Qoqolun "Ölü canlar" poeması. Janrın orijinallığı

ev / Aldadıcı arvad

Poemanın qəhrəmanlarının hər biri - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakeviç, Plyuşkin, Çiçikov - özlüyündə heç bir dəyərli şey təmsil etmir. Lakin Qoqol onlara ümumiləşdirilmiş xarakter verməyə və eyni zamanda müasir Rusiyanın ümumi mənzərəsini yaratmağa müvəffəq oldu. Şeirin adı simvolik və qeyri-müəyyəndir. Ölü canlar təkcə yer üzündəki varlığına son qoyanlar deyil, təkcə Çiçikovun satın aldığı kəndlilər deyil, həm də oxucunun şeirin səhifələrində görüşdüyü torpaq sahibləri və əyalət məmurlarının özləridir. “Ölü canlar” sözləri povestdə bir çox çalar və mənalarda işlənir. Yaxşı yaşayan Sobakeviç Çiçikova satdığı və yalnız yaddaşda və kağız üzərində mövcud olan təhkimçilərdən daha ölü bir ruha sahibdir və Çiçikov özü də yeni yaranan burjuaziyanın xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirən yeni bir qəhrəman tipi, sahibkardır.

Seçilmiş süjet Qoqola "qəhrəmanla bütün Rusiyanı gəzmək və çoxlu müxtəlif personajları üzə çıxarmaq üçün tam azadlıq" verdi. Şeirdə çox sayda personaj təmsil olunur, təhkimli Rusiyanın bütün sosial təbəqələri təmsil olunur: alıcı Çiçikov, əyalət şəhərinin və paytaxtın məmurları, ən yüksək zadəganların nümayəndələri, torpaq sahibləri və təhkimlilər. Əsərin ideya-kompozisiya strukturunda müəllifin ən kəskin sosial məsələlərə toxunduğu lirik kənarlaşmalar, ədəbi janr kimi poema üçün xarakterik olan epizodlar mühüm yer tutur.

“Ölü canlar”ın kompozisiyası ümumi şəkildə göstərilən personajların hər birinin açılmasına xidmət edir. Müəllif ona həyat hadisələrini təsvir etmək, hekayə və lirik prinsipləri birləşdirmək və Rusiyanın poetikləşdirilməsi üçün ən geniş imkanlar verən orijinal və təəccüblü sadə kompozisiya quruluşu tapdı.

“Ölü canlar”da hissələrin nisbəti ciddi şəkildə düşünülmüş və yaradıcı niyyətə tabedir. Şeirin birinci fəslini bir növ müqəddimə kimi təyin etmək olar. Aksiya hələ başlamamışdır və müəllif yalnız qəhrəmanlarının konturlarını ümumi şəkildə göstərir. Birinci fəsildə müəllif bizi əyalət şəhərinin həyatının özəllikləri ilə, şəhər məmurları, torpaq sahibləri Manilov, Nozdrev və Sobakeviçlə, eləcə də işin mərkəzi qəhrəmanı - qazanclı tanışlıqlar etməyə başlayan Çiçikovla tanış edir. və fəaliyyətə hazırlaşır və onun sadiq yoldaşları - Petruşka və Selifan. Eyni fəsildə Çiçikovun çarxının təkəri haqqında danışan iki kəndli, “dəb cəhdləri ilə” kostyum geyinmiş gənc, çevik meyxananın qulluqçusu və digər “kiçik insanlar” təsvir edilir. Aksiya hələ başlamasa da, oxucu Çiçikovun əyalət şəhərciyinə hansısa gizli niyyətlərlə gəldiyini təxmin etməyə başlayır ki, bu da sonradan üzə çıxır.

Çiçikovun müəssisəsinin mahiyyəti belə idi. Hər 10-15 ildə bir dəfə xəzinədarlıq təhkimli əhalinin siyahıyaalınmasını aparırdı. Siyahıyaalmalar ("təftiş nağılları") arasında mülkədarların müəyyən sayda təhkimli (təftiş) ruhları var idi (siyahıyaalmada yalnız kişilər göstərilmişdir). Təbii ki, kəndlilər öldü, lakin sənədlərə görə, rəsmi olaraq növbəti siyahıyaalmaya qədər sağ sayılırdılar. Serflər üçün torpaq sahibləri hər il, o cümlədən ölülər üçün vergi ödəyirdilər. "Qulaq as, ana," Çiçikov Korobochkaya izah edir, "amma sən yalnız yaxşı mühakimə etməlisən: axır ki, sən xarab olacaqsan. Onun (mərhumun) haqqını diri kimi ödəyin”. Çiçikov ölü kəndliləri Qəyyumlar Şurasına diri kimi girov qoymaq və layiqli miqdarda pul almaq üçün alır.

Vilayət şəhərinə gəldikdən bir neçə gün sonra Çiçikov səyahətə çıxır: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakeviç, Plyuşkinin mülklərinə baş çəkir və onlardan "ölü canlar" alır. Çiçikovun cinayət birləşmələrini göstərən müəllif torpaq sahiblərinin unudulmaz obrazlarını yaradır: boş xəyalpərəst Manilov, xəsis Koroboçka, islah olunmaz yalançı Nozdryov, acgöz Sobakeviç və alçaldılmış Plyuşkinin. Çiçikov Sobakeviçə gedərkən Koroboçkaya çatanda hərəkət gözlənilməz dönüşə başlayır.

