Bolşoy teatrı zalda neçə oturacaq var. Böyük Teatrın tamaşa zalında stulların quraşdırılmasına başlanılıb

Dünya opera teatrları haqqında silsilə hekayələrin davamında sizə Moskvadakı Bolşoy Opera Teatrı haqqında danışmaq istərdim. Rusiya Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı və ya sadəcə olaraq Bolşoy Teatrı Rusiyanın ən böyük teatrlarından biridir və dünyanın ən böyük opera və balet teatrlarından biridir. Moskvanın mərkəzində, Teatralnaya meydanında yerləşir. Bolşoy Teatrı Moskva şəhərinin əsas sərvətlərindən biridir

Teatrın yaranması 1776-cı ilin martına təsadüf edir. Bu il Qroti öz hüquq və vəzifələrini Moskvada daşdan ictimai teatr tikməyi öhdəsinə götürən knyaz Urusova verdi. Tanınmış M.E.Medoksun köməyi ilə Petrovskaya küçəsində, Xilaskar Kilsəsinin kilsəsində, Kopyoda bir yer seçildi. Medoksun ayıq zəhməti ilə beş ay ərzində tikildi Bolşoy Teatrı, 130.000 rubl dəyərində olan memar Rosebergin planına görə. Medoksun Petrovski Teatrı 25 il dayandı - 8 oktyabr 1805-ci ildə növbəti Moskva yanğını zamanı teatr binası yandı. Yeni bina Arbat meydanında K. İ. Rossi tərəfindən tikilmişdir. Amma o da ağacdan olduğu üçün 1812-ci ildə Napoleonun istilası zamanı yanıb. 1821-ci ildə teatrın tikintisinə O.Bove və A.Mixaylovun layihəsinə əsasən ilkin yerdə başlanıldı.

Teatr 1825-ci il yanvarın 6-da “Muzaların təntənəsi” tamaşası ilə açılmışdır. Lakin 1853-cü il martın 11-də teatr dördüncü dəfə yandı; yanğın yalnız daş xarici divarları və əsas girişin kolonnasını qoruyub saxladı. Üç il ərzində memar A.K.Kavosun rəhbərliyi ilə Böyük Teatr bərpa edildi. Yanğın zamanı ölən Apollonun alebastr heykəlinin yerinə giriş eyvanının üzərində Pyotr Klodtun bürünc kvadriqası ucaldılıb. Teatr 20 avqust 1856-cı ildə yenidən açıldı.

1895-ci ildə teatr binası əsaslı təmir olundu, bundan sonra teatrda M. Musorqskinin “Boris Qodunov”, Rimski-Korsakovun İvan Qroznı rolunda Şalyapinlə “Pskovlu qadın” və bir çox başqaları kimi bir çox gözəl operalar tamaşaya qoyuldu. 1921-1923-cü illərdə teatr binasında növbəti yenidənqurma işləri aparılıb və bina da 40-60-cı illərdə yenidən qurulub.

Bolşoy Teatrının pedimentinin üstündə dörd atın çəkdiyi arabada sənətin hamisi Apollonun heykəli var. Kompozisiyanın bütün fiqurları içi boş, mis təbəqədən hazırlanmışdır. Kompozisiya 18-ci əsrdə heykəltəraş Stepan Pimenovun maketindən sonra rus sənətkarları tərəfindən hazırlanmışdır.

Teatrın tərkibinə balet və opera şirkəti, Bolşoy Teatr Orkestri və Səhnəli Brass Orkestri daxildir. Teatr yaranan zaman truppada cəmi on üç musiqiçi və otuz nəfərə yaxın artist var idi. Eyni zamanda, əvvəlcə truppada heç bir ixtisas yox idi: dramatik aktyorlar operalarda, müğənnilər və rəqqaslar isə dramatik tamaşalarda iştirak edirdilər. Beləliklə, truppaya müxtəlif vaxtlarda Cherubini, Verstovski və digər bəstəkarların operalarında oxuyan Mixail Schepkin və Pavel Mochalov daxil idi.

Moskvanın Böyük Teatrının bütün tarixi boyu onun sənətçiləri ictimaiyyətin heyranlığı və minnətdarlığından başqa, dəfələrlə dövlət tərəfindən müxtəlif tanınma nişanları alıblar. Sovet dövründə onlardan 80-dən çoxu SSRİ Xalq artisti adı, Stalin və Lenin mükafatları, səkkiz nəfər Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adına layiq görülüb. Teatrın solistləri arasında Sandunova, Jemçuqova, E. Semyonova, Xoxlov, Korsov, Deyşa-Sionitskaya, Salina, Nejdanova, Çaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alçevski, E. Stepanova, V. Petrov, Piroqov qardaşları kimi görkəmli rus müğənniləri var. , Katulskaya, Obuxova, Derjinskaya, Barsova, L. Savranski, Ozerov, Lemeshev, Kozlovski, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mixaylov, Shpiller, A.P. İvanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Archhainidparzeev, Oqniidparzeev , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vişnevskaya, Milaşkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova və başqaları.
80-90-cı illərdə önə çıxan gənc nəslin müğənnilərindən İ.Morozov, P.Qluboki, Kalinina, Matorin, Şemçuk, Rautio, Taraşşenko, N.Terentyevanı qeyd etmək lazımdır. Böyük dirijorlar Altani, Suk, Kuper, Samosud, Pazovski, Qolovanov, Melik-Paşayev, Nebolsin, Xaykin, Kondraşin, Svetlanov, Rojdestvenski, Rostropoviç Böyük Teatrda çalışıblar. Raxmaninov burada dirijor kimi çıxış edirdi (1904-06). Teatrın ən yaxşı rejissorları arasında Bartsal, Smoliç, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovski var. Bolşoy Teatrı qastrol səfərində dünyanın aparıcı opera teatrlarını qəbul etdi: La Scala (1964, 1974, 1989), Vyana Dövlət Operası (1971), Berlin Komişe-Operası (1965)

Bolşoy Teatrının repertuarı

Teatrın mövcud olduğu müddətdə burada 800-dən çox əsər tamaşaya qoyulub. Bolşoyun repertuarına Meyerberin Robert İblis (1834), Bellininin Pirat (1837), Marşnerin Hans Qeylinq, Adamın Longjumeaudan olan poçtalyon (1839), Donizettinin Sevimli (1841), "Səssiz" operaları daxildir. Obertin "Portici" (1849), Verdinin "Traviata"sı (1858), "Trubadur", Verdinin "Riqoletto"su (1859), Qunodun "Faust"u (1866), Tomun "Minion"u (1879), " Maskarad Ball Verdi (1880), Vaqner tərəfindən Ziqfrid (1894), Berlioz tərəfindən Karfagendə Troyanlar (1899), Vaqnerin Uçan Hollandiyalı (1902), Verdinin Don Karlos (1917), Britten tərəfindən Yay Gecəsinin Yuxusu (1964), Bartokun "Göysaqqal hersoq qalası", Ravelin "İspan saatı" (1978), Qlükün "Aulisdə İfigeniya" (1983) və s.

Böyük Teatrda Çaykovskinin "Voevoda" (1869), "Mazepa" (1884), "Çereviçki" (1887) operalarının dünya premyeraları; Raxmaninovun “Aleko” (1893), Françeska da Rimini və “Xəsis cəngavər” (1906), Prokofyevin “Qumarbaz” (1974) operaları, Kui, Arenskinin bir sıra operaları və bir çox başqaları.

19-20-ci əsrlərin qovşağında teatr öz çiçəklənmə dövrünə çatır. Bir çox Sankt-Peterburq sənətçiləri Bolşoy Teatrının tamaşalarında iştirak etmək fürsəti axtarırlar. F.Şalyapin, L.Sobinov, A.Nejdanovanın adları bütün dünyada geniş şəkildə tanınır. 1912-ci ildə Fyodor Şaliapin Böyük Teatrda M. Mussorqskinin "Xovanşçina" operasını tamaşaya qoyur.

Fotoda Fyodor Chaliapin

Bu dövrdə özünü təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də görkəmli opera dirijoru kimi sübut edən, ifa olunan əsərin üslubunun xüsusiyyətlərinə diqqət yetirən və alovlu temperamenti incə orkestr dekorasiyası ilə birləşdirməyə çalışan Sergey Raxmaninov teatrla əməkdaşlıq etdi. operaların ifasında. Raxmaninov dirijor işinin təşkilini təkmilləşdirir - beləliklə, Raxmaninovun sayəsində əvvəllər orkestrin arxasında yerləşən (səhnəyə baxan) dirijorun pultu müasir yerinə köçürülür.

Fotoda Sergey Vasilievich Rachmaninov

1917-ci il inqilabından sonrakı ilk illər Bolşoy Teatrını bu cür saxlamaq, ikincisi, onun repertuarının bir hissəsini saxlamaq uğrunda mübarizə ilə səciyyələnir. “Qar qız”, “Aida”, “Traviata” və ümumilikdə Verdi kimi operalara ideoloji səbəblərdən hücum edilib. Baletin “burjua keçmişinin yadigarı” kimi məhv edilməsi təklifləri də var idi. Lakin buna baxmayaraq, Moskvada həm opera, həm də balet inkişaf etməkdə davam edirdi. Operada Qlinka, Çaykovski, Borodin, Rimski-Korsakov, Musorqskinin əsərləri üstünlük təşkil edir. 1927-ci ildə rejissor V.Losski tərəfindən Boris Qodunovun yeni versiyası doğulur. Sovet bəstəkarlarının operaları - A. Yurasovskinin "Trilbi" (1924), S. Prokofyevin "Üç portağal sevgisi" (1927) tamaşaya qoyulur.

