xala) var ki, onların mövcudluğu faktı artıq qəhrəmanın xarakterinə və həyat tərzinə işıq salır, bütöv bir dövrü simvollaşdırır. Ona görə də müəllifin ideyasını başa düşmək üçün onu həyata keçirən həmin obrazları ətraflı təhlil etmək lazımdır.

Personajlar və onların əsərdəki rolu

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna - həssas, emosional, lakin həyata tam uyğunlaşmayan və öz nüvəsini onda tapa bilməyən qadın. Hamı onun mehribanlığından istifadə edir, hətta piyada Yaşa və Şarlotta da. Lyubov Andreevna sevinc və incəlik duyğularını uşaqcasına ifadə edir. Ətrafındakı insanlara mehriban münasibəti ilə xarakterizə olunur. Beləliklə, Anya - "Mən gedirəm", Firs - "qoca adamım". Ancaq mebelə bənzər bir müraciət diqqəti çəkir: "mənim kabinetim", "mənim masam". Özü də fərqinə varmadan insana da, əşyaya da eyni qiymət verir! Onun qoca və sadiq xidmətçiyə olan qayğısı burada sona çatır. Tamaşanın sonunda mülkədar Firs haqqında sakitcə unudur, onu evdə ölümə buraxır. Onu böyüdən dayənin ölüm xəbərinə heç bir reaksiya vermir. Sadəcə kofe içməyə davam edir. Lyubov Andreevna evin nominal mistressidir, çünki əslində o deyil. Tamaşada bütün personajlar ona tərəf çəkilir, torpaq sahibinin obrazını müxtəlif tərəfdən işıqlandırır, ona görə də birmənalı deyil. Bir tərəfdən onun öz ruhi vəziyyəti ön plandadır. Uşaqlarını tərk edərək Parisə getdi. Digər tərəfdən, Ranevskaya mehriban, səxavətli və güvənən qadın təsiri bağışlayır. O, yoldan keçənə maraqsızcasına kömək etməyə və hətta sevilən birinin xəyanətini bağışlamağa hazırdır.
2. Anya - mehriban, mülayim, empatik. Onun böyük sevgi dolu ürəyi var. Parisə gələrək anasının yaşadığı mühiti görüb onu qınamır, əksinə peşman olur. Niyə? O, tənha olduğu üçün yanında onu qayğı ilə əhatə edəcək, gündəlik bəlalardan qoruyacaq, zərif ruhunu anlayacaq yaxın adam yoxdur. Həyatın pozğunluğu Anyanı narahat etmir. O, xoş xatirələrə tez keçməyi bilir. Onun incə təbiət hissi var, quşların nəğməsindən həzz alır.
3. Varya- Ranevskayanın övladlığa götürdüyü qızı. Yaxşı sahibə, daim iş başında. Bütün ev onun üzərində dayanır. Sərt görünüşlü qız. Təsərrüfat işlərinin ağır yükünü öz üzərinə götürərək, bir az sərtləşdi. Onun incə zehni təşkilatı yoxdur. Görünür, bu səbəbdən Lopaxin ona heç vaxt evlilik təklifi etməyib. Varvara müqəddəs yerlərə getməyi xəyal edir. O, taleyini dəyişmək üçün heç nə etmir. O, ancaq Allahın iradəsinə ümid edir. İyirmi dörd yaşında o, "cansıxıcı" olur ki, çoxlarının xoşuna gəlmir.
4. Gaev Leonid Andreeviç. Lopaxinin albalı bağının gələcək “taleyi” ilə bağlı təklifinə o, qəti şəkildə mənfi reaksiya verir: “Nə cəfəngiyyatdır”. Köhnə şeylərdən, qarderobdan narahatdır, monoloqları ilə onlara müraciət edir, amma insanların taleyinə tamamilə biganə olduğundan qulluqçu ondan ayrılıb. Qayevin çıxışı yalnız şəxsi maraqları ilə yaşayan bu adamın məhdudluğundan xəbər verir. Evdəki vəziyyətdən danışsaq, Leonid Andreeviç çıxış yolunu miras almaqda və ya Aninin sərfəli evliliyində görür. Bacısını sevərək onu xəbislikdə günahlandırır, zadəganla evlənməyib. Çox danışır, heç kimin dinləməməsindən utanmır. Lopaxin onu heç bir şey etmədiyi halda yalnız dili ilə üyüdən “qadın” adlandırır.
