Müasir xarici blyuz ifaçılarının siyahısı. Ən məşhur blues ifaçıları

Lance peşəkar karyerasına 13 yaşında başladığı ilə öyünə bilən azsaylı gitaraçılardan biridir (18 yaşında o, artıq Johnny Taylor, Lucky Peterson və Buddy Miles ilə səhnəni bölüşürdü). Hələ erkən uşaqlıqda Lens gitara aşiq oldu: hər dəfə səsyazma mağazasının yanından keçəndə ürəyi döyünürdü. Lans dayının bütün evi gitaralarla dolu idi və o, yanına gələndə özünü bu alətdən qopara bilmirdi. Onun əsas təsirləri həmişə Stevie Rae Von və Elvis Presley olub (Yeri gəlmişkən, Lensin atası onunla birlikdə orduda xidmət edib və onlar kralın ölümünə qədər yaxın dost olublar). İndi onun musiqisi Stevie Rae Vaughanın blues-rock, Jimi Hendrix-in psychedelics və Carlos Santana melodiyasının yanan qarışığıdır.

Bütün həqiqi bluzmenlər kimi, onun sevgi həyatı da narkotik problemlərindən başqa, qara, ümidsiz bir dəlikdir. Bununla belə, bu, onun yaradıcılığına təkan verir: uzun sürən şənliklər arasında o, ən çox sürücü olduğunu iddia edərək, görünməmiş albomlar yazır. Uzun müddət məşhur blyuzmenlərin qruplarında oynadığı üçün Lance mahnılarının əksəriyyətini yolda yazıb. Musiqi tərbiyəsi ona unikal səsini itirmədən bir janrdan digər janra keçməyə imkan verir. Əgər onun debüt albomu Wall of Soul blyuz-rokdursa, 2011-ci ildə çıxardığı Salvation From Sundown albomu ənənəvi blüz və ritm 'n' bluzun dərinliyinə gedir.

Əsl bluzun yalnız müəllifi daim bədbəxtliklə təqib edildiyi təqdirdə yazıla biləcəyinə inanırsınızsa, biz bunun əksini sizə sübut edəcəyik. Beləliklə, 2015-ci ildə Lance narkotik və alkoqol asılılığından xilas oldu, sonra evləndi və son onilliyin ən maraqlı super qruplarından birini - Supersonic Blues Machine-i topladı. Albomda seans təbilçisi Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales və Chris Duarte yer alır. Buraya çoxlu unikal musiqiçilər toplaşıb, lakin onların fəlsəfəsi sadədir: qrup maşın kimi bir çox hissədən ibarətdir və blyuz onların hamısının hərəkətverici qüvvəsidir.

Robin Trower

Robin 70-ci illərdə Britaniya blyuzunun vizyonunu formalaşdıran əsas musiqiçilərdən biri hesab olunur. Peşəkar karyerasına 17 yaşında, dövrün The Rolling Stones qrupunun sevimli qrupu olan The Paramounts-u yaradanda başlayıb. Bununla belə, 1966-cı ildə Prokol Harum-a qoşulanda ona əsl uğur gəldi. Qrup onun işinə çox təsir etdi və onu düzgün yola saldı.

Lakin o, klassik rok ifa edirdi, ona görə də biz dərhal Robinin solo karyerasına başlamaq qərarına gəldiyi 1973-cü ilə qayıdacağıq. Bu zaman o, çoxlu gitara musiqisi yazırdı, ona görə də qrupdan ayrılmaq məcburiyyətində qaldı. Twice Removed From Yesterday adlı debüt albomu çətinliklə hit-paradlara düşmüşdü, lakin buna baxmayaraq, onun növbəti albomu Bridge Of Sights dərhal zirvəyə qalxdı və bu günə qədər bütün dünyada ildə 15.000 nüsxə satılır.

Güc triosunun ilk üç albomu Hendrix səsləri ilə məşhurdur. Eyni səbəbdən - blues və psychedelia-nın məharətlə birləşməsinə görə - Robin "ağ" Hendrix adlanır. Qrupun iki güclü üzvü var idi - bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayan Robin Trower və basçı James Dewar. Yaradıcılığının zirvəsi 1976-1978-ci illərdə Long Dumanlı Günlər və Şəhərdə Xəyallar albomlarına çatdı. Artıq 4-cü albomda Robin blüz səsini arxa plana keçirərək özünü hard rock və klassik roka yönləndirməyə başladı. Lakin o, bundan tam qurtulmayıb.

Robin həm də Cream basçısı Jack Bruce ilə layihəsi ilə məşhur idi. İki albom buraxdılar, lakin oradakı bütün mahnılar eyni Thrower tərəfindən yazılmışdır. Albomlarda Robinin gurultulu gitarasını və Cekin basının kəskin, məzəli səsini eşidə bilərsiniz, lakin musiqiçi belə bir əməkdaşlığı bəyənmədi və onların layihəsi tezliklə fəaliyyətini dayandırdı.

Jay Jay Cale

Con sözün həqiqi mənasında dünyanın ən təvazökar və nümunəvi musiqiçisidir. O, kənd ruhlu sadə oğlandır, onun sakit və səmimi mahnıları daimi qayğılar içərisində ruha balzam kimi düşür. Ona rok ikonaları - Erik Klapton, Mark Knopfler və Nil Yanq pərəstiş edirdi və birincisi onun yaradıcılığını bütün dünyada tərənnüm edirdi (Cocaine və After Midnight mahnıları Klapton deyil, Cale tərəfindən yazılmışdır). O, hesab etdiyi rok ulduzunun həyatından fərqli olaraq, sakit və ölçülüb-biçilmiş həyat sürdü.