Hadisələrin ardıcıllığı böyük məna daşıyır və süjetin inkişafı ilə diktə olunur: yazıçı öz personajlarında artan insani keyfiyyətlərin itirilməsini, onların ruhunun incidilməsini üzə çıxarmağa çalışırdı. Qoqolun özünün dediyi kimi: “Mənim qəhrəmanlarım bir-birinin ardınca bir-birindən daha bayağı gedir”. Deməli, mülkədar obrazları silsiləsi başlayan Manilovda insan prinsipi hələ tam ölməyib, bunu onun mənəvi həyata “impulsları” sübut edir, lakin onun istəkləri getdikcə sönməkdədir. Qənaətkar Korobochkanın artıq mənəvi həyatına dair bir işarə belə yoxdur, hər şey onun yaşayış təsərrüfatının məhsullarını mənfəətlə satmaq istəyinə tabedir. Nozdryovda heç bir əxlaqi və etik prinsiplər tamamilə yoxdur. Sobakeviçdə insandan çox az şey qalıb, heyvani və qəddar hər şey aydın şəkildə təzahür edir. Torpaq sahiblərinin ifadəli obrazları silsiləsi əqli tənəzzül ərəfəsində olan Plyuşkin tərəfindən tamamlanır. Qoqolun yaratdığı mülkədar obrazları öz dövrünün və mühitinin tipik insanlarıdır. Onlar layiqli şəxsiyyət ola bilərdilər, lakin təhkimli ruhların sahibi olmaları onları insanlıqdan məhrum etdi. Onlar üçün qullar insanlar deyil, əşyalardır.

Ev sahibi Rusiyanın siması əyalət şəhərinin obrazı ilə əvəzlənir. Müəllif bizi dövlət məmurları dünyası ilə tanış edir. Şəhərə həsr olunmuş fəsillərdə nəcib Rusiyanın mənzərəsi genişlənir, onun ölüm təəssüratı dərinləşir. Məmurlar dünyasını təsvir edən Qoqol əvvəlcə onların gülməli tərəflərini göstərir, sonra isə oxucunu bu dünyada hökm sürən qanunlar haqqında düşündürür. Oxucunun gözü qarşısından keçən bütün məmurlar zərrə qədər şərəf və vəzifə anlayışı olmayan insanlar olur, onları qarşılıqlı himayə və qarşılıqlı məsuliyyət bağlayır. Onların həyatı, mülkədarların həyatı kimi, mənasızdır.

Çiçikovun şəhərə qayıtması və qalanın aktının rəsmiləşdirilməsi süjetin kulminasiya nöqtəsidir. Rəsmilər onu təhkimçiliyə yiyələnməsi münasibətilə təbrik edirlər. Ancaq Nozdrev və Korobochka "ən hörmətli Pavel İvanoviç"in hiylələrini ortaya qoyur və ümumi əyləncə öz yerini çaşqınlığa buraxır. Tənqid gəlir: Çiçikov tələsik şəhəri tərk edir. Çiçikovun ifşasının şəkli açıq-aşkar qınaq xarakteri qazanaraq yumorla çəkilir. Müəllif üstüörtülü istehza ilə “milyonçu”nun ifşası ilə bağlı əyalət şəhərciyində yaranan dedi-qodu və şayiələrdən danışır. Narahatlıq və panikaya bürünən məmurlar özləri də bilmədən öz qaranlıq, qanunsuz əməllərini üzə çıxarırlar.

Romanda “Kapitan Kopeikinin nağılı” xüsusi yer tutur. O, poemanın süjet xətti ilə bağlıdır və əsərin ideya-bədii mənasının açılması baxımından böyük əhəmiyyət kəsb edir. “Kapitan Kopeikinin nağılı” Qoqola oxucunu Sankt-Peterburqa aparmaq, şəhərin obrazını yaratmaq, povestə 1812-ci il mövzusunu daxil etmək və ifşa edərkən müharibə qəhrəmanı Kapitan Kopeikinin taleyindən danışmaq imkanı verir. hakimiyyətin bürokratik özbaşınalığı və özbaşınalığı, mövcud sistemin ədalətsizliyi. “Kapitan Kopeikinin nağılı”nda müəllif dəbdəbənin insanı mənəviyyatdan uzaqlaşdırdığı sualını qaldırır.

“Nağıl...”ın yerini süjetin inkişafı müəyyən edir. Çiçikov haqqında gülməli şayiələr bütün şəhərə yayılmağa başlayanda yeni qubernator təyin olunmasından və onların ifşa oluna biləcəyindən təşvişə düşən məmurlar vəziyyəti aydınlaşdırmaq və qaçılmaz “töhmətlərdən” qorunmaq üçün bir yerə toplaşıblar. Təsadüfi deyil ki, kapitan Kopeikin haqqında hekayə poçt müdirinin tapşırığı ilə aparılır. O, poçt şöbəsinin müdiri ola bilsin ki, qəzet və jurnalları oxuyub, paytaxtın həyatı ilə bağlı çoxlu məlumatlar toplaya bildi. O, tamaşaçıların qarşısında “göstərməyi”, təhsilini nümayiş etdirməyi sevirdi. Poçt müdiri, əyalət şəhərini bürüyən ən böyük qarışıqlıq anında kapitan Kopeikinin hekayəsini danışır. “Kapitan Kopeikinin nağılı” təhkimçiliyin tənəzzülə uğradığının, yeni qüvvələrin kortəbii şəkildə də olsa, artıq sosial şər və ədalətsizliyə qarşı mübarizə yoluna qədəm qoymağa hazırlaşdığının növbəti təsdiqidir. Kopeikinin hekayəsi sanki dövlətçilik mənzərəsini tamamlayır və göstərir ki, özbaşınalıq təkcə məmurlar arasında deyil, həm də nazirə və çara qədər yuxarı təbəqələrdə hökm sürür.

