Onlar əsasən natürmortun rəng diapazonunu, ətraf mühit şəraitini - işıq, ətraf məkanı, onların qarşılıqlı təsirlərini nəzərə almaqla, rənglə obyektlərin formasının dərindən öyrənilməsini əhatə edən uzunmüddətli performans tədqiqatından danışdılar.

Amma davam incəsənət məktəbində rəsm kursları Yeni İncəsənət Niyyəti təcrübəsiz rəssamlara tez bir şəkildə rəsm yazmağı, eskizdə yalnız əsas, ən vacib və ya bütövün yalnız bir hissəsini - fraqmenti tutmağı öyrədirik. Buna görə də, bütün rəsm dərsini davam etdirən əsərlərlə yanaşı, etüdün başqa formaları da var. Bunlar eskiz-eskizlər, fraqmentlərin eskizləri, yaddaşdan eskizlərdir.

Bütün bu formaların mövcud olmaq hüququ var. Yeganə sual, onları ağıllı şəkildə necə birləşdirə bilməkdir. Yalnız obyektlərin dərin və təfərrüatlı çəkilməsi ilə uzunmüddətli eskizlər üzərində işləməklə, biz tez işləmək vərdişlərinə yiyələnməyəcəyik və eskizdə ən vacib və vacib xüsusiyyətləri dərhal tuta bilməyəcəyik, qəsdən öyrənməyəcəyik. əsas şey naminə müəyyən detalları qurban vermək.

Belə bir araşdırmada, kompozisiya quruluşunun tərifi ilə yanaşı, özümüz üçün rəng miqyasını tapırıq, rənglərin qarışmasını xatırlayırıq, onun köməyi ilə lazımi birləşmələrə nail oluruq. Belə bir eskiz yarım saat ərzində həyata keçirilir - bir saat.

Aşağıda meyvələrdən, giləmeyvələrdən və məişət əşyalarından natürmortların fərdi fraqmentar həllərinin sürətli eskizləri, eskizləri və eskizləri seriyası verilmişdir. Qısa eskizlər çəkməkdə müəyyən bacarıq yaratmaq üçün bir sıra məşqlər edin.

Eskizlər çəkməyi öyrənmək.

Yazda və ya yayda vahid çiçəklərdən bir buket hazırlayın, fərqli bir növdən bir və ya iki çiçək daxil edin. Belə bir buketi əvvəlcə geniş, işıqlı bir otaqda, verandada və ya bağda yayılmış işıqda qoyun və bir yarım-iki saat ərzində bir eskiz yazın. Eyni və ya digər buketi parlaq işıq şəraitində, günəşli bir gündə, pəncərəyə və ya bağçaya çiçək qoymağa çalışın. Bu tapşırıqların hər birində sizin üçün yeni şərtlərlə qarşılaşacaqsınız. Güclü birbaşa işığın təsiri altında (bu halda günəş işığı) otaq şəraiti ilə müqayisədə obyektlərin rəngi dəyişir. Yaranan təzadlara, reflekslərin bolluğuna, parıltıya görə, bütün bu amillərin birləşməsi və qarşılıqlı təsiri nəticəsində cisimlər konkretliyini itirmiş kimi görünür. Və işıq, kölgə və penumbra öz aralarında aydın şəkildə müəyyən edilmiş kimi qəbul edilmir, lakin bir-birini yeni çalarlar, nüanslar, keçidlər kütləsi ilə zənginləşdirir. Bir sözlə, bu işdə ağ-qara problemlərin həlli çox vacib olur.

Rəssam üçün işıqlandırma təsvir olunan motivin özü qədər vacibdir, daha doğrusu, biri digəri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Beləliklə, havada eskiz üzərində işləyərkən, necə deyərlər, açıq havada *, böyük maraq doğuran xüsusi problemlər yaranır. * (Fransız dilindən plener - açıq havada. Termin təsviri sənətdə açıq havadakı təsvirə münasibətdə istifadə olunur).

Çöl zənglərinin tədqiqi birbaşa günəş işığında aparılmışdır. Yüngül şəkildə, onların ümumi kütləsi şəffaf boyalarla qeyd olunur. Ancaq buna baxmayaraq, həcmli olaraq qəbul edilir. Buketin xarici kənarında zənglər şəffaf və çəkisiz görünür. Bəziləri az qala arxa plana keçir, bəziləri daha aydın oxunur, amma kəskin deyil.

Etüd bizim üçün icranın texniki cəhətdən maraqlıdır. Rənglərin saflığı, təravət və şirəliliyin ümumi təəssüratı işin boya məhlulu ilə bolca doymuş nəm nəm kağız üzərində aparılması ilə əldə edilir. Məktəbimizdəki rəsm kurslarında belə bir məktubun xüsusiyyətləri haqqında daha dərindən danışırıq.

Əvvəlki məşqdən fərqli olaraq, vahid çiçəklərdən ibarət bir buket, həmçinin müxtəlif rəngli və formalı çiçəklərdən kiçik bir buket düzəldin. Yüngül, naxışsız divarın fonunda otaqda yayılmış işığa qoyun. Buket fona münasibətdə müəyyən gücdə siluet təşkil edəcək.