Keyl karyerasına 50-ci illərdə dostu Leon Russell ilə səhnəni paylaşdığı Tulsada başlayıb. İlk on ildə o, 1966-cı ildə Love, The Doors və Tim Buckley üçün açılış aktyoru kimi oynadığı Whisky A Go Go-da məskunlaşana qədər cənub sahilindən qərbə doğru gəzdi. Şayiələr yayılırdı ki, onu Velvet Underground-un üzvü Con Keyldən fərqləndirmək üçün onu JJ adlandıran əfsanəvi klubun sahibi Elmer Valentin olub. Ancaq Cale özü onu ördək adlandırdı, çünki Məxmər Yeraltı Qərb Sahilində az tanınırdı. 1967-ci ildə Con Leathercoated Minds qrupu ilə birlikdə A Trip Down the Sunset Strip albomunu yazdı. Cale rekorda nifrət etsə də və "bütün bu qeydləri məhv edə bilsəydim, bunu edərdim" desə də, albom psixodelik klassik oldu.

Karyerası aşağı düşməyə başlayanda Con Tulsaya qayıtdı, lakin taleyin istədiyi kimi o, 1968-ci ildə Los-Ancelesə qayıtdı və Leon Rasselin evinin yaxınlığındakı qaraja köçdü və burada özünə və itlərinə qaldı. Keyl həmişə insandansa heyvanlarla ünsiyyətə üstünlük verib və onun fəlsəfəsi sadə olub: “quşlar və ağaclar arasında həyat”.

Yavaş-yavaş dağılan karyerasına baxmayaraq, Con Leon Russell's Shelter etiketində ilk solo albomu olan Naturally-ni buraxdı. Albomu yazmaq Keylin xasiyyəti qədər asan idi - o, iki həftəyə hazır idi. Demək olar ki, onun bütün albomları bu tempdə yazılmışdı və ən məşhur mahnılardan bəziləri hətta demolar idi (məsələn, Lynyrd Skynyrd sonradan məşhur coverlərini yazdıqları Crazy Mama və Call Me the Breeze). Sonra "kokain"lərinə aludə olan Really, Oakie və Troubadour albomları gəldi Eric Clapton və Karl Radle.

1994-cü ildə Hammersmith Odeonda keçirilən məşhur konsertdən sonra o və Erik yaxşı dost oldular (Erik həm də karyerasının əvvəlində təvazökarlığı ilə tanınırdı) və daimi münasibət saxladılar. Onların dostluğunun bəhrəsi 2006-cı ildə çıxan Road to Escondido albomu oldu. Qremmi qazanan bu albom blyuzun idealist bir təmsilidir. İki gitaraçı bir-birini o dərəcədə tarazlayır ki, tam sülh hissi yaranır.

JJ Cale 2013-cü ildə vəfat edərək, hələ də musiqiçilərdən ilhamlanan işini dünyadan tərk etdi. Erik Klapton Cona xatirə albomu buraxdı və burada pərəstişkarlarını - Con Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson və Tom Petty-i dəvət etdi.

Gary Clark Jr.

Barak Obamanın sevimli musiqiçisi Gary son on ilin ən yenilikçi sənətçisidir. ABŞ-dakı bütün qızlar onun haqqında dəli olsalar da (yaxşı, Con Mayer də onsuz), Gary öz tüyləri ilə musiqini blues, soul və hip-hopun psixodelik qarışığına çevirir. Musiqiçi Stivi Reyin qardaşı Cimmi Vonun ciddi rəhbərliyi altında böyüdü və əlinə gələn hər şeyi - ölkəsindən tutmuş blyuza qədər dinlədi. Bütün bunları onun 2004-cü ildə ilk albomu olan 110-da eşitmək olar, burada klassik blüz, soul və ölkəni eşidə bilərsiniz və albomun üslubundan, 50-ci illərin Mississipinin qara xalq musiqisindən heç nə fərqlənmir.

Albom buraxıldıqdan sonra Gary yeraltı yerə getdi və çoxsaylı musiqiçilərlə birlikdə oynadı. O, 2012-ci ildə Kirk Hammett və Dave Grohldan tutmuş Erik Klaptona qədər hər kəsi heyran edən melodik və elektrik albomu ilə qayıtdı. Sonuncu ona təşəkkür məktubu yazıb və konsertindən sonra yenidən gitara götürmək istədiyini bildirib.

O vaxtdan bəri o, blues sensasiyasına çevrildi, "seçilmiş" və "blüz gitarasının gələcəyi", Erik Klaptonun Crossroads xeyriyyə konsertində iştirak edir və Please Come Home mahnısına görə Grammy alır. Belə bir debütdən sonra barı yüksək saxlamaq çətindir, lakin Qari heç vaxt başqalarının fikirlərinə əhəmiyyət vermirdi. O, növbəti albomunu "musiqi naminə" buraxdı və onun vəziyyətində bu fəlsəfə yaxşı işlədi. Sonny Boy Slim-in Hekayəsi daha az ağır oldu, lakin onun elektrik ruhlu blyuzu bütün albomun üslubuna mükəmməl uyğun gəlir. Onun bəzi mahnıları pop səslənsə də, müasir musiqidə çatışmayan bir şey var - fərdilik.

Bu albom daha yumşaq səslənə bilər, çünki çox şəxsi olduğu ortaya çıxdı (yazı zamanı Gary'nin arvadı ilk övladını dünyaya gətirdi, bu da onu həyatını yenidən düşünməyə vadar etdi), lakin onun musiqisini götürərək bluz və melodik olduğu ortaya çıxdı. tamamilə yeni səviyyəyə işləmək.

