Af Paxomov sovetlər ölkəsinin uşaqları panelləri. Aleksey Paxomovun "Leninqrad xronikası"ndan

karandaşla rəsm

Aleksey Fedoroviç Paxomov(-) - Sovet qrafika rəssamı və rəssamı. SSRİ xalq artisti (). SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü (). SSRİ Dövlət Mükafatı laureatları (- ölümündən sonra) və ikinci dərəcəli Stalin mükafatı ().

Təhsil müddəti

A.F.Paxomov 1900-cü il sentyabrın 19-da (2 oktyabr) Varlamovo (indiki Voloqda vilayəti) kəndində anadan olmuşdur. Kiçik yaşlarından rəsm çəkmək bacarığını nümayiş etdirib. Yerli zadəganların (Zubovların oğlu və atası) nümayəndələrinin fəal köməyi ilə o, əvvəlcə Kadnikov şəhərindəki İbtidai məktəbə, sonra isə 1915-ci ildə Petroqrada Baron Ştiqlitsin Rəssamlıq Məktəbinə göndərilir. Məktəbdə Paxomov N.A.Tyrsanın emalatxanasına daxil olur və orduda xidmət etdikdən sonra V.V.Lebedevin emalatxanasına gedir. 20-ci əsrin birinci rübündə hökm sürən çoxsaylı avanqard cərəyanlar müəllimlərə və müvafiq olaraq məktəbdəki təhsil sisteminə nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir göstərmişdir. Paxomovun özünün xatirələrinə görə, Tyrsa tez-tez Paxomovun keçmişin əsiri, köhnə, adi bədii anlayışların əsiri olduğunu iddia edirdi. Məktəbdə hökm sürən şüarlar "İncəsənət Kommuna" qəzetində səhifənin bütün genişliyinə böyük hərflərlə yazılmış şüarlardan bəhs edir: "Biz keçmişimizə dönməz xəyanətdə gözəlik", "Məhv etmək budur" yaratmaq deməkdir, çünki məhv etməklə biz keçmişimizə qalib gəlirik”, “Proletar keçmişin varisi deyil, gələcəyin yaradıcısıdır”. Ardıcıl olaraq müasir tendensiyalar üçün hobbilərdən keçən Paxomov buna baxmayaraq, təbiətdən çoxsaylı eskizlər etdi. Paxomov özü karandaş eskizlərini gələcək iş üçün köməkçi material hesab edərək qiymətləndirmirdi, lakin müəllimləri Tyrsa və Lebedev Paxomovu bu eskizlərin müstəqil iş olduğuna inandırdılar. Paxomov üçün bu, onun öz bədii dilinin formalaşmasında mühüm rol oynamışdır.

Rəsm və kitab qrafikası

1920-ci illərin sonlarında. A.F.Paxomov “Uşaq ədəbiyyatı” nəşriyyatının bədii redaktoru olan müəllimi V.V.Lebedevlə birlikdə kitab qrafikası ilə məşğul olmağa başladı və bir sıra istedadlı gənc rəssamları bu işə cəlb etdi. Bir usta kimi, Lebedev tələbələrinin işinə çoxlu öz xüsusiyyətlərini gətirdi, bəzən rəsmlərini müstəqil şəkildə yenidən işləyirdi. 1936-cı ildə ofset çapın yayılması ilə Paxomov Lebedevi karandaş təsvirlərindən ofset çap lövhəsi hazırlamağa razı sala bildi. Nəticədə Paxomovun illüstrasiyaları ilə Marşakın “Məktəb yoldaşları” kitabı nəşr olundu. Bundan sonra Paxomov kitabları əsasən sevimli karandaş üsulu ilə təsvir etməyə başladı. Bu müddət ərzində o, həm də uşaq jurnalları olan “Çij” və “Ej”də əməkdaşlıq edib. Lebedevlə işlədiyi müddətdə Paxomov bu illərdə özünün tanınan, tanınan əl yazısını inkişaf etdirdi, illüstrasiya etdiyi onlarla kitabı fərqləndirdi. AF Paxomov 1920-1940-cı illərdə Leninqradda uşaq kitab qrafikası rəssamları arasında aparıcı yerlərdən birini tutur.

1920-ci illərdə o, estetik cəhətdən Moskva OST-ə yaxın olan Leninqrad sənət birliyinin "Rəssamlar dairəsi"nin üzvü idi.

Bir rəssam kimi Paxomov 20-ci əsrin Leninqrad incəsənəti tarixində öz yerini tutan bir çox əlamətdar əsərlər yaratmışdır. Onların arasında: "Oraqçı" (1928, RM), "Mavi paltarlı qız" (1929, RM), "Oxçuluq" (1930, RM), "Şok qadın Molodtsovanın portreti" (1931, RM).

Leninqrad sənəti tarixçiləri qeyd edirlər ki, A.F.Paxomov Leninqrad mənzərə rəssamlığı məktəbinə aiddir, onun ustaları, eyni zamanda, təkcə mənzərə janrı ilə məhdudlaşmamışlar.

“Təkcə qrafikada deyil, həm də dəzgah rəngkarlığında çox işləmiş bütün bu ustalar öz yaradıcılıq metodlarını “təsvirli realizm” adlandırmışlar, bu terminlə real ətrafdakı reallığa istinad etmək sənətini başa düşərək, məhz ondan çəkirlər. onların mövzuları və obrazları... təkcə 19-cu əsrin tənqidi realizm ənənəsinə əsaslanmayıb, həm Rusiya, həm də Qərbi Avropanın bütün yeni və müasir bədii mədəniyyətinin təcrübə və nailiyyətlərindən geniş istifadə etməklə... Yaradıcılıq adlandırmaq olar. sonra Dövlət Nəşriyyatının uşaq şöbəsinin bədii nəşrində V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa və N. F. Lapşinin rəhbərliyi altında işləyən uşaq illüstrasiyalı kitab ustaları arasında formalaşan "qrafik realizm" hərəkatı ".

“Qrafik realizm” estetikası təkcə bədii texnikalar sistemindən formalaşmayıb. Mövcud razılaşdırılmış yaradıcılıq prinsipləri nəzərə alınmaqla onu əsl yaradıcılıq hərəkatı kimi də xarakterizə etmək olar. 1920-1930-cu illərdə Leninqrad qrafika sənətində uşaq kitablarının formalaşmasında və inkişafında iştirak edən bir çox rəssamları birləşdirdi.

Aleksey Fedoroviç Paxomov 1973-cü il aprelin 14-də vəfat edib. Leninqradda İlahiyyat qəbiristanlığında dəfn edildi.

Mükafatlar və mükafatlar

• İkinci dərəcəli Stalin mükafatı (1946) - "Leninqrad mühasirə günlərində" litoqrafiya seriyasına görə (1942-1944)
• SSRİ Dövlət Mükafatı (1973 - ölümündən sonra) - L. N. Tolstoyun hekayələr toplusu üçün dizayn və illüstrasiyalar üçün “Filipok. Səhifələr "ABC" "

Qeydlər (redaktə)

Mənbələri

• Leninqrad təsviri sənəti. Sərgi kataloqu.- L: RSFSR artisti, 1976 .-- s.26.