5. Lopaxin Ermolay Alekseeviç. Ona aforizmi "tətbiq edə" bilərsiniz: cır-cındırdan sərvətə qədər. Özünü ayıq qiymətləndirir. Həyatda pulun insanın sosial statusunu dəyişdirmədiyini anlayır. Lopaxin haqqında Gaev deyir: "Ham, kulak", lakin insanların onun haqqında nə düşündüyü ona əhəmiyyət vermir. Yaxşı əxlaqla öyrədilməmiş, bir qızla normal ünsiyyət qura bilməmişdir, bunu Varyaya münasibəti sübut edir. Davamlı olaraq saatına baxır, Ranevskaya ilə ünsiyyət qurur, insan kimi danışmağa vaxtı yoxdur. Əsas odur ki, qarşıdan gələn müqavilədir. Ranevskayanı necə “təsəlli” edəcəyini bilir: “Bağ satılır, amma yaxşı yatırsan”.
6. Trofimov Petr Sergeeviç. Kəsik tələbə forması geyinmiş, eynəkli, arıq saçlı, beş ildir “sevgili oğlan” çox dəyişib, eybəcər görsənib. Onun anlayışında həyatın məqsədi azad və xoşbəxt olmaqdır və bunun üçün çalışmaq lazımdır. O hesab edir ki, həqiqəti axtaranların köməyə ehtiyacı var. Rusiyada həll edilməli və fəlsəfəyə çevrilməyən çoxlu problemlər var. Trofimov özü heç nə etmir, universiteti bitirə bilmir. O, əməllərlə dəstəklənməyən gözəl və ağıllı sözlər söyləyir. Petya Anyaya rəğbət bəsləyir, ondan "mənim baharım" haqqında danışır. Onda çıxışlarına minnətdar və həvəsli bir dinləyici görür.
7. Simeonov - Boris Borisoviç Pişçik. Torpaq sahibi. Yolda yuxuya gedir. Onun bütün düşüncələri yalnız pulu necə əldə etməyə yönəlib. Hətta onu atla müqayisə edən Petya belə cavab verir ki, bu pis deyil, çünki at həmişə satıla bilər.
8. Şarlotta İvanovna - müdirlik. Özü haqqında heç nə bilmir. Onun nə qohumu, nə də dostu var. Çöllərin ortasında tənha, bodur kol kimi böyüdü. Uşaqlıqda sevgi hissləri yaşamadı, böyüklərdən qayğı görmədi. Şarlotta onu başa düşəcək insanları tapa bilməyən bir insana çevrildi. Amma o da özünü başa düşə bilmir. "Mən kiməm? niyə mən?" - bu zavallı qadının həyatında işıqlı mayakı, doğru yolu tapmağa kömək edəcək, ondan dönməyən bir tərbiyəçi, sevən insan yox idi.
9. Epixodov Semyon Panteleeviç ofisdə işləyir. O, özünü inkişaf etmiş bir insan hesab edir, lakin heç bir şəkildə qərar verə bilməyəcəyini açıq şəkildə bəyan edir: onun üçün "yaşamaq" və ya "özünü vurmaq". Yunus. Epixodovu hörümçəklər və tarakanlar təqib edir, sanki onu geriyə dönüb uzun illərdir sürüklədiyi səfil varlığa baxmağa məcbur etmək istəyirlər. Dünyaşa qarşılıqsız aşiq.
10. Dunyasha - Ranevskayanın evində qulluqçu. Cənablarla yaşayaraq sadə həyat vərdişini itirdi. Kəndli əməyini bilmir. Hər şeydən qorxur. Yaşaya aşiq olur, onun sadəcə kiminləsə sevgisini bölüşə bilmədiyini fərq etmir.
11. Firs. Onun bütün həyatı “bir xətt”ə sığır - ustalara xidmət etmək. Təhkimçiliyin ləğvi onun üçün pisdir. O, kölə olmağa öyrəşib və başqa bir həyat təsəvvür edə bilmir.
12. Yaşa. Parisi xəyal edən təhsilsiz gənc piyada. Zəngin həyat xəyalları. Əsəbilik onun xarakterinin əsas xüsusiyyətidir; anası ilə belə kəndli mənşəli olduğundan utanaraq görüşməməyə çalışır.