Rəsmdə buketin ümumi kütləsindən çıxan çiçəkləri asanlıqla təsvir edin. Onlar kontur, forma və ölçüdə fərqli olacaqlar. Sonra, hər zaman tonun gücünü müqayisə edərək, xarakterlərini çatdırmağa çalışaraq, ayrı-ayrı rəng qruplarını hissə-hissə istədiyiniz rənglə əhatə etməyə başlayın. Eyni zamanda, sonradan bəzi hissələri gücləndirə bilmək üçün boyanı tam gücü ilə götürmək lazım deyil. Çiçəklər çəkərkən, bəzi rənglərin digərləri ilə və ya yaşıllıqlarla təmasda kəskin konturlardan qaçın. Əks halda, onlar sərtlik təəssüratı verəcək və canlıdan daha süni görünəcəklər. Çiçəklər, xüsusən də çöl çiçəkləri həmişə zərif, kövrək, titrəyir və işdə bu keyfiyyətləri çatdırmağa çalışmaq lazımdır.

Onların yanında ağcaqayın fırçasının, sarı kurbağa çiçəklərinin, çobanyastığı və qıjı yarpaqlarının necə qayğı və sevgi ilə hazırlandığına baxın. Şəklin aplikasiya kimi kağıza kəsilib yapışdırılmış kimi düz görünməməsinə əmin olun. Bunun qarşısını almaq üçün, buketin fonla toxunmasının xüsusiyyətlərini müqayisə edərək müəyyən etmək lazımdır. Bəzi hissələrdə çiçəklər yüngüllükdə onunla birləşəcək və ya hətta ondan daha yüngül olacaq, digərlərində isə konturun müxtəlif gücündə siluetlər meydana gətirəcəklər. Gül buketini təşkil edən çalarların müxtəlifliyinə baxmayaraq, rəngarəng görünməməli, vahid tonallığın bütövlüyünü, bütövlüyünü saxlamalıdır. İncəsənət məktəbində rəsm dərsi keçirərkən, yeni başlayanlara bəzən işləyərkən gözlərini qıymağı və buketə və ya onların eskizinə baxmağı tövsiyə edirik. Bu, tonal həlldə edilən səhvləri görməyə kömək edir.

Bu rəsm dərsindəki növbəti məşq Quick Sketch bacarıqlarınızı dərinləşdirmək üçün nəzərdə tutulub. Məşq, rəsmdə şirəlilik və parlaqlığa nail olmaq üçün a la prima texnikasında əvvəllər əldə edilmiş bacarıqlardan istifadə edərək vəzifə qoyur. Bu məşqlərin hər biri üçün bir-iki saat vaxt ayırmaq faydalıdır.

Başlamaq üçün, çiyələk ilə eskizə bənzər bir işi tamamlaya bilərsiniz. Burada, əvvəlki eskizdə olduğu kimi, müəllif ya boya məhlulu ilə həddindən artıq doymuş bir fırçanın imkanlarından istifadə edir, sonra minimum qarışdırmağa imkan verən təmiz boyaların yüngül, şəffaf vuruşlarını qoyur. Nəticə böyük giləmeyvələrin şirəli və yumşaqlığının ötürülməsi, onların işıqla nüfuz etməsi təəssüratıdır.

Kupa ilə eskiz də tez eskiz formasındadır. İstehsal müxtəlif mövzuların birləşməsinə görə maraqlıdır. Rəssamın qarşısında yeni bir vəzifə durur - pomidor qabığının parlaq səthinin yanında metalın parıltısını göstərmək. Rənglər təmiz, açıq, şəffaf, ümumi rəng açıqdır. Ona görə də əsər təravət, kortəbiilik təsiri bağışlayır.

Nəticədə, icrası tez olan eskizlərdə vəzifə əsas rəng əlaqələrini, əsas kontrastları qurmaq və işıqlandırmanı çatdırmaqdır. Belə eskizlərdə bütün hissələrdə təfərrüatlı təfərrüatlar tələb olunmur. Məsələn, zəngli bir buketdə, buketin bütün kütləsinin ümumiləşdirilmiş bir həlli ilə bir çobanyastığı və siluet tərəfindən göstərilən zənglərin xarakterik konturlarını görürük.

Belə eskizlər həm tabe, həm də müstəqil əhəmiyyətə malik ola bilər. Subordinate - uzun eskizdən əvvəl ilkin eskizi yerinə yetirərkən; müstəqil - xüsusi şəkil tapşırıqlarını həll edərkən (işığın şərtlərini, rəng birləşmələrini çatdırmaq) və nəhayət, özünüz üçün bəzi motivləri tutmaq lazım olduqda, lakin daha ətraflı şəkildə başa çatdırmaq üçün vaxt yoxdur.

Rəssamlıq kursunda Yeni İncəsənət Niyyəti bu cür sürətli eskizlərə həddindən artıq həvəsdən çəkinməyi xəbərdar edirik. Həllin ümumiləşdirilməsi ilə tədqiqat obyektiv xüsusiyyətlərini itirməməlidir. Bir sözlə, ümumiləşdirmə yeni başlayanlar üçün rəsmdə özlüyündə bir məqsədə çevrilməməlidir. Əksinə, onun köməyi ilə biz verilmiş obyektin və ya hadisənin ən xarakterik və tipik xassələrini ifadə etməyə çalışırıq.

Artintenstudio-da rəsm dərsləri zamanı tələbələr tərəfindən yazılmış akril eskizlər.