1930-cu illərdə İosif Stalinin "sovet opera klassikləri"nin yaradılması tələbi çapda ortaya çıxdı. İ.Dzerjinskinin, B.Asəfiyevin, R.Qlierin əsərləri səhnələşdirilir. Eyni zamanda, xarici bəstəkarların əsərlərinə ciddi qadağa tətbiq edilir. 1935-ci ildə D.Şostakoviçin Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operasının premyerası ictimaiyyətlə böyük uğurla keçirildi. Lakin bütün dünyada yüksək qiymətləndirilən bu əsər yuxarıda kəskin narazılıq doğurur. Stalinin müəllifi olduğu məşhur “Musiqi əvəzinə qarmaqarışıqlıq” məqaləsi Şostakoviçin operasının Böyük Teatrın repertuarından yoxa çıxmasına səbəb oldu.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində Bolşoy Teatrı Kuybışevə təxliyə edildi. Teatr müharibənin sonunu S.Prokofyevin Qalina Ulanovanın parladığı "Zoluşka", "Romeo və Cülyetta" baletlərinin parlaq premyeraları ilə qeyd edir. Sonrakı illərdə Böyük Teatr "qardaş ölkələrin" - Çexoslovakiya, Polşa və Macarıstan bəstəkarlarının yaradıcılığına müraciət etdi, həmçinin klassik rus operalarının (Yevgeni Onegin, Sadko, Boris Godunov, Xovanşinanın və bir çoxlarının yeni əsərləri) tamaşalarına yenidən baxdı. digər). Bu tamaşaların əksəriyyətini 1943-cü ildə Böyük Teatra gələn opera rejissoru Boris Pokrovski ifa edirdi. Bu illərdə və sonrakı bir neçə onillikdə onun tamaşaları Bolşoy Teatrının "siması" rolunu oynadı.

Bolşoy Teatrının truppası İtaliya, Böyük Britaniya, ABŞ və bir çox başqa ölkələrdə uğur qazanaraq tez-tez qastrol səfərlərində olur.


Hazırda Böyük Teatrın repertuarında opera və balet tamaşalarının bir çox klassik əsərləri qorunur, lakin eyni zamanda teatr yeni təcrübələrə can atır. Operaların üzərində işlərə artıq rejissor kimi şöhrət qazanmış operatorlar cəlb olunub. Onların arasında A.Sokurov, T.Çxeidze, E.Nyakroşus və başqaları var. Böyük Teatrın bəzi yeni tamaşaları ictimaiyyətin bir hissəsinin və Bolşoyun əməkdar ustalarının narazılığına səbəb olub. Belə ki, qalmaqal libretto müəllifi V.Sorokinin nüfuzuna görə L.Desyatnikovun “Rozental uşaqları” (2005) operasının istehsalı ilə müşayiət olundu. Məşhur müğənni Qalina Vişnevskaya "Yevgeni Onegin" (2006, rejissor D. Çernyakov) adlı yeni tamaşadan qəzəbləndiyini və onu rədd etdiyini bildirib, yubileyini bu cür tamaşaların keçirildiyi Bolşoy səhnəsində qeyd etməkdən imtina edib. Eyni zamanda yuxarıda adları çəkilən tamaşaların hər şeyə rəğmən öz pərəstişkarları var.

Tarix

Bolşoy Teatrı əyalət prokuroru, knyaz Pyotr Urusovun şəxsi teatrı kimi başladı. 28 mart 1776-cı ildə İmperator II Yekaterina şahzadəyə on il müddətinə tamaşaların, maskaradların, topların və digər əyləncələrin saxlanması üçün "imtiyaz" imzaladı. Bu tarix Moskva Böyük Teatrının yarandığı gün hesab olunur. Böyük Teatrın mövcudluğunun ilk mərhələsində opera və dram truppaları vahid bir bütöv təşkil edirdi. Kompozisiya ən müxtəlif idi: serf sənətçilərdən tutmuş xaricdən dəvət olunmuş ulduzlara qədər.

Opera və dram truppasının yaranmasında Moskva Universitetinin və onun nəzdində yaradılmış, yaxşı musiqi təhsili verilən gimnaziyaların böyük rolu olmuşdur. Moskva Uşaq Evində teatr sinifləri yaradıldı, bu da yeni truppanı kadrlarla təmin etdi.

İlk teatr binası Neqlinka çayının sağ sahilində tikilmişdir. O, Petrovka küçəsinə baxırdı, buna görə də teatr öz adını aldı - Petrovski (sonralar Köhnə Petrovski Teatrı adlanacaqdı). Onun açılışı 1780-ci il dekabrın 30-da oldu. Onlar A.Ablesimov tərəfindən yazılmış "Səyahətçilər" adlı təntənəli proloqu və C.Starzerin musiqisi ilə L.Paradise tərəfindən səhnələşdirilən böyük pantomimik "Sehrli məktəb" baletini verdilər. Sonra repertuar əsasən rus və italyan komik operalarından baletlərdən və fərdi baletlərdən formalaşdı.

Rekord müddətdə - altı aydan az bir müddətdə ucaldılan Petrovski Teatrı Moskvada tikilən bu böyüklükdə, gözəllikdə və rahatlıqda ilk ictimai teatr binası oldu. Açılış zamanı, knyaz Urusov artıq öz hüquqlarını bir yoldaşına vermək məcburiyyətində qaldı və sonradan "imtiyaz" yalnız Medoksa şamil edildi.

Bununla belə, onun məyus olacağı da gözlənilirdi. Daim Himayəçilik Şurasından kredit axtarmağa məcbur olan Medox borcundan qurtula bilmədi. Bundan əlavə, əvvəllər çox yüksək olan hakimiyyətin onun sahibkarlıq fəaliyyətinin keyfiyyəti ilə bağlı rəyi kökündən dəyişdi. 1796-cı ildə Medoksun şəxsi imtiyazı başa çatdı ki, həm teatr, həm də onun borcları Qəyyumlar Şurasının yurisdiksiyasına keçdi.

1802-03-cü illərdə. teatr ən yaxşı Moskva ev teatr şirkətlərindən birinin sahibi olan Şahzadə M. Volkonskinin mərhəmətinə buraxıldı. Və 1804-cü ildə teatr yenidən Qəyyumlar Şurasının yurisdiksiyasına keçdikdə, Volkonski əslində "maaşla" onun direktoru təyin edildi.

Artıq 1805-ci ildə Moskvada Sankt-Peterburqun "şəklində və bənzərində" bir teatr direktoru yaratmaq layihəsi ortaya çıxdı. 1806-cı ildə həyata keçirildi - və Moskva teatrı imperiya teatrlarının vahid Direktorluğunun yurisdiksiyasına keçərək imperiya statusu aldı.

1806-cı ildə Petrovski Teatrının yaratdığı məktəb opera, balet, dram və teatr orkestri musiqiçiləri hazırlamaq üçün İmperator Moskva Teatr Məktəbinə çevrildi (1911-ci ildə xoreoqrafiya məktəbinə çevrildi).

1805-ci ilin payızında Petrovski Teatrının binası yandı. Truppa özəl səhnələrdə çıxış etməyə başladı. Və 1808-ci ildən - K. Rossinin layihəsinə əsasən tikilmiş yeni Arbat Teatrının səhnəsində. Bu taxta bina da yanğında - 1812-ci il Vətən Müharibəsi zamanı həlak olub.

1819-cu ildə yeni teatr binasının layihəsi üçün müsabiqə elan edildi. Qalib Rəssamlıq Akademiyasının professoru Andrey Mixaylovun layihəsi oldu, lakin çox bahalı hesab edildi. Nəticədə, Moskva qubernatoru, knyaz Dmitri Qolitsın memar Osip Bove-yə onu düzəltməyi əmr etdi, bunu etdi və əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdırdı.

1820-ci ilin iyulunda meydanın və ona bitişik küçələrin şəhərsalma kompozisiyasının mərkəzinə çevrilməli olan yeni teatr binasının tikintisinə başlanıldı. Böyük bir heykəltəraşlıq qrupu ilə səkkiz sütun üzərində güclü bir portiko ilə bəzədilmiş fasad - üç atlı arabada Apollon, tikilməkdə olan Teatralnaya Meydanına "baxdı" ki, bu da onun dekorasiyasına böyük töhfə verdi.

1822-23-cü illərdə. Moskva teatrları imperator teatrlarının baş idarəsindən ayrılaraq Moskva general-qubernatorunun yurisdiksiyasına verildi, o, imperiya teatrlarının Moskva direktorlarını təyin etmək səlahiyyətini aldı.

“Daha da yaxında, geniş meydanda Petrovski Teatrı, ən son sənət əsəri, bütün zövq qaydalarına uyğun tikilmiş, düz damı və əzəmətli eyvanı olan, alabaster Apollonun ucaldığı, dayandığı nəhəng bina ucalır. bir ayağında alebastr arabasında, hərəkətsiz üç alebastr atı sürür və onu Rusiyanın qədim ziyarətgahlarından qısqanclıqla ayıran Kreml divarına hirslə baxırdı!
M. Lermontov, "Moskva Panoraması" gənclik kompozisiyası

6 yanvar 1825-ci ildə yeni Petrovski teatrının təntənəli açılışı oldu - itirilmiş köhnə teatrdan daha böyük və buna görə də Bolşoy Petrovski adlandırıldı. Bu münasibətlə xüsusi olaraq yazılmış "Muzaların zəfəri" proloqu A. Alyabyev, A. Verstovski və F. Şolzun musiqisi sədaları altında xor və rəqslərlə, eləcə də baletlə nəzddə (M. Dmitriev) ifa edilmişdir. Sandrillon” səhnəsini rəqqasə və xoreoqraf F .V. Güllən-Sor əri F.Soranın musiqisinə. Musalar köhnə teatr binasını məhv edən yanğın üzərində qələbə çaldılar və iyirmi beş yaşlı Pavel Moçalovun oynadığı "Rus Dahisi"nin rəhbərliyi ilə küldən yeni bir sənət məbədini canlandırdılar. Teatr həqiqətən çox böyük olsa da, hamını qəbul edə bilmirdi. Anın vacibliyini vurğulayan və əzab-əziyyət təcrübələrini aşağı salaraq, ertəsi gün zəfər tamaşası tam şəkildə təkrarlandı.

Ölçüsünə görə hətta paytaxt Sankt-Peterburqun Böyük Kamennı Teatrını da üstələyən yeni teatr monumental əzəməti, mütənasibliyi, memarlıq formalarının harmoniyası və zəngin interyer dekorasiyası ilə seçilirdi. Çox rahat olduğu ortaya çıxdı: binada tamaşaçıların keçidi üçün qalereyalar, pilləkənlərə aparan pilləkənlər, istirahət üçün künc və yan salonlar və geniş soyunma otaqları var idi. Nəhəng auditoriya iki mindən çox adamı qəbul edə bilərdi. Orkestr çuxuru dərinləşdirildi. Maskadlar zamanı parterin döşəməsi prossenium səviyyəsinə qaldırılmış, orkestr çuxuru xüsusi qalxanlarla örtülmüş və gözəl “rəqs meydançası” alınmışdır.