Qəhrəmanların xüsusiyyətləri

1. Ranevskaya qeyri-ciddi, korlanmış və ərköyün qadındır, lakin insanlar ona cəlb olunur. Beş illik aradan sonra bura qayıdanda ev sanki vaxta bağlı qapıları yenidən açdı. Onu öz nostaljisi ilə isitməyi bacarırdı. Bayramlarda təntənəli musiqi səsləndiyi kimi hər otaqda yenidən rahatlıq və hərarət “səsləndi”. Bu, uzun sürmədi, çünki evin günləri sayılmışdı. Ranevskayanın əsəbi və faciəvi obrazında zadəganlığın bütün çatışmazlıqları ifadə olunurdu: özünü təmin edə bilməməsi, müstəqil olmaması, korlanmış və hər kəsi sinfi qərəzlərə görə qiymətləndirmək meyli, eyni zamanda hisslərin incəliyi. və təhsil, mənəvi zənginlik və səxavət.
2. Anya. Gənc bir qızın sinəsində ürək döyünür, ülvi sevgini gözləyir və müəyyən həyat qaydaları axtarır. O, kiməsə güvənmək, özünü sınamaq istəyir. Petya Trofimov ideallarının təcəssümü olur. O, hələ də hadisələrə tənqidi baxa bilmir və Trofimovun “söhbətinə” kor-koranə inanır, reallığı çəhrayı işıqda təqdim edir. O təkdir. Anya cəhd etsə də, bu dünyanın çox yönlülüyünün hələ də fərqində deyil. O da ətrafındakıları eşitmir, ailənin başına gələn əsl problemləri görmür. Çexov bu qızın Rusiyanın gələcəyi olduğunu düşünürdü. Ancaq sual açıq qaldı: nəyisə dəyişdirməyə müvəffəq olacaqmı, yoxsa uşaqlıq xəyallarında qalacaq. Axı nəyisə dəyişmək üçün hərəkətə keçmək lazımdır.
3. Gaev Leonid Andreeviç. Bu yetkin insana mənəvi korluq xasdır. Ömrünün sonuna qədər uşaqlıqda qaldı. Söhbətdə davamlı olaraq yersiz bilyard terminlərindən istifadə edir. Onun üfüqləri dardır. Ailə yuvasının taleyi, göründüyü kimi, onu heç narahat etmədi, baxmayaraq ki, dramın əvvəlində özünü sinəsinə yumruqladı və albalı bağının yaşayacağına açıq şəkildə söz verdi. Ancaq o, başqaları üçün çalışarkən yaşamağa öyrəşmiş bir çox zadəgan kimi, iş görməkdən qəti şəkildə acizdir.
4. Lopaxin Ranevskayanın aralarında "mübahisə sümüyü" olmayan ailə mülkünü alır. Onlar bir-birlərini düşmən hesab etmirlər, aralarında humanist münasibətlər hökm sürür. Lyubov Andreevna və Ermolay Alekseeviç bu vəziyyətdən tez bir zamanda çıxmaq istəyirlər. Tacir hətta kömək təklif edir, lakin rədd edilir. Hər şey təhlükəsiz başa çatdıqda, Lopaxin nəhayət real işə başlaya biləcəyinə sevinir. Qəhrəmana hörmətlə yanaşmalıyıq, çünki albalı bağının “taleyindən” narahat olan və hamıya uyğun çıxış yolu tapan yeganə şəxs idi.
5. Trofimov Petr Sergeeviç. Artıq 27 yaşı olsa da, gənc tələbə sayılır. İnsanda elə təəssürat yaranır ki, zahirən qocaya çevrilsə də, tələbəlik onun peşəsinə çevrilib. Ona hörmət edirlər, amma Anyadan başqa heç kim nəcib və həyatı təsdiqləyən müraciətlərə inanmır. Petya Trofimov obrazının inqilabçı obrazı ilə müqayisə oluna biləcəyinə inanmaq səhvdir. Çexov heç vaxt siyasətlə maraqlanmırdı, inqilabi hərəkat onun maraq dairəsinə daxil deyildi. Trofimov çox yumşaqdır. Onun ruhunun və zəkasının anbarı heç vaxt icazə verilən sərhədləri keçib naməlum uçuruma atlamağa imkan verməyəcək. Bundan əlavə, o, real həyatı bilməyən gənc qız Anya üçün məsuliyyət daşıyır. Onun hələ də olduqca incə psixikası var. Hər hansı bir emosional sarsıntı onu yanlış istiqamətə itələyə bilər, oradan geri qaytarıla bilməz. Buna görə də Petya təkcə özü və ideyalarının həyata keçirilməsi haqqında deyil, həm də Ranevskayanın ona əmanət etdiyi kövrək məxluq haqqında düşünməlidir.

Çexov öz qəhrəmanlarına necə münasibət bəsləyir?

A.P.Çexov öz qəhrəmanlarını sevirdi, lakin o, Rusiyanın gələcəyini onların heç birinə, hətta o dövrün mütərəqqi gəncləri Peta Trofimov və Anyaya da etibar edə bilməzdi.

Müəllif üçün cəlbedici olan tamaşanın qəhrəmanları öz həyat hüquqlarını necə müdafiə edəcəklərini bilmirlər, əziyyət çəkirlər, ya da susurlar. Ranevskaya və Gaev əziyyət çəkirlər, çünki özlərində heç nəyi dəyişdirə bilməyəcəklərini başa düşürlər. Onların sosial statusu unudulur və onlar son gəlirləri hesabına acınacaqlı bir varlığı sürükləməyə məcbur olurlar. Lopaxin onlara kömək etmək üçün heç nə edə bilməyəcəyini anladığı üçün əziyyət çəkir. Özü də alça bağının alınmasından razı deyil. Nə qədər çalışsa da, yenə də onun tam hüquqlu sahibi ola bilməz. Odur ki, sonradan onu kabus kimi unutmaq üçün bağı kəsib torpağı satmağa qərar verir. Bəs Petya və Anya haqqında nə demək olar? Müəllif ümidini onlara bağlamırmı? Ola bilsin, amma bu ümidlər çox qeyri-müəyyəndir. Trofimov öz xarakterinə görə heç bir radikal addım atmağa qadir deyil. Və bunsuz vəziyyəti dəyişmək mümkün deyil. O, yalnız gözəl gələcək haqqında danışmaqla məhdudlaşır və bu qədərdir. Bəs Anya? Bu qız Petradan bir qədər güclü nüvəyə malikdir. Amma yaşının az olması və həyatın qeyri-müəyyənliyi səbəbindən ondan dəyişikliklər gözləmək lazım deyil. Bəlkə də, uzaq gələcəkdə, bütün həyat prioritetlərini özü üçün təyin etdikdə, ondan hər hansı bir hərəkət gözləmək mümkün olacaq. Bu vaxt o, ən yaxşıya inamla və yeni bir bağ salmaq üçün səmimi istəklə məhdudlaşır.