Yağda eskiz necə yazılır

(yaxın vaxtlarda saytda "Yağlı boyalarla rəsm dərsləri" adlı videoya baxmaq planlaşdırılır.

Yuxarıdakı materialları və iş üsullarını praktikada necə tətbiq etdiyimi təsvir etmək istərdim. Məsələn, "Yayın sonu" mənzərəsi seçilir.

Yayın sonu - payızın əvvəlində ağacların yarpaqları saralır, otlar müxtəlif rənglər alır. Ağaclardan gələn kölgələr daha soyuq olur, bənövşəyi rəng alır. Üfüqə daha yaxın olanda, mavi səmaya görə ağaclar, bitki örtüyü isti yay vaxtından daha soyuq görünür. Payız elə vaxtdır ki, açıq havada rəsm çəkmədən bir günü də qaçıra bilməzsən. Gündə iki-üç saat yağlı boyalarla işləmək şəxsən mənim üçün tam zehni balans, sülh və təbiətlə harmoniya dəqiqələrinə çevrilir.

Bu eskizi yazmaq üçün mənə jelatin və akril astarla işlənmiş, tabletə əvvəlcədən yapışdırılmış bir kətan lazım idi. O, alt boyanı tempera boyaları ilə etmək qərarına gəldi, buna görə də yağlı və tempera boyası üçün lazım olan materialları yığdı. Hazırlanmış kətana uyğunlaşmaq üçün qara kağızdan vizör düzəldin. Eskiz dəftərindən əlavə, tam rahatlıq üçün özümlə qatlanan stul və çətir götürdüm.

Vizirin köməyi ilə ən cəlbedici mənzərə görünüşünü seçdikdən, gələcək tədqiqatın kompozisiyasını və tonal əlaqələrini qiymətləndirdikdən sonra işə başladım.

Fotoşəkildən () yağlı bir portret çəkmək üçün ilkin, dəqiq bir qələm rəsminə ehtiyacınız var. Mənim vəziyyətimdə kompozisiyanın qurulması və kətan üzərində ilkin rəsm 2 nömrəli nazik sütunlu fırça və şəffaf, oxlu tempera boya ilə edilə bilər. Vizördən istifadə edərək, tədqiqatda bitki örtüyünün əsas olacağını müəyyən etdim. Buna əsaslanaraq, üfüq xətti kətanın ortasından yuxarıya yerləşdirildi. Mənzərənin perspektivini vurğulamaq, eləcə də kompozisiyanı tarazlaşdırmaq üçün uzaqlara gedən yolu xəritələndirdim.

Tempera boya ilə alt rəngə keçməzdən əvvəl zehni olaraq hazırlıq işlərini yerinə yetirdim.

1. Landşaftın tonal əlaqələrini diqqətlə araşdırdı.

2. Ton yerlərində ən yüngül və ən doymuş yerləri təyin edirəm.

3. Eskizdə ön, orta və arxa planda hansı rənglərin üstünlük təşkil edəcəyi müəyyən edilmişdir.

Əsərin sonrakı tonal konstruksiyasında səhvlərə yol verməmək üçün istər natürmort olsun, istərsə də insan fiquru olsun, şəklin ən gərgin fraqmentləri ilə astar çəkməyə başlayıram. Sonra, ən qaranlıqdan ən işığa doğru yazıram. Çox vaxt olur ki, kətanın ağ zəmini eskizdə ən az doymuş yerdir. Belə hallarda şəklin çəkildiyi şəraitdən və yerindən (tamaşaçılarda və ya açıq havada) asılı olaraq yerə isti və ya soyuq kölgə verirəm.

"Yayın sonu" mənzərəsində optimal həll arxa planda ağaclarla başlayan alt rəngləmənin həyata keçirilməsi idi. Məsələ burasındadır ki, uzaq planda yerin bitki örtüyü və səthi bənövşəyi-mavi zolaqla aydın şəkildə seçilirdi və səmaya yaxın açıq tonda idi. İstifadə olunan boyalar: 1: 1 nisbətində göy mavi, kadmium bənövşəyi, Neapolitan qırmızı-bənövşəyi, sink və titan ağartması.

Üfüqün yaxınlığındakı ağacların üstündə səma tünd qırmızımtıl rəngə sahib idi və şəklin ən açıq ton elementi oldu. İstifadə olunan boyalar: Moskva qızıl oxra, açıq qırmızı kadmium, ağ.Üfüqdəki isti və soyuq rənglərin bu kontrastı ağaclarla səma arasındakı sərhədi qeyd edirdi.

D.Konsteblin səma haqqında qeydlərindən çıxarışları təqdim edirik: “ Səma kompozisiyanın ən vacib hissələrindən biri olmayan mənzərə rəssamı öz ən yaxşı köməkçisinə etinasız yanaşır... Səma həm kompozisiya mənasında, həm də icra mənasında çox çətin işdir. Bütün parlaqlığına baxmayaraq, o, qabağa çıxmamalı, ancaq sonsuz bir məsafə fikrini oyatmalıdır. Bu, əlbəttə ki, həmişə xüsusi diqqəti cəlb edən nadir təbiət hadisələrinə və ya təsadüfi işıqlandırma effektlərinə aid edilmir...”