1842-ci ildə Moskva teatrları yenidən İmperator Teatrlarının Baş Müdirliyinə tabe edildi. O zaman rejissor A.Gedeonov, məşhur bəstəkar A.Verstovski isə Moskva teatr idarəsinin müdiri təyin edildi. Onun “hakimiyyətdə” olduğu illəri (1842-59) “Verstovski dövrü” adlandırırdılar.

Bolşoy Petrovski Teatrının səhnəsində dram tamaşaları nümayiş etdirilməyə davam etsə də, opera və baletlər onun repertuarında getdikcə yer almağa başladı. Donizettinin, Rossininin, Meyerberin, gənc Verdinin, rus bəstəkarlarının - həm Verstovskinin, həm də Qlinkanın əsərləri səhnəyə qoyuldu (1842-ci ildə "Çar üçün həyat"ın Moskva premyerası oldu, 1846-cı ildə - Ruslan və Lyudmila operası).

Bolşoy Petrovski Teatrının binası 30 ilə yaxındır mövcud olub. Amma o da eyni acınacaqlı aqibəti yaşadı: 1853-cü il martın 11-də teatrda üç gün davam edən yanğın baş verdi və bacardığı hər şeyi məhv etdi. Teatr maşınları, geyimlər, musiqi alətləri, notlar, dekorasiya yanıb... Binanın özü demək olar ki, tamamilə dağılmışdı, onlardan yalnız yanmış daş divarlar və portikonun sütunları qalmışdır.

Teatrın bərpası üçün keçirilən müsabiqədə üç görkəmli rus memarı iştirak edib. Qalib Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının professoru, imperiya teatrlarının baş memarı Albert Kavos olub. O, əsasən teatr binalarında ixtisaslaşıb, teatr texnologiyasını və səhnə qutusu və italyan və fransız qutuları ilə çox səviyyəli teatrların dizaynını yaxşı bilirdi.

Bərpa işləri sürətlə davam etdi. 1855-ci ilin mayında xarabalıqların sökülməsi başa çatdı və binanın yenidən qurulmasına başlandı. Və 1856-cı ilin avqustunda artıq qapılarını ictimaiyyətə açdı. Bu sürət ona görə idi ki, tikinti imperator II Aleksandrın tacqoyma mərasimi üçün vaxtında başa çatdırılmalı idi. Praktiki olaraq yenidən qurulan və əvvəlki bina ilə müqayisədə çox əhəmiyyətli dəyişikliklərlə Bolşoy Teatrı 1856-cı il avqustun 20-də V. Bellininin “Puritanlar” operası ilə açıldı.

Binanın ümumi hündürlüyü təxminən dörd metr artıb. Beauvais sütunları olan portiklərin sağ qalmasına baxmayaraq, əsas fasadın görünüşü xeyli dəyişdi. İkinci bir pediment göründü. Apollonun at üçlüyü bürüncdən hazırlanmış kvadriqa ilə əvəz olundu. Pedimentin daxili sahəsində lira ilə uçan dahiləri təmsil edən alebastr barelyef peyda oldu. Sütunların frizləri və baş hərfləri dəyişib. Yan fasadların girişlərinin üstündə çuqun sütunlarda maili kanoplar quraşdırılmışdır.

Amma teatr memarı, təbii ki, əsas diqqəti tamaşa zalına və səhnə hissəsinə verib. 19-cu əsrin ikinci yarısında Böyük Teatr akustik xüsusiyyətlərinə görə dünyanın ən yaxşı teatrlarından biri hesab olunurdu. O, bunu auditoriyanı nəhəng musiqi aləti kimi dizayn edən Albert Cavosun məharətinə borclu idi. Divarların bəzədilməsi üçün rezonanslı ladin ağacından taxta panellər istifadə olunurdu, dəmir tavanın əvəzinə taxta, taxta panellərdən mənzərəli plafond düzəldilirdi - bu salonda hər şey akustika üçün işləyirdi. Hətta dekorasiya qutuları, hazırlanmış papier-mache. Zalın akustikasını yaxşılaşdırmaq üçün Kavos həmçinin qarderobun yerləşdiyi amfiteatrın altındakı otaqları doldurdu və asılqanlar parter səviyyəsinə köçürüldü.

Auditoriyanın sahəsi əhəmiyyətli dərəcədə genişləndi ki, bu da avançları - qonşuluqda yerləşən parterdən və ya qutulardan gələn qonaqları qəbul etmək üçün təchiz olunmuş kiçik qonaq otaqlarını yaratmağa imkan verdi. Altı mərtəbəli zal demək olar ki, 2300 tamaşaçı tuta bilirdi. Hər iki tərəfdə, səhnənin yaxınlığında kral ailəsi, saray nazirliyi və teatrın rəhbərliyi üçün nəzərdə tutulmuş məktub qutuları var idi. Salona bir qədər çıxan təntənəli kral qutusu səhnə ilə üzbəüz onun mərkəzinə çevrildi. Çar qutusunun maneəsi əyilmiş Atlantiklər şəklində konsollarla dəstəklənirdi. Qırmızı-qızıl əzəmət bu zala daxil olan hər kəsi heyrətə gətirirdi - həm Böyük Teatrın ilk illərində, həm də onilliklərdən sonra.

“Auditoriyanı Bizans üslubu ilə qarışmış İntibah zövqündə mümkün qədər möhtəşəm və eyni zamanda yüngül şəkildə bəzəməyə çalışdım. Qızılı səpilmiş ağ rəng, daxili qutuların parlaq al-qırmızı pərdələri, hər mərtəbədə müxtəlif gips arabeskləri və tamaşa zalının əsas effekti - üç sıra lampadan ibarət böyük çilçıraq və büllur çilçıraqlar - bütün bunlar hamının bəyənməsinə layiq idi.
Albert Kavos

Auditoriya çilçıraqı əvvəlcə 300 yağ lampası ilə işıqlandırılırdı. Yağ lampalarını yandırmaq üçün onu plafonddakı deşikdən xüsusi otağa qaldırdılar. Bu çuxurun ətrafında plafondun dairəvi kompozisiyası qurulmuşdur ki, onun üzərində akademik A.Titov tərəfindən "Apollon və muzalar" tablosu çəkilmişdir. Yalnız çox diqqətli bir göz üçün açılan bu "sirrlə" rəsm, hər şeyə əlavə olaraq, qədim yunan mifologiyası mütəxəssisinə aid olmalıdır: kanonik muzalardan birinin əvəzinə - Polimniyanın müqəddəs ilahilərinin ilhamı, Titov onun icad etdiyi rəsm ilhamını - əlində palitrası və fırçası ilə təsvir etdi.

Böyük pərdəni italyan rəssamı, Sankt-Peterburq İmperator İncəsənət Akademiyasının professoru Kazroe Dusi hazırlayıb. Üç eskizdən “Minin və Pozharskinin Moskvaya girişi” təsvir olunan eskiz seçildi. 1896-cı ildə onu yenisi - "Sərçə təpələrindən Moskvanın mənzərəsi" (M.Boçarovun rəsmindən sonra P. Lambin tərəfindən hazırlanmış) ilə əvəz etdi və tamaşanın əvvəlində və sonunda istifadə edildi. Annasiyalar üçün isə daha bir pərdə - P. Lambinin eskizinin "Muzaların zəfəri" (19-cu əsrin yeganə pərdəsi bu gün teatrda qalıb) çəkildi.

1917-ci il inqilabından sonra imperiya teatrının pərdələri sürgünə göndərildi. 1920-ci ildə teatr rəssamı F.Fedorovski Lohenqrin operasının istehsalı üzərində işləyərək tuncla boyanmış kətandan sürüşmə pərdə hazırladı və o zaman ondan əsas pərdə kimi istifadə edildi. 1935-ci ildə F.Fedorovskinin eskizinə uyğun olaraq, inqilabi tarixlərin toxunduğu yeni pərdə hazırlanmışdır - "1871, 1905, 1917". 1955-ci ildə F.Fyodorovskinin SSRİ-nin toxunmuş dövlət rəmzləri olan məşhur qızılı “sovet” pərdəsi teatrda yarım əsr hökm sürdü.

Teatralnaya meydanındakı əksər binalar kimi, Bolşoy Teatrı da dayaqlar üzərində tikilmişdir. Tədricən bina xarab oldu. Drenaj işləri suyun səviyyəsini aşağı salıb. Svayların üstü çürümüş və bu da binada xeyli məskunlaşmaya səbəb olmuşdur. 1895 və 1898-ci illərdə. bünövrələr təmir edildi ki, bu da davam edən dağıntıları müvəqqəti dayandırmağa kömək etdi.

İmperator Böyük Teatrının sonuncu tamaşası 1917-ci il fevralın 28-də oldu. Martın 13-də isə Dövlət Böyük Teatrı açıldı.

Oktyabr inqilabından sonra teatrın nəinki əsasları, hətta mövcudluğu təhlükə altına düşdü. Qalib proletariatın gücü Bolşoy Teatrı bağlamaq və onun binasını əbədi olaraq məhv etmək fikrindən əl çəkməsi üçün bir neçə il lazım oldu. 1919-cu ildə ona akademik adı verdi, o vaxt hələ də təhlükəsizlik üçün zəmanət vermədi, çünki bir neçə gündən sonra onun bağlanması məsələsi yenidən qızğın müzakirə edildi.

Lakin 1922-ci ildə bolşevik hökuməti buna baxmayaraq, teatrın bağlanmasını iqtisadi cəhətdən məqsədəuyğun saydı. O vaxta qədər o, artıq binanı öz ehtiyaclarına “uyğunlaşdırmaq” işi ilə məşğul idi. Böyük Teatrda Ümumrusiya Sovetlər Qurultayları, Ümumrusiya Mərkəzi İcraiyyə Komitəsinin iclasları, Komintern konqresləri keçirilirdi. Yeni bir ölkənin - SSRİ-nin yaranması da Böyük Teatrın səhnəsindən elan edildi.