Əsəri yekunlaşdıran on birinci fəsildə müəllif Çiçikovun müəssisəsinin necə başa çatdığını göstərir, mənşəyindən danışır, xarakterinin necə formalaşdığını, həyata baxışlarının necə inkişaf etdiyini bildirir. Qəhrəmanının mənəvi girintilərinə nüfuz edən Qoqol “işıqdan qaçan və gizlənən hər şeyi” oxucunun ixtiyarına verir, “insanın heç kimə əmanət etmədiyi dərin düşüncələri” ortaya qoyur və biz nadir hallarda rast gəlinən əclafla qarşılaşırıq. insan hissləri tərəfindən ziyarət edilmişdir.

Müəllif özü şeirin ilk səhifələrində onu nədənsə qeyri-müəyyən şəkildə təsvir edir: “...yaraşıqlı deyil, amma pis görkəmli deyil, nə çox qalın, nə də çox arıq”. Şeirin sonrakı fəsillərinin xarakterlərinin açıqlanmasına həsr olunmuş əyalət məmurları və torpaq sahibləri Çiçikovu "yaxşı niyyətli", "səmərəli", "alim", "ən mehriban və nəzakətli insan" kimi xarakterizə edirlər. Bunun əsasında insanda belə bir təəssürat yaranır ki, biz “ləyaqətli insan idealı”nın təcəssümü ilə qarşılaşırıq.

Poemanın bütün süjeti Çiçikovun ifşası kimi qurulmuşdur, çünki povestin mərkəzi "ölü canların" alqı-satqısı ilə fırıldaqçılıqdır. Şeirin obrazlar sistemində Çiçikov bir qədər fərqlidir. O, ehtiyaclarına uyğun səyahət edən torpaq sahibi rolunu oynayır və mənşəyinə görə o, lakin lordun yerli həyatı ilə çox az bağlıdır. Hər dəfə qarşımıza yeni qiyafədə çıxır və qarşıya qoyulan məqsədə həmişə nail olur. Belə insanların aləmində dostluğa, sevgiyə qiymət verilmir. Onlar qeyri-adi əzmkarlıq, iradə, enerji, əzmkarlıq, praktik hesablama və yorulmaz fəaliyyətlə xarakterizə olunur, rəzil və dəhşətli bir gücü gizlədirlər.

Çiçikov kimi insanların yaratdığı təhlükəni dərk edən Qoqol öz qəhrəmanını açıq şəkildə ələ salır, onun əhəmiyyətsizliyini ortaya qoyur. Qoqolun satirası yazıçının Çiçikovun “ölü canını” açdığı bir silah növünə çevrilir; belə insanların mətanətli ağıllarına və uyğunlaşmalarına baxmayaraq, ölümə məhkum olduqlarını göstərir. Və Qoqolun qəhqəhəsi ona xəsislik, şər və hiylə dünyasını üzə çıxarmağa kömək edən xalq tərəfindən ona sövq edildi. Məhz xalqın ruhunda zalımlara, “həyat ağalarına” nifrət illər keçdikcə daha da böyüyür və güclənirdi. Və yalnız gülüş ona dəhşətli bir dünyada sağ qalmağa, optimizmi və həyat eşqini itirməməyə kömək etdi.

Poemanın qəhrəmanlarının hər biri - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakeviç, Plyuşkin, Çiçikov - özlüyündə heç bir dəyərli şey ifadə etmir. Lakin Qoqol onlara ümumiləşdirilmiş xarakter verməyə və eyni zamanda müasir Rusiyanın ümumi mənzərəsini yaratmağa müvəffəq oldu. Şeirin adı simvolik və qeyri-müəyyəndir. Ölü canlar təkcə yer üzündəki varlığına son qoyanlar deyil, təkcə Çiçikovun satın aldığı kəndlilər deyil, həm də oxucunun şeirin səhifələrində görüşdüyü torpaq sahibləri və əyalət məmurlarının özləridir. “Ölü canlar” sözləri povestdə bir çox çalar və mənalarda işlənir. Yaxşı yaşayan Sobakeviç Çiçikova satdığı və yalnız yaddaşda və kağız üzərində mövcud olan təhkimçilərdən daha ölü bir ruha sahibdir və Çiçikov özü də yeni yaranan burjuaziyanın xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirən yeni bir qəhrəman tipi, sahibkardır.

“Ölü canlar”da hissələrin nisbəti ciddi şəkildə düşünülmüş və yaradıcı niyyətə tabedir. Şeirin birinci fəslini bir növ müqəddimə kimi təyin etmək olar. Aksiya hələ başlamamışdır və müəllif yalnız qəhrəmanlarının konturlarını ümumi şəkildə göstərir. Birinci fəsildə müəllif bizi əyalət şəhərinin həyatının özəllikləri ilə, şəhər məmurları, torpaq sahibləri Manilov, Nozdrev və Sobakeviçlə, eləcə də işin mərkəzi qəhrəmanı - qazanclı tanışlıqlar etməyə başlayan Çiçikovla tanış edir. və fəaliyyətə hazırlaşır və onun sadiq yoldaşları - Petruşka və Selifan. Eyni fəsildə Çiçikovun çarxının təkəri haqqında danışan iki kəndli, “dəb cəhdləri ilə” kostyum geyinmiş bir gənc, çevik meyxananın qulluqçusu və digər “kiçik insanlar” təsvir edilir. Aksiya hələ başlamasa da, oxucu Çiçikovun əyalət şəhərciyinə hansısa gizli niyyətlərlə gəldiyini təxmin etməyə başlayır ki, bu da sonradan üzə çıxır.

