Andrey Bondarenko: "Mən dissonansları rahat oxuyuram"

Lirik bariton Andrey Bondarenko keçən mövsüm Mariinski Teatrında Daniel Kramerin premyera tamaşasında Debüssinin "Pelleas et Mélisande" əsərində Pelleas rolunda uğurlu debütündən sonra ictimaiyyətə və tənqidçilərə ifşa oldu və indi o, Billi Budd rolunda duyğular fırtınasına səbəb oldu.

adına Ukrayna Milli Musiqi Akademiyasının məzunu. P.I. Çaykovski Andrey bu gün Mariinski Teatrının Gənc Müğənnilər Akademiyasının solistidir, baxmayaraq ki, onun sənət uğuru Donizetti, Puççini və Motsartın operalarında çıxış etdiyi Salzburq və Qlyndeburnda artıq tanınır. 2011-ci ildə Bondarenko Kardiffdə BBC Beynəlxalq Müğənni Dünya Müğənnisi Müsabiqəsinin finalçısı oldu və Kamera Performansına görə Mahnı Mükafatını qazandı. O, hissələrin sayının arxasınca getmir, hər notun mənasını bilməli olduğu kiçik repertuarı mükəmməlləşdirməyə üstünlük verir.

- Yəqin sizi Billi Budd roluna tamaşanın musiqi direktoru dəvət edib?

– Bəli, məni Mixail Tatarnikov dəvət etdi. O, bu operanı səhnələşdirmək kimi köhnə arzusunu çox sevirdi. Bu hissəni oxumaq mənim köhnə arzum idi. Hətta konservatoriyada da mənə çox maraqlı idi ki, bariton üçün məşhur ənənəvi bariton repertuarından başqa hansı hissələr yazılıb. Mən "Pelleas" və "Billy Budd" mahnılarını kəşf etdim və bu hissələrin hər ikisini oxumağı xəyal etdim. İndi bu iki parlaq əsər mənim sevimli operalarımdır. Onların çox dərin dramatik hekayələri var. Bir il ərzində mənim üçün iki xəyal gerçəkləşdi: Pelleas və Billy oxudum. Avropanın heç bir yerində bu qədər şanslı olacağımı düşünmürəm. Xoşbəxtəm ki, ilk tamaşanı Sankt-Peterburqda - Mariinski və Mixaylovski teatrlarında nümayiş etdirmək imkanım olub.

– Villi Deker Sankt-Peterburqa cəmi bir həftə gəldi. Bu qədər qısa müddətdə fikirlərini sizə çatdıra bildimi?

– Deker məni rejissorun öyrədilə bilən bir şey deyil, Allahdan gələn bir peşə, istedad olduğuna inandıran böyük rejissordur. Elə oldu ki, dirçəliş köməkçisi Sabina Hartmannshann bizimlə tamaşanı çox yaxşı hazırladı, ona görə də Villiyə qaldı ki, obrazları dərinləşdirsin, onları mükəmməlliyə çatdırsın. Onunla işləmək çox maraqlı idi. Operanın baş qəhrəmanı Billi ilə bağlı söhbətlərimiz zamanı o, buddizmlə paralellər apardı. Billy üçün ölüm fenomeninin tamamilə təbii olmasından danışdıq: o, bundan qorxmur, onun xatırlanması ilə titrəmir. Billinin düşüncələrinin nə qədər saf olması haqqında təkcə onun ağ köynəyi deyil, həm də onun iştirakı ilə bir sıra səhnələr üçün işıqlandırma həlləri danışır. Onlardan birində Kapitan Vere qapını açanda səhnəyə sanki tanrıdan gələn işıq şüası düşür. Rejissor Billy və Claggart haqqında danışarkən mələk və şeytanla paralellər aparırdı.

- Billinin homoseksual başlanğıcına qarşı Klaqqartla münasibətdə nə dərəcədə hiss etdiniz?

– Bu, hətta libretto səviyyəsində də hiss olunur. Lakin Claggart Billy üçün yaranan hisslərdən çox qorxur.

– Sizcə, “Billi Budd” operası nədən bəhs edir?

– Mənim üçün əvvəldən bu opera ilə tanış olan kimi aydın oldu ki, söhbət, ilk növbədə, hər şeyin baş verdiyi zamandan gedir. Əgər o dövrün şərtləri - müharibə, qanunlar olmasaydı, bütün bunlar baş verə bilməzdi.

– Amma operada semantik qat güclüdür, daha yüksək ümumiləşdirmə səviyyəsi ilə bağlıdır, təkcə tarixi zamanla bağlı deyil, bu da onu məsəllə yaxınlaşdırır.

– Bu opera zamanla bağlıdır – ağ-qara haqqında. Son cavab isə Veerdən asılıdır. Məşqlər zamanı hamı, o cümlədən rejissor da buna cavab tapmadan eyni sualı verdi: Veer niyə belə etdi? Billinin məhkəməsini ən yaxın limanda keçirə bilərdi, bir neçə gün gözləyə bilərdi, edamı bu qədər tələsik həyata keçirə bilməzdi, çünki onların gəmisi La-Manş boğazında üzdüyü üçün quruya o qədər də uzaq deyildi. Veerin Billi ilə görüşü də sirr içində qalır, çünki onların nədən danışdıqları bəlli deyil. Operada bu məqam orkestr intermediyasında əks olunur. Melvilin qısa hekayəsində də bu epizod var və həm də sirrlə örtülüdür. Amma tamaşaçı suallarla teatrı tərk edəndə bu cür alçaldıcı ifadələri xoşlayıram.

- Müasir musiqini oxumaq sizin üçün nə dərəcədə çətindir? Dissonanslar samitlərdən daha mürəkkəbdirmi?

Nədənsə onlar mənə daha yaxındırlar. Ola bilsin ki, gənclikdən. Yəqin ki, on ildən sonra ənənəvi bariton repertuarına başlayacağam. İndi özümü buna hazırlamağa çalışıram, çünki ənənəvi repertuara hazır olmalısan – şəxsiyyət formalaşmalıdır. 30 yaşlılar Riqoletto və ya Mazepa oxuyanda gülünc görünür - həyat təcrübəsi lazımdır.

- Siz solfecio üzrə əlaçı olmusunuz?

– Yox, mən sadəcə solfecioya nifrət edirdim. Bəlkə də mənim eşitmə qabiliyyətimin, psixofizikimin xüsusiyyətidir - dissonansları rahatlıqla oxumaq. Hər halda, Billy Budd oxuyanda və Pelleas oxuyanda özümü çox yaxşı hiss edirəm. Düzdür, ritmik çətinliklər oldu, amma mən onların öhdəsindən gəldim.

Aktyorluğu kimdən öyrənirsiniz?

- Əlbəttə, Stanislavskini oxumuşam, vaxtilə Kiyevdə yaxşı müəllimim var idi. Teatrlara gedirəm, filmlərə baxıram, yəni özünütəhsil vasitəsilə çox şey olur. Mən dünyada baş verən hər şeylə maraqlanıram.

- İngilis dilində necə oxuyursunuz?

"Billy ilə daha asan idi, çünki mən ingilis dilini bilirəm - mən bunu yarım il İngiltərədə yaşayanda, iki dəfə Qlyndebourne festivalının tamaşalarında iştirak edəndə öyrəndim" deyə o, Donizettinin "Don Pasquale" əsərində Malatestanı və Puççininin "La bohème" əsərində Marseli ifa etdi. 2014-cü ildə “Onegin”i orada oxuyacağam. Pelleasla daha çətin idi. Bildiyiniz kimi Debüssinin deklarativ üslubu olduğu üçün hər sözün mənasını xatırlayaraq öyrənmək asan deyildi.

– Mariinskidə Pelleas et Mélisande istehsalı çox tutqun idi, demək olar ki, qorxu filmi üslubunda idi. Tamaşa operanın dramaturgiyasında sizin üçün yeni nəsə açdı?

– Tamaşa mənim üçün Pelleas obrazını bağladığından daha çox açdı. Rejissorla işləmək maraqlı idi, baxmayaraq ki, onun versiyası musiqiyə perpendikulyar oldu.

- Bu versiyanın mənası nədir?

- Solistlərlə elə ilk görüşdə demişdi ki, tamaşa ağdan yox, qaradan olacaq, ona anlayışla yanaşırdım. Kramerin performansı hər şeyin baş verdiyi şəraitdən bəhs edir. Amma hətta Meterlinkdə belə, baxsanız, Pelleas hadisələrinin baş verdiyi yerlər dəhşətlidir. İnsanda şübhə altına alına bilməyən rolla bağlı formalaşmış konsepsiyanın olması mənim xoşuma gəlmir. Mən açıqlığın tərəfdarıyam. Bundan əlavə, biz müğənnilər bu gün müxtəlif prodakşnlarda iştirak edirik, ona görə də eyni rolu müxtəlif üsullarla oynamaq çox maraqlıdır.

O, ən maraqlı və dərin bariton opera partiyalarının ifaçısı, yaddaqalan, inanılmaz gözəl səsin, təsirli (gözəl) səhnə bioqrafiyasının sahibidir.

Özünüz qərar verin, böyük yolun qısa siyahısı:

• 2010-cu ildə Bondarenko Salzburq Festivalında uğurlu debüt etdi (Romeo və Cülyetta, Qunoda, baş rolda Anna Netrebko ilə, Bartlett Şer tərəfindən səhnələşdirildi);
• 2011-ci ildə Kardiffdə keçirilən BBC Beynəlxalq Müsabiqəsindəki çıxışına görə o, dünyanın ən böyük konsert məkanlarına yol açan Kamera Performansı üçün Mahnı Mükafatına layiq görüldü;
• ardınca - Glyndebourne Festivalında, Köln Operasında bir çıxış, bir daha - Salzburqda bir festival,
• Debüssinin "Pelleas et Mélisande" əsərinin premyera tamaşasında Pelleasın bir hissəsi (dirijor Valeri Gergiev, rejissor Daniel Kreimer);
• 2013-cü ildə Bondarenko Benjamin Brittenin Billi Budd operasının premyerasında baş rolu ifa etdi (dirijor Mixail Tatarnikov, rejissor Villi Deker);
• növbəti mövsümlərə Madrid Kral Teatrında, Ştutqart Dövlət Operasında çıxışlar, pianoçu Qari Metyuman ilə Londonun Wigmore Hall-da debüt resital;
• o, Sergey Prokofyevin Leytenant Kizhe süitasını (Bergen Filarmonik Orkestri, dirijor Endryu Litton, BIS, 2013), Sergey Raxmaninovun pianoçu Yan Burnsayd ilə Queen's Hall-da romanslarını (Delphian Records, 2014) lentə almışdır.

Onun cəmi 31 yaşı var, dövrümüzün ən perspektivli baritonlarından biridir. İnKiyev Andrey ilə danışdı Bondarenko Kiyevdəki konserti ərəfəsində.

Əsas opera hissələrini oxuyursan, bu, böyük bir mövzudur, kamera musiqisi də oxuyursan. Siz də eyni bəyənirsiniz?

Mən kamera musiqisini daha çox sevirəm.

Nəyə üstünlük verirsiniz - ənənəvi bariton repertuara, yoxsa müasir akademik musiqiyə?

Müasir musiqiləri, dissonansları ifa etmək imkanım yoxdur, buna çox da rast gəlməmişəm. Amma 20-ci əsrin musiqisini 19-cu əsrin romantik musiqisi ilə müqayisə etsək, 20-ci əsr mənə daha yaxındır. O mənə maraqlıdır.

Hansı musiqini oxumağı yox, dinləməyi xoşlayırsınız?

Fərqli, evdə olduğu kimi, səhərlər kofe ilə operaya qulaq asmağı sevmirəm. Caz, populyar musiqi (keyfiyyətli, western) dinləməyi xoşlayıram. Klassik roku sevirəm. Mən 1980-ci illərin sonlarında doğulmuşam, amma özümü retro musiqi həvəskarı hesab edirəm.

Rol üzərində işləmək: necə hazırlaşırsan? Yazıları dinləmək, qeydləri oxumaq...?

Əgər bu, mənə tanış olmayan musiqidirsə, hər şey səs yazılarından başlayır, sonra klavier götürülür, mən səsyazma üçün klavitanı öyrənirəm, sonra mənbələri öyrənirəm: operanın yazılma tarixini, bəstəkarın həyat hekayəsini. Bu ideal variantdır.

Elə olurmu ki, rejissor sizi təəccübləndirir və siz onunla daxili mübahisəyə girməlisiniz? Bir sözlə, rejissor görkəmi sizə uyğun gəlmirsə, nə baş verir?

Bu olur, lakin olduqca nadirdir. İyirmi müxtəlif yozumda bir rol oynamaq imkanım olmasından yüksək gəlirəm. Məsələn, bu Oneginə aiddir, mən yalnız bir dəfə qəti şəkildə razılaşmadığım bir rejissorla qarşılaşdım. Yalnız ona görə ki, istehsal sadəcə “heç nə” idi. Aydındır ki, bu, onun Onegin haqqında hekayəsi idi, lakin o, izləyiciyə heç nə çatdırmadı. İstehsal yeni nəsə açıb, yeni nəsə gətirirsə, mən bunun tərəfdarıyam.

Bir qayda olaraq, rejissorun yanına gedirəm, maraqlanıram. Ancaq istisnalar var.

Rolunuzu gözəl oxuyursunuz, təkcə texniki cəhətdən deyil, həm də onu ifa edirsiniz. Siz aktyorluq, səhnə hərəkəti ilə məşğulsunuz...?

Mən Kiyev Konservatoriyasında oxumuşam, bizdə bu fənlər - aktyorluq, səhnə hərəkəti və xoreoqrafiya güclü təmsil olunurdu, onlar üçün əla müəllimlərimiz var idi. Onlar (həm mənə, həm də mənimlə oxuyanlara) parlaq, böyük bir məktəb verdilər. Ona görə də indi bununla çox çətinlik çəkmirəm. Amma təbii ki, hər istehsalın özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Məsələn, mən klassik əsər olan “Romeo və Cülyetta” üzərində işləyəndə heyrətamiz bir amerikalı döyüş ustası onun üzərində işləyirdi. Təbii ki, istehsal zamanı çox çalışdıq, döyüşlər səhnələşdirdik və çox gözəl idi. Hər çıxışdan əvvəl onları 20 dəqiqəyə yaxın təkrar edirdilər ki, ustalıq hissi itməsin.

Fərqli rejissorlarla eyni qəhrəman - bu, sizin üçün - müğənni və siz - rolun ifaçısı üçün fərqli vəzifələrdir?

Mənim üçün əsas maraq budur. Bəzi müğənnilər konkret rolunu ifa etməyə gedirlər, onların öz konsepsiyası var və bu müğənnilər heç yerdə ondan ayrılmırlar. Oneginin eyni 50-ci əsərini oxumaq mənim üçün darıxdırıcıdır, fərqli Oneginləri, müxtəlif tamaşalarda oxumaq mənim üçün maraqlıdır.

İşinizin ən ağrılı tərəfi hansıdır?

Yeni bir rol öyrənin.

Axı siz sadəcə böyük həcmdə mətnləri öyrənirsiniz.

Bu mənim tənbəlliklə şəxsi, böyük, ciddi mübarizəmdir.

Qəhrəmanlarınızla münasibət qurursunuz, xoşunuza gəlirmi və əksinə?

Məncə bəli. Təhlil etmədən: niyə belə davranırlar və başqa cür deyillər, kim olduqlarını başa düşmədən divara gedə bilməzsən. Qəhrəmanı nə qədər yaxşı qavrasan (anlasan), səhnədəki obraz bir o qədər yaxşı olar.

Yəni bütün qəhrəmanlarınız sizdən keçib, mənimsənilib? Bəs Pelleas, Budd və Onegin?

Bəli, mən onları məşq edib ifa edərkən. Oneginə gəlincə, mən bunu çox ifa etdim və mən bunu erkən yaşlarımda etməyə başladım, o, məndə iz buraxdı, məncə. Yaxşı, mənə elə gəlir.

Doğrudanmı, sən saksofonçu ola bilərdin, əksinə, opera müğənnisi ola bilməzsən? Oxumaq istədiyinizi hardan bildiniz?

Bəli, altı yaşımdan musiqi, saksafon oxudum və heç vaxt başqa bir işlə məşğul olmaq istəmədim. Bəli, mən caz oynamaq istəyirdim. 13 yaşımda mənə dedilər: “Ay, səsin var! Get oxumağı öyrən”. Kamenetz-Podolskidə ilk müəllimimin yanına gəldim. Mənim oxuduğum şey onun günahıdır. Adı Yuri Balandin idi, o, məndə klassik oxumağa məhəbbət aşıladı.

Yuri Balandin sayəsində Andrey Bondarenkonu eşidirik. Sonra müəllimlərlə bəxtiniz gətirdi?

Mənə bir şey öyrədən insanlarla şanslıyam. Və bu insanları tapmağa çalışıram. Və əgər həyatımın bir nöqtəsində ondan öyrənə biləcəyim bir insan yoxdursa, bundan əziyyət çəkirəm.

Musiqi alətləri dəyişdi - texniki cəhətdən mürəkkəbləşdi, formaları dəyişdi, yaylar mürəkkəbləşdi və ya sadələşdi və s. İfaçı alət kimi insan səsinə nə oldu?

Bəli əminəm. XX əsrin əvvəlini, ortasını və sonunu və indiki dövrünü götürsək, ifaçılıq sənəti üslubi cəhətdən dəyişib. İndi vokal üslub baxımından fərqlidir. Bu, müxtəlif şeylərlə bağlıdır, məsələn, əvvəlcə teatrlar kiçik idi, müğənnilərə ehtiyac (onların oxuduqları tamaşaların sayı) o vaxt və indi tamamilə fərqlidir. Oxumadan əvvəl - daha az və daha intim idi. Bütün ictimai həyat isə ifaçılıq məktəbinə, musiqinin qavranılmasına, bu musiqini yazan bəstəkarlara təsir edir. Müğənni isə yeni musiqinin ifasına yeni, fərqli texniki üsullarla yanaşır. Müğənnilik sənəti həmişə dəyişib, lakin həmişə kanonla, operanın doğulduğu dövrlə, yəni bel kanto ilə əlaqəli olub. İndi bütün müəllimlər deyir ki, gözəl oxumaq lazımdır. Və yüksək səslə (gülür) - sadəcə zarafat.

Baritonlar üçün operada yaşamaq baslardan daha çətindir?

Hansının daha çətin və ya asan olduğunu deyə bilmərəm. Və ya daha maraqlı. Müqayisə edək, burada tenorlar, baritonlar və baslar var. Tenorlar qəhrəman-aşiqlər, baritonlar kiminsə qardaşları və ya sevgi üçbucağının üçüncü qəhrəmanları və ya yaramazlardır. Baslar, bir qayda olaraq, atalar, böyük ağsaqqallar, həmçinin yaramazlar və ya qatillərdir. Müqayisə etmək çətindir ki, kimin oxuması daha maraqlıdır... Mən oxuduğumu oxumaqda maraqlıyam. Mənim yaşımda baritonlar üçün yazılan aşiq-qəhrəmanları, mümkünsə oxuyuram. Yaşlanacağam - ciddi dramatik rollar gedəcək, yaramazlar oxuyacam və s. Hər səsin öz məziyyətləri var.

Siz baritonlar üçün çox da tipik olmayan hissələri oxumusunuz (Debussinin Pelleas et Mélisande əsərindən Pelleas və Billy Budd, Brittendən Billy Budd), daha nadir nələri oxumaq istərdiniz?

Pelleas tenor üçün yazılmışdır. Və bu, yəqin ki, müasir moda məsələsidir - baritonlar (imkanı olanlar) bariton üçün yüksək olan bu hissəni oxumağa başladılar. Mənə elə gəlir ki, Pelleas hissəsi bariton ifasında daha yaxşı səslənir, bariton yüksək notlara gedəndə çox gərgin, daha dramatik səslənir. Bu musiqi və bu hekayə kontekstində - daha yaxşıdır, daha maraqlıdır, daha "düzgün" səslənir. Pelleas mənim üçün musiqi tarixinin ən parlaq partituralarından biridir.

Billy Budd sırf bariton roludur, təəssüf ki, nadir hallarda ifa olunur; Brittenin "Billy Budd" əsəri heç vaxt Ukraynada səhnələşdirilmir. Billi gözəl səsi olan gənc, şirniyyatlı, yaraşıqlı kişi olmalıdır - bu yaş roludur, onu gənclər oxumalıdır. Təbii ki, həm Pelleas, həm də Billi oxumaq mənə qismət oldu, mən bu cür musiqiləri daha çox oxumaq istəyirəm. Digər qeyri-adi rollara gəlincə... Məsələn, Hamlet. Fransız bəstəkarı Ambruaz Tomasın “Hamlet” operası var. Dəlicəsinə gözəl musiqi, praktiki olaraq heç yerə getmir - orada oxumaq çox maraqlı olardı. Bir yuxu rolundan danışsaq, təbii ki, bu, Don Juandır. Gələn il edəcəm.

Sadəcə planlar haqqında soruşmaq istədim.

Növbəti mövsüm mənim üçün iki böyük, ciddi və yeni rolum var. Bu Don Juan, Amerikada, Floridadakı Palm Beach Operasında olacaq. Və Sürix Operasında Vaqnerin Tannhauser əsərində Volfram olacaq. Vaqner mənim üçün tamamilə yeni bir şeydir. Deyirlər opera var, Vaqner var.

Teatr “iqamətgahınız” var, hansı teatrın solistisiniz?

Yəqin ki, yoxdur. Sürixdə bir teatr var ki, mənim üç illik müqaviləm var, müqavilə “teatr rezidenti” adlanır, bu o deməkdir ki, bu üç il ərzində ildə iki rol oynayıram.

Kiyevə gəlməyi planlaşdırırsınız?

Mən həmişə Kiyevdə oxumaq istəyirəm və şadam. Opera tamaşalarına gəlincə... Milli Operada nəyi ifa edə biləcəyimi repertuardan görmürəm.

İndiyə qədər - yalnız konsertlər?

Bəli. Üstəlik, operaların bir neçə konserti. Hələ teatrlar yoxdur.

FOTO: Maria Terekhova, Richard Campbell, Marty Saul, Javier Del Real

• Nə: Andrey Bondarenkonun solo konserti
• Zaman: 19 aprel saat 19:30
• Harada: House Master Class, st. Bohdan Xmelnitsky, 57B

21 noyabr saat 19:00-da Ukrayna Milli Musiqi Akademiyasının Opera Studiyasında. P.İ.Çaykovski zəmanəmizin ən istedadlı gənc baritonlarından biri Andrey Bondarenkonun “O FORTUNA!” Böyük Konsertinə ev sahibliyi edəcək. Tədbir dünya opera səhnəsinin ulduzlarının və fenomenal “Xreşatık” xorunun iştirakı ilə “Kiyev Fantastis Orchestra” orkestrinin müşayiəti ilə keçiriləcək. Konsertdə seçilmiş opera hitləri və klassik kompozisiyalar səslənəcək.

Ukraynalı müğənni Andriy Bondarenko dünyanın ən məşhur opera və konsert salonlarını fəth edib, müxtəlif beynəlxalq müsabiqə və festivalların laureatı və qalibi olub, ən məşhur operalarda baş rollar ifa edib.

Repertuarında: "Yevgeni Onegin" (Köln Opera Teatrı, Mariinski Teatrı, Sürix Opera Teatrı, Dallas Operası, Berlin Opera Teatrı, San-Paulu Bələdiyyə Teatrı, Litva Milli Operası, Ştutqart Dövlət Teatrı), "Billi Budde" ( Mixaylovski Teatrı, Köln Opera Teatrı), Pelleas e Mélisande (Mariinski Teatrı, Qlazqo Şotlandiya Operası), Fiqaronun evliliyində qraf Almaviva (Mariinski Teatrı, Madrid Kral Teatrı, Bolşoy Teatrı, Avstraliya Opera Evi), Marsel (Bavardakı La Boheme) Münhendəki Dövlət Opera Teatrı, Sürix Opera Evi), Müharibə və Sülhdə Andrey Bolkonski (Mariinski Teatrı), L'elisir d'amoredəki Belkor (Münhendəki Bavariya Dövlət Operası). Salzburq və Qlyndebourne opera festivallarının tamaşalarında, Karnegi Hollda (Nyu-York) və Wigmore Hallda (London) solo konsertlərdə iştirak, həmçinin London Filarmonik Orkestrinin müşayiəti ilə Raxmaninovun S. Raxmaninovun “Bahar” kantatasının ifası, müğənniyə böyük şöhrət gətirdi.

Andrey Bondarenkoya Valeri Gergiev, Ivor Bolton, Yannik Nezet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabitz, Andrew Lytton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber, Mixail Tatarnikov və Vladimir Yurovski ilə fəal işləmək bəxti gətirib.

Andrey Bondarenko Xmelnitski vilayətinin Kamyanets-Podilski şəhərində anadan olub. 2009-cu ildə Ukrayna Milli Musiqi Akademiyasının vokal fakültəsini bitirib. P.I. Çaykovski, 2005-2007-ci illərdə. Ukrayna Milli Filarmoniyasının solisti, sonra 8 il - Sankt-Peterburqda Mariinski Gənc Opera Müğənniləri Akademiyasının solisti olub.

Həmçinin konsertdə siz ən parlaq opera vokalçılarını eşidəcəksiniz, o cümlədən:

Sarah-Jane Brandon (soprano)

Müsabiqənin qalibi Kathleen Ferrier 2009, məşhur ingilis müğənnisi Sarah-Jane Brandon / Sarah-Jane Brandon Beynəlxalq Opera Məktəbində oxuyub. Benjamin Britten. O, 2011-ci ildə Zalsburq festivalında “Gənc Müğənni” layihəsinin ən istedadlı iştirakçılarından biri olub. Sarah-Ceyn Brandonun müxtəlif repertuarı Semperoper Drezden (Drezden Dövlət Operası), İngiltərə Milli Operası, Floridadakı Palm Beach Operası, opera teatrlarının tamaşalarında böyük uğurla ifa etdiyi "Fiqaronun evliliyi"ndə qrafinya rolunu vurğulayır. Dijon, Sent-Etyen, Keyptaun və Bəhreyn Milli Teatrı, həmçinin Glyndebourne və Savolinnadakı məşhur opera festivallarının tamaşalarında;

Andrey Qonyukov (bas)

Gözəl ukraynalı müğənni, beynəlxalq müsabiqələr laureatı Andrey Qonyukov adına Ukrayna Milli Musiqi Akademiyasını bitirib. P.I. Çaykovski 2008-ci ildə. Ukrayna Milli Operasının solisti. T.Şevçenko, Moskva Böyük Teatrının və Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski Teatrının qonaq solisti. Rəssamın opera repertuarına Boris Qodunovda Varlaam və Pimen, Lusiya di Lammermurda Raymondo, Sevilya bərbərində Don Bazilio, Zoluşkada Don Mannifiko, İolantedə Kral Rene, Şahzadə İqorda Şahzadə Qalitski və Konçak, Turandotda Timur rolları daxildir. , “Çar gəlinində” Malyuta Skuratov və Sobakin, Riqolettoda Monterone, Misir kralı və Cəhənnəmdə Ramfis, “Məhəbbət iksirində” Dulkamara və s.

Müğənni Antonio Pappano, Maris Yansons, Tuqan Soxiyev, Maksim Şostakoviç, Mixail Tatarnikov, Daniel Rustioni, Andrey Joldak, Fabio Sparvoli kimi məşhur dirijor və rejissorlarla işləyib.

Julia Zasimova (soprano)

Tembri ilə ovsunlayan perspektivli Ukrayna lirik sopranosu! Ən nüfuzlu vokal müsabiqələrindən birində Ukraynanın yeganə nümayəndəsi Neue Stimmen(Yeni səslər) Almaniyada. Yarımfinalçı Opera Qran Prisi(Buxarest). Ukrayna Milli Musiqi Akademiyasında oxuyur. P.I. Çaykovski, Mariya Stefyukun sinfi.

Gecənin bəzəyi çox janrlı şou proqramları, peşəkarlığı və ifa zərifliyi ilə məşhur olan Xreşçatık Kamera Xorunun çıxışı olacaq - daima xor oxumağın yeni aspektlərini kəşf edən və çox uğurla eksperimentlər aparan, həmişəkindən kənara çıxan komanda. akademik üslub.

Möhtəşəm konsert "O FORTUNA!!" çoxşaxəliliyi ilə tanınan yüksək peşəkar musiqiçilərdən ibarət “Kyiv Fantastiс Orchestra” orkestrinin iştirakı ilə keçiriləcək. Qrupun repertuarı müasir musiqi janrlarının demək olar ki, bütün spektrini əhatə edir: müxtəlif üslublu caz, estrada kompozisiyaları, klassik simfonik və kamera formatları, populyar musiqi, kino musiqisi, rok hitlərinin simfonik cover versiyaları. Orkestrin bədii rəhbəri və dirijoru Nikolay Lısenkodur. Qrupla məşhur dünya ulduzları çıxış ediblər: bəstəkar və pianoçu Mişel Leqran, opera müğənniləri Xose Karreras, Montserrat Kabalye, Alessandro Safina, Dmitri Hvorostovski, Fransanın məşhur Notre Dame de Paris musiqisinin və Motsart rok operasının solistləri. Orkestr dəfələrlə müasir ukraynalı ifaçıların - Ruslana Lıjiçko, Camala, Aleksandr Ponomarev, Tina Karol, Assiya Akhat və Pianoboyun konsertlərində və studiya yazılarında iştirak edib.

Uzun müddətdən sonra ilk dəfə olaraq dünya klassik musiqisi Kiyevə qayıdır. Səsi ilə planetin əsas opera səhnələrini fəth etmiş dünya şöhrətli ifaçıların və milyonlarla dinləyicinin ən yaxşı vokal və xor əsərlərindən ibarət iki saatlıq konsertdən həzz almaq fürsətini qaçırmayın!

Dirijorlar: Alla Kulbaba, Pavel Struts.

Konsertin təşkilatçısı Ukrayna Klassik İncəsənət Agentliyinin dəstəyi ilə Xreşçatık Akademik Kamera Xorudur.

Tədbir Ləyaqət və Azadlıq Gününə həsr olunub.

Yalnız canlı səs!

adına Ukrayna Milli Musiqi Akademiyasının məzunu. P.I. Çaykovski Andrey bu gün Mariinski Teatrının Gənc Müğənnilər Akademiyasının solistidir, baxmayaraq ki, onun sənət uğuru Donizetti, Puççini və Motsartın operalarında çıxış etdiyi Salzburq və Qlyndeburnda artıq tanınır. 2011-ci ildə Bondarenko Kardiffdə BBC Beynəlxalq Müğənni Dünya Müğənnisi Müsabiqəsinin finalçısı oldu və Kamera Performansına görə Mahnı Mükafatını qazandı. O, hissələrin sayının arxasınca getmir, hər notun mənasını bilməli olduğu kiçik repertuarı mükəmməlləşdirməyə üstünlük verir.

- Yəqin sizi Billi Budd roluna tamaşanın musiqi direktoru dəvət edib?

— Bəli, məni Mixail Tatarnikov dəvət etdi. O, bu operanı səhnələşdirmək kimi köhnə arzusunu çox sevirdi. Bu hissəni oxumaq mənim köhnə arzum idi. Hətta konservatoriyada da mənə çox maraqlı idi ki, bariton üçün məşhur ənənəvi bariton repertuarından başqa hansı hissələr yazılıb. Mən "Pelleas" və "Billy Budd" mahnılarını kəşf etdim və bu hissələrin hər ikisini oxumağı xəyal etdim. İndi bu iki parlaq əsər mənim sevimli operalarımdır. Onların çox dərin dramatik hekayələri var. Bir il ərzində mənim üçün iki xəyal gerçəkləşdi: Pelleas və Billy oxudum. Avropanın heç bir yerində bu qədər şanslı olacağımı düşünmürəm. Xoşbəxtəm ki, ilk tamaşanı Sankt-Peterburqda - Mariinski və Mixaylovski teatrlarında nümayiş etdirmək imkanım olub.

— Villi Deker Sankt-Peterburqa cəmi bir həftə gəldi. Bu qədər qısa müddətdə fikirlərini sizə çatdıra bildimi?

- Deker məni inandıran böyük rejissordur ki, rejissor öyrədilə bilən bir şey deyil, Allahdan gələn bir peşə, istedaddır. Elə oldu ki, dirçəliş köməkçisi Sabina Hartmannshann bizimlə tamaşanı çox yaxşı hazırladı, ona görə də Villiyə qaldı ki, obrazları dərinləşdirsin, onları mükəmməlliyə çatdırsın. Onunla işləmək çox maraqlı idi. Operanın baş qəhrəmanı Billi ilə bağlı söhbətlərimiz zamanı o, buddizmlə paralellər apardı. Billy üçün ölüm fenomeninin tamamilə təbii olmasından danışdıq: o, bundan qorxmur, onun xatırlanması ilə titrəmir. Billinin düşüncələrinin nə qədər saf olması haqqında təkcə onun ağ köynəyi deyil, həm də onun iştirakı ilə bir sıra səhnələr üçün işıqlandırma həlləri danışır. Onlardan birində Kapitan Vere qapını açanda səhnəyə sanki tanrıdan gələn işıq şüası düşür. Rejissor Billy və Claggart haqqında danışarkən mələk və şeytanla paralellər aparırdı.

- Billinin homoseksual başlanğıcına qarşı Klaqqartla münasibətdə nə dərəcədə hiss etdiniz?

— Hətta libretto səviyyəsində də hiss olunur. Lakin Claggart Billy üçün yaranan hisslərdən çox qorxur.

Sizcə, Billy Budd nə haqqındadır?

— Mənim üçün əvvəldən bu opera ilə tanış olan kimi aydın oldu ki, söhbət, ilk növbədə, hər şeyin baş verdiyi zamandan gedir. Əgər o dövrün şərtləri - müharibə, qanunlar olmasaydı, bütün bunlar baş verə bilməzdi.

“Amma operada semantik qat güclüdür, daha yüksək ümumiləşdirmə səviyyəsi ilə bağlıdır, təkcə tarixi zamanla deyil, onu məsəllə yaxınlaşdırır.

- Bu opera zamanla bağlıdır - ağ-qara haqqında. Son cavab isə Veerdən asılıdır. Məşqlər zamanı hamı, o cümlədən rejissor da buna cavab tapmadan eyni sualı verdi: Veer niyə belə etdi? Billinin məhkəməsini ən yaxın limanda keçirə bilərdi, bir neçə gün gözləyə bilərdi, edamı bu qədər tələsik həyata keçirə bilməzdi, çünki onların gəmisi La-Manş boğazında üzdüyü üçün quruya o qədər də uzaq deyildi. Veerin Billi ilə görüşü də sirr içində qalır, çünki onların nədən danışdıqları bəlli deyil. Operada bu məqam orkestr intermediyasında əks olunur. Melvilin qısa hekayəsində də bu epizod var və həm də sirrlə örtülüdür. Amma tamaşaçı suallarla teatrı tərk edəndə bu cür alçaldıcı ifadələri xoşlayıram.

Müasir musiqini oxumaq sizin üçün nə dərəcədə çətindir? Dissonanslar samitlərdən daha mürəkkəbdirmi?

Nədənsə onlar mənə daha yaxındırlar. Ola bilsin ki, gənclikdən. Yəqin ki, on ildən sonra ənənəvi bariton repertuarına başlayacağam. İndi özümü buna hazırlamağa çalışıram, çünki ənənəvi repertuara hazır olmalısan – şəxsiyyət formalaşmalıdır. 30 yaşlılar Riqoletto və ya Mazepa oxuyanda gülünc görünür - həyat təcrübəsi lazımdır.

- Siz solfecio üzrə əlaçı olmusunuz?

- Yox, sadəcə olaraq solfecioya nifrət edirdim. Bəlkə də mənim eşitmə qabiliyyətimin, psixofizikimin xüsusiyyətidir - dissonansları rahatlıqla oxumaq. Hər halda, Billy Budd oxuyanda və Pelleas oxuyanda özümü çox yaxşı hiss edirəm. Düzdür, ritmik çətinliklər oldu, amma mən onların öhdəsindən gəldim.

Aktyorluğu kimdən öyrənirsiniz?

- Əlbəttə, Stanislavskini oxumuşam, vaxtilə Kiyevdə yaxşı müəllimim var idi. Teatrlara gedirəm, filmlərə baxıram, yəni özünütəhsil vasitəsilə çox şey olur. Mən dünyada baş verən hər şeylə maraqlanıram.

- İngilis dilində necə oxuyursunuz?

"Billy ilə daha asan idi, çünki mən ingilis dilini bilirəm - mən bunu yarım il İngiltərədə yaşayanda, iki dəfə Qlyndebourne festivalının tamaşalarında iştirak edəndə öyrəndim", o, Donizettinin "Don Pasquale" əsərində Malatestanı və Puççininin "La bohème" əsərində Marseli ifa etdi. 2014-cü ildə “Onegin”i orada oxuyacağam. Pelleasla daha çətin idi. Bildiyiniz kimi Debüssinin deklarativ üslubu olduğu üçün hər sözün mənasını xatırlayaraq öyrənmək asan deyildi.

— Mariinskidə Pelleas et Mélisande istehsalı az qala qorxu filmi üslubunda çox tutqun oldu. Tamaşa operanın dramaturgiyasında sizin üçün yeni nəsə açdı?

- Tamaşa mənim üçün Pelleas obrazını bağladığından daha çox açdı. Rejissorla işləmək maraqlı idi, baxmayaraq ki, onun versiyası musiqiyə perpendikulyar oldu.

- Bu versiyanın mənası nədir?

- Solistlərlə elə ilk görüşdə demişdi ki, tamaşa ağdan yox, qaradan olacaq, buna anlayışla yanaşırdım. Kramerin performansı hər şeyin baş verdiyi şəraitdən bəhs edir. Amma hətta Meterlinkdə belə, baxsanız, Pelleas hadisələrinin baş verdiyi yerlər dəhşətlidir. İnsanda şübhə altına alına bilməyən rolla bağlı formalaşmış konsepsiyanın olması mənim xoşuma gəlmir. Mən açıqlığın tərəfdarıyam. Bundan əlavə, biz müğənnilər bu gün müxtəlif prodakşnlarda iştirak edirik, ona görə də eyni rolu müxtəlif üsullarla oynamaq çox maraqlıdır.

Tədbir başa çatdı

"Yelena Obraztsova adına Mədəniyyət Mərkəzində Mariinski Teatrının solistləri" adlı yeni vokal gecələri silsiləsi ən istedadlı gənc baritonlardan biri, nüfuzlu BBC Beynəlxalq Müğənninin Kamera Performansı Mükafatının (Mahnı Mükafatı) finalçısı və qalibi çıxışı ilə açılır. Kardiffdəki Dünya Müsabiqəsi, Andrey Bondarenko və beynəlxalq müsabiqələr laureatı Eleanor Windau, soprano.

Proqramda Moris Ravelin “Don Kixotun üç mahnısı”, Jak İberin “Don Kixot nəğmələri”, Sergey Yeseninin “Geçmiş Rusiya” şeirləri əsasında Georgi Sviridovun vokal silsiləsi, “M.İ. Tsvetaeva" Dmitri Şostakoviç, Modest Mussorgskinin "Uşaqlar" vokal silsiləsi.

Lirik bariton Andriy Bondarenko karyerasına 2005-ci ildə Ukrayna Milli Filarmoniyasının solisti olmaqla başlayıb. 2009-cu ildə müğənni Milli Musiqi Akademiyasını bitirib. P.I. Çaykovski Kiyevdə. Son bir neçə il ərzində Andrey Valeri Gergiev, Ivor Bolton, Yannik Nezet-Séguin, Michael Schade, Christa Ludwig, Maryana Lipovshek və Thomas Quasthoff kimi ustalarla fəal əməkdaşlıq edir.
2006-cı ildə Andrey Bondarenko Gənc Opera Müğənnilərinin Beynəlxalq Müsabiqəsinin laureatı oldu. ÜSTÜNDƏ. Rimski-Korsakov Sankt-Peterburqda, 2010-cu ildə isə Beynəlxalq Müsabiqənin qalibi olub. Stanislav Moniuşko (Varşava). 2010-cu ildə ifaçı Salzburq festivalında Anna Netrebkonun rol aldığı "Romeo və Cülyetta" operasında debüt etdi. 2011-ci ildə Andriy BBC-nin Kardiffdə keçirilən Dünya Müğənnisi Beynəlxalq Müsabiqəsinin finalçısı oldu, Ukraynanın New Voices of Ukraine (Kiyev) müsabiqəsində diploma layiq görüldü, həmçinin Vorzeldə keçirilən "The Art" Beynəlxalq Vokal Müsabiqəsində mükafat qazandı. 21-ci əsrin” (Kiyev).

2012-ci ildə Andrey Bondarenko Köln Opera Teatrında (Almaniya) və Glyndebourne Opera Festivalında (Böyük Britaniya) Yevgeni Onegin kimi debüt etdi. 2014-cü ilin yanvarında Andrey Bondarenkonun opera soprano Ketrin Broderiklə birlikdə Wigmore Hall-da (Böyük Britaniya) debüt çıxışı planlaşdırılır. Andrey bu yaxınlarda Fransa və Almaniyada canlı yayımlanan məşhur meksikalı tenor Rolando Villansonun “Sabahın ulduzları” proqramının Milad buraxılışında iştirak edib.
2013-cü ildə Andrey Bondarenko Mixaylovski Teatrının səhnəsində B.Brittenin "Billi Bad" operasının Rusiya premyerasında baş rolu ifa edib və buna görə Sankt-Peterburqun ən yüksək teatr mükafatı olan "Qızıl Soffit"i alıb. 2014/15-ci illərdə Andreyin Madrid Kral Teatrında, Dallas Opera Evində (ABŞ), Sürix Opera Evində (İsveçrə) debüt çıxışı planlaşdırılıb və o, həmçinin Mariinski və Mixaylovski teatrlarında bir neçə tamaşada iştirak edəcək. Sankt-Peterburqdakı teatrlar.

Eleonora Vindau Ukrayna Milli Musiqi Akademiyasını bitirib. P.I. 2009-cu ildə Çaykovski (professor V. Buimisterin sinfi). Musiqi Akademiyasının teatr-studiyasının səhnəsində o, Suzanna (Fiqaronun evliliyi), Lauretta (Cianni Sicchi), Xana (Dunayın o tayında Zaporojets), Lüsi (Telefon) rollarını ifa edib. 2007-ci ildən Mariinski Teatrının Gənc Müğənnilər Akademiyasının solistidir. Gənc opera ifaçılarının IV Ümumrusiya müsabiqəsinin diplom laureatı. Nadejda Obuxova (Lipetsk, 2008). Gənc Opera ifaçılarının VIII Beynəlxalq müsabiqəsinin diplom laureatı. ÜSTÜNDƏ. Rimski-Korsakov (Sankt-Peterburq, 2008).