Caz musiqisi, onun xüsusiyyətləri və inkişaf tarixi. Musiqi Tarixi: Caz Caz Musiqi İstiqaməti

Kamera ansambllarından fərqli olaraq, orkestrdə onun bəzi musiqiçiləri vəhdətdə ifa edən qruplar təşkil edirlər.

• 1 Tarixi eskiz
• 2 Simfonik orkestr
• 3 Pirinç lent
• 4 simli orkestr
• 5 Xalq Çalğı Alətləri Orkestri
• 6 Estrada orkestri
• 7 caz orkestri
• 8 saylı hərbi orkestr
• 9 Hərbi musiqinin tarixi
• 10 saylı məktəb orkestri
• 11 Qeydlər

Tarixi eskiz

Bir qrup instrumental ifaçı tərəfindən eyni vaxtda musiqi yaratmaq ideyası qədim dövrlərə gedib çıxır: hətta Qədim Misirdə kiçik musiqiçi qrupları müxtəlif bayramlarda və dəfn mərasimlərində birlikdə ifa edirdilər. Orkestrin ilk nümunəsi Monteverdinin Orfeyinin qırx alət üçün yazılmış partiturasıdır: Mantua hersoqunun sarayında nə qədər musiqiçi xidmət edirdi. 17-ci əsrdə ansambllar, bir qayda olaraq, əlaqəli alətlərdən ibarət idi və yalnız müstəsna hallarda bir-birinə bənzəməyən alətləri birləşdirmək tətbiq olunurdu. 18-ci əsrin əvvəllərində simli alətlər əsasında orkestr formalaşdı: birinci və ikinci skripkalar, violalar, violonçellər və kontrabaslar. Simlərin belə bir tərkibi basın oktavanın ikiqat artması ilə tam səslənən dördsəsli harmoniyadan istifadə etməyə imkan verdi. Orkestr rəhbəri eyni vaxtda general-basın partiyasını klavesində (dünyəvi musiqi yaradıcılığında) və ya orqanda (kilsə musiqisində) ifa edirdi. Sonralar orkestrə qoboy, fleyta və fagotlar daxil olur və çox vaxt eyni ifaçılar fleyta və qoboyda ifa edirdilər və bu alətlər eyni vaxtda səslənə bilmirdi. 18-ci əsrin ikinci yarısında orkestrə klarnetlər, trubalar və zərb alətləri (baraban və ya timpani) qoşuldu.

“Orkestr” (“orkestr”) sözü qədim yunan teatrında hər hansı faciə və ya komediya iştirakçısı olan qədim yunan xorunun yer aldığı səhnənin qarşısındakı dairəvi sahənin adından yaranmışdır. İntibah dövründə və daha sonra 17-ci əsrdə orkestr orkestr çuxuruna çevrildi və müvafiq olaraq orada yerləşən musiqiçilər qrupuna ad verdi.

Simfonik Orkestr

Orkestr bir neçə heterojen alət qrupundan - simli, nəfəsli və zərb alətləri ailəsindən ibarət simfonik orkestr adlanır. Belə birlik prinsipi Avropada 18-ci əsrdə formalaşıb. Əvvəlcə simfonik orkestr bir neçə zərb aləti ilə birləşdirilən kamanlı alətlər, ağac nəfəsli və mis alətlər qruplarından ibarət idi. Sonradan bu qrupların hər birinin tərkibi genişləndi və çeşidləndi. hazırda simfonik orkestrlərin bir sıra növləri arasında kiçik və böyük simfonik orkestrləri ayırmaq adətdir. Kiçik Simfonik Orkestr əsasən klassik kompozisiyadan (18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərindən musiqi ifa edən və ya müasir stilizasiyalardan) ibarət orkestrdir. 2 fleyta (nadir hallarda pikkolo), 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot, 2 (nadir hallarda 4) fransız buynuzları, bəzən 2 truba və timpani, 20-dən çox olmayan alətlərdən (5 birinci və 4 ikinci skripkadan) ibarət simli qrupdan ibarətdir. , 4 viola, 3 violonçel, 2 kontrabas). Simfonik Orkestrə (BSO) mis qrupuna tuba ilə trombonlar daxildir və istənilən tərkibə malik ola bilər. Ağac nəfəsli alətlərin (fleyta, qoboy, klarnet və fagot) sayı hər ailənin 5-ə qədər alətinə (bəzən daha çox klarnet) çata bilər və onların növlərini (kiçik və alto fleytaları, qoboy kuboku və ingilis buynuzları, kiçik, alto və bas klarnetlər, kontrabasoon) .Mis qrupuna 8-ə qədər fransız buynuzları (Vaqnerin (Fransız buynuzu) tubaları daxil olmaqla), 5 truba (kiçik, alto, bas daxil olmaqla), 3-5 trombon (tenor və bas) və tuba daxil ola bilər. Bəzən saksafonlardan istifadə olunur (hər 4 növ, bax caz orkestri).Simli qrup 60 və daha çox alətə çatır.Zərb alətlərinin böyük çeşidi mümkündür (zərb alətləri qrupunun əsasını timpani, tələ və bas nağaraları, sinclər, üçbucaq, tomtoms və bells).Arfa tez-tez istifadə olunur, piano, klavesin, orqan.

Pirinç bandı

Brest orkestr yalnız nəfəs və zərb alətlərindən ibarət orkestrdir. Kütləvi orkestrin əsasını Brass alətləri təşkil edir, dut alətlər arasında torf orkestrində aparıcı rolu flugelhorn qrupunun genişbucaqlı latun alətləri - soprano flugelhornlar, kornet, alto buynuzlar, tenorqornlar, bariton-evfoniumlar, bas və dublyorlar ifa edir. simfonik simfoniyalarda bas boruları, (kontrabas ilə).yalnız bir kontrabas tubadan istifadə olunur). Onların əsasını dar diametrli mis nəfəs alətlərinin, trubaların, fransız buynuzlarının, trombonların hissələri təşkil edir. Nəfəsli çalğı alətləri də lattalarda, fleytalarda, klarnetlərdə, saksafonlarda, iri kompozisiyalarda - qoboy və fagotlarda istifadə olunur. Böyük latta orkestrlərdə taxta alətlər dəfələrlə ikiqat artırılır (simfonik orkestrdəki simlər kimi), sortlardan (xüsusilə kiçik fleyta və klarnet, ingilis qoboy, alto və bas klarnet, bəzən kontrabas klarnet və kontrabas, alto fleyta və amurqoboy nadir hallarda istifadə olunur) ). Ağac qrupu iki alt qrupa bənzər iki yarımqrupa bölünür: klarnet-saksafon (parlaq səsli tək qamış alətləri - onlardan bir qədər çoxdur) və fleytalar, qoboylar və fagotlar (səs baxımından daha zəif) klarnetlər, qoşa qamış və fit alətləri) ... Fransız buynuzları, truba və trombonlar qrupu tez-tez ansambllara bölünür, görmə boruları (kiçik, nadir hallarda alto və bas) və trombonlardan (bas) istifadə olunur. belə orkestrlərin böyük zərb alətləri qrupu var ki, onların da əsasını eyni timpani və "yeçəri qrupu" kiçik, silindrik və böyük nağaralar, sinclər, üçbucaq, həmçinin qaval, kastanetlər və orada-orada təşkil edir. Mümkün klaviatura alətləri piano, klavesin, sintezator (və ya orqan) və arfalardır. Böyük bir nəğmə orkestri təkcə marş və vals deyil, həm də uvertüralar, konsertlər, opera ariyaları və hətta simfoniyalar ifa edə bilər. Paradlardakı nəhəng kompozit brasslar əslində bütün alətlərin ikiqat artırılmasına əsaslanır və onların düzülüşü çox zəifdir. Bunlar qoboysuz, fagotsuz və az sayda saksafondan ibarət dəfələrlə böyüdülmüş kiçik mis lentlərdir. Brassor güclü, parlaq səsi ilə seçilir və buna görə də tez-tez içəridə deyil, açıq havada istifadə olunur (məsələn, yürüşü müşayiət edən). Brassor üçün xarakterik olan şey hərbi musiqinin ifası, eləcə də Avropa mənşəli məşhur rəqslər (bağ musiqisi adlanır) - vals, polka, mazurkalardır. Bu yaxınlarda bağ musiqisinin brasslar digər janrların orkestrləri ilə birləşərək kompozisiyalarını dəyişdi. Beləliklə, kreol rəqslərini - tanqo, fokstrot, blüz jive, rumba, salsa ifa edərkən caz elementlərindən istifadə olunur: yeniçəri zərb qrupu əvəzinə caz nağara dəsti (1 ifaçı) və bir sıra Afro-kreol alətləri (bax: caz orkestri ). Belə hallarda klaviatura (royal, orqan) və arfa getdikcə daha çox istifadə olunur.

Simli simli orkestr

Simli orkestr mahiyyətcə simfonik orkestrin yaylı simli alətlər qrupudur. simli orkestrin tərkibinə iki qrup skripka (birinci skripka və ikinci skripka), həmçinin viola, violonçel və kontrabas daxildir. Bu orkestr növü 16-17-ci əsrlərdən məlumdur.

Xalq çalğı alətləri orkestri

Müxtəlif ölkələrdə xalq çalğı alətlərindən ibarət orkestrlər geniş yayılıb, həm başqa ansambllar üçün yazılmış əsərlərin transkripsiyasını, həm də orijinal əsərləri ifa edirlər. Buna misal olaraq rus xalq çalğı alətləri orkestrini göstərmək olar ki, orkestrə domra və balalayka ailələrinin alətləri, eləcə də qusli, düyməli qarmonlar, jaleyklər, çınqıllar, fitlər və digər alətlər daxildir. Belə bir orkestrin yaradılması ideyası 19-cu əsrin sonlarında balalayka ifaçısı Vasili Andreev tərəfindən irəli sürülüb. Bir sıra hallarda belə orkestrə əlavə olaraq əslində xalqa aid olmayan alətlər də daxildir: fleytalar, qoboylar, müxtəlif zənglər və bir çox zərb alətləri.

Estrada orkestri

Pop Orkestri pop və caz musiqisini ifa edən musiqiçilər qrupudur. Estrada orkestri simli, nəfəsli çalğı alətlərindən (adətən simfonik orkestrlərin nəfəsli qruplarında təmsil olunmayan saksafonlar da daxil olmaqla), klaviaturadan, zərb alətlərindən və elektrik musiqi alətlərindən ibarətdir.

Estrada və simfonik orkestr musiqi sənətinin müxtəlif növlərinin ifaçılıq prinsiplərini birləşdirməyə qadir olan böyük instrumental kompozisiyadır. Bu cür kompozisiyalarda pop hissəsi ritm qrupu (baraban dəsti, zərb alətləri, piano, sintezator, gitara, bas gitara) və tam böyük qrup (truba, trombon və saksafon qrupları) ilə təmsil olunur; simfonik - simli kamanlı alətlərin böyük qrupu, nəfəsli alətlər qrupu, timpani, arfa və s.

Pop və simfonik orkestrin sələfi 1920-ci illərdə ABŞ-da yaranan simfonik caz idi. və məşhur əyləncə və rəqs-caz musiqisindən ibarət konsert üslubu yaratmışdır. L.Teplitskinin rus orkestrləri (Konsert caz qrupu, 1927) və V.Knuşevitskinin rəhbərliyi ilə Dövlət Caz Orkestri (1937) simfonik cazın əsas axınında çıxış etdilər. "Estrada simfonik orkestri" termini 1954-cü ildə yaranmışdır. Beləliklə, 1945-ci ildə yaradılmış Yu.Silantyevin rəhbərliyi ilə Ümumittifaq Radio və Televiziyasının Estrada Orkestri. 1983-cü ildə Silantyevin ölümündən sonra A.Petuxov rəhbərlik etmişdir. , sonra M. Kazhlayev. Estrada simfonik orkestrlərinin tərkibinə həmçinin Moskva Ermitaj Teatrının, Moskva və Leninqrad Estrada Teatrlarının orkestrləri, Mavi ekran orkestri (rejissor B. Karamışev), Leninqrad Konsert Orkestri (rejissor A. Badhen), Dövlət Estrada Orkestri daxil idi. Raymond Paulsun rəhbərliyi ilə Latviya SSR, Ukrayna Dövlət Estrada Simfonik Orkestri, Ukrayna Prezident Orkestri və s.

Çox vaxt pop-simfonik orkestrlər mahnı qala-tamaşaları, televiziya müsabiqələri zamanı, daha az instrumental musiqi üçün istifadə olunur. Konsert işinə nisbətən studiya işi (radio və kino üçün musiqi yazmaq, səs daşıyıcılarında, fonoqram yaratmaq) üstünlük təşkil edir. Estrada simfonik orkestrləri rus, yüngül və caz musiqisi üçün bir növ laboratoriyaya çevrilib.

Caz orkestri

Caz orkestri müasir musiqinin ən maraqlı və unikal fenomenlərindən biridir. Bütün digər orkestrlərdən daha gec yaranaraq, o, musiqinin digər formalarına - kamera, simfonik, nəğmə orkestrlərinin musiqisinə təsir göstərməyə başladı. Caz simfonik orkestrin bir çox alətlərindən istifadə edir, lakin orkestr musiqisinin bütün digər formalarından köklü şəkildə fərqlənən keyfiyyətə malikdir.

Cazı Avropa musiqisindən fərqləndirən əsas keyfiyyət ritmin daha böyük rol oynamasıdır (hərbi marş və ya valsdan daha çox). Bununla əlaqədar olaraq istənilən caz orkestrində xüsusi alətlər qrupu - ritm bölməsi var. Caz orkestrinin daha bir xüsusiyyəti var - caz improvizasiyasının üstünlük təşkil edən rolu onun tərkibində nəzərəçarpacaq dərəcədə dəyişkənliyə səbəb olur. Bununla belə, caz orkestrlərinin bir neçə növü var (təxminən 7-8): kamera kombo (baxmayaraq ki, bu, ansamblın sahəsidir, lakin bu, ritm bölməsinin mahiyyəti olduğu üçün dəqiqləşdirilməlidir), Dixieland kamera ansamblı. , kiçik caz orkestri - kiçik böyük qrup , simsiz böyük caz orkestri - böyük qrup, simli böyük caz orkestri (simfonik tip deyil) - genişləndirilmiş böyük qrup, simfonik caz orkestri.

Caz orkestrinin bütün növlərinin ritm bölməsinə adətən zərb, simli və klaviatura alətləri daxildir. Bu caz nağara dəstidir (1 ifaçı), bir neçə ritm sincindən, bir neçə vurğu sincindən, bir neçə tom-tomdan (ya Çin və ya Afrika), pedal sinclərindən, tələ nağarasından və Afrika mənşəli böyük nağaranın xüsusi növündən ibarətdir. Efiopiya (Keniya) bareli ”(Onun səsi türk bas nağarasından daha yumşaqdır). Cənub cazının və Latın Amerikası musiqisinin bir çox üslublarında (rumba, salsa, tanqo, samba, ça-ça-ça və s.) əlavə zərb alətlərindən istifadə olunur: Konqo-bonqo nağara dəsti, maraka (chocalo, cabasa), zənglər. , taxta qutular, Seneqal zəngləri (agogo), clave və s. Artıq melodik-harmonik nəbzə malik olan ritm bölməsinin digər alətləri: royal, gitara və ya banco (Şimali Afrika gitarasının xüsusi növü), akustik bas və ya kontrabas (yalnız dartma ilə oynanılır). böyük orkestrlərdə bəzən bir neçə gitara, banco ilə birlikdə gitara, hər iki növ bas olur. Nadir hallarda istifadə edilən tuba ritm bölməsinin mis bas alətidir. böyük orkestrlər (hər 3 növdən ibarət böyük qruplar və simfonik caz) tez-tez vibrafon, marimba, fleksaton, ukulele, blyuz gitaradan istifadə edirlər (hər ikisi bas ilə birlikdə bir qədər elektrikləşdirilmişdir), lakin bu alətlər artıq ritm bölməsinə daxil edilmir.

Caz orkestrindəki digər qruplar orkestrin növündən asılıdır. kombo adətən 1-2 solist (saksafon, truba və ya yaylı solist: skripka və ya alto). Nümunələr: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Dixieland-da 1-2 truba, 1 trombon, klarnet və ya soprano saksafon, bəzən alto və ya tenor saksafon, 1-2 skripka. Dixieland banjo-nun ritm bölməsi gitaradan daha çox istifadə olunur. Nümunələr: Armstronq Ansamblı (ABŞ), Tsfasman Ansamblı (SSRİ).

Kiçik böyük qrupda 3 truba, 1-2 trombon, 3-4 saksofon (soprano = tenor, alto, bariton, hamı da klarnet çalır), 3-4 skripka, bəzən violonçel ola bilər. Nümunələr: First Ellington Orchestra, 29-35 (ABŞ), Bratislava Hot Serenaders (Slovakiya).

Böyük böyük qrupda adətən 4 truba (1-2 xüsusi ağızlıqları olan kiçiklər səviyyəsində yüksək soprano hissələri ifa edir), 3-4 trombon (4 trombon tenor-kontrabas və ya tenor-bas, bəzən 3), 5 saksafonlar (2 alt, 2 tenor = soprano, bariton).

Uzatılmış böyük bandda 5-ə qədər truba (teleskoplarla), 5-ə qədər trombon, əlavə saksafon və klarnet (5-7 adi saksafon və klarnet), yaylı simlər (4-6 skripka, 2 viola, 3 violonçeldən çox olmamaqla) ola bilər. ), bəzən fransız buynuz, fleyta, pikkolo (yalnız SSRİ-də). Cazda oxşar təcrübələr ABŞ-da Duke Ellinqton, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, Kubada Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, SSRİ-də Eddi Rosner, Leonid Utyosov tərəfindən aparılıb.

Simfonik caz orkestrinə böyük simli qrup (40-60 ifaçı) daxildir və təzimli kontrabaslar mümkündür (böyük qrupda yalnız təzimli violonçellər ola bilər, kontrabas ritm bölməsinin iştirakçısıdır). Amma əsas odur ki, caz üçün nadir hallarda rast gəlinən fleyta (kiçikdən basa qədər bütün formalarda), qoboy (hər 3-4 növ), fransız buynuzları və fagotlar (və kontrbasonun) caz üçün heç də xarakterik deyil. . Klarnetlər bas, viola, kiçik klarnetlə tamamlanır. Belə bir orkestr onun üçün xüsusi olaraq yazılmış simfoniyalar, konsertlər ifa edə, operalarda iştirak edə bilər (Gershwin). Onun özəlliyi, adi bir simfonik orkestrdə olmayan açıq bir ritmik nəbzdir. Simfonik caz orkestri özünün tam estetik əksi ilə seçilməlidir - caz yox, ritm musiqisi əsasında qurulmuş estrada orkestridir.

Caz orkestrlərinin xüsusi növləri caz-brass orkestri (gitara qrupu da daxil olmaqla, caz ritm bölməsi olan və flugelhornlar üçün azaldılmış rolu olan brass orkestri), kilsə caz orkestridir ( indi yalnız Latın Amerikasında mövcuddur, orqan, xor, kilsə zəngləri, bütün ritm bölməsi, zəngsiz nağara və aqoqo, saksafonlar, klarnetlər, trubalar, trombonlar, simli yaylar), caz-rok üslublu ansamblı (Miles Davis kollektivi, sovetdən - "Arsenal") və s..).

Hərbi orkestr

Hərbi orkestr- qoşunların təlimi zamanı, hərbi ayinlərin, mərasimlərin icrası zamanı, habelə konsert fəaliyyəti zamanı hərbi musiqinin, yəni musiqi əsərlərinin ifa edilməsi üçün nəzərdə tutulmuş xüsusi ştatlı hərbi hissə.

Çex ordusunun mərkəzi orkestri

Buraya mis və zərb alətlərindən ibarət vahid hərbi orkestrlər və ağac nəfəsli alətlər qrupunu da daxil edən qarışıqlar var. Hərbi orkestrə hərbi dirijor rəhbərlik edir. Musiqi alətlərindən (nəfəs və zərb alətləri) müharibədə istifadə edilməsi artıq qədim xalqlara məlum idi. 14-cü əsrin salnamələri artıq rus qoşunlarında alətlərdən istifadə edildiyini göstərir: "və hərbi trubaların səslərini eşitməyə başladılar, yəhudilərin arfaları teput (səs), bayraqlar isə tərpənmədən guruldayır".

Leninqrad Dəniz Bazasının Admiralty Orkestri

Otuz bayraq və ya alay olan bəzi şahzadələrin 140 truba və dəf var idi. Köhnə rus hərbi alətlərinə çar Aleksey Mixayloviçin dövründə Reitar süvari alaylarında istifadə edilən timpani və indi dəf kimi tanınan örtüklər daxildir. Köhnə günlərdə qavallara çubuqlarla vurduqları, üstü dəri ilə örtülmüş kiçik mis qablar deyilirdi. Onlar yəhərdə atlıdan əvvəl qoyuldular. Bəzən dəflər qeyri-adi ölçülərə çatırdı; onları bir neçə at apardı və səkkiz nəfər vurdu. Bu dəflər əcdadlarımıza timpan adı ilə məlum idi.

XIV əsrdə. artıq məlum olan tobatlar, yəni nağara. Surna, yəni sürmə də köhnə dövrlərdə istifadə olunurdu.

Qərbdə az-çox təşkil olunmuş hərbi orkestrlərin düzülüşü 17-ci cədvələ aiddir. XIV Lüdovik dövründə orkestr borular, qoboylar, fagotlar, trubalar, timpanilər, nağaralardan ibarət idi. Bu alətlərin hamısı üç qrupa bölünürdü, nadir hallarda birləşirdi.

XVIII əsrdə klarnet hərbi orkestrə daxil oldu və hərbi musiqi melodik məna kəsb etdi. 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər həm Fransada, həm də Almaniyada hərbi orkestrlərin tərkibinə yuxarıda qeyd olunan alətlərdən əlavə, fransız buynuzları, ilanlar, trombonlar və türk musiqisi, yəni böyük nağara, sinclər, üçbucaq daxildir. Pirinç alətlər üçün qapaqların ixtirası (1816) hərbi orkestrin inkişafına böyük təsir göstərmişdir: trubalar, kornetlər, byugelhornlar, qapaqlı ofikleidlər, tubalar, saksafonlar meydana çıxdı. Yalnız mis alətlərdən (fanfar) ibarət orkestr haqqında da qeyd etmək lazımdır. Belə bir orkestr süvari alaylarında istifadə olunur. Qərbdən gələn hərbi orkestrlərin yeni təşkilatı da Rusiyaya köçdü.

Ön planda Çexoslovakiya Korpusunun orkestri, 1918 (şəhər).

Hərbi musiqinin tarixi

Pereslavl-Zalesskidəki paradda hərbi orkestr

I Pyotr hərbi musiqinin təkmilləşdirilməsi ilə məşğul idi; Admiralty qülləsində günorta 11-dən 12-yə kimi oynayan əsgərlərə təlim keçmək üçün Almaniyadan bilikli insanlar buraxıldı. Anna İoannovnanın hakimiyyəti dövründə və sonralar opera saray tamaşalarında orkestr mühafizə alaylarının ən yaxşı musiqiçiləri tərəfindən gücləndirildi.

Hərbi musiqiyə alay mahnı kitablarının xorları da daxildir.

Bu məqaləni yazarkən Brockhaus və Efron Ensiklopedik Lüğətindən (1890-1907) material istifadə edilmişdir.

Məktəb orkestri

Adətən ibtidai musiqi təhsili müəlliminin rəhbərlik etdiyi məktəb şagirdlərindən ibarət musiqiçilər qrupu. Musiqiçilər üçün bu, çox vaxt gələcək musiqi karyeralarının başlanğıc nöqtəsidir.

Qeydlər (redaktə)

1. Kendall
2. Estrada Orkestri

Glenn Miller Orkestri, James Last Orkestri, Kovel Orkestri, Kurmangazy Orkestri, Paul Moriah Orkestri, Silantiev Orkestri, Smiga Orkestri, Wikipedia Orkestri, Eddi Rosner Orkestri, Jani Orkestri Konserti

Orkestr haqqında məlumat

Caz 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da başlayan musiqi hərəkatıdır. Onun meydana gəlməsi iki mədəniyyətin bir-birinə qarışmasının nəticəsidir: Afrika və Avropa. Bu hərəkat Amerika zəncilərinin ruhanilərini (kilsə mahnıları), Afrika xalq ritmlərini və Avropanın harmonik melodiyasını birləşdirəcək. Onun xarakterik cəhətləri: sinkopasiya prinsipinə əsaslanan çevik ritm, zərb alətlərindən istifadə, improvizasiya, səs və dinamik gərginliklə səciyyələnən, bəzən vəcd səviyyəsinə çatan ifadəli ifa tərzi. Başlanğıcda caz blyuz elementləri ilə reqtaymin birləşməsindən ibarət idi. Əslində, bu iki istiqamətdən töküldü. Caz üslubunun özəlliyi, ilk növbədə, virtuoz cazmenin fərdi və təkrarolunmaz ifasıdır və improvizasiya bu hərəkata daimi aktuallıq verir.

Cazın özü formalaşdıqdan sonra onun davamlı inkişafı və modifikasiyası prosesi başlandı ki, bu da müxtəlif istiqamətlərin yaranmasına səbəb oldu. Hal-hazırda onların otuza yaxını var.

New Orlean (ənənəvi) caz.

Bu üslub adətən 1900-1917-ci illər arasında ifa olunan cazı nəzərdə tutur. Demək olar ki, onun mənşəyi Storyvillin (Yeni Orleanın qırmızı işıqlar bölgəsi) kəşfi ilə üst-üstə düşmüşdür ki, bu da sinkop musiqi ifa edən musiqiçilərin həmişə iş tapa bildiyi barlar və buna bənzər müəssisələr sayəsində populyarlıq qazanmışdır. Əvvəllər geniş yayılmış küçə qrupları, sələfləri ilə müqayisədə ifaları getdikcə daha çox fərdilik qazanan "hekayəvi qruplar" adlanan qruplarla əvəzlənməyə başladı. Bu ansambllar sonralar klassik New Orlean cazının baniləri oldular. Bu üslubun ifaçılarının görkəmli nümunələri bunlardır: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ori. Afrika xalq musiqisinin ilk caz formalarına keçidini məhz onlar etmişlər.

Çikaqo cazı.

1917-ci ildə Yeni Orleandan Çikaqoya immiqrantların gəlməsi ilə əlamətdar olan caz musiqisinin inkişafının növbəti mühüm mərhələsi başladı. Yeni caz orkestrləri formalaşır, onların ifası ilkin ənənəvi caza yeni elementlər gətirir. Beləliklə, iki istiqamətə bölünən Çikaqo ifa məktəbinin müstəqil üslubu yaranır: qara musiqiçilərin qaynar cazı və ağların Diksilandı. Bu üslubun əsas xüsusiyyətləri: fərdiləşdirilmiş solo hissələr, qaynar ilhamın dəyişməsi (ilkin sərbəst ekstatik ifa daha əsəbiləşdi, gərginliklə dolu oldu), sintetika (musiqi yalnız ənənəvi elementləri deyil, həm də raqtaymı, eləcə də məşhur Amerika musiqisini əhatə etdi. hitlər) və instrumental oyunda dəyişikliklər (alətlərin rolu və ifa texnikası dəyişdi). Bu tendensiyanın əsas fiqurları (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) və (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Swing 1920 və 1930-cu illərin orkestr caz üslubudur, birbaşa Çikaqo məktəbindən tökülür və böyük qruplar (, The Original Dixieland Jazz Band) tərəfindən ifa olunur. Qərb musiqisinin üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur. Orkestrlərdə saksafon, truba və trombonların ayrı-ayrı bölmələri meydana çıxdı; banjo gitara, tuba və sazofonu əvəz edir - kontrabas. Musiqi kollektiv improvizasiyadan uzaqlaşır, musiqiçilər əvvəlcədən planlaşdırılmış partituralara ciddi riayət edərək oynayırlar. Ritm bölməsinin melodik alətlərlə qarşılıqlı əlaqəsi xarakterik bir texnikaya çevrildi. Bu cərəyanın nümayəndələri:, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop 40-cı illərdə yaranmış və eksperimental, antikommersiya istiqaməti olan müasir cazdır. Yelləncəkdən fərqli olaraq, bu, mürəkkəb improvizə və melodiyadan daha çox harmoniyaya diqqət yetirən daha ağıllı bir üslubdur. Bu üslubun musiqisi həm də çox sürətli tempi ilə seçilir. Ən parlaq nümayəndələr: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night in Tunis”, “Manteca”) və Bud Powell.

Əsas. Üç axın daxildir: Stride (şimal-şərq caz), Kanzas Siti üslubu və West Coast caz. Çikaqoda Lui Armstronq, Endi Kondon, Cimmi Mak Partland kimi ustaların rəhbərlik etdiyi Hot Stride hökm sürürdü. Kanzas Siti blues üslubunda lirik parçalarla xarakterizə olunur. West Coast cazı Los Angeles rəhbərliyi altında inkişaf etdi və sonradan sərin caza çevrildi.

Cool cazz (cool cazz) 50-ci illərdə Los-Ancelesdə dinamik və impulsiv yelləncək və bibopun əksi kimi yaranmışdır. Lester Yanq bu üslubun banisi hesab olunur. Caz üçün qeyri-adi səs istehsalı üsulunu məhz o təqdim etdi. Bu üslub simfonik alətlərin istifadəsi və emosional təmkinlə xarakterizə olunur. Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Pol Desmond kimi ustalar bu damarda öz izlərini qoyublar.

Avante-garde 60-cı illərdə inkişaf etməyə başladı. Bu avanqard üslub orijinal ənənəvi elementlərdən qopmağa əsaslanır və yeni texnika və ifadə vasitələrinin istifadəsi ilə səciyyələnir. Bu cərəyanın musiqiçiləri üçün musiqi vasitəsilə həyata keçirdikləri özünüifadə birinci yerdə idi. Bu hərəkatın ifaçıları arasında: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Proqressiv caz 40-cı illərdə bibopla paralel olaraq yarandı, lakin o, saksafon stakkato texnikası, politonallığın ritmik pulsasiya və simfonik caz elementlərinin mürəkkəb qarışması ilə seçilirdi. Sten Kentonu bu cərəyanın banisi adlandırmaq olar. Görkəmli nümayəndələr: Gil Evans və Boyd Ryburn.

Hard bop, kökləri bebopda olan caz formasıdır. Detroit, New York, Philadelphia - bu üslub bu şəhərlərdə doğuldu. Aqressivliyinə görə, o, bebop-a çox bənzəyir, lakin orada hələ də blues elementləri üstünlük təşkil edir. Seçilmiş ifaçılara Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey və The Jass Messengers daxildir.

Soul caz. Bu termin bütün qara musiqilərə istinad etmək üçün istifadə olunur. Ənənəvi blues və Afrika Amerika folkloruna əsaslanır. Bu musiqi, ostinata bas fiqurları və ritmik təkrarlanan nümunələri ilə xarakterizə olunur, buna görə də əhalinin müxtəlif kütlələri arasında geniş populyarlıq qazanmışdır. Bu istiqamətin hitləri arasında Ramsey Lewisin "The In Crowd" və Harris-MacCainin "Compared To What" bəstələri var.

Groove (aka funk) ruhun bir qoludur, yalnız ritmik konsentrasiyası ilə seçilir. Əsasən, bu istiqamətin musiqisi əsas rəngə malikdir və quruluş baxımından hər bir alətin hissələrini aydın şəkildə müəyyənləşdirir. Solo ifalar ümumi səsə ahəngdar şəkildə uyğun gəlir və həddindən artıq fərdiləşdirilmir. Bu üslubun ifaçıları Şirli Skott, Riçard "Qrouv" Holms, Gen Emmons, Leo Raytdır.

Pulsuz caz 1950-ci illərin sonlarında Ornette Coleman və Sesil Taylor kimi innovativ ustaların səyləri sayəsində yaranmışdır. Onun xarakterik xüsusiyyətləri atonallıq, akkord ardıcıllığının pozulmasıdır. Bu üslub tez-tez "azad caz" adlanır və onun törəmələri loft caz, müasir kreativ və pulsuz funkdur. Bu üslubun musiqiçiləri bunlardır: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Yaradıcılıq caz formalarının geniş yayılmış avanqard və eksperimentalizmindən yaranmışdır. Bu cür musiqini müəyyən mənada təsvir etmək çətindir, çünki o, çoxşaxəli və əvvəlki cərəyanların bir çox elementlərini özündə birləşdirir. Bu üslubu ilk qəbul edənlər arasında Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Enthony Braxton, Andrew Cyrilla (“The Big Time Stuff”) var.

Fusion o dövrdə mövcud olan demək olar ki, bütün musiqi cərəyanlarının elementlərini birləşdirdi. Onun ən aktiv inkişafı 70-ci illərdə başlamışdır. Fusion, mürəkkəb zaman işarələri, ritm, uzadılmış kompozisiyalar və vokal çatışmazlığı ilə xarakterizə olunan sistematik instrumental üslubdur. Bu üslub ruhdan daha az geniş kütlələr üçün nəzərdə tutulmuşdur və onun tam əksidir. Bu tendensiyaya Larry Corall və Onbirinci qrup Tony Williams və Lifetime (“Bobby Truck Tricks”) rəhbərlik edir.

Acid cazz (groove jazz və ya "club cazz") 1980-ci illərin sonunda (1990-1995-ci illərin ən parlaq dövrü) Böyük Britaniyada yaranıb və 70-ci illərin funkunu, 90-cı illərin hip-hop və rəqs musiqisini birləşdirib. Bu üslubun yaranması caz-funk nümunələrinin geniş yayılması ilə diktə edilmişdir. DJ Giles Peterson yaradıcısı hesab olunur. Bu üslubda ifaçılar arasında Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito və Brand New Heavies var.

Postbop 50-60-cı illərdə inkişaf etməyə başladı və strukturuna görə sərt bopa bənzəyir. Soul, funk və groove elementlərinin olması ilə fərqlənir. Çox vaxt bu istiqaməti xarakterizə edərək, blues rok ilə paralel çəkirlər. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) və Li Morqan (“Dünən”), Ueyn Şorter bu üslubda işləyib.

Smooth cazz füzyon hərəkatından yaranan müasir caz üslubudur, lakin ondan qəsdən cilalanmış səsi ilə fərqlənir. Bu sahənin bir xüsusiyyəti elektrik alətlərinin geniş yayılmasıdır. Görkəmli Rəssamlar: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“Hamım”, “God Bless the Child”), Larri Karlton (“Dont Give It”).

Caz-manuş (qaraçı cazı) gitara ifasında ixtisaslaşan caz istiqamətidir. Manuş və Swing qruplarının qaraçı tayfalarının gitara texnikasını özündə birləşdirir. Bu cərəyanın yaradıcıları Ferre qardaşları və. Ən məşhur ifaçılar: Andreas Oberg, Bartalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Payız yarpaqları”).

ABŞ-ın Nyu Orlean ştatında əsası qoyulan musiqidə caz cərəyanı daha sonra tədricən bütün dünyaya yayıldı. Bu musiqi 30-cu illərdə ən böyük populyarlıq qazandı, bu zaman Avropa və Afrika mədəniyyətini birləşdirən bu janrın çiçəklənməsi düşdü. İndi siz cazın bir çox alt janrlarını dinləyə bilərsiniz, məsələn: bebop, avanqard caz, soul caz, cool, swing, free jazz, klassik caz və bir çox başqaları.

Caz bir neçə musiqi mədəniyyətini birləşdirdi və təbii ki, Afrika ölkələrindən bizə gəlib, bunu mürəkkəb ritm və ifa tərzi ilə başa düşmək olar, lakin bu üslub daha çox regtaymı xatırladırdı, nəticədə regtaym və blüz, musiqiçilər caz adlandırdıqları yeni bir səs aldı. Afrika ritmi ilə Avropa melodiyasının birləşməsi sayəsində biz indi cazdan həzz ala bilərik və virtuoz ifa və improvizasiya bu üslubu unikal və ölməz edir, çünki daim yeni ritmik naxışlar təqdim olunur, yeni ifa tərzi icad edilir.

Caz həmişə əhalinin bütün təbəqələri, millətlər arasında populyar olub və bu gün də bütün dünyada musiqiçilərin və dinləyicilərin marağındadır. Lakin Çikaqonun İncəsənət Ansamblı blüz və Afrika ritminin vəhdətində pioner idi, məhz bu uşaqlar Afrika motivlərinə caz formalarını əlavə etdilər, bu da dinləyicilər arasında qeyri-adi uğur və marağa səbəb oldu.

SSRİ-də Caz Turu 1920-ci illərdə (ABŞ-da olduğu kimi) yaranmağa başlayır və Moskvada caz orkestrinin ilk yaradıcısı şair və teatr xadimi Valentin Parnaxdır, bu qrupun konserti oktyabrın 1-də baş tutdu. SSRİ-də cazın doğum günü hesab edilən 1922-ci il. Təbii ki, sovet hökumətinin caza münasibəti ikitərəfli idi, bir tərəfdən bu musiqi janrına qadağa qoymurmuş kimi görünürdülər, amma digər tərəfdən caz sərt tənqidlərə məruz qalırdı, axır ki, biz cazı qəbul etdik. Qərbdən gələn bu üslub və hər yeni və yad hər zaman səlahiyyətlilər tərəfindən şiddətlə tənqid edilmişdir. Bu gün Moskvada hər il caz musiqisi festivalları keçirilir, dünya şöhrətli caz qruplarının, blüz ifaçılarının, soul müğənnilərinin dəvət olunduğu klub məkanları var, yəni bu musiqi istiqamətinin pərəstişkarları üçün canlı musiqidən həzz almaq üçün həmişə vaxt və yer olacaq. və unikal səsli caz.

Təbii ki, müasir dünya dəyişir, musiqi də dəyişir, zövqlər, üslublar, ifa texnikası dəyişir. Bununla belə, əminliklə deyə bilərik ki, caz janrın klassikidir, bəli, müasir səslərin təsiri də cazı əsirgəməmişdir, lakin siz bu notları heç vaxt başqaları ilə qarışdırmayacaqsınız, çünki bu, cazdır, elə bir ritmdir. analoqu olmayan, özünəməxsus ənənələri olan və dünya musiqisinə çevrilmiş ritm (World Music).

Soul swing?

Bu üslubda bəstənin necə səsləndiyini yəqin ki, hamı bilir. Bu janr XX əsrin əvvəllərində Amerika Birləşmiş Ştatlarında yaranıb və Afrika və Avropa mədəniyyətinin müəyyən birləşməsini təmsil edir. Heyrətamiz musiqi demək olar ki, dərhal diqqəti cəlb etdi, öz pərəstişkarlarını tapdı və tez bir zamanda bütün dünyaya yayıldı.

Caz musiqi kokteylini çatdırmaq olduqca çətindir, çünki o, özündə birləşdirir:

• parlaq və canlı musiqi;
• Afrika nağaralarının təkrarolunmaz ritmi;
• baptistlərin və ya protestantların kilsə ilahiləri.

Musiqidə caz nədir? Bu anlayışı müəyyənləşdirmək çox çətindir, çünki ilk baxışda bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olan, dünyaya unikal musiqi bəxş edən uyğunsuz motivlər səslənir.

Xüsusiyyətlər

Cazın xüsusiyyətləri nələrdir? Caz ritmi nədir? Və bu musiqinin xüsusiyyətləri nələrdir? Stilin fərqli xüsusiyyətləri bunlardır:

• müəyyən poliritmiya;
• daimi dalğalanma;
• bir sıra ritmlər;
• improvizasiya.

Bu üslubun musiqi diapazonu rəngarəng, parlaq və ahəngdardır. Orada bir-biri ilə birləşən bir neçə ayrı tembr aydın şəkildə izlənilir. Stil əvvəlcədən düşünülmüş melodiya ilə improvizasiyanın unikal birləşməsinə əsaslanır. İmprovizasiya bir solist və ya ansamblda bir neçə musiqiçi tərəfindən edilə bilər. Əsas odur ki, ümumi səs aydın və ritmik olsun.

Caz tarixi

Bu musiqi istiqaməti bir əsr ərzində inkişaf edib, formalaşıb. Bir-birini başa düşmək üçün Afrikadan Amerikaya gətirilən qaradərili qullar bir olmağı öyrəndikcə caz Afrika mədəniyyətinin lap dərinliklərindən yaranıb. Və nəticədə vahid musiqi sənəti yaratdılar.

Afrika melodiyalarının ifası rəqs hərəkətləri və mürəkkəb ritmlərdən istifadə ilə xarakterizə olunur. Onların hamısı adi blyuz melodiyaları ilə birlikdə tamamilə yeni musiqi sənətinin yaranmasına zəmin yaratdı.

Afrika və Avropa mədəniyyətini caz sənətində birləşdirən bütün proses 18-ci əsrin sonlarında başlamış, 19-cu əsr boyu davam etmiş və yalnız 20-ci əsrin sonlarında musiqidə tamamilə yeni bir istiqamətin yaranmasına səbəb olmuşdur.

Caz nə vaxt yaranıb? West Coast Jazz nədir? Sual kifayət qədər qeyri-müəyyəndir. Bu istiqamət Amerika Birləşmiş Ştatlarının cənubunda, Yeni Orleanda, təxminən XIX əsrin sonlarında meydana çıxdı.

Caz musiqisinin yaranmasının ilkin mərhələsi bir növ improvizasiya və eyni musiqi əsəri üzərində işləmə ilə xarakterizə olunur. Baş truba solisti, trombon və klarnet ifaçıları tərəfindən marş musiqisi fonunda zərb alətləri ilə birlikdə ifa edilmişdir.

Əsas üslublar

Cazın tarixi kifayət qədər uzun müddət əvvəl başlayıb və bu musiqi istiqamətinin inkişafı nəticəsində çoxlu müxtəlif üslublar yaranıb. Məsələn:

• arxaik caz;
• blues;
• ruh;
• soul caz;
• skat;
• New Orleans caz üslubu;
• səs;
• yelləncək.

Cazın doğulduğu yer bu musiqi istiqamətinin üslubunda böyük iz buraxmışdır. Kiçik ansamblın yaratdığı ilk və ənənəvi növ arxaik caz idi. Musiqi blüz mövzuları, eləcə də Avropa mahnı və rəqsləri üzrə improvizasiya şəklində yaradılmışdır.

Blyuz olduqca xarakterik bir istiqamət hesab edilə bilər, melodiyası aydın bir vuruşa əsaslanır. Bu cür janr mərhəmətli münasibət və itirilmiş sevginin tərənnümü ilə xarakterizə olunur. Eyni zamanda mətnlərdə yüngül yumor da müşahidə oluna bilər. Caz musiqisi bir növ instrumental rəqs əsəri deməkdir.

Ənənəvi zənci musiqisi blüz ənənələri ilə birbaşa əlaqəli ruhun istiqaməti hesab olunur. New Orleans cazı olduqca maraqlı səslənir, bu, çox dəqiq ikitərəfli ritm, eləcə də bir neçə ayrı melodiyaların olması ilə seçilir. Bu tendensiya əsas mövzunun müxtəlif variasiyalarda bir neçə dəfə təkrarlanması ilə xarakterizə olunur.

Rusiyada

Otuzuncu illərdə bizdə caz çox populyar idi. Blyuz və soul nədir, sovet musiqiçiləri otuzuncu illərdə öyrəndilər. Hakimiyyətin bu istiqamətə münasibəti çox mənfi idi. Əvvəlcə caz ifaçılarına qadağa qoyulmadı. Bununla belə, bütün Qərb mədəniyyətinin tərkib hissəsi kimi bu musiqi istiqaməti kifayət qədər sərt tənqid edildi.

1940-cı illərin sonlarında caz qrupları təqiblərə məruz qaldı. Zaman keçdikcə musiqiçilərə qarşı repressiyalar dayandı, lakin tənqidlər davam etdi.

Caz haqqında maraqlı və asılılıq yaradan faktlar

Cazın vətəni müxtəlif musiqi üslublarının birləşdirildiyi Amerikadır. Bu musiqi ilk dəfə olaraq öz vətənindən zorla çıxarılan Afrika xalqının məzlum və hüquqlarından məhrum edilmiş nümayəndələri arasında meydana çıxdı. Nadir istirahət saatlarında qullar musiqi alətləri olmadığından əl çalmaqla özlərini müşayiət edərək ənənəvi mahnılar oxuyurdular.

Başlanğıcda bu, əsl Afrika musiqisi idi. Lakin zaman keçdikcə o, dəyişdi və orada dini xristian ilahilərinin motivləri meydana çıxdı. 19-cu əsrin sonlarında həyatları ilə bağlı etiraz və şikayətlərin olduğu başqa mahnılar da meydana çıxdı. Belə mahnılar blyuz adlandırılmağa başladı.

Cazın əsas xüsusiyyəti sərbəst ritm, eləcə də melodik üslubda tam sərbəstlik hesab olunur. Caz musiqiçiləri fərdi və ya kollektiv şəkildə improvizasiya etməyi bacarmalı idilər.

Yeni Orlean şəhərində yarandığı gündən caz kifayət qədər çətin bir yol keçib. Əvvəlcə Amerikada, sonra isə bütün dünyada yayıldı.

Ən yaxşı caz artistləri

Caz qeyri-adi ixtiraçılıq və ehtirasla dolu xüsusi bir musiqi növüdür. O, heç bir sərhəd və ya məhdudiyyət tanımır. Məşhur caz ifaçıları musiqiyə sözün əsl mənasında nəfəs verə və onu enerji ilə doldura bilirlər.

Ən məşhur caz ifaçısı canlı üslubu, virtuozluğu və ixtiraçılığı ilə seçilən Lui Armstronqdur. Armstronqin caz musiqisinə təsiri əvəzsizdir, çünki o, bütün zamanların ən böyük musiqiçisidir.

Duke Ellinqton bu istiqamətdə böyük töhfə verdi, çünki o, öz musiqi qrupundan təcrübələr aparmaq üçün musiqi laboratoriyası kimi istifadə etdi. Yaradıcılıq fəaliyyəti illərində o, çoxlu orijinal və bənzərsiz bəstələr yazıb.

80-ci illərin əvvəllərində Uinton Marsalis əsl kəşfə çevrildi, çünki o, akustik caz ifa etməyə üstünlük verirdi ki, bu da səs-küy yaradan və bu musiqiyə yeni maraq doğurdu.

JAZZ... 20-ci əsrin əvvəllərində yaranan caz sözü bir növ yeni,

o zaman ilk dəfə səslənən musiqi, eləcə də orkestr olan

həyata keçirdi. Bu hansı musiqidir və necə yaranıb?

Caz ABŞ-da məzlum, hüquqdan məhrum edilmiş qaradərili əhali arasında yaranıb.

bir vaxtlar vətənindən zorla aparılmış qara qulların nəslindən olanlar arasında.

17-ci əsrin əvvəllərində canlı ilə ilk qul gəmiləri

yük. Tezliklə Amerikanın cənubunun zənginləri tərəfindən satıldı

plantasiyalarında ağır iş üçün qul əməyindən istifadə edirlər. Cırılmış

vətəndən, əzizlərindən ayrı, işdən yorğun,

qara qullar musiqidə təsəlli tapırdılar.

Qaralar inanılmaz dərəcədə musiqilidirlər. Onların ritm hissi xüsusilə incə və mürəkkəbdir.

Nadir istirahət saatlarında zəncilər əl çalaraq özlərini müşayiət edərək mahnı oxudular,

boş qutulara, qutulara zərbələr - əlində olan hər şey.

Əvvəlcə əsl Afrika musiqisi idi. Qullar olan biri

öz vətənlərindən gətirdilər. Ancaq illər, onilliklər keçdi. Nəsillərin yaddaşında

ata-baba yurdunun musiqisi ilə bağlı xatirələr silinib. Yalnız kortəbii olanlar var idi

musiqiyə susuzluq, musiqiyə hərəkətə susamaq, ritm hissi, temperament. Üstündə

eşitmə ətrafda səslənənləri - ağların musiqisini qəbul etdi. Və mahnı oxudular

əsasən xristian dini ilahiləri. Zəncilər də onları oxumağa başladılar. Amma

bütün ağrılarını, bütün ehtiraslı ümidlərini onlara qoyaraq, öz tərzlərində oxuyurlar

daha yaxşı bir həyat, heç olmasa məzardan sonra. Negro ruhani mahnıları belə yarandı

spirachuels.

Və 19-cu əsrin sonlarında başqa mahnılar meydana çıxdı - mahnılar-şikayətlər, mahnılar

etiraz. Onları blues adlandırmağa başladılar. Blues ehtiyacdan, çətindən danışır

əmək, məyus ümidlər haqqında. Blues ifaçıları müşayiət edirdi

evdə hazırlanmış bir alətdə özünüzü. Məsələn, uyğunlaşdılar

fretboard və simləri köhnə qutuya. Yalnız sonradan özləri üçün ala bildilər

real gitaralar.

Zəncilər orkestrlərdə ifa etməyi çox sevirdilər, lakin burada da alətlər buna məcbur idi

özümüzü icad edirik. Kağız salfetlərə bükülmüş daraqlar, damarlar,

bədən yerinə qurudulmuş balqabaq bağlanmış bir çubuq üzərində uzanmış,

yuyucu lövhələr.

1861-1865-ci illər vətəndaş müharibəsi başa çatdıqdan sonra ABŞ dağıldı.

hərbi hissələrin tunc orkestrləri. Onlardan qalan alətlər içəri düşdü

cüzi qiymətə satıldıqları zibil dükanları. Oradan, nəhayət, zəncilər

əsl musiqi alətləri əldə edə bilmişlər. Hər yerdə görünməyə başladı

qara mis lentlər. Kömürçülər, kərpicçilər, dülgərlər, alverçilər

boş vaxtlarında yığışıb öz kefimiz üçün oynayırdıq. oynayırdılar

hər hansı bir hadisə üçün: şənliklərdə, toylarda, pikniklərdə, dəfnlərdə.

Qara musiqiçilər marşlar, rəqslər oynadılar. Təqlid üsulu ilə oynanılır

ruhanilərin və bluzun ifaları - onların milli vokal musiqisi. Üstündə

trubalarını, klarnetlərini, trombonlarını, xüsusiyyətlərini təkrarladılar

qara oxuma, onun ritmik azadlığı. Onlar musiqini bilmirdilər; musiqili

ağ məktəblər onların üzünə bağlandı. Qulaqla oynanılır, təcrübəlilərdən öyrənilir

musiqiçilər, onların məsləhətlərini dinləyir, texnikalarını mənimsəyir. Həmçinin

qulaq qurulmuşdu.

Negro vokal musiqisinin və zənci ritminin köçürülməsi nəticəsində

instrumental sferada yeni orkestr musiqisi - caz yarandı.

Cazın əsas xüsusiyyətləri improvizasiya və ritm azadlığı,

Pulsuz nəfəs melodiya. Caz musiqiçiləri improvizə etməyi