Hadisələrin ardıcıllığı böyük məna daşıyır və süjetin inkişafı ilə diktə olunur: yazıçı öz personajlarında artan insani keyfiyyətlərin itirilməsini, onların ruhunun incidilməsini üzə çıxarmağa çalışırdı. Qoqolun özünün dediyi kimi: “Mənim qəhrəmanlarım bir-birinin ardınca bir-birindən daha bayağı gedir”. Deməli, mülkədar obrazları silsiləsinə başlayan Manilovda insan prinsipi hələ tam ölməyib, bunu onun mənəvi həyata “impulsları” sübut edir, lakin onun istəkləri getdikcə sönməkdədir. Qənaətkar Korobochkanın artıq mənəvi həyatına dair bir işarə belə yoxdur, hər şey onun yaşayış təsərrüfatının məhsullarını mənfəətlə satmaq istəyinə tabedir. Nozdryovda heç bir əxlaqi və etik prinsiplər tamamilə yoxdur. Sobakeviçdə insandan çox az şey qalıb, heyvani və qəddar hər şey aydın şəkildə təzahür edir. Torpaq sahiblərinin ifadəli obrazları silsiləsi zehni tənəzzül astanasında olan Plyuşkin tərəfindən tamamlanır. Qoqolun yaratdığı mülkədar obrazları öz dövrünün və mühitinin tipik insanlarıdır. Onlar layiqli şəxsiyyət ola bilərdilər, lakin təhkimli ruhların sahibi olmaları onları insanlıqdan məhrum etdi. Onlar üçün qullar insanlar deyil, əşyalardır.

“Nağıl...”ın yerini süjetin inkişafı müəyyən edir. Çiçikov haqqında gülməli şayiələr bütün şəhərə yayılmağa başlayanda yeni qubernator təyin olunmasından və onların ifşa oluna biləcəyindən təşvişə düşən məmurlar vəziyyəti aydınlaşdırmaq və qaçılmaz “töhmətlərdən” qorunmaq üçün bir yerə toplaşıblar. Təsadüfi deyil ki, kapitan Kopeikin haqqında hekayə poçt müdirinin tapşırığı ilə aparılır. O, poçt şöbəsinin müdiri ola bilsin ki, qəzet və jurnalları oxuyub, paytaxtın həyatı ilə bağlı çoxlu məlumatlar toplaya bildi. O, tamaşaçıların qarşısında “göstərməyi”, təhsilini nümayiş etdirməyi sevirdi. Poçt müdiri əyalət şəhərini bürüyən ən böyük qarışıqlıq anında kapitan Kopeikinin hekayəsini danışır. “Kapitan Kopeikinin nağılı” təhkimçiliyin tənəzzülə uğradığının, yeni qüvvələrin kortəbii şəkildə də olsa, artıq sosial şər və ədalətsizliyə qarşı mübarizə yoluna qədəm qoymağa hazırlaşdığının növbəti təsdiqidir. Kopeikinin hekayəsi sanki dövlətçilik mənzərəsini tamamlayır və göstərir ki, özbaşınalıq təkcə məmurlar arasında deyil, həm də nazirə və çara qədər yuxarı təbəqələrdə hökm sürür.

“Ölü canlar” poemasında ədəbi janr kimi poema üçün səciyyəvi olan lirik təxribatlar və daxil edilmiş epizodlar mühüm yer tutur. Onlarda Qoqol Rusiyanın ən aktual ictimai məsələlərinə toxunur. Müəllifin insanın yüksək məqsədi, Vətənin və xalqın taleyi haqqında fikirləri burada rus həyatının tutqun şəkillərinə qarşı qoyulur.

Qoqol öz əsərini niyə şeir adlandırdı? Janrın tərifi yazıçıya yalnız son anda aydın oldu, çünki hələ şeir üzərində işləyərkən Qoqol onu ya şeir, ya da roman adlandırır. “Ölü canlar” poemasının janr xüsusiyyətlərini anlamaq üçün bu əsəri İntibah dövrünün şairi Dantenin “İlahi komediya”sı ilə müqayisə etmək olar. Qoqolun poemasında onun təsiri hiss olunur. İlahi komediya üç hissədən ibarətdir. Lirik qəhrəmanın birinci hissəsində onu cəhənnəmə müşayiət edən qədim Roma şairi Virgilin kölgəsi var. Gözləri önündə bütün dairələri gəzirlər - günahkarların qalereyasını düzəldirlər. Fantastik süjet Danteyə vətəni - İtaliya, onun taleyi mövzusunu açmağa mane olmur. Əslində, Qoqol eyni cəhənnəmin dairələrini, ancaq Rusiyanın cəhənnəmini göstərmək fikrində idi. Təəccüblü deyil ki, “Ölü canlar” poemasının adı ideoloji cəhətdən Dantenin “İlahi komediya” poemasının “Cəhənnəm” adlanan birinci hissəsinin adı ilə səsləşir.

Qoqol satirik inkarla yanaşı, tərif elementini, yaradıcı elementi - Rusiyanın obrazını təqdim edir. Bu obrazla poemada bəzən komik povesti əvəz edən “yüksək lirik hərəkət” əlaqələndirilir.

Beləliklə, NN-də "Ölü canlar" poemasının qəhrəmanı Çiçikov üçün gedək. Əsərin ilk səhifələrindən biz süjetin valehediciliyini hiss edirik, çünki oxucu Çiçikovla Manilovun görüşündən sonra Sobakeviç və Nozdrevlə görüşlərin olacağını güman edə bilməz. Oxucu şeirin sonunu təxmin edə bilməz, çünki onun bütün personajları gradasiya prinsipinə əsasən çıxarılır - biri digərindən daha pisdir. Məsələn, Manilovu ayrıca obraz kimi nəzərdən keçirsək, onu müsbət qəhrəman kimi qəbul etmək olmaz (masanın üstündə kitabı var, eyni səhifədə açıqdır və nəzakəti saxtalaşdırılır: “İcazə verməyim sənə”). , lakin Plyushkin ilə müqayisədə Manilov hətta bir çox cəhətdən qalib gəlir. Bununla belə, Qoqol bütün personajların bir növ vahid başlanğıcı olduğu üçün Korobochka obrazını diqqət mərkəzində saxlayır. Qoqolun fikrincə, bu, yığışdırmaq üçün qarşısıalınmaz susuzluq ideyasını ehtiva edən "qutu adam" ın simvoludur.

