20-ci əsrin əvvəlləri Rokoko estetikasına, XIV Louis zamanlarının görünüşlərinə, sonsuza qədər geridə qalan cəlbedici dövrə nostaljik bir "qayıdış" ilə yadda qaldı. Bu, insanın (və hər şeydən əvvəl sənətkarın) həyatın getdikcə sürətlənən ritmindən keçmiş sülhün cəlbedici rəsm əsərlərində tapmağın təbii istəyi ilə bağlı idi.

Rusiyada, Rokoko dövründə, Avropa tipli rəsm yalnız ilk dəfə ortaya çıxdı, öz Rus ənənəsi olan ikon boyama yerini aldı. Rokoko meylləri xüsusilə 18-ci əsrin ortalarında güclü şəkildə yayılmışdır. Rusiyada isə bu istiqamət əsasən dar bir fokuslanmış bir xarakter qazandı və yalnız Sankt-Peterburqa aid edildi. Rokoko tam ifadəsini bir az sonra alacaq: Rokotovun ilk əsərlərində, Levitskinin "Smolnyanka" sında. Təmsilçilik (nümunənin xüsusiyyətlərinin populyasiyanın və ya bütövlükdə ümumi populyasiyanın xüsusiyyətlərinə uyğunluğu.) Yaxınlıq, incə dekorativlik, formaların şıltaq oyunu ilə əvəz olunur.

Rokoko rəngkarlığının əsas mövzuları saray aristokratiyasının incə həyatı, "cəlbedici şənliklər", mürəkkəb sevgi intriqaları dünyasıdır. Rəsmin süjetləri yalnız sevgi, erotik, həssaslıq kultu, yüngül sevgi (Ciddi ehtiraslar yoxdur).

Rokoko sənəti bir fantastika və səmimi təcrübə dünyasıdır, dekorativ teatrlıq, zəriflik, zəriflik, içində qəhrəmanlıq və pafos üçün yer yoxdur - bunları sevgi, fantaziya oyunu, sevimli biblolar əvəz edir. Barokun ağır və acınacaqlı təntənəsi kövrək kamera bəzəyi ilə əvəz olunur. Rokokonun qısa, qısa ömürlü "əsrinin" şüarı "həzz kimi sənətdir", məqsədi işıq, xoş duyğular həyəcanlandırmaq, əyləndirmək, qəribə bir xətt naxışı, incə birləşmələri ilə göz oxşamaqdır. Rokoko rəngkarlığının da yeni tələbləri ilə daxili interyerlərin memarlıq dekorasiyasında ifadə olunan açıq zərif rənglər. Rokoko, hedonist əhval-ruhiyyə, illüziya və pastoral teatr oyunu dünyasına çəkilmək, pastoral və həssas olaraq erotik süjetə aludə olmaq ilə xarakterizə olunur. Rokoko sənətçiləri incə bir rəng mədəniyyəti, möhkəm dekorativ ləkələrlə kompozisiya qurma qabiliyyəti, işıq palitrası ilə vurğulanan ümumi bir yüngüllük əldə etmə, solğun, gümüşü-mavimsi, qızıl və çəhrayı çalarlara üstünlük verməklə xarakterizə olunurdu. Rokoko rəngkarlığının inkişafı ilə eyni vaxtda realist istiqamətin rolu artdı; çiçəklənən portret, natürmort, janr növü, mənzərə.

Rokoko estetiği - nüanslar və göstərişlər estetikası. Bir insanın təsvirində, modelə baxmağın psixoloji ayıqlığından müəyyən xüsusiyyətlərin faydalı gizlədilməsinə, həqiqi üzdən dünyəvi maskaya, həyatdan rola və əksinə. Təsvirin müəyyən bir maraqlı ikililiyi dövrün bir çox portretinin təməl xüsusiyyətidir. Yenə də oyunun başlaması ilə əlaqəli daha bir vacib məqam. 18-ci əsrin portret qalereyasının qəhrəmanları tamaşaçı ilə ünsiyyət qurmağa və onu cavab verməyə təşviq etməyə meyllidirlər. Janrın təbiətinə görə portretə xas olan bu keyfiyyət indi yeni, incə bir spesifiklik qazanır. Yarım dönmə, yüngül bir jest, bir az nəzərə çarpan üz hərəkəti, yarı gülüş, bir növ bulanıq baxış və ya gözlərdə nəmli bir parıltı - "cəlbedici" yaş nümayəndələrinin şəkilləri bu cür gradasiyalardan toxunur.

Cəlbedici çağ - buna Rokoko dövrü deyilir. Ümumiyyətlə, köhnə saray ənənəsinə görə "cəlbedici" sözü nəciblik və nəzakətlə əlaqəli nəzakətli, nəzakətli, mehriban bir insana ünvanlanmışdı; eyni zamanda, sevgi işlərinin qəhrəmanlarına və qəhrəmanlarına gəldikdə (danışıq praktikasında - bir oğlan, qırmızı lent) müraciət edildi. XVIII əsrin sonlarında yalnız incə davranışların dar bir sahəsini deyil, daha geniş şəkildə xoş olma sənətinə əsaslanan bir üslub və həyat tərzini ifadə edən özünəməxsus bir cəlladlıq konsepsiyası inkişaf edirdi.

"Cəlbedici" əsrin hakimiyyəti təxminən 1715-1750-ci illərə təsadüf edir, bəzi mənbələrdə bu müddət Böyük Fransız İnqilabının başlanğıcına qədər uzadılır. Cəlbedici dövrün əsas xüsusiyyəti, əsas həyat prinsipi olaraq zövq yetişdirməkdir. Zəriflik, kübar bir mühitdən bir kişi və bir qadın arasındakı əlaqənin əsasını təşkil etdi. Ayrıca, o dövrdə bir qadın "tanrıça", "düşüncə hökmdarı" elan edildi, şıltaqlıqları yerinə yetirildi, şərəfinə tətillər verildi və eyni zamanda zövq üçün bir obyekt kimi istifadə edildi. Beləliklə, Gözəl Xanımın şərəfinə heç bir şey etmədən kultu adlandırırıq. Seviləni saxlamaq, şərəfinə toplar, konsertlər və maskaratlar vermək yaxşı bir forma sayılırdı. Cəlbedici bir əlaqənin təməli, çox vaxt ədəb hüdudlarından kənara çıxmayan incə bir flörtdür. Bu məqsədlər üçün xüsusi bir əlaqə sistemi var idi: pərəstişkarların dili, milçəklərin dili və çiçəklərin dili.

Gallant dövründə, artıq antik və orta əsrlərin ritual karnavalı ilə heç bir əlaqəsi olmayan orijinal bir maskarad mədəniyyəti də var idi. Cəlbedici Çağ geyinmək sevgisi ilə xarakterizə olunur. O dövrün çoxsaylı pyesləri və komik operaları aşağıdakı vəziyyəti oynayır: qız kamzola, gənc oğlan qıza “çevrilir”.

Bu dövrün əsasında görmə və dekorativ sənətlərdə cəlbedici səhnə kimi bir janr meydana gəldi.