Orta yerə keçərək, ağaclar və digər bitki örtüyü üçün daha ziddiyyətli və doymuş tonlardan istifadə etdim. Hava perspektivini nəzərə alaraq, kölgə və işığı daha isti rənglərlə boyadım. İstifadə olunan kölgə boyaları: kadmium bənövşəyi, göy mavisi, çəhrayı yanmış, kadmium qırmızı işıq... İşıq üçün istifadə olunan rənglər: sarı oxra, qızıl oxra Moskva, kadmium qırmızı, kadmium sarı limon, titan ağ.

Tamaşaçıya ən yaxın müstəvidə ot və yol ağacların tonundan bir qədər yüngül və isti olur. kimi boyalar ox sarı, Moskva qızıl oxra, kadmium qırmızı, kadmium sarı limon, karmin, ingilis qırmızı, ağ.

Bu alt rəsm artıq gələcək eskizə hava perspektivini verdi və işin rəngini təyin etdi.

Tempera boyası quruduqdan sonra yağla çəkməyə başladım.

İşin bu mərhələsində mən etməli oldum:

1. Yaxınlıqdakı ağacların yarpaqlarının və gövdələrinin həcminin "altını çəkin".

2. Birinci planı növbəti plan üçün əsas kimi hazırlayın.

3.Etüdün ikinci planını ətraflı şəkildə tərtib edin.

4.Etüdün düzgün yerlərində şüşələrin köməyi ilə müxtəlif çalarlar əlavə edin.

Tempera boyaları ilə alt-boyandıqdan sonra o, arxa planda ağacların yağları ilə eskizi davam etdirdi. Ağacların kölgələrinə boya qarışığı ilə bulanıq kontur verilmişdir. İstifadə olunan boyalar: üzüm qara, ağartma, göy mavi; işıq limon sarısı, ağ və göy mavi boyalarla göstərilib.

16 nömrəli tüklü fırça ilə səmanı rənglədim, ona həcm vermək üçün isti (üfüqə yaxın) tonlardan soyuğa və işıqdan qaranlığa uzanan sözdə tətbiq etdim. İstifadə olunan boyalar: göy mavi, mavi - "FC", kadmium bənövşəyi, üzüm qara, ağartma. Səmanı rəngləyərkən boya qatını diaqonal istiqamətdə tətbiq etdim.

Yuxarıda təsvir edildiyi kimi, bir rəsmdə iki eyni vuruş olmamalıdır (bax yağlı boya texnikası). Buna görə də müxtəlif ölçülü fırçalardan istifadə etdim (işin fraqmentlərinə uyğun olaraq).

Eskizin birinci və ikinci planındakı işıq palitrası bıçağından istifadə edərək pastavari vuruşlarla doldurulmuşdur.

Arxa fonda ağac gövdələrinə və bitki örtüyünə həcm əlavə etdikdən sonra təfərrüatlara başladım.

İşin son mərhələsində mən sadəcə nazik kolinski fırçası ilə ağacların, otların və yol hissələrinin daha diqqətlə nazik budaqlarını boyamalı oldum (No 2).

Yaradıcılıq fəaliyyətində uğur, ilk növbədə, sənət əsəri yaratmaq əzmkarlığı ilə müxtəlif çətinliklərə baxmayaraq, həyat yolunda hər hansı maneə və maneələri dəf edən sənətkar üçün təmin edilir. Vinsent Van Qoqu xatırlayın... Axı bu sənətkar (tək o yox) isbat etdi ki, öz inadkarlığı və məqsədinə çatmaq arzusu ilə insan çox şeyə qadirdir.

Bir dəfə məşhur heykəltəraş Mikelanceloya belə bir sual verildi: "Belə gözəl heykəlləri necə əldə edirsiniz?" Rəssamlıqda təxminən eynidir. Bənzətmə ilə, sadəcə olaraq, kətanın uyğun yerinə istədiyiniz boya tonunu qoymaq lazımdır... Bu yolla rəssam öz hiss və düşüncələrini tamaşaçıya yeni reallıq açaraq çatdıra biləcək. Amma boyanın tonunu necə, nəyi və hara qoymaq lazım olduğunu bilmək üçün çox çalışmaq və rəssamlığı inkişaf etdirmək, öyrənmək və sevmək lazımdır.

Rəssam üçün ən yaxşı müəllim təbiətdir və ondan başqa heç kim öyrədə bilməz. Müəllimlər, müəllimlər yalnız başlanğıc rəssama rəssamlığın əsaslarını istiqamətləndirir, təklif edir və öyrədirlər, öz müşahidələrini bölüşürlər. Harada olursunuzsa olun, nə hiss edirsinizsə və əhval-ruhiyyəniz necə olursa olsun, həmişə ətrafınızdakı reallıqda adi bir insan üçün ilk baxışdan maraqsız görünən şeyləri görməyə çalışın. Göy və yerin ton əlaqəsini, fon və ön plan rənglərini müşahidə edin və müqayisə edin. Hər gün həyatdan sürətli eskizlər hazırlayın və sonra onları heç vaxt məhv etməyin. Bəziləri sizin ideal gördüyünüz kimi çıxmasa belə.

Özünüzü təbiət hadisələrini, heyvan vərdişlərini öyrənən təbiətşünas rolunda təsəvvür etməyə çalışın; Fizioqnomist, təxmin etmək, onların xarakter xüsusiyyətlərini təyin etmək üçün insanların quruluşunun xüsusiyyətlərini və üz ifadələrini öyrənən.

Rəssam öz vaxtını kətan üzərində nümayiş etdirməli və eyni zamanda özünü ifadə etməyi bacarmalıdır ki, bunun üçün onun ətraf aləmə daim açıq olması lazımdır.

Ətrafınızdakı insanlara daha çox diqqət yetirin: pantomima, üz ifadələri, geyim tərzi (tez eskizlər hazırlayın).

Öz peşəkar üfüqlərinizi genişləndirmək üçün mümkün qədər çox sərgi və muzeyləri ziyarət etməyə çalışın, böyük rəssamların reproduksiyalarını öyrənin, müxtəlif ədəbiyyat oxuyun.

Eskiz, tamamilə təbiətdən hazırlanmış, məhdud ölçülü köməkçi bir rəsmdir.

Açıq havada eskiz üzərində işləyən rəssam rəssamlıqda təbiətin əsl və canlı təcəssümü vəzifəsini qarşısına qoyur.

Eskizlər təbiəti öyrənmək vasitəsi, rəssam üçün tərbiyəvi məşqlər, onun bacarıqlarını artırmaq vasitəsi ola bilər. Çox vaxt onlar rəsm hazırlamaq üçün material kimi xidmət edir, məsələn, ayrı-ayrı yerlərin, ərazilərin, ağacların, yarpaqların və rəssamı maraqlandıran digər detalların eskizləri. Onların üzərində daimi işləmək landşaftların yaradılmasına kömək edir.

Eskizlə rəsm gözü inkişaf etdirməyə, əlin möhkəmliyini gücləndirməyə və rəngləmə bacarıqlarını inkişaf etdirməyə imkan verir.

Etüd yalnız miqyasda deyil, həm də ayrı-ayrı detallarda və onlar arasındakı əlaqələrdə dəqiq və düzgün olmalıdır, diqqətlə hazırlanmış rəsm tələb edir. Onun üçün təbiətdən hədsiz təfərrüatlar olmadan ümumi sxematik rəsm, obyektlərin əsas xətlərinin və konturlarının sədaqəti və dəqiqliyi vacibdir. Rəsmdə rəssam təbiətdə müşahidə etdiklərini, öyrəndiklərini çatdırmağı bacarmalıdır. Bununla belə, yalnız görülən deyil, həm də ümumiləşdirilmişdir - əsas, əsas şey, ikincil detallar olmadan.

Eskiz üçün rəsm kağızda, kartonda və ya birbaşa kətanın astarlanmış səthində qələm, kömür ilə aparılır, lakin ən yaxşısı fırça ilə, bir boya ilə.

Landşaft ustalarımızın yaradıcılığında tədqiqat çox mühüm yer tutmuş və indi də tutur. Eskiz rəssamlığının misilsiz ustaları A. K. Savrasov, İ. İ. Levitan, İ. İ. Şişkin, N. K. Roerix, M. V. Nesterov, K. A. Korovin idi. Onların bir çox eskizlərini dolğunluq və təsvir ustalığı baxımından müstəqil əhəmiyyətə malik əsərlər hesab etmək olar.

Eskizlər yaradarkən rəssamlar adətən öz qarşılarına müəyyən vəzifələr qoyur, onları rəssamın fərdi xüsusiyyətlərindən asılı olaraq müxtəlif üsullarla həll edirlər.

Ayrı-ayrı landşaft rəssamlarının eskizləri üzərində iş, onların bu əsərləri yerinə yetirmə üsulları, onların üzərində işləməyin texniki xüsusiyyətləri ilə tanışlıq gənc, yeni başlayan rəssam üçün şübhəsiz maraq doğurur və ona bir çox səhvlərdən qaçmağa kömək edəcəkdir.

Görkəmli mənzərə rəssamlığı ustası Nikolas Roerich öz işində rəsm eskizləri üçün böyük yer ayırmışdır. Artıq qeyd edildiyi kimi, Roerich əsər yaratmağın yaradıcı metodunu yaxından, düşünülmüş müşahidəyə və təbiətin daimi, nüfuzlu öyrənilməsinə əsaslanır. Etüd yazmağa başlayan o, ilk növbədə qarşısına tam müəyyən bir vəzifə qoyur, onun həllini axtarırdı. Rəssamın təbiəti müşahidələri və öyrənməsi nəticəsində onun qəlbində yaranan əsərin kompozisiya ideyası rəssamlığa başlamazdan əvvəl düşünülmüşdür. Etüdün kompozisiya konstruksiyasına zehni olaraq qərar verildikdə, kompozisiyanın başlanğıc nöqtəsi müəyyən edildikdə və əsas koloristik həll yolu göstərildikdə, Roerich cizgilərin eskizlərinə, sonra isə rəsmə keçdi.

Təbiətin uzunmüddətli tədqiqi prosesində rəssamın tapdığı və onu heyrətləndirən məqam onun haqqında təəssüratın əsasını təşkil edirdi; Yaradıcı şüurlu və əqli işlənmiş təəssürat və bunun əsasında yaranan bədii obraz eskiz üzərində işləyərkən daim yaddaşlarda saxlanılırdı.

Təbiətdə bir dəfə müşahidə edilənin bir daha görə bilməyəcəyini yaxşı bilən Rerich öz eskizlərini tez bir zamanda bir neçə saat çəkdi. Əks təqdirdə, təbiətin bu və ya digər vəziyyətini ilk təəssüratını bütün ilkin təravət və aniliklə çatdırmaq mümkün deyil, çünki bir gündən sonra, bəzən isə bir neçə saatdan sonra o, artıq tamamilə fərqli olacaq.

Roerich hesab edirdi ki, təbii ki, təbiətdə gördüklərini təsvir edə bilmək çox vacibdir, lakin təsvir etmək istədiyinizi görə bilmək də eyni dərəcədə vacibdir. Bu, Roerixin fikrincə, sənətkarın əsas keyfiyyətidir ki, insan təbiətə müşahidəçinin laqeyd baxışı ilə deyil, sevgi dolu, ürəkdən gələn baxışla, onun üçün olanı zehni olaraq seçib qeyd etməlidir. bəyənmə. Təbiətin öyrənilməsinə ruhunuzun bütün ehtirasını, ona olan bütün sevginizi sərf etmirsinizsə, onu rəngləməyə ehtiyac yoxdur.

Eskizdə insan qarşısına qoyulan vəzifələrin sadə, tamaşaçıya mürəkkəb görünməyən həll yollarını tapa bilməlidir. Həm kompozisiya, həm də rəng və naxış baxımından bu qərarlar lakonik olmalıdır. Lakin bunun üçün təkcə təcrübə deyil, həm də bu işdə qarşıya qoyulan əsas məqsədə möhkəm inam lazımdır. Rəssam kompozisiyada və rəngkarlıqda bütün imkanlarından istifadə edərək ikinciliyə deyil, əsas məsələyə diqqətini bu məqsədin həllinə və ona çatmağa yönəltməyi bacarmalıdır. Konsentrasiya, soyuqqanlılıq, əsas şeyi görmək və vurğulamaq bacarığı, işdə sürət və dəqiqlik - etüd yaratmaqda uğurun açarıdır.

Rəssamı maraqlandıran təbiət vəziyyətinin nə vaxta qədər davam edəcəyini az-çox dəqiqliklə müəyyən edərək, onların güclü və imkanlarını hesablayıb yazmaq lazımdır. Bunu etmədikdə səhvə düşmək asandır - işıqlandırma hər zaman dəyişir. Bu belə ola bilər: siz eyni şəraitdə eskiz çəkməyə başlayırsınız, məsələn, yer kürəsini yazırsınız - günəş solda idi, sonra səmanı rəngləməyə davam edirsiniz və günəş artıq keçmişə keçmişdir. fərq etmədiyiniz və ağlasığmaz olduğu ortaya çıxan digər tərəf. Həddindən artıq uzun müddət etüd yazmaq mümkün deyil - təbiətin ilk təəssüratı sönükləşir, rəssam yorulur, təravətini və qavrayış kəskinliyini tədricən itirir.

Roerichin eskizləri həmişə orijinal kompozisiya ilə heyran qalır ki, bu da təbiətin unikal orijinallığını müstəsna tamlıqla üzə çıxarmağa kömək edir.

Tədqiqatın ölçüsü rəssamın uğurlu işi üçün heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Buna görə də, güclü və imkanlarınızı nəzərə alaraq, eskizlər üçün nisbətən qısa müddətdə işləmək üçün ən asan və ən əlverişli olan və eyni zamanda tamlığa nail olmağa imkan verən kətan ölçüsünü seçmək çox vacibdir. işin. Adətən Roerich 35,5x45,8 sm ölçülü kartondan istifadə edirdi; eskiz-eskizlər üçün daha kiçik formatlı kartondan istifadə edirdi.

Eskizlərdə Roerich, bir qayda olaraq, rənglərin rənglərini tam gücü ilə qəbul etmirdi, lakin əslində olduğundan bir qədər daha təmkinli idi və palitrasının bütün diapazonundan tam istifadə etmədi. Bunu edərkən, rəssam nəzərə aldı: əgər siz dərhal səs-küylü, gərgin tonları götürsəniz, o zaman rəng vuruşu etmək lazım olduqda, bütün diapazonun artıq istifadə edildiyi və bunun üçün heç bir şey olmayacağı ortaya çıxır.

Tədqiqat üzərində işləyən Roerich, palitrasını lazımsız rənglərlə qarışdırmadan məhdudlaşdırdı, düzgün hesab etdi ki, artıqlıq həmişə rənglərin vahid bir bütövlükdə birləşməsində böyük çətinliklərə səbəb olur və təbiətdə müşahidə olunan rəng münasibətlərinin ötürülməsində həqiqətdən məhrumdur.

Roerixin parlaq məharətlə çəkdiyi eskizlər daxili vəhdət təşkil edən zahirən bir-birinə sığmayan tonların, rəng təzadlarında rəssama xas olan xüsusi sadəlik və cəsarətin qarşı-qarşıya qoyulması effektinə nail olmuşdur. Açıq və tünd tonların, parlaq və tutqun səslənmənin ağıllı şəkildə tapılmış bu yan-yana olması onun rəsminə müstəsna parlaqlıq verir. Onun rəngarəng tonları sanki işıqla dolu və nüfuz edir. Rəngin parlaqlığı rəssam Roerixin təbiəti dərindən öyrənmək və müşahidə etməkdən irəli gələn heyrətamiz keyfiyyətlərindən biridir.

VN Baksheev eskizlər üzərində işləməyə çox diqqət və vaxt ayırdı. Onun hər bir rəsm əsəri eskizlərə uyğun çəkilib. Artıq onlarda rəssam seçilmiş mövzu üçün ən xarakterik olanı tapmağa çalışdı, təbiətə yalnız xarici oxşarlığa deyil, həm də daxili yerinə yetirilməyə nail oldu. Böyük kətanlar yaratarkən, şübhəsiz ki, eskizlər ona kömək etdi - forma, rəng, işıq öyrəndi. Bununla belə, rəssam heç vaxt düşünmədən eskizdən köçürməyib, hesab edib ki, rəsm üzərində işləmək sizin daxili həyatınızı və psixologiyanızı çatdırdığınız yaradıcı bir prosesdir.

Baksheev bu kitabın müəllifi ilə söhbətlərinin birində tədqiqat üçün tələblər haqqında dedi: “ İlk növbədə, eskizlər ciddi şəkildə çəkilməli və rəngdə həqiqətə uyğun olmalıdır. Təbiəti çox diqqətlə öyrənmək lazımdır. Əvvəlcə hər şeyi anlamaq vacibdir: nisbətlər, rəng münasibətləri, işıq və kölgə - və yalnız bundan sonra rəsm çəkməyə başlayın. Və sonra, boyalarla işləməyə başlayanda, bunun ən yaxşı işiniz olacağına, onu yaxşı yazacağınıza özünüzü inandırın; uyğunlaşdırın və sonra başlayın! Polenov mənə əvvəlcə kətana parlaq, müəyyən tonları, sonra ən tünd və ən açıq tonları qoymağı məsləhət gördü; yarımtonları həm işıq və qaranlığa, həm də isti və soyuqa nisbətdə müqayisə edin. Boyanmadan, hissə-hissə və mümkünsə bütün rəng gücü ilə yazmaq lazımdır. Etüd yaxşı, təfərrüatı ilə işlənmiş olmalıdır... Siz də təbiətdə olduğundan yaxşı yaza bilməzsiniz, əks halda saxta çıxacaq.» .

Baksheev eskizlərə müxtəlif vaxt sərf etdi: bəzilərini gün ərzində tamamlamaq üçün yazmağı bacardı, digərlərini isə daha uzun müddətdə tamamladı. Evdə heç vaxt heç bir düzəliş və düzəliş etmədi, çünki bir qayda olaraq, buradakı rəsm saxta oldu.

S. V. Malyutin eskiz rəssamlığı ilə ciddi məşğul idi. Onun tədqiqatlarını iki növə bölmək olar. Bəziləri uzunmüddətlidir: onlar iki-dörd saat ərzində formaların diqqətlə öyrənilməsi ilə yerində yaradılmış və əsasən janr əsərləri üçün nəzərdə tutulmuşdur. İkinci növə rəssamın Moskva vilayətinə, Rusiyanın şimalına, Krıma və ölkəmizin başqa yerlərinə tez-tez səfərləri zamanı yerində hazırladığı 15-20 dəqiqəlik eskiz-bloklar daxildir. Üç qatlı, yaxşı qurudulmuş və ədviyyatlı kontrplak lövhələrində hazırlanmış standart ölçülərdə (9x15 sm) bu eskizlərdə Malyutin ikiqat məqsəd güdürdü. Onun üçün bu, birincisi, gözün və əlin təbiətə davamlı məşqi idisə, ikincisi, eskiz-ləkələrdə rəssam özünə lazım olan rəng və ton münasibətlərini tapırdı.

M.V.Nesterov eskiz rəngkarlığına çox diqqətli idi. Onun eskizlərində onun bu yaradıcılıq növünə münasibətinə tam uyğun gələn düşünülmüş ifa tərzini müşahidə edə bilərik. Nesterov tələbələrinə dedi: “ Tədqiqat ciddi bir şeydir! Eskizlər çox diqqətlə yazılmalıdır. Onlar təsadüfi olmamalı, əvvəlcədən yaxşı düşünülmüş, tapılmış və rəssamın yaradıcı niyyətinə tam uyğun olmalıdır. Eskizdə yalan danışırsınızsa, şəkildəki daha çox yalan olacaq.» .

"Etüd" sözü fransızca "étude" termininin dəqiq rusca transkripsiyasıdır və bu dildən tərcümədə "tədris" və ya "tədqiqat" mənasını verir. Rus dilində bu sözün bir-birindən tamamilə fərqli bir neçə mənası var və onlar əsasən sənət sahəsində cəmləşib. Bununla belə, fransız orijinalının orijinal mənasının izi sözün hər mənasında nəzərə çarpır.

Rəssamlıq üzrə təhsil

Rəssamlıq sahəsində "etyud" sözü də böyük ölçüdə fransız orijinalının orijinal mənası ilə əlaqəli əlavə məna daşıyır. Beləliklə, etüd altında bəzən tədris dərsi nəzərdə tutulur, məqsədi gələcək bir şəkil üçün bədii eskiz yaratmaqdır.

Musiqi və teatrda etüd

“Etüd” sözü də teatr mühitində oxşar məna daşıyır: məhdud sayda aktyorun iştirakı gözlənilən kiçik həcmli tamaşadır və aktyor oyunu texnikasını inkişaf etdirmək üçün istifadə olunur. Eyni zamanda, teatr mühitində etüd çox vaxt improvizasiyaya əsaslanan əhəmiyyətli hissəni ehtiva edir ki, bu da aktyorların performansını yaxşılaşdırır.