Bağlantılar

• Aleksey Fyodoroviç Paxomov S. Ya. Marşakın saytında "Yarımçıq səhifə"
• Bütün Paxomov Vologda Regional Universal Elmi Kitabxanasının saytında

Kateqoriyalar:

• Şəxsiyyətlər əlifba sırası ilə
• 2 oktyabrda anadan olub
• 1900-cü ildə anadan olub
• Vologda vilayətində anadan olub
• Aprelin 14-də vəfat edib
• 1973-cü ildə vəfat edib
• Sankt-Peterburqda ölü
• Stalin mükafatı laureatları
• SSRİ Dövlət Mükafatı laureatları
• SSRİ xalq artistləri
• Əlifba Rəssamları
• Leninqrad blokadası
• SSRİ rəssamları
• XX əsrin rus rəssamları
• Sankt-Peterburq rəssamları
• “Rəssamlar dərnəyi” cəmiyyətinin üzvləri
• V.İ.Muxina adına Leninqrad Ali Rəssamlıq Məktəbinin məzunları
• SSRİ sosialist realist rəssamları
• Rusiyanın sosialist realist rəssamları
• SSRİ-nin illüstratorları
• Rus rəssamları
• SSRİ Rəssamlar İttifaqının üzvləri
• SSRİ qrafikləri
• Rus qrafikləri
• SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvləri
• İlahiyyat qəbiristanlığında dəfn edilmişdir

Wikimedia Fondu. 2010.

• Pachomiy Logofet
• Paxomov, Anatoli Nikolaeviç

Digər lüğətlərdə "Paxomov, Aleksey Fedoroviç"in nə olduğuna baxın:

Aleksey Paxomov- (1900 1973), sovet qrafikası. SSRİ Xalq Rəssamı (1971), SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü (1964). TSUTR-də (1915 17 və 1921) V. V. Lebedev və N. A. Tyrsa, sonra Leninqrad Vhuteynində (1922 25) oxumuşdur. IZHSA-da dərs deyib (1948-ci ildən). Müəllif…… İncəsənət ensiklopediyası

Aleksey Paxomov- (1900-1973), qrafika rəssamı, SSRİ Xalq Rəssamı (1971), SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü (1964). TSUTR (1915-17), Rəssamlıq Akademiyasında (1920-25) oxumuşdur. İ.E.Repin adına İJSA-da dərs deyib (1948-73, 1949-cu ildən professor). Petroqradda işləyib ...... Ensiklopedik məlumat kitabı "Sankt-Peterburq"

Aleksey Paxomov- (1900 1973), qrafika rəssamı, SSRİ Xalq Rəssamı (1971), SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü (1964). TSUTR (1915 17), Rəssamlıq Akademiyasında (1920 25) oxumuşdur. İ.E.Repin adına İHSA-da dərs demişdir (1948 73, 1949-cu ildən professor). Petroqradda "ROST Windows" (1919) işləyib. ... ... Sankt-Peterburq (ensiklopediya)

Aleksey Fedoroviç Paxomov (19 sentyabr (2 oktyabr) 1900, Voloqda vilayətinin Varlamovo kəndi - 14 aprel 1973, Leninqrad) - sovet qrafikası və rəssamı. SSRİ xalq artisti (1971). SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü (1964). SSRİ Dövlət Mükafatı (1973 - ölümündən sonra) və II dərəcəli Stalin Mükafatı (1943) laureatı.

Aleksey Fedoroviç Paxomov dahi rəssam və əla litoqrafiya ustasıdır. Onun parlaq bədii istedadı artıq erkən uşaqlıqda, qohumlarını təsvir etməyə başlayanda özünü göstərdi. Vologda vilayətindəki atasının evində asılan məşhur çaplar ona çox təsir etdi. Sənətsevər V.Yu.Zubovun təkidi ilə gənc rəssam 1915-ci ildə Petroqradda, Baron Ştiqlitsin Texniki Rəsm Məktəbinə oxumağa göndərilir. Orada həvəslə gips qabları çəkdi, italyan qələm və mürəkkəb texnikasında özünü sınadı.

Fevral inqilabından sonra məktəbdə dərs deməyə M.V.Dobujinski, S.V.Çexonin, V.İ.Şuxayev kimi görkəmli ustadlar gəldi. Əsas məşğuliyyət çılpaqların təsviri idi. Gənc Paxomovun yaradıcılığının formalaşmasında böyük rolu Çexoninin vərəqin tərtibatı ilə bağlı tövsiyələri oynadı, bir vuruşda "boşa çıxdı".

1919-cu ildə məktəb VXUTEMAS olaraq yenidən təşkil edildikdən sonra gənc rəssam N.A.Tyrsa, A.E.Karevdən dərs alır. Seminarların təşkilatçıları yeni cəmiyyətin sənətini formalaşdıran fransız post-impressionistlərinin təcrübəsini yaradıcı şəkildə yenidən düşünmüşlər. 1921-23-cü illərdə "İncəsənətdə yeni cərəyanlar ittifaqı", "Dörd sənət" qrupu və Paxomovun daxil olduğu "Rəssamlar dərnəyi"ni yaratdılar. Bu dövrün yaradıcı axtarışları sənətin bir çox sahələrini əhatə edir: rəssamlıqda kubizm və sezanizmdən tutmuş funksionalizmə qədər, “istehsal üçün sənət” şüarı altında rəssam fabrikə gedəndə. Bununla belə, bədii ideyaların və tapşırıqların qarışıqlığına baxmayaraq, Paxomov Lebedevin metoduna məhəl qoymadı, onun uşaq kitabları və "ROSTA Windows" afişaları üçün çəkdiyi rəsmlər ona yaradıcılığın zirvəsi kimi göründü. Paxomov obrazların lakonizmini, siluetlərin aydınlığını və xətlərin ifadəliliyini məhz Lebedevdən götürmüşdür. Tədricən rəssam rəssamlıqdan qrafikaya keçdi.

1925-ci ildən Paxomovun daimi işi yazıçılar V.V.Mayakovski, S.Ya.Marşak, A.L.Barto, E.L.Şvarts, rəssamlar, K.İ.Rudakov, V.M.Ermolaeva olan uşaq kitabında başladı. Paxomovun yaradıcılığında uşaq mövzusu təsadüfən yaranmayıb: təbiətdən eskizlər çəkərək, o, tez-tez uşaqları təsvir edir, rəsmlərində plastik cəhətdən maraqlı pozalar və hərəkətlər tuturdu.

1920-ci illərin ortalarında rəssam bir neçə dəfə pioner düşərgələrinə, o cümlədən “Artek”ə səfərlər etdi.Uşaq kitabının özəlliyi, onun zehni üçün anlaşıqlılığı və uşaq gözü üçün əlçatanlığı rəssama öz tələblərini təqdim etdi. Yaranan anlayış və ideyalara uyğun olaraq yeni insanın yetişdirilməsi kitab yaratmağa yeni yanaşmaya səbəb oldu.

Uşaqlarla ilk ünsiyyət təcrübəsi 1920-ci illərin sonlarında Marşak, Şvarts, R.Kiplinqin əsərləri üçün illüstrasiyalarda özünü göstərdi. Onlardakı Paxomovun yaradıcılıq üslubu o dövrün sənətində meydana çıxan avanqardla çox oxşardır. Rəssam siluetdə, ləkə ilə işləyir, demək olar ki, doldurur, simvolların üzlərindəki işığı simvolizə edir. O, demək olar ki, həmişə neytral fondan istifadə edir. Ustadın sevimli rəngləri qırmızı, sarı, qəhvəyidir.

Bu dövrün uşaq kitablarının illüstrasiyasına təkcə Paxomovun deyil, həm də bir çox başqa rəssamların yanaşması mahiyyətcə yenilikçi idi. 1920-ci illərin kitab və jurnallarındakı şəkillər 20-ci əsrin əvvəllərində ustadların yaratdığı yüksək və mürəkkəb obrazlardan fərqlənirdi. Onlar dinamik, parlaq və təzadlı hala gəldilər. Eyni zamanda, əsrin əvvəlləri rəssamlarına xas olan kitab illüstrasiyasına kompleks yanaşma da qorunub saxlanılıb: eyni zamanda üz qabığı, baş bantları, şriftlər düşünülmüş və tərtib edilmişdir. Şəkillər mətndə "yaşadı" və onu müşayiət etmədi.
Paxomovun 1930-cu illərdəki əsərləri cəsarətli mövzusu və rəng sxemi ilə seçilir. Yarıçılpaq qadınlar, çimərlikdə qaralmış yeniyetmələr sosialist realizmi rəssamlarının rəsmlərində qəti şəkildə düzgün olan gənc kişi və qadınlara qarşı çıxırlar.

Litoqraflar yaradıcılıqda yeniliyin son əksi idi - tezliklə Paxomov sovet reallığının təvazökar gündəlik yazıçısına çevrilir.

1930-40-cı illərdən etibarən Paxomov N.A.Ostrovskinin, İ.S.Turgenevin, N.A.Nekrasovun kitablarını, “Çij” və “Kirpi” uşaq jurnallarında Lenin haqqında hekayələri illüstrasiya etdirmişdir. Paxomovun əsərlərinin üslubu dəyişir: yerli rəngli ləkə və siluet canlı dinamik xətt, nazik kölgə ilə əvəz olunur. Rəssamın əsərlərindəki “qrafik rəngkarlıq” “şəkilli qrafika”ya çevrilir.

Kitabı bəzəmək üçün yeni vəzifə üçün Paxomov nadir hallarda rəngdən istifadə edərək həyatdan eskiz çəkmə texnikasını seçir. O, obrazın fərdiləşməsinə can atır, oxucunun diqqətini qəhrəmanın jest və mimikasına yönəldir. Xəttin köməyi ilə rəssam zahiri emosional, birbaşa, lakin psixoloji dərinlikdən məhrum olan obrazlar yaradır. 1930-cu illərin sonu - 1940-cı illərin əvvəllərində Mayakovskinin, Marşakın kitabları üçün illüstrasiyalarda ətraf aləmi qavramanın keçmiş kəskinliyinə, personajların yeniliyinə yer yoxdur. Paxomovun əsərlərində uşaqlar bu və ya digər qəhrəmanın cizgilərinin təsvirinə baxmayaraq, eyni cür düşünür və eyni hissləri keçirirlər.

1941-1945-ci illər Böyük Vətən Müharibəsi rəssamı Leninqradda düşmənlərin əhatəsində tapıb. Mühasirəyə alınmış şəhərin bir neçə qrafikası ilə yanaşı, Paxomov “Leninqrad mühasirədə” litoqrafiya siklini yaratmağa və yaradır. Ancaq bu seriyanın vərəqləri üçün təsvirlər canlı və yaradıcıdırsa, litoqraflar quru və həddindən artıq iddialı görünür. Bu çertyojlar üzrə hazırlanmış 1942-43-cü illərin afişaları daha ahəngdar oldu.

Müharibədən sonrakı yüksəliş və sakinlərin Leninqradın bərpası üçün səylərinin canlanması şəraitində Paxomov "Bizim şəhərdə" (1944-46) litoqrafiya silsiləsi yaradır. Rəssam insanların, küçələrin və şəhərin evlərinin eskizlərində şən əhval-ruhiyyəni, nikbinlik yükünü çatdırır. Vərəqlərdə gözlənilməz baxış nöqtələri, onlara dinamizm verən fiqurların qalın bucaqları var. Bu silsilələrə görə Paxomova verilən mötəbər Dövlət Mükafatı rəssamı sovet xalqının əməyi mövzusunda yeni əsərlər yaratmağa sövq etdi.

Ömrünün və yaradıcılığının son dövründə, 1950-1970-ci illərdə Paxomov qəsdən mürəkkəb böyük problemlərin həllinə yönəlməyərək, iddiasız gündəlik mövzuları seçir. Onu gündəlik işlə məşğul olan kolxozçular, həkimlər, müəllimlər cəlb edir. Etibarlı rəvayət, ənənəvi bədii üsullar Paxomovun sonrakı əsərlərini digər sovet rəssamlarının əsərləri ilə bir sıraya qoyur. Yalnız məqsədyönlü görünüş və dəqiq kompozisiya onları əsl usta kimi təqdim edir. Paxomovun uşaqlıq şəkilləri təsirli və kortəbii olaraq qalır. 1950-1970-ci illərdə S.V.Mixalkovun, V.A.Oseevanın, L.N.Tolstoyun əsərlərinə çəkilmiş illüstrasiyalar rəssamın təkcə incə müşahidə qabiliyyətini deyil, həm də uşaq psixologiyasına dair heyrətamiz biliyini nümayiş etdirir. Bir neçə nəsil uşaq üçün Paxomovun təsvir etdiyi kitablar həyat üçün ilk bələdçi oldu. Uşaq kitablarının asanlıqla yadda qalan qəhrəmanları onları sovet dövrünün poeziya və nəsr aləminə çəkib.

Natalia Melnikova

Nekrasov N. A. "Şaxta, Qırmızı burun",
Turgenev I. S. "Bejin Luq",
Tolstoy L.N. "Lipunyushka",

Tolstoy L. N. "Uşaqlar üçün hekayələr",

"Qar qız. rus xalq nağılı"

»Paxomov Aleksey Fedoroviç

Yaradıcılığı və tərcümeyi-halı - Aleksey Paxomov

Vologda vilayətində, Kadnikov şəhəri yaxınlığında, Kubena çayının sahilində Varlamove kəndi var. Orada, 1900-cü il sentyabrın 19-da (2 oktyabr) Aleksey adlı kəndli qadın Efimia Petrovna Paxomovadan bir oğlan uşağı dünyaya gəldi. Onun atası Fyodor Dmitrieviç keçmişdə təhkimçiliyin dəhşətlərini bilməyən “xüsusi” fermerlərdən idi. Bu vəziyyət həyat tərzində və üstünlük təşkil edən xarakter xüsusiyyətlərində mühüm rol oynadı, sadə, sakit, ləyaqətlə davranmaq qabiliyyətini inkişaf etdirdi. Xüsusi nikbinlik, açıq fikirlilik, mənəvi birbaşalıq və həssaslıq xüsusiyyətləri də buradan qaynaqlanırdı. Aleksey iş mühitində böyüdü. Yaxşı yaşamırdılar. Bütün kənddə olduğu kimi, yaza qədər öz çörəyimiz çatmırdı, onu almaq lazım idi. Yetkin ailə üzvlərinin məşğul olduğu əlavə gəlir tələb olunurdu. Qardaşlardan biri daşqıran idi. Bir çox həmkəndlisi dülgərliklə məşğul olurdu: "Hələ gənc Aleksey həyatının ilk dövrlərini ən sevincli dövr kimi xatırlayırdı. İki il kilsə məktəbində, daha iki il isə qonşu kənddəki zemstvo məktəbində oxuduqdan sonra onu göndərdilər" Kadnikov şəhərindəki ali ibtidai məktəbə dövlət hesabına və dövlət qrumlarına. Oradakı dərs vaxtı A.F.Paxomovun yaddaşında çox çətin və ac qalmışdı. “O vaxtdan mənim qayğısız uşaqlığım atamın evində keçdi”. "Mənə həmişə ən xoşbəxt və ən poetik vaxt kimi görünüb və uşaqlığın bu poetikləşməsi sonralar yaradıcılığımın əsas motivinə çevrildi." müəllimlərin yoxluğunda oğlan müəyyən nəticələr əldə etdi.Qonşu torpaq sahibi V.Zubov onun istedadına diqqət çəkərək Alyoşaya rus rəssamlarının rəsmlərindən karandaş, kağız və reproduksiya hədiyyə etdi. sonradan peşəkar bacarıqlarla zənginləşərək onun yaradıcılığına xas xüsusiyyətlərə çevriləcək. Balaca rəssamı insan və hər şeydən əvvəl uşaq obrazı valeh edirdi. Qardaşları, bacıları, məhəllə uşaqlarını çəkir. Maraqlıdır ki, bu dahi qələm portretlərinin xətlərinin ritmi onun yetkin dövrünün rəsmləri ilə səsləşir.

1915-ci ildə o, Kadnikov şəhərində məktəbi bitirən zaman zadəganların rayon marşalı Y.Zubovun təklifi ilə yerli sənətsevərlər abunə elan etdilər və yığılan puldan istifadə edərək Paxomovu Petroqrada göndərdilər. AL Stieglitz məktəbi. İnqilabla Aleksey Paxomovun həyatında dəyişikliklər baş verdi. Məktəbdə meydana çıxan yeni müəllimlərin - N. A. Tyrsa, M. V. Dobujinskinin, S. V. Çexoninin, V. İ. Şuxayevin təsiri altında o, sənətin vəzifələrini daha dərindən dərk etməyə çalışır. Böyük rəsm ustası Şuxayevin rəhbərliyi altında keçirilən qısa məşq ona böyük dəyər verdi. Bu dərslər insan bədəninin quruluşunu başa düşmək üçün əsas qoydu. Anatomiyanın dərindən öyrənilməsi üçün səy göstərdi. Paxomov mühiti köçürməyin, mənalı şəkildə təsvir etməyin zəruriliyinə əmin idi. O, rəsm çəkərkən işıq və kölgə şəraitindən asılı olmamağa, sanki gözü ilə təbiəti “işıqlandırmağa”, həcmin yaxın hissələrini işıqlı buraxmağa, uzaqda olanları isə tündləşdirməyə öyrəşmişdi. "Doğrudur" dedi rəssam, "mən dindar Şuxayev olmadım, yəni insan bədəni möhtəşəm görünməsi üçün sanqvinik çəkmədim, elastik bir bantla bulamadım." Kitabın ən görkəmli rəssamlarının - Dobujinski və Çexoninin dərsləri Paxomovun etiraf etdiyi kimi faydalı oldu. O, xüsusilə sonuncunun məsləhətini xatırladı: "zərfdəki ünvan kimi" qələmlə ilkin kontur olmadan, dərhal fırça ilə kitab üzlüyünə şriftlər yazmaq bacarığına nail olmaq. Rəssamın fikrincə, lazımi gözün bu cür inkişafı daha sonra bəzi detallardan başlayaraq vərəqdə təsvir olunan hər şeyi yerləşdirə biləcəyi təbiət eskizlərində kömək etdi.

1918-ci ildə soyuq və ac Petroqradda daimi işsiz yaşamaq mümkün olmayanda Paxomov Kadnikov məktəbinə rəssamlıq müəllimi kimi daxil olaraq vətəninə yola düşür. Bu aylar onun təhsilini başa vurması üçün böyük fayda verdi. Birinci və ikinci siniflərdə dərslərdən sonra işıq getdikcə, gözləri yorulmadan həvəslə oxuyurdu. “Hər zaman həyəcanlı vəziyyətdə idim, bilik hərarəti məni tutdu. Bütün dünya mənə açıldı, belə çıxır ki, mən bunu demək olar ki, bilmirdim, - Paxomov bu dəfə xatırladı. “Fevral və Oktyabr inqilablarını ətrafımdakı insanların çoxu kimi sevinclə qəbul etdim, ancaq indi sosiologiya, siyasi iqtisad, tarixi materializm, tarix kitablarını oxuyaraq, baş verən hadisələrin mahiyyətini həqiqətən dərk etməyə başladım. .”

Gəncə elm və ədəbiyyat xəzinələri açıldı; kəsilmiş təhsilini Petroqradda davam etdirmək niyyətində olması tamamilə təbii idi. Solyaniy zolağında tanış bir binada o, eyni zamanda keçmiş Stieglitz məktəbinin komissarı olan N. A. Tyrsa ilə təhsil almağa başladı. "Biz, Nikolay Andreeviçin tələbələri, onun geyiminə çox təəccübləndik" dedi Paxomov. - O illərin komissarları dəri papaqlar və gödəkçələr geyinib, qılınc kəməri və kaburada revolver, Tyrsa isə əsa və papaqla yeriyirdi. Amma onun sənətlə bağlı söhbətlərinə nəfəsləri kəsilib qulaq asırdılar”. Emalatxana rəhbəri rəsm haqqında köhnəlmiş fikirləri hazırcavabcasına təkzib etdi, tələbələri impressionistlərin nailiyyətləri ilə, post-impressionizm təcrübəsi ilə tanış etdi, diqqəti Van Qoqun və xüsusən də Sezannın əsərlərində görünən axtarışlara yönəltdi. Tyrsa gələcək sənət üçün dəqiq proqram irəli sürmədi, emalatxanasında oxuyanlardan dərhallıq tələb etdi: hiss etdiyiniz kimi yazın. 1919-cu ildə Paxomov Qırmızı Ordu sıralarına çağırıldı. O, əvvəllər tanış olmayan hərbi mühitlə yaxından tanış oldu, Sovetlər Ölkəsi ordusunun həqiqətən populyar xarakterini başa düşdü, bu da sonradan işində bu mövzunun şərhinə təsir etdi. Gələn ilin yazında xəstəlikdən sonra tərxis olunan Paxomov Petroqrada gələrək NA Tyrsanın emalatxanasından VV Lebedevə köçdü və bir sıra əsərlərdə öz əksini tapmış kubizm prinsipləri haqqında təsəvvür əldə etmək qərarına gəldi. Lebedev və onun tələbələrinin əsərləri. Bu dövrdə ifa olunan Paxomovun əsərlərindən az bir qismi salamat qalmışdır. Bu, məsələn, incə faktura hissi ilə seçilən "Natürmort" (1921). Burada Lebedevdən öyrəndiyi əsərlərində "uyğunluğa" nail olmaq, səthi tamlığa deyil, təsvirin plastik keyfiyyətlərini unutmadan, kətanın konstruktiv təsviri təşkilinə baxmaq istəyini görmək olar.