Hələ 1921-ci ildə xüsusi hökumət komissiyası teatr binasına baxış keçirərək onun vəziyyətini fəlakətli hesab etmişdi. Qərara alındı ​​ki, fövqəladə halların aradan qaldırılması işlərinin aparılmasına başlanılıb, onun rəhbəri memar İ.Rerberq təyin edilib. Sonra tamaşa zalının dairəvi divarları altında bünövrələr möhkəmləndirilib, qarderoblar bərpa edilib, pilləkənlər yenidən planlaşdırılıb, yeni məşq otaqları və soyunub-geyinmə otaqları yaradılıb. 1938-ci ildə səhnə də əsaslı təmir olunub.

Moskvanın yenidən qurulmasının baş planı 1940-41 Bolşoy Teatrının arxasındakı Kuznetsky Most-a qədər bütün evlərin sökülməsini təmin etdi. Boşalan ərazidə teatrın fəaliyyəti üçün zəruri olan binaların tikilməsi nəzərdə tutulmuşdu. Teatrın özündə isə yanğın təhlükəsizliyi, ventilyasiya qurulmalı idi. 1941-ci ilin aprelində Bolşoy Teatrı lazımi təmir üçün bağlandı. Və iki aydan sonra Böyük Vətən Müharibəsi başladı.

Bolşoy Teatrının kollektivinin bir hissəsi Kuybışevə təxliyə üçün yola düşdü, bəziləri Moskvada qaldı və filialın səhnəsində tamaşalar oynamağa davam etdi. Bir çox sənətçilər cəbhə briqadalarında çıxış edirdilər, digərləri özləri cəbhəyə getdilər.

22 oktyabr 1941-ci ildə günorta saat dörddə Bolşoy Teatrının binasına bomba düşdü. Partlayış dalğası eyvanın sütunları arasından əyri şəkildə keçərək, ön divarı yarıb və vestibülə xeyli ziyan vurub. Müharibənin çətinliyinə və dəhşətli soyuqlara baxmayaraq, 1942-ci ilin qışında teatrda bərpa işlərinə başlanıldı.

Artıq 1943-cü ilin payızında Böyük Teatr M.Qlinkanın “Çar üçün həyat” operasının tamaşası ilə fəaliyyətini bərpa etdi, bununla da onlar monarxist damğasını aradan qaldırdılar və onu vətənpərvərlik və populyarlıq kimi tanıdılar, lakin bu, yenidən işlənməsini tələb etdi. onun librettosu və yeni etibarlı adı - "İvan Susanin" verilir.

Teatr hər il yenidən bəzədilmişdir. Müntəzəm olaraq daha geniş işlər də həyata keçirilib. Ancaq məşq otaqları hələ də çox az idi.

1960-cı ildə teatrın binasında - damın altında, keçmiş dekorasiya zalının ərazisində böyük məşq zalı tikilib istifadəyə verildi.

1975-ci ildə teatrın 200 illik yubileyini qeyd etmək üçün tamaşa zalında və Bethoven salonlarında bəzi bərpa işləri aparılmışdır. Bununla belə, əsas problemlər - bünövrələrin qeyri-sabitliyi və teatr daxilində binaların olmaması həllini tapmadı.

Nəhayət, 1987-ci ildə ölkə hökumətinin qərarı ilə Bolşoy Teatrının təcili yenidən qurulmasının zəruriliyi barədə qərar qəbul edildi. Amma hamıya aydın idi ki, truppanı qorumaq üçün teatr öz yaradıcılıq fəaliyyətini dayandırmamalıdır. Filial lazımdı. Lakin onun bünövrəsinin təməlinə ilk daş qoyulana qədər səkkiz il çəkdi. Yeni Mərhələ tikilməzdən əvvəl daha yeddi.

2002-ci il noyabrın 29-da N.Rimski-Korsakovun “Qar qız” operasının premyerası ilə yeni səhnə açıldı, bu tamaşa yeni binanın ruhuna və məqsədinə kifayət qədər uyğundur, yəni innovativ və eksperimentaldır.

2005-ci ildə Bolşoy Teatrı bərpa və yenidənqurma üçün bağlandı. Ancaq bu, Bolşoy Teatrının xronikasında ayrıca bir fəsildir.

Ardı var...

Çap et

225 illik yubileyini qeyd edən Böyük Teatrın tarixi əzəmətli olduğu qədər də çaşdırıcıdır. Ondan eyni müvəffəqiyyətlə apokrif və macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr dəfələrlə yandırıldı, yenidən quruldu, yenidən quruldu, truppası birləşdi və ayrıldı.

İki dəfə anadan olub (1776-1856)

225 illik yubileyini qeyd edən Böyük Teatrın tarixi əzəmətli olduğu qədər də çaşdırıcıdır. Ondan eyni müvəffəqiyyətlə apokrif və macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr dəfələrlə yandırıldı, yenidən quruldu, yenidən quruldu, truppası birləşdi və ayrıldı. Hətta Bolşoy Teatrının da iki doğum tarixi var. Ona görə də onun yüzillik və iki yüz illik yubileyləri bir əsrə deyil, cəmi 51 ilə bölünəcək. Niyə? Əvvəlcə Bolşoy Teatrı teatralnaya Meydanında - Böyük Petrovski Teatrında eyvan üzərində tanrı Apollonun arabası ilə əzəmətlə dolu səkkiz sütunlu teatrın yarandığı gündən illərini saydı, tikintisi Moskva üçün əsl hadisə oldu. 19-cu əsrin əvvəllərində. Klassik üslubda, içərisi qırmızı və qızılı tonlarda bəzədilmiş gözəl bina müasirlərinin fikrincə, Avropanın ən yaxşı teatrı idi və miqyasına görə yalnız Milanın La Skala teatrından sonra ikinci idi. Onun açılışı 6 (18) yanvar 1825-ci ildə baş tutdu. Bu hadisənin şərəfinə musiqisi A.Alyabyev və A.Verstovskinin ifasında M.Dmitriyevin “Muzaların təntənəsi” proloqu verilmişdir. O, Rusiya Dahisinin Medox teatrının xarabalıqları üzərində muzaların köməyi ilə yeni gözəl sənəti - Bolşoy Petrovski Teatrını necə yaratdığını alleqorik şəkildə təsvir edirdi.

Halbuki, öz qüvvələri tərəfindən nümayiş etdirilən, ümumbəşəri zövqə səbəb olan “Muzaların zəfəri” truppası o vaxta qədər artıq yarım əsr idi.

1772-ci ildə əyalət prokuroru knyaz Pyotr Vasilyeviç Urusov tərəfindən başladılmışdır. 1776-cı il martın 17-də (28) onun üçün hər cür teatr tamaşalarının, o cümlədən konsertlərin, voksalların və maskaradların yer almasına ən yüksək icazə verildi və ondan başqa heç kəsə hər zaman belə əyləncələrə icazə verilməməlidir. imtiyazla təyin edildi ki, o, zərər görməsin”.

Üç il sonra o, truppa üçün daimi teatr binası tikmək öhdəliyini üzərinə götürərək, Moskvada rus teatrını saxlamaq üçün on illik imtiyaz verilməsi üçün İmperator II Yekaterinaya müraciət etdi. Təəssüf ki, Moskvada Bolşaya Petrovskaya küçəsindəki ilk rus teatrı hələ açılmamış yandı. Bu, şahzadənin işlərinin tənəzzülünə səbəb oldu. O, işləri öz yoldaşı, fəal və təşəbbüskar olan ingilis Maykl Medoksa təhvil verdi. Məhz onun sayəsində Neqlinka tərəfindən müntəzəm olaraq su altında qalan çöldə, bütün yanğınlara və müharibələrə baxmayaraq, teatr böyüdü, nəticədə coğrafi prefiksi Petrovskini itirdi və Bolşoy kimi tarixdə qaldı.

Bununla belə, Bolşoy Teatrı 1776-cı il martın 17-dən (28) xronologiyasına başlayır. Ona görə də 1951-ci ildə 175, 1976-cı ildə 200, qarşıda isə Rusiya Böyük Teatrının 225 illiyi qeyd olundu.

19-cu əsrin ortalarında Bolşoy Teatrı

1825-ci ildə Bolşoy Petrovski Teatrının açılışını edən tamaşanın simvolik adı olan “Muzaların zəfəri” onun növbəti rüb əsrdəki tarixini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Görkəmli səhnə ustaları - Pavel Moçalov, Nikolay Lavrov və Anjelika Katalanın ilk tamaşada iştirakı ən yüksək ifaçılıq səviyyəsini müəyyənləşdirdi. 19-cu əsrin ikinci rübü rus incəsənətinin, xüsusən də Moskva teatrının öz milli kimliyini dərk etməsidir. Böyük Teatrın qeyri-adi yüksəlişinə bir neçə onilliklər boyu rəhbərlik etmiş bəstəkarlar Aleksey Verstovski və Aleksandr Varlamovun əməyi olmuşdur. Onların bədii iradəsi sayəsində Moskva İmperator səhnəsində rus opera repertuarı formalaşdı. Verstovskinin "Pan Tvardovski", "Vadim və ya on iki yatmış qız", "Askoldun məzarı" operaları, Alyabyevin "Sehirli nağara" baletləri, "Sultan və ya qul satıcısı", "Oğlan" baletləri əsasında hazırlanmışdır. Varlamov tərəfindən "Barmaq ilə".

Balet repertuarı opera repertuarı qədər zəngin və rəngarəng idi. Truppanın rəhbəri, Sankt-Peterburq balet məktəbinin yetirməsi, S.Didlonun tələbəsi, hələ 1812-ci il Vətən Müharibəsindən əvvəl Moskva baletinə rəhbərlik etmiş Adam Qluşkovski fərqləndirici tamaşalar yaratdı: “Ruslan və Lyudmila, yaxud Çernomorun devrilməsi, Şeytan Sehrbazı, “Üç kəmər və ya Rus Sandrillonu”, “Qara Şal və ya Cəzalandırılmış Xəyanət” Moskva səhnəsinə Didlonun ən yaxşı tamaşalarını gətirdi. Əsası balet məktəbinin başında duran xoreoqrafın özü tərəfindən qoyulmuş balet korpusunun mükəmməl hazırlığını nümayiş etdirdilər. Tamaşalarda əsas partiyaları Qluşkovskinin özü və həyat yoldaşı Tatyana İvanovna Qluşkovskaya, həmçinin fransız qadın Felitsata Gyullen-Sor ifa ediblər.

Ötən əsrin birinci yarısında Moskva Böyük Teatrının fəaliyyətində əsas hadisə Mixail Qlinkanın iki operasının premyerası oldu. Onların hər ikisi ilk dəfə Sankt-Peterburqda səhnələşdirilib. Artıq Rusiyanın bir paytaxtından digərinə qatarla getmək mümkün olsa da, moskvalılar bir neçə il yeni məhsulları gözləməli oldular. "Çar üçün bir həyat" ilk dəfə 1842-ci il sentyabrın 7-də (19) Böyük Teatrda nümayiş olundu. “...Əsl musiqisevərlərin təəccübünü necə ifadə etmək olar ki, onlar ilk pərdədən bu operanın ümumən sənət üçün, xüsusən də rus incəsənəti üçün vacib olan problemi həll etdiyinə əmin oldular, yəni: rus operasının mövcudluğu. , rus musiqisi ... Qlinkanın operası ilə Avropada çoxdan axtarılan və tapılmayan, sənətdə yeni bir elementdir və onun tarixində yeni bir dövr - rus musiqisi dövrü başlayır. Belə bir şücaət, deyək ki, bütün düzünü desəm, təkcə istedad məsələsi deyil, həm də dahidir!" - deyən görkəmli yazıçı, rus musiqişünaslığının banilərindən biri V.Odoyevski.

Dörd il sonra Ruslan və Lyudmilanın ilk çıxışı oldu. Lakin Qlinkanın hər iki operası, tənqidçilərin müsbət rəylərinə baxmayaraq, repertuarda uzun müddət qala bilmədi. Onları hətta italyan müğənniləri tərəfindən müvəqqəti olaraq Sankt-Peterburqdan qovulmuş qonaq ifaçıların - Osip Petrov və Yekaterina Semenovanın çıxışlarında iştirak etmək də xilas edə bilmədi. Ancaq onilliklər sonra Rusiya ictimaiyyətinin sevimli tamaşalarına çevrilən "Çar üçün həyat" və "Ruslan və Lyudmila" idi, onlar əsrin ortalarında yaranan italyan opera maniyasını məğlub etmək niyyətində idilər. Və ənənəyə görə, hər teatr mövsümündə Böyük Teatr Qlinkanın operalarından birini açır.

Balet səhnəsində, əsrin ortalarında İsaak Ablets və Adam Qlushkovskinin yaratdığı rus mövzularında tamaşalar da sıxışdırıldı. Qərb romantizmi topa hakim oldu. "Sylphide", "Jisel", "Esmeralda" Moskvada demək olar ki, Avropa premyeralarından sonra peyda oldu. Taglioni və Elsler moskvalıları dəli etdilər. Lakin rus ruhu Moskva baletində yaşamağa davam etdi. Heç bir qonaq ifaçı qonaq olan məşhurlarla eyni tamaşalarda çıxış edən Ketrin Bankı geridə qoya bilmədi.

Növbəti yüksəlişdən əvvəl güc toplamaq üçün Bolşoy Teatrı çoxlu sarsıntılardan keçməli oldu. Onlardan birincisi 1853-cü ildə Osip Bovenin teatrını məhv edən yanğın idi. Binadan yalnız yanmış skelet qalıb. Dəstlər, geyimlər, nadir alətlər və musiqi kitabxanası itdi.

Memar Albert Kavos ən yaxşı teatr bərpa layihəsi müsabiqəsinin qalibi olub. 1855-ci ilin mayında tikinti işlərinə başlanıldı və 16 (!) ayda tamamlandı. 1856-cı ilin avqustunda V. Bellininin “Puritanlar” operası ilə yeni teatr açıldı. Və onun italyan operası ilə açılmasında simvolik bir şey var idi. Açılışından qısa müddət sonra Bolşoy Teatrının faktiki icarəçisi Moskvaya çox güclü italyan truppasını gətirən italyan Merelli idi. Tamaşaçılar yeni ibadət edənlərin həvəsi ilə italyan operasını rus dilindən üstün tutdular. Bütün Moskva Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti və digər italyan opera kumirlərini dinləmək üçün axın etdi. Bu tamaşaların auditoriyası həmişə izdihamlı olurdu.

Rus truppasının həftədə cəmi üç günü qalırdı - ikisi balet, biri isə opera üçün. Heç bir maddi dəstəyi olmayan rus operası xalq tərəfindən tərk edilmiş, üzücü mənzərə idi.

Və buna baxmayaraq, hər hansı çətinliklərə baxmayaraq, rus opera repertuarı durmadan genişlənir: 1858-ci ildə A.Darqomıjskinin “Su pərisi” təqdim olundu, ilk dəfə A.Serovun iki operası - Judit (1865) və Roqneda (1868) tamaşaya qoyuldu , “Ruslan və Lyudmila” M.Qlinkanın əsəri davam etdirilir. Bir il sonra P.Çaykovski Böyük Teatrda “Voevoda” operası ilə debüt etdi.

İctimai zövqlərdə dönüş nöqtəsi 1870-ci illərdə baş verdi. Böyük Teatrda bir-birinin ardınca rus operaları peyda olur: A. Rubinşteynin “Demon” (1879), P. Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” (1881), M. Musorqskinin “Boris Qodunov” (1888), “ P. Çaykovskinin “Maça kraliçası” (1891) və İolanta (1893), N. Rimski Korsakovun “Qar qız” (1893), A. Borodinin (1898) “Knyaz İqor” əsəri. Yeganə rus primadonnası Yekaterina Semyonovanın ardınca Moskva səhnəsində görkəmli müğənnilərin bütöv qalaktikası peyda olur. Bunlar Alexandra Alexandrova-Kochetova, və Emilia Pavlovskaya və Pavel Xoxlovdur. Artıq onlar, italyan müğənniləri deyil, Moskva ictimaiyyətinin sevimlisinə çevrilirlər. 70-ci illərdə ən gözəl kontraltonun sahibi Evlalia Kadmina tamaşaçıların xüsusilə xoşuna gəlirdi. "Ola bilsin ki, Rusiya ictimaiyyəti nə əvvəllər, nə də sonralar əsl faciəvi güclə dolu belə özünəməxsus ifaçı tanımırdı" deyə onun haqqında yazırlar. Qeyri-adi Qar Qız M.Eichenwald adlanırdı, tamaşaçıların kumiri Çaykovskinin yüksək qiymətləndirdiyi bariton P.Xoxlov idi.

Əsrin ortalarında Bolşoy Baletində Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadejda Boqdanova, Anna Sobeshchanskaya çıxış edirdi və jurnalistlər Boqdanova haqqında yazdıqları məqalələrdə “rus balerinasının Avropa məşhurlarından üstünlüyünü” vurğulayırdılar.

Lakin onlar səhnədən getdikdən sonra Bolşoy Balet çətin vəziyyətdə qaldı. Xoreoqrafın vahid bədii iradəsinin üstünlük təşkil etdiyi Sankt-Peterburqdan fərqli olaraq, əsrin ikinci yarısında Moskva baleti istedadlı rəhbərsiz qaldı. A. Sen-Leon və M. Petipanın (1869-cu ildə Böyük Teatrda "Don Kixotu" səhnələşdirən və yanğından əvvəl, 1848-ci ildə Moskvada debüt edən) gəlişləri qısamüddətli oldu. Repertuar arabir bir günlük tamaşalarla dolu idi (istisna, repertuarda uzun müddət qalmış Sergey Sokolovun "Qıjı, yaxud İvan Kupalada gecə" əsəri idi). Hətta ilk baletini xüsusilə Böyük Teatr üçün yaradan P.Çaykovskinin "Qu gölü" (xoreoqraf - Venzel Reyzinqer) tamaşası da uğursuzluqla başa çatıb. Hər yeni premyera ictimaiyyətin və mətbuatın ancaq qıcıqlanmasına səbəb olurdu. Əsrin ortalarında ciddi gəlir gətirən balet tamaşalarının tamaşaçıları boşaldı. 1880-ci illərdə truppanın ləğvi ilə bağlı ciddi sual yarandı.

Bununla belə, Lidiya Geyten və Vasili Geltser kimi görkəmli ustalar sayəsində Bolşoy baleti qorunub saxlanıldı.

Yeni XX əsr ərəfəsində

Əsrin sonlarına yaxınlaşan Böyük Teatr fırtınalı bir həyat yaşadı. Bu zaman rus incəsənəti öz çiçəklənmə dövrünün zirvələrindən birinə yaxınlaşırdı. Moskva qaynayan sənət həyatının mərkəzində idi. Teatralnaya meydanından bir neçə addım aralıda Moskva Xalq İncəsənət Teatrı açıldı, bütün şəhər Mamontovun rus özəl operasının tamaşalarını və Rus Musiqi Cəmiyyətinin simfonik məclislərini seyr etməyə həvəslə baxırdı. Geridə qalmaq və tamaşaçılarını itirmək istəməyən Böyük Teatr əvvəlki onilliklərdə itirilmiş vaxtı sürətlə kompensasiya edir, iddialı şəkildə Rusiya mədəni prosesinə uyğunlaşmaq istəyirdi.

Buna o vaxt teatra gələn iki təcrübəli musiqiçi kömək edirdi. Orkestrə İppolit Altani, xora Ulrix Avranek rəhbərlik edirdi. Nəinki kəmiyyətcə (hər birində 120-yə yaxın musiqiçi var idi), həm də keyfiyyətcə əhəmiyyətli dərəcədə artan bu qrupların peşəkarlığı həmişə heyranlıq doğururdu. Böyük Opera Teatrında görkəmli ustalar parladı: Pavel Xoxlov, Yelizaveta Lavrovskaya, Boqomir Korsov karyeralarını davam etdirdilər, Mariya Deyşa-Sionitskaya Sankt-Peterburqdan gəldi, Kostroma kəndlilərindən olan Lavrenti Donskoy aparıcı tenor oldu, Marqarita Eyxenvald təzəcə başlayırdı. onun səyahəti.