Çexov kimin tərəfindədir? O, hər tərəfi dəstəkləyir, amma öz yolu ilə. Ranevskayada o, mənəvi boşluqla zəngin olsa da, əsl qadın mehribanlığını və sadəlövhlüyünü yüksək qiymətləndirir. Lopaxinoda o, albalı bağının əsl gözəlliyini qiymətləndirə bilməsə də, güzəştə getmək və poetik gözəllik arzusunu yüksək qiymətləndirir. Albalı bağı ailənin üzvüdür, lakin hamı yekdilliklə bunu unudur, Lopaxin isə ümumiyyətlə bunu başa düşə bilmir.

Tamaşanın qəhrəmanlarını böyük bir uçurum ayırır. Onlar öz hissləri, düşüncələri və təcrübələri dünyasına qapalı olduqları üçün bir-birlərini başa düşə bilmirlər. Halbuki hamı tənhadır, onların dostu, həmfikirləri yoxdur, əsl sevgi yoxdur. Əksəriyyəti qarşısına ciddi məqsəd qoymadan axınla gedir. Üstəlik, hamısı bədbəxtdirlər. Ranevskaya sevgidə, həyatda və dünən sarsılmaz görünən sosial üstünlüyündə məyusluq yaşayır. Gaev bir daha aristokratik davranışların gücün və maliyyə rifahının qarantı olmadığını aşkar edir. Gözünün qabağında dünənki təhkimçi əmlakını əlindən alır, zadəganlar olmadan da orada sahibi olur. Anna qəpiksiz qalır, onun sərfəli evlilik üçün cehizi yoxdur. Onun seçdiyi biri, onu tələb etməsə də, özü hələ heç nə qazanmayıb. Trofimov anlayır ki, dəyişmək lazımdır, amma necə olduğunu bilmir, çünki nə əlaqəsi, nə pulu, nə də nəyəsə təsir edəcək mövqeyi yoxdur. Onlara ancaq gəncliyin qısamüddətli ümidləri qalıb. Lopaxin bədbəxtdir, çünki o, öz alçaqlığını dərk edir, ləyaqətini alçaldır, pulu daha çox olsa da, heç bir ustaya bərabər olmadığını görüb.

Maraqlıdır? Divarınızda saxlayın!

Əsərin mənşəyi

Çox vaxt belə bir sual yaranır ki, Çexovun “Albalı bağı”nın yaranma tarixinə nə daxildir? Bunu başa düşmək üçün Anton Pavloviçin hansı dövrlərdə işlədiyini xatırlamaq lazımdır. O, 19-cu əsrdə doğulub, cəmiyyət dəyişir, insanlar və onların dünyagörüşü dəyişir, Rusiya təhkimçilik hüququ ləğv edildikdən sonra sürətlə inkişaf edən yeni sistemə doğru gedirdi. A.P.-nin “Albalı bağı” tamaşasının yaranma tarixi. Çexov, əsərinin son əsəri, bəlkə də, gənc Antonun 1879-cu ildə Moskvaya getməsindən başlayır.

Anton Çexov kiçik yaşlarından dramaturgiyaya həvəs göstərirdi və gimnaziyanın şagirdi olarkən bu janrda yazmağa çalışsa da, yazıçının ölümündən sonra bu ilk yazı cəhdləri məlum oldu. Pyeslərdən biri təxminən 1878-ci ildə yazılmış "Atasızlıq" adlanır. Çox həcmli əsər, yalnız 1957-ci ildə teatrın səhnəsində tamaşaya qoyulmuşdur. Tamaşanın həcmi Çexovun üslubuna uyğun gəlmirdi, burada "qısalıq istedadın bacısıdır", lakin bütün rus teatrını dəyişdirən zərbələr artıq görünür.

Anton Pavloviçin atasının Çexovlar evinin birinci mərtəbəsində kiçik dükanı var idi, ikinci mərtəbədə isə ailə yaşayırdı. Ancaq 1894-cü ildən mağazada işlər getdikcə pisləşdi və 1897-ci ildə ata tamamilə müflis oldu, əmlak satıldıqdan sonra bütün ailə böyük uşaqların artıq məskunlaşdığı Moskvaya köçməyə məcbur oldu. o zaman. Buna görə də Anton Çexov erkən yaşlarından borclarını ödəmək üçün ən bahalı evindən ayrılmalı olanda bunun necə olduğunu öyrəndi. Artıq daha yetkin yaşda olan Çexov nəcib mülklərin auksionlarda "yeni insanlara", müasir dillə desək, iş adamlarına satılması hallarına dəfələrlə rast gəldi.