Paxomovun yeni böyük əsəri - "Otçuluq" əsərinin ideyası doğma kəndi Varlamovda yaranıb. Orada onun üçün material toplanıb. Rəssam biçin üzərində adi gündəlik mənzərəni deyil, gənc kəndlilərin qonşularına köməyini təsvir etmişdir. O zaman kollektiv, kolxoz işinə keçid gələcəyin işi olsa da, gəncliyin şövqünü, işə həvəsini göstərən hadisənin özü müəyyən mənada yeni cərəyanlara oxşayırdı. Biçənlərin fiqurlarının eskizləri və eskizləri, landşaft fraqmentləri: otlar, kollar, küləşlər bədii konsepsiyanın heyrətamiz ardıcıllığına və ciddiliyinə dəlalət edir, burada qalın teksturalı axtarışlar plastik problemlərin həlli ilə birləşdirilir. Paxomovun hərəkətlərin ritmini tutmaq bacarığı kompozisiyanın dinamizminə töhfə verdi. Rəssam bir neçə il bu şəkilə getdi və bir çox hazırlıq işlərini tamamladı. Onların bir sıralarında o, əsas mövzuya yaxın və ya onu müşayiət edən süjetlər hazırlayıb.

"Dəyirmanları geri qaytardılar" (1924) rəsmində iki gənc kəndli iş yerində göstərilir. Onların eskizini Paxomov təbiətdən çəkib. Sonra o, modellərini müşahidə etmədən təsvir olunanları ümumiləşdirərək fırça ilə bu vərəqi keçdi. Güclü hərəkətin ötürülməsi və mürəkkəbin ümumi mənzərəli istifadəsi ilə birləşən yaxşı plastik keyfiyyətləri 1923-cü ildəki "İki biçən" əsərində görmək olar. Dərin doğruluqla, deyə bilərik ki, rəsmin ciddiliyi ilə burada rəssam təyyarənin və həcmin növbələşməsi ilə maraqlanırdı. Vərəqdə ağılla istifadə edilmiş mürəkkəb yuma var. Landşaft qəbulu bir işarə ilə verilir. Biçilmiş və dayanan otların teksturası hiss olunur ki, bu da rəsmə ritmik rəngarənglik gətirir.

"Haymaking" süjetinin rəngində əhəmiyyətli sayda inkişaflar arasında "Çəhrayı köynəkdə biçən" akvarelini adlandırmaq lazımdır. Orada fırça ilə yuyulmaların rənglənməsi ilə yanaşı yaş boya qatına cızıq vurulmuş, bu da təsvirə xüsusi kəskinlik vermiş və şəklə fərqli texnika ilə (yağlı boyada) daxil edilmişdir. Akvarellə çəkilmiş iri yarpaq “Otçuluq” rəngarəngdir. Onda səhnə yüksək nöqteyi-nəzərdən göründüyü kimi görünür. Bu, cərgə ilə gedən otbiçənlərin bütün fiqurlarını göstərməyə və onların hərəkətlərinin ötürülməsində xüsusi dinamikaya nail olmağa imkan verdi ki, bu da fiqurların diaqonal üzrə düzülməsi ilə asanlaşdırılır. Bu texnikanı yüksək qiymətləndirən rəssam tablonu da eyni şəkildə qurub, sonra isə gələcəkdə bunu unutmadı. Paxomov mənzərəli ümumi miqyas əldə etdi və günəş işığı ilə nüfuz edən səhər dumanının təəssüratını çatdırdı. İşləyən biçənlər və arabanın kənarında otlayan atı təsvir edən yağlı boya ilə çəkilmiş “Ot biçən” əsərində eyni mövzu fərqli şəkildə həll olunur. Buradakı mənzərə qalan eskizlərdən, variantlardan və rəsmin özündən fərqlidir. Bir sahənin əvəzinə - cərəyanın cərəyanları və avarçəkən bir qayıq ilə vurğulanan sürətli bir çayın sahili. Landşaftın rəngi ifadəlidir, müxtəlif soyuq yaşıl tonlar üzərində qurulur, ön planda yalnız daha isti çalarlar təqdim olunur. Fiqurların ətraf mühitlə birləşməsində müəyyən dekorativlik tapılmışdır ki, bu da ümumi rəng səsini gücləndirmişdir.

Paxomovun 1920-ci illərdə idman mövzusunda çəkdiyi rəsmlərdən biri də “Skette Oğlanlar” əsəridir. Rəssam kompozisiyanı hərəkətin ən uzun və buna görə də ən məhsuldar anının təsviri üzərində qurub, nəyin keçdiyi və nə olacağı haqqında təsəvvür yaradır. Məsafədəki başqa bir fiqur kontrastda göstərilir, ritmik müxtəlifliyi təqdim edir və kompozisiya fikrini tamamlayır. Bu şəkildə idmana maraqla yanaşı, Paxomovun yaradıcılığı üçün ən vacib mövzuya - uşaqların həyatına müraciətini görmək olar. Əvvəllər bu tendensiya özünü rəssamın qrafikasında göstərirdi. 1920-ci illərin ortalarından başlayaraq Sovetlər ölkəsinin uşaqlarının obrazlarının dərindən dərk edilməsi və yaradılması Paxomovun incəsənətə müstəsna töhfəsi olmuşdur. Böyük təsviri və plastik problemləri öyrənən rəssam onları bu yeni vacib mövzuda əsərlərində həll etmişdir. 1927-ci il sərgisində "Kəndli qızı" kətan nümayiş etdirildi ki, o, öz vəzifəsində yuxarıda müzakirə olunan portretlərlə səsləşsə də, müstəqil maraq doğururdu. Rəssamın diqqəti qızın başı və əllərinin böyük plastik hisslə çəkilmiş şəklinə yönəlib. Gənc üzün tipi əvvəlcə tutuldu. Həssaslıq baxımından bu kətana yaxın olan "Saçlı Qız" əsəri ilk dəfə 1929-cu ildə nümayiş etdirilmişdir. O, 1927-ci ilin büst təsvirindən yeni, daha inkişaf etmiş kompozisiya, o cümlədən hündürlüyün demək olar ki, bütün fiqurunu daha mürəkkəb bir hərəkətlə çatdırmaqla fərqlənirdi. Rəssam saçlarını düzəldən və dizi üstə uzanan kiçik güzgüyə baxan qızın rahat pozasını nümayiş etdirib. Qızıl üz və əllərin səs-küylü birləşmələri, mavi paltar və qırmızı skamya, qırmızı gödəkçə və daxmanın oxlu-yaşıl rəngli log divarları görüntünün emosionallığına kömək edir. Paxomov uşaq üzünün məsum ifadəsini, toxunan pozasını incəliklə tutdu. Parlaq, qeyri-adi görüntülər tamaşaçıları dayandırıb. Hər iki əsər sovet incəsənətinin xarici sərgilərinə daxil edilmişdir.