Bu, faktiki olaraq bütün dünya klassiklərinin - Q.Verdi, V.Bellini, Q.Donizetti, C.Qunod, C.Meyerber, L.Delibes, R.Vaqnerin operalarını repertuara daxil etməyə imkan verdi. Çaykovskinin yeni əsərləri müntəzəm olaraq Böyük Teatrın səhnəsində görünürdü. Çətinliklə, lakin buna baxmayaraq, Yeni Rus Məktəbinin bəstəkarları öz yolunu tutdular: 1888-ci ildə M. Musorqskinin Boris Qodunovun premyerası, 1892-ci ildə - Qar qız, 1898-ci ildə - N. Rimskinin Miladdan əvvəlki gecələr - Korsakov.

Elə həmin il Moskva İmperator Səhnəsində A. Borodinin “Knyaz İqor” tamaşasında çıxış etdi. Bu, Böyük Teatra olan marağı canlandırdı və az da olsa, əsrin sonunda truppaya müğənnilərin gəlməsinə kömək etdi, onların sayəsində növbəti əsrdə Böyük Teatrın operası böyük zirvələrə çatdı. Bolşoy Teatrının baleti 19-cu əsrin sonlarına mükəmməl peşəkar formada gəldi. Yaxşı təlim keçmiş rəqqaslar yetişdirən Moskva Teatr Məktəbi fasiləsiz işləyirdi. 1867-ci ildə dərc edilmiş kaustik felyeton icmalları: "Bəs indi nə cür korpus de balet sylphs? .. hamı o qədər yaxşı qidalanır ki, sanki pancake yeməyə və ayaqlarını olduğu kimi sürünməyə qərar verdilər" - çevrildi. əhəmiyyətsiz. İyirmi il ərzində heç bir rəqibi olmayan və bütün balerina repertuarını çiynində daşıyan parlaq Lidiya Geteni bir neçə dünya səviyyəli balerina əvəz etdi. Bir-birinin ardınca Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debüt etdi. Vasili Tixomirov Sankt-Peterburqdan Moskvaya köçürüldü və uzun illər Moskva baletinin premyerası oldu. Düzdür, opera truppasının ustadlarından fərqli olaraq, onların istedadları indiyədək layiqli tətbiqi olmayıb: səhnədə Xose Mendesin ikinci dərəcəli boş balet-ekstravaqanzaları hökm sürürdü.

1899-cu ildə baletmeyster Aleksandr Qorskinin Böyük Teatrın səhnəsində adı 20-ci əsrin birinci rübündə Moskva baletinin çiçəklənməsi ilə bağlı olan Marius Petipanın “Yatmış gözəl” baletinin transferi ilə debüt etməsi simvolikdir. .

1899-cu ildə Fyodor Chaliapin truppaya qoşuldu.

Bolşoy Teatrında yeni bir dövrün başlanğıcı ilə üst-üstə düşən yeni bir dövr başladı. XX əsr

1917-ci il gəldi

1917-ci ilin əvvəlində Böyük Teatrda heç bir şey inqilabi hadisələri qabaqcadan xəbər vermirdi. Düzdür, artıq bəzi özünüidarə orqanları var idi, məsələn, 2 skripka qrupunun müşayiətçisi Y. K. Korolevin rəhbərlik etdiyi orkestr artistləri korporasiyası. Korporasiyanın fəal səyləri sayəsində orkestr Böyük Teatrda simfonik konsertlər təşkil etmək hüququ qazandı. Onlardan sonuncusu 1917-ci il yanvarın 7-də baş vermiş və S. Raxmaninovun yaradıcılığına həsr edilmişdir. Müəllif dirijorluq edirdi. Tamaşalara "Uçurum", "Ölülər adası" və "Zənglər" daxildir. Konsertdə Böyük Teatrın xoru və solistlər - E.Stepanova, A.Labinski və S.Miqay iştirak ediblər.

Fevralın 10-da teatr bu operanın rus səhnəsində ilk tamaşası olan Q.Verdinin Don Karlosun premyerasını göstərdi.

Fevral inqilabından və avtokratiyanın devrilməsindən sonra Sankt-Peterburq və Moskva teatrlarının idarə edilməsi ümumi olaraq qaldı və onların keçmiş direktoru V.A.Telyakovskinin əlində cəmləşdi. Martın 6-da Dövlət Dumasının müvəqqəti komitəsinin komissarı N.N.Lvovun əmri ilə A.İ. Martın 8-də keçmiş imperiya teatrlarının bütün işçilərinin - musiqiçilərin, opera solistlərinin, balet artistlərinin, səhnə xadimlərinin yığıncağında L.V.Sobinov yekdilliklə Böyük Teatrın müdiri seçildi və bu seçki Müvəqqəti Nazirlik tərəfindən təsdiqləndi. Hökumət. Martın 12-də səfərdə olmuşdur; bədii hissəyə təsərrüfat və xidmətdən, L.V.Sobinov isə Böyük Teatrın faktiki bədii hissəsinə rəhbərlik edirdi.

Deyim ki, “Əlahəzrətin solisti”, “İmperator teatrlarının solisti” L.Sobinov hələ 1915-ci ildə İmperator teatrları ilə müqaviləni pozmuş, rəhbərliyin bütün şıltaqlıqlarını yerinə yetirə bilməmiş, Teatrın tamaşalarında iştirak etmişdir. Petroqradda Musiqili Dram, sonra Moskvada Zimin Teatrında. Fevral inqilabı baş verəndə Sobinov Böyük Teatra qayıtdı.

Martın 13-də Böyük Teatrda ilk “sərbəst təntənəli tamaşa” baş tutdu. Başlamazdan əvvəl L.V.Sobinov çıxış etdi:

Vətəndaşlar və vətəndaşlar! Bugünkü tamaşa ilə fəxrimiz olan Böyük Teatr özünün yeni azad həyatının ilk səhifəsini açır. Sənət bayrağı altında işıqlı ağıllar və saf, isti ürəklər birləşdi. İncəsənət bəzən döyüşçüləri ideyalarla ruhlandırır və onlara qanad verirdi! Həmin sənət bütün dünyanı titrəməyə məcbur edən tufan sakitləşdikdə xalq qəhrəmanlarını tərənnüm edəcək, tərənnüm edəcək. Onların ölməz şücaətində o, parlaq ilham və sonsuz güc cəlb edəcəkdir. Və sonra insan ruhunun iki ən yaxşı hədiyyəsi - sənət və azadlıq - bir qüdrətli axınla birləşəcək. Bizim Böyük Teatrımız isə bu ecazkar sənət məbədi yeni həyatda azadlıq məbədinə çevriləcək.

Martın 31-də L.Sobinov Böyük Teatrın və Teatr Məktəbinin komissarı təyin edildi. Onun fəaliyyəti keçmiş İmperator Teatrları Direktorluğunun Bolşoyun işinə müdaxilə etmək meylləri ilə mübarizəyə yönəlib. Bu tətilə gəlir. Teatrın muxtariyyətinə müdaxiləyə etiraz olaraq, truppa “Knyaz İqor” tamaşasının nümayişini dayandırdı və Moskva Fəhlə və Əsgər Deputatları Şurasından teatr kollektivinin tələblərini dəstəkləməyi xahiş etdi. Ertəsi gün Moskva Şəhər Sovetindən bir heyət teatra göndərildi, Böyük Teatrın hüquqları uğrunda mübarizədə alqışlandı. Teatr kollektivinin L.Sobinova hörmətini təsdiq edən sənəd var: “Rəssamlar Korporasiyası sizi rejissor, incəsənətin mənafeyinin ən yaxşı və qatı müdafiəçisi və sözçüsü seçərək, bu seçkini qəbul etməyinizi ciddi şəkildə xahiş edir. və razılığınız barədə sizə xəbər verin."

6 aprel tarixli 1 nömrəli əmrdə L.Sobinov kollektivə belə bir müraciətlə müraciət etdi: “Opera, balet, orkestr və xor artisti yoldaşlarımdan, bütün quruluşçu, bədii, texniki işçilərdən xüsusi xahiş edirəm. və teatr məktəbinin xidmət personalı, bədii, pedaqoji kollektivi və üzvləri məktəbin teatr mövsümünü və tədris ilini uğurla başa vurmaq üçün səylərini əsirgəməmək və qarşılıqlı etimad və yoldaşlıq birliyi əsasında qarşıda duran vəzifələrə hazırlaşmaq üçün səy göstərsinlər. növbəti teatr ili."

Həmin mövsümdə aprelin 29-da L.Sobinovun Böyük Teatrda debütünün 20 illiyi qeyd olundu. “Mirvari axtaranlar” operası C.Bize tərəfindən ifa olunub. Səhnə yoldaşları günün qəhrəmanını hərarətlə qarşıladılar. Nadirin kostyumunda Leonid Vitaliyeviç heç nə ilə barışmadan cavab nitqi söylədi.

“Vətəndaşlar, vətəndaşlar, əsgərlər! Salamlamanıza görə sizə ürəkdən təşəkkür edirəm və öz adımdan deyil, çətin anlarda belə mənəvi dəstək verdiyiniz bütün Böyük Teatr adından təşəkkür edirəm.

Rus azadlığının ağır doğum günlərində o vaxta qədər Böyük Teatrda “xidmət edən” insanların qeyri-mütəşəkkil məclisini təmsil edən teatrımız vahid bir bütövlükdə birləşdi və özünüidarə birliyi kimi seçkili əsaslarla öz gələcəyini qurdu.

Bu seçmə prinsip bizi dağıntılardan xilas etdi və bizə yeni həyat nəfəsi verdi.

Sanki yaşayıb sevinəcək. Məhkəmə və Əlavələr Nazirliyinin işlərini ləğv etmək üçün təyin edilmiş Müvəqqəti Hökumətin nümayəndəsi bizimlə görüşə getdi - işimizi alqışladı və bütün truppanın xahişi ilə seçilmiş menecerin hüquqlarını mənə verdi. teatrın komissarı və direktoru.

Muxtariyyətimiz bütün dövlət teatrlarının dövlət maraqları naminə birləşdirilməsi ideyasına mane olmadı. Bunun üçün nüfuzlu, teatra yaxın adam lazım idi. Belə bir adam tapıldı. Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Dançenko idi.

Bu ad Moskvaya tanış və əzizdir: hamını birləşdirərdi, amma... o, imtina etdi.

Başqa adamlar gəldi, çox hörmətli, hörmətli, amma teatra yad adamlar. Onlar əminliklə gəlirdilər ki, islahatları, yeni başlanğıcları teatrdan kənarda olan insanlar verəcəklər.

Üç gün keçmədi ki, bizim özünüidarəmizə son qoymaq cəhdləri başladı.

Seçilmiş ofislərimiz təxirə salındı ​​və bir neçə gün əvvəl bizə teatrların idarə olunması ilə bağlı yeni əsasnamə vəd edildi. Onun kim tərəfindən və nə vaxt işlənib hazırlandığını hələ də bilmirik.

Teleqramda teatr işçilərinin bizim bilmədiyimiz istəklərinə cavab verdiyi sönük şəkildə yazılıb. İştirak etmədik, dəvət etmədik, amma digər tərəfdən də bilirik ki, bu yaxınlarda atılan nizamlı istiqrazlar yenə bizi çaşdırmağa çalışır, yenə komandanlıq mütəşəkkil bütövün iradəsi ilə mübahisə edir və sakitləşmiş sifariş rütbəsi. qışqırmağa öyrəşmiş səsini ucaldır.

Mən bu cür islahatlara görə məsuliyyəti öz üzərimə götürə bilmədim və direktor səlahiyyətlərini tərk etdim.

Amma mən seçilmiş bir teatr rəhbəri kimi teatrımızın taleyinin məsuliyyətsiz şəkildə ələ keçirilməsinə etiraz edirəm.

Və biz, bütün icmamız, indi ictimai təşkilatların nümayəndələrinə və Fəhlə və Əsgər Deputatları Sovetlərinə müraciət edirik ki, Böyük Teatrı dəstəkləsinlər və Petroqrad islahatçılarının inzibati təcrübələr aparmasının qarşısını alsınlar.

Tövlə şöbəsi, konkret şərabçılıq, kart fabriki ilə məşğul olsunlar, amma teatrı tək buraxacaqlar”.

Bu çıxışda bəzi məqamlar aydınlaşdırma tələb edir.

1917-ci il mayın 7-də teatrların idarə edilməsi haqqında yeni əsasnamə çıxarıldı və Malı və Böyük teatrların ayrıca idarə edilməsini öz üzərinə götürdü və Sobinov komissar deyil, Bolşoy Teatrı və Teatr Məktəbinin komissarı adlandırıldı, yəni. faktı, 31 mart tarixli əmrə əsasən bir direktor.

Sobinov teleqrama istinad edərək, Müvəqqəti Hökumətin keçmiş şöbəsi üzrə komissarından aldığı teleqramı xatırlayır. məhkəmə və əlavələr (buraya tövlələr şöbəsi, şərabçılıq və kart fabriki daxildir) F.A. Qolovin.

Teleqramın mətni isə budur: “Çox təəssüf edirəm ki, siz anlaşılmazlıq üzündən səlahiyyətlərinizdən imtina etdiniz. Sizdən ciddi şəkildə xahiş edirəm ki, işə aydınlıq gələnə qədər işinizi davam etdirəsiniz. Bu günlərin birində teatr işçilərinin istəklərinə cavab verən Yujinə məlum olan teatrların idarə olunması ilə bağlı yeni ümumi əsasnamə çıxacaq. Komissar Golovin ".

Bununla belə, L.V.Sobinov Böyük Teatra rəhbərlik etməyi dayandırmır, Moskva Fəhlə və Əsgər Deputatları Şurası ilə əlaqə saxlayır. 1917-ci il mayın 1-də o, özü də Böyük Teatrda Moskva Şurasının xeyrinə tamaşada iştirak edir və Yevgeni Oneqindən parçalar ifa edir.

Artıq Oktyabr inqilabı ərəfəsində, 1917-ci il oktyabrın 9-da Hərbi Nazirliyinin Siyasi İdarəsi belə bir məktub göndərdi: “Moskva Böyük Teatrının komissarı L.V.Sobinov.

Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin vəsatətinə əsasən, siz Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin teatrına (keçmiş Zimin Teatrı) komissarı təyin olunursunuz”.

Oktyabr inqilabından sonra bütün teatrların komissarı hesab edilən bütün Moskva teatrlarının başına E.K.Malinovskaya qoyuldu. L. Sobinov Böyük Teatrın direktoru vəzifəsində qaldı və ona kömək etmək üçün şura (seçmə) yaradıldı.

Moskvada Bolşoy Teatrının yerindəəvvəllər 8 oktyabr 1805-ci ildə tamamilə yanmış Petrovski Teatrı dayanmışdı.

1806-cı ildə Rusiya xəzinəsinin pulu ilə torpaq və onunla birlikdə ətrafdakı tikililər alınıb.

İlkin planlara görə, bu, Moskvada böyük yanğınların qarşısını almaq üçün sadəcə olaraq böyük əraziləri təmizləmək məqsədilə edilib.

Ancaq o vaxt da bu yerdə teatr meydanı yaratmaq barədə düşünməyə başladılar. O vaxt heç bir layihə, pul yox idi və onlar plana yalnız 1816-cı ilin əvvəlində, Napoleonla müharibədən sonra qayıtdılar.

Teatr meydanının yaradılması üçün artıq təsdiq edilmiş əraziyə sökülən iki kilsənin həyəti əlavə edilib. May ayında layihə Aleksandr I tərəfindən təsdiqləndi.

Bolşoy Teatrının tarixi Moskvada 1817-ci ildə çara bu saytda tikiləcək yeni bir teatr layihəsi təqdim edildikdə başlayır.

Maraqlıdır ki, köhnə Petrovski Teatrının mərkəzi girişi indiki Mərkəzi Univermağın tərəfdən olsa da, artıq layihədə olan fasadı olan bina meydana çıxışla istiqamətlənmişdi (teatr indi belə görünür). Layihəni çara mühəndis-general Korbign təqdim etdi.

Ancaq sonra ağlasığmaz baş verdi!

Layihə Moskvanın general-qubernatoru D.V.Qolitsynə təqdim edilməsi ərəfəsində birtəhər izsiz yoxa çıxdı. Memar O.İ. Beauvais təcili olaraq iki mərtəbəli bina planı və fasadın eskizi üçün yeni planlar hazırlayır.

1820-ci ildə ərazinin təmizlənməsi və Bolşoy Teatrının tikintisinə başlanılması üzrə işlər başladı. Bu vaxta qədər memar A.Mixaylovun layihəsi artıq təsdiq edilmişdi, bu layihədə memar O.İ. Beauvais.

Teatrın Moskvadakı görünüşünə 1805-ci ildə memar Tom de Thoma tərəfindən yenidən qurulan Bolşoy Sankt-Peterburq Teatrının layihəsi təsir göstərmişdir. Binada həmçinin heykəltəraşlıq alınlığı və İon sütunları var idi.

Teatrın tikintisi ilə eyni vaxtda Neqlinnaya çayının boruya salınması üçün iş gedirdi (o, Malı Teatrının binasının küncündən axır və İskəndər bağına gedir).

Çayın sahili, eləcə də Kuznetsk körpüsünün pillələri ilə örtülmüş azad edilmiş "vəhşi daş" Bolşoy Teatrının tikintisinə getdi. Mərkəzi girişdəki sütunların altlıqları məhz daşdan düzəldilmişdir.

Bolşoy Teatrının binası möhtəşəm oldu.

Yalnız səhnə bütün keçmiş Petrovski Teatrının sahəsinə bərabər bir ərazini tuturdu və yanğından sonra qalan divarlar teatrın bu hissəsinin çərçivəsinə çevrildi. Auditoriya 2200-3000 yerlik nəzərdə tutulmuşdu. Teatr qutuları çəkisi 1 tondan çox olan çuqun mötərizələrdə saxlanılırdı. Hər iki yan fasad boyunca maskarad otaqlarının enfiladları uzanırdı.

Binanın tikintisinə 4 ildən bir qədər çox vaxt sərf olunub.

Açılış 1825-ci il yanvarın 6-da musiqili müşayiəti A.Alyabyev və A.Verstovskinin yazdığı "Muzaların zəfəri" tamaşası ilə baş tutdu.

İnkişafının ilk illərində Bolşoy Teatrı sırf musiqi platforması deyildi. Bütün janrların nümayəndələri burada giriş sözü verə bilərdilər.

Böyük Teatrın dayandığı Teatr Meydanının adı isə mahiyyəti əks etdirmirdi. Əvvəlcə qazma məşğələləri üçün nəzərdə tutulmuşdu, hasarlanıb və ora giriş ciddi şəkildə məhdudlaşdırılıb.

Sonrakı illərdə teatr daim yenidən quruldu. Beləcə çar və nazir qutularına ayrı-ayrı girişlər yarandı, zalın tavanı tamamilə yenidən yazıldı, maskarad zallarının yerində artilleriya otaqları tikildi. Əsas mərhələ də diqqətdən kənarda qalmayıb.

1853-cü ilin martında teatrda yanğın baş verdi... O, şkaflardan birində yanmağa başlayıb və yanğın tez bir zamanda mənzərəni və teatrın pərdəsini bürüyüb. Taxta binalar alovun sürətlə yayılmasına və yalnız bir neçə gündən sonra sönən elementlərin qüvvəsinə kömək etdi.

Yanğın zamanı 7 nəfər həlak olub. Yalnız iki nazirin hərəkətləri sayəsində daha çox qurbanın qarşısını almaq mümkün oldu (onlar o vaxt teatrın baş səhnəsində nişanlı olan bir qrup uşağı yanğından çıxarıblar).

Yanğın zamanı binaya ciddi ziyan dəyib.

Səhnənin damı və arxa divarı uçub. İçərisi yanıb. Aralıq qutuların çuqun sütunları əridi və yarusların yerində yalnız metal mötərizələr görünürdü.

Yanğından dərhal sonra Bolşoy Teatrının binasının bərpası üçün müsabiqə elan edilib. Bir çox məşhur memar öz əsərlərini təqdim etdi: A. Nikitin (bir çox Moskva teatrları üçün layihələr yaratdı, yanğından əvvəl binanın son yenidən qurulmasında iştirak etdi), K.A. Ton (Böyük Kreml Sarayının və Xilaskar Məsih Katedralinin memarı).

Müsabiqənin qalibi A.K. Musiqi salonlarının tikintisində daha çox təcrübəyə malik olan Kavos. O, həm də akustika sahəsində dərin biliyə malik idi.

Səsi daha yaxşı əks etdirmək üçün zalın divarlarının əyriliyi memar tərəfindən dəyişdirilib. Tavan daha düz idi və gitara göyərtəsi görünüşünü verdi. Əvvəllər soyunub-geyinmə otağı kimi fəaliyyət göstərən dəhliz parterin altında örtülmüşdü. Divarlar taxta ilə örtülmüşdü. Bütün bunlar istənilən teatrın mühüm komponenti olan akustikanın əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşmasına səbəb olmuşdur.

Səhnənin portal tağı zalın eninə qədər artırılmış, orkestr çuxuru dərinləşdirilmiş və genişləndirilmişdir. Dəhlizlərin enini azaldıb avans qutuları etdik. Mərtəbələrin hündürlüyü bütün mərtəbələrdə eyni oldu.

Bu yenidənqurma zamanı səhnə ilə üzbəüz yerləşən kral qutusu tikildi. Daxili transformasiyalar oturacaqları daha rahat edib, eyni zamanda onların sayını azaldıb.

Teatrın pərdəsini o vaxtkı məşhur rəssam Kozroe Dusi çəkib. Süjet, Moskva Kremlinə Spasskaya Qülləsinin darvazalarından girən knyaz Pozharskinin başçılıq etdiyi mövzu idi.

Binanın xarici görünüşü də dəyişdirilib.

Böyük Teatrın binasının hündürlüyü artıb. Əsas eyvanın üzərində möhtəşəm bəzək zalı əhatə edən əlavə bir alınlıq ucaldılmışdır. Klodtun Quadriga'sı bir qədər irəli aparıldı və o, birbaşa sütunun üstündən asılmağa başladı. Yan eyvanlar çuqun kölgələrlə bəzədilmişdir.

Eksteryerə daha çox heykəltəraşlıq bəzəkləri əlavə edildi, dekorativ taxçalar tikildi. Divarlar rütubətlə örtülmüşdü və əvvəlki kimi rəvan suvanmağı dayandırdı. Girişin qarşısındakı podium vaqonlar üçün pandusla təchiz edilib.

Yeri gəlmişkən, ən çox verilən sual budur: "Böyük Teatrın neçə sütunu var?" Onların sayı yenidənqurmadan sonra da dəyişməyib. Onlardan hələ 8-i var idi.

Yenidən canlanan teatr öz səhnəsində hər hansı tamaşa nümayiş etdirməyi dayandırdı, repertuarını yalnız balet və opera tamaşaları ilə məhdudlaşdırmağa başladı.

Əsrin sonlarında binada nəzərəçarpacaq çatlar yarandı. Hərtərəfli müayinə binanın əsaslı təmirə və bünövrənin möhkəmləndirilməsi işlərinə ehtiyac olduğunu göstərdi.

1894-cü ildən yeni minilliyin ilk illərinə qədər Bolşoyda möhtəşəm yenidənqurma aparıldı: işıqlandırma tam elektrik oldu, istilik buxara keçdi, havalandırma sistemi yaxşılaşdırıldı. Eyni zamanda teatrda ilk telefonlar peyda oldu.

Binanın bünövrəsini yalnız Sovet hakimiyyəti illərində, 1921-1925-ci illərdə möhkəmləndirmək mümkün olub. İşə İ.İ. Rerberq Kiyevski vağzalının və Mərkəzi Moskva Teleqrafının memarıdır.

Teatrda yenidənqurma işləri davam edir. Bizim dövrümüz də istisna deyildi.

Üçüncü minilliyin əvvəllərində dəyişikliklər yalnız daxili bəzək və binanın xarici hissəsinə təsir etdi. Teatr dərinləşməyə başladı. İndiki Teatr Meydanının altında yeni konsert zalı yerləşir.

Materialı bəyəndinizmi? Təşəkkür etmək asandır! Bu məqaləni sosial şəbəkələrdə paylaşsanız çox minnətdar olarıq.

“19-cu əsrin sonlarında Böyük Teatrın piştaxtalarında stullar quraşdırılan zaman tamaşa zalının tutumu 1740 nəfərlik oturacaq təşkil etməyə başladı. Bu rəqəm 1895-ci ildə nəşr olunan İmperator Teatrlarının İllik kitabında göstərilib "dedi, baş podratçının rəsmi nümayəndəsi, Summa Capital İnvestisiya Qrupunun İctimaiyyətlə Əlaqələr Departamentinin direktoru Mixail Sidorov.

Sovet dövründə Böyük Teatr təkcə ölkənin baş teatrı deyil, həm də ən mühüm siyasi hadisələrin keçirildiyi məkan idi. Burada Ümumrusiya Sovetlər Qurultayları, Ümumrusiya Mərkəzi İcraiyyə Komitəsinin iclasları, Komintern konqresləri və Moskva Fəhlə Xalq Deputatları Sovetinin iclasları keçirilirdi. Məhz 1922-ci ildə Böyük Teatrın binasında Sovetlərin I Ümumittifaq Qurultayında SSRİ-nin yaranması elan edildi. Partiya sıralarının genişliyi Bolşoy zalında sıraların sayının artırılmasını tələb edirdi. Köhnə kreslolar daha yığcam və ensiz olanları ilə əvəzlənib. Bunun sayəsində zalın tutumu 2185 yer idi.

Bolşoy Teatrının yenidən qurulması və bərpası layihəsinin hazırlanması zamanı tarixi tamaşaçı sayına qayıtmaq qərara alınıb. Mütəxəssislər arxiv məlumatlarından, o cümlədən məşhur "Grand Theatre de Moscou ..." albomunda Bolşoy Teatrının interyerini fotoqrafın dəqiqliyi ilə əks etdirən rəssam Luici Primazzinin rəsmlərindən istifadə edərək kresloların qutulara yerləşdirilməsini öyrəndilər. “Kreslolar və kreslolar daha rahat olacaq, yan keçidlərin eni də artacaq ki, bu da təbii ki, piştaxtaları ziyarət edənlər tərəfindən bəyəniləcək”, - deyə M.Sidorov vurğulayıb.

Bolşoy Teatrı üçün mebel tarixi interyer əşyalarının görünüşünü tam olaraq təkrarlayan müasir materiallardan hazırlanmışdır. Beləliklə, məsələn, stulların və kresloların toxumasının rəsmləri tamamilə yenidən quruldu. Böyük Teatrın arxivindən 19-cu əsrin sonlarına aid tarixi mebel üzlüklərinin fraqmentləri və interyerləri araşdırarkən bərpaçılar tərəfindən aşkar edilmiş parça parçaları müasir parçaların inkişafı üçün nümunə kimi xidmət etmişdir.

“19-cu əsrdə stul və kresloların doldurulması üçün at qılı və kokos ləpələrindən istifadə olunurdu. Bu, səthə sərtlik verdi, lakin belə mebeldə oturmaq çox rahat deyildi. İndi stul və kresloları yenidən yaratarkən, müasir dolduruculardan istifadə edilmişdir. Yanğın təhlükəsizliyi tələblərinə riayət etmək üçün Bolşoy Teatrının bütün parçaları materialı yanmaz edən xüsusi hopdurma ilə örtülmüşdür "dedi M. Sidorov.

Bolşoy Teatrının yenidən qurulmasının əsas vəzifələrindən biri onun əfsanəvi akustikasının bərpası idi. Auditoriyanın interyerini və akustikasını bərpa edən sənətkarların işi bir-biri ilə sıx bağlıdır. Teatr və konsert salonlarının memarlıq akustikası sahəsində lider olan Almaniyanın “Müller BBM” şirkəti ilə birlikdə bütün bərpa işləri diqqətlə planlaşdırılıb. Bu şirkətin mütəxəssisləri müntəzəm olaraq akustik ölçmələr apardılar və texniki tövsiyələr verdilər, onların köməyi ilə bərpa işlərinin gedişi düzəldildi.

Hətta mütəxəssislərin nəzərdə tutduğu mebel də auditoriyanın akustikasının yaxşılaşdırılmasına öz töhfəsini verməlidir. Buna görə də, stullar və kreslolar üçün parçaların tərkibi və hopdurulması, həmçinin pərdələrin və harlequin qutularının naxışları akustika ilə əlavə olaraq əlaqələndirildi.

Auditoriyanın tutumu artırıla bilər. Konsertlər zamanı teatrın orkestrin pit sahəsini tamaşa zalının səviyyəsinə qaldırmaq və orada tamaşaçılar üçün əlavə oturacaqlar quraşdırmaq imkanı olacaq.

“Xatırlatmaq yersiz olmaz ki, yenidənqurmadan sonra Bolşoy Teatrı əlilliyi olan tamaşaçıların tamaşalara baxması daha rahat olacaq. Belə ki, dayaq-hərəkət sistemi əlilliyi olan insanlar üçün amfiteatrın birinci sırasında iyirmi altı oturacaq nəzərdə tutulub. Parterin son cərgəsində on çıxarıla bilən stul var ki, bu da əlil arabası istifadəçiləri üçün altı yer təşkil etməyə imkan verir. Görmə qüsurlu şəxslərin yerləşdirilməsi üçün piştaxtaların ilk iki cərgəsində iyirmi yer nəzərdə tutulub. O, xüsusi brayl şriftindən istifadə etməklə proqramların və broşuraların çapını təmin edir. Eşitmə qüsurlu insanların yerləşdirilməsi üçün amfiteatrın ikinci cərgəsində iyirmi səkkiz yerin ayrılması planlaşdırılır. Ön sıra oturacaqlarının arxa hissəsində məlumat xarakterli “qaçış xətti”nin yerləşdirilməsi planlaşdırılır”, - deyə M.Sidorov vurğulayıb.