Orijinallıq və aktuallıq

"Albalı bağı"nın yaradıcılıq tarixi 1901-ci ildə, Çexovun həyat yoldaşına yazdığı məktubda əvvəllər yazdığı əsərlərdən fərqli olaraq, yeni pyes hazırladığını ilk dəfə bildirdiyi vaxtdan başlayır. Əvvəldən o, bunu hər şeyin çox qeyri-ciddi, gülməli və qayğısız olacağı bir növ komediya farsı kimi təsəvvür etdi. Tamaşanın süjeti köhnə malikanənin borclara görə satılması idi. Çexov artıq əvvəllər “Atasızlıq” əsərində bu mövzunu açmağa çalışmışdı, lakin bunun üçün ona 170 səhifəlik əlyazma mətni lazım idi və bu cilddə bir tamaşa bir tamaşanın çərçivəsinə sığmazdı. Və Anton Pavloviç erkən beynini xatırlamağı sevmirdi. Dramaturqun məharətini kamilliyə çatdıraraq, yenidən onu ələ aldı.

Evin alqı-satqısı vəziyyəti Çexova yaxın və tanış idi və atasının Taqanroqdakı evi satılandan sonra belə halların psixi faciəsi ilə maraqlanır və həyəcanlanırdı. Beləliklə, tamaşa həm özünün ağrılı təəssüratları, həm də əmlakı da hərracdan çıxmış dostu A.S.Kiselevin hekayəsi üzərində qurulmuşdu və o, bankın direktorlarından birinə çevrildi və Qaevin obrazı məhz ondan idi. əsasən silinir. Həm də onun istirahət etdiyi Xarkov vilayətində tərk edilmiş bir çox nəcib mülklər yazıçının nəzərindən keçdi. Tamaşanın hərəkəti, yeri gəlmişkən, həmin bölgələrdə cərəyan edir. Anton Pavloviç Melikhovodakı mülkündəki mülklərin eyni acınacaqlı vəziyyətini və sahiblərinin vəziyyətini müşahidə etdi və K.S. Stanislavski. O, 10 ildən artıqdır ki, baş verənləri izləyir və baş verənləri dərk edirdi.

Əyanların yoxsullaşması prosesi uzun müddət davam etdi, onlar sadəcə olaraq öz sərvətlərini əsassız yerə sovuraraq, nəticələrini düşünmədən yaşayırdılar. Ranevskaya obrazı müasir həyata çətinliklə uyğunlaşan qürurlu, nəcib insanları əks etdirən kollektiv halına gəldi, onlardan öz ağalarının rifahı üçün işləyən təhkimçilər şəklində insan resurslarına sahib olmaq hüququ yox oldu.

Əzab içində doğulmuş bir oyun

Tamaşanın üzərində işin başlanmasından onun istehsalına qədər təxminən üç il çəkdi. Bu bir sıra səbəblərlə bağlı idi. Əsas olanlardan biri də müəllifin səhhətinin pis olması, hətta dostlarına yazdığı məktublarda işin çox ləng getməsindən, bəzən gündə dörd sətirdən artıq yazmağın mümkünlüyündən şikayətlənirdi. Lakin özünü pis hiss etməsinə baxmayaraq, janr baxımından yüngül əsər yazmağa çalışırdı.

İkinci səbəb Çexovun səhnədə tamaşaya qoyulması üçün nəzərdə tutulmuş pyesinə sığmaq istəyini, təkcə xarabalığa çevrilmiş mülkədarların deyil, həm də o dövrün səciyyəvi adamlarının taleyi haqqında düşünməsinin nəticəsidir. Trofimov, burada inqilabi düşüncəli bir ziyalı hiss edə bilərsiniz ... Hətta Yaşa obrazı üzərində iş çox böyük səylər tələb edirdi, çünki məhz onun vasitəsilə Çexov onun köklərinin tarixi yaddaşının necə silindiyini, cəmiyyətin və bütövlükdə Vətənə münasibətin necə dəyişdiyini göstərdi.

Personajlar üzərində iş çox ciddi şəkildə aparılıb. Çexov üçün vacib idi ki, aktyorlar tamaşanın ideyasını tamaşaçıya tam şəkildə çatdıra bilsinlər. O, məktublarda qəhrəmanların xarakterlərini ətraflı təsvir edir, hər bir səhnəyə ətraflı şərhlər verirdi. Və xüsusilə qeyd etdi ki, onun tamaşası dram deyil, komediyadır. Bununla belə, V.İ.Nemiroviç-Dançenko və K.S. Stanislavski tamaşada heç nəyi komediya hesab edə bilmədi, bu da müəllifi çox əsəbiləşdirdi. “Albalı bağı”nın hazırlanması həm rejissorlar, həm də dramaturq üçün çətin olub. 1904-cü il yanvarın 17-də, Çexovun doğum günündə baş tutan premyeradan sonra tənqidçilər arasında mübahisə alovlandı, lakin heç kim ona biganə qalmadı.

Bədii üsullar və stilistika

Bir tərəfdən, Çexovun "Albalı bağı" komediyasının yazılma tarixi o qədər də uzun olmasa da, digər tərəfdən Anton Pavloviç bütün yaradıcılıq həyatı boyu onun yanına gedib. Onilliklər ərzində toplanmış obrazlar, gündəlik həyatı səhnədə pafossuz əks etdirən bədii texnikalar da bir ildən artıq müddətdə təkmilləşib. Albalı bağı əsasən Çexovun dramaturq kimi istedadı sayəsində başlayan yeni teatrın salnaməsində başqa bir təməl daşı oldu.