Joe Bonamassa

Co-nun dünyanın ən darıxdırıcı gitara ifaçısı olduğuna dair məşhur bir fikir var (və nədənsə heç kim Qari Muru darıxdırıcı adlandırmır), lakin hər il o, getdikcə populyarlaşır, Albert Hall-da şoularını satır və gitara ətrafında gəzir. konsertlərlə dünya... Ümumiyyətlə, nə deyirlər desinlər, Co karyerasının əvvəlindən yaradıcılığında böyük irəliləyiş əldə etmiş istedadlı və melodik gitara ifaçısıdır.

Deyə bilər ki, o, əlində gitara ilə doğulub: 8 yaşında artıq BB King üçün şou açır, 12 yaşında isə müntəzəm olaraq Nyu York klublarında oynayırdı. O, debüt albomunu olduqca gec - 22 yaşında (bundan əvvəl Miles Davisin oğulları ilə Bloodline qrupunda ifa edirdi) buraxdı. A New Day Yesterday 2000-ci ildə buraxıldı, lakin yalnız 2002-ci ildə (bluz albomları arasında 9-cu yerdə) qrafiklərə çatdı, bu təəccüblü deyil: o, əsasən coverlərdən ibarət idi. Bununla belə, iki il sonra Joe bacaran hər kəs tərəfindən seçilən “So, It’s Like That” adlı ən məşhur albomunu buraxdı.

O vaxtdan bəri, Joe müntəzəm olaraq hər il və ya iki albom buraxır, onlar çox tənqid edilir, lakin Billboard-da ən azı ilk 5-ə daxil olurlar. Onun albomları (xüsusilə Blues Deluxe, Sloe Gin və Dust Bowl) viskoz, ağır və blyuz səslənir, dinləyicini sona qədər buraxmır. Əslində, Co dünyagörüşü albomdan alboma dəyişən azsaylı musiqiçilərdən biridir. Onun mahnıları getdikcə qısalır və daha canlı olur və albomları konseptualdır. Onun son buraxılışı sözün əsl mənasında ilk dəfə qeydə alınıb. Coya görə, müasir blyuz çox zərifdir, musiqiçilər çox gərginləşmirlər, çünki hər şey formatlaşdırıla və ya yenidən ifa edilə bilər, onlar bütün enerji və sürücülüklərini itiriblər. Beləliklə, bu albom beş gün ərzində qeydə alınıb və siz orada baş verən hər şeyi eşidə bilərsiniz (ikinci çəkiliş yoxdur və atmosferi qorumaq üçün minimal post-process ilə).

Buna görə də, onun yaradıcılığının açarı albomlardakı mahnılara qulaq asmamaqdır (xüsusən də erkən iş: beyninizi sonsuz sololar və yalnız albomun sonuna doğru güclənən gərginlik zorlayacaq). Texniki musiqi və bükülmüş soloların pərəstişkarısınızsa, Joe mütləq sizin xoşunuza gələcək.

Filip Sayes

Philip Sayes Torontoda yaşayan gitara ifaçısıdır, onun ifası o qədər təsir edicidir ki, o, Erik Klaptonun Crossroads Guitar Festivalında iştirak etməyə dəvət olunub. O, Paradise Cooder və Mark Knopflerin musiqilərini dinləyərək böyüdü və valideynlərinin böyük bir blues albomu kolleksiyası var idi ki, bu da onun işinə təsir göstərməyə bilməzdi. Lakin Filipp peşəkar səhnədəki sıçrayışını əfsanəvi gitaraçı Ceff Healy-ə borcludur, o, onu qanadı altına alıb ona mükəmməl musiqi təhsili verib.

Ceff birtəhər Filipin Torontodakı konsertinə gəldi və onun ifasını o qədər bəyəndi ki, növbəti dəfə görüşəndə ​​onu tıxac üçün səhnəyə dəvət etdi. Filip klubda meneceri ilə birlikdə idi və onlar əyləşən kimi Ceff onlara yaxınlaşdı və Filipi öz qrupuna qoşulmağa dəvət edərək, onu ayağa qaldıracağını və böyük məkanlarda çıxış etməyi öyrədəcəyini vəd etdi.

Philip növbəti üç il yarımı Ceff Healy ilə qastrol səfərində keçirdi. O, həmçinin BB King, Robert Cray və Ronnie Earl kimi blüz nəhəngləri ilə səhnəni paylaşdığı məşhur Montrö Caz Festivalında çıxış edib. Jeff ona ən yaxşılardan öyrənmək, ən yaxşılarla oynamaq və tək başına daha yaxşı olmaq üçün böyük fürsət verdi. O, ZZ Top və Deep Purple-ı dəstəkləyir və onun musiqisi sonsuz sürücüdür.

Philip 2005-ci ildə Peace Machine adlı ilk solo albomunu buraxdı və bu, onun bu günə qədərki ən yaxşı işidir. O, blues rok gitara və soulun xam enerjisini birləşdirir. Onun sonrakı albomları (Daxili İnqilab və Steamroller vurğulanmalıdır) ağırlaşır, lakin onlar hələ də stilinin bir hissəsi olan Stevie Rae Vaughn üslublu blüz diskini saxlayırlar - bunu yalnız onun istifadə etdiyi çılğın vibrato ilə demək olar.