Bürokratiyanın ifşası mövzusu Qoqolun bütün yaradıcılığından keçir: o, həm Mirqorod toplusunda, həm də “Baş müfəttiş” komediyasında seçilir. Ölü canlar poemasında bu mövzu təhkimçilik mövzusu ilə iç-içədir.

Poemada “Kapitan Kopei-kinin nağılı” xüsusi yer tutur. Şeirin süjeti ilə bağlı olsa da, əsərin ideoloji məzmununun açılması baxımından böyük əhəmiyyət kəsb edir. Nağılın forması hekayəyə həyati xarakter verir - hökuməti pisləyir. Poemadakı “ölü canlar” dünyası Qoqolun sevgi və heyranlıqla yazdığı xalq Rusiyasının lirik obrazı ilə ziddiyyət təşkil edir.

Dəhşətli mülkədar və bürokratik Rusiya dünyasının arxasında Qoqol Rusiyanın gücünü təcəssüm etdirərək irəliyə doğru irəliləyən üçlük timsalında ifadə etdiyi rus xalqının ruhunu hiss edirdi: “Sən, Rusiya, belə deyilmi? , dayanılmaz troyka tələsik? “Beləliklə, Qoqolun əsərində nə təsvir etdiyinə dayandıq. O, cəmiyyətin sosial xəstəliyini təsvir edir, lakin Qoqolun bunu necə bacardığını da söyləmək lazımdır.

Birincisi, Qoqol sosial tipləşdirmə üsullarından istifadə edir. Torpaq sahibləri qalereyasının təsvirində o, ümumini və fərdini məharətlə birləşdirir. Onun demək olar ki, bütün personajları statikdir, onlar inkişaf etmir (Plyushkin və Çiçikov istisna olmaqla), nəticədə müəllif tərəfindən ələ keçirilir. Bu texnika bir daha vurğulayır ki, bütün bu manilovlar, qutular, dogeviçlər, Plyuşkinlər ölü canlardır. Öz personajlarını xarakterizə etmək üçün Qoqol sevimli texnikadan da istifadə edir - personajı bir detal vasitəsilə xarakterizə edir. Qoqolu “detallaşdırma dahisi” adlandırmaq olar, çünki bəzən detallar personajın xarakterini və daxili dünyasını əks etdirir. Məsələn, Manilovun əmlakının və evinin təsviri nədir! Çiçikov Manilovun mülkünə girəndə diqqəti böyümüş ingilis gölməçəsinə, eybəcər besedkaya, palçığa və xarabalığa, Manilovun otağındakı divar kağızlarına - boz və ya mavi rəngli, həsirlə örtülmüş iki stula çəkdi, heç əllərə də çatmırdı. sahibinin. Bütün bunlar və bir çox başqa təfərrüatlar bizi müəllifin özünün qoyduğu əsas xarakteristikaya gətirir: “Nə bu, nə o, onun nə olduğunu şeytan bilir!”. Hətta cinsini itirmiş bu "insanlıq dəliyi" Plyushkin-i xatırlayaq.

Çiçikovun yanına yağlı xalatla çıxır, başında bir növ ağlasığmaz yaylıq, hər yerdə xarabalıq, kir, xarabalıq. Plyushkin ifrat dərəcədə deqradasiyadır. Bütün bunlar isə təfərrüatla, həyatda A.S.Puşkinin heyran qaldığı o xırda şeylər vasitəsilə çatdırılır: “Heç bir yazıçıda həyatın vulqarlığını bu qədər qabarıq şəkildə ifşa etmək, vulqarın vulqarlığını belə bir qüvvə ilə təsvir etmək qabiliyyəti yox idi. İnsanın gözündən qaçan bütün o kiçik şeylərin hər kəsin gözünə böyük miqyasda çaxacağıdır."

Şeirin əsas mövzusu Rusiyanın taleyi: keçmişi, bu günü və gələcəyidir. Birinci cilddə Qoqol Vətənin keçmişinin mövzusunu açmışdır. Onun tərtib etdiyi ikinci və üçüncü cildlər Rusiyanın bu günü və gələcəyindən bəhs etməli idi. Bu planı Dantenin İlahi Komediyasının ikinci və üçüncü hissələri ilə müqayisə etmək olar: Təmizlik və Cənnət. Ancaq bu planlar həyata keçmək üçün nəzərdə tutulmadı: ikinci cild nəzəri cəhətdən uğursuz oldu, üçüncü isə heç yazılmadı. Buna görə Çiçikovun səfəri naməlum bir səyahət olaraq qaldı. Qoqol Rusiyanın gələcəyini düşünərək azmışdı: “Rus, hara tələsirsən? Cavab ver! Cavab vermir”.

Qoqolun “Ölü canlar” poeması süjetdən kənar elementlərlə doludur. Bu əsərdə çoxlu lirik təxribatlar var və əlavə olaraq, daxil edilmiş romanlar da var. Onlar Ölü Canların sonunda cəmlənir və müəllifin ideya-bədii niyyətini üzə çıxarmağa kömək edir.