İlk tamaşanın təqdim olunduğu andan bu günə qədər bu tamaşanın rejissorları arasında bu tamaşanın janrında fikir birliyi yoxdur. Kimsə baş verənlərdə dərin faciə görür, bunu dram adlandırır, kimisi tamaşanı tragikomediya və ya faciə kimi qəbul edir. Amma hamı yekdil fikirdədir ki, “Albalı bağı” çoxdan təkcə rus dilində deyil, dünya dramaturgiyasında klassikaya çevrilib.

Məşhur tamaşanın yaranması və yazılma tarixinin qısa təsviri 10-cu sinif şagirdlərinə bu gözəl komediyanı öyrənərkən qeydlər və dərslər hazırlamağa kömək edəcəkdir.

Məhsul sınağı

Çexovun Albalı bağı.
Anton Pavloviç Çexov! Bir rus insanın ruhunda bu adla nə qədər bağlıdır. O, heyrətamiz istedad və zəhmətlə bəxş edilmişdi. Məhz bu keyfiyyətlər onu rus ədəbiyyatının ən yaxşı nümayəndələri ilə bir sıraya qoyur.
Onu həmişə yüksək sadəlik və qısalıq sənəti cəlb etmiş, eyni zamanda, əsərlərində povestin emosional və semantik ifadəliliyini yüksəltməyə çalışmışdır.
A.P.Çexovun yaradıcılığı varlığın dözülməz həzinliyi ilə daimi mübarizə ilə doludur. Baxışı yalnız gələcəyə yönəlməyən azsaylılardan biri - o, bu gələcəyi yaşadı. Onun qələmi ilə biz oxucuları bir anlıq deyil, daha vacib və əhəmiyyətli problemlər üzərində düşünməyə vadar edir.
V 1904 il Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində A. Çexovun “Albalı bağı” tamaşasının premyerası zəfərlə keçirildi. Çexovun əsərlərinə verilən əvvəlki mübahisəli tənqidi qiymətlərdən sonra “Albalı bağı” dərhal və qeyd-şərtsiz qəbul edildi. Üstəlik, tamaşa simvolizmə və qroteskə meylli “yeni teatr”ın yaranmasına təkan verdi.
Albalı bağı bütöv bir dövrün epiloquna, rekviyeminə çevrildi. Canlı parodiya və bizə gələcəyə ümid bəxş edən sonu olan çıxılmaz komediya, bəlkə də bu tamaşanın əsas, yenilikçi hadisəsidir.
Vurğuları kifayət qədər dəqiq yerləşdirən Çexov, onun fikrincə, mənalı insan həyatı mümkün olmayan idealı dərk etməyə imkan verir. O, əmindir ki, mənəviyyatsız praqmatizm məhvə məhkumdur. Ona görə də Çexov Rusiyada formalaşmaqda olan kapitalizmin nümayəndəsi Lopaxinə yox, daha çox “əbədi tələbə” Petya Trofimova yaxındır, ilk baxışda yazıq və gülməli görünsə də, müəllif gələcəyi onun arxasında görür, çünki Petya mehriban.
Anya, Çexovun rəğbət bəslədiyi başqa bir personaj. Bu, bacarıqsız və gülünc görünür, amma onun içində müəyyən bir cazibə və təmizlik var, bunun üçün Anton Pavloviç hər şeyi bağışlamağa hazırdır. O, çox gözəl başa düşür ki, lopaxinlər, Ranevskilər və s. bizim həyatımızdan silinməyəcək, Çexov xeyirxah romantiklərin arxasında gələcəyi görür. Bir az aciz olsa da.
Lopaxinin özündənrazılığı Anton Pavloviçin qəzəbinə səbəb olur. Çexovun humanizminin bütün unikallığı ilə bunu nə hiss etmək, nə də eşitmək mümkün deyil. Pansionatlı evdə unudulmuş Firs məcaz kimi səslənir, mənası bu gün də aktualdır. Firs axmaq, qoca ola bilər, amma kişidir, unudulub. Adam unudulub!
Tamaşanın mahiyyəti onun rutini təşkil edir. Amma içində unudulmuş Firs və albalı bağını doğrayan balta səsi ilə boş, pansionatlı bir ev, ruhumuzun incə və ağrılı vəziyyətini üzə çıxararaq, məyusedici təsir bağışlayır. Bir dəfə qəhrəmanının dodaqları ilə Şukşin dedi: "Ölüm dəhşətli deyil, ayrılıqdır."
A. P. Çexovun “Albalı bağı” tamaşası bundan, ayrılıqdan bəhs edir. Fəlsəfi mənada həyatdan ayrılmaq. Qoy, ümumiyyətlə, kifayət qədər uğurlu olmayan, bir qədər bədbəxt, faydasız istəklərlə keçdi, amma heç vaxt olmayacaq. Təəssüf ki, bu anlayış adətən fani yer üzündə varlığımızın sonunda gəlir.
“Albalı bağı” çox faciəvi bir şeydir, buna baxmayaraq Çexovun komediyası adlanır. Paradoks? Dəyməz. Bu, onun ölməkdə olan son əsəri, bir növ oxucu ilə vidalaşma, dövr, həyat... Görünür, ona görə də tamaşa boyu leytmotiv “tökülür” və qorxu, həm də kədər və eyni zamanda sevincdir.
Çexov “Albalı bağını” komediya janrı müəyyən etmək üçün yox, hərəkətə bələdçi adlandırıb. Tamaşanı faciə kimi oynamaqla faciəyə nail olmaq olmaz. O, kədərlənməyəcək, qorxulu və ya kədərli olmayacaq, heç olmayacaq. Yalnız komediya şərhində, dissonansa nail olmaqla, insan mövcudluğu problemlərinin kəskinliyini başa düşmək olar.
A.P.Çexovun ümumbəşəri dəyərlər haqqında düşüncələri bu gün də bizi biganə qoymur. Müasir səhnədə “Albalı bağı”nın teatrlaşdırılmış tamaşaları buna sübutdur.