A.F.Paxomovun əsərləri öz həllərinin monumental xarakteri ilə seçilir. Erkən sovet divar rəsmlərində rəssamın əsərləri ən diqqət çəkən və maraqlı olanlardandır. “Qırmızı and” kartonlarında, bütün xalqların uşaqlarının dairəvi rəqsi üçün rəsm və eskizlərdə, biçinçilərin şəkillərində, ümumiyyətlə, Paxomovun ən yaxşı əsərlərində olduğu kimi, xalqın böyük ənənələri ilə bağlılıq hiss olunur. dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olan qədim milli irs. Onun rəsm, rəsm, portret, o cümlədən dəzgah və kitab qrafikasının koloristik, obrazlı tərəfi dərin orijinaldır. Plener rəssamlığının parlaq uğurunu "Günəşdə" silsiləsi nümayiş etdirir - Sovetlər ölkəsinin gənclərinə bir növ himn. Burada çılpaq bədən təsvirində rəssam sovet rəssamlığında bu janrın inkişafına töhfə vermiş böyük ustadlardan biri kimi çıxış etmişdir. Paxomovun rəng axtarışları ciddi plastik problemlərin həlli ilə birləşdirildi. Demək lazımdır ki, A.F.Paxomovun simasında sənət dövrümüzün ən böyük rəssamlarından biri olmuşdur. Usta müxtəlif materialların ustası idi. Mürəkkəb və akvarel, qələm və fırça ilə parlaq qrafit karandaş təsvirləri ilə birlikdə işləyir. Onun nailiyyətləri rus incəsənəti çərçivəsindən kənara çıxır və dünya qrafikasının görkəmli əsərlərindən birinə çevrilir. Bunun misallarını 1920-ci illərdə evdə çəkilmiş rəsmlər silsiləsində və sonrakı onillikdə ölkə üzrə səyahətlərdə və pioner düşərgələri haqqında dövrlərdə çəkilmiş vərəqlər arasında tapmaq çətin deyil. A. F. Paxomovun qrafikaya verdiyi töhfə çox böyükdür. Onun dəstgahı və uşaqlarla bağlı kitabları bu sahədəki görkəmli uğurlardandır. Sovet illüstrasiyalı ədəbiyyatının banilərindən biri, ona dərin və fərdiləşdirilmiş uşaq obrazını daxil etmişdir. Onun rəsmləri canlılığı və ifadəliliyi ilə oxucuları valeh edirdi. Rəssam öyrətmədən uşaqlara fikirlərini canlı və aydın şəkildə çatdırır, onların hisslərini oyadırdı. Və təhsil və məktəb həyatının vacib mövzuları! Rəssamların heç biri onları Paxomov qədər dərin və həqiqətlə həll etməyib. O, ilk dəfə olaraq V.V.Mayakovskinin poeziyasını belə obrazlı və real şəkildə təsvir etmişdir. Onun Lev Tolstoyun uşaqlar üçün əsərləri üçün çəkdiyi rəsmlər bədii kəşfə çevrildi. Nəzərdən keçirilən qrafik material aydın göstərirdi ki, müasir və klassik ədəbiyyatın illüstratoru olan Paxomovun yaradıcılığı yalnız uşaq kitabları sahəsi ilə məhdudlaşmaq yersizdir. Rəssamın Puşkinin, Nekrasovun, Zoşşenkonun əsərləri üçün çəkdiyi gözəl rəsmlər 1930-cu illərdə rus qrafikasının böyük uğurlarından xəbər verir. Onun əsərləri sosialist realizmi metodunun bərqərar olmasına xidmət etmişdir.

A.F.Paxomovun sənəti vətəndaşlığı, müasirliyi, aktuallığı ilə seçilir. Leninqrad blokadasının ən ağır sınaqları dövründə rəssam işini yarımçıq qoymadı. Nevadakı şəhərin sənət ustaları ilə birlikdə o, bir vaxtlar gəncliyində vətəndaş müharibəsində olduğu kimi, cəbhədən gələn tapşırıqlar üzərində işləyirdi. Müharibə illəri sənətinin ən əlamətdar əsərlərindən biri olan Paxomovun “Leninqrad mühasirə günlərində” litoqrafiyaları silsiləsi sovet xalqının misilsiz şücaət və igidliyini ortaya qoyur. Bu tip çap qrafikasının inkişafı və yayılmasında əməyi olan həvəskar rəssamlar sırasında yüzlərlə litoqrafiyanın müəllifi A. F. Paxomovun adını çəkmək lazımdır. Geniş tamaşaçı kütləsinə müraciət etmək imkanı, çap buraxılışının ünvanının kütləviliyi onun diqqətini çəkdi.

Onun əsərləri klassik aydınlıq və təsviri vasitələrin lakonizmi ilə seçilir. A.F.Paxomov öz xalqının həyatının nümayişinə tamamilə batırılmış, eyni zamanda dünya incəsənətinin nailiyyətlərini özündə cəmləşdirən dərin orijinal, böyükdür. Rəssam və qrafika rəssamı Paxomovun əsəri sovet bədii mədəniyyətinin inkişafına mühüm töhfədir.

Portal saytı. Saytda rəsmlərin, rəssamların tərcümeyi-hallarının və daha çox şeylərin satışı.

Aleksey Fedoroviç Paxomov sovet incəsənətinin görkəmli ustalarından biridir. Yarım əsrlik yaradıcılıq fəaliyyəti dövründə o, qrafika və rəngkarlığın inkişafında çoxlu yeni və parlaq şeylər təqdim etdi. 1920-ci illərdən onun əsərləri yerli və xarici sərgilərdə diqqəti cəlb edir. Onun bir sıra əsərləri bizim əsas muzeylərimiz, eləcə də İtaliya, Danimarka, ABŞ və Yaponiya kolleksiyalarında alınıb. Rəssamın illüstrasiyasını çəkdiyi kitablar geniş şəkildə tanınır. Oxucular onun bir çox rəsmləri ilə gənc yaşlarından tanışdırlar. Bu da təəccüblü deyil, çünki A.Paxomov uşaq və gənclər üçün sovet illüstrasiyalı ədəbiyyatının banilərindən biridir. Bu ustadın nəhəng bədii irsi kitab qrafikasının bir sahəsinə sığmır. Aleksey Paxomov monumental divar rəsmlərinin, parlaq rəsmlərin, dəzgah qrafikasının müəllifidir: rəsmlər, akvarellər, çoxsaylı çaplar, bunların arasında "Leninqrad mühasirə və müharibə günlərində" silsiləsinin vərəqləri mühüm yer tutur, heyrətamiz dram və həyat həqiqəti. Aleksey Paxomovun sənət yolunun başlanğıcı rəssamlıqla bağlıdır. Müharibə və inqilab hadisələri onun Stieglitz məktəbində təhsilini yarımçıq qoydu. Petroqradda VHUTEIN-də təhsil Qırmızı Orduda xidmətlə əvəz olundu. Qayıdan A. Paxomov təhsilini davam etdirdi, yeni ideyaya - "sənət - istehsala" getdi. 1920-ci illərin əvvəllərində A.Paxomov hərbi kazarma üçün “Qırmızı and” tablosunu çəkdi. Sağ qalan kartonlar və rəsmlər şəkillərin böyük canlılığını göstərir, lakin gündəlik torpaq və detallar olmadan. A. Paxomovun digər böyük əsəri “Ot biçmə. Yardım ”doğma Varlamov kəndində yazılmışdır. Məhz orada bu rəsm ideyası yarandı və hazırlıq materialı toplandı. O zaman kolxoz əməyinə keçid gələcəyin işi olsa da, gəncliyin şövqü və əmək həvəsi ilə dolu olan hadisənin özü (gənc kəndlilərin qonşularına yardımı) müəyyən mənada yeni cərəyanlara oxşayırdı. Çox erkən A. Paxomov təyyarəyə diqqətli münasibətə əsaslanan öz plastik yanaşmasını inkişaf etdirdi. İllüziya məkanına çevrilməyən həcmlərin və müstəvilərin növbələşməsi onu cəlb etdi. Bu vəzifə ən çox rəssam tərəfindən təbiətdən, çox vaxt portret xarakterli bir fiqurlu kompozisiyalarda həll olunurdu. Rəng münasibətlərinin incəliyi ilə seçilən 1920-ci illərin ortalarında yazılmış Qara köynəkli gənc belədir. “Fəhlə” (1926) Rusiya Muzeyindən olan kətan rəssamın əsərlərinə aiddir, onun dəst-xəttinin dərin orijinallığını aydın şəkildə ortaya qoyur. Bu şəkil - portret insan bədəninin hamar və yumşaq həcmlərinin A.Paxomova xas olan daha sərt geyim fakturasının birləşməsi üzərində qurulmuşdur. Gənc rəssam burada monumental formada sovet qadını tipini - zəhmətkeşi çəkməyi bacardı. Uşaqların təsviri A.Paxomov sənətinin mühüm cəhətidir. Plastik sənəti yüksək qiymətləndirən rəssam üçün bu mövzuya müraciət təbii idi. Hərəkətlərinin plastikliyində uşağın hisslərinin təbii və səmimi əks olunması rəssamın tədqiqatçı tədqiqatının mövzusuna çevrildi. 1930-cu ildə rəssam Şimali Qafqazın Əkinçi kommunasına - o dövrdə ölkəmizdəki ən böyük və avtomatlaşdırılmış kolxozlardan birinə yollanır. Dinamik akvarel boyaları və orijinal şəkil həlli ilə seçilən “Gecə əkinləri” tablosu çəkilib. “Qırmızı qılınc” kolxozunun adamları haqqında maraqlı rəsmlər silsiləsi 1931-ci ilə aiddir. Oryol bölgəsində təbiətdən çəkilmiş bu əsərlər kənd yerlərində yeni xüsusiyyətlərin ənənəvi kəndli həyat tərzi ilə birləşməsini çox özünəməxsus şəkildə çatdırır. Bu dövrə paralel olaraq, "Fərdi əkinçidə pionerlər" (1931) rəsm əsəri - monumental xor səsləndirmə əsəri, təsviri dilin təsvirində təəccüblü rusca yazılmışdır. Bu əsərlərdə heç bir açıq-saçıq nikbinlik yoxdur, onlar sovet kəndinin yeni yola keçid dövründəki məişət həyatını əks etdirir. Rəssamlıqda bu mühüm mövzunu ilk dərk edənlərdən biri də A.Paxomov olmuşdur. Onun inkişafında növbəti addımlar artıq 30-cu illərin ortalarında atıldı. Leninqrad yaxınlığındakı pioner düşərgələrinə və Artekə bir sıra səfərlərlə bağlı 30-cu illərin ortalarında yerinə yetirilən növbəti əsərlər qrupu A.Paxomovun plastik və plener problemlərini ardıcıl inkişaf etdirməsinə dəlalət edir. “Günəşdə” adı ilə birləşən bu eskizlərdə uşaq və yeniyetmələrin dəniz kənarında, çimərlikdə, açıq havada təsvirləri verilmişdir. Zəngin material rəssama 1937-ci ildə Parisdə keçirilən beynəlxalq sərgidə sovet pavilyonu üçün “Sovetlər ölkəsinin uşaqları” pannosunun mürəkkəb monumental-dekorativ konsepsiyasını uğurla həll etməyə imkan verdi. 30-cu illərdə Aleksey Paxomov qrafika və kitablara daha çox vaxt ayırmağa başladı və onilliyin sonunda yağlı boyadan uzaqlaşdı. V.V.-nin rəhbərliyi altında Leninqrad Dövlət Müfəttişliyi İnstitutunda kitab üzərində iş. Kitab qrafikası sahəsində novator və islahatçı Lebedev gənc rəssam üçün əsl məktəb oldu. Onun ən yaxşı əsərləri arasında R.Kiplinqin “Özü gəzən pişik” nağılı üçün çəkdiyi rəsmlər var. Rəssam getdikcə ağ-qara illüstrasiyalarla çıxış edir. O, onlarda son dərəcə lakonik plastik həll, böyük bədii formanı ifadə edən xəttdən qənaətli istifadə axtarır ki, bu da “Çıxaranlar və pişik” (1935), “Məktəb yoldaşları” (1937) əsərlərinin rəsmlərində aydın görünür. "Naməlum qəhrəman haqqında hekayə" (1938). O da oldu ki, A.Paxomovun rəsmləri S.Marşak və S.Mixalkovu yeni əsərlər yaratmağa ruhlandırıb. Rəsmdəki təsvirlərin inandırıcılığına həyatda onların prototiplərinin yorulmadan axtarışı kömək etdi. Məhz bu dövrdə, aydın qrafik ifadəli karandaşla rəsm onun üçün üstünlük təşkil etdiyi zaman A.Paxomov rus ədəbiyyatı klassiklərinin əsərlərinə müraciət etdi. İ.Turgenevin mükəmməl şəkildə təsvir edilmiş "Bejin çəmənliyi". N.Nekrasovun “Şaxta, qırmızı burun” poeması üçün çəkilmiş rəsmlər daha ifadəlidir. Bu illüstrasiyaları əhatə edən poetik hiss və yüksək rəsm məharəti rəssamın bu əsərlərini sovet kitab qrafikasında görkəmli hadisəyə çevirmişdir. Böyük Vətən Müharibəsi illərində mühasirədə olan Leninqradda qalan A.Paxomov bir rəssam kimi öz vəzifəsinə yüksək məsuliyyətlə yanaşırdı. O, “Leninqrad müharibə və blokada günlərində” silsiləsi litoqrafiyalar yaratmışdır - buna görə rəssam Dövlət Mükafatına layiq görülmüşdür. A.Paxomovun blokada vərəqləri ifadənin sadəliyi və xəsisliyi ilə seçilir. Onun izlərində çoxlu ağ var. Kağızın ağ rəngi ilə parlayan bu boş yerlər qarla örtülü ac şəhərin qrafik mövzusudur. Leninqradlıların obrazları blokada vəziyyətlərinin faciəsində açılır. Rəssam təbiətin passiv surətini çıxarmaqdan uzaqdır. Bu çaplarda faktın həqiqəti ümumiləşdirilir və bədii obrazlı dillə ifadə olunur ki, bu da onlara Leninqradlıların şücaətinin əzəmətini bəşəriyyət üçün qoruyub saxlamaq hüququ verir. 60-cı illərdə A.Paxomov litoqrafiya ilə yanaşı, dəzgah işlərinə və akvarellərə uğurla müraciət etmişdir. Rəssamın daimi fəaliyyət sahəsi kitab qrafikası olub. 60-70-ci illərdə Paxomovun ən böyük əsəri olan L.Tolstoyun “ABC” əsərindən hekayələrə qədər təsvirlərin milli mənsubiyyətinin dərin hissi, yüksək bədii keyfiyyətlər illüstrasiyaları fərqləndirir. Rəssamın bu əsərləri öz texnikasına görə çox özünəməxsusdur və onun ilkin rəngkarlığı ilə uzlaşır. Rəssam ona çevrilmiş ağ-qara karandaşla çəkmənin ənənəvi üslubundan uzaqlaşıb. O, incəliklə, böyük məharətlə bütün vərəqlərə rəng təqdim edir, səhifə yayılmalarını dekorativ şəkildə təşkil edir. Müasir qrafikanın görkəmli nailiyyəti kimi A.Paxomovun L.N.Tolstoyun “Əlifba” əsərindən “Filippok” hekayələr toplusu üçün çəkdiyi rəsmlər 1973-cü ildə SSRİ Dövlət Mükafatına layiq görülüb. Və 1975-ci ildə onların "ABC" nin ikinci kitabı nəşr olundu - "Üç rulon və bir sükan çarxı" ustanın son illüstrasiyaları ilə. Bütün bu əsərlər rəssamın sənətinin nə qədər yüksək və müdrik olduğunu göstərirdi. Sərt və tələbkar ustad kitab sənətinin ən yaxşı ənənələrini yaradıcılıqla inkişaf etdirərək yeni axtarışlar yolu ilə getdi. V.Matafanovun məqaləsindən.