Çoxları Philip Says və Stevie Ray arasında oxşarlıq tapacaq - eyni cırıq Stratocaster, qarışıq və çılğın şoular, bəziləri isə onun ona çox bənzədiyini düşünür. Bununla belə, Filipin səsi onun ideoloji yaradıcısından fərqlənir: daha müasir və ağır səslənir.

Susan Tedeschi və Derek Trucks

Luiziana gitara ikonu Sonny Landreth dediyi kimi, o, beş saniyə ərzində Derek Trucks-ın ağ blues jam səhnəsində ən perspektivli gitaraçı olacağını bilirdi. Allman Brothers qrupunun nağaraçısı Butch Trucks-ın qardaşı oğlu, o, 9 yaşında özünə beş dollara akustik gitara aldı və slayd gitara çalmağı öyrənməyə başladı. O, kiminlə oynamasından asılı olmayaraq texnikası ilə hamını şoka salıb. 90-cı illərin sonlarında o, solo layihəsinə görə Grammy qazandı, The Allman Brothers Band ilə oynadı və Eric Clapton ilə qastrollara çıxdı.

Syuzan isə təkcə mahir gitara ifaçılığı ilə deyil, həm də ilk andan dinləyiciləri valeh edən sehirli səsi ilə məşhurlaşıb. Just Won't Burn adlı debüt albomundan bəri Syuzan yorulmadan qastrol səfərlərində olub, Double Trouble ilə qeydlər aparıb, Grammy Mükafatlarında Britni Spirs ilə səhnəni paylaşıb, Buddy Guy və BB King ilə çıxış edib və hətta Bob Dylan ilə birlikdə oxuyub.

Karyeralarına başlayandan on illər sonra Susan və Derek nəinki evləndilər, həm də Tedeschi Trucks Band adlı öz komandalarını yaratdılar. Onların nə qədər yaxşı olduqlarını göstərmək üçün söz tapmaq olduqca çətindir: Derek və Susan indiki zamanın Delaney və Bonnie kimidir. Blues pərəstişkarları hələ də iki blyuz əfsanəsinin öz qruplarını və qeyri-adi bir qrup yaratdıqlarına inana bilmirlər: Tedeschi Trucks Band müasir blues və soul səhnəsinin ən yaxşı 11 musiqiçisindən ibarətdir. Onlar beş nəfərlik bir qrup olaraq başladılar və getdikcə daha çox musiqiçi qəbul etdilər. Onların son albomunda iki nağaraçı və bütöv bir brass bölməsi var.

Onlar ABŞ-dakı konsertlər üçün bütün biletləri dərhal satırlar və hamı onların şoularına heyran qalır. Onların qrupu Amerika blyuzunun və ruhunun bütün ənənələrini saxlayır. Slayd gitara Tedesçinin məxmər səsini mükəmməl şəkildə tamamlayır və əgər texnika baxımından Derek gitaraçı həyat yoldaşından müəyyən mənada üstündürsə, ona heç kölgə salmır. Onların musiqisi blyuz, funk, soul və ölkənin mükəmməl birləşməsidir.

Con Mayer

Bu adı ilk dəfə eşidirsinizsə belə, inanın, Con Mayer çox məşhurdur. O, o qədər məşhurdur ki, Twitter-də abunəçilərin sayına görə 7-ci yerdədir və Amerika mətbuatı onun şəxsi həyatını Rusiyadakı sarı mətbuat Alla Puqaçova kimi müzakirə edir. O, o qədər məşhurdur ki, bütün amerikalı qızlar, qadınlar və nənələr nəinki onun kim olduğunu bilir, həm də Jeff Hannemana deyil, dünyanın bütün gitaraçılarının ona baxacağını xəyal edirlər.

O, həm də müasir pop kumirləri ilə bərabər dayanan yeganə instrumental musiqiçidir. Özü də bir dəfə Britaniya jurnalına demişdi: “Sən musiqi edib məşhur ola bilməzsən. Məşhurlar çox, çox pis musiqi ifa edirlər, ona görə də musiqiçi kimi öz mahnımı yazıram”.

Con ilk dəfə 13 yaşında Texaslı bluzmen Stevie Rae Vaughndan ilhamlanaraq gitara götürdü. Orta məktəbi bitirənə və Berkli Musiqi Kollecində oxumağa gedənə qədər doğma şəhəri Bridgeportda yerli barlarda oynadı. Orada o, cibində 1000 dollarla Atlantaya gedənə qədər iki semestr oxudu. O, barlarda ifa etdi və 2001-ci ildə çox platin olan Room For Squares adlı debüt albomu üçün səssizcə mahnılar yazdı.

Conun bir neçə Qremmi mükafatı var və onun qüsursuz melodiyalar, keyfiyyətli sözlər və yaxşı düşünülmüş aranjimanlar birləşməsi onu pop musiqisini sənətə çevirən musiqiçilər Stivi Uander, Stinq və Pol Simon kimi möhtəşəm edib.

Lakin 2005-ci ildə o, pop artisti kimi treki dayandırdı, dinləyicilərini itirməkdən qorxmadı, akustik Martinini Fender Stratocaster ilə dəyişdi və blues əfsanələri sırasına qoşuldu. O, Buddy Guy və BB King ilə ifa etdi, hətta onu Erik Klapton özü Crossroads gitara festivalına dəvət etdi. Tənqidçilər bu mənzərə dəyişikliyinə şübhə ilə yanaşırdılar, lakin Con hamını çox təəccübləndirdi: onun elektrik triosu (Pino Palladin və Steve Jordan ilə birlikdə) misli görünməmiş blüz rokunu öldürücü yivlə çatdırdı. 2005-ci il albomunda Try! Con diqqətini Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn və BB King-in daha yumşaq tərəflərinə yönəltdi və melodik soloları ilə blüz klişelərini parlaq şəkildə ifa etdi.