A.P.Çexov “Albalı bağı” pyesinin yazılması ideyasını ilk dəfə 1901-ci ilin yazında yazdığı məktubların birində qeyd edir. Əvvəlcə onu "şeytanın boyunduruqla gəzdiyi gülməli bir oyun kimi" düşünmüşdü. 1903-cü ildə “Albalı bağı” üzərində iş davam edəndə A.P.Çexov dostlarına yazır: “Bütün tamaşa gülməli, qeyri-ciddidir”. “Mülk çəkic altına girər” tamaşasının mövzusu yazıçı üçün heç də yeni deyildi. Əvvəllər ona “Atasızlıq” dramında (1878-1881) toxunmuşdu. Çexov bütün karyerası boyunca əmlakın satışı və evin itirilməsi vəziyyətinin psixoloji faciəsi ilə maraqlanıb və narahat olub. Ona görə də “Albalı bağı” tamaşasında yazıçının atasının Taqanroqdakı evinin satılması, Çexovlar ailəsinin qaldığı Moskva yaxınlığındakı Babkino malikanəsinin sahibi olan Kiselevlər ailəsi ilə tanışlığı ilə bağlı xatirələri ilə bağlı bir çox həyat təəssüratları əks olunub. 1885-1887-ci ilin yayında. Gaevin obrazı bir çox cəhətdən borclar üçün əmlakın məcburi satılmasından sonra Kaluqadakı bankın idarə heyətinin üzvü olan A.S. Kiselevdən silindi. 1888 və 1889-cu illərdə Çexov Xarkov vilayətinin Sumı yaxınlığındakı Lintvarev malikanəsində dincəlir. Orada baxımsız qalmış və ölməkdə olan nəcib mülkləri öz gözləri ilə gördü. Eyni mənzərəni Çexov 1892-1898-ci illərdə Melixovodakı malikanəsində yaşayarkən, eləcə də 1902-ci ilin yayında K.S.Stanislavskinin malikanəsi Lyubimovkada yaşayarkən ətraflı şəkildə müşahidə edə bilirdi. Sərt işgüzarlığı ilə seçilən, getdikcə daha güclü olan “üçüncü hakimiyyət” öz talelərini düşünmədən yaşadan bərbad ağalarını tədricən “nəcib yuvalar”dan sıxışdırıb qovdu. Bütün bunlardan Çexov daha sonra ölməkdə olan nəcib mülklərin sakinlərinin həyatının bir çox təfərrüatlarını əks etdirən tamaşanın ideyasını götürdü.

“Albalı bağı” tamaşası üzərində iş müəllifdən qeyri-adi zəhmət tələb edirdi. Belə ki, dostlarına yazır: “Gündə dörd sətir yazıram, dözülməz əzab çəkənlər də”. Daim xəstəlik və gündəlik çətinliklərlə mübarizə aparan Çexov "güclü bir pyes" yazır.

1903-cü il oktyabrın 5-də məşhur rus yazıçısı Nikolay Qarin-Mixaylovski müxbirlərindən birinə yazdığı məktubda yazırdı: “Mən Çexovla tanış oldum və ona aşiq oldum. , nəvaziş, sülh və dəniz, dağlar onun içində mürgüləyir və ecazkar naxışlı bu an əbədi görünür.Sabah isə...Sabahını bilir və “Albalı bağı” dramını bitirdiyinə sevinir və məmnundur.

Çexov rejissorlara və aktyorlara da bir neçə məktub göndərir, burada “Albalı bağı”nın bəzi səhnələrini ətraflı şərh edir, onun personajlarının xüsusiyyətlərini verir, tamaşanın komediya xüsusiyyətlərini xüsusi vurğulayır. Lakin KS Stanislavski və Vl. İncəsənət Teatrının yaradıcıları İ.Nemiroviç-Dançenko bunu dram kimi qəbul edirdilər. Stanislavskinin sözlərinə görə, tamaşanın truppa tərəfindən oxunması “yekdil ruh yüksəkliyi” ilə qarşılanıb. O, Çexova yazır: "Mən qadın kimi ağladım, istədim, amma özümü saxlaya bilmədim. Eşidirəm ki, "Bağışlayın, amma bu farsdır. "Xeyr, adi bir insan üçün bu faciədir ... Mən bu incəlik və məhəbbətlə bağlı xüsusi bir şey hiss edirəm.