“Kapitan Kopeikinin nağılı” əsərin onuncu fəslində yerləşir. O, hakimiyyətin laqeydliyi ucbatından çıxılmaz vəziyyətə düşmüş, ölüm-dirim astanasında olan adi bir insanın taleyindən danışır. Bu “əsər daxilində iş” “Palto” hekayəsində də təcəssüm olunan “kiçik adam” mövzusunu inkişaf etdirir.

Romanın qəhrəmanı kapitan Kopeikin 1812-ci il hərbi kampaniyasında iştirak etmişdir. O, Vətən uğrunda mərdliklə, mərdliklə vuruşmuş, çoxlu mükafatlar almışdır. Ancaq müharibədə Kopeikin bir ayağını və bir qolunu itirdi və əlil oldu. Kəndində işləyə bilmədiyi üçün mövcud ola bilməzdi. Kənddə başqa necə yaşaya bilərsən? Son şansından istifadə edən Kopeikin Sankt-Peterburqa getməyə və suverendən "kral lütfü" istəməyə qərar verir.

Qoqol sadə insanın böyük şəhər tərəfindən necə udulduğunu və sıxışdırıldığını göstərir. O, bütün həyati qüvvələri, bütün enerjini çəkir və sonra onu lazımsız yerə atır. Əvvəlcə Kopeikini Sankt-Peterburq ovsunladı - hər yerdə dəbdəbə, parlaq işıqlar və rənglər: "həyatın müəyyən bir sahəsi, inanılmaz bir Şehrazat". Hər yer sərvət, minlərlə, milyonlarla “qoxuyur”. Bunun fonunda “kiçik adam” Kopeikinin acınacaqlı vəziyyəti daha aydın görünür. Qəhrəmanın anbarında bir neçə onlarla rubl var. Pensiya “təmin edilən” zaman onların hesabına yaşamaq lazımdır.

Kopeikin dərhal öz işinə başlayır. O, pensiya məsələlərini həll etmək səlahiyyətinə malik olan baş generalın qəbuluna yazılmağa çalışır. Amma orda yoxdu. Kopeikin hətta bu yüksək məmurla görüşə də gedə bilmir. Qoqol yazır: “Bir qapıçı onsuz da generalissimusa bənzəyir...” Qalan işçilər və məmurlar haqqında nə deyə bilərik! Müəllif göstərir ki, “yuxarı məmurlar” sadə insanların taleyinə tamamilə biganədirlər. Bunlar bəzi bütlər, özlərinə məxsus “qeyri-dövlət” həyat yaşayan tanrılardır: “... dövlət xadimi! Sifətdə, belə demək mümkünsə... yaxşı, rütbəyə uyğun olaraq, bilirsiniz .. yüksək rütbə ilə ... belə bir ifadə, bilirsiniz.

Bu nəcib adamın sadəcə fanilərin varlığına nə əhəmiyyəti var! Maraqlıdır ki, “əhəmiyyətli şəxslər”də belə laqeydlik bütün qalanlar, bu “tanrılara” bağlı olanlar tərəfindən dəstəklənir. Yazıçı göstərir ki, bütün ərizəçilər baş generalın qarşısında baş əyir, titrəyir, sanki təkcə imperatoru deyil, Rəbb Tanrının özünü də görürdülər.

Zadəgan Kopeikinə ümid verdi. İlhamdan qəhrəman həyatın gözəl olduğuna və ədalətin olduğuna inanırdı. Ancaq orada deyildi! Heç bir real hadisə izlənməyib. Məmur gözünü ondan çəkən kimi qəhrəmanı unudub. Onun son ifadəsi belə oldu: “Mən sənin üçün heç nə edə bilmərəm; Hələlik özünüzə kömək etməyə çalışın, vasitələri özünüz axtarın”.

Çarəsiz və müqəddəs olan hər şeydən məyus olan Kopeikin nəhayət taleyi öz əlinə almağa qərar verir. Kopeykin haqqında bütün bu hekayəni danışan poçt müdiri finalda Kopeikinin quldur olmasına işarə edir. İndi heç kimə arxalanmayıb, özü də həyatını düşünür.

“Kapitan Kopeikinin nağılı” “Ölü canlar”da böyük ideya-bədii yük daşıyır. Təsadüfi deyil ki, daxil edilmiş bu novella əsərin onuncu fəslində yer alır. Məlumdur ki, şeirin son fəsillərində (yeddincidən onuncuya qədər) bürokratik Rusiyanın təsviri verilir. Məmurları Qoqol torpaq sahibləri ilə eyni “ölü canlar” kimi göstərir. Bunlar, ruhlarının arxasında müqəddəs heç nəyi olmayan bir növ robotlardır, ölülər. Lakin, Qoqolun fikrincə, bürokratiyanın inciməsi bütün bunların pis insanlar olmasından irəli gəlmir. Sistemin özü ölüdür, bu da ona düşən hər kəsi şəxsiyyətsizləşdirir. Bürokratik Rusiya məhz bundan qorxur. Sosial pisliyin nəticələrinin ən yüksək ifadəsi, mənə elə gəlir ki, kapitan Kopeikinin taleyidir.

Bu novella Qoqolun Rusiya hakimiyyətinə etdiyi xəbərdarlığı ifadə edir. Yazıçı göstərir ki, yuxarıdan köklü islahatlar olmasa, aşağıdan başlayacaq. Kopeikinin meşəyə girib soyğunçuya çevrilməsi xalqın “taleyini öz əlinə alıb” üsyanlar qaldıra bilməsinin, bəlkə də inqilabın simvoludur.