Con həmişə melodik olub, hətta 2017-ci ildəki son albomu da təəccüblü dərəcədə yumşaq oldu: burada ruhu və hətta ölkəni də eşidə bilərsiniz. Con mahnıları ilə ABŞ-da nəinki 16 yaşlı qızları dəli edir, həm də əsl peşəkar musiqiçi olaraq qalır, daim təkmilləşir və hər dəfə musiqisinə yeniliklər gətirir. O, bir musiqiçi kimi inkişafı ilə pop sənətçisi kimi nüfuzunu mükəmməl şəkildə tarazlayır. Onun ən pop mahnılarını belə götürsəniz və onları bir-birindən ayırsanız, orada nə qədər şey olduğuna təəccüblənəcəksiniz.

Onun mahnıları hər şey haqqındadır - sevgi, həyat, şəxsi münasibətlər. Başqası tərəfindən ifa olunsaydı, onlar çox güman ki, adi xalq mahnılarına çevrilərdilər, lakin Conun blüz, soul və digər janrlarla birləşən yumşaq səsi sayəsində onlar olduqları kimi olurlar. Və əlbəttə ki, söndürmək istəmədiyiniz.

Musiqi mədəniyyətinin geniş təbəqəsi olan blyuz yüz ildən çox əvvəl meydana çıxdı. Onun mənşəyi Şimali Amerika qitəsində tapılmalıdır. Blyuz musiqisinin üslubu əvvəlcə caz cərəyanları ilə müəyyən edilirdi və sonrakı inkişaf kifayət qədər müstəqil idi.

Blues iki əsas üslubda gəlir: "Çikaqo" və "Mississipi Deltası". Bundan əlavə, blyuz musiqisi kompozisiyanın strukturunda altı istiqamətə malikdir:

• ruhanilər - ümidsiz kədərlə dolu, yavaş düşünən melodiya;
• müjdə - kilsə mahnıları, adətən Milad;
• ruh (ruh) - təmkinli ritmə və nəfəs alətlərinin, əsasən saksafon və trubaların zəngin müşayiətinə malikdir;
• yelləncək (yelləncək) - ritmik naxış müxtəlifdir, bir melodiya zamanı formasını dəyişə bilər;
• boogie-woogie - çox ritmik, ifadəli musiqi, adətən pianoda və ya gitarada ifa olunur;
• ritm və blyuz (R&B) - bir qayda olaraq, variasiyaları və zəngin aranjimanları olan şirəli sinkoplu kompozisiyalar.

Blyuz ifaçıları əsasən konsert təcrübəsi olan peşəkar musiqiçilərdir. Və xarakterik olan odur ki, onların arasında akademik cəhətdən hazırlıqlı tapa bilməzsən, hər birinin iki-üç aləti var və yaxşı təlim keçmiş səsi var.

Blues patriarxı

İstənilən formada musiqi məsuliyyətli bir işdir. Buna görə də, bir qayda olaraq, blyuz ifaçıları özlərini iz qoymadan sevimli işlərinə həsr edirlər. Bunun yaxşı nümunəsi blüz musiqisinin yenicə ayrılmış patriarxı, özünəməxsus bir əfsanə olan BB Kingdir. İstənilən səviyyəli blues ifaçıları ona baxa bilərdi. 90 yaşlı musiqiçi son günə kimi gitarasını əlindən buraxmayıb. Onun ticarət markası hər konsertdə ifa etdiyi The Thrill Is Gone idi. BB King simfonik alətlərə meyl edən azsaylı blyuz musiqiçilərindən biri idi. The Thrill Is Gone kompozisiyasında fon violonçel yaradır, sonra lazımi anda gitara skripkalarının "icazəsi ilə" solo alətlə üzvi şəkildə qarışaraq öz hissələrinə rəhbərlik edən skripkalar daxil olur.

Vokal və müşayiət

Blyuzda çoxlu maraqlı ifaçılar var. Soul Queen Aretha Franklin və Anna King, Albert Collins və mükəmməl Wilson Pickett. Bluesun yaradıcılarından biri, Rey Çarlz və onun davamçısı Rufus Tomas. Böyük harmonika ustası Curry Bell və vokal virtuozu Robert Grey. Onların hamısını sadalaya bilməzsiniz. Bəzi blues ifaçıları gedir, yerinə yeniləri gəlir. İstedadlı müğənnilər, musiqiçilər həmişə olub və inşallah olacaqlar.

Ən məşhur blues ifaçıları

Ən məşhur müğənnilər və gitaraçılar arasında aşağıdakılar var:

• Howlin 'Wolfe;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Günəş sills;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Lüter Ellison;
• palçıqlı sular;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Villi Dixon.

Blyuz ifaçıları demək olar ki, heç vaxt pop kralları kimi populyarlıq qazanmayıb və təkcə bizdə deyil, həm də bu üslubun vətənində - ABŞ-da. Mürəkkəb səs, kiçik melodiyalar və özünəməxsus vokallar çox vaxt daha sadə ritmlərə öyrəşmiş kütləvi dinləyicini dəf edir.

Qara cənubun bu musiqisini uyğunlaşdıran və onun daha əlçatan törəmələrini (ritm və blüz, boogie-woogie və rok-n-roll) yaradan musiqiçilər böyük şöhrət qazandılar. Bir çox super ulduzlar (Balaca Riçard, Rey Çarlz və başqaları) öz karyeralarına blyuz ifaçısı kimi başladılar və dəfələrlə öz köklərinə qayıtdılar.

Blues sadəcə bir üslub və həyat tərzi deyil. İstənilən narsisizm və düşüncəsiz nikbinlik ona yaddır - pop musiqisinə xas olan xüsusiyyətlər. Stilin adı hərfi mənada "mavi şeytanlar" mənasını verən mavi şeytanlar ifadəsindən götürülüb. Məhz yeraltı dünyasının bu pis sakinləri bu həyatda hər şeyi səhv olan bir insanın ruhuna əzab verirlər. Ancaq musiqinin enerjisi çətin vəziyyətlərə tabe olmaq istəmədiyini nümayiş etdirir və onlarla mübarizədə tam qətiyyətini ifadə edir.

XIX əsrdə üslubi cəhətdən formalaşan xalq musiqisi növbəti əsrin iyirminci illərində kütləvi tamaşaçılara məlum oldu. İlk məşhur blyuz ifaçıları Huddy Ledbetter və Lemon Jefferson müəyyən mənada "caz dövrü"nün monolit mədəni mənzərəsini qırdılar və böyük qrupların dominantlığını yeni səslə sulandırdılar. Mamie Smith birdən ağ və rəngli insanlar arasında çox populyarlaşan "Crazy Blues"u qeyd etdi.

XX əsrin otuzuncu və qırxıncı illəri boogie-woogie erası oldu. Bu yeni istiqamət orqanların istifadəsinin rolunun artması, tempin sürətlənməsi və vokalın ifadəliliyinin artması ilə xarakterizə olunurdu. Ümumi harmoniya dəyişməz qalıb, lakin səs kütləvi tamaşaçıların zövqlərinə və üstünlüklərinə mümkün qədər yaxındır. qırxıncı illərin ortaları və sonlarının blyuzları - Co Turner, Jimmy Rushing, - bu üslubun bütün xarakterik xüsusiyyətləri ilə (adətən dörd musiqiçi tərəfindən yaradılan güclü zəngin səs) bir neçə ildən sonra rok-n-roll adlandırılacaq şeyin əsasını yaratdı. rəqs ritmi və son dərəcə yüksək səhnə üslubu).

BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith və bir çox başqaları kimi qırxıncı və altmışıncı illərin əvvəllərinin blyuz ifaçıları dünya musiqisi xəzinəsini zənginləşdirən şedevrlər, eləcə də müasir dinləyiciyə praktiki olaraq naməlum əsərlər yaratdılar. Yalnız bir neçə həvəskar bu musiqidən həzz alır, onlar öz sevimli sənətçilərini tanıyır, qiymətləndirir və qeydlərini toplayırlar.

Bu janr bir çox müasir blyuz ifaçıları tərəfindən populyarlaşır. Erik Klapton və Kris Rea kimi əcnəbi musiqiçilər bəstələr ifa edir və bəzən üslubun formalaşmasına böyük töhfə vermiş köhnə klassiklərlə birgə albomlar yazırlar.

Rus blyuz musiqiçiləri (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League və s.) öz yolu ilə getdilər. Onlar öz kompozisiyalarını yaradırlar, burada xarakterik kiçik melodiya ilə yanaşı, ironik mətnlər də mühüm rol oynayır, pis hiss edən yaxşı bir insanın eyni itaətsizliyini və ləyaqətini ifadə edir ...

Blues ifaçılarını azadlığın müğənniləri adlandırmaq olar. Mahnılarında da, musiqilərində də həyatın özündən, zinətsiz, eyni zamanda işıqlı günlərə ümidlə oxuyurlar. JazzPeople portalına görə bütün zamanların ən yaxşı blyuz ifaçıları buradadır.

Ən yaxşı Blues Rəssamları

Deyirlər ki, bluz yaxşı insanın özünü pis hiss etməsidir. Yaradıcılıqları bu çətin dünyanın quruluşunu əks etdirən ən məşhur blues müğənnilərini topladıq.

Bb kral

King bütün gitaralarını "Lucille" adlandırdı. Konsert fəaliyyətindən bir hekayə də bu adla bağlıdır. Bir dəfə tamaşa zamanı iki kişi dava edib və kerosin sobasını yıxıblar. Bu yanğına səbəb oldu, bütün musiqiçilər tələsik qurumu tərk etdilər, lakin BB King özünü riskə ataraq gitara üçün geri döndü.

Daha sonra davanın səbəbkarının Lucille adlı qadın olduğunu öyrəndikdən sonra heç bir qadının belə cəfəngiyyata dəyər olmadığının işarəsi olaraq gitarasını belə adlandırdı.

Kinq 20 ildən artıqdır ki, 2015-ci il mayın 14-də 89 yaşında ölümünə səbəb olan diabetlə mübarizə aparırdı.

Robert Leroy Conson

- blüz musiqisi aləmində parlaq, lakin tez uçan ulduz - 1911-ci il mayın 8-də anadan olub. Gəncliyində məşhur blüz musiqiçiləri Sun House və Willie Brown ilə tanış olur və blüzdə peşəkar şəkildə ifa etməyə başlamaq qərarına gəlir.

Komandada bir neçə aylıq məşq yalnız oğlanın yaxşı bir həvəskar olaraq qalmasına səbəb oldu. Sonra Robert əla oynayacağına söz verdi və bir neçə ay yoxa çıxdı. Yenidən meydana çıxanda onun oyun səviyyəsi nəzərəçarpacaq dərəcədə yüksəldi. Consonun özü şeytanla əlaqə saxladığını söylədi. Blyuz çalmaq bacarığına görə ruhunu satan musiqiçinin əfsanəsi bütün dünyaya yayıldı.