Tamaşanın hazırlanması xüsusi teatral dil və yeni intonasiya tələb edirdi. Bunu həm yaradıcısı, həm də aktyorları mükəmməl başa düşdülər. Deputat Lilina (Ani rolunun ilk ifaçısı) 1903-cü il noyabrın 11-də A.P.Çexova yazırdı: “...Mənə elə gəldi ki, “Albalı bağı” tamaşa deyil, musiqi əsəri, simfoniyadır. əsl kobudluq."
Lakin rejissorun “Albalı bağı” əsərinin təfsiri Çexovu qane etmədi. Stanislavski müəllifə yazır: “Bu faciədir, daha yaxşı həyata aparan hansı çıxış yolunu son pərdədə açsan da, dramatik finala qədər tamaşanın hərəkəti ilə bağlı öz baxışını və məntiqini təsdiqləyir ki, bu da əvvəlki səhnənin sonu demək idi. həyat, ev itkisi və bağın dağıdılması. Tamaşanın komediya intonasiyalarından məhrum olması Çexovu hədsiz dərəcədə qəzəbləndirdi. O, hesab edirdi ki, Qaev rolunu oynayan Stanislavski dördüncü pərdədə hərəkəti çox süründürür. Çexov arvadına etiraf edir: "Nə dəhşətdir! Maksimum 12 dəqiqə davam etməli olan hərəkətin sizin 40 dəqiqəniz var. Stanislavski mənim üçün tamaşanı məhv etdi".

1903-cü ilin dekabrında Stanislavski şikayət etdi: "Albalı bağı" "hələ çiçək açmır. Çiçəklər təzə çıxdı, müəllif gəldi və hamımızı çaşdırdı. Çiçəklər düşdü, indi yalnız yeni tumurcuqlar görünür".

A.P.Çexov “Albalı bağı”nı ev, həyat, vətən, məhəbbət, itki, sürətlə qaçan zamandan bəhs edən pyes kimi yazıb. Ancaq 20-ci əsrin əvvəllərində bu, qətiyyən uzaq görünmürdü. Çexovun hər yeni pyesi müxtəlif qiymətləndirmələrə səbəb olurdu. Çexov dramının konflikt xarakteri, personajları, poetikasının yeni və gözlənilməz olduğu “Albalı bağı” komediyası da istisna deyildi.

Məsələn, A.M.Qorki Çexovun “Albalı bağı” əsərini köhnə motivlərin təkrarı kimi təsvir etmişdir: “Mən Çexovun pyesinə qulaq asdım – oxuyanda o, böyük bir şey təəssüratı vermir.Bir söz də təzə deyil.Hər şey əhval-ruhiyyədir, ideyadır. - onlardan danışa bilsəniz - üzlər - bütün bunlar artıq onun pyeslərində var idi.Əlbəttə - gözəl və - əlbəttə - səhnədən tamaşaçılara yaşıl həzin nəfəs verəcək. Mən isə həsrətin nə olduğunu bilmirəm.

Daimi fikir ayrılıqlarına baxmayaraq, "Albalı bağı"nın premyerası hələ də 1904-cü il yanvarın 17-də - A.P.Çexovun doğum günündə baş tutdu. İncəsənət Teatrı bunu A.P.Çexovun ədəbi fəaliyyətinin 25 illiyinə həsr etmişdir. Moskvanın bütün bədii və ədəbi elitası salona toplaşmışdı və tamaşaçılar arasında A.Belıy, V.Ya.Bryusov, A.M.Qorki, S.V.Raxmaninov, F.İ.Şalyapin də vardı. Müəllifin üçüncü pərdəsindən sonra səhnəyə çıxması uzun sürən alqışlarla qarşılanıb. A.P.Çexovun yaradıcılıq vəsiyyətinə çevrilən sonuncu pyesi müstəqil həyatına başladı.

Tələbkar Rusiya ictimaiyyəti parlaq ruhu ilə tamaşaçını valeh etməyə bilməyən tamaşanı böyük həvəslə qarşıladı. “Albalı bağı” tamaşaları Rusiyanın bir çox teatrlarında uğurla tamaşaya qoyuldu. Lakin buna baxmayaraq, Çexov onun yaradıcılıq niyyətlərinə tam uyğun gələn tamaşanı heç vaxt görmədi. Stanislavski A. P. Çexovun teatrın inkişafını xeyli qabaqladığını etiraf edərək, "Çexov haqqında fəsil hələ bitməyib" yazırdı.

Tənqidi proqnozların əksinə olaraq, "Albalı bağı" rus teatrının solmayan klassikinə çevrildi. Müəllifin dramaturgiyadakı bədii kəşfləri, həyatın ziddiyyətli tərəflərinə orijinal baxışı bu düşüncəli əsərdə qeyri-adi şəkildə aydın şəkildə özünü göstərir.