Cəlbedici janrın doğulduğu yer 18-ci əsrin ilk rübündə (1710 - 1720) yarandığı Fransa'dır. Baş verməsinin səbəbi, XIV Lüdovikin ölümündən sonra və XV Louis kraliçası Orleanlı II Filippin üzvlüyündən sonra ictimai həyatda dəyişiklik oldu. XIV Louis hakimiyyətinin son illəri hər cür ləzzətdən imtina, riyakarlıq, şiddət və ədəb, modada təmkinlilik ilə yadda qaldı. Orlean Hersoqunun gəlişi ilə məhkəmə həyatı kəskin şəkildə dəyişdi, keçmiş kralın dövründən heç bir şey qalmadı: Fransız aristokratiyası qeyri-ciddilik, dəlilik və lüks dalğasına qərq oldu.

Kral sarayının şüurunda köklü bir dəyişiklik və yüksək bir cəmiyyətdən olan insanların rahatlığını və məqsədsiz əyləncəsini göstərən yeni bir janrın - cəlbedici səhnənin meydana gəlməsinə kömək etdi.

Cəlbedici üslubun xüsusiyyətləri

Cəlbedici səhnə həmişə mənzərəli və fantastik dərəcədə gözəl bir mənzərə fonunda iki və ya daha çox insanın təsadüfi ünsiyyətini təsvir edir. Bu söhbət, flört, oyun, gəzinti, rəqs ola bilər. Təbiət kimi, tələsməmiş hərəkətin ortaya çıxdığı rəsm qəhrəmanları daima gözəl və ahəngdardır ("cəlbedici səhnələrin" müştəriləri - aristokratlar baxımından).

Bu məqsədlər üçün məhz Regency dövründə ortaya çıxan Rokoko tərzi, tərbiyəli, qəribə və havadar işığa ən uyğun gəldi.

Rəsm qəhrəmanlarının, bir qayda olaraq, real prototipləri yoxdur: bunlar konkret şəxslərin portretləri deyil, yalnız “cəlbedici bayram” ın cəlbedici əlavələridir. Cəlbedici səhnənin müəyyən bir süjeti, yəni inkişafındakı hərəkət yoxdur. Cəlbedici səhnə ustalarının əsas prinsipi sakit və mütləq xoşbəxtlik mühitində ideal şəkildə gözəl insanların obrazıdır. Cəlbedici səhnələrdə narahatlıq və ya kiçik narazılıq belə xasiyyətli və saxta görünür. Bəzən sözdə pastorallara cəlbedici səhnələr - "çoban sevgisi" mövzusu da deyilir: ağıllı çobanlar eyni zərif çobanlardan vəkillik edirlər.

Bu hüdudsuzluq, təbiətin bəzəyi kimi, Maarifçilik filosofları tərəfindən kəskin şəkildə tənqid edildi.

Denis Diderot, Francois Boucher'in "cəlbedici" rəsmlərinin zərif olduğunu, ancaq hiyləgər və ləzzətdən məhrum olduğunu yazdı və Marmontel "Boucher'in həqiqi lütfünü görmədiyini" düşündü.

Cəlbedici səhnənin digər bir xüsusiyyəti, təkcə sənətə deyil, həm də Cəlbedici Çağın kübar dünyagörüşünə xas olan qeyri-ciddilik, erotizmdir.

Bu janrda çalışan sənətçilər arasında Francois Boucher, Antuan Watteau, Jean Honore Fragonard, Maurice Quentin de Latour var.

Rus sənətçilərinə gəlincə, buraya Gallant Çağının inanılmaz və eyni zamanda kədərli bir obrazını yaradan Konstantin Somov, Eugene Lansere və Alexander Benois "dünya aləmləri" daxildir. Rəsmlərində Marie Antoinette və onun inkişaf etmiş saray əyanlarının taleyini bilən insanların kədərini hiss etmək olar. Benoisin Versal seriyası, Somovun Markiz Kitabı, Lancerayın retrospektiv stilizasiya əsərləri keçmişi yenidən qurma vəzifəsini həyata keçirməmişdi - bu iyirminci əsrdə bir insanın "Rəssamlar Dünyası" nın parlaq və qayğısız topları və sevgi rəsmləri dünyasına baxışı idi. dövrün son dərəcə idealizə edilmiş bir görünüşünü vermək, lakin bunlar sənət üçün daha az əhəmiyyət kəsb etmir.

Dünyanın ağlabatan qanunları, təbiətin gözəlliyi, əxlaq idealları fikri

Ətrafdakı dünyanın obyektiv əks olunması

Ağlabatan harmoniya aydınlığı, ciddi sadəlik üçün çalışırıq

Estetik zövqün formalaşması

Hisslərin ifadəsində təmkin və sakitlik

Rasionalizm və hərəkətlərdə ardıcıllıq

Rokoko ..

xarakterik bir xüsusiyyəti, qabıq siluetinə bənzəyən qəribə xətlər, inkişaf etmiş və mürəkkəb formalar üçün bir ehtiras olan 18-ci əsrin sənətindəki üslub.

43. Rockyle …… bir qabığın və qəribə bitkilərin qıvrım şəklini xatırladan Rokoko tərzinin əsas elementi.

44. Mascarón…. binanın heykəltəraşlıq bəzəyinin insan və ya heyvan başı şəklində görünüşü tam üz

45. Sentimentalizm ... 18-ci əsrin ikinci yarısındakı ədəbiyyat və sənətdəki bu tendensiya, insan duyğularına marağın artması və insana və təbiətə sevginin ilk yerdə olduğu ətrafımızdakı dünyaya duyğusal münasibətinin artması ilə xarakterizə olunur.

Klassizmin görkəmli memarlıq quruluşlarından hansına "Möhtəşəm yuxu" deyilir

Parisin kənarındakı Fransız krallarının iqamətgahı Versal Sarayıdır.

47. Klassizm dövründə şəhərsalma prinsipləri:

Tək bir plana uyğun tikilmiş binalarla ideal bir şəhərin yaradılması. Şəhər ansamblı planda bir kvadrat və ya düzbucaqlı şəklində dizayn edilmişdir. Onların içərisində mərkəzində şəhər meydanı olan küçələrin mütəmadi olaraq düzbucaqlı və ya radial bir dairə sistemi planlaşdırılır.

48. Niyə N. Poussin əsərinə rəssamlıqda klassisizmin zirvəsi deyilir?

N. Poussin - klassisizm üslubunun banisi. Qədim mifologiya, qədim tarix, İncil mövzularına müraciət edən Poussin çağdaş dövrünün mövzularını açıqladı. Əsərləri ilə mükəmməl bir şəxsiyyət yetişdirdi, yüksək əxlaqın, vətən şücaətinin nümunələrini göstərdi və oxudu.

N. Poussin

49. Ən böyük ustaları birləşdirən nədir "Cəlbedici janr"- A. Watteau və F. Boucher

Təmiz təbiət fonunda qarışıq bir sevgi işi və həyat dünyası.

Vyana Klassizminin bəstəkarlarını adlandırın.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Bethoven

AMMA B C

51. Simfoniya ...(uyğunlaşma) simfonik orkestr üçün 4 hissədən ibarət əsər birinci və son hissələr eyni düymələrə, orta hissələr isə əsas ilə əlaqəli düymələrə yazılmışdır, müəyyən edilir

Yəqin ki, təsviri sənətin hər üslubunda və janrında onun şəxsiyyətləri olan nümayəndələrinin adını çəkmək olar. Məsələn, Rönesansın rəsmində Mikelancelo və Rafael zəfər, barokda - Peter Paul Rubens, müasir - Gustav Klimt və Alphonse Mucha. Rokokonun gözəl sənətindən danışırıqsa, ilk növbədə Antuan VATTO və François Boucher kimi ustaların adları yada düşür.

Antuan VATTO

François Boucher

Rokoko rəngkarlığı və bu üslubun ən məşhur ustaları bütün sənətsevərlərə tövsiyə etdiyim bu yazıya həsr olunmuşdur. Rokoko rəngkarlığının əsas mövzuları saray aristokratiyasının zərif həyatı, "cəlbedici şənliklər", saf təbiət fonunda "çoban" həyatının pastoral şəkilləri (sözdə pastoral rəsm. Unudulmaz Ostap Benderin xatırladığı xatırlama) arxivist Korobeinikov ilə tanış oldunuz?), mürəkkəb sevgi intriqaları və hiyləgər təşbehlər dünyası.

İnsan ömrü qısa və keçicidir, buna görə də "xoşbəxt anı" yaxalamaq, tələsmək və hiss etmək lazımdır, - 18-ci əsrin bir çox Fransız aristokratları, baş verənləri yaxınlaşdıran Maarifçilik filosoflarının fikirlərindən uzaq olaraq inandılar. 1789. Hedonizm və epikurizm ilə batıb, həm özlərini, həm də tanış olduqları "zərif zövqlər" dünyasını süpürən inqilabi dalğaya praktik olaraq heç bir müqavimət göstərə bilmədilər. Təsadüfi deyil ki, 1789 Fransız İnqilabı və Jacobin terrorundan sonra sənət yenidən kəskin bir dönüş etdi və bunun nəticəsində İmperiya üslubu kimi bir üslub meydana gəldi.

Yeri gəlmişkən, bəzi tarixi paralellər açıq deyilmi?

Rokoko üslubuna dair əvvəlki yazımda, artıq bir əsrdən sonra Art Nouveau'nun varisi sayıla biləcəyini yazmışdım. İyirminci əsrin əvvəllərində Rusiyada Art Nouveau-nun fövqəladə populyarlığı: memarlıq və təsviri sənətdən ədəbiyyata və modaya qədər Rusiya aristokratiyası və ziyalısının (iyirminci əsrin) bu vaxtı, eyni hedonizmlə izah olunur. əsr deyil, 18). Buna əlavə, iyirminci əsrin əvvəllərində Rusiyanın gəncləri arasında son dərəcə dəbdə olan bir tənəzzül də var. Ötən əsrin əvvəllərində Rusiyada “incə və havadar kiçik şeylərin ruhunu” tərifləyən şair M. Kuzmin, şübhəsiz ki, XV Lüdovikin favoriti Markiz Pompadur ilə eyni semantik dalğadadır. Bizdən sonra bir sel belə. "

Bildiyiniz kimi, bu "daşqın" özünü nə inqilabdan əvvəlki Fransa, nə də inqilabdan əvvəlki Rusiyanı gözləməkdə davam etdirmədi. Və sonunda SSRİ-də, Corbusier ruhunda konstruktivizm ilə təcrübələrdən sonra, "Stalinist İmperiya" adlanan mahiyyətcə eklektik bir üslubun qalib gəlməsi də çox şey söylədi (əlbəttə ki, "Stalinist İmperiya" deyilən şey, memarlıq baxımından deyil, tamamilə İmperiya).

Lakin bu, məni bir qədər mədəni və tarixi paralelliyə gətirdi. Rokoko rəsminə qayıdaq, yəni 18-ci əsrdə.

Əksər Rokoko rəssamları üçün Venera, Diana, nymph və cupids qədim mifologiyanın bütün digər tanrılarını kölgədə qoyur, tamamilə nəzərə alınmayan xristian mövzularından danışmırıq. Hər cür "çimmək", "səhər tualetləri" və ani ləzzətlər indi demək olar ki, görüntünün əsas mövzusudur.

Çiçəklərin ekzotik adları dəbdədir: "qorxmuş bir nimfanın bud rəngi" (ət), "süddə üzən bir gülün rəngi" (solğun çəhrayı), "itirilmiş vaxtın rəngi" (mavi) və s. Yaxşı düşünülmüş, qatı klassikizm kompozisiyaları zərif və inkişaf etmiş bir naxışa yol verir.

Antuan VATTO (1684 - 1721) müasirləri onu "qayğısız istirahət şairi", "lütf və gözəlliyin müğənnisi" adlandırırdılar. Əsərlərində həmişəyaşıl parklarda gəzinti, təbiət qoynunda musiqi və teatr konsertləri, həvəsli etiraflar və sevgililərin mübahisələri, pastoral tarixlər, toplar və maskaratlar. Eyni zamanda, rəsmlərində ağrılı bir kədər, gözəlliyin keçici hissi və baş verənlərin keçiciliyi hiss olunur.

Ancaq Antuan Watteau-nun 1720-ci ildə səyyah komediyaların çıxışları üçün bir işarə olaraq yaratdığı bu əsəri onun əsl şah əsəridir. Bu adlanır "Gilles".

Gilles, Fransız komediya komediyasının əsas personajlarından biridir, İtalyan commedia dell'arte qəhrəmanı Pierrot ilə səsləşir. Bacarıqlı və hiyləgər Harlequinin davamlı lağ etməsi və hiyləgərliyi üçün xüsusi olaraq yaradılmış kimi tələsik, sadəlövh bir məxluq. Komediyaçısının tamaşaçı qarşısında itirilmiş və hərəkətsiz vəziyyətdə olan gülünc pozasında, onu dinləyə və anlaya bilən bir həmsöhbət üçün faydasız axtarışını hiss etmək olar. Ancaq boş yerə. Təlxəyin yorğun və kədərli görünüşündə, cansıxıcı bir tamaşaçı əyləndirməyə və əyləndirməyə məcbur olan bir insanın tənhalığı düşüncəsi gizləndi. Bu şəkildə Antuan Watteau, istedadının böyüklüyü olan müasir cəmiyyətdə hökm sürən hedonist əxlaqı aşmağa çalışmış kimi görünürdü.

"Gilles" - 36 yaşında vəfat edən Antuan Watteau-nun əsas şah əsəri, ölümündən bir müddət əvvəl onun tərəfindən yazılmışdır. Düşünürəm ki, buna münasibət bildirməyə ehtiyac yoxdur.

Francois Boucher (1703 - 1770)özünü Antuan Watteau-nun sadiq tələbəsi hesab etdi. Bəziləri onu "lütf sənətkarı", "rəsmin anakreonu", "kral rəssamı" adlandırdılar. İkincisi onda "həqiqətdən başqa hər şeyə sahib olan" bir sənətkar - münafiq "gördü. Hələ başqaları şübhə ilə yanaşdılar: "Əli başqalarının yalnız tikan tapdığı yerdəki gülləri götürür."

Francois Boucher'in fırçaları, Louis XV məşhur məşuqəsinin bir neçə mərasim portretinə aiddir Marquise Pompadour bu sənətçini himayə etdi.

F. Boucher tərəfindən Markizanın ən məşhur təsviri rəsmdir "Madam de Pompadur" 1756, burada qəhrəmanın bədii zövqlərini və hobbisini xatırladan əşyalarla əhatə olundu. Eyni zamanda, əlindəki kitab aydın bir aydınlanma və intellektual axtarışlara sadiqlik işarəsidir ("Bizdən sonra sel də!"

Markiz Pompadur sənətkara səxavətlə təşəkkür etdi, onu əvvəlcə goblen fabrikinin direktoru təyin etdi (yaxşı, əks halda, məşhur "Çoban Xanım" goblen başqa yerdən necə çıxacaqdı?), Sonra isə Rəssamlıq Akademiyasının prezidenti olaraq ona titul verildi "kralın ilk rəssamı".

Fransız kral sarayının əmrlərini yerinə yetirməklə yanaşı, Francois Boucher daim əsas xarakterləri mifoloji Venuslar və Dianes şəklində sevimli, utancaq çobanlar və dolğun çılpaq xanımlar olan hər cür qeyri-ciddi səhnələrin təsvirinə yönəldi.

Rəsmləri birmənalı olmayan eyhamlarla, cılız detallarla doludur (çoban ətəyinin qaldırılmış ətəyi, çimən Diananın çılpaq şəkildə qaldırılmış ayağı, barmağı dodaqlarına basıldı, fəsahətli, qonaqpərvər baxışı, sevgililərin ayaqlarına sarılmış quzular, göyərçinləri öpmək və s.).

François Boucher dövrünün modasını və zövqlərini çox yaxşı bilirdi!

Dünya rəssamlığı tarixində Francois Boucher hələ də rəsmləri xoşbəxtlik, sevgi və gözəl xəyallar dünyasına səsləyən möhtəşəm bir rəng və nəfis rəsm ustası olaraq qalır.

"Gallant janr" - Rokoko rəsm

18-ci əsrin ilk üç rübü ərzində Avropa sənətində hakim olan bir üslub meyli olan "cəlbedici janr" ROCOCO-nun ustaları ("şıltaq", "şıltaq"; rokailldən Fransız rokokosu - daş parçaları, qabıqlar). Müstəqil bir bədii fenomen deyil, ümumi Avropa barok üslubunda bir mərhələ, müəyyən bir mərhələ idi. "Rokoko" termini 18-ci əsrin sonunda, klasizmin çiçəkləndiyi bir dövrdə, 18-ci əsrin bütün tərzli və iddialı sənəti üçün laqeyd bir ləqəb kimi Fransada meydana gəldi: qabığın konturunu xatırladan əyri, şıltaq bir xətt onun əsas xüsusiyyəti. Rokoko sənəti bir fantastika və səmimi təcrübə dünyasıdır, dekorativ teatrlıq, zəriflik, zəriflik, içində qəhrəmanlıq və pafos üçün yer yoxdur - bunları sevgi, fantaziya oyunu, sevimli biblolar əvəz edir. Rokoko rəngkarlığının əsas mövzuları saray aristokratiyasının incə həyatı, saf təbiət fonunda "çoban" həyatının pastoral rəsmləri, mürəkkəb sevgi intriqaları və usta alleqoriyalar dünyasıdır. İnsan həyatı ani və keçicidir və buna görə də "xoşbəxt anı" yaxalamaq, yaşamağa və hiss etməyə tələsmək lazımdır. "Sevimli və havadar kiçik şeylərin ruhu" "kral üslubunun" bir çox sənətkarının leytmotivinə çevrilir.

Antoine Watteau Antuan Watteau - müasirləri "qayğısız istirahət şairi" və "cəlbedici qeyd etmələr", "lütf və gözəlliyin müğənnisi" adlandırdılar. Əsərlərində həmişəyaşıl parklarda gəzinti, təbiət qoynundakı musiqi və teatr konsertlərini, həvəsli etirafları və sevgililərin mübahisələrini, pastoral tarixləri, topları və maskaradları ələ keçirdi. Eyni zamanda, rəsmlərində ağrılı bir kədər var. Gözəlliyin keçiciliyini və baş verənlərin keçiciliyini hiss etmək.

Antoine Watteau. Kiferu adasına həcc ziyarəti. 1717-1718 Luvr. Paris. Rəssamın məşhur rəsmlərindən biri "Kiferu adasına həcc" dir. Gözəl xanımlar və cəlbedici cənablar, çiçəklərlə səpələnmiş dəniz körfəzinin sahilinə toplaşmışdılar. Əfsanəyə görə dəniz köpüyündən çıxdığı sevgi və gözəllik ilahəsi Venera adasına - Kiferu adasına üzdülər. İsti, yumşaq rənglər, səssiz rənglər, yüngül fırça vuruşları - bunların hamısı xüsusi bir cazibə və sevgi atmosferi yaradır.

Həqiqi şah əsərlər arasında Watteau-nun səyahət komediyaçılarının ifası üçün işarə olaraq yaradılan "Gilles" ("Pierrot") rəsm əsəridir. Gilles, Fransız maskalar komediyasının əsas və sevimli xarakteridir. İtalyan komediya dell'arte qəhrəmanı olan Pierrot ilə səsləşir. Ağıllı və hiyləgər Harlequin-in davamlı lağ etməsi və hiyləgərliyi üçün xüsusi olaraq yaradılmış kimi tələsik, sadəlövh bir məxluq. Bədii baxımdan şəkil parlaq şəkildə çəkilmişdir. Motivin və kompozisiyanın son dərəcə sadəliyi burada dəqiq naxışlar və diqqətlə düşünülmüş rənglərlə birləşdirilmişdir. Antoine Watteau. Gilles. 1721. Luvr. Paris. (Sərgi teatrının qəhrəmanı Gilles Pierrot kimi geyinmişdi).

Antoine Watteau. İtalyan komediya ustaları.

Antoine Watteau. Fransız teatr aktyorları.

Antoine Watteau. Sevgi qamması.

Antoine Watteau. Şıltaq qadın. Təxminən 1718. Ermitaj. Peterburq.

Antoine Watteau. Mezzetin. 1717-1719 Böyükşəhər Muzeyi. New York.

Antoine Watteau. Bir sualtı ilə Savoyard.

François Boucher François Boucher (1703-1770) özünü Watteau-nun sadiq tələbəsi hesab edirdi. Bəziləri onu "lütf sənətkarı", "rəsmin anakreonu", "kral rəssamı" adlandırdılar. Digərləri onu "həqiqətdən başqa hər şeyə sahib olan" "ikiüzlü" bir sənətkar kimi görürdülər. Hələ başqaları şübhə ilə yanaşdılar: "Əli başqalarının yalnız tikan tapdığı yerdəki gülləri götürür."

Rəssamın fırçası Kral XV Louis-in favoriti Markiz de Pompadurun bir sıra portretlərinə aiddir. Boucher-ə himayə etdiyi, bir neçə dəfə ölkədəki yaşayış yerləri və Paris malikanələri üçün dini mövzularda rəsm sifariş etməsi məlumdur. Madam de Pompadurda qəhrəman, bədii zövqlərini və hobbisini xatırladan dağınıq çiçəklər və dəbdəbəli əşyalarla əhatə olunmuşdur. Sulu, təntənəli pərdələr fonunda normal şəkildə uzanır. Əlindəki kitab aydın bir aydınlanma və intellektual axtarışlara sadiqlik işarəsidir. Market sənətkara səxavətlə təşəkkür etdi. Onu Goblen fabrikinin direktoru təyin etdi və sonra ona "kralın ilk rəssamı" adını verdi. Francois Boucher. Madam de Pompadur. 1756 Old Pinothek, Münhen.

François Boucher, dəfələrlə mifoloji Venuslar və Dianes şəklində təmtəraqlı, utancaq çobanlar və dolğun çılpaq xanımlar olan qeyri-ciddi səhnələrin təsvirinə müraciət etdi. Rəsmlərində birmənalı olmayan eyhamlar, cəlbedici detallar (çoban xanımın atlas ətəyinin qaldırılmış ətəyi, çimən Diananın çılpaq şəkildə qaldırılmış ayağı, barmağı dodaqlarına basıldığı, fəsahətli, qonaqpərvər baxışı, simvolik olaraq göyərçinləri öpməsi və s.) Çoxdur. dövrünün dəbini və zövqlərini yaxşı bilirdi! Francois Boucher. Vanna otağı Diana. ... 1742 il Luvr. Paris.

Rəsm tarixində François Boucher hələ də möhtəşəm bir rəng ustası və incə rəsm olaraq qalır. Hazırcavablı kompozisiyalar, personajların qeyri-adi perspektivləri, demək olar ki, teatr mənzərəsinin qəribə siluetləri, zəngin rəng vurğuları, kiçik, yüngül vuruşlarla tətbiq olunan şəffaf boyaların parlaq əksləri, hamar axan ritmlər - bunların hamısı Boucher-i misilsiz bir sənət ustası edir. Rəsmləri dekorativ panellərə çevrilir, salonların və salonların sulu içlərini bəzəyir, xoşbəxtlik, sevgi və gözəl xəyallar dünyasına səslənir. Francois Boucher. Yuxu kəsildi.

Francois Boucher. Pan və Siringa.

FRAGONARD Jean Honore, Fransız XVI Louis dövrünün ən böyük ustası olan bir Fransız rəssam və çap ustasıdır. Rokokonun lütfünün təbiətə sədaqət, işıq və hava təsirlərinin incəliyi və əzəmətli qədim xarabalıqları birləşdirdiyi ustalıqla həyata keçirdiyi cəlbedici və gündəlik səhnələrlə məşhurlaşdı. Həqiqi müşahidələr əsasında yaradılan əsərlərlə yanaşı, pastorallar da yaradır - doğaçlama, səhnəni elə canlı bir şəkildə canlandırır ki, sanki həyatdan yazılmışdır. FRAGONARD Jean Honore

Fragonard. Tac sevgilisi.

Fragonard. Gizli öpüş

Fragonard. Psyche bacılara Cupid hədiyyələrini göstərir.

Honore Fragonard. "Yelləncək" 1766.

Fragonard. Musiqi dərsi

ENGRI Jean Auguste Dominique (1780-1867), Fransız rəssam və rəssam. Parlaq kompozisiya ustası, sərt və zərif rəsm, həqiqətə həssas portretlər (LF Bertin, 1832). Rəsmlərdə akademik klassisizmin əsas təmsilçisi rolunu oynadı ("Homerin Apotheosis", 1827). 1806-cı ildə, Ingres nəhayət İtaliyaya Renaissance sənətini, xüsusilə Rafael'i həvəslə öyrənərək uzun illər qaldı (1806-20 - Roma, 1820-24 - Floransa). Bir sıra şah əsərlər yaradır: Granetin portretləri (1807, Aix-en-Provence); Madam Devose (1807, Condé Muzeyi, Chantilly); "Marcotte d" Argenteuil "(1810, Milli Qalereya, Vaşinqton);" Cardier "(1811, Luvr, Paris);" Madam Zenon "(1816, Nantesdakı Muzey);" Gurieva "(1821, Ermitaj, Sankt-Peterburq) Louis David Rəssam Ingresin portreti, təxminən 1800. Puşkin Muzeyi Moskva

Ingres. Böyük odalisque. 1814 Kətan üzərində yağ. Luvr, Paris.

Ingres. Mənbə

Ingres. Kont Quriyevin portreti. 1821 il Kətan üzərində yağ. Ermitaj, Peterburq

Rokoko sənətləri və sənətkarlığı Meissen heykəlcikləri.

Rokoko mebeli

Rokoko mebeli. Qış Sarayı. Sankt-Peterburq.

Suallar və tapşırıqlar: A. Watteau sevinc və kədər boyayıcıdır. "Graces Artisti" - F. Boucher. Rokoko dekorativ və tətbiqi sənət. “Antuan Watteau rəsmlərinin qəhrəmanları nəyi xəyal edə və nədən danışa bilər” mövzusunda bir inşa yaz.

4. Cəlbedici dövrün rəsm

Fransadakı "cəlbedici" rəsm Roma-Yunan hərəkatı ilə paralel olaraq mövcud olmuş və erkən, əslində Şotlandiya məktəbindən olan romantizm və Böyük Fransız İnqilabına qədər hakim olmuşdur.

Bədii həyat daha sonra indi də özünü büruzə verdiyi formalarda rəsm sahəsində formalaşmağa başladı. Akademiyalar, sərgilər, sənətşünaslıq sərbəst bədii inkişafa böyük təsir göstərməyə başladı. Ən yaxşı qüvvələri cəlb edən Kral Akademiyası ilə yanaşı, St. Parisdəki Luke, köhnə rəssamlıq atelyesindən dəyişdirilmiş, yalnız nadir hallarda parlaq bir adla öyünə bilər; və Paris akademiyası ilə birlikdə Toulouse, Montpellier və Lyon akademiyalarının birinci yeri tutan əyalət ali sənət məktəbləri, ümumi qayda olaraq yalnız yerli bədii ehtiyaclarını təmin edə bilərdi. Yalnız Parisdəki Kral Akademiyasına "göndərilənlər" Luvr Salonunda sərgi nümayiş etdirmək hüququna malik idilər; bir neçə il sonra "qəbul üçün rəsm" təqdim edildikdən sonra adi bir akademik adını aldılar. Ancaq bu akademiya birtərəfli ittihamlara layiq deyil. Üzvləri arasında Watteau-nun müəllimi Claude Gillot'u "moda mövzularının rəssamı", Watteau'nun özünü "şənliklərin rəssamı", Dream'i "janr rəssamı" olaraq qəbul etdi; siyahılarında digər rəssamlar peyzaj rəssamları, heyvanlar, çiçəklər və s. kimi təyin olunurlar. "Kvadrat salon" dakı və Luvrun "böyük qalereyasındakı" akademik sərgilərlə yanaşı 1737-ci ildən etibarən təkrarlanan və onlara çatan 1789-cu ildəki ən yüksək sərhəd və St. Luke və Gənclər Birliyi öz sərgilərini təşkil etdilər.

"Cəlbedici kanonları" izləyən bütün rəssamlardan ənənəvi olaraq ən əhəmiyyətli fiqurlardan bir neçəsi seçilir.

5. Jean-Marc Nattier (1685-1766)

Nattier, ən qədim "cəlbedici" rəssamlardan biridir və təsvir olunan istiqamət az dərəcədə özünü göstərir.

Rəssamlar ailəsində anadan olub: atası Mark portret rəssamı idi, anası Marie Courtyuat miniatürlər çəkdi və qardaşı Jean-Baptiste tarixi motivlərə əsaslanan rəsm əsərləri ilə məşğul oldu.

Jean-Marc Nattier ilk rəsm dərslərini atasından aldı, daha sonra Royal Academy-də rəsm kurslarında iştirak etdi. On beş yaşında (!) Nattier Paris Akademiyasının ilk bədii mükafatına layiq görüldü.

1717-ci ildə Nattier Hollandiyaya səyahətə getdi, Amsterdamda I Pyotrla görüşdü və Çarın və Rus İmperatriçası Catherine-in portretlərini çəkdi. Peter Nattier'i Fransanı tərk etməyə və onunla birlikdə Rusiyaya getməyə dəvət etdi, lakin vətəninə olan sevgisinə toxunaraq sənətçi təklifini rədd etdi. Jean-Marc Nattier demək olar ki, bütün ömrünü Parisdə keçirdi.

Jean-Marc Nattier, əsasən Fransız keçmişinin məşhur simalarını əks etdirən yeni bir rəsm üslubunun - portret tarixçisinin yaradıcısıdır.

Sankt-Peterburq üçün "Şahzadə AB Kurakin", "Çar Peter I", "Catherine I" tamaşalarını səsləndirdi. Onlarda, eləcə də məşhur "Ovçu Diana obrazında Madam de Pompadur" da təsvir olunanların obrazının idealizasiyası, qədim bir qəhrəman və ya tanrı obrazında portretlər (xülya paltar portreti) kimi xüsusiyyətlər. , rəngin yumşaqlığı artıq görünür. Birbaşa və ya simvolikada ifadə olunan personajların psixoloji xüsusiyyətləri yox olur. "Dövrün üzü" - daxili dünyasını əks etdirməyən sakit bir üz ifadəsi olan bir adam (bununla birlikdə, sənətçi qızın açıq şəkildə ifadə etdiyi "Şahzadə ED Golitsyna" da müvəffəq olmadı və ya əldə etmək istəmədi. narsisizm); bu cəhətdən yeni üslubun mənfi tərəfini görmək olar: havadar "Rokaille" nin düşünülmüş düşüncələrə ehtiyacı yoxdur.

6. Jean Antuan Watteau (1684-1721)

Watteau dünya sənət tarixinin ən məşhur sənətkarlarından biridir və "cəlbedici janr" ın ən böyük ustasıdır. Rəsmləri tərəfindən çatdırılan müxtəlif əhval-ruhiyyə və xarakterlər (və bu, müasirləri tərəfindən qiymətləndirilən çox yüngül "cəlladlığın" ziyanına deyil!) Rokokonun digər, "düşüncəsiz" əsərlərinə (xüsusən də F. Boucher, maarifçilik filosoflarına görə, "həyatdan uzaq").

Watteau, Parisə 1702-ci ildə bir vaxtlar bir çatıçı ailəsində anadan olduğu Valensiennesdən, Şimali Fransadan gəldi. 1703-1708-ci illərdə Watteau Claude Gilloto'nun emalatxanasında işləmiş, İtalyan komediyasının süjetlərini köçürmüş və təsvir etmişdir. Rəssamın yaradıcılıq formalaşmasının bu vacib mərhələsindən yalnız bir şəkil dəlili - Moskvanın "Həkimlər haqqında satira" tablosu qalıb.

Növbəti illərdə Watteau fərqli janrlara qarışdı, bu dövrdə mövcud olan az sayda əsərin mübahisəli xronologiyası, maraqlarının təkamülü barədə qəti nəticələr verməyə imkan vermir, lakin üslubu daha sərbəst olur, vuruş daha təzə və daha asandır.

1710-cu ildən Valenciennesə qısa bir səfərdən sonra Watteau yenidən Parisdə, çox sevdiyi rəsm, musiqi və teatr atmosferində yaşadı. Yaxın dostları arasında Fransız Merkuri yazıçısı və redaktoru Antuan de la Roque, rəsm, çərçivə və şüşə tacirləri Gersen və Cyroix, İtalyan komediyasının aktyorları, şairlər və musiqiçilər var.

Qətiliklə tənzimlənən akademik sistemin xaricində qurulan Watteau, sakit bir şəkildə düşündü və onu heyran edən süjetləri seçdi, janrların iyerarxiyasına əhəmiyyət vermədən, hisslərin və fantaziyanın iradəsinə sərbəst təslim oldu. Sifariş azadlığı və xəyal oyunu sərbəstliyinə üstünlük verərək sifarişlə işləməkdən xoşu gəlmirdi. Təbiət mənzərələrini, Gillot ruhundakı maskaradları, italyan aktyorlarının portretlərini, parklarda tətilləri, səhnənin əhval-ruhiyyəsi, emosional və təsviri zənginliyi haqqında ciddi portret bənzərliyindən və ya təntənəli əzəmətindən daha çox qayğı çəkdi. "Cəlbedici sənət" in ona təsiri Nattier-dən bir qədər gec göstərildi və bu səbəbdən də bu əsərdə sonuncudan daha gec verildi.

"Cənab Paterin Portreti" kimi portretlərində incə, lakin aydın psixoloji xüsusiyyətlərə rast gəlmək olar. Beləliklə, bunun üzərində son dərəcə cəmləşmiş, izləyiciyə baxmayan bir İngilis - millətinin orta dərəcədə prim təmsilçisi olduğunu müşahidə edirik. Şəklin sağ alt hissəsində təsvir olunan qadın heykəltəraşlıq portreti, görünür, kişinin məşğuliyyətini göstərir - o, heykəltəraşdır.

Eyni, lakin bir anda bir çox insanı əhatə edən universal əhval-ruhiyyə miqyasında məşhur "cəlbedici şənliklərdə" görürük: "Kieferu adasına həcc" və "Sevgi bayramı".

Deyim ki, Watteau bütün Fransız mülklərini canlandırdı və zadəganların portretlərindən daha az inandırıcı deyil, həm "marmotlu Savoyard", həm də "Gilles" (gəzən bir musiqiçi) görünüşü və çoxsaylı səyyahlar, işçilər, kəndlilər - səyahət eskizləri - Watteau-nun çıxdığı insanlar.

Watteau dəzgah rəngkarlığına üstünlük verirdi, eyni zamanda dekorativ sənət ustası idi, özü də malikanələrin daxili hissələri üçün bəzək panelləri, boyalı vaqon qapılarını, klavesinləri və pərəstişkarlarını Rokokonun memarlıq dekorasiyasını təsir etdi.

Həm dekorativ əsərlər, həm də böyük kətanlar Watteau-ya xas olan xüsusiyyətləri ilə seçilir: heyrətamiz rəngkarlıq, titrəmə və həssaslıq, keçici əhval-ruhiyyənin ən yaxşı çeşidi, rəsmdə rəsm texnikasının tətbiqi (bax: "Capricious" dakı ağac taclarının işlənməsinə baxın), virtuoz kompozisiya bacarıq.

7. Francois Boucher (1703-1770)

"Onun azğınlığı dandyları, qeyri-ciddi qadınları, gəncləri, dünya insanlarını, yəni həqiqi zövqə, həqiqətə yad olanların hamısını ovsunlamalıdır"

François Boucher Parisdə onu dostu François Lemoine ilə oxumağa göndərən rəssam Nicolas Boucher'in ailəsində anadan olub.

On yeddi yaşında, Boucher, öz-özünə çörək qazanmasına və faydalı əlaqələr qurmasına imkan verən oymaçı Jean-François Karsın ustadının yüksək rütbəli müştəriləri ilə məşğul oldu.

Tezliyinə görə ilk fərqi - Akademik Mükafatı alır. Bundan sonra, Boucher, müasirlərinə heyran olan və onu Watteau'dan açıq şəkildə fərqləndirən, çox hamar, bir qədər hətta "qəşəng" yazı tərzinin tərəfdarıdır. 1722-1723-cü illərdə məşhur sələfinin bütün əsərlərinin oyma ilə oynatıldığı "Julien Collection" üçün oymaların yaradılmasında iştirak, bu sənətkarın əsərləri ilə tanış olmasına, kompozisiyasına yiyələnməsinə imkan verdi. texnika.

1723-cü ildə - Roma Mükafatı. İtaliyaya səyahət edən gənc sənətçi, Lanfranco və Tiepolinin güclü şəkilli başlanğıcı olan Cortona'nın yumşaq işıq və kölgəsini özündə cəmləşdirir, lakin son iki əsərin dərin təzadını və kompozisiya dinamizmini əsaslı şəkildə nəzərə almadan - bütün bunlar əksinə oldu Fransız məhkəməsinin zövqləri. Bütün əsərlərində Boucher rəng müxtəlifliyinə deyil, böyük yerli ləkələrin istifadəsinə, lakin aralarındakı zərif keçişlərə meyl göstərir. "Tivolinin mənzərəsi" (Sənət və Memarlıq Muzeyi, Boulogne-sur-Mer) və "Farnese Gardens View" (Metropolitan Museum, New York) mənzərələri İtalyan təəssüratları əsasında icra edilmişdir.

Tanınma və şöhrətlə yanaşı, Bush dekorativ sənət əsərləri üçün ömrünün sonuna qədər onu tərk etməyən çoxsaylı sifarişlər aldı.

Boucher'ın gələcək işində iki şey qeyd edilməlidir. Birincisi, rəssamlıq texnikasının daha da təkmilləşdirilməsi, G. Tiepolo'nun ifadəli barok üslubu altında stilizasiya üsullarına yiyələnməsi ("Cupidin tədrisi", "Leda və Qu quşu" və mifoloji mövzularda bir çox əsər), çini altında ( "Venera təsəlli verən Cupid", "Diana görünüşündə Yupiter, Callisto'yu aldadır"). İkincisi, əsərlərinin ideoloji komponentinin dəyişməzliyi, Volter və Diderotun üslubunu danladığı bir qədər həddindən artıq "cəlbedicilik" dir. Buşun psixoloji və emosional xarakteristikası tamamilə yoxdur, yerini bir az mürəkkəb xüsusiyyətlər vasitəsi ilə təsvir olunan münasibətə sahibdir. Beləliklə, "Venüsün Vulkan'a bir ziyarəti" ndə sənətkar qəhrəmanlıqdan daha az valeh olmur və bu, yerişinin lütfü və qıvrım başının nazlı dönməsi ilə ifadə olunur (və Venera deyil, müasir bir Boucher modaçısıdır) . Boucher'ın əsərlərinin daxili psixologizminə qarşı müəyyən bir bacarıqsızlığı (və bəlkə də məhkəmənin zövqünə uyğun bir istəksizlik) onu "Pan və Siringa" və "Diana qiyafəsində Yupiter kimi səhnələrin dramından məhrum edir. faciəvi bir süjetli hekayələrə aid olan Callisto'yu cazibe edir. Buna baxmayaraq, əksər hallarda onun əsərləri çox gözəl şəkillər kimi deyil, lütf nümunələri kimi rahatlatıcı kətanlar kimi qəbul edilir.

Boucher dünyasının janr müxtəlifliyində bir neçə məqama diqqət yetirilməlidir.

Əvvəla, əsərinin vazgeçilməz bir xüsusiyyəti olan, əsasən qadınların obrazının idealizasiyası (Madam de Pompadurun portretləri seriyası, "Madam Bergeretin Portreti"). İkincisi, mifoloji əsərlərdə qədim tanrıçaların üzlərinin modernləşdirilməsi (bu baxımdan ən çox göstərici 1751-ci ildə çəkilmiş "Veneranın tualeti" tablosudur: tünd kül qıvrımları, sənətkarın dövründə dəbdə olan, badam şəklində, bir az qıvrılmış vəziyyətdə) gözlər, ürək ağzı, kiçik bir bədən - və onsuz da inanmıram ki, qarşımızda mifoloji xarakteri var). Bütün bunlar, o dövrdə geniş yayılan portret-dövlət janrının müəllifinə təsirinin, özünün əslində özünün əsas simalarından biri olduğunu göstərir. 1745-ci ilin "Qara saçlı Odalisque" və 1752-ci ilin "Sarışın saçlı Odalisque" nin diqqət çəkdiyi bir sıra "odalisques" (çılpaq gənc qızların portretləri) ilə birlikdə bütün bunlar qadın gözəlliyinin vacibliyini göstərir və Boucher'ın işindəki seksuallıq (heç vaxt, hətta ədəbsizliyə yaxınlaşmır).

Üçüncü məqam, bir çox sonrakı rəssamların fikrincə, Boucherin mənzərəyə yanaşması (digər şeylər arasında, o dövrün sənətkarlarının əksəriyyəti üçün adi idi) bir qədər düz və "teatrlı" idi. "Səhnə" və "pərdə" nisbətən aydın şəkildə fərqlənir; az dərəcədə, bu yalnız onun ilk "İtalyan" mənzərələrində özünü göstərir. Bitki örtüyünün və memarlığının işlənmə dərəcəsinə baxmayaraq (bax: "Beauvais yaxınlığında mənzərə", "Dəyirman", "Körpünü keçmək"), Boucher mənzərələrində tamamilə qeyri-real kadrlar, "onun" kəndlilərində "zadəganlar, onun öküzləri - Avropanın qaçırılmasından əvvəlki Zeus "və hava rahat, bir az buludlu bir gündür və təsvir olunan yerdən asılı olmayaraq. Boucher tərəfindən mənzərə üzərində qurulan əsas iş, dövrünün bütün digər rəssamları kimi, studiyada aparılmasına baxmayaraq, eyni "cəlbedici-teatr yanaşması" heç vaxt ustanın məkanın gerçəkliyini hiss etməsinə imkan vermir. (görmə qabiliyyəti boyunca qarşında hansı vəzifəsi var və qoymadı). "Onun Fransası" kiçik Arcadia "dır, gerçəkdən sonsuzca uzaq və eyni zamanda gözəldir."

Sənətçinin janr səhnələri haqqında demək olar ki, heç nə deyilmir.

Beləliklə, François Boucher dünya sənət tarixinə "cəlbedici", şəkərli bir rəssam kimi, təsvir şəklində tamamilə realist və təsvir edildiyi kimi qeyri-real; əla bir stilist və sənət və sənətkarlıq ustası kimi.

Ən istedadlı şagirdi J. O. Fragonard, ondan zərif lütf, bəstəkarlıq azadlığı və rəng cəsarətini miras aldı, ancaq obrazların və süjetlərin köçürülməsində onları daha çox emosional daxili dərinliklə birləşdirməyə çalışacaq; daha tez-tez Boucher-də mövcud olmayan açıq rəng kontrastı metodlarından istifadə olunur, ağ-qara kontrasta daha çox diqqət yetirilir. Ləkə Boucher-dən daha böyükdür, lakin bu, daha yaxından araşdırıldıqda hiss olunur, müqayisəli hamarlığın təsiri müəllimdən qalır. Ancaq biz onun yaradıcılığına diqqət yetirməyəcəyik, çünki yuxarıdakılar istisna olmaqla, janr səhnəsinin mifoloji səhnə üzərində yayılması istisna olmaqla, sənəti izləyicinin rahatlığı və coşğusu üçün Boucher-in qoyduğu "yolu" izlədi.

Çağdaş Fransız sənət tənqidi, Boucher'in sənətini aşağı qiymətləndirir. Tənqidçilər sənətkarın əla texnikasını tanıyaraq əsərinin "şirinliyini", tez-tez mükəmməl olmayan bədii zövqünü (əsasən az bilinən gec dövrün əsərləri, həddindən artıq kontrastın oxşar rənglərinin qarşılaşdırılmasını) və eyni zamanda ümumi "burjua" nı qeyd edirlər. üslubunun tərzi.

8. Maurice Quentin de Latour (1704-1788)

De Latour - "Pastel Kralı"

"Kral Katibi Duval de lépine'nin Portreti" mövzusunda

De Latur adi bir ailədə anadan olub. On doqquz yaşında, məmləkəti Saint-Quentin'i tərk etdi və Parisə gəldi, burada ortabab rəssam Dupuş və bəzi digər sənətçilərlə oxudu.

1737-ci il Paris salonunda sərgilənən Laturun sərgilənən ilk iki əsəri (özünün və rəssam Boucherin həyat yoldaşının portretləri) ona Rəssamlıq Akademiyasının üzvü adını qazandırdı; 1746-cı ildə tam üzvlüyə seçildi və 1750-ci ildə 23 il boyunca qoruduğu kral rəssam adını aldı. 1780-ci ildə məmləkətinə təqaüdə çıxdı.

JBS Chardin və de Laturun 1725-ci ildən bəri bir neçə il birlikdə oxuduğu İngilis sənətkarları tərəfindən tətbiq olunan Maarifçilik ideologiyasının təsirini yaşayan de Latur, "cəlbedici" sənətin əksəriyyətinin şirinliyini və hiyləgərliyini heç qəbul etmədi. özü də təsirinin bir hissəsini yaşadığından və ondan az olmamışdı.

MC de Latour təsviri sənət üçün vacib bir məsələdə - pastel qələmlərin görmə imkanlarını genişləndirməkdə, müxtəlif dərəcədə yumşaqlıq dərəcəsindəki pastellərlə eyni zamanda rəsm yaymaqda, populyarlaşdırmaqda Venedikli rəssam Rosalba Carriera-dan estafeti götürmüş bir insandır. pastel boyama çətin yağlı boyaları ifadə etməyə imkan verən gözəl sənət növüdür. Neft texnikası ilə nəyi ifadə etmək bu qədər çətindir? Məsələn, yağlı boya sənətindəki mütləq hamar rəsm, əksər hallarda 17-ci əsrin Hollandiyalı "hamar rəssamlarının" hər zaman qarşısını ala bilmədiyi təsvir olunan müəyyən bir "ölümcüllüyə" "cilalanmağa" səbəb olur. Pasteldə tam hamar rəsm, əksinə, lazım olduqda maksimum naturalizmə nail olmağa imkan verir, (!) Tərkibində lakın olmaması, məsələn, bu cür işdəki meyvələri dummiya ilə, üzləri isə kuklalarla müqayisə etmir. . "İki ildir rəsm işində özünü yaxşılaşdırmaqla məşğul olan bu [de Latur] sayəsində pastel bir şəkildə belə bir sənətkarlıq əldə etdi ki, ondan əvvəlki pastelistlərin heç biri və bəlkə də onu izləyənlər bərabər ola bilmədilər. .

Şöhrəti getdikcə daha da böyüyürdü ki, bu da o vaxtkı Fransız cəmiyyətində yayılan pastellərin modası ilə asanlaşdırıldı. "Bu (və yalnız) onun görmə sənətinə verdiyi əhəmiyyətli qatqı," cəlbedici rəssamların rənglənməsinə təsiridir. ". Laturadan başlayaraq pastel Fransızlar, xüsusən də saray sənətçiləri tərəfindən yalnız köməkçi kimi deyil, həm də müstəqil bir texnika kimi qəbul edildi.

Öz növbəsində de Latour da Rokokonun birbaşa təsirini yaşamışdı: rəsmlərinin rənglənməsinin yumşaqlığı, təsvir olunan obraz, ideallaşdırılmasa da, yüksək əhval-ruhiyyə ilə Fransız zadəganlarını ruhunun ruhundan az sevməmişdi. Əsərlərindəki maarifçilik və psixoloq - dövrünün ədəbi xadimləri və filosofları ...

"Laturun müasirlərinin ifadələrinə görə, o, nadir hallarda başqaları kimi oxşarlığı qavradı; bu keyfiyyət qədim olmasına baxmayaraq portretlərində bu günə qədər gələn rənglərin gücünü, ahəngdarlığını və xoşluğunu birləşdirdi. Muzey, bunlar Parisdəki Luvr Muzeyində də toplanmışdır. Laturun bir çox əsərləri dövrünün görkəmli ustaları tərəfindən həkk edilmişdir. " De Latour ənənəvi olaraq "cəlbedici" üslubun sənətkarı kimi xarakterizə olunmasa da, Rokoko ilə "qarşılıqlı kəsişməsi" bu əlamətdar sənətkardan bəhs etməyimizə imkan verir.

Təsviri sənət növləri və texnikaları

Rəsm, səthə tətbiq olunan boyalardan istifadə edərək, spesifikliyi təmsilçiliyində yatan düz bir vizual sənətdir, sənətkarın yaradıcı təxəyyülü ilə gerçək aləmin bir görünüşüdür ...

20-ci əsr mədəniyyətinin və sənətinin dünya sivilizasiyasına verdiyi töhfələr

Rus mədəniyyətinin tarixində, XX əsrin əvvəlləri. "Sənət dünyası" ilə başlayan və simvolizmlə bitən Rus mədəniyyətinin "Gümüş əsri" adını aldı. İncəsənət Dünyası 1898-ci ildə qurulan bir təşkilatdır ...

Gotik. Keçmiş zamanların dondurulmuş bir dövrü

Rəsmdəki Gotik hərəkatı memarlıq və heykəltəraşlıqda üslub elementlərinin meydana çıxmasından bir neçə on il sonra inkişaf etmişdir. Vitray, Gotik rəsm sənətinin əsas istiqamətlərindən biri oldu ...

Versal Məhkəməsinin istəklərinin təsiri ilk növbədə vizual, dekorativ və tətbiqi sənət və memarlıq sahələrində hiss olunurdu. Dəzgah boyama, çini, pərəstişkarları və modaya əlavə olaraq, "cəlbedici" stil malikanələrin içərisinə nüfuz etmişdir ...

K.A. Somov. Cəlbedici janrın yetişdirilməsi

2.1 Rokoko dövründə "cəlbedici" janrın mənşəyi XX əsrin əvvəlləri Rokoko estetikasına, XIV Lüdovik dövrünün obrazlarına, əbədi olaraq geridə qalan cəsarət dövrünə nostaljik bir "qayıdış" ilə yadda qaldı. ...

SSRİ-də Mədəni İnqilab (1922-1941)

“Partiyanın sənət sahəsindəki proqramı Sovet hakimiyyətinə qarşı çıxan burjua ilə sıx əlaqəli sənətkarların müqaviməti ilə qarşılaşdı. Reaksiya sənətçiləri və sənət nəzəriyyəçiləri bolşevikləri böhtan atmağa, onları ...

19-cu əsrin birinci yarısında rus mədəniyyətinin fövqəladə yüksəlişi. bu vaxtı "qızıl dövr" adlandırmağa icazə verdi. İqtisadi və sosial-siyasi inkişafda Rusiya qabaqcıl Avropa dövlətlərindən geri qalırdısa ...

19-cu əsrin ilk yarısındakı rus portret rəsm və qrafika

Orta əsrlərdə müqəddəs inkvizisiya və onun sənətdəki əks olunması

Orta əsrlərdə rəsm sənətinin ən vacib növlərindən biri oldu. Bir sıra dini yeniliklər də rəngkarlığa yeni münasibətin yaranmasına səbəb oldu ...