Maraqlıdır ki, şeirdəki Kopeikin və Çiçikovun adları birləşir. Poçt müdiri güman edirdi ki, Çiçikov kapitan özüdür. Mənə elə gəlir ki, belə paralellər təsadüfi deyil. Qoqolun fikrincə, Çiçikov quldurdur, Rusiyanı təhdid edən şərdir. Bəs insanlar necə Çiçikovlara çevrilirlər? Necə onlar öz məqsədlərindən başqa heç nədən xəbərsiz, ruhsuz pul verənə çevrilirlər? Bəlkə yazıçı göstərir ki, insanlar yaxşı həyatdan yox, Çiçikov olurlar? Kopeikin aktual problemləri ilə tək qaldığı kimi, Çiçikov da ona mənəvi rəhbərlik verməyən, ancaq maddi şeylərə köklənən valideynləri tərəfindən tərk edildi. Belə çıxır ki, Qoqol öz qəhrəmanını, təbiətinin mahiyyətini, bu təbiətin formalaşmasının səbəblərini anlamağa çalışır.

Kapitan Kopeikinin nağılı Ölü Canlar poemasının ən mühüm hissələrindən biridir. O, çoxlu sualların həllini ehtiva edir, bir çox obrazların təsvirini verir, bir çox hadisələrin mahiyyətini və müəllifin fikirlərini açır.

“Ölü canlar” poeması (1842) dərin orijinal, milli səciyyə daşıyan əsərdir. Bu, rus reallığının təzadından, qeyri-müəyyənliyindən bəhs edən əsərdir və şeirin adı təsadüfi deyil. Qoqolun müasirləri üçün belə bir ad təəccüblü görünürdü, onlar belə bir adın hansısa fantastik kitaba uyğun olacağına inanırdılar. Bu təsəvvür təsadüfi deyil. İnsan ruhu ölməz sayılırdı, ona görə də "ölü canlar"ın birləşməsi hətta bir qədər küfr kimi görünürdü. İlk dəfə olaraq, şeirin belə bir başlığının qeyd edilməsi N.V.Qoqolun A.S.Puşkinə yazdığı məktubda görünür və o, "Ölü canlar" yazmağa başladığını bildirir.
Müəllif əsərinin adına hansı məna qoyur? Birincisi, bu, hələ də "təftiş nağıllarında", yəni torpaq sahibinin dövlətə vergi ödəməli olduğu xüsusi siyahılarda qeyd olunmağa davam edən ölü kəndlilərin adıdır.
İkincisi, Qoqol “ölü canlar” dedikdə torpaq sahiblərini nəzərdə tutur. Sonra əsərin əsas ideyası aydın olur - başqasının əməyindən istifadə edə, başqalarının taleyinə və həyatına sərəncam verə bilən insanların boşluğunu və ruhsuzluğunu göstərmək.
Qoqolun müasirləri üçün qəribə olan təkcə əsərin adı deyil, həm də müəllifin onun janrını necə təyin etməsi idi. Qoqol əsərini “şeir” adlandırsa da, nəsrlə yazılmışdır. Bu təsadüfi deyil. “Rus gəncləri üçün tədris ədəbiyyatı kitabı” əsərində Qoqol “Ölü canlar”ın yazıldığı janrın qəhrəmanının özəllikləri üzərində dayanır. Qəhrəman hətta “görünməz üz” ola bilər, lakin o, əhəmiyyətli olmalı və insan ruhunu müşahidə etmək istəyənlər üçün maraq oyatmalıdır. Qəhrəmanın müxtəlif macəralarda iştirakı da ilkin şərt olmalıdır. Amma ən əsası odur ki, belə bir əsəri oxuyandan sonra oxucu özü üçün “canlı dərslər” öyrənməlidir.
Hekayənin başqa bir xüsusiyyətini tapa bilərsiniz ki, bu da müəllifə öz əsərini şeir adlandırmaq hüququ verir.

