Şubertin yazdığı. Şubertin tərcümeyi-halı: böyük bəstəkarın çətin həyatı

ev / Boşanma

Avstriya torpağını dünyaya gətirən məşhur qalaktikada musiqi dahiləri üçün münbit olan gözəl bir ulduz - Franz Şubert. Qısa ömür yolunda çox əziyyət çəkən, bütün dərin hisslərini musiqidə ifadə etməyi bacaran və dinləyicilərə emosional iztirablarla dolu “ideal olmayan”, “nümunəvi olmayan” (klassik) musiqiləri sevməyi öyrədən əbədi gənc romantik. Musiqi romantizminin ən parlaq banilərindən biri.

Frans Şubertin qısa tərcümeyi-halı və bəstəkar haqqında bir çox maraqlı faktları səhifəmizdə oxuyun.

Şubertin qısa tərcümeyi-halı

Frans Şubertin tərcümeyi-halı dünya musiqi mədəniyyətində ən qısa tərcümeyi-hallardan biridir. Cəmi 31 il yaşadıqdan sonra o, arxada kometaya bənzər parlaq bir iz qoyub. Başqa bir Vyana klassiki olmaq üçün doğulan Şubert əzab və çətinliklərlə musiqiyə dərin şəxsi təcrübələr gətirdi. Romantizm belə yarandı. Yalnız nümunəvi təmkin, simmetriya və sakit samitləri tanıyan sərt klassik qaydalar etiraz, partlayıcı ritmlər, həqiqi hisslərlə dolu ifadəli melodiyalar, gərgin harmoniyalarla əvəz olundu.

1797-ci ildə kasıb bir məktəb müəllimi ailəsində anadan olmuşdur. Onun taleyi əvvəlcədən müəyyən edilmişdi - atasının sənətini davam etdirmək üçün burada nə şöhrət, nə də uğur olmalı idi. Lakin o, kiçik yaşlarında yüksək musiqi istedadı nümayiş etdirib. İlk musiqi dərslərini evində aldıqdan sonra təhsilini kilsə məktəbində, sonra isə Vyana məhkumunda - kilsədə müğənnilər üçün qapalı internat məktəbində davam etdirdi.Təhsil müəssisəsində nizam orduya bənzəyirdi - şagirdlər saatlarla məşq etməli, sonra isə konsertlər verməli idilər. Sonralar Frans orada keçirdiyi illəri dəhşətlə xatırladı, yaradıcılığında mənəvi janra müraciət etsə də (6 kütlə yazdı) uzun müddət kilsə dogmalarından məyus oldu. məşhur " Ave Maria", Onsuz heç bir Milad tamamlanmaz və ən çox Bakirə Məryəmin gözəl obrazı ilə əlaqələndirilir, Schubert tərəfindən əslində Walter Scott (Alman dilinə tərcümə) şeirləri əsasında romantik ballada kimi düşünülmüşdür.

Çox istedadlı şagird idi, müəllimlər “Allah öyrətdi, mənim onunla işim yoxdur” sözləri ilə ondan imtina edirdilər. Şubertin tərcümeyi-halından öyrənirik ki, onun ilk bəstəkarlıq təcrübələri 13 yaşında başlayıb və 15 yaşından onunla maestro Antonio Salieri kontrpuan və bəstə ilə məşğul olmağa başlayıb.

Məhkəmə Singing Chapel ("Hofsengecnabe") xorundan səsi kəsilməyə başlayandan sonra qovuldu. . Bu müddət ərzində artıq peşə seçiminə qərar vermək vaxtı idi. Atam müəllim seminariyasına daxil olmaqda israrlı idi. Musiqiçi kimi işləmək perspektivləri çox qeyri-müəyyən idi və müəllim işləmək heç olmasa gələcəyə inamlı ola bilərdi. Franz 4 il məktəbdə uduzdu, öyrəndi və hətta işləməyi bacardı.

Lakin həyatın bütün fəaliyyətləri və quruluşu o zaman gəncin emosional impulslarına uyğun gəlmirdi - bütün düşüncələri yalnız musiqi haqqında idi. Boş vaxtlarında bəstələyir, dar dostlar dairəsində çox oynayırdı. Və bir gün o, daimi işini tərk edib özünü musiqiyə həsr etmək qərarına gəldi. Bu, ciddi bir addım idi - təvazökar da olsa, zəmanətli gəlirdən imtina etmək və özünüzü aclığa məhkum etmək.

İlk məhəbbət də eyni məqama təsadüf edib. Hiss qarşılıqlı idi - gənc Teresa Coffin açıq şəkildə evlilik təklifi gözləyirdi, lakin heç vaxt gəlmədi. Franzın gəliri ailənin saxlanması bir yana, öz varlığına da çatmırdı. O, tənha qaldı, musiqi karyerası heç vaxt inkişaf etmədi. Virtuoz pianoçulardan fərqli olaraq Liszt və Şopen, Şubertin parlaq ifaçılıq bacarığı yox idi və ifaçı kimi şöhrət qazana bilmədi. Ümid etdiyi Laibachdakı Kapellmeister vəzifəsindən imtina edildi və başqa ciddi təkliflər almadı.

Esselərin nəşri ona praktiki olaraq heç bir pul gətirmədi. Nəşriyyatlar az tanınan bəstəkarın əsərlərini çap etməkdən çox çəkinirdilər. İndi deyərlər, geniş kütlələr üçün “təşviqat” olunmurdu. Bəzən o, kiçik salonlarda çıxış etməyə dəvət olunurdu, onun üzvləri musiqisi ilə həqiqətən maraqlanmaqdan daha çox bohem kimi hiss edirdilər. Şubertin kiçik dost çevrəsi gənc bəstəkarı maddi cəhətdən dəstəkləyirdi.

Lakin ümumilikdə Şubert demək olar ki, heç vaxt böyük tamaşaçılar qarşısında çıxış etməmişdir. Əsərin hər hansı uğurlu bitməsindən sonra heç vaxt alqış eşitmədi, tamaşaçıların daha çox bəstəkarının hansı “texnikasına” cavab verdiyini hiss etmədi. Uğurlarını sonrakı işlərində də möhkəmləndirmədi - axır ki, böyük bir konsert zalını necə yenidən yığmaq barədə düşünməyə ehtiyac yox idi ki, biletlər alınsın, özü də xatırlansın və s.

Əslində, onun bütün musiqiləri yaşlarından da yetkin bir insanın ən incə əks olunduğu sonsuz monoloqdur. Nə camaatla dialoq, nə də xoşuna gəlmək, təəssürat yaratmaq cəhdi yoxdur. O, hamısı çox intimdir, hətta müəyyən mənada intimdir. Və hisslərin sonsuz səmimiyyəti ilə doludur. Dünyəvi tənhalığının dərin hissləri, məşəqqətləri, məğlubiyyət acısı hər gün düşüncələrini doldururdu. Və başqa çıxış yolu tapmadan yaradıcılığa can atdılar.

Opera və kamera müğənnisi Johann Mikael Vogl ilə görüşdükdən sonra işlər bir az yaxşılaşdı. Sənətçi Vyana salonlarında Şubertin mahnı və balladalarını ifa edib, müşayiətçi kimi isə Frans özü çıxış edib. Voqlin ifasında Şubertin mahnıları və romansları tez bir zamanda populyarlıq qazandı. 1825-ci ildə onlar Yuxarı Avstriyaya birgə qastrol səfərinə çıxdılar. Əyalət şəhərlərində onları məmnuniyyətlə, həvəslə qarşıladılar, amma yenə də pul qazana bilmədilər. Həm də məşhur olmaq.

Artıq 1820-ci illərin əvvəllərində Franz sağlamlığından narahat olmağa başladı. Bir qadını ziyarət etdikdən sonra xəstəliyə tutulduğu etibarlı şəkildə məlumdur və bu, həyatın bu tərəfinə məyusluq əlavə etdi. Kiçik yaxşılaşmalardan sonra xəstəlik irəlilədi, immunitet sistemi zəiflədi. Adi soyuqdəymələrə belə dözmək onun üçün çətin idi. Və 1828-ci ilin payızında o, 1828-ci il noyabrın 19-da vəfat etdiyi tif xəstəliyinə tutuldu.

Fərqli MotsartŞuberti ayrıca məzarda dəfn etdilər. Düzdür, belə möhtəşəm dəfn mərasimi yeganə böyük konsertdən sonra aldığı pianonun satışından gələn pulla ödənilməli idi. Tanınma ona ölümündən sonra və çox sonra - bir neçə onillikdən sonra gəldi. Məsələ burasındadır ki, musiqi variantındakı bəstələrin əsas hissəsi dostlar, qohumlar tərəfindən lazımsız olaraq bəzi kabinetlərdə saxlanılıb. Unutqanlığı ilə tanınan Şubert heç vaxt əsərlərinin kataloqunu (Motsart kimi) saxlamırdı, onları hansısa şəkildə sistemləşdirməyə, heç olmasa bir yerdə saxlamağa çalışmadı.

Əlyazma notlarının çoxunu 1867-ci ildə Jord Grove və Artur Sullivan tapmışdır. 19-20-ci əsrlərdə Şubertin musiqisi görkəmli musiqiçilər və bəstəkarlar tərəfindən ifa edilmişdir. Berlioz, Brukner, Dvorak, Britten, ŞtrausŞubertin işlərinə mütləq təsirini tanıdılar. rəhbərliyi altında Brahms 1897-ci ildə Şubertin bütün əsərlərinin elmi cəhətdən təsdiqlənmiş ilk nəşri nəşr olundu.

Frans Şubert haqqında maraqlı faktlar

Məlumdur ki, bəstəkarın demək olar ki, bütün mövcud portretləri ona çox yaltaqlanırdı. Məsələn, o, heç vaxt ağ yaxalıq geyinməyib. Birbaşa, məqsədyönlü baxış onun üçün heç də tipik deyildi - hətta Şubert Şvamal ("schwam" - almanca "süngər") adlanan yaxın, pərəstişkar dostları, onun incə xarakterini ifadə edirdi.

Bəstəkarın özünəməxsus laqeydliyi və unutqanlığı haqqında müasirlərinin çoxlu xatirələri gəlib çatmışdır. Bəstələrin eskizləri olan musiqi kağızı qırıntılarına hər yerdə rast gəlmək olardı. Hətta deyirlər ki, bir gün bir əsərin notlarını görəndə dərhal oturub onu çalıb. “Nə gözəl kiçik şeydir! - Frans qışqırdı, - bu kimindir? Məlum oldu ki, pyesin müəllifidir. Və məşhur Böyük Simfoniyanın C Majordakı əlyazması onun ölümündən 10 il sonra təsadüfən tapıldı.
Şubert 600-ə yaxın vokal əsəri yazıb, onların üçdə ikisi hətta 19 yaşına çatmamış, ümumilikdə isə onun bəstələrinin sayı 1000-dən artıqdır, bunu dəqiq müəyyən etmək mümkün deyil, çünki onların bəziləri yarımçıq qalmış eskizlər, bəziləri isə yəqin ki, olub. əbədi itirildi.
Şubert çoxlu orkestr əsərləri yazıb, lakin o, bütün həyatı boyu onlardan heç birini ictimai ifalarda eşitməyib. Bəzi tədqiqatçılar istehza ilə inanırlar ki, bəlkə də buna görə də müəllifin orkestr skripkaçısı olduğunu dərhal təxmin edirlər. Şubertin tərcümeyi-halına görə, bəstəkar təkcə nəğməni deyil, həm də saray kapellasında viola ifa etməyi öyrənib və eyni partiyanı tələbə orkestrində ifa edib. Onun simfoniyalarında, kütlələrində və digər instrumental kompozisiyalarında çoxlu sayda texniki və ritmik cəhətdən mürəkkəb fiqurlarla ən parlaq və ifadəli şəkildə yazılmışdır.
Az adam bilir ki, Şubertin həyatının çox hissəsi üçün evdə piano belə olmayıb! Gitarada bəstələyirdi! Bəzi kompozisiyalarda isə bu, müşayiətdə də aydın eşidilir. Məsələn, eyni "Ave Maria" və ya "Serenada" da.

Onun utancaqlığı əfsanəvi idi. O, təkcə onunla eyni vaxtda yaşamırdı Bethoven, onun bütləşdirdiyi, təkcə eyni şəhərdə deyil - onlar sözün əsl mənasında qonşu küçələrdə yaşayırdılar, lakin heç vaxt görüşmədilər! Taleyin özü ilə bir coğrafi və tarixi nişanə birləşdirən Avropa musiqi mədəniyyətinin iki ən böyük sütunu ya istehza ilə, ya da onlardan birinin cəsarətsizliyindən bir-birini darıxırdı.
Lakin ölümdən sonra insanlar onların xatirəsini birləşdirdilər: Şuberti Verinq qəbiristanlığında Bethovenin məzarının yanında dəfn etdilər, daha sonra hər iki dəfn Mərkəzi Vyana qəbiristanlığına köçürüldü.

Amma burada da taleyin məkrli qaşqabaqları göründü. 1828-ci ildə Bethovenin ölümünün ildönümündə Şubert dahi bəstəkarın xatirəsinə həsr olunmuş gecə təşkil etdi. Bu, həyatında yeganə dəfə idi ki, o, nəhəng bir salona girib tamaşaçılar üçün bir bütə həsr etdiyi musiqisini ifa etdi. İlk dəfə alqışları eşitdi - tamaşaçılar "yeni Bethoven doğuldu!" İlk dəfə çoxlu pul qazandı - bu (həyatında ilk) piano almaq üçün kifayət idi. O, artıq gələcək uğur və şöhrət, ümummilli sevgi arzusunda idi... Amma cəmi bir neçə aydan sonra xəstələndi və öldü... Və onu ayrıca məzarla təmin etmək üçün piano satılmalı idi.

Frans Şubertin işi

Şubertin tərcümeyi-halında deyilir ki, o, müasirləri üçün mahnıların və lirik piano parçaları müəllifinin yaddaşında qalıb. Hətta daxili dairəsi də onun yaradıcılığının miqyasını əks etdirmirdi. Və janrların, bədii obrazların axtarışında Şubertin işi irsi ilə müqayisə olunur. Motsart... O, vokal musiqisini mükəmməl mənimsəmişdir - 10 opera, 6 məcmuə, bir neçə kantata-oratoriya əsəri yazmışdır, bəzi tədqiqatçılar, o cümlədən məşhur sovet musiqişünası Boris Asafiyev hesab edirdilər ki, mahnının inkişafında Şubertin xidmətləri Bethovenin inkişafına verdiyi töhfə qədər əhəmiyyətlidir. simfoniyalar.

Bir çox tədqiqatçılar səs dövrələrini onun işinin ürəyi hesab edirlər. Sevimli dəyirmançı"(1823)," Qu quşu mahnısı "və" Qış yolu"(1827). Müxtəlif mahnı nömrələrindən ibarət olan hər iki sikl ümumi semantik məzmunla birləşir. Romansların lirik mərkəzinə çevrilən tənha insanın ümidləri, iztirabları daha çox avtobioqrafik xarakter daşıyır. Xüsusilə, ölümündən bir il əvvəl, Şubert artıq ağır xəstə olanda yazılmış və yer üzündəki varlığını soyuq və dözümlü çətinliklər prizmasından hiss edən "Qış yolu" silsiləsindəki mahnılar. “Orqan-dəyirman” son nömrəsindən olan orqançəkən obrazı sərgərdan musiqiçinin səylərinin monotonluğunu və nəticəsizliyini alleqorik şəkildə təsvir edir.

İnstrumental musiqidə o, həm də o dövrdə mövcud olan bütün janrları əhatə etmişdir - 9 simfoniya, 16 fortepiano sonatası, ansambl ifası üçün çoxlu əsərlər yazmışdır. Ancaq instrumental musiqidə mahnının başlanğıcı ilə əlaqə aydın eşidilir - mövzuların əksəriyyəti açıq melodik, lirik xarakter daşıyır. Lirizmdə o, Motsartla oxşardır. Musiqi materialının inkişaf və inkişafında melodik vurğu da üstünlük təşkil edir. Vyana klassiklərinin musiqi formasını anlamaqda ən yaxşısını götürən Şubert onu yeni məzmunla doldurdu.

Əgər onunla eyni vaxtda, sözün əsl mənasında qonşu küçədə yaşayan Bethoven bütöv bir xalqın sosial hadisələrini və əhval-ruhiyyəsini əks etdirən qəhrəmancasına, pafoslu musiqi quruluşuna malik idisə, Şubertin musiqisi boşluğun şəxsi təcrübəsidir. ideal və real arasında.

Əsərləri demək olar ki, heç vaxt ifa edilmədi, çox vaxt "masanın üstünə" yazdı - özü və onu əhatə edən çox sadiq dostlar üçün. Onlar axşamlar “Şubertiadlar” adlanan yerdə toplanır, musiqidən və ünsiyyətdən həzz alırdılar. Bu, Şubertin bütün yaradıcılığına nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir etdi - o, öz tamaşaçısını tanımırdı, müəyyən bir çoxluğu sevindirməyə çalışmırdı, konsertə gələn tamaşaçıları necə heyrətləndirməyi düşünmürdü.

Onun daxili dünyasını sevən və anlayan dostlar üçün yazıb. Ona böyük hörmət və ehtiramla yanaşırdılar. Və bütün bu kamera ruhlu ab-hava onun lirik əsərlərinə xasdır. Əsərlərin əksəriyyətinin onları eşitmək ümidi olmadan yazıldığını başa düşmək daha təəccüblüdür. Sanki şöhrətpərəstlikdən və ambisiyadan tamamilə məhrum idi. Hansısa anlaşılmaz qüvvə onu yaratmağa məcbur etdi, müsbət möhkəmlənmə yaratmadı, əvəzində yaxınlarının mehriban iştirakından başqa heç nə təklif etmədi.

Şubertin musiqisi kinoda

Bu gün Şubertin musiqisinin çoxlu sayda hər cür uyğunlaşması var. Bu, həm akademik bəstəkarlar, həm də elektron alətlərdən istifadə edərək müasir musiqiçilər tərəfindən edilmişdir. Mürəkkəb və eyni zamanda sadə melodiya sayəsində bu musiqi tez “qulağa düşür” və yadda qalır. Əksər insanlar onunla uşaqlıqdan tanışdırlar və bu, reklam verənlərin istifadə etmək istədiyi "tanınma effekti"nə səbəb olur.

Onu hər yerdə - mərasimlərdə, filarmoniya konsertlərində, tələbə sınaqlarında, eləcə də "yüngül" janrlarda - filmlərdə və televiziyada fon müşayiəti kimi eşitmək olar.

Bədii filmlər, sənədli filmlər və televiziya serialları üçün saundtrek kimi:

"Motsart Cəngəllikdə" (TV seriyası 2014-2016);
"Gizli Agent" (film 2016);
"Məhəbbət İllüziyası" (film 2016);
Hitman (film 2016);
"Əfsanə" (film 2015);
"Ay fırıldağı" (film 2015);
Hannibal (film 2014);
"Fövqəltəbii" (TV seriyası 2013);
"Paqanini: Şeytanın skripkaçısı" (film 2013);
"12 il köləlik" (film 2013);
"Azlıqların Rəyi" (t / s 2002);
Sherlock Holmes: A Play of Shadows (2011); "alabalıq"
Doktor Evi (t / s 2011);
"Benjamin Battonun sirli hekayəsi" (film 2009);
Qara Cəngavər (2008);
Smallville (TV seriyası 2004);
Hörümçək adam (film 2004);
Good Will Hunting (1997);
Doktor Kim (t / s 1981);
Ceyn Eyre (film 1934).

Və saysız-hesabsız digərləri, hamısını gətirmək mümkün deyil. Şubertin həyatından bəhs edən bioqrafik filmlər də çəkdilər. Ən məşhur filmlər “Şubert. Sevgi və ümidsizlik mahnısı "(1958), 1968 televiziya tamaşası "Yarımçıq simfoniya", "Şubert" / Şubert. Das Dreimäderlhaus / Bioqrafik bədii film, 1958.

Şubertin musiqisi başa düşüləndir və insanların mütləq əksəriyyətinə yaxındır, onda ifadə olunan sevinc və kədər insan həyatının əsasını təşkil edir. Həyatından əsrlər keçsə də, bu musiqi həmişəkindən daha aktualdır və yəqin ki, heç vaxt unudulmayacaq.

Video: Frans Şubert haqqında filmə baxmaq

Təvazökar, açıq sözlü, xəyanət etməyi bacarmayan, ünsiyyətcil, şən əhval-ruhiyyədə danışan - onu başqalarına kim tanıyırdı?
Dostların xatirələrindən

F.Şubert ilk böyük romantik bəstəkardır. Poetik məhəbbət və saf həyat sevinci, tənhalığın ümidsizliyi və soyuqluğu, ideala can atmaq, sərgərdanlıq susuzluğu və sərgərdanlığın ümidsizliyi - bütün bunlar bəstəkarın yaradıcılığında, təbii və təbii axarlı melodiyalarında əks-səda tapırdı. Romantik dünyagörüşün emosional açıqlığı və ifadənin kortəbiiliyi o vaxta qədər mahnı janrını görünməmiş bir yüksəkliyə qaldırdı: Şubert üçün əvvəllər ikinci dərəcəli olan bu janr bədii dünyanın əsasına çevrildi. Mahnı melodiyasında bəstəkar bütün hissləri ifadə edə bilirdi. Onun tükənməz melodik hədiyyəsi ona gündə bir neçə mahnı (bunlardan 600-dən çox) bəstələməyə imkan verirdi. Mahnı melodiyaları instrumental musiqiyə də nüfuz edir, məsələn, "Səyyah" mahnısı eyniadlı fortepiano fantaziyası üçün, "Trout" isə kvintet üçün və s.

Şubert məktəb müəllimi ailəsində anadan olub. Uşaq çox erkən görkəmli musiqi qabiliyyətini göstərdi və məhkuma oxumağa göndərildi (1808-13). Orada xorda oxumuş, A.Salierinin rəhbərliyi altında musiqi nəzəriyyəsini öyrənmiş, tələbə orkestrində ifa etmiş və ona dirijorluq etmişdir.

Şubert ailəsi (həm də ümumiyyətlə alman burqer mühitində olduğu kimi) musiqini sevirdi, lakin bunu yalnız hobbi kimi qəbul edirdi; musiqiçi peşəsi kifayət qədər şərəfli sayılmayıb. Yeni başlayan bəstəkar atasının yolu ilə getməli idi. Bir neçə il (1814-18) məktəb işi Şuberti yaradıcılıqdan yayındırdı və buna baxmayaraq o, hədsiz dərəcədə çox bəstələyir. Əgər instrumental musiqidə hələ də Vyana klassiklərinin (əsasən V.A. Motsart) üslubundan asılılığı görmək mümkündürsə, mahnı janrında bəstəkar artıq 17 yaşında öz fərdiliyini tam üzə çıxaran əsərlər yaradır. Hötenin poeziyası Şuberti “Fırlanan təkərdə Qretçen”, “Meşə çarı”, Vilhelm Maysterin mahnıları və s. kimi şah əsərləri yaratmağa ruhlandırdı. Şubert alman ədəbiyyatının digər klassiki F.Şillerin sözləri əsasında çoxlu mahnılar yazıb.

Özünü bütünlüklə musiqiyə həsr etmək istəyən Şubert məktəbdəki işini tərk etdi (bu, atası ilə münasibətlərin kəsilməsinə səbəb oldu) və Vyanaya köçdü (1818). Şəxsi dərslər və esselərin nəşri kimi dəyişkən dolanışıq mənbələri olaraq qalır. Virtuoz pianoçu olmadığından Şubert asanlıqla (F.Şopen və ya F.Liszt kimi) musiqi aləmində ad qazana və musiqisinin populyarlığına töhfə verə bilməzdi. Buna bəstəkarın xasiyyəti, onun musiqi bəstəsinə tam qərq olması, təvazökarlığı və eyni zamanda heç bir güzəştə yol verməyən prinsiplərə ən yüksək yaradıcılıq sadiqliyi kömək etmədi. Ancaq dostlar arasında anlayış və dəstək tapdı. Şubertin ətrafında yaradıcı gənclərin dairəsi toplanıb, onun üzvlərinin hər biri sözsüz ki, bir növ bədii istedada malik olmalı idi (O, nə edə bilər? - hər yeni gələni belə bir sualla qarşıladılar). Şubertiadaların iştirakçıları öz dərnəyinin rəhbərinin dahi mahnılarının ilk dinləyiciləri və çox vaxt həmmüəllifləri (İ.Mayrhofer, İ.Zenn, F.Qrillparzer) olmuşlar. İncəsənət, fəlsəfə, siyasət haqqında söhbətlər və qızğın mübahisələr rəqslərlə əvəz olundu, Şubert üçün çoxlu musiqilər yazdı və çox vaxt onu sadəcə improvizə etdi. Minuetlər, ekossislər, polonezlər, landlerlər, polkalar, gallops - rəqs janrlarının dairəsi belədir, lakin vals hər şeydən yüksəkdir - təkcə rəqslər deyil, daha çox lirik miniatürlər. Rəqsi psixoloqlaşdıraraq, onu əhval-ruhiyyənin poetik mənzərəsinə çevirən Şubert F.Şopenin, M.Qlinkanın, P.Çaykovskinin, S.Prokofyevin valslarını gözləyir. Dərnəyin üzvü, məşhur müğənni M.Voql konsert səhnəsində Şubertin mahnılarını təbliğ edib, müəlliflə birlikdə Avstriya şəhərlərini gəzib.

Şubertin dühası Vyananın uzun illər davam edən musiqi ənənəsindən yaranıb. Klassik məktəb (Haydn, Motsart, Bethoven), macarların, slavyanların, italyanların təsirlərinin Avstriya-Almaniya əsasında üst-üstə düşdüyü çoxmillətli folklor, nəhayət, Vyanalıların rəqsə, ev musiqisinə xüsusi üstünlük verməsi - bütün bunlar Şubertin əsərinin görünüşünü müəyyən etdi.

Şubertin yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü - 20-ci illər. Bu zaman ən yaxşı instrumental əsərlər yaradıldı: lirik-dramatik "Yarımçıq" simfoniyası (1822) və epik, həyatı təsdiqləyən Do-major (sonuncu, ardıcıl doqquzuncu). Hər iki simfoniya uzun müddət naməlum idi: do-major 1838-ci ildə R.Şuman tərəfindən kəşf edilmiş, Yarımçıqlar isə yalnız 1865-ci ildə tapılmışdır. Hər iki simfoniya 19-cu əsrin ikinci yarısının bəstəkarlarına təsir edərək, romantik simfonizmin müxtəlif yollarını müəyyənləşdirmişdir. Şubert heç bir simfoniyasını peşəkarcasına ifa etməyib.

Opera tamaşalarında çoxlu çətinliklər və uğursuzluqlar olub. Buna baxmayaraq, Şubert daim teatr üçün (ümumilikdə 20-yə yaxın əsər) - operalar, singspils, V. Çesinin "Rosamund" tamaşası üçün musiqi yazır. Ruhani əsərlər də (2 kütlə daxil olmaqla) yaradır. Şubert kamera janrlarında (fortepiano üçün 22 sonata, 22 kvartet, 40-a yaxın başqa ansambl) diqqətəlayiq dərinliyə və təsir gücünə malik musiqi yazıb. Onun ekspromt (8) və musiqili anları (6) romantik fortepiano miniatürünün əsasını qoydu. Mahnı yaradıcılığında da yenilik yaranır. V.Müllerin şeirləri üzrə 2 vokal tsikl - insanın həyat yolunun 2 mərhələsi.

Onlardan birincisi - "Gözəl dəyirmançı qadın" (1823) - tək süjetlə əhatə olunmuş bir növ "mahnılarda roman". Güc və ümid dolu bir gənc xoşbəxtliyə qovuşmaq üçün yola düşür. Bahar təbiəti, gur cırıltılı axın - hər şey şən əhval-ruhiyyə yaradır. Güvən tezliklə romantik sual, qeyri-müəyyənlik həsrəti ilə əvəzlənir: Harada? Amma sonra axar gənci dəyirmana aparır. Dəyirmançı qızına məhəbbət, onun xoşbəxt anları təşviş, qısqanclıq əzabları, xəyanət acısı ilə əvəzlənir. Nəzakətlə mırıldanan, lal axan çaylarda qəhrəman rahatlıq və təsəlli tapır.

İkinci sikl - "Qış yolu" (1827) - tənha sərgərdan bir adamın qarşılıqsız sevgi haqqında kədərli xatirələri, faciəli düşüncələri, yalnız arabir parlaq xəyallarla kəsişdi. Sonuncu mahnı olan “Orqandaş”da orqan dəyirmanını daim və yeknəsək fırladan, heç yerdə nə cavab, nə də nəticə tapa bilməyən sərgərdan musiqiçi obrazı yaradılmışdır. Bu, onsuz da ağır xəstə olan, daimi ehtiyacdan, dözülməz işdən və işinə biganəlikdən yorulmuş Şubertin özünün yolunun təcəssümüdür. Bəstəkarın özü “Qış yolu”nun mahnılarını “dəhşətli” adlandırıb.

Vokal yaradıcılığının tacı - "Qu nəğməsi" - "dünyanın parçalandığını" daha çox hiss edən "mərhum" Şubertə yaxın olduğu ortaya çıxan müxtəlif şairlərin, o cümlədən G.Heinenin sözlərinə mahnılar toplusu. kəskin və ağrılı şəkildə. Eyni zamanda, Şubert heç vaxt, hətta həyatının son illərində də qəmli faciəli əhval-ruhiyyələrə qapılmayıb (“Ağrı düşüncələri kəskinləşdirir, hissləri sərtləşdirir” deyə gündəliyində yazırdı). Şubertin lirikasının obrazlı və emosional diapazonu həqiqətən sonsuzdur - o, hər hansı bir insanı narahat edən hər şeyə cavab verir, eyni zamanda ondakı təzadların kəskinliyi durmadan artır ("The Double" faciəli monoloqu və onun yanında - məşhur "Serenad") . Şubert Bethovenin musiqisində getdikcə daha çox yaradıcı impulslar tapır, o da öz növbəsində gənc müasirinin bəzi əsərləri ilə tanış olur və onları yüksək qiymətləndirir. Lakin təvazökarlıq və utancaqlıq Şubertə öz kumiri ilə şəxsən görüşməyə imkan vermədi (bir dəfə o, Bethovenin evinin tam qapısına qayıtdı).

Ölümündən bir neçə ay əvvəl təşkil edilən ilk (və yeganə) müəllif konsertinin uğuru nəhayət musiqi ictimaiyyətinin diqqətini cəlb etdi. Onun musiqisi, xüsusən də mahnıları dinləyicilərin qəlbinə ən qısa yol taparaq bütün Avropada sürətlə yayılmağa başlayır. O, gələcək nəsillərin romantik bəstəkarlarına böyük təsir göstərir. Şumanı, Bramsı, Çaykovskini, Raxmaninovu, Maleri Şubertin kəşfləri olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. O, musiqini mahnı sözlərin hərarəti və kortəbiiliyi ilə doldurdu, insanın tükənməz mənəvi dünyasını üzə çıxardı.

K. Zenkin

Şubertin yaradıcılığının cəmi on yeddi yaşı var. Buna baxmayaraq, onun bütün yazdıqlarını sadalamaq, yaradıcılıq yolu daha uzun olan Motsartın əsərlərini sadalamaqdan daha çətindir. Motsart kimi Şubert də musiqi sənətinin heç bir sahəsindən yan keçməmişdir. Onun irsinin bir hissəsi (əsasən opera və mənəvi əsərlər) zamanın özü tərəfindən kənara itildi. Amma mahnı və ya simfoniyada, fortepiano miniatüründə və ya kamera ansamblında Şubert dühasının ən yaxşı tərəfləri, romantik təxəyyülün ecazkar kortəbiiliyi və şövqü, 19-cu əsrin düşünən insanının lirik hərarəti və axtarışları ifadə olunurdu.

Musiqi yaradıcılığının bu sahələrində Şubertin yeniliyi özünü ən böyük cəsarət və əhatə dairəsi ilə büruzə verdi. O, lirik instrumental miniatür, romantik simfoniya - lirik-dramatik və epik yaradıcılığın banisidir. Şubert kamera musiqisinin böyük formalarında obrazlı məzmunu kökündən dəyişir: fortepiano sonatalarında, simli kvartetlərdə. Nəhayət, Şubertin əsl ideyası mahnıdır, onun yaradılması onun adından sadəcə ayrılmazdır.

Şubertin musiqisi Haydn, Motsart, Qluk, Bethovenin dühası ilə mayalanmış Vyana torpağında formalaşıb. Lakin Vyana təkcə korifeyləri ilə təmsil olunan klassiklər deyil, həm də gündəlik musiqinin zəngin həyatıdır. Çoxmillətli imperiyanın paytaxtının musiqi mədəniyyəti onun çoxtayfalı və çoxdilli əhalisinin çoxdan təsirinə məruz qalmışdır. Avstriya, macar, alman, slavyan folklorunun əsrlər boyu azalan italyan melos axını ilə qarışması və bir-birinə qarışması xüsusi olaraq Vyana musiqi ləzzətinin formalaşmasına səbəb oldu. Lirik sadəlik və yüngüllük, anlaşıqlılıq və zəriflik, şən temperament və canlı küçə həyatının dinamikası, xoş xasiyyətli yumor və rəqs hərəkətlərinin asanlığı Vyananın yerli musiqisində xarakterik iz buraxmışdır.

Haydn və Motsart yaradıcılığı Avstriya xalq musiqisinin demokratiyası ilə körüklənir, Vyana musiqisi, Bethovenin fikrincə, bu mədəniyyətin övladı olan Şubert də onun təsirini yaşamışdır. Ona sadiqliyinə görə hətta dostlarının məzəmmətlərinə qulaq asmalı oldu. Şubertin melodiyaları “bəzən çox yerli səslənir avstriyada- Bauernfeld yazır, - bir qədər əsas tonu və çirkin ritmi poetik mahnıya nüfuz etmək üçün kifayət qədər əsası olmayan xalq mahnılarını xatırladır. Bu cür tənqidə Şubert belə cavab verdi: “Nə başa düşürsən? Belədir və belə də olmalıdır!" Doğrudan da, Şubert janr-məişət musiqisinin dili ilə danışır, onun obrazlarında düşünür; onlar ən müxtəlif xarakterli yüksək sənət növlərinin əsərlərinə çevrilirlər. Burgerlərin musiqi həyatında, şəhərin və onun ətrafının demokratik mühitində püxtələşmiş mahnının lirik intonasiyalarının geniş ümumiləşdirilməsində - Şubertin yaradıcılığının milliliyi. Lirik və dramatik "Yarımçıq" simfoniyası mahnı və rəqs əsasında cərəyan edir. Janr materialının təcəssümü həm Do majorda Böyük Simfoniyanın epik kətanında, həm də intim lirik miniatür və ya instrumental ansamblda hiss oluna bilər.

Mahnı ünsürü onun yaradıcılığının bütün sahələrini əhatə etmişdir. Mahnı melodiyası Şubertin instrumental əsərlərinin tematik əsasını təşkil edir. Məsələn, "Səyyah" mahnısı mövzusunda fortepiano fantaziyasında, eyniadlı mahnının melodiyasının final variasiyaları üçün mövzu kimi xidmət etdiyi "Trout" fortepiano kvintetində, d. -moll, burada "Ölüm və Qız" mahnısı təqdim olunur. Amma ayrı-ayrı mahnıların mövzusu ilə bağlı olmayan digər əsərlərdə - sonatalarda, simfoniyalarda tematikliyin mahnı quruluşu quruluşun xüsusiyyətlərini, materialın işlənmə üsullarını müəyyən edir.

Ona görə də təbiidir ki, Şubertin bəstəkar kimi karyerasının başlanğıcı musiqi sənətinin bütün sahələrində sınaqlara səbəb olan qeyri-adi yaradıcı ideyalar miqyası ilə əlamətdar olsa da, o, ilk növbədə özünü mahnıda tapıb. Məhz onun özündə, hər şeydən qabaq onun lirik istedadının kənarları gözəl bir oyunla parlayırdı.

“Teatr üçün deyil, kilsə üçün deyil, konsert üçün deyil, xüsusilə gözəl bir bölmə var - bir səs və piano üçün romanslar və mahnılar. Mahnının sadə, misralı formasından tutmuş, bütün kiçik tək səhnələrə-monoloqlara qədər inkişaf etmiş, emosional dramın bütün ehtirasını və dərinliyini təmin etmişdir.

Bu cür musiqi Almaniyada, Frans Şubertin dahisində gözəl şəkildə təzahür etdi "deyə A. Serov yazdı.

Şubert - "bülbül və nəğmə qu quşu" (BV Asəfiev). Mahnı onun bütün yaradıcılıq mahiyyətini ehtiva edir. Məhz Şubertin mahnısı romantizm musiqisini klassisizm musiqisindən ayıran bir növ sərhəddir. 19-cu əsrin əvvəllərindən gələn mahnı və romantika dövrü ümumi Avropa hadisəsidir, onu "şəhər demokratik mahnı-romantikasının ən böyük ustası Şubertin - Şubertizmin adı ilə adlandırmaq olar" (B. V. Asəfiyev). Mahnının Şubertin yaradıcılığında yeri Baxdakı fuqa və ya Bethovendəki sonatanın mövqeyinə bərabərdir. B.V.Asəfiyevin fikrincə, Şubert Bethovenin simfoniya sahəsində nə bacardığını mahnı sahəsində də bacarıb. Bethoven öz dövrünün qəhrəmanlıq ideyalarını ümumiləşdirdi; Şubert həm də “sadə təbii düşüncələrin və dərin insanlığın” müğənnisi idi. Mahnıda əks olunan lirik hisslər dünyası vasitəsilə həyata, insanlara, ətrafdakı reallığa münasibətini ifadə edir.

Lirizm Şubertin yaradıcı təbiətinin özüdür. Onun yaradıcılığında lirik mövzuların diapazonu son dərəcə genişdir. Eşq mövzusu poetik çalarlarının bütün zənginliyi ilə indi sevincli, indi qəmli, sərgərdan, sərgərdan, tənhalıq mövzusu ilə, bütün romantik sənətə nüfuz edən təbiət mövzusu ilə iç-içədir. Şubertin yaradıcılığında təbiət sadəcə olaraq hekayənin cərəyan etdiyi və ya hansısa hadisələrin baş verdiyi fon deyil: o, “insanlaşmışdır” və insan duyğularının şüalanması xarakterindən asılı olaraq təbiət obrazlarını rəngləndirir, onlara xüsusi əhval-ruhiyyə və əhval-ruhiyyə verir. uyğun rəng.

Frans Şubert məşhur Avstriya bəstəkarıdır. Ömrü kifayət qədər qısa idi, 1797-ci ildən 1828-ci ilə qədər cəmi 31 il yaşadı. Lakin bu qısa müddət ərzində o, dünya musiqi mədəniyyətinin inkişafına böyük töhfələr verib. Bunu Şubertin tərcümeyi-halı və yaradıcılığını öyrənməklə görmək olar. Bu görkəmli bəstəkar musiqi sənətində romantik istiqamətin ən görkəmli banilərindən biri hesab olunur. Şubertin tərcümeyi-halındakı ən mühüm hadisələrlə tanış olduqdan sonra onun yaradıcılığını daha dərindən başa düşə bilərsiniz.

Ailə

Frans Şubertin tərcümeyi-halı 31 yanvar 1797-ci ildə başlayır. O, Vyananın kənarındakı Lixtenthalda kasıb bir ailədə anadan olub. Kəndli ailəsindən olan atası məktəb müəllimi olub. O, zəhmətkeşliyi və ədəbliliyi ilə seçilirdi. O, övladlar böyüdür, onlara əməyin varlığın əsası olduğunu aşılayır. Ana çilingər qızı idi. Ailənin on dörd uşağı var idi, lakin onlardan doqquzu körpəlikdə öldü.

Şubertin tərcümeyi-halı ən qısa xülasəsi ilə kiçik bir musiqiçinin yetişməsində ailənin mühüm rolunu nümayiş etdirir. O, çox musiqili idi. Atası violonçel çalırdı, balaca Franzın qardaşları isə başqa musiqi alətlərində çalırdılar. Tez-tez evlərində musiqi axşamları keçirirdilər və bəzən bütün tanış həvəskar musiqiçilər onlara toplaşırdılar.

İlk musiqi dərsləri

Frans Şubertin qısa tərcümeyi-halından məlum olur ki, onun bənzərsiz musiqi qabiliyyəti özünü çox erkən göstərir. Onları tapan atası və böyük qardaşı İqnaz ondan dərs almağa başladılar. İqnaz ona fortepiano çalmağı, atası isə skripka çalmağı öyrədib. Bir müddət sonra oğlan inamla viola partiyasını ifa etdiyi ailə simli kvartetinin tam hüquqlu üzvü oldu. Tezliklə məlum oldu ki, Fransın daha peşəkar musiqi dərslərinə ehtiyacı var. Buna görə də istedadlı oğlanla musiqi dərsləri Lixtental kilsəsinin xor direktoru Maykl Holzerə həvalə edildi. Müəllim şagirdinin qeyri-adi musiqi qabiliyyətinə heyran idi. Bundan əlavə, Franzın gözəl səsi var idi. On bir yaşında o, kilsə xorunda çətin solo partiyalar ifa edir, həmçinin kilsə orkestrində solo da daxil olmaqla skripka partiyasını ifa edirdi. Ata oğlunun uğurundan çox sevinib.

məhkum

Franz on bir yaşında olanda İmperator Kral Məhkəməsi Kapellası üçün müğənnilərin seçilməsi üçün müsabiqəyə qatıldı. Bütün sınaqlardan uğurla keçən Franz Şubert xor ifaçısı olur. Məhkumlara - aztəminatlı ailələrdən olan istedadlı uşaqlar üçün pulsuz internat məktəbinə yazılır. Kiçik Şubertin indi ümumi və musiqi təhsilini pulsuz almaq imkanı var ki, bu da ailəsi üçün bir nemətdir. Oğlan internat məktəbində yaşayır və evə yalnız tətil üçün gəlir.

Şubertin qısa tərcümeyi-halını öyrənərək başa düşmək olar ki, bu təhsil müəssisəsində yaranmış vəziyyət istedadlı oğlanın musiqi qabiliyyətlərinin inkişafına kömək etdi. Burada Frans hər gün oxumaq, skripka və fortepianoda ifa etmək, nəzəri fənlərlə məşğul olur. Məktəbdə Şubertin ilk skripkaları ifa etdiyi tələbə orkestri təşkil edildi. Orkestrin dirijoru Wenzel Ruzicka, şagirdinin qeyri-adi istedadını görən, tez-tez ona dirijorluq vəzifələrini tapşırırdı. Orkestr müxtəlif musiqilər ifa etmişdir. Beləliklə, gələcək bəstəkar müxtəlif janrlı orkestr musiqisi ilə tanış olub. Xüsusilə Vyana klassiklərinin musiqisi: Motsartın 40 nömrəli simfoniyası, həmçinin Bethovenin musiqi şedevrləri onu heyran etdi.

İlk kompozisiyalar

Məhkumda oxuduğu müddətdə Franz bəstələməyə başladı. Şubertin tərcümeyi-halı o vaxt onun on üç yaşında olduğunu göstərir. O, böyük həvəslə musiqi yazır, çox vaxt məktəb işlərinin ziyanınadır. İlk bəstələri arasında bir sıra mahnılar və piano üçün fantaziya var. Görkəmli musiqi qabiliyyətləri nümayiş etdirən oğlan məşhur saray bəstəkarı Antonio Salierinin diqqətini çəkir. O, Şubertlə dərslərə başlayır, bu müddət ərzində ona kontrpuan və bəstəni öyrədir. Müəllimlə şagirdi təkcə musiqi dərsləri deyil, həm də isti münasibətlər bağlayır. Bu araşdırmalar Şubertin məhkumluqdan ayrılmasından sonra da davam etdi.

Oğlunun musiqi istedadının sürətlə inkişaf etdiyini müşahidə edən ata onun gələcəyi üçün narahat olmağa başlayıb. Ən məşhur və tanınan musiqiçilərin belə varlığının ciddiliyini dərk edən atası Franzı belə bir taledən xilas etməyə çalışır. O, oğlunu məktəb müəllimi kimi görmək arzusunda idi. Musiqiyə hədsiz həvəsinin cəzası olaraq oğluna həftə sonları və bayram günlərində evdə olmağı qadağan edir. Ancaq qadağalar kömək etməyib. Kiçik Şubert musiqidən imtina edə bilmədi.

Məhkumu tərk etmək

Məhkum təhsilini başa vurmadan, Şubert on üç yaşında onu tərk etmək qərarına gəlir. Buna F.Şubertin tərcümeyi-halında təsvir olunan bir sıra hallar kömək etdi. Birincisi, Franzın xorda oxumasına artıq icazə verməyən səs mutasiyası. İkincisi, musiqiyə hədsiz həvəsi digər elmlərə olan marağı çox geridə qoydu. Ona təkrar imtahan təyin olundu, lakin Şubert bu fürsətdən istifadə etməyib və məhkumluq təhsilini tərk edib.

Frans hələ də təhsilinə qayıtmalı idi. 1813-cü ildə Müqəddəs Anna adi məktəbinə daxil olur, oranı bitirir və təhsil haqqında şəhadətnamə alır.

Müstəqil həyatın başlanğıcı

Şubertin tərcümeyi-halında deyilir ki, o, sonrakı dörd il ərzində atasının da işlədiyi məktəbdə məktəb müəlliminin köməkçisi işləyib. Franz uşaqlara oxumağı, yazmağı və digər fənləri öyrədir. Maaşlar olduqca aşağı idi, bu da gənc Şuberti daim fərdi dərslər şəklində əlavə gəlir axtarmağa məcbur etdi. Beləliklə, onun musiqi bəstələməyə praktiki olaraq vaxtı yoxdur. Amma musiqiyə olan həvəs getmir. Yalnız güclənir. Franz onun üçün konsertlər və faydalı tanışlıqlar təşkil edən dostlarından çox böyük kömək və dəstək alır, ona həmişə çatışmayan musiqi kağızı verirdi.

Bu dövrdə (1814-1816) onun məşhur "Meşə çarı" və Hötenin sözlərinə "Marqarita Fırlanan təkərdə" mahnıları, 250-dən çox mahnı, singşpili, 3 simfoniya və bir çox başqa əsərlər meydana çıxdı.

Bəstəkarın xəyal dünyası

Franz Şubert romantik bir ruhdur. O, bütün varlığın təməlində ruhun və qəlbin həyatını qoydu. Onun qəhrəmanları zəngin daxili aləmi olan adi insanlardır. Onun yaradıcılığında sosial bərabərsizlik mövzusu özünü göstərir. Bəstəkar tez-tez cəmiyyətin maddi sərvəti olmayan, ancaq mənəvi cəhətdən zəngin olan adi təvazökar bir insana qarşı necə ədalətsiz olduğuna diqqət çəkir.

Şubertin kamera-vokal yaradıcılığının sevimli mövzusu müxtəlif ştatlarda təbiətdir.

Vogl ilə tanışlıq

Şubertin tərcümeyi-halı ilə (qısaca) tanış olduqdan sonra ən mühüm hadisə onun görkəmli Vyana opera müğənnisi İohann Maykl Voql ilə tanışlığı kimi görünür. Bu, 1817-ci ildə bəstəkarın dostlarının səyi ilə baş verdi. Bu tanışlıq Fransın həyatında böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Onun simasında o, sadiq dost və mahnılarının ifaçısı qazandı. Sonralar Vogl gənc bəstəkarın kamera-vokal yaradıcılığının təbliğində böyük rol oynadı.

"Şubertiad"

Zaman keçdikcə Franzın ətrafında şairlər, dramaturqlar, rəssamlar, bəstəkarlar arasından yaradıcı gənclər çevrəsi formalaşdı. Şubertin tərcümeyi-halında tez-tez görüşlərin onun yaradıcılığına həsr edildiyi qeyd olunur. Belə hallarda onlara "Şubertiadlar" deyirdilər. Görüşlər dərnəyin üzvünün evində və ya Vienna Crown qəhvəxanasında keçirilirdi. Dərnəyin bütün üzvlərini sənətə olan marağı, musiqiyə, şeirə həvəsi birləşdirdi.

Macarıstana səyahət

Bəstəkar nadir hallarda Vyanada yaşayırdı. Onun etdiyi bütün səfərlər konsertlər və ya tədris fəaliyyəti ilə bağlı idi. Şubertin tərcümeyi-halında qısaca qeyd olunur ki, 1818 və 1824-cü illərin yay dövründə Şubert Count Esterhazy Zeliz-in mülkündə yaşayırdı. Bəstəkar gənc qrafinyalara musiqi öyrətmək üçün ora dəvət olunub.

Birgə konsertlər

1819, 1823 və 1825-ci illərdə Şubert və Voql Yuxarı Avstriyanı gəzib, eyni zamanda qastrol səfərində olublar. Belə birgə konsertlər ictimaiyyət arasında böyük uğurdur. Voql çalışır ki, tamaşaçıları bəstəkar dostunun yaradıcılığı ilə tanış etsin, onun əsərləri Vyanadan kənarda da tanınsın və sevilsin. Tədricən Şubertin şöhrəti artır, getdikcə daha çox onun haqqında təkcə peşəkar dairələrdə deyil, həm də adi dinləyicilər arasında danışırlar.

İlk nəşrlər

Şubertin tərcümeyi-halında gənc bəstəkarın əsərlərinin nəşrə başlaması ilə bağlı faktlar var. 1921-ci ildə F.Şubert dostlarının qayğısı sayəsində “Meşə çarı” nəşr olunur. Birinci nəşrdən sonra Şubertin digər əsərləri də nəşr olunmağa başladı. Onun musiqisi təkcə Avstriyada deyil, onun hüdudlarından kənarda da məşhurlaşır. 1825-ci ildə Rusiyada da mahnılar, fortepiano əsərləri və kamera opusları ifa olunmağa başladı.

Uğur yoxsa İllüziya?

Şubertin mahnıları və fortepiano əsərləri populyarlıq qazanır. Onun əsərləri bəstəkarın kumiri Bethoven tərəfindən yüksək qiymətləndirilib. Lakin Şubertin Vogl-un təbliğat fəaliyyəti sayəsində qazandığı şöhrətlə yanaşı, məyusluqlar da var. Bəstəkarın simfoniyaları heç vaxt ifa olunmurdu, operalar və mahnılar praktiki olaraq səhnələşdirilmirdi. Bu günə qədər Şubertin 5 operası və 11 mahnısı unudulub. Konsertlərdə nadir hallarda ifa olunan bir çox başqa əsərlər də eyni aqibəti yaşayıb.

Yaradıcılığın çiçəklənməsi

1920-ci illərdə Şubert V.Müllerin sözlərinə "Gözəl dəyirmançı qadın" və "Qış yolu" mahnıları silsiləsi, kamera ansamblları, fortepiano üçün sonatalar, fortepiano üçün "Səyahətçi" fantaziyası, həmçinin simfoniyalar yazmağa başladı - “Yarımçıq” 8 nömrəli və “Böyük” nömrə 9.

1828-ci ilin yazında bəstəkarın dostları Musiqisevərlər Cəmiyyətinin zalında Şubertin əsərlərindən ibarət konsert təşkil etdilər. Bəstəkar konsertdən aldığı pulu həyatında ilk olaraq öz fortepiano əldə etməyə xərcləyib.

Bəstəkarın ölümü

1828-ci ilin payızında Şubert qəflətən ağır xəstələnir. Onun əzabı üç həftə çəkdi. 19 noyabr 18128-ci ildə Frans Şubert vəfat etdi.

Şubertin öz kumiri, sonuncu Vyana klassiki L.Bethovenin dəfn mərasimində iştirak etdiyi vaxtdan cəmi bir il yarım keçir. İndi o da bu qəbiristanlıqda dəfn olunub.

Şubertin tərcümeyi-halının xülasəsini oxuyanda onun məzar daşının üzərində həkk olunmuş yazının mənasını anlamaq olar. Qəbirdə zəngin bir xəzinənin basdırıldığını, lakin ondan da gözəl ümidlərin olduğunu söyləyir.

Mahnılar Şubertin yaradıcılıq irsinin əsasını təşkil edir

Bu görkəmli bəstəkarın yaradıcılıq irsindən danışarkən adətən onun mahnı janrı həmişə seçilir. Şubert çoxlu sayda mahnı yazdı - təxminən 600. Bu təsadüfi deyil, çünki vokal miniatür romantik bəstəkarların ən populyar janrlarından birinə çevrilir. Məhz burada Şubert sənətdə romantik istiqamətin əsas mövzusunu - hissləri və yaşantıları ilə qəhrəmanın zəngin daxili aləmini tam açıb göstərə bilmişdir. İlk mahnı şedevrləri gənc bəstəkar tərəfindən on yeddi yaşında yaradılmışdır. Şubertin hər bir mahnısı musiqi ilə poeziyanın vəhdətindən doğan təkrarolunmaz bədii obrazdır. Mahnıların məzmunu təkcə mətnlə deyil, həm də onu dəqiq izləyən musiqi ilə çatdırılır, bədii obrazın orijinallığını vurğulayır və xüsusi emosional fon yaradır.

Şubert kamera vokal yaradıcılığında həm məşhur şairlər Şiller və Hötenin mətnlərindən, həm də müasirlərinin poeziyasından istifadə edib, onların bir çoxunun adı bəstəkarın mahnıları sayəsində məlum olub. Onlar öz poeziyalarında gənc Şubertə yaxın və başa düşülən sənətdə romantik istiqamətin nümayəndələrinə xas olan mənəvi dünyanı əks etdirirdilər. Bəstəkarın sağlığında onun yalnız bir neçə mahnısı işıq üzü görüb.

Müəllimlər oğlanın musiqi biliyini mənimsəməsinin heyrətamiz asanlığını qeyd etdilər. Öyrənmədəki uğurları və səsini yaxşı bilməsi sayəsində Şubert 1808-ci ildə İmperator Kapellasına və Vyanada internat məktəbi olan ən yaxşı məktəb olan Konvikt-ə qəbul edildi. 1810-1813-cü illərdə bir çox əsərlər yazdı: opera, simfoniya, fortepiano parçaları və mahnılar (o cümlədən, Həcərin şikayəti, Həcər Klage, 1811). A.Salieri gənc musiqiçi ilə maraqlanır və 1812-1817-ci illərdə Şubert ondan bəstəkarlıq təhsili alır.

1813-cü ildə müəllimlər seminariyasına daxil olur və bir ildən sonra atasının xidmət etdiyi məktəbdə dərs deməyə başlayır. Boş vaxtlarında o, ilk məcmuəsini bəstələyir və Hötenin "Fırlanan çarxda Qretçen" poemasını musiqiyə qoyur (Gretchen am Spinnrade, 19 oktyabr 1813) - bu, Şubertin ilk şah əsəri və ilk böyük alman mahnısı idi.

1815-1816-cı illər gənc dahinin fenomenal məhsuldarlığı ilə seçilir. 1815-ci ildə o, iki simfoniya, iki kütlə, dörd operetta, bir neçə simli kvartet və 150-yə yaxın mahnı bəstələyib. 1816-cı ildə daha iki simfoniya peyda oldu - Tragik və tez-tez səslənən Beşinci B flat major, həmçinin başqa bir kütləvi və 100-dən çox mahnı. Bu illərin mahnıları arasında Səyyah (Der Səyyah) və məşhur Meşə Kralı (Erlk nig); hər iki mahnı tezliklə universal bəyənmə qazandı.

Sədaqətli dostu J. von Spaun vasitəsilə Şubert rəssam M. von Schwind və zəngin həvəskar şair F. von Schobert ilə tanış olur, Şubert ilə məşhur bariton M. Vogl arasında görüş təşkil edir. Şubert Voql mahnılarının ilhamverici ifası sayəsində Vyana salonlarında populyarlıq qazandı. Bəstəkar özü məktəbdə işləməyə davam etdi, lakin sonda, 1818-ci ilin iyulunda xidməti tərk edərək, qraf Yohannes Esterhazinin yay iqamətgahı olan Jelizə getdi və burada musiqi müəllimi kimi xidmət etdi. Yazda Altıncı Simfoniya tamamlandı və Jelise Şubertdə Fransız Mahnısına Variasiyalar, op. Bethovenə həsr olunmuş iki piano üçün 10.

Vyanaya qayıdarkən Şubert Əkiz Qardaşlar (Die Zwillingsbruder) adlı operetta (singspiel) üçün sifariş alır. O, 1819-cu ilin yanvarında tamamlandı və 1820-ci ilin iyununda Kärtnertortheater-də tamaşaya qoyuldu. 1819-cu ildə Şubert yay tətilini Yuxarı Avstriyada Voql ilə birlikdə keçirdi və burada o, məşhur fortepiano kvinteti Trout (major) bəstələdi.

Sonrakı illər Şubert üçün çətin oldu, çünki o, xasiyyətinə görə nüfuzlu Vyana musiqi xadimlərinin rəğbətini qazanmağı bilmirdi. Meşə padşahının romantikası, op. 1 (görünür 1821-ci ildə) Şubertin əsərlərinin müntəzəm nəşrinin başlanğıcı oldu. 1822-ci ilin fevralında Alfonso və Estrella operasını tamamladı; oktyabrda Yarımçıq Simfoniya (B minor) buraxıldı.

Növbəti il Şubertin tərcümeyi-halında bəstəkarın xəstəlikləri və ümidsizliyi ilə yadda qaldı. Onun operası səhnəyə qoyulmayıb; o, daha ikisini bəstələdi - Conspirators (Die Verschworenen) və Fierrabras (Fierrabras), lakin onlar eyni aqibətlə qarşılaşdılar. Gözəl vokal silsiləsi "Gözəl Miller" (Die sch ne Mullerin) və Rosamundanın dram əsəri üçün yaxşı qarşılanan musiqi Şubertin təslim olmadığını göstərir. 1824-cü ilin əvvəlində o, minor və d minorda simli kvartetlərdə (Qız və ölüm) və Fa majorda oktetdə çalışdı, lakin ehtiyac onu Esterhazi ailəsində yenidən müəllim olmağa məcbur etdi. Yayda Jelizdə qalmaq Şubertin sağlamlığına faydalı təsir göstərdi. Orada o, dörd əlli fortepiano üçün iki opus bəstələdi - Do majorda Grand Duo sonatası və A flat majorda orijinal mövzuda Variasiyalar. 1825-ci ildə o, yenidən Vogl ilə Yuxarı Avstriyaya getdi, burada dostları ən səmimi qarşılandılar. V. Skottun sözlərinə (o cümlədən məşhur Ave Maria) mahnılar və Do major fortepiano sonatası onların müəllifinin ruhən yenilənməsini əks etdirir.

1826-cı ildə Şubert məhkəmə kapellasında Kapellmeister vəzifəsi üçün vəsatət qaldırdı, lakin vəsatət təmin olunmadı. Onun son simli kvarteti (G major) və Şekspirin sözlərinə mahnılar (onların arasında Səhər Serenadası) Vyana yaxınlığındakı Verinq kəndinə yay səfəri zamanı meydana çıxdı. Vyananın özündə Şubertin mahnıları bu dövrdə geniş şəkildə tanınır və sevilirdi; şəxsi evlərdə mütəmadi olaraq yalnız onun musiqisinə həsr olunmuş musiqi gecələri keçirilirdi - sözdə. Şubertiad. 1827-ci ildə "Winterreise" vokal dövrü və başqaları arasında fortepiano parçaları silsiləsi (Musical Moments və Impromptu) yazılmışdır.

Günün ən yaxşısı

1828-ci ildə yaxınlaşan bir xəstəliyin xəbərdaredici əlamətləri ortaya çıxdı; Şubertin bəstəkarlıq fəaliyyətinin qızdırmalı tempi həm xəstəliyin əlaməti, həm də ölümün nəticəsini sürətləndirən səbəb kimi şərh edilə bilər. Şedevr şah əsərin ardınca getdi: Do majorda əzəmətli Simfoniya, Qu mahnısı adı altında ölümündən sonra nəşr olunan vokal silsiləsi, Do majorda simli kvintet və son üç fortepiano sonatası. Əvvəllər olduğu kimi, nəşriyyatlar Şubertin böyük əsərlərini qəbul etməkdən imtina etdilər və ya çox az pul ödədilər; Səhhəti pis olduğu üçün dəvətlə Peştdə konsert verməyə getmədi. Şubert 19 noyabr 1828-ci ildə tif xəstəliyindən öldü.

Şuberti bir il əvvəl vəfat etmiş Bethovenin yanında dəfn etdilər. 1888-ci il yanvarın 22-də Şubertin külləri yenidən Vyananın Mərkəzi Qəbiristanlığında basdırıldı.

YARADILIŞ

Vokal və xor janrları. Şubertin şərh etdiyi mahnı-romans janrı 19-cu əsr musiqisinə elə orijinal töhfədir ki, adətən almanca Lied sözü ilə işarələnən xüsusi bir formanın meydana çıxmasından danışmaq olar. Şubertin mahnıları - və 650-dən çoxu var - bu formanın bir çox variantını təmin edir, buna görə də burada təsnifat çətin ki, mümkün deyil. Prinsipcə, Lied iki növdür: misraların hamısının və ya demək olar ki, hamısının bir melodiyada oxunduğu misra; "Vasilə" (durchkomponiert), burada hər bir misranın öz musiqi həlli ola bilər. Tarla qızılgülü (Haidenroslein) birinci növə misaldır; Gənc Rahibə (Die junge Nonne) - ikinci.

Liedin çiçəklənməsinə iki amil kömək etdi: pianonun hər yerdə olması və alman lirik poeziyasının çiçəklənməsi. Şubert öz sələflərinin bacarmadığını bacardı: müəyyən poetik mətn üçün bəstələməklə, musiqisi ilə sözə yeni məna verən kontekst yaratmışdı. Bu, səs-vizual kontekst ola bilər - məsələn, Gözəl Millerdən mahnılardakı suyun mırıltısı və ya fırlanan təkər arxasında Gretchendə fırlanan təkərin cırıltısı və ya emosional kontekst - məsələn, hörmətli əhval-ruhiyyəni çatdıran akkordlar Gün batımında axşam (Im Abendroth) və ya Double-da (Der Doppelgonger) gecə yarısı dəhşəti. Bəzən Şubertin xüsusi hədiyyəsi sayəsində mənzərə ilə şeirin əhval-ruhiyyəsi arasında əsrarəngiz bir əlaqə yaranır: məsələn, Der Leiermann-da çəllək orqanının monoton zümzüməsinin təqlidi möcüzəvi şəkildə həm qış mənzərəsinin şiddətini, həm də ümidsizliyini çatdırır. evsiz sərgərdan.

O dövrdə çiçəklənən alman poeziyası Şubert üçün əvəzsiz bir ilham mənbəyi oldu. Bəstəkarın ədəbi zövqünü onun səsləndirdiyi altı yüzdən çox poetik mətn arasında çox zəif misraların olduğunu əsas gətirərək şübhə altına alanlar səhvdir - məsələn, Alabalığın və ya musiqinin (An die Musik) poetik cizgilərini kimin yadına sala bilərdi. ) romanslar, əgər Şubertin dühası olmasa? Yenə də ən böyük şedevrlər bəstəkar tərəfindən sevimli şairlərinin, alman ədəbiyyatının aparıcı simalarının - Hötenin, Şillerin, Heinenin mətnləri əsasında yaradılmışdır. Şubertin mahnıları - sözlərin müəllifi kim olursa olsun - dinləyiciyə dərhal təsir etmək qabiliyyəti ilə xarakterizə olunur: bəstəkarın dühası sayəsində dinləyici dərhal müşahidəçi deyil, həmkarına çevrilir.

Şubertin polifonik vokal əsərləri romanslardan bir qədər az ifadəlidir. Vokal ansambllarında gözəl səhifələr var, lakin heç biri, bəlkə də, beş hissəli Xeyr, yalnız bilən (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819) istisna olmaqla, dinləyicini romanslar qədər tutur. Yarımçıq qalmış mənəvi opera “Lazarın dirilməsi” daha çox oratoriya xarakteri daşıyır; musiqi gözəldir və partiturada Vaqnerin bəzi texnikalarının gözləntiləri var. (Bizim dövrümüzdə “Lazarın dirilməsi” operası rus bəstəkarı E.Denisov tərəfindən tamamlanıb və bir neçə ölkədə uğurla ifa olunub).

Şubert altı məcmuə bəstələyib. Onların da çox parlaq hissələri var, lakin buna baxmayaraq, Şubertdə bu janr Bax, Bethoven və daha sonra Bruknerin kütlələrində əldə edilən mükəmməllik zirvələrinə yüksəlmir. Yalnız sonuncu Massda (E-flat major) Şubertin musiqi dühası onun latın mətnlərinə olan ayrı münasibətinə qalib gəlir.

Orkestr musiqisi. Gəncliyində Şubert tələbə orkestrinə rəhbərlik edib. Sonra o, alət alətləri ustalığına yiyələndi, lakin həyat nadir hallarda ona orkestr üçün yazmaq üçün səbəblər təqdim etdi; altı gənclik simfoniyasından sonra yalnız B minorda (Yarımçıq) simfoniya və Do majorda (1828) simfoniya yaradılmışdır. Erkən simfoniyalar silsiləsində beşinci (b minorda) ən maraqlıdır, lakin yalnız Şubertin “Yarımçıq” əsəri bizi bəstəkarın sələflərinin klassik üslublarından uzaq, yeni bir dünya ilə tanış edir. Onlar kimi “Yarımçıq”da da mövzu və fakturaların inkişafı intellektual parlaqlıqla dolu olsa da, emosional təsir gücünə görə “Bitməmiş” Şubertin mahnılarına yaxındır. Möhtəşəm C majör simfoniyasında bu cür keyfiyyətlər daha qabarıq şəkildə özünü göstərir.

Rosamund üçün musiqi iki fasilə (B minor və B major) və sevimli balet səhnələrini ehtiva edir. Yalnız birinci fasilə ciddi tondadır, lakin Rosamundun bütün musiqiləri harmonik və melodik dilin təravəti baxımından sırf Şubertindir.

Uvertüralar digər orkestr əsərləri arasında seçilir. Onlardan 1817-ci ildə yazılmış ikisində (major və do major) Q.Rossininin təsiri hiss olunur və onların altyazılarında (Şubert tərəfindən verilməmişdir) belə göstərilir: “İtalyan üslubunda”. Həmçinin üç opera uvertürası maraq doğurur: Alfonso və Estrella, Rosamund (əvvəlcə Die Zauberharfe erkən kompozisiya üçün nəzərdə tutulmuşdur) və Şubertdə bu formanın ən mükəmməl nümunəsi Fierrabras.

Kamera instrumental janrları. Kamera əsərləri bəstəkarın daxili dünyasını ən böyük ölçüdə açır; Bundan əlavə, onlar onun sevimli Vyananın ruhunu parlaq şəkildə əks etdirirlər. Şubert təbiətinin incəliyi və poeziyası onun kamera irsinin adətən “yeddi ulduzu” adlandırılan şedevrlərdə öz əksini tapmışdır.

Alabalıq kvinteti kamera-instrumental janrda yeni, romantik dünyagörüşün müjdəçisidir; füsunkar melodiyalar və şən ritmlər bəstəni böyük populyarlıq qazandırdı. Beş ildən sonra iki simli kvartet meydana çıxdı: çoxları tərəfindən bəstəkarın etirafı kimi qəbul edilən minorda kvartet (op. 29) və melodiya və poeziyanın dərin faciə ilə birləşdiyi "Qız və ölüm" kvarteti. Şubertin son dördlüyü Major-da bəstəkarın məharətinin kvintessensiyasıdır; dövrün miqyası və formaların mürəkkəbliyi bu əsərin populyarlığına müəyyən maneələr yaradır, lakin sonuncu kvartet, do-majordakı simfoniya kimi, Şubertin yaradıcılığının mütləq yüksəklikləridir. Erkən kvartetlərin lirik-dramatik xarakteri Do-majör kvintetinə (1828) də xasdır, lakin onu mükəmməllik baxımından G-major kvarteti ilə müqayisə etmək olmaz.

Oktet klassik süitanın janrının romantik şərhidir. Əlavə ağac nəfəsli çalğı alətlərinin istifadəsi bəstəkara təsirli melodiyalar bəstələmək, Gemutlichkeit-i təcəssüm etdirən rəngarəng modulyasiyalar yaratmaq üçün bəhanə verir - köhnə Vyananın xoş xasiyyətli rahat cazibəsi. Hər iki Şubert triosu - op. 99 B flat major və op. 100, E-flat major - həm güclü, həm də zəif tərəfləri var: ilk iki hərəkətin musiqisinin struktur təşkili və gözəlliyi dinləyicini valeh edir, hər iki siklin finalları çox yüngül görünür.

Piano kompozisiyaları. Şubert dörd əlli piano üçün çoxlu əsərlər bəstələmişdir. Onların bir çoxu (marşlar, polonezlər, uvertüralar) evdə istifadə üçün füsunkar musiqidir. Amma bəstəkar irsinin bu hissəsi arasında daha ciddi əsərlər var. Simfonik əhatə dairəsi ilə Grand Duo sonatası (üstəlik, əvvəllər qeyd edildiyi kimi, tsiklin əvvəlcə simfoniya şəklində düşünülmüş olduğuna dair heç bir əlamət yoxdur), F minorda kəskin xarakterikliyi və fantaziyası ilə düz majordakı variasiyalar, op. 103 birinci dərəcəli və geniş şəkildə tanınan kompozisiyadır.

Şubertin təxminən iki onlarla fortepiano sonatası öz əhəmiyyətinə görə Bethovendən geri qalır. Yarım onlarla gənc sonataları əsasən Şubertin sənətinin pərəstişkarlarını maraqlandırır; qalanları bütün dünyada tanınır. Minor, Do major və Major (1825-1826) sonataları bəstəkarın sonata prinsipini dərk etdiyini əyani şəkildə nümayiş etdirir: burada rəqs və mahnı formaları mövzuların işlənməsi üçün klassik texnika ilə birləşdirilir. Bəstəkarın ölümündən az əvvəl meydana çıxan üç sonatada mahnı və rəqs elementləri incə, ülvi formada təqdim olunur; bu əsərlərin emosional aləmi ilk opuslara nisbətən daha zəngindir. B-flat major-da sonuncu sonata Şubertin sonata siklinin tematizmi və forması üzərində işinin nəticəsidir.

Frans Şubert(31 yanvar 1797 - 19 noyabr 1828), Avstriya bəstəkarı, musiqi romantizminin banilərindən biri, doqquz simfoniyanın müəllifi, 600-ə yaxın vokal əsəri, çoxlu sayda kamera və solo fortepiano musiqisi.

Hər bir böyük sənətkarın işi çoxlu bilinməyənləri olan bir sirrdir. Şubertin böyüklüyü - və buna heç bir şübhə yoxdur - sənətşünaslar üçün də böyük suallar yaradır. Artıq Şubertə cəmi 18 il ərzində digər bəstəkarların daha uzun müddət ərzində yarada bilmədiyi o qədər əsər yaratmağa imkan verən heyrətamiz məhsuldarlıq bəstəkarın həyat şəraitinə və dahi şəxsiyyətin ilham aldığı mənbələrə maraq doğurur. Çünki bəstəkarın qələminin musiqi kağızı üzərində sürətlə sürüşməsinə baxmayaraq, Şubertin yaradıcılığını bir növ kortəbii hadisə kimi qiymətləndirmək dərindən səhv olardı.

Rəssamın yaradıcılığı təkcə məhsuldarlığı ilə bizi nə qədər heyran etsə də, insan cəmiyyətindən kənarda və ondan asılı olmayaraq inkişaf etmir. Sosial reallıqla daim toqquşan rəssam ondan getdikcə daha çox yeni qüvvələr götürür və Şubertin konkret musiqi məlumatları nə qədər zəngin olursa olsun, yaradıcılıq impulsunun qarşısıalınmaz olmasından asılı olmayaraq, onun inkişaf yollarını Şubertin insanın həyatına münasibəti müəyyən edirdi. ölkəsində o dövrdə hökm sürən sosial şərait.

Xalqının musiqisi Şubert üçün təkcə onun bütün yaradıcılığını qidalandıran torpaq deyildi. Əsərlərində bunu təsdiq edən Şubert bununla da onun təbii və həyati demokratik hüquqlarını müdafiə edərək adi insanın mənafeyini xalqdan müdafiə edir. Şubertin musiqisində səslənən “sadə” insanın səsi bəstəkarın zəhmətkeş xalqa realist münasibətinin sədaqətli əksi idi.

Şubert cəmi otuz bir il yaşadı. O, fiziki və əqli cəhətdən tükənmiş, həyatdakı uğursuzluqlardan yorulmuş halda öldü. Bəstəkarın sağlığında doqquz simfoniyasından heç biri ifa olunmayıb. Altı yüz mahnıdan iki yüzə yaxını, iki onlarla piano sonatasından isə yalnız üçü çap edilmişdir. Şubert ətrafındakı həyatdan narazılıqda tək deyildi. Cəmiyyətin ən yaxşı adamlarının bu narazılığı və etirazı sənətdə yeni bir istiqamətdə - romantizmdə əks olundu. Şubert ilk romantik bəstəkarlardan biri idi.

Frans Şubert 1797-ci ildə Vyananın kənarında - Lixtenthalda anadan olub. Məktəb müəllimi olan atası kəndli ailəsindən idi. Ana çilingər qızı idi. Ailə musiqini çox sevirdi və daim musiqi axşamları təşkil edirdi. Atam violonçeldə, qardaşlar isə müxtəlif alətlərdə ifa edirdilər.

Kiçik Franzda musiqi istedadını kəşf edən atası və böyük qardaşı İqnaz ona skripka və pianoda ifa etməyi öyrətməyə başladılar. Tezliklə oğlan viola partiyasını ifa edərək simli kvartetlərin ev tamaşasında iştirak edə bildi. Franzın gözəl səsi var idi. Çətin solo partiyaları ifa edərək kilsə xorunda oxudu. Ata oğlunun uğurundan razı qalıb. Franz on bir yaşında olanda kilsə müğənnilərini hazırlamaq üçün məhkumlar məktəbinə təyin edildi.

Təhsil müəssisəsinin ab-havası oğlanın musiqi qabiliyyətinin inkişafına kömək edirdi. Məktəbin şagird orkestrində ilk skripkalar qrupunda ifa edir, hətta bəzən dirijorluq vəzifələrini də yerinə yetirirdi. Orkestrin repertuarı rəngarəng idi. Şubert müxtəlif janrlı simfonik əsərlərlə (simfoniyalar, uvertüralar), kvartetlər, vokal kompozisiyaları ilə tanış olub. O, dostlarına etiraf edib ki, Motsartın minor simfoniyası onu şoka salıb. Bethovenin musiqisi onun üçün yüksək standarta çevrildi.

Artıq o illərdə Şubert bəstələməyə başladı. İlk əsərləri Piano üçün Fantaziya, bir sıra mahnılardır. Gənc bəstəkar böyük həvəslə çox yazır, çox vaxt digər məktəb fəaliyyətlərinə ziyan vurur. Uşağın üstün qabiliyyətləri Şubertin bir il oxuduğu məşhur saray bəstəkarı Salierinin diqqətini çəkdi.

Zaman keçdikcə Franzın musiqi istedadının sürətli inkişafı atasında narahatlıq yaratmağa başladı. Musiqiçilərin, hətta dünya şöhrətli sənətkarların yolunun necə çətin olduğunu yaxşı bilən ata oğlunu belə taledən xilas etmək istəyirdi. Musiqiyə hədsiz həvəsinin cəzası olaraq hətta bayramlarda evdə olmağı da qadağan etmişdi. Amma heç bir qadağalar oğlanın istedadının inkişafına mane ola bilməzdi. Şubert məhkumla ara vermək qərarına gəldi. Darıxdırıcı və lazımsız dərsliklərdən imtina etmək üçün ürəyi və zehnini boşaldan faydasız sıxıntıları unudub azad olun. Musiqiyə tamamilə təslim olmaq, yalnız onunla və onun naminə yaşamaq.

28 oktyabr 1813-cü ildə o, ilk simfoniyasını D-majorda tamamladı. Hesabın son vərəqində Şubert “Son və Son” yazdı. Simfoniyanın sonu və məhkumun sonu.

Üç il uşaqlara oxuyub yazmağı və digər ibtidai fənləri öyrədən müəllim köməkçisi kimi fəaliyyət göstərib. Amma onun musiqiyə marağı, bəstəkarlıq həvəsi getdikcə güclənir. Onun yaradıcı təbiətinin canlılığına ancaq heyran olmaq olar. Məhz bu məktəb ağır zəhmət illərində, 1814-cü ildən 1817-ci ilə qədər, hər şeyin onun əleyhinə göründüyü zaman o, heyrətamiz sayda əsərlər yaratdı. Təkcə 1815-ci ildə Şubert 144 mahnı, 4 opera, 2 simfoniya, 2 kütlə, 2 piano sonatası və simli kvartet yazıb.

Bu dövrün yaradıcılığı arasında dahiliyin sönməyən alovu ilə işıqlananlar da az deyil. Bunlar Tragic və Fifth B-flat major simfoniyaları, həmçinin "Rose", "Marqarita at the spinning", "Forest Tsar" mahnılarıdır. "Fırlanan təkərdə Marqarita" monodramadır, ruhun etirafıdır.

"Meşə kralı" bir neçə personajdan ibarət dramdır. Onların bir-birindən kəskin şəkildə fərqlənən öz xarakterləri, hərəkətləri, tamamilə bir-birinə bənzəməyən, istəkləri, müxalif və düşmən, hissləri, uyğun gəlməyən və qütbləri var. Bu şah əsərin yaranma tarixi təəccüblüdür. Bir ilham partlayışında yarandı. "Bir dəfə," bəstəkarın dostu Spaun xatırlayır, "biz o vaxt atası ilə yaşayan Şubertin yanına getdik. Dostumuzu ən böyük həyəcan içində tapdıq. Əlində kitab, o, otaqda aşağı-yuxarı addımlayır, ucadan “Meşə kralı”nı oxuyur. Birdən masaya əyləşib yazmağa başladı. O, ayağa qalxanda möhtəşəm ballada hazır idi”.

Atanın oğlunu kiçik, lakin etibarlı gəliri olan müəllimə çevirmək istəyi baş tutmadı. Gənc bəstəkar özünü musiqiyə həsr etmək qərarına gəldi və məktəbdə müəllimliyi tərk etdi. O, atası ilə mübahisə etməkdən qorxmurdu. Şubertin bütün sonrakı qısa həyatı yaradıcılıq uğurudur. Böyük maddi ehtiyac və məhrumiyyətlər yaşayan o, yorulmadan çalışır, bir-birinin ardınca əsər yaradırdı.

Təəssüf ki, maddi sıxıntılar onun sevgilisi ilə ailə qurmasına mane olub. Tereza Koffin kilsə xorunda mahnı oxuyub. İlk məşqlərdən Şubert bunu hiss etdi. Sarı saçlı, günəşdə solmuş kimi ağarmış qaşları və çilli sifətli, əksər solğun sarışınlar kimi, heç də gözəlliyi ilə parlamırdı. Daha doğrusu, əksinə - ilk baxışdan çirkin görünürdü. Onun yuvarlaq üzündə çiçək xəstəliyinin izləri aydın görünürdü. Amma musiqi səslənən kimi rəngsiz sima çevrildi. Təzəcə sönmüşdü və buna görə də cansız idi. İndi daxili bir işıqla işıqlandı, yaşadı və parladı.

Şubert taleyin sərtliyinə nə qədər öyrəşsə də, onun onunla bu qədər qəddar davranacağını ağlına belə gətirməzdi. “Əsl dost tapan xoşbəxtdir. Bunu həyat yoldaşında tapan daha xoşbəxtdir "deyə gündəliyində yazdı.

Bununla belə, xəyallar toz oldu. Teresanın anası müdaxilə edərək onu atasız böyüdür. Onun atasının kiçik bir ipək dəyirmanı var idi. Öləndən sonra ailəyə kiçik bir sərvət buraxdı və dul qadın onsuz da az olan kapitalın azalmaması üçün bütün qayğılarını çevirdi. Təbii ki, o, daha yaxşı gələcəyə ümidlərini qızının evliliyi ilə bağladı. Və Şubertin ona yaraşmadığı daha təbiidir.

Müəllim köməkçisinin qəpik-quruş maaşından əlavə musiqisi də var idi, bildiyiniz kimi, kapital deyil. Musiqi ilə yaşaya bilərsən, amma onunla yaşaya bilməzsən. Böyüklərə tabe olaraq böyüyən şəhərətrafı itaətkar qız fikirlərində belə itaətsizliyə yol vermirdi. Özünə icazə verdiyi yeganə şey göz yaşları idi. Toya qədər sakitcə ağladıqdan sonra gözləri şişmiş Tereza koridordan aşağı düşdü. O, bir xəmir aşpazının arvadı oldu və yetmiş səkkizinci ilində vəfat edən uzun, monoton firavan, boz həyat sürdü. Onu qəbiristanlığa aparanda Şubertin külü qəbirdə çoxdan çürümüşdü.

Bir neçə il (1817-ci ildən 1822-ci ilə qədər) Şubert növbə ilə bu və ya digər yoldaşları ilə yaşayırdı. Onlardan bəziləri (Spaun və Stadler) hətta məhkumluqda da bəstəkarla dost idilər. Daha sonra onlara incəsənət sahəsində çoxşaxəli istedadlı Şober, rəssam Şvind, şair Mayrhofer, müğənni Voql və başqaları qoşulmuşlar. Bu dairənin ruhu Şubert idi. Boyu balaca, sıx, kök, çox uzaqgörən Şubert böyük cazibədar idi. Xüsusilə onun güzgüdəki kimi mehribanlığı, utancaqlığı və xasiyyətinin mülayimliyini əks etdirən nurlu gözləri yaxşı idi. Zərif, dəyişkən dəri və buruq qəhvəyi saçlar onun görünüşünə xüsusi cazibə verirdi.

Görüşlər zamanı dostlar bədii ədəbiyyat, keçmişin və indinin poeziyası ilə tanış olublar. Onlar qızğın mübahisə edir, ortaya çıxan məsələləri müzakirə edir, mövcud ictimai quruluşu tənqid edirdilər. Ancaq bəzən belə görüşlər sırf Şubertin musiqisinə həsr olunurdu, hətta onlara "Şubertiades" də deyirdilər. Belə axşamlarda bəstəkar pianodan ayrılmırdı, dərhal ekosselər, valslar, landlerlər və digər rəqslər bəstələdi. Onların bir çoxu qeydə alınmamış qalıb. Şubertin tez-tez özünü ifa etdiyi mahnıları heç də az təqdirəlayiq deyildi.

Çox vaxt bu dostluq məclisləri şəhərdən kənar gəzintilərə çevrilirdi. Cəsarətli, canlı düşüncə, şeir, gözəl musiqi ilə doymuş bu görüşlər dünyəvi gənclərin boş və mənasız əyləncələri ilə nadir təzad idi.

Gündəlik həyatın pozğunluğu, şən əyləncə Şuberti yaradıcılıqdan yayındıra bilmədi, fırtınalı, davamlı, ilhamlı. O, gündən-günə sistemli işləyirdi. "Mən hər səhər bəstələyirəm, bir əsəri bitirəndə digərinə başlayıram", - bəstəkar etiraf edib. Şubert qeyri-adi tez musiqi bəstələyirdi. Bəzi günlərdə o, onlarla mahnı yaratdı! Musiqi düşüncələri davamlı olaraq doğulur, bəstəkar onları kağıza yazmağa çətinliklə vaxt tapırdı. Əlində olmasaydı, menyunun arxasına, qırıntılara və qırıntılara yazdı. Pula ehtiyacı olan o, xüsusilə musiqi kağızının çatışmazlığından əziyyət çəkirdi. Qayğıkeş dostlar bəstəkarı bununla təmin etdilər.

Yuxusunda musiqi onu ziyarət etdi. Yuxudan oyanaraq, mümkün qədər tez yazmağa çalışdı, ona görə də gecələr də eynəyi ilə ayrılmadı. Əsər dərhal mükəmməl və bitmiş formaya tökülməsə, bəstəkar tam razı qalana qədər onun üzərində işləməyə davam etdi. Beləliklə, bəzi poetik mətnlər üçün Şubert mahnıların yeddi versiyasına qədər yazdı!

Bu dövrdə Şubert iki gözəl əsərini - "Yarımçıq simfoniya"nı və "Gözəl dəyirmançı qadın" mahnılar silsiləsini yazdı.

Yarımçıq simfoniya adət olduğu kimi dörd hissədən deyil, iki hissədən ibarətdir. Və heç də Şubertin digər iki hissəni yazmağa vaxtının olmadığı deyildi. O, klassik simfoniyanın tələb etdiyi kimi üçüncü - minuet üzərində işləməyə başladı, lakin ideyasından vaz keçdi. Simfoniya, səsləndiyi kimi, tamamilə tamamlandı. Qalanların hamısı artıq, lazımsız olardı. Klassik forma daha iki hissə tələb edirsə, forma güzəştə getməlidir. Hansı ki, o etdi.

Mahnı Şubertin elementi idi. Bunda o, görünməmiş yüksəkliklərə çatdı. O, əvvəllər əhəmiyyətsiz hesab edilən janrı bədii kamillik səviyyəsinə qaldırmışdır. Və bunu edərək, o, daha da irəli getdi - doymuş kamera musiqisi - kvartetlər, kvintetlər - və sonra da simfonik musiqi. Uyğun olmayan görünən şeylərin - miniatürlə irimiqyaslı, kiçiklə böyük, mahnı ilə simfonik birləşməsi əvvəlkilərdən keyfiyyətcə fərqli, yeni - lirik-romantik simfoniya verdi.

Onun dünyası sadə və intim insan hissləri, ən incə və ən dərin psixoloji təcrübələr dünyasıdır. Bu, qələmlə, sözlə deyil, səslə ifadə olunan ruhun etirafıdır. "Gözəl dəyirmançı" mahnı silsiləsi bunun parlaq təsdiqidir. Şubert bunu alman şairi Vilhelm Müllerin misraları üzərində yazıb. Gözəl Millerin Qadını zərif poeziya, sevinc, saf və yüksək hisslərin romantikası ilə işıqlandırılan ilhamlanmış bir əsərdir. Tsikl iyirmi ayrı mahnıdan ibarətdir. Və hamısı birlikdə bir lirik qəhrəmanla - gəzən dəyirman şagirdi ilə süjeti, döngələri və dönüşləri ilə vahid dramatik pyes yaradırlar. Bununla belə, “Gözəl dəyirmançı”nın qəhrəmanı tək deyil. Onun yanında başqa, heç də az əhəmiyyətli olmayan bir qəhrəman var - axın. O, fırtınalı, kəskin dəyişkən həyatını yaşayır.

Şubertin həyatının son onilliyinin əsərləri çox müxtəlifdir. O, simfoniyalar, fortepiano sonataları, kvartetlər, kvintetlər, triolar, kütlələr, operalar, çoxlu mahnılar və bir çox başqa musiqilər yazır. Amma bəstəkarın sağlığında onun əsərləri nadir hallarda ifa olunub və əksəriyyəti əlyazmalarda qalıb. Nə vəsaiti, nə də nüfuzlu himayədarları olan Şubertin əsərlərini çap etmək imkanı demək olar ki, yox idi.

Şubertin yaradıcılığında əsas şey olan mahnılar o zaman açıq konsertlərdən daha çox evdə musiqi hazırlamaq üçün uyğun hesab olunurdu. Simfoniya və opera ilə müqayisədə mahnılar mühüm musiqi janrları hesab edilmirdi. Şubertin heç bir operası istehsala qəbul edilmədi, simfoniyalarından heç biri orkestr tərəfindən ifa olunmadı. Üstəlik, onun ən yaxşı səkkizinci və doqquzuncu simfoniyalarının notları bəstəkarın ölümündən yalnız uzun illər sonra tapıldı. Və Şubertin ona göndərdiyi Hötenin sözlərinə yazılmış mahnılar şairin diqqətini çəkmədi.

Utancaqlıq, işlərini nizamlaya bilməmək, soruşmaq istəməmək, nüfuzlu şəxslərin yanında özünü alçaltmaq da bəstəkarın daim maddi sıxıntı yaşamasının mühüm səbəbi olub. Lakin, daimi pul çatışmazlığına, tez-tez aclığa baxmayaraq, bəstəkar nə şahzadə Esterhazy'nin, nə də dəvət edildiyi məhkəmə orqanlarının xidmətinə getmək istəmirdi.

Bəzən Şubertin fortepiano belə yox idi və alətsiz bəstələyirdi, lakin nə bu, nə də maddi çətinliklər ona musiqi bəstələməyə mane olmurdu. Yenə də taclar onun musiqisini tanıdılar və ona aşiq oldular, bu da onların qəlbinə yol tapdı. Köhnə xalq mahnıları kimi xanəndədən xanəndəyə keçərək onun əsərləri də get-gedə pərəstişkarları qazanıb. Bunlar parlaq saray salonlarının daimi işçiləri, yuxarı təbəqənin nümayəndələri deyildilər.

Meşə axını kimi, Şubertin musiqisi Vyanada və onun ətrafında yaşayan sadə insanların qəlbinə yol tapdı. Burada o dövrün görkəmli müğənnisi, Şubertin mahnılarını bəstəkarın özünün müşayiəti ilə ifa edən İohann Maykl Voql mühüm rol oynamışdır.

Güvənsizlik, həyatda davamlı uğursuzluqlar Şubertin sağlamlığına ağır təsir etdi. Bədəni tükənmişdi. Ömrünün son illərində atası ilə barışması, daha sakit, balanslı bir ev həyatı artıq heç nəyi dəyişə bilməzdi.

Şubert musiqi bəstələməkdən əl çəkə bilmədi, bu onun həyatının mənası idi. Ancaq yaradıcılıq hər gün daha az olan böyük səy, enerji xərcləri tələb edirdi.

İyirmi yeddi yaşında bəstəkar dostu Şöberə yazırdı: “... özümü bədbəxt hiss edirəm, dünyanın ən əhəmiyyətsiz insanı...” Bu əhval-ruhiyyə son dövrün musiqisində də əks olunub. Əgər əvvəllər Şubert əsasən yüngül, şən əsərlər yaradırdısa, ölümündən bir il əvvəl onları "Qış yolu" ümumi adı altında birləşdirərək mahnılar yazıb.

Bu, onun başına heç vaxt gəlməyib. O, əzab-əziyyətdən yazıb, əziyyət çəkib. O, ümidsiz melanxolik haqqında yazdı və ümidsizcəsinə həsrət qaldı. O, ruhun dözülməz ağrılarından yazıb, ruhi iztirablar keçirib. “Qış yolu” həm lirik qəhrəmanın, həm də müəllifin sancılarından keçən səyahətdir.

Ürək qanı ilə yazılan dövrə qanı həyəcanlandırır, ürəkləri həyəcanlandırır. Rəssamın toxunduğu nazik sap bir insanın ruhunu milyonlarla insanın ruhu ilə gözəgörünməz, lakin qırılmaz bir bağla birləşdirdi. Qəlbindən axan duyğu axınına ürəklərini açdı.

Bəstəkar ilk dəfə deyil ki, romantik səyahətlər mövzusuna müraciət edir, lakin onun təcəssümü heç vaxt bu qədər dramatik olmamışdı. Tsikl dərin iztirab içində darıxdırıcı bir yolda məqsədsiz şəkildə dolaşan tənha sərgərdan obrazına əsaslanır. Onun həyatında ən yaxşı şeylərin hamısı keçmişdədir. Səyyah xatirələrlə özünə əzab verir, ruhunu zəhərləyir.

1827-ci ilin digər əsərləri arasında "Qış yolu" silsiləsi ilə yanaşı, məşhur fortepiano ekspromtu və musiqili məqamları da qeyd etmək lazımdır. Onlar sonralar bəstəkarlar (Liszt, Şopen, Raxmaninov) tərəfindən çox sevilən fortepiano musiqisinin yeni janrlarının yaradıcılarıdır.

Beləliklə, Şubert getdikcə daha çox, bənzərsiz gözəl əsərlər yaradır və heç bir çətin şərait bu ecazkar tükənməz axını dayandıra bilməz.

Şubertin həyatının son ili - 1828-ci il yaradıcılıq intensivliyinə görə bütün əvvəlkiləri üstələyir. Şubertin istedadı tam çiçəkləndi. Bəstəkar güc və enerji artımı hiss etdi. Bunda ilin əvvəlində baş verən hadisə böyük rol oynadı. Dostlarının səyi ilə Şubertin sağlığında onun əsərlərindən ibarət yeganə konsert təşkil olundu. Konsert böyük uğurla keçdi və bəstəkarın böyük sevincinə səbəb oldu. Onun gələcəklə bağlı planları daha parlaq oldu. Səhhətinin pis olmasına baxmayaraq, o, bəstələməkdə davam edir.

Sonu gözlənilmədən gəldi. Şubert tif xəstəliyinə tutulub. Lakin mütərəqqi xəstəliyinə baxmayaraq, o, hələ də çox yazırdı. Bundan əlavə, o, Handel yaradıcılığını öyrənir, onun musiqisinə və bacarığına dərindən heyran qalır. Xəstəliyin qorxunc əlamətlərinə məhəl qoymayaraq, işinin texniki cəhətdən kifayət qədər mükəmməl olmadığını nəzərə alaraq yenidən öyrənməyə başlamaq qərarına gəlir.

Lakin zəifləmiş bədən ağır xəstəliyə dözə bilmədi və 19 noyabr 1828-ci ildə Şubert öldü. Bəstəkarın cənazəsi Bethovenin məzarının yaxınlığında, Berinqdə dəfn edilib.

Qalan əmlak cüzi bir pula getdi. Dostlar məzar daşı üçün pul yığımı təşkil etdilər. Bir il əvvəl Bethoven üçün dəfn nitqi bəstələmiş o dövrün məşhur şairi Qrilparzer Vyana qəbiristanlığında Şubertin təvazökar abidəsi üzərində yazırdı: “Burada musiqi təkcə zəngin xəzinəni deyil, həm də tükənməz ümidləri dəfn edirdi”.