Qrafik çap üsulları. Məktəb ensiklopediyası

ev / Boşanma

Çap qrafikasına texnika baxımından yanaşsaq, o, dörd əsas texniki elementdən ibarətdir: 1. Lövhə, ümumiyyətlə, rəsmin çəkildiyi səth. 2. Alətlər. 3. Çap mürəkkəbi. 4. Çap. Çap lövhəsinin materialına və onun işlənmə üsullarına görə çap qrafikinin üç əsas növü fərqləndirilir. I. Qabarıq oyma. Kağız üzərində ağ çıxmalı olan bütün yerlər kəsmə və ya oyma yolu ilə lövhənin səthindən çıxarılır və əksinə, rəsmə uyğun olan xətlər və müstəvilər toxunulmaz qalır - lövhədə onlar qabarıq relyef əmələ gətirir. Bu qrupa ağac kəsmələri (ağac kəsmələri) və linoleum daxildir və istisna olaraq, konveks metal oyma kimi də tanınır). II. Dərin oyma. Şəkil səthə dərinləşdirilmiş yivlər, cızıqlar və ya yivlər şəklində tətbiq olunur. Çap maşınının güclü təzyiqi altında kağıza ötürülən mürəkkəb bu girintilərə daxil olur. Çap maşınının təzyiqi kağızda (Plattenrand) lövhənin kənarları boyunca çertyojları kənarlardan ayıran boşluqlar buraxır. Bu qrupa metal üzərində oymaların bütün növləri - çisellə oyma, oyma və s. daxildir. III. Daş üzərində düz oyma. Burada rəsm və fon eyni səviyyədədir. Daşın səthi kimyəvi tərkiblə elə işlənir ki, yuvarlanan zaman yağlı boya yalnız təsviri ötürən müəyyən yerlərdə qəbul edilir və boya səthin qalan hissəsinə düşməyərək, səthin fonunu tərk edir. bütöv kağız - bu litoqrafiya texnikasıdır. Daşdan əlavə, alüminium lövhələr də düz çapda istifadə olunur - sözdə alqrafiya.

Ağac kəsmələri Ən qədim ağac kəsmələri - ağac kəsmələri (ağac təsvirləri) 6-7-ci əsrlərdə Çində, sonra isə Yaponiyada yaranmışdır. Və ilk Avropa çapları yalnız XIV əsrin sonlarında Almaniyanın cənubunda çap olunmağa başladı. Dizaynda tamamilə sadə idilər, fırfırlar olmadan, bəzən boyalarla əl ilə boyanırdılar. Bunlar İncildən və kilsə tarixindən səhnələrin şəkilləri olan vərəqlər idi. Təxminən 1430-cu ildə ilk "blok" (ksiloqrafik) kitablar hazırlanmışdır ki, onların nəşri zamanı təsvir və mətn bir lövhədə həkk olunmuş, təxminən 1461-ci ildə isə ağac naxışları ilə təsvir edilmiş ilk kitab çap edilmişdir. Əslində, İohann Qutenberqin dövrünün çap kitabının özü bir qravüra idi, çünki içindəki mətn relyef klişelərindən olan izlərlə düzülmüş və çoxaldılmışdır. Rəngli təsvir yaratmaq və təkcə xətlərlə deyil, həm də ləkə ilə “çəkmək”, xiaroskuronu “heykəlləşdirmək” və ton vermək istəyi bir neçə lövhədən çapın həyata keçirildiyi “Chiaroscuro” rəngli ağac kəsiminin ixtirasına gətirib çıxardı. rəng spektrinin əsas rənglərindən istifadə etməklə. O, venesiyalı Huqo da Karpi (təx. 1455 - təq. 1523) tərəfindən icad edilmiş və patentləşdirilmişdir. Ancaq bu texnika çox zəhmət tələb edirdi və o, nadir hallarda istifadə olunurdu - onun "yenidən doğulması" yalnız 19-cu əsrin sonlarında baş verdi. Ağac kəsmələri fərqlilik və xətlərin müəyyən dərəcədə izolyasiyası ilə xarakterizə olunur; Rəsmdə nə qədər çox təfərrüat, keçidlər, kəsişən xətlər varsa, oymaçı üçün bir o qədər çətin olur və ağac naxışları bir o qədər az ifadəlidir - kitabı bəzəmək üçün ən təbii, ən üzvi texnika, kitab illüstrasiyasında mühüm texniki inqilab edildi. İngilis qravüraçısı Tomas Buik tərəfindən 18-ci və 19-cu əsrlərin dönüşü - uc və ya ton ağac kəsimi

Durer. Apokalipsis. 1498. ağac kəsimi Dürerin qrafik irsi genişdir. Hal-hazırda 105 mis oyma, o cümlədən etchings və quru nöqtəli çaplar və 189 taxta oyma var.

Hans Holbein. "Balta ilə Vəftizçi Yəhya", "Müqəddəs. Barbara ". "Ruh bağı" üçün illüstrasiyalar. 1522-23 ikiillik

G. Dore. Çəkməli C. Perrault Puss tərəfindən nağıl üçün illüstrasiya. 1862, son oyma

Metal dərin oyma Bütün dərin çap variantları eyni metal (adətən mis lövhə) və eyni çap prosesi ilə birləşdirilir. Onlar lövhədə rəsm yaratma üsulu ilə fərqlənirlər. Eyni zamanda, qravür çapının üç əsas növü nəzərə alınmalıdır: mexaniki (buraya kəsici oyma, quru nöqtə, mezzotinto daxildir), kimyəvi (aşındırma, yumşaq lak, aquatint) qarışıq texnika (karandaş üsulu və nöqtəli xətt).

Metal üzərində kəsiklə oyma Oymada ixtiraların sonrakı tarixi çapların sayını artırmaq, rəsmləri daha mürəkkəbləşdirmək və ən xırda detalları daha da dəqiqləşdirmək istəyi ilə düz mütənasib idi. Beləliklə, demək olar ki, oduncaqdan sonra - 15-ci əsrin sonunda. - metal (mis taxta) üzərində çisel oyma meydana çıxdı, bu, rəsmdə daha çevik işləməyə, xəttin enini və dərinliyini dəyişdirməyə, yüngül və mobil konturları çatdırmağa, tonu müxtəlif kölgələrlə sıxlaşdırmağa, daha dəqiq əks etdirməyə imkan verdi. rəssamın nəzərdə tutduğu şey - əslində, hər hansı bir mürəkkəbliyin rəsmini çəkin. Bu texnikada işləyən ən görkəmli ustalar almanlar - Albrecht Durer, Martin Schongauer və italyanlar - Antonio Pollaiolo və Andrea Mantegna idi. 16-cı əsrdə qravüra yüksək sənət kimi qiymətləndirilmişdir - rəssamlığa bənzəyir, lakin texniki intriqa və özünəməxsus gözəlliyi ilə qrafik dizayndan istifadə olunur. Beləliklə, XVI əsrin görkəmli ustaları. oymağı kütləvi tətbiqi materialdan öz dili, öz mövzusu olan yüksək sənətə çevirmişdir. Albrecht Dürer, Luke Leiden, Marco Antonio Raimondi, Titian, Pieter Bruegel the Elder, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach the Elder, Hans Baldung Green və bir çox digər görkəmli ustaların qravüraları bunlardır.