Şahmatda etüd

Yaradıcılıq prosesi və nəticə rəssamın dünyagörüşü ilə sıx bağlıdır. Onun düşüncələri, hissləri, fantaziyası, məharəti, təsvir edilənə münasibəti yaratdığı rəsmdə iştirak edir.Rəssam həmişə öz ideyasının ən ifadəli həllini axtarır, süjet, kompozisiya üzərində düşünür. Onun təxəyyülündə meydana çıxan obrazlar obyektiv mənşəyə malikdir, reallığın görünən xassələrindən doğulur və özünəməxsus formalara malikdir. Buna görə də rəssam öz ideyasını təcəssüm etdirərək, vizual olaraq qavradığı cisim və hadisələrin həmin xassələrinə müraciət edir. Yalnız təsvir olunanların vizual etibarlılığı olduqda, müəyyən hissləri, düşüncələri ifadə etmək, assosiativ təsvirləri obyektiv dünya ilə əlaqəli olan tamaşaçıda müvafiq təcrübələr yaratmaq olar. Yaxşı mənzərədə tamaşaçı təkcə maddi obyektləri deyil, həm də işıq və rəngin təbii oyununu, şehin gümüşü parıltısını və ya səhər səmasında rənglərin oyununu görəcək. Belə bir görüntü unudulmuş təəssüratları xatırladır, təxəyyülü işə salır, keçmiş təcrübələrlə, əvvəlki təcrübə ilə əlaqəli düşüncə və hissləri hərəkətə gətirir. Bu assosiativ qavrayışın xüsusiyyətləri rəsmlərin emosional və estetik təsiri ilə bağlıdır.

Düşünmək olmaz ki, rəsmin müəllifi rəsmin vizual həqiqiliyinə nail olmaq üçün təsvir olunan şəxsin xarici görünüşünü mexaniki surətdə köçürməlidir. Tərbiyə işi ilk növbədə idrak, təbiəti dərindən və hərtərəfli öyrənməklə səciyyələnir. Çox vaxt tədris eskizləri çox "quru", "kəsik", "protokol" olur, təkcə tematik və süjet planında deyil, həm də texniki performansda bir-birinə bənzəyir. Bütün bunlar tamamilə təbiidir və təlim-tərbiyə işinin “quruluğu”, cəsarətsizliyi onun zəifliyinin və ya müəllifin yaradıcılıq istedadının olmamasının əlaməti sayıla bilməz.

Eyni zamanda, tələbənin etüd tapşırıqlarına sərbəst münasibəti, müəyyən “cəsarətli” olması bəzən onların düşündüyü kimi yaradıcılıq əlaməti deyil. Tədris işləri kifayət qədər emosional, təzə və orijinal deyil, çünki onlar hələ də bədii mənada mükəmməl deyillər, çünki tələbələr hələ də təcrübəyə, bacarıqlara malik deyillər, təhsil problemini həll etmək və ya planı təcəssüm etdirmək üçün bütün müxtəlif vasitələri bilmirlər. Yalnız təcrübə ilə təbiətin və onun qanunlarının sərbəst yaradıcılıqla mənimsənilməsi, eləcə də texniki mükəmməllik gələcəkdir.

Məsələ ondadır ki, tərbiyə işi qarşıya qoyulan təlim-tərbiyə vəzifələrini ardıcıl və aydın şəkildə həll etməli və bununla birlikdə şagirdlərdə yaradıcılıq istedadları yetişdirilməli və inkişaf etdirilməlidir.

Əsas hissə

Təyyarədə obyektlərin üçölçülü formalarını və rənglərini görmək və çatdırmaq bacarığı rəsm əsərinin mahiyyətini təşkil edir. Bu diplom əsasən təbiətdən məşqlərdə alınır. Rəssam nə qədər təbiətdən eskizlər çəkirsə, onun rəng duyumu, rənglərin harmoniyası, cizgilərin ritmi bir o qədər kəskinləşir. Natürmortların, mənzərələrin, insanın təbiətdən başının və fiqurunun təsviri ilə bağlı daimi məşqlər nəticəsində müşahidəçilik inkişaf edir, əsas olanı vurğulamaq, ikinci dərəcəli olanı atmaq, təbiətin gözəlliyindən yaranan duyğularını ifadə etmək bacarığı inkişaf edir. ətrafdakı təbiət, həyatın müxtəlifliyi.

Ustalığa gedən yol rəssamlığın nəzəri əsaslarının öyrənilməsi və praktiki məşğələlərin sistemli şəkildə həyata keçirilməsindən başlayır. Rəssamlığın qanunauyğunluqlarını bilmədən tələbələrin praktiki işləri kor-koranə aparılır və peşəkar inkişafı ləngiyir.

Təsvir etmək, ilk növbədə, ağıllandırmaqdır. Rəsm çəkməyə başlayarkən vəzifənizi yaxşı düşünməli, məqsədinizi dəqiq müəyyənləşdirməlisiniz.

Hətta Leonardo da Vinçi deyirdi ki, “elm olmadan praktikaya aşiq olanlar sükan və kompas olmadan üzən yazıçılara bənzəyirlər, çünki onlar hara getdiklərinə heç vaxt əmin ola bilməzlər. Təcrübə həmişə yaxşı nəzəriyyəyə əsaslanmalıdır və onsuz rəsm işlərində heç bir şey yaxşı edilə bilməz.