Bir çox lirik, müəllif təxribatları da hekayənin təbiətini poetika yaxınlaşdırır.
Şeir lirik və pafoslu əlavə elementləri ilə doludur. Əsərin ümumi pafosu aşkar və satirikdir. Odur ki, əsərin janrını müəyyənləşdirməkdə “Ölü canlar”ı sosial-etik və satirik roman-poema adlandırmaq daha doğru ola bilər.
"Ölü canlar" dastanı ilə müqayisə edildi, onları "Rus" Odisseyi "," Rus "İliadası" adlandırdılar. Qoqolun özü "Rus gəncləri üçün tədris ədəbiyyatı kitabı" layihəsində Ölü canların janr orijinallığını izah etdi və "eposun kiçik növləri" haqqında danışdı. Kiçik epos, Qoqola görə, eposun və romanın xüsusiyyətlərini ehtiva edir.
Xarakterik elementlərin mövcudluğuna görə Ölü Canları roman kimi də təyin etmək olar: baş qəhrəmanın obrazı ilə əlaqəli başlanğıc, ənənəvi sevgi macərası, dedi-qodu motivi, qəhrəmanın tərcümeyi-halının daxil edilməsi. Hətta dəqiqləşdirmə də mümkündür. Ölü canlar fırıldaq romanıdır: baş qəhrəman antiqəhrəmandır, süjet məntiqi cəhətdən bir-biri ilə əlaqəsi olmayan epizodlar üzərində qurulub, qəhrəman şəraitin təsiri altında dəyişmir, əsərdə satirik oriyentasiya özünü büruzə verir. Ancaq bütün bu xüsusiyyətlər mövcud olsa da, Ölü Canların problemləri hələ də yaramaz bir roman janrı üçün "nəzərdə tutulan" problemlərdən daha genişdir.
“Ölü canlar” nə şeirin, nə də romanın janr çərçivəsinə sığmır. Ola bilsin ki, bu hələ də ara janrlı bir əsərdir. Şeirin məzmunu və forması janr-xüsusi ikilik ilə səciyyələnir.
Ölü canların süjeti və kompozisiyasını təsvirin mövzusu - Qoqolun rus həyatını, rus şəxsiyyətinin xarakterini, Rusiyanın taleyini dərk etmək istəyi şərtləndirir. Söhbət 1820-1830-cu illər ədəbiyyatı ilə müqayisədə obrazın mövzusunun əsaslı dəyişməsindən gedir: rəssamın diqqəti ayrı-ayrı insan obrazından cəmiyyətin portretinə keçir.
Bu motivin girişi müəllifə həyatı geniş təsvir etmək imkanı verir.
Bu motiv 11-ci fəslin məşhur təxribatında tamamilə fərqli məna kəsb edir: tələsik şezlonlu yol Rusiyanın uçduğu yola çevrilir.
Səfərin süjeti Qoqola torpaq sahiblərinin qalereyasını yaratmaq imkanı verir. Eyni zamanda, kompozisiya çox rasional görünür: səyahət süjetinin ekspozisiyası 1-ci fəsildə verilir (Çiçikov məmurlarla və bəzi torpaq sahibləri ilə görüşür, onlardan dəvət alır), sonra torpaq sahiblərinin "oturduğu", beş fəsil gəlir. və Çiçikov fəsildən fəsilə səyahət edərək ölü canları satın alır. Əsərin kompozisiyasını dairəvi kimi təyin etmək olar, ona görə də 1-ci fəsildə baş qəhrəman əyalət şəhərciyinə gəlir, sonuncu fəsildə isə onu tərk edir. Beş portret fəsil ayrı-ayrı torpaq sahibinə həsr olunub, hər biri və ümumilikdə Qoqol dövrünün rus mülkədar sinfinin ümumiləşdirilmiş portretini vermək üçün nəzərdə tutulub. Şeirin kompozisiyasının xüsusiyyətlərinə müəllifin təxribatları, həmçinin müəllifin 10-cu fəsildə daxil etdiyi və poçt müdirinin hekayəsi formasında geyindiyi "Kapitan Kopeikinin nağılı" daxildir.
Qoqol mülkədarlar haqqında deyirdi: “Mənim qəhrəmanlarım arxasınca gedir, biri digərindən daha bayağıdır”. 6-cı fəsildəki vulqarlıq ölçüsü dözülməz olur. Məhz bu obrazla 6-cı fəsildə “qocalıqda öz portretini göstərsəydilər, dəhşətdən geri sıçrayardılar” alovlu gənc haqqında lirik təxribat bağlıdır. Buna görə də, 6-cı fəsli şeirin kulminasiya nöqtəsi adlandırmaq olar: Qoqol üçün pisə doğru dəyişmənin faciəli mövzusunu təqdim edərək, səyahətin süjetini tamamlayır, çünki Plyushkin Çiçikovun ziyarət etdiyi torpaq sahiblərinin sonuncusudur.
Çiçikovun obrazının ideoloji və kompozisiya rolu ilk növbədə onun fırıldaqçılıq ideyasına sahib olması ilə müəyyən edilir, onun həyata keçirilməsi üçün ona şeirin bədii məkanında sərbəst hərəkət etmək hüququ verilmişdir, müəllif demək olar ki, heç vaxt onunla ayrıldı. Çiçikov olmasaydı, nə səyahət süjeti, nə də şeirin özü olardı.

Ancaq belə bir süjet daxili dinamikadan məhrum idi. Bu arada, Qoqol sənətçidə hadisələri "bir böyük düyünə" bağlamaq qabiliyyətini yüksək qiymətləndirdi.
Parçanın kompozisiya quruluşu çox aydındır. Şeirdə iki əsas yer var: birincisi NN şəhəri, ikincisi ətraf mülklərdir. Təxminən eyni sayda fəsil bu iki yerə yönəlir. Çiçikovun əyalət şəhərində qalması ilə bağlı fəsillər Çiçikovun səfəri ilə "parçalandı". Amma son şəhər fəsillərinin hadisələri, güzgüdəki kimi, birinci fəslin hadisələrini əks etdirir. Şeirin əvvəlində Çiçikovun gəlişinin "şəhərə heç bir səs-küy salmadığı" deyilirsə, sonda Çiçikov şəhərdə fövqəladə çaşqınlığın səbəbinə çevrilir və prokurorun dəfn günü yola düşür. onun qurbanı oldu. Çiçikovun şəhərdə qalmasının əvvəlində qazandığı yaxşı şöhrət, onun haqqında qalmaqallı dedi-qodular sürətlə böyüdüyü kimi sürətlə böyüyür. Başqa sözlə desək, şəhər fəsilləri əsərə “zəng vurur” və aldanma süjeti əsasında qurulur ki, bu da öz növbəsində əsərə bütövlük verir.
Müəllif obrazı lirik təxribatların, müfəssəl müqayisələrin, müəyyən hərəkətlərin, düşüncələrin, qəhrəmanların həyatında baş verən hadisələrin birbaşa şərhinin, şeirin bütün mətninə səpələnmiş kiçik qeydlərin köməyi ilə yaradılmışdır. Qoqol monoloji bədii dünya yaradır, onda müəllifin səsi üstünlük təşkil edir. Bu, müəllifin qəhrəmanlara münasibətdə mövqeyini bilavasitə ifadə etməyə, müəllif nitqini istehza ilə, personajları xarakterizə edən alogizmlərlə, “qeyri-müəyyən sözlərlə”, yəni Qoqolun povest üslubunu səciyyələndirən hər şeylə doyurmağa imkan verirdi.

Redaktor seçimi