Quru iynə Quru iynə iti ucu olan polad iynədir. Bu iynə ilə kağız üzərində metal qurğuşunla eyni şəkildə metal üzərində çəkirlər. Quru nöqtə metala kəsilmir, çiplərə səbəb olmur, lakin səthi cızır, kənarlarda kiçik yüksəkliklər, kənarları (tikanları) buraxır. Quru nöqtə effekti məhz ona əsaslanır ki, kəsikli oymalardan fərqli olaraq, bu tikanlar mala ilə çıxarılmır və çapda qara məxmər izləri buraxır. drypoint çox az sayda (on iki-on beş) çap etməyə imkan verir, çünki qravürün əsas təsirini müəyyən edən tikanlar tezliklə silinir. Bəlkə də buna görə bəzi köhnə ustalar (17-ci əsrdə) quru nöqtədən yalnız digər üsullarla, məsələn, aşındırma ilə birlikdə istifadə etdilər (tikanın yumşaq, tonal təsirindən Rembrandt öz oymalarında xüsusilə məharətlə istifadə etdi). Yalnız 19-cu əsrdə, mis lövhənin "ostalivaniyası" tikanları düzəltməyə imkan verəndə, rəssamlar quru iynəyə saf formada müraciət etməyə başladılar (quru iynə ustaları arasında biz Ella, G. Vereisky adlandıracağıq) .

mezzotinto və ya "qara üsul" kəsici oyma növüdür. “Qara üsulla” oyma texnikasını rəssam yox, həvəskar – Amsterdamda yaşayan və Rembrandtın rəsmindəki ağ-qara kontrastlarından güclü təsirlənən alman Lüdviq fon Siegen icad edib. Onun ilk mezzotinto qravürü 1643-cü ilə aiddir. Mezzotinto texnikasında lövhə xüsusi alət "rokçu" ilə hazırlanır - nazik və iti dişlərlə (yaxud yuvarlaq dibi olan bir spatula) qövsvari bıçaqla hazırlanır ki, taxtanın bütün səthi bərabər şəkildə kobud və ya dənəli olsun. Boya ilə örtülmüş, bərabər, qalın məxmər kimi qara çap verir. Sonra itilənmiş mala (kazıyıcı) ilə qaranlıqdan işığa qədər işləməyə başlayırlar, pürüzləri tədricən hamarlayırlar; tamamilə yüngül olması lazım olan yerlərdə lövhə təmiz cilalanır. Beləliklə, az-çox üyüdülmə yolu ilə parlaq işıq alovundan ən dərin kölgələrə keçidlər əldə edilir (bəzən "qara manera" ustalarının detallarını vurğulamaq üçün kəsici, iynə, oyma istifadə edilmişdir). Yaxşı mezzotinto izləri nadirdir, çünki lövhələr tezliklə köhnəlir. Mezzotinto ustaları nadir hallarda özlərinə əsasən reproduktiv məqsədlər qoyaraq orijinal kompozisiyalar yaratdılar. Mezzotinto 18-ci əsrdə İngiltərədə ən böyük çiçəklənmə dövrünə çatır (Earlom, Green, Ward və başqaları), sanki milli-ingilis qrafika texnikasına çevrilir və Reynolds, Gainsborough və digər görkəmli ingilis portret rəssamlarının portret portretlərinin ustalıqla reproduksiyasını yaradır. .

Mürəkkəb işıq-kölgə effektləri və daha mükəmməl dizayn axtarışı lövhədə kimyəvi təsirlə təcrübələrə səbəb oldu - aşındırma və nəticədə 17-ci əsrdə çiçəklənən yeni bir texnikanın - etchingin yaranmasına kömək etdi. Temperamentinə, zövqünə, işinə və texnikaya münasibətinə görə fərqlənən ən yaxşı qravüra ustalarının dövrü idi. Rembrandt ayrı-ayrı kağızlar üzərində oyma və kölgə salmaqla ən mürəkkəb işıq və kölgə effektlərinə nail olaraq ayrı-ayrı çaplar etdi. Jacques Callot həyatının qruntunu çəkdi və bütün portretlər, səhnələr, insan tipləri kainatı həkk etdi; Claude Lorrain bütün rəsmlərini saxta olmasın deyə, gurultu şəklində təkrarlayırdı. O, topladığı oymalar kitabını “Həqiqət kitabı” adlandırıb. Peter Paul Rubens hətta rəsmlərinin nüsxələrinin qravüralarda hazırlandığı xüsusi bir emalatxana qurdu, Anthony van Dyck iynə ilə müasirlərinin bütün portretlərini həkk etdi. Bu zaman etchingdə müxtəlif janrlar təmsil olunurdu - portret, mənzərə, pastoral, döyüş səhnəsi; heyvanların, çiçəklərin və meyvələrin təsviri. 18-ci əsrdə demək olar ki, bütün böyük ustalar - A. Vatto, F. Boucher, O. Fraqonard - Fransada, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Qvardi - İtaliyada - oymaqda öz güclərini sınadılar. Mövzulara, süjetlərə görə birləşdirilən böyük oyma vərəqləri meydana çıxdı, bəzən onlar bütöv kitablara toplandı, məsələn, V. Hoqartın satirik vərəqləri və D. Çodovetskinin janr miniatürləri, JB Piranesinin memarlıq kitabları və ya silsilələr F.Qoyanın akvatinta ilə qruntları.

Jak Kallot. Su dəyirmanı. 10 İtalyan mənzərəsi seriyasından. 1620-ci illər Aşınma Texnologiya ilə tam təchiz olunmuş ilk aşındırma ustası

Jak Kallot. "Qaraçılar" silsiləsindən oyma

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Rembrandt dağınıq saçlarla, kazınma ilə. Rembrandt oymağı əlçatmaz bir yüksəkliyə qaldırır, onu "güclü bədii ifadə vasitəsinə çevirir

Parmigianino (Francesco Mazzola). Sevgili cütlük. Aşınma, quru nöqtə. məhz onun oymalarında ixtiranın gözlənilməzliyi, təsvirin eskiz və dolğunluğunun birləşməsi, ştrixin ayrılmaz xüsusiyyəti olan ştrix dinamikası ilk dəfə səslənməyə başlayır.

Müxtəlif etching sözdə yumşaq lakdır. Göründüyü kimi, 17-ci əsrdə icad edilmişdir, lakin 19-cu əsrin ikinci yarısında əsl populyarlıq qazanmışdır. Donuz yağı adi aşındırıcı torpaqla qarışdırılır, bu da onu yumşaq edir və asanlıqla geri qalır. Lövhə kağızla örtülmüşdür ki, onun üzərinə sərt küt qələmlə çəkilir. Qələmin təzyiqi kağızın kobudluğunun laka yapışmasına səbəb olur və kağız soyulan zaman boş lakın hissəciklərini aparır. Ovma, qələm rəsminə bənzəyən şirəli, dənəvər toxunuş yaradır.

Oyma texnikasının çiçəklənməsi əsasən sürətlə inkişaf edən kitab nəşrinə olan ehtiyacla bağlıdır. Məşhur rəsmlərin getdikcə daha dəqiq reproduksiyasını tələb edən sənət sevgisi reproduksiya oymaçılığının inkişafına kömək etdi. Oyma sənətinin cəmiyyətdə oynadığı əsas rol fotoqrafiya ilə müqayisə edilə bilərdi. Məhz reproduksiya ehtiyacı 18-ci əsrin sonlarında oyma sənətində çoxlu sayda texniki kəşflərə səbəb oldu. Oxaş növləri belə meydana çıxdı - nöqtəli xətt (ton keçidləri qalınlaşma və incəlmə yolu ilə yaradılan xüsusi uclu çubuqlarla doldurulmuş nöqtələr - punonlar - nöqtələr), aquatint (yəni rəngli su; metal lövhədə təsvir turşu ilə həkk olunur. ona vurulan asfalt və ya kanifol tozu), lavis (rəsmi birbaşa lövhənin üzərinə turşu ilə nəmləndirilmiş fırça ilə çəkərkən və çap edərkən mürəkkəb həkk olunmuş yerləri doldurduqda), karandaş üsulu (karandaşın kobud və dənəli vuruşunu əks etdirir) ). Göründüyü kimi, 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində hələ 1643-cü ildə icad edilmiş mezzotinto tonlu oyma ikinci dəfə aşkar edilmişdir. Reproduksiya texnikasının daha da inkişafına 1780-ci illərdə ingilis Thomas Buick-in taxta üzərində oyma sonunun ixtirası kömək etdi. İndi rəssam ağac liflərinin quruluşundan asılı deyildi, çünki əvvəllər uzununa mişarla kəsmə ilə məşğul olurdusa, indi sərt ağacın eninə kəsilməsi üzərində işləyir və kəsiklə daha mürəkkəb və mürəkkəb kompozisiyalar yarada bilirdi.

Aquatint Aquatint xüsusi bir növ oymadır. Fransız rəssamı Jean-Baptiste Leprince (1765) onun ixtiraçısı hesab olunur. Onun ixtirası ilə əldə etdiyi effekt yuyulmuş mürəkkəb rəsminin yarım tonlarına çox bənzəyir. Aquatint texnikası ən çətinlərindən biridir. Əvvəlcə rəsmin kontur eskizi adi qaydada lövhəyə həkk olunur. Sonra turşu primeri yenidən tətbiq olunur. Çapda qaranlıq olması lazım olan yerlərdən torpaq məhlulla yuyulur və bu yerlər asfalt tozu ilə tozlanır. Qızdırıldıqda, toz elə əriyir ki, ayrı-ayrı taxıllar taxtaya yapışsın. Turşu taxıllar arasındakı məsamələri yeyir, nəticədə çapda bərabər ton verən kobud səth yaranır. Yenidən aşındırma daha dərin kölgələr və ton keçidləri verir (bu halda, əlbəttə ki, yüngül sahələr turşu lak ilə örtülmüşdür). Burada təsvir edilən Leprens texnikasına əlavə olaraq, aquatintin başqa üsulları da var. aquatintdə tonların işıqdan kölgəyə keçidləri yumşaq axınlarda deyil, sıçrayışlarda, ayrı-ayrı təbəqələrdə baş verir. Aquatint texnikası tez-tez etching və ya kəsikli oyma ilə birlikdə, bəzən də rəngli çap ilə birlikdə istifadə edilmişdir. 18-ci əsrdə aquatint əsasən reproduktiv məqsədlər üçün istifadə olunurdu. Lakin akvatintada əlamətdar nəticələr əldə edən görkəmli orijinal ustalar da var idi. Onların arasında birinci yeri akvatintadan çox vaxt kazınma, tünd çalarların ifadəli təzadları və açıq ləkələrin qəfil vuruşları ilə birləşdirərək çıxaran F.Qoyaya və rəngli akvatinti ilə diqqəti cəlb edən fransız rəssamı L.Debukura verilməlidir. tonların dərinliyi və yumşaqlığı və incə rəng nüansları. 19-cu əsrdə aquatintaya marağın müəyyən qədər zəifləməsindən sonra 20-ci əsrdə yeni canlanma yaşanır.

Dekolte 16-cı əsr İsveçrə qadını inamla əlində pivə fincanı, bəlkə də çiçək vazası tutur. Aquatint, Bazel Xalq Kitabxanasında Gənc Hans Holbein tərəfindən çəkilmiş rəsm əsasında. Bazel. 1790-cı il

16-cı əsrdə iki əlli qılıncla silahlanmış İsveçrə zadəganı

Kəsilmiş oyma ilə oyma ilə birləşməsi 18-ci əsrdə daha iki dərin oyma növünün yaranmasına səbəb oldu. Qələm üslubu bir qədər yumşaq lakı xatırladır. Bu texnikada oyma oyma zəmində hazırlanır, müxtəlif lent ölçüləri və sözdə matuar (dişləri olan bir növ havan) ilə işlənir. Aşındıqdan sonra xətlər kəsici və quru iynə ilə birbaşa lövhədə dərinləşdirilir. Çap effekti italyan qələminin və ya sanqvininin geniş xətlərini çox xatırladır. Yalnız reproduktiv məqsədlər üçün nəzərdə tutulmuş qələm üslubu Fransada xüsusilə geniş yayılmışdı. Demarto və Bonnet Vatto və Baucherin rəsmlərini ustalıqla təkrarlayır, çaplarını ya sanqvinik, ya da iki tonda çap etdirirlər və pastelləri təqlid edən Bonnet bəzən daha çox ağartma istifadə edir (kağızdan daha yüngül bir ton əldə etmək üçün). Nöqtəli xətt və ya nöqtəli üsul artıq 16-cı əsrdə məlum olan və zərgərlərdən götürülmüş texnikadır: silah və metal qabları bəzəmək üçün istifadə olunurdu. Nöqtəli xətt karandaş üslubuna yaxından bitişikdir, lakin eyni zamanda üslub baxımından mezzotintoya yaxındır, çünki geniş tonal ləkələr və keçidlərlə işləyir. Nöqtəli xətt texnikası kəsici oyma ilə aşındırmanın birləşməsidir: tez-tez nöqtə qrupları, sanki bir tonda birləşir, müxtəlif iynələr, təkərlər və lent ölçüləri ilə aşındırıcı yerə vurulur və sonra həkk olunur. Üz və çılpaq bədəndəki zərif nöqtələr əyri nöqtəli graver və ya iynə ilə birbaşa lövhəyə tətbiq olunur. Nöqtəli texnika, hər bir yeni çap üçün kəsimi təkrarlayan, tamponlarla boyanmış bir lövhədən rəngli çaplarda xüsusilə yüksək qiymətləndirildi. Bu texnika 18-ci əsrin ikinci yarısında İngiltərədə ən çox yayılmışdır. Nöqtəli izlər demək olar ki, yalnız reproduktiv xarakter daşıyırdı.

Praktik nöqteyi-nəzərdən metal oyma eyni vaxtda iki mühüm tələbə cavab verir: 1. Dekorativ kompozisiyalar üçün nümunələr və motivlər verdi. 2. Reproduktiv məqsədlər üçün ən uyğun texnika idi - rəsmlər, rəsmlər, heykəllər, binalar. 3. Bundan əlavə, bəzi eralarda (XVII-XVIII əsrlər) ağac naxışlarından fərqli olaraq çox geniş formatda dərin oyma işləyib, onu çərçivəyə salıb divarları bəzəmək üçün istifadə ediblər. 4. Nəhayət, ağac kəsimi çox vaxt anonim olur; metal qravürası lap əvvəldən rəssamların tarixidir; qravüra müəllifinin adını bilməsək də, onda həmişə müəyyən şəxsiyyət əlamətləri var. Taxta və metal oyma mənşəcə fərqlidir. - Ağac kəsimi kitabla, hərflərlə, çap maşını ilə əlaqələndirilir. - Dərin oymağın mənşəyinə görə çapa və ümumiyyətlə yazıya heç bir aidiyyatı yoxdur - dekorativ xarakteri ilə seçilir, zərgərin emalatxanasında doğulub (maraqlıdır ki, mis qravüraçılar zərgər emalatxanasında təhsil alıblar. , burada qılıncların, boşqabların, stəkanların oyulmuş və təqib edilən tutacaqlarını bəzəyirdilər). Bu mənada, çisel oyma çox qədim köklərə malikdir: hətta antik zərgərləri qrafik adlandırmaq olar, çünki hər bir metal səthdən (məsələn, Etrusk güzgüsündən) bir iz əldə edilə bilər. Sonrakı kəsikli oymalarda isə öz parlaqlığı və əzəməti və eyni zamanda dəqiqliyi ilə zərgərlik sənətinin qalıqları qorunub saxlanılmışdır.

litoqrafiya Növbəti "inqilab" 1796-cı ildə, Aloysius Senefelder litoqrafiyanı - daşdan düz çapı icad etdiyi zaman baş verdi. Bu texnika rəssamı reproduksiyanın vasitəçiliyindən xilas etdi - indi o, özü də daşın səthinə rəsm çəkə və oyma və oymaçıların xidmətlərinə müraciət etmədən çap edə bilərdi. Litoqrafiya və ya düz çap, mavi, boz və ya sarımtıl rəngli xüsusi növ əhəngdaşı daşına çap olunur (ən yaxşı növlər Bavariyada və Novorossiysk yaxınlığında tapılır). Litoqrafik texnika daşın xam səthinin yağlı maddələri qəbul etməməsi, yağın isə mayenin keçməsinə imkan verməməsi - bir sözlə, yağ və mayenin (və ya turşunun) qarşılıqlı reaksiyasına əsaslanır. Rəssam cəsur karandaşla daşa çəkir; bundan sonra daşın səthi bir az həkk olunur (saqqız ərəb və azot turşusu məhlulu ilə). Yağın daşa toxunduğu yerdə turşu işləmir, turşunun hərəkət etdiyi yerdə yağlı çap mürəkkəbi daşın səthinə yapışmır. Əgər aşındırıldıqdan sonra daşın səthinə boya yuvarlanırsa, o, yalnız rəssamın qalın karandaşının toxunduğu yerlər tərəfindən qəbul edilir - başqa sözlə, çap prosesində rəssamın çəkdiyi rəsm tamamilə təkrarlanır.

XIX əsrin 2-ci rübündən. , litoqrafiyanın artan populyarlığı ilə kütləvi çap qrafikası dövrü başladı və bu, ilk növbədə, kitab nəşri ilə əlaqələndirildi. Moda jurnallarını, satirik jurnalları, rəssamların və səyahətçilərin albomlarını, dərslikləri və dərslikləri təsvir etmək üçün qravüralardan istifadə edilmişdir. Hər şey həkk olunmuşdu - botanika atlasları, bölgə tarixi kitabları, şəhərin görməli yerləri, mənzərələri olan "bukletlər", şeir topluları və romanlar. Və 19-cu əsrdə sənətə münasibət dəyişdikdə - rəssamlar nəhayət sənətkarlar hesab edilmirdilər və qrafika rəssamlığın xidmətçisi rolunu tərk etdikdə, bədii xüsusiyyətləri və çap texnikası baxımından özünəməxsus qiymətli olan orijinal oyma sənətinin canlanması başlandı. . Burada romantizm nümayəndələri - E.Delakrua, T. Geriko, fransız mənzərə rəssamları - C. Korot, J. F. Millet və C. F. Dobigni, impressionistlər - Oqust Renuar, Edqar Deqa və Pizarro öz rollarını oynamışlar. 1866-cı ildə Parisdə E.Manet, E.Deqas, J.M.Vistler, J.B.Yonqkind olan akvafortistlər cəmiyyəti yaradıldı. Müəllifin kazıma albomlarının nəşri ilə məşğul olurdular. Oyma sənətinin aktual problemləri, yeni formalar axtarışı ilə məşğul olan rəssamlar assosiasiyası ilk dəfə olaraq məhz belə yaradılmışdır ki, bu da öz peşələrini bədii fəaliyyətin xüsusi bir növü kimi müəyyənləşdirir. 1871-ci ildə belə bir cəmiyyət Sankt-Peterburqda N. Ge, İ. Kramskoy və iştirakı ilə yaradılmışdır. Şişkin.

Bundan əlavə, oyma sənətinin inkişafı artıq onun orijinal dilinin axtarışına uyğun idi. 20-ci əsrə qədər oyma texnikasının tarixi və bu sənətin özü bir dövrə bağladı: sadəlikdən, qravüra mürəkkəbliyə keçdi və ona çatdıqdan sonra yenidən lakonik vuruşun ifadəli kəskinliyini və ümumiləşdirməni axtarmağa başladı. işarə. Və əgər dörd əsr ərzində o, öz materialını ifşa etməkdən yayınmağa çalışırdısa, indi yenidən onun imkanları ilə maraqlanır. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində çap qrafikası tarixində əlamətdar hadisə çoxlu sayda istedadlı rəssamların təmsil olunduğu rus və sovet qravüra məktəbinin çiçəklənməsi idi. Avropa miqyasında, məsələn, Sankt-Peterburq "İncəsənət Dünyası" assosiasiyası, 20-ci əsrin ilk illərinin avanqard hərəkatı, Favorskinin dairə cədvəlləri üçün forma axtarışları və 1960-80-ci illərin qeyri-rəsmi sənəti.

Foto-qravüra və ya helioqrafiya, mis oyma kimi dərin lövhələrin fotoşəkilindən istifadə edərək texniki və bədii cəhətdən ən qabaqcıl hazırlamaq üsulunu təmsil edir. Plitələr birbaşa metalın aşındırılması və ya müsbət bir şəkil üzərində mis yığılması ilə əldə edilir. Helioqrafiya. Niepce. 1824 q.

Çap qrafikası haqqında

Çap olunmuş qrafika prosesin sevinci, yaradılışın həzzidir. Bu dizayn və qrafikanın müxtəlif janrlarında - qrafik seriyalar, illüstrasiyalar, "rəssamın kitabı", zinalar, məkan obyektləri üzrə istənilən eksperimentlər üçün unikal bədii mühitdir.

Çap qrafikası yaradıcı peşələr üçün analoq və rəqəmsal təcrübələr arasında həyati tarazlığı qoruyur və bir çox vacib bacarıqları təkmilləşdirməyə və effektiv şəkildə inkişaf etdirməyə kömək edir: rəsm çəkmək, rəng, kompozisiya, materiallar və texnologiya ilə işləmək.

Seminar haqqında

Çap emalatxanasında siz kompüter sinfindən fərqli unikal təcrübə əldə edəcəksiniz. Çap studiyasında dərslər rəqəmsal texnologiyalarda itirilən yaradıcılığın maddiliyidir, ənənəvi çap texnikasında maraqlı təcrübədir.

Yay Çap Seminarı hər həftə iki sessiya keçirir.

Əgər çapa təzəcə başlayırsınızsa, təlimatçılar seçdiyiniz texnikalarda bacarıqlarınızı inkişaf etdirməyə kömək edə bilər. Seminarın dəstəyi ilə siz müstəqil olaraq öz layihələriniz üzərində də işləyə bilərsiniz.

Çap texnologiyaları emalatxanada mövcuddur

Linolyum oyma- hərf çapı texnikası. Linoleum istənilən yaradıcı ideya üçün əlverişli və sərfəli materialdır: kitab lövhəsi və kitab illüstrasiyalarından tutmuş iri dəzgah üzərində oymalara qədər.
aşındırma (quru nöqtə)- metal üzərində qravür çapının ənənəvi texnikası. Çap lövhəsi aşınmadan bərk iynələrlə həkk olunub. Bu texnikada çapların xarakterik xüsusiyyəti vuruşun xüsusi "yumşaqlığı" dır.
Kollaqrafiya (qravüra-kollaj)- çap və qravür çapın üstünlüklərini birləşdirən müasir eksperimental çap texnologiyası. Çap lövhəsi müxtəlif teksturalı müxtəlif materiallardan qabartma üsulu ilə hazırlanır.
Kontrplak üzərində oyma- tipli çap texnikası, kəsilmiş ağac naxışına yaxın (ağac kəsimi), xarakterik ziddiyyətli vuruşlar və tekstura ilə. Materialın mövcudluğu böyük oymalar yaratmağa imkan verir.
Monotip- hər çapın unikal olduğu qeyri-tirajlı çap texnikası. Hesablanmış "spontanlıq" və təsadüfi təsirlər üçün maraqlıdır. Çap lövhəsi kimi şüşədən alüminiuma qədər müxtəlif materiallardan istifadə olunur.
Çin kolle- nazik kağız təbəqəsindən istifadə edərək xüsusi birləşmiş çap texnikası.
Qarışıq texnikalar- bir çapda bir neçə növ çap (çap).

İştirak müddəti və dəyəri

Qrafikanın növləri kütləvi mədəniyyətin təzahürü kimi obrazın yaradılması üsuluna, məqsədinə görə təsnif edilir.

Təsvirin yaradılması üsuluna görə, qrafik ola bilər çap olunub(sirkulyasiya) və unikal.

Çap qrafikası və onun növləri

Çap edilmiş qrafiklər müəllif hüququ çap lövhələrindən istifadə etməklə yaradılır. Çap edilmiş qrafika qrafik işləri çoxsaylı ekvivalent nüsxələrdə yaymağa imkan verir.
Əvvəllər çap qrafikası (çap istehsalı) çoxsaylı reproduksiya (illüstrasiyalar, rəsmlərin reproduksiyası, afişalar və s.) üçün istifadə olunurdu, çünki əslində şəkillərin kütləvi tirajlanmasının yeganə yolu idi.
İndiki vaxtda dublikat texnikası inkişaf etmişdir, ona görə də çap qrafikası müstəqil sənət formasına çevrilmişdir.

Çap qrafikasının növləri

möhür

Çap (Fransızca Estampe) çap lövhəsindən (matrisdən) kağız üzərində çapdır. Orijinal çaplar rəssamın özü tərəfindən və ya onun iştirakı ilə hazırlanmışdır.
Çap Avropada 15-ci əsrdən bəri tanınır. Əvvəlcə çap rəssamlığı təsviri sənətin müstəqil bir bölməsi deyil, yalnız təsvirlərin təkrar istehsalı üçün bir texnika idi.

Çap növləri

Çap növləri çap lövhəsinin yaradılması üsuluna və çap üsuluna görə fərqlənir. Beləliklə, 4 əsas çap texnikası var.

Yazı çapı: ağac kəsimi; linoqravüra; karton üzərində oyma.

Ağac kəsmə

Woodcut - Belə bir oyma ilə hazırlanmış taxta və ya kağız çapı. Taxta oyma ən qədim ağac oyma texnikasıdır. Uzaq Şərq ölkələrində (VI-VIII əsrlər) yaranmış və geniş yayılmışdır. Bu texnikada hazırlanmış Qərbi Avropa oymağının ilk nümunələri 14-15-ci əsrlərin əvvəllərində meydana çıxdı.
Ağac kəsmə ustaları Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, J. Gnezdovski, V. Mate və bir çox başqaları idi. başqa.

J. Qnezdovski. Milad kartı

Linoqrafik

Linocut linoleum üzərində oyma üsuludur. Bu üsul 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində yaranmışdır. linoleumun ixtirası ilə. Linoleum böyük çaplar üçün yaxşı bir materialdır. Oyma üçün linoleum 2,5 ilə 5 mm qalınlığında istifadə olunur. Linoqravüra üçün alətlər uzununa oyma üçün olduğu kimi istifadə olunur: bucaq və uzununa kəsiklər, həmçinin kiçik hissələrin dəqiq kəsilməsi üçün bıçaq. Rusiyada bu texnikadan ilk dəfə Vasili Matenin tələbəsi N.Şeverdyaev istifadə etmişdir. Sonralar Yelizaveta Kruqlikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileyev, Vladimir Favorski, Aleksandr Deyneka, Konstantin Kostenko, Lidiya İlina və başqaları bu texnikadan molbert üzərində oyma və xüsusən də kitab illüstrasiyasında istifadə ediblər.

B. Kustodiev “Bir xanımın portreti”. Linoqrafik
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, Alman Ekspressionistlər, Amerikalı rəssamlar linoleum oyma texnikasında xaricdə çalışmışlar.
Müasir rəssamlar arasında linoqravüra Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike tərəfindən fəal şəkildə istifadə olunur.
Həm ağ-qara, həm də rəngli linoqravürdən istifadə olunur.

R. Quseva. Rəngli linoqravüra. "Dondurulmuş" natürmort

Karton oyma

Bir növ çap. Texnoloji cəhətdən sadə oyma növü, hətta təsviri sənət dərslərində də istifadə olunur.
Ancaq iyirminci əsrdə. bəzi görkəmli qrafik rəssamları öz peşəkar təcrübələrində karton oyma istifadə etmişlər. Çap üçün naxışlı çap fərdi karton elementlərindən ibarət aplikasiyadan istifadə etməklə hazırlanır. Kartonun qalınlığı ən azı 2 mm olmalıdır.

Karton oyma

Qravür çapı: aşındırma üsulları (iynə ilə oyma, aquatint, lavis, nöqtəli xətt, karandaş üsulu, quru nöqtə; yumşaq lak; mezzotinto, kəsici oyma).

Oyma

Etching, səthinin turşularla həkk olunduğu təsvirin yaradılması prosesində çap lövhələrindən (“lövhələr”) təəssürat almağa imkan verən bir metal oyma növüdür. Qaşlama 16-cı əsrin əvvəllərindən məlumdur. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt və bir çox başqa rəssamlar oyma texnikasında işləyiblər.

Rembrandt "Məsihin vəzi" (1648). Aşınma, quru nöqtə, kəsici

Mezzotint

Mezzotinto ("qara üsul") - metal üzərində oyma növü. Digər aşındırma üsullarından əsas fərq girintilər sisteminin (ştrixlər və nöqtələr) yaradılması deyil, taxıl lövhəsinin işıq yerlərinin hamarlanmasıdır. Mezzotinto effektləri başqa yollarla əldə edilə bilməz. Şəkil burada qara fonda işıq sahələrinin fərqli gradasiyası hesabına yaradılmışdır.

Mezzotinto texnikası

Düz çap: litoqrafiya, monotip.

Litoqrafiya

Litoqrafiya, mürəkkəbin təzyiq altında düz çap lövhəsindən kağıza köçürüldüyü çap üsuludur. Litoqrafiyanın əsasını tamamilə hamar səthdən (daşdan) təəssürat almağı nəzərdə tutan fiziki-kimyəvi prinsip təşkil edir ki, bu da müvafiq emal sayəsində onun bəzi sahələrində xüsusi litoqrafiya boyası qəbul etmək xüsusiyyətini əldə edir.

Universitetskaya sahili, XIX əsr, I. Charlemagne tərəfindən çəkildikdən sonra Müllerin litoqrafiyası

Monotip

Termin mono ... və yunan dillərindən gəlir. τυπος - iz. Bu, çap lövhəsinin mükəmməl hamar səthinə mürəkkəbin əl ilə vurulmasından, sonra isə maşında çap edilməsindən ibarət çap qrafikası növüdür; kağız üzərində əldə edilən çap həmişə yeganə, unikaldır. Psixologiya və pedaqogikada yaşlı məktəbəqədər uşaqlarda təxəyyülün inkişafı üçün monotipləşdirmə texnikasından istifadə olunur.

Monotip
Hər kəs monotip texnikasını mənimsəyə bilər. Hamar bir səthə təsadüfi olaraq boyalar (akvarel, gouache) tətbiq etmək lazımdır, sonra bu tərəfi kağıza basdırın. Vərəqin qoparılması zamanı rənglər qarışdırılır, sonradan gözəl ahəngdar bir şəkil əlavə olunur. Sonra fantaziyanız işləməyə başlayır və bu şəkil əsasında siz öz şah əsərinizi yaradırsınız.
Növbəti kompozisiya üçün rənglər intuitiv olaraq seçilir. Bu, içində olduğunuz dövlətdən asılıdır. Müəyyən rənglərlə monotip yarada bilərsiniz.
Ekranı çap etmək: ipəkləmə üsulları; kəsilmiş trafaret.

İpək ekranı

Mürəkkəbin çap materialına nüfuz etdiyi trafaret çap lövhəsindən istifadə etməklə mətnlərin və yazıların, eləcə də təsvirlərin (monoxrom və ya rəngli) təkrar istehsalı üsulu.

İ. Ş. Elqurt “Vəzhraksala” (1967). İpək ekranı

Unikal qrafika

Unikal qrafika bir nüsxədə yaradılır (rəsm, aplikasiya və s.).

Məqsədinə görə qrafiklərin növləri

Dəzgah qrafikası

Rəsm- təsviri sənətin bütün növlərinin əsası. Akademik rəsmin əsaslarını bilmədən rəssam sənət əsəri üzərində bacarıqla işləyə bilməz.

Rəsm müstəqil qrafika işi kimi yerinə yetirilə bilər və ya şəkil, qrafik, heykəltəraşlıq və ya memarlıq dizaynlarının yaradılması üçün ilkin mərhələ kimi xidmət edir.
Rəsmlər əksər hallarda kağız üzərində yaradılır. Dəzgah rəsmində qrafik materialların bütün dəsti istifadə olunur: müxtəlif rəngli karandaşlar, fırça və qələm (mürəkkəb, mürəkkəb) ilə tətbiq olunan boyalar, karandaşlar, qrafit qələm və kömür.

Kitab qrafikası

Buraya kitab illüstrasiyaları, vinyetkalar, başlıqlar, qapaqlar, üzlüklər, toz örtükləri və s. daxildir. Kitab qrafikasına jurnal və qəzet qrafikası da daxil ola bilər.
İllüstrasiya- mətni izah edən rəsm, fotoşəkil, oyma və ya digər təsvir. Mətnlər üçün illüstrasiyalar qədim zamanlardan istifadə edilmişdir.
Qədim rus əlyazma kitablarında əl ilə çəkilmiş miniatürlərdən istifadə olunurdu. Kitab çapının yaranması ilə əllə çəkilmiş illüstrasiyalar oyma ilə əvəz olunur.
Bəzi məşhur rəssamlar əsas məşğuliyyətləri ilə yanaşı, illüstrasiyaya da müraciət ediblər (S. V. İvanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovski, E. E. Lanser, V. A. Serov, M. V. Dobujinski, V. Yambers.
Digərləri üçün illüstrasiya əsərlərinin əsasını təşkil edirdi (Evgeni Kibrik, Lidiya İlina, Vladimir Suteev, Boris Dexterev, Nikolay Radlov, Viktor Çijikov, Vladimir Konaşeviç, Boris Diodorov, Yevgeni Raçev və s.).

(fr. vignette) - kitabda və ya əlyazmada bəzək: mətnin əvvəlində və ya sonunda kiçik rəsm və ya ornament.
Tipik olaraq, vinyetkaların mövzusu nəbati motivlər, abstrakt şəkillər və ya insanların və heyvanların təsvirləridir. Vinyetin vəzifəsi kitaba bədii görünüş verməkdir, yəni. bu kitabın dizaynıdır.

Vinyetkalar
Rusiyada vinyetlərlə mətnin dizaynı Art Nouveau dövründə böyük dəbdə idi (Konstantin Somov, Alexander Benois, Eugene Lanserenin vinyetləri məlumdur).

Toz gödəkçəsi

Tətbiqi qrafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Gulya" (1891)
Afişa- tətbiq olunan qrafikanın əsas növü. Poster 19-cu əsrdə müasir formalarda formalaşmışdır. ticarət və teatr reklamı (plakatlar) kimi, sonra isə siyasi təşviqat vəzifələrini yerinə yetirməyə başladı (V.V.Mayakovskinin, D.S.Murun, A.A.Deinekanın və s.-nin plakatları).

V. Mayakovskinin afişaları

Kompüter qrafikası

Kompüter qrafikasında kompüterlər təsvirlərin yaradılması və real dünyadan alınan vizual məlumatların işlənməsi vasitəsi kimi istifadə olunur.
Kompüter qrafikası elmi, işgüzar, dizayn, illüstrativ, bədii, reklam, kompüter animasiyası və multimediaya bölünür.

Yutaka Kaqaya "Əbədi mahnı". Kompüter qrafikası

Digər qrafik növləri

şin

Qrafik növü, təsvirlərin sadəliyi və əlçatanlığı ilə xarakterizə olunan başlıqlı təsvir. Əvvəlcə bir növ xalq sənəti. Taxta, mis üzərində oyma, litoqrafiya texnikasında icra edilmiş və sərbəst rəngləmə ilə tamamlanmışdır.
Lubok texnikanın sadəliyi, şəkilli vasitələrin lakonizmi (kobud vuruş, parlaq rəngləmə) ilə xarakterizə olunur. Çox vaxt populyar çapda izahlı yazılar və əsas birinə əlavə (izahedici, tamamlayıcı) təsvirlər olan ətraflı bir hekayə var.

şin

Hərf qrafikası

Yazı qrafikası qrafikanın xüsusi, müstəqil sahəsini təşkil edir.

Xəttatlıq(yun. kalligraphia - gözəl yazı) - yazı sənəti. Xəttatlıq yazını sənətə yaxınlaşdırır. Şərq xalqları, xüsusən də ərəblər xəttatlıq sənətində misilsiz ustadlar hesab olunurlar. Quran rəssamlara canlıları təsvir etməyi qadağan etdiyi üçün rəssamlar ornamentlərdə və xəttatlıqda təkmilləşdilər. Çinlilər, yaponlar və koreyalılar üçün heroqlif təkcə yazılı işarə deyil, eyni zamanda sənət əsəri idi. Çirkin şəkildə yazılmış mətni məzmunca mükəmməl hesab etmək olmazdı.

Sumi-e sənəti(sumi-e) Çin mürəkkəb boyama texnikasının Yapon uyğunlaşmasıdır. Bu texnika qısalığına görə mümkün qədər ifadəlidir. Hər bir fırça vuruşu ifadəli və əhəmiyyətlidir. Sumi-e sadə və zərif birləşməni aydın şəkildə göstərir. Rəssam konkret obyekti çəkmir, o, bu obyektin obrazını, mahiyyətini təsvir edir. Sumi-e texnikasında olan əsərlər həddindən artıq təfərrüatdan məhrumdur və tamaşaçıya təxəyyül üçün geniş imkan yaradır.

Baxmayaraq ki, sözün özü yunan köklərinə malikdir və "yazma", "çəkmək" mənasını verir. Hal-hazırda, öz janrları və qanunları olan müstəqil və çoxşaxəli bir növdür.

Qrafik sənət növləri

Məqsədinə görə qrafik əsərlər aşağıdakı növlərə bölünür:

Dəzgah qrafikası. Bir sənət növü kimi rəssamın baxışını və emosional dünyasını çatdırdığı üçün rəssamlığa yaxındır. Üstəlik, usta buna rəng palitrasının müxtəlifliyi və onları kətana tətbiq etmək üçün müxtəlif üsullar sayəsində deyil, xətlərin, vuruşların, ləkələrin və kağızın tonunun köməyi ilə nail olur.
Tətbiqi qrafika təsviri sənətin bir növü kimi. Bunun nümunələri bizi hər yerdə əhatə edir, onun müəyyən bir məqsədi var. Məsələn, kitabların illüstrasiyaları oxucuya onun məzmununu daha asan qavramağa kömək edir, afişalar və afişalar bilik və ya reklam məlumatlarını çatdırır. Buraya məhsul etiketləri, möhürlər, cizgi filmləri və bir çox başqaları da daxildir.

Hər hansı bir təsviri sənət növü (qrafika, şəkillər istisna deyil) bir rəsm eskizindən başlayır. Bütün rəssamlar ondan əsas kətanı çəkməzdən əvvəl ilk addım kimi istifadə edirlər. Məhz orada rəsm obyektinin kosmosdakı mövqeyinin proyeksiyası yaradılır və bu, sonradan kətana köçürülür.

Qrafik rəsm

Qrafika təsviri sənətin bir növü kimi istənilən istiqamətdə qrafika növləri rəsmdəki kətanlar kimi rəsmdən başlayır. Qrafik rəsm üçün seçimlər mümkün olsa da, kağızdan istifadə olunur, əksər hallarda ağdır.

Onun əsas fərqləndirici xüsusiyyəti iki və ya daha çox rəngin kontrastıdır - qara, ağ, boz. Digər növ kontrastlar da mümkündür, lakin usta ağ kağızda qara qələmdən istifadə etsə belə, vuruşların çalarları yumşaq qaradan tünd qaraya qədər müxtəlifliklə zəngindir.

Emosional cəhətdən güclü, qara və ağ rəngdə olan rəsmlər bir əlavə ilə diqqəti cəlb edir və izləyicinin diqqəti parlaq nöqtəyə yönəldilir. Təsviri sənət növü kimi qrafika (şəkildə bunu çox aydın göstərir) parlaq vurğu tamaşaçıda şəxsi xatirələri oyadanda assosiativ əsərə çevrilir.

Rəsm alətləri

Ən sadə və ən sərfəli vasitə qrafit qələmlər və adi ballpoint qələmdir. Ustalar həmçinin mürəkkəb, kömür, pastel, akvarel və sanqvinikdən istifadə etməyi xoşlayırlar.

Qurğuşun qələm ən populyar vasitədir. Bu, ya qrafit bozumtul-qara çubuqun qoyulduğu, ya da boyaların əlavə edildiyi rəngli bir taxta və ya metal qutudur.

Onların bədəni yoxdur, lakin yeni çalarlar əldə etmək üçün rəngləri qarışdırıla bilər.

Mürəkkəb zəngin qara rəngə malikdir, kağıza asanlıqla uyğunlaşır və xəttatlıq, eskiz və rəsm üçün istifadə olunur. Qələm və ya fırça ilə tətbiq oluna bilər. Müxtəlif qara çalarları əldə etmək üçün mürəkkəb su ilə seyreltilir.

Qrafika bir sənət növü kimi kömür kimi aləti əsirgəməmişdir. Rəsm üçün kömür antik dövrdə istifadə edilmişdir və 19-cu əsrdə sıxılmış kömür tozu və yapışdırıcılardan bədii kömür yaradılmışdır.

Müasir qrafika sənətçiləri də çubuğun fərqli qalınlığı olan flomasterlərdən istifadə edirlər.

Çap edilmiş qrafika

Bunlar çapda istifadə olunan bütün növlərdən uzaqdır.

Kitab qrafikası

Bu təsviri sənət növünə aşağıdakılar daxildir:

Kitab miniatür. Qədim Misirdə istifadə edilən əlyazmaların dizaynının qədim yolu. Orta əsrlərdə miniatürlərin əsas mövzusu dini motivlər idi və yalnız XV əsrdən etibarən dünyəvi mövzular meydana çıxmağa başladı. Miniatür ustalarının istifadə etdiyi əsas materiallar quaş və akvareldir.
Qapağın dizaynı kitabın emosional mesajının ötürülməsi, onun əsas mövzusudur. Burada şrift, hərflərin ölçüsü və onun adına uyğun olan naxış ahəngdar olmalıdır. Üz qabığı oxucuya təkcə əsərin müəllifini, onun əsərini deyil, həm də nəşriyyatı və dizaynerin özünü təqdim edir.
Kitaba əlavə olaraq illüstrasiyalar oxucunun mətni daha dəqiq qavraması üçün vizual şəkillər yaratmağa kömək edir. İncəsənət növü kimi bu qrafika sənəti çap dövründə, əllə hazırlanmış miniatürlərin qravüralarla əvəz edildiyi zaman yaranmışdır. İnsan hələ də oxumağı bilməyən ilk uşaqlıq illərində illüstrasiyalarla qarşılaşır, lakin şəkillər vasitəsilə nağılları və onların qəhrəmanlarını öyrənir.

Məktəbəqədər təhsil müəssisələrində təsviri incəsənətin bir növü kimi kitab qrafikası kiçik uşaqlar üçün şəkillərdə məlumat daşıyan illüstrasiyalı kitablar, böyük uşaqlar üçün isə izahlı təsvirləri olan mətn vasitəsilə öyrənilir.

Bir sənət növü kimi afişa

Qrafik rəngkarlığın başqa bir nümayəndəsi posterdir. Onun əsas funksiyası gücləndirici təsvirlə qısa bir ifadədən istifadə edərək məlumat ötürməkdir. Tətbiq sahəsinə görə afişalar:

Afişa ən çox yayılmış qrafika növlərindən biridir.

Tətbiqi qrafika

Qrafik sənətin başqa bir növü video və musiqi CD-ləri üçün etiketlərin, zərflərin, markaların və üzlüklərin dizaynıdır.

Etiket bir sənaye qrafikası növüdür, onun əsas məqsədi minimum təsvir ölçüsü ilə məhsul haqqında maksimum məlumat verməkdir. Etiket yaratarkən rənglər nəzərə alınır ki, bu da izləyicidə rəğbət və məhsula inam yaratmalıdır.
Disk üzlükləri film və ya musiqi qrupu haqqında maksimum məlumatı daşıyır, onu rəsm vasitəsilə çatdırır.
Marka və zərflərin qrafik dizaynı uzun tarixə malikdir. Müxtəlif ölkələrdə baş verən hadisələr, onları əhatə edən dünya və böyük bayramlar çox vaxt onların mövzusuna çevrilir. Markalar həm ayrı-ayrı nüsxələr, həm də bir mövzu ilə birləşdirilən bütün seriyalar şəklində buraxıla bilər.

Marka, bəlkə də kolleksiyaya çevrilmiş qrafik sənətin ən geniş yayılmış formasıdır.

Müasir qrafika

Kompüter texnologiyasının yaranması ilə qrafik sənətin yeni növü - kompüter qrafikası inkişaf etməyə başladı. Kompüterdə qrafik təsvirləri yaratmaq və düzəltmək üçün istifadə olunur. Yaranması ilə yanaşı, yeni peşələr meydana çıxdı, məsələn, kompüter qrafikası dizayneri.

Qrafikanın növləri kütləvi mədəniyyətin təzahürü kimi obrazın yaradılması üsuluna, məqsədinə görə təsnif edilir.

Təsvirin yaradılması üsuluna görə, qrafik ola bilər çap olunub(sirkulyasiya) və unikal.