"Aleksey Fedoroviç Paxomov (1900-1973) - parlaq rəssam və əla litoqrafiya ustası. Onun parlaq bədii istedadı artıq erkən uşaqlıqda, qohumlarını təsvir etməyə başlayanda özünü göstərdi. Vologda vilayətindəki atasının evində asılan məşhur çaplar ona çox təsir etdi. Sənətsevər V.Yu-nun təkidi ilə. Gənc rəssam Zubov 1915-ci ildə Petroqradda Baron Ştiqlitsin Texniki Rəsm Məktəbinə oxumağa göndərilir. Orada həvəslə gips tökmələri çəkdi, italyan qələm və mürəkkəb texnikasında özünü sınadı ...

Paxomovun əsərində uşaq mövzusu təsadüfən meydana çıxmadı: təbiətdən eskizlər hazırlayaraq, o, tez-tez uşaqları təsvir etdi, öz cəsarətinə düşdü.Fiqurlar plastik baxımdan maraqlı pozalar və hərəkətlərdir.Uşaq kitabının xüsusiyyətləri, onun zehni üçün anlaşıqlılığı və uşaq gözü üçün əlçatanlığı rəssama öz tələblərini təqdim edirdi. Rəssamın əsərlərindəki “qrafik rəssamlıq” “şəkilli qrafika”ya çevrilir. O, obrazı fərdiləşdirməyə çalışır, oxucunun diqqətini qəhrəmanın jest və mimikasına yönəldir...

Paxomovun uşaqlıq şəkilləri təsirli və kortəbii olaraq qalır. S.V.-nin əsərlərinə illüstrasiyalar. Mixalkov, V.A. Oseeva, L.N. 1950-70-ci illərin Tolstoyu təkcə rəssamın incə müşahidə qabiliyyətini deyil, həm də uşaq psixologiyasına dair heyrətamiz biliyi nümayiş etdirir. Bir neçə nəsil uşaq üçün Paxomovun təsvir etdiyi kitablar həyat üçün ilk bələdçi oldu. Uşaq kitablarının asan yadda qalan qəhrəmanları onları sovet dövrünün poeziya və nəsr aləminə çəkib.”/N.Melnikova/

Aleksey Tolstoy "Nikitanın uşaqlığı". Rəssam A. Paxomov. Detgiz - 1959.

Həm də ona çox maraqlıdır ... burada bir çıxarış..

“.. S.Çexoninlə kitab qrafikası dərslərində mən tamamiləuzun müddət deyil. Amma bir məsləhət məndə böyük təəssürat yaratdı. Rəssam şriftləri (söhbət kitabın üz qabığından gedirdi) qələmlə ilkin işarələmədən (“zərfdəki ünvan kimi”) dərhal fırça ilə yazmağı təklif etdi. Ayrılmış yerə dəqiq uyğunlaşmaq və snayper tərəfindən ilk hərfin ölçüsünü dəqiq müəyyən etmək üçün gözün belə dəqiqliyini inkişaf etdirmək lazım idi. Rəssamlıq məktəbinin sarsılmaz qanunu ondan ibarətdir ki, rəsm çəkməyə mövzunun ümumi siluetindən başlayaraq ardıcıl olaraq böyük, sonra isə kiçik hissələrə, ümuminin detallarına keçin. Çexoninin bir xırdalıqdan (məktubdan), hətta fırça və mürəkkəblə, səhvi silmək və düzəltmək mümkün olmayanda başlamaq məsləhəti mənə gözlənilməz və cəsarətli göründü.

Tədricən mən elə bir göz inkişaf etdirdim ki, gözdən başlayaraq, ayrılmış məkanda bütün fiqur və kompozisiyanı təsvir edə bildim...”