Robert Leroy Conson 28 yaşında - 16 avqust 1938-ci ildə vəfat edib. Ehtimal ki, o, məşuqəsinin əri tərəfindən zəhərlənib. Ailəsinin pulu olmadığı üçün onu bələdiyyə qəbiristanlığında dəfn ediblər. Consonun irsini saymaq çətindir - özü çox az səs yazısı yazsa da, onun mahnıları tez-tez bir çox dünya ulduzları (Erik Klapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan) tərəfindən ifa olunurdu.

Palçıqlı Sular

- Çikaqo məktəbinin banisi - 4 aprel 1913-cü ildə Rolling Fork kiçik qəsəbəsində anadan olub. Uşaq ikən qarmonda çalmağı öyrənib, yeniyetmə ikən isə gitara çalmağı mənimsəyib.

Sadə akustik gitara Muddy-yə o qədər də yaraşmırdı. O, yalnız elektrik gitarasına keçəndə həqiqətən çalmağa başladı. Güclü gurultu və kəskin səs iddialı müğənnini və ifaçını izzətləndirdi. Əslində, Muddy Waters-ın işi blyuz və rok-n-rollun astanasında dayanır. Musiqiçi 30 aprel 1983-cü ildə vəfat edib.

Gary Moore

- məşhur irland gitaraçı, müğənni və bəstəkar - 4 aprel 1952-ci ildə anadan olub. Karyerasında o, musiqinin müxtəlif istiqamətləri ilə çox sınaq keçirdi, lakin yenə də bluzlara üstünlük verdi.

Müsahibələrinin birində Mur bluzda vokal və gitara arasında yaranan dialoqu bəyəndiyini etiraf etdi. Bu, təcrübə üçün geniş sahə açır.

Maraqlıdır ki, Gary Moore solaxay olsa da, uşaqlıqdan sağ əlli kimi gitara çalmağı öyrənib və buna görə də 6 fevral 2011-ci ildə vəfat edənə qədər bütün həyatı boyu ifa edib.

Erik Klapton

- Britaniya rokunun ən nüfuzlu simalarından biri - 30 mart 1945-ci ildə anadan olub. Üç dəfə Rok və Roll Şöhrət Zalına daxil edilmiş yeganə musiqiçi - iki dəfə qrupların tərkibində və bir dəfə solo sənətçi kimi. Klapton müxtəlif janrlarda oynayırdı, lakin həmişə blyuza meyl edirdi, bu da onun ifasını tanınan və xarakterik edirdi.

Sonny Boy Williamson I və II

Sonny Boy Williamson 5 dekabr 1912-ci ildə anadan olan amerikalı blüz akkordeon ifaçısı və müğənnisidir.

Dünyada iki məşhur Sonny Boy Williamson var. Fakt budur ki, Sonny Boy Williamson II öz kumirinin şərəfinə eyni adlı təxəllüsü götürdü - Sonny Boy Williamson I. İkinci Sonyanın şöhrəti birincinin irsinə çox kölgə saldı, baxmayaraq ki, o, öz işində novator idi. Biznes.

Sonny Boy ən məşhur və orijinal qarmon çalanlardan biri idi. O, xüsusi ifa tərzi ilə seçilir: sadə, melodik, rəvan. Mahnılarının mətnləri: incə, lirik.

II Williamson şöhrəti hər şeydən çox qiymətləndirmirdi, şəxsi rahatlığı, buna görə də bəzən istirahət etmək üçün bir neçə ay yoxa çıxmağa icazə verirdi, sonra yenidən səhnəyə çıxdı. Sonny Boy Williamson II 25 may 1965-ci ildə vəfat etdi.

Stevie Rae Vaughan

Amerikalı gitaraçı və müğənni 3 oktyabr 1954-cü ildə anadan olub. 2003-cü ildə Rolling Stone jurnalı tərəfindən 100 ən məşhur gitaraçıdan biri seçildi. O, gitara ifaçısı olan böyük qardaşı Cimmi Von sayəsində musiqiyə gəlib.

Ray Won özü dedi ki, o, yalnız musiqini qulağı ilə ustalıqla seçən qardaşını təqlid etmək istəyi ilə çalmağa başlayıb. Stivinin 27 avqust 1990-cı ildə ölümündən sonra onun mirasının redaktəsini və nəşrini məhz Von öz üzərinə götürdü.

Joe Cocker

Unudulmaz, aşağı baritonu olan britaniyalı müğənni 20 may 1944-cü ildə anadan olub. Ən yaxşı əsərləri rok və blyuz balladalarıdır.

Co-nun valideynləri orta təbəqədir və böyük qardaşı yüksək vəzifə tuturdu. Co universitetə ​​getmirdi və meyxanalarda oxumağa üstünlük verirdi. Koker Qremmi Musiqi Mükafatına, Akademiya Mükafatına namizəd olub və həmçinin Britaniya İmperiyasının Ordeninin Zabiti olub. Co Kokerin yaradıcılıq karyerası və həyatı 22 dekabr 2014-cü ildə başa çatdı.

Bütün zamanların siyahısını diqqətinizə çatdırırıq.

İndi gəlin dünyanın ən yaxşı blues rok qruplarına nəzər salaq. Bundan əlavə, mən sizə bu janrda yaxşı albomların və rus qruplarının siyahısını verəcəyəm.

Ən yaxşı blues rok qrupları

Blyuz rok janrının inkişafı üçün blyuz və erkən rokun birləşməsi vakuumda baş vermədi. Bu, əsasən ağdərili İngilis uşaqların ixtirasıdır. Onlar Böyük Britaniyaya gətirilən Muddy Waters, Howlin Wolfe və digər sənətçilərin blüz yazılarına aşiq idilər.

Blyuzun xaç ataları Aleksis Korner və Con Mayall janrı yaradıblar. Bu gün də o, bir çox dinləyicinin ürəyində cavab tapır. Budur ən erkən və ən yaxşı blues rok sənətçiləri.

Alexis Korner (Alexis Korner)

kimi tanınır Britaniya bluesunun atası". Musiqiçi və qruplarının lideri Aleksis Korner ingilis səhnəsində 1960-cı illərin blyuzunun ayrılmaz hissəsi idi.

Onun öz musiqi qrupları bluzun populyarlaşmasına kömək etdi. Və bu onilliyin əvvəlində Korner artıq Britaniya kral musiqisinin uzun bir siyahısı ilə çıxış etdi.

Bütün işlərində o, heç vaxt böyük kommersiya uğuru qazanmayıb. Beləliklə, onun blues rokun inkişafına təsiri şübhəsizdir. Həmyaşıdları və kiçik köməkçiləri haqqında nə demək olmaz.

Con Mayall

Britaniyalı musiqiçi Con Mayall əlli illik karyerası ərzində caz, blüz və blüz rok kimi janrların inkişafına mühüm töhfə verib.

O, Erik Klapton, Piter Qrin və Mayk Taylorda instrumental istedadları kəşf etdi və inkişaf etdirməyə başladı.

Mayallın baqajında ​​çoxlu albom var. Onlarda blüz, blüz rok, caz və Afrika musiqi üslubları özünü göstərir.

Peter Green və Fleetwood Mac

Fleetwood Mac ilk növbədə dünya miqyasında inqilabi zirvədə olan pop rok qrupları ilə tanınır. Gitaraçı Piter Qrin tərəfindən idarə olunan qrup psixikaya xas blyuz kimi ad çıxarıb.

Qrup 1967-ci ildə yaradılıb. Və ilk dəfə 1968-ci ildə sərbəst buraxıldı. Orijinal kompozisiyalar və blyuz qapaq sənətinin birləşməsindən ibarət albom Böyük Britaniyada kommersiya baxımından uğurlu oldu və bir il qrafiklərdə qaldı.

1970-ci ildə xəstəliyi səbəbindən Piter Qrin qrupdan ayrıldı. Amma getdikdən sonra da Fleetwood Mac ifa etməyə və yeni bəstələr üzərində işləməyə davam etdi.

Rory Gallagher və Dad

1960-cı illərin ikinci yarısında, İngilis blüz rok modasının ortasında izdihamdan təsirlənən Rory Gallagher Taste qrupunu nümayiş etdirdi.

Dinamik əyləncəsi sayəsində qrup super ulduzları Yes və Blind Faith ilə qastrol səfərində idi. O, hətta 1970-ci ildə Uayt adasında çıxış etdi.

Qrup 1966-cı ildə Rory Gallackher, basçı Erik Kitherin və nağaraçı Norman Dahmery tərəfindən yaradılmışdır.

İngiltərədəki konsertdən sonra Rori Qalakerin qrupu dağıldı.

Londona köçdükdən sonra iyirmi yaşlı gitaraçı basçı Richard McCracken və nağaraçı John Wilson ilə Taste qrupunun yeni versiyasını bir araya gətirdi. Polydor ilə imzalandıqdan sonra ABŞ və Kanadaya səsyazma və qastrol səfərləri başladı.

Onilliklər ərzində The Rolling Stones planetin ən yaxşı rok qrupu olmuşdur. Ən çox satılan albomlara sahib idi. Xüsusilə ABŞ-da. Ona görə də musiqiçilər çox uğur qazanırlar. Onların rok musiqisinin inkişafında xidmətləri çox böyükdür.

Yardbirds və British blues rok

The Yardbirds 1960-cı illərin əvvəllərində Britaniyanın ən nüfuzlu və yenilikçi blues rok qruplarından biri idi. Onların təsiri qısamüddətli kommersiya uğurlarından daha çox hiss olunur.

1960-cı illərin əvvəllərində Blues Metropolis kvarteti olaraq yaradılan qrup, 1963-cü ilə qədər Yardbirds kimi tanındı.

Vokalist Keith Ralph, gitaraçı Chris Drach və Andrew Tofam, bas gitarist Paul Samwell-Smith və barabançı Jimi McCarthy-nin iştirak etdiyi qrup klassik Blues və R&B-nin heyranedici qarışığı ilə tez bir zamanda ad qazandı.

İlk Yardbirds albomu Five Live Yardbirds adlanırdı. 1964-cü ildə Marquee Club-da qeydə alınıb. İfaçılar pop, rok və caz musiqisinin elementlərini əlavə etməyə başladılar.

Erik Klapton 1965-ci ildə Bluesbreakers John Mayall ilə saf blues ifa etmək üçün qrupdan ayrıldı. Yeni gitaraçı Jeff Beck qrupun səsinə yeni ölçü gətirdi. 1968-ci ildə komanda dağıldı.

Ən yaxşı blues rok albomları

Aşağıda ən yaxşı blues rok albomlarını təqdim etmək istərdim. Boş vaxtlarınızda onlara qulaq asmağı məsləhət görürəm. Siyahı budur: