Van qoq ulduzlu gecənin yaradılması hekayəsi. Vinsent van qoqun ulduzlu gecəsi

Ulduzlu Gecə - Vinsent Van Qoq. 1889. Kətan üzərində yağlı boya. 73,7x92,1

Usta özünü real dünyada sıxılmış hiss edirdi. O hesab edirdi ki, daha dolğun obraz üçün onun fantaziyası, təxəyyül oyunu lazımdır. Məlumdur ki, rəsm əsəri yarananda müəllif başqa bir müalicə kursu keçirdi, ona ancaq vəziyyəti yaxşılaşdıqda işləməyə icazə verilirdi. Rəssam təbiət üzərində yaradıcılıq imkanından məhrum idi. Bu dövrdə bir çox əsərlər (“Ulduzlu gecə” də daxil olmaqla) yaddaşlardan yaradıb.

Güclü, ifadəli vuruşlar, zəngin rənglər, mürəkkəb kompozisiya - bu şəkildəki hər şey uzaqdan qavrayış üçün nəzərdə tutulub.

Qəribədir ki, müəllif səmanı Yerdən ayırmağı bacarıb. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, səmada aktiv hərəkət heç bir şəkildə yerdə baş verənlərə təsir etmir. Aşağıda dinc bir yuxuda yuxuya getməyə hazır olan yuxulu bir şəhər var. Yuxarıda - güclü axınlar, nəhəng ulduzlar və aramsız hərəkət.

Əsərdəki işıq məhz ulduzlardan və aydan gəlir, lakin onun istiqaməti dolayıdır. Gecələr şəhəri işıqlandıran parıltı, dünya üzərində hökmranlıq edən ümumi güclü burulğandan qoparaq, təsadüfi görünür.

Göylə yer arasında, onları birləşdirən, əbədi, ölməz bir sərv böyüyür. Ağac müəllif üçün vacibdir, bütün səmavi enerjini yer üzündə yaşayanlara ötürməyə qadir olan yeganə ağacdır. Sərvlər səmaya can atırlar, onların istəkləri o qədər güclüdür ki, görünür - bir saniyədən sonra ağaclar səma naminə yerlə ayrılacaqlar. Yuxarıya doğru yönəlmiş köhnə budaqlar yaşıl alov dillərinə bənzəyir.

Zəngin mavi və sarı rənglərin birləşməsi, tanınmış heraldik birləşmə xüsusi atmosfer yaradır, valeh edir və işə diqqəti cəlb edir.

Sənətçi dəfələrlə gecə səmasına üz tutub. Məşhur “Rona üzərindəki səma” əsərində ustad hələ də qübbənin obrazına o qədər dramatik və ifadəli yanaşmır.

Çoxları şəklin simvolik mənasını müxtəlif yollarla şərh edir. Bəziləri şəkildə Əhdi-Ətiqdən və ya Vəhydən birbaşa sitat görməyə meyllidirlər. Kimsə rəsmin həddindən artıq ifadəli olmasını ustadın xəstəliyinin nəticəsi hesab edir. Hamı bir şeydə razılaşır - ömrünün sonuna qədər usta yalnız işinin daxili gərginliyini artırır. Rəssamın qavrayışında dünya təhrif olunur, əvvəlki kimi olmaqdan çıxır, onda daha güclü, daha dəqiq yeni formalar, cizgilər və yeni duyğular kəşf edilir. Usta tamaşaçının diqqətini ətrafdakı dünyanı daha parlaq və qeyri-standart edən fantaziyalara cəlb edir.

Bu gün bu xüsusi əsər Van Qoqun ən tanınan əsərlərindən birinə çevrilmişdir. Rəsm Amerika Muzeyindədir, lakin rəsm müntəzəm olaraq Avropaya gəlir, Köhnə Dünyanın ən böyük muzeylərində nümayiş olunur.

Ulduzların uçurumu doludur.

Ulduzlar saysız-hesabsız, dibinin uçurumu.

Lomonosov M.V.

Ulduzlu səma sonsuzluq rəmzi kimi insanı özünə cəlb edir və ovsunlayır. Əbədi qalaktik hərəkət burulğanında fırlanan canlı səmanı təsvir edən şəkildən gözünüzü ayırmaq mümkün deyil. “Ulduzlu gecə” şəklini kimin çəkdiyinə hətta sənətdən zəif bələd olanların da şübhəsi yoxdur. Uydurma, xəyali səma ulduzların spiral hərəkətini vurğulayan kobud, kəskin vuruşlarla boyanmışdır. Van Qoqdan əvvəl heç kim belə bir səma görməmişdi. Van Qoqdan sonra ulduzlu səmanı başqalarına təsəvvür etmək mümkün deyil.

"Ulduzlu gecə" rəsminin tarixi

Vinsent van Qoqun ən məşhur rəsmlərindən biri ölümündən bir il əvvəl, 1889-cu ildə Saint-Remy-de-Provence xəstəxanasında çəkilmişdir. Sənətçinin psixi pozğunluğu şiddətli başağrıları ilə müşayiət olunub. Van Qoq özünü birtəhər yayındırmaq üçün, bəzən gündə bir neçə rəsm yazır. Qardaşı Teo əmin etdi ki, xəstəxana işçiləri bədbəxt və o vaxt naməlum sənətçinin işləməsinə icazə veriblər.

Süsənlər, ot tayaları və buğda tarlası olan Provence mənzərələrinin əksəriyyətini həyatdan rəngləyən rəssam xəstəxana palatasının pəncərəsindən bağçaya baxırdı. Amma “Ulduzlu gecə” Van Qoq üçün tamamilə qeyri-adi olan yaddaşdan yaradılmışdır. Ola bilsin ki, rəssam gecə vaxtı eskizlər və eskizlər hazırlayıb, sonradan kətan yaratmaq üçün onlardan istifadə edib. Təbiətdən çəkilmiş rəsm rəssamın fantaziyası, reallıq fraqmentləri ilə təxəyyüldə doğan fantomların toxunuşu ilə tamamlanır.

Van Qoqun "Ulduzlu gecə" rəsminin təsviri

Yataq otağının şərq pəncərəsindən real mənzərə izləyiciyə daha yaxındır. Buğda sahəsinin kənarında bitən sərv ağaclarının şaquli xətti ilə səmanın diaqonalı arasında mövcud olmayan kəndin təsviri var.

Rəsm sahəsi iki qeyri-bərabər hissəyə bölünür. Çox hissəsi göyə, kiçik hissəsi insanlara verildi. Sərvinin üstü soyuq yaşılımtıl-qara alov dilləri kimi ulduzlara doğru yönəlmişdir. Çömbəlmiş evlər arasında ucalan kilsənin şilləsi də göyə meyl edir. Yanan pəncərələrin rahat işığı ulduzların parıltısına bir qədər bənzəyir, lakin onların fonunda zəif və tamamilə sönük görünür.

Nəfəs alan səmanın həyatı insan həyatından qat-qat zəngin və maraqlıdır. Görünməmiş dərəcədə böyük ulduzlar sehrli bir parıltı yayırlar. Spiral qalaktik burulğanlar amansız sürətlə fırlanır. Onlar tamaşaçını cəlb edir, onu insanların rahat və şirin dünyasından uzaqlaşdıraraq kosmosun dərinliklərinə aparır.

Şəklin mərkəzini bir ulduz burulğanı deyil, ikisi tutur. Biri böyük, digəri kiçik, böyüyü isə kiçiyinin dalınca qaçır... və onu özünə çəkir, qurtuluş ümidi olmadan udur. Rəng sxeminə mavi, sarı, yaşılın müsbət çalarları daxil olmasına baxmayaraq, kətan tamaşaçıda narahatlıq, həyəcan hissi yaradır. Vincent Van Gogh-un daha dinc Rhone üzərindəki Ulduzlu Gecəsi daha tünd, daha tünd tonlardan istifadə edir.

Ulduzlu Gecə harada saxlanılır?

Ruhi xəstələr üçün sığınacaqda çəkilmiş məşhur əsər Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır. Şəkil qiymətsiz rəsmlər kateqoriyasına aiddir. Orijinal "Ulduzlu gecə" rəsminin qiyməti müəyyən edilməyib. Onu heç bir pula almaq olmaz. Bu fakt əsl rəssamlıq bilicilərini narahat etməməlidir. Orijinalı muzeyə gələn hər bir ziyarətçi əldə edə bilər. Yüksək keyfiyyətli reproduksiya və nüsxələrin, əlbəttə ki, real enerjisi yoxdur, lakin onlar parlaq sənətkarın ideyasının bir hissəsini çatdıra bilirlər.

Vinsent Van Qoqun "Ulduzlu gecə" tablosunu çoxları ekspressionizmin zirvəsi adlandırırlar. Maraqlıdır ki, rəssamın özü bunu son dərəcə uğursuz əsər hesab edib və bu əsər ustadın ruhi ixtilafı zamanı yazılıb. Bu kətanda qeyri-adi nə var - gəlin icmalda daha ətraflı anlamağa çalışaq.

"Ulduzlu gecə" Van Qoq ruhi xəstəxanada yazıb

“Ulduzlu gecə” əsl mənzərə deyil

Göy turbulentliyi göstərir

Rəssam çəkdiyi rəsm əsərini son dərəcə uğursuz hesab edirdi

Van Qoq daha bir ulduzlu gecə yaratdı

"Hələ çox ehtiyacım var, - bu sözü özümə icazə verəcəm, - dində. Ona görə də gecələr evdən çıxıb ulduzları çəkməyə başladım", - Van Qoq qardaşı Teoya yazırdı.

Ən azı onunla Van Qoqun Ulduzlu Gecəsi ilə görüşmək üçün Nyu Yorka getməyə dəyər.

Burada mən bu şəklin təhlili ilə bağlı əsərimin mətnini qeyd etmək istəyirəm. Əvvəlcə mətni bloq məqaləsi ilə daha uyğun olması üçün yenidən işləmək istəyirdim, lakin Word-dəki uğursuzluqlar və vaxt azlığı səbəbindən onu proqram qəzasından sonra çətinliklə bərpa olunan orijinal halında ifşa edəcəyəm. Ümid edirəm ki, hətta mənbə kodu da ən azı bir qədər maraqlı olacaq.

Vinsent van Qoq(1853-1890) - postimpressionizmin görkəmli nümayəndəsi. Çətin həyat yoluna və Van Qoqun bir sənətkar kimi olduqca gec formalaşmasına baxmayaraq, o, əzmkarlığı və zəhməti ilə fərqlənirdi ki, bu da rəsm və rəsm texnikasında böyük uğurlar qazanmağa kömək etdi. İncəsənətə həsr olunmuş ömrünün on ili ərzində Van Qoq təcrübəli tamaşaçıdan (karyerasına sənət satıcısı kimi başlamışdı, ona görə də bir çox əsərlərlə tanış idi) rəsm və rəngkarlıq ustasına çevrilmişdir. Bu qısa müddət rəssamın həyatında ən parlaq və ən emosional dövr oldu.

Van Qoqun şəxsiyyəti müasir mədəniyyətin təmsilində sirrlə örtülmüşdür. Van Qoq böyük epistolyar irs qoyub getsə də (qardaşı Teo Van Qoqla geniş yazışmalar), onun həyatının təsvirləri ölümündən xeyli sonra tərtib edilmiş və tez-tez qondarma hekayələr və rəssama qarşı təhrif edilmiş münasibət əksini tapmışdır. Bu baxımdan Van Qoqun çılğın bir rəssam obrazı formalaşıb, o, qulağını tıxacda kəsib, sonradan isə tamamilə özünü güllələyib. Bu obraz dahilik və dəlilik və sirr həddində tarazlaşan çılğın rəssamın gizli yaradıcılığı ilə tamaşaçını cəlb edir. Ancaq Van Qoqun tərcümeyi-halı, onun təfərrüatlı yazışmaları ilə bağlı faktları araşdırsanız, bir çox miflər, o cümlədən onun dəliliyi ilə bağlı miflər ifşa olunur.

Van Qoqun əsərləri yalnız ölümündən sonra geniş kütlə üçün əlçatan oldu. Əvvəlcə onun yaradıcılığı müxtəlif istiqamətlərə aid edilsə də, sonradan post-impressionizmə daxil edilmişdir. Van Qoqun dəst-xətti heç nəyə bənzəmir, buna görə də hətta post-impressionizmin digər nümayəndələri ilə də müqayisə oluna bilməz. Bu, bir əsərdə müəyyən rəng, ifadə, kompozisiya xüsusiyyətləri, ifadə vasitələri ilə müxtəlif fırça vurma üsullarından istifadə edərək, ləkə tətbiq etməyin xüsusi üsuludur. Van Qoqun bu xarakterik üslubudur ki, biz bu əsərdə “Ulduzlu gecə” tablosundan nümunə götürərək təhlil edəcəyik.

Formal və stilistik təhlil

Ulduzlu gecə Van Qoqun ən məşhur əsərlərindən biridir. Rəsm 1889-cu ilin iyununda Sent-Remidə çəkilib, 1941-ci ildən Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır. Şəkil kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilib, ölçüləri - 73x92 sm, format - üfüqi uzadılmış düzbucaqlı, bu dəzgah rəsmidir. Texnikanın təbiətinə görə şəkilə kifayət qədər məsafədən baxmaq lazımdır.

Şəkilə baxanda bir gecə mənzərəsi görürük. Kətanın çox hissəsini səma tutur - ulduzlar, sağda böyük şəkildə göstərilən ay və hərəkətdə olan gecə səması. Ağaclar ön planda sağa qalxır, sol altda isə ağacların arasında gizlənən şəhər və ya kənd var. Arxa planda - üfüqdə qaranlıq təpələr, tədricən soldan sağa yüksəlir. Təsvir edilən süjet əsasında çəkilmiş şəkil, şübhəsiz ki, mənzərə janrına aiddir. Əsərdə əsas rolu ekspressiv təhrif (rəng, ştrix texnikası və s.) oynadığından deyə bilərik ki, rəssam təsvir olunanın ifadəliliyini və müəyyən şərtiliyini ön plana çıxarır.

Rəsmin tərkibi ümumiyyətlə balanslaşdırılmışdır - sağda aşağıda qaranlıq ağaclar, solda isə yuxarıda parlaq sarı ay var. Bu səbəbdən kompozisiya diaqonal olmağa meyllidir, o cümlədən sağdan sola artan təpələrə görə. Orada səma yer üzərində üstünlük təşkil edir, çünki kətanın çox hissəsini tutur, yəni yuxarı hissəsi aşağıdan üstündür. Eyni zamanda kompozisiyada hərəkətə ilkin təkan verən, kompozisiyanın mərkəzində səmada spiralvari axınla ifadə olunan spiral quruluş da var. Bu spiral ağacların və ulduzların bir hissəsini, səmanın qalan hissəsini, ayı və hətta kompozisiyanın aşağı hissəsini - kəndi, ağacları, təpələri hərəkətə gətirir. Beləliklə, mənzərə janrı üçün adi olan statikdən olan kompozisiya tamaşaçının diqqətini çəkən dinamik fantastik süjetə çevrilir. Buna görə də işdə fon və aydın planlaşdırma fərqləndirilə bilməz. Ənənəvi fon, fon, şəkilin ümumi dinamikasına daxil edildiyi üçün fon olmaqdan çıxır və ağacları və kəndi götürsəniz, spiral hərəkətə daxil olan ön plan, fərqlənməyi dayandırır. Şəklin planallığı spiral və diaqonal dinamikanın birləşməsinə görə qeyri-müəyyən və qeyri-sabitdir. Kompozisiya həllinə əsaslanaraq güman etmək olar ki, kətanın çox hissəsini səma tutduğundan rəssamın baxış bucağı aşağıdan yuxarıya yönəlib.

Şübhəsiz ki, şəklin qavranılması prosesində tamaşaçı obrazla qarşılıqlı əlaqədə iştirak edir. Bu, təsvir olunan kompozisiya həlli və texnikalarından, yəni kompozisiyanın dinamikasından və onun istiqamətindən aydın görünür. Həm də şəklin rəng sxemi sayəsində - rənglər, parlaq vurğular, palitra, vuruşların tətbiqi texnikası.

Rəsmdə dərin boşluq yaradılır. Bu, rəng sxemi, vuruşların tərkibi və hərəkəti, vuruşların ölçülərindəki fərq vasitəsilə əldə edilir. O cümlədən, təsvir edilən ölçülərdəki fərqə görə - böyük ağaclar, kiçik bir kənd və onun yaxınlığındakı ağaclar, üfüqdə daha kiçik təpələr, böyük bir ay və ulduzlar. Rəng sxemi ağacların qaranlıq ön planı, kəndin və ətrafındakı ağacların sönük rəngləri, ulduzların və ayın parlaq rəng vurğuları, üfüqdəki qaranlıq təpələr, açıq səma zolağı ilə kölgə salmaqla dərinlik yaradır.

Rəsm meyara əsasən cavab vermir xəttilik, və əksəriyyəti yalnız ifadə edir mənzərəlilik... Bütün formalar rəng və fırça vuruşları ilə ifadə edildiyi üçün. Şəhərin alçaq planlı təsviri olsa da, ağac və təpələrdə ayrı-ayrı kontur tünd xəttlərlə təsvir istifadə edilir. Demək olar ki, rəssam rəsm əsərinin yuxarı və aşağı planı arasındakı fərqi vurğulamaq üçün bəzi xətti cəhətləri bilərəkdən əlaqələndirir. Buna görə də, üst plan, ən vacib kompozisiya, məna və rəng və texniki həllər baxımından ən ifadəli və mənzərəlidir. Şəklin bu hissəsi sözün əsl mənasında rəng və ştrixlərlə heykəllənmişdir, orada heç bir kontur və ya xətti element yoxdur.

Haqqında düzlük və dərinlikləri, sonra şəkil dərinliyə meyl edir. Bu, rəng sxemində - kontrastlarda, daha tünd və ya dumanlı çalarlar, texnikada - vuruşların müxtəlif istiqamətləri, ölçüləri, tərkibi və dinamikası ilə ifadə edilir. Eyni zamanda, obyektlərin həcmi böyük vuruşlarla gizlədildiyi üçün aydın ifadə edilmir. Həcmlər yalnız ayrı-ayrı kontur vuruşları ilə təsvir edilir və ya vuruşların rəng birləşmələri ilə yaradılır.

Rəngin rolu ilə müqayisədə şəkildəki işığın rolu əhəmiyyətli deyil. Amma deyə bilərik ki, şəkildəki işıq mənbələri ulduzlar və aydır. Bunu yaşayış məntəqəsinin və vadidəki ağacların və sol tərəfdəki dərənin qaranlıq hissəsinin işıqlandırılması, ön planda olan tünd ağaclar və üfüqdə, xüsusən də ayın altında sağda yerləşən təpələrin qaralması ilə müşahidə etmək olar.

Təsvir edilənlərin siluetləri bir-biri ilə sıx bağlıdır. Böyük vuruşlarla yazılmış olduqları üçün ifadəsizdirlər, eyni səbəbdən siluetlər özlərində dəyərli deyillər. Onları bütün kətandan ayrı qəbul etmək olmaz. Buna görə də, texnologiyanın əldə etdiyi şəkil daxilində bütövlük arzusundan danışa bilərik. Bu baxımdan, kətan üzərində təsvir olunanların ümumiləşdirilməsindən danışmaq olar. Təsvir edilənlərin miqyasına görə (uzaqda, buna görə də kiçik şəhər, ağaclar, təpələr) və rəsmin texniki həlli - böyük ştrixlərlə çəkmək, təsviri bu cür ştrixlərlə ayrı-ayrı rənglərə bölmək səbəbindən heç bir detal yoxdur. Buna görə də, şəklin təsvir edilənlərin müxtəlif fakturalarını çatdırdığını söyləmək olmaz. Ancaq rəsmin texniki həlli ilə əlaqədar formalar, fakturalar, həcmlər fərqinin ümumiləşdirilmiş, kobud və şişirdilmiş işarəsi vuruşların istiqaməti, onların ölçüsü və həqiqi rəngi ilə verilir.

Ulduzlu Gecədə rəng böyük rol oynayır. Kompozisiya, dinamika, həcmlər, siluetlər, dərinlik, işıq rəngə tabedir. Rəsmdə rəng həcmin ifadəsi deyil, semantik elementdir. Belə ki, rəng ifadəsinə görə ulduzların və ayın parlaqlığı şişirdilir. Və bu rəng ifadəsi onlarda sadəcə vurğu yaratmır, şəkil çərçivəsində onlara əhəmiyyət verir, onların semantik məzmununu yaradır. Rəsmdəki rəng ifadəli olduğu qədər optik cəhətdən dəqiq deyil. Rəng birləşmələrinin köməyi ilə kətanın bədii təsviri, ifadəliliyi yaradılır. Şəkildə saf rənglər üstünlük təşkil edir, onların birləşmələri qavrayışa təsir edən çalarlar, həcmlər və kontrastlar yaradır. Rəng ləkələrinin sərhədləri fərqlənə bilən və ifadəlidir, çünki hər bir vuruş qonşu vuruşlardan fərqli olaraq fərqlənən bir rəng ləkəsi yaradır. Van Qoq təsvirin həcmlərini əzən ləkələrə diqqət yetirir. Beləliklə, o, rəng və formanın daha böyük ifadəsinə nail olur və şəkildə dinamika əldə edir.

Van Qoq bir-birini tamamlayan rəng ləkələri-ştrixləri birləşdirərək müəyyən rəngləri və onların çalarlarını yaradır. Kətanın ən qaranlıq hissələri qara rəngə endirilmir, ancaq müxtəlif rəngli tünd çalarların birləşməsinə çevrilir, qavrayışda çox qaranlıq bir kölgə yaradır, qaraya yaxındır. Eyni şey ən yüngül yerlərdə də olur - təmiz ağ yoxdur, ancaq ağ rəngin digər rənglərin çalarları ilə vuruşlarının birləşməsi var, ağ rəng qavrayışda ən vacib olmağı dayandırır. Parıltı və reflekslər tələffüz edilmir, çünki onlar rəng birləşmələri ilə hamarlanır.

Şəkildə rəng birləşməsinin ritmik təkrarlarını ehtiva etdiyini deyə bilərik. Belə birləşmələrin həm dərə və yaşayış məntəqəsinin təsvirində, həm də səmada olması mənzərənin qavranılmasının bütövlüyünü yaradır. Kətan boyu mavinin bir-biri ilə və digər rənglərlə müxtəlif birləşmələri onun şəkildə inkişaf edən əsas rəng olduğunu göstərir. Mavinin sarı çalarları ilə maraqlı kontrastlı birləşməsi. Səth toxuması hamar deyil, vuruşların həcminə görə kabartma, bəzi yerlərdə hətta boş bir kətan üzərində boşluqlarla. Vuruşlar yaxşı seçilir, şəklin ifadəsi, dinamikası üçün əhəmiyyətlidir. Vuruşlar uzun, bəzən daha böyük və ya daha incə olur. Müxtəlif yollarla tətbiq olunur, lakin kifayət qədər qalın boya.

İkili müxalifətlərə qayıdaraq, mənzərənin xarakterik olduğunu söyləmək lazımdır formanın açıqlığı... Landşaft öz üzərində sabitlənmədiyi üçün, əksinə, açıqdır, kətanın hüdudlarından kənara çıxa bilər, buna görə də şəklin bütövlüyü pozulmayacaq. Şəkil özünəməxsusdur atektonik başlanğıc... Şəklin bütün elementləri birliyə can atdığından, onları kompozisiya və ya kətan kontekstindən çıxarmaq olmaz, onların öz bütövlüyü yoxdur. Şəklin bütün hissələri vahid anlayışa və əhval-ruhiyyəyə tabedir və muxtariyyətə malik deyildir. Bu, texniki cəhətdən kompozisiyada, dinamikada, rəng naxışlarında, vuruşların texniki həllində ifadə olunur. Şəkil təqdim edir natamam (nisbi) aydınlıq təsvir edilmişdir. Təsvir edilən obyektlərin yalnız hissələri göründüyündən (ağacların yaşayış evləri), bir çoxları bir-biri ilə üst-üstə düşür (ağaclar, tarla evləri), semantik vurğu əldə etmək üçün tərəzi dəyişdirilir (ulduzlar və ay hipertrofiya olunur).

İkonoqrafik və ikonoloji təhlil

"Ulduzlu gecə"nin faktiki süjetini və ya təsvir olunan mənzərənin tipini digər rəssamların rəsmləri ilə müqayisə etmək çətindir, daha çox, bir sıra oxşar əsərlər qoymaq. Gecə effektlərini əks etdirən mənzərələrdən impressionistlər istifadə etmirdilər, çünki günün müxtəlif vaxtlarında işıqlandırma effektləri və açıq havada işləmək onlar üçün sadəcə vacib idi. Post-impressionistlər təbiətdəki mənzərələrə (çox vaxt yaddaşdan yazan Qoqen kimi) istinad etməsələr də, yenə də gündüz saatlarını seçir, işıq effektlərini təsvir etmək üçün yeni üsullardan və fərdi texnikalardan istifadə edirdilər. Buna görə də gecə mənzərələrinin təsvirini Van Qoqun yaradıcılığının xüsusiyyəti adlandırmaq olar (“Gecə kafesi terrası”, “Ulduzlu gecə”, “Rhona üzərindəki ulduzlu gecə”, “Overdə kilsə”, “Sərv və ulduzlu yol”) .

Van Qoqun gecə mənzərələrində səciyyəvi olan şəkilin mühüm elementlərini vurğulamaq üçün rəng kontrastlarının istifadəsidir. Mavi və sarı çalarları arasında ən çox istifadə edilən kontrast. Gecə mənzərələri daha çox yaddaşlardan Van Qoq tərəfindən çəkilmişdir. Bu baxımdan onlarda gördüklərinin və ya rəssamı maraqlandıran real işıq effektlərinin çoxaldılmasına deyil, işıq və rəng effektlərinin ifadəliliyi və qeyri-adiliyi vurğulanırdı. Buna görə də işıq və rəng effektləri şişirdilmişdir ki, bu da onlara rəsmlərdə əlavə semantik yük verir.

İkonoloji metoda müraciət etsək, o zaman "Ulduzlu gecə"nin tədqiqində kətandakı ulduzların sayında əlavə mənalar izləmək olar. Bəzi tədqiqatçılar Van Qoqun rəsmindəki on bir ulduzu Əhdi-Ətiqdəki Yusif və onun on bir qardaşının hekayəsi ilə əlaqələndirirlər. “Bax, mən yenə yuxu görürdüm” dedi. “Onun günəşi, ayı və on bir ulduzu var idi və hamısı Mənə baş əydi” (Yaradılış 37:9). Van Qoqun din haqqında biliyi, İncil araşdırması və keşiş olmaq cəhdlərini nəzərə alsaq, bu hekayənin əlavə məna kimi daxil edilməsi haqlıdır. İncilə bu istinadı şəklin semantik məzmununu müəyyən etmək kimi qəbul etmək çətin olsa da, çünki ulduzlar kətanın yalnız bir hissəsini təşkil edir və təsvir olunan şəhər, təpələr və ağaclar bibliya hekayəsi ilə əlaqəli deyil.

Bioqrafik metod

Ulduzlu Gecəni nəzərdən keçirərkən bioqrafik tədqiqat metodu olmadan bunu etmək çətindir. Van Qoq bunu 1889-cu ildə, Sent-Remi xəstəxanasında olarkən yazmışdı. Orada Teo Van Qoqun xahişi ilə Vinsentin vəziyyətinin yaxşılaşdığı dövrlərdə yağlı boyalarla rəsm çəkməsinə və rəsm çəkməsinə icazə verildi. Təkmilləşmə dövrləri yaradıcı yüksəlişlə müşayiət olunurdu. Van Qoq bütün mövcud vaxtını açıq havada işləməyə həsr etdi və çox yazdı.

Maraqlıdır ki, “Ulduzlu gecə” Van Qoqun yaradıcılıq prosesi üçün qeyri-adi olan yaddaşdan yazılıb. Bu vəziyyət şəklin xüsusi ifadəliliyini, dinamikasını və rəngini də vurğulaya bilər. Digər tərəfdən, rəsmin bu xüsusiyyətlərini rəssamın xəstəxanada qaldığı müddətdəki psixi durumu ilə izah etmək olar. Onun sosial dairəsi və fəaliyyət imkanları məhdud idi və hücumlar müxtəlif intensivliklə baş verdi. Və yalnız təkmilləşmə dövrlərində sevdiyi işlə məşğul olmaq imkanı əldə etdi. Bu dövrdə rəsm Van Qoq üçün özünü həyata keçirməyin xüsusilə vacib bir yolu oldu. Buna görə də, tuvallər daha parlaq, daha ifadəli və dinamik olur. Rəssam onlara çoxlu emosiya qoyur, çünki bu, onu ifadə etməyin yeganə mümkün yoludur.

Maraqlıdır ki, Van Qoq qardaşına yazdığı məktublarda öz həyatını, düşüncələrini, yaradıcılığını təfərrüatlı şəkildə təsvir edərkən “Ulduzlu gecə”ni ancaq keçib-gedə qeyd edir. O vaxta qədər Vinsent kilsədən və kilsə ehkamlarından uzaqlaşsa da, qardaşına yazır: “Hələ də çox ehtiyacım var, - özümə bu sözə icazə verəcəm, - dində. Ona görə də gecə evdən çıxıb ulduzlar çəkməyə başladım”.

Ulduzlu gecəni əvvəlki əsərlərlə müqayisə etsək, deyə bilərik ki, o, ən ifadəli, emosional və həyəcanlı əsərlər sırasındadır. Yaradıcılıq zamanı yazı üslubunda baş verən dəyişikliyi izləyən Van Qoqun əsərlərində ifadəlilik, rəng yükü, dinamikada nəzərəçarpacaq artım müşahidə olunur. 1888-ci ildə - Ulduzlu Gecədən bir il əvvəl yazılmış Rona üzərində Ulduzlu Gecə hələ emosiya, ifadəlilik, rəng zənginliyi və texniki həllərin kulminasiya nöqtəsi ilə dolu deyil. “Ulduzlu Gecə”dən sonra gələn şəkillərin daha ifadəli, dinamik, emosional cəhətdən ağır, daha parlaq rəngə çevrildiyini də müşahidə edə bilərsiniz. Ən parlaq nümunələr “Auvers kilsəsi”, “Qarğalarla buğda tarlası”dır. Beləliklə, "Ulduzlu gecə"ni Van Qoq yaradıcılığının son və ən ifadəli, dinamik, emosional və parlaq rəng dövrü adlandırmaq olar.

Van Qoq "Ulduzlu Gecə" - yüksək dəqiqlikdə orijinal rəsm: böyük sənət əsərinin dəyəri və təsviri. İlkin hesablamalara görə, bu rəsmin orijinalının qiyməti təxminən 300 milyon dollardır. Bu, Vinsent Van Qoqun ən bahalı rəsmlərindən biridir, lakin heç vaxt satıla bilməyəcək. 1941-ci ildən rəsm Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində ağır mühafizə altında saxlanılır və minlərlə bilicinin diqqətini cəlb edir. Şəklin dahisi ulduzlu səmanın heyrətamiz dinamizmində, səma cisimlərinin dərin və ağlabatan hərəkət rahatlığındadır. Eyni zamanda, aşağıdan panoramada yerləşən sakit şəhərcik buludlu havada dəniz kimi ağır, sakit görünür. Şəklin harmoniyası yüngül və ağır, yer və səmaviliyin birləşməsindədir.

Hər kəsin orijinala baxmaq üçün Nyu-Yorka getməyə imkanı olmadığından, son illərdə ekspressionizmin böyük maestrosunun işini çox dözümlü şəkildə təkrarlayan bir çox sənətkar peyda oldu. Van Qoqun "Ulduzlu gecə" əsərinin bir nüsxəsini təxminən 300 avroya ala bilərsiniz - real kətan üzərində, yağlı boya ilə. Nüsxələrin qiyməti daha ucuzdur - 20 avrodan, adətən çap yolu ilə hazırlanır. Əlbəttə ki, hətta çox yaxşı bir nüsxə də orijinal ilə eyni hissləri vermir. Niyə? Çünki Van Qoq bəzi xüsusi rəng burulğanlarından istifadə edirdi. Üstəlik, özüm üçün tamamilə atipik bir şəkildə. Şəkilə dinamikanı verən onlardır. Buna necə nail olduğunu söyləmək çox çətindir, çox güman ki, Van Qoqun özünün də bundan xəbəri yox idi. Həmin vaxt o, beynin temporal nahiyəsinin zədələnməsi problemi ilə psixi xəstəxanada müalicə alırdı. Yəqin ki, onun zehni dahi tərəfindən “zədələnib”, lakin bu şəkli çəkmək texnikasını təkrarlamaq son dərəcə çətindir.

Van Qoqun "Ulduzlu gecə" əsərinin orijinalı Yunanıstanda interaktiv versiyaya köçürüldü - boya axınlarına hərəkət verildi. Və hər kəs bu mənzərənin qeyri-adi dinamizminə bir daha heyran oldu.

Yaradıcılıq, elmi fantastika həvəskarları, eləcə də... dindarlar interyerdə “Ulduzlu gecə” rəsminin surətlərini yerləşdirməyi xoşlayırlar. Van Qoq özü bildirib ki, kətan onun üçün atipik dini hisslərin təsiri altında çəkilib. Bunu kətan üzərində görünə bilən 11 korifey sübut edir. Filosoflar və sənətsevərlər də şəklin tərtibatında çoxlu gizli məna tapırlar. Ola bilsin ki, “Ulduzlu gecə”nin sirri nəhayət, qismən də olsa açılsın, çünki rəssamın təbiətinin özəlliklərini bildiyindən onun sadəcə olaraq öz başından bir obraz çəkdiyini təsəvvür etmək son dərəcə çətindir.

Van Qoq Ulduzlu Gecə, yaxşı həlli orijinal şəkil, hətta bir kompüter ekranında, uzun müddət tamaşaçının diqqətini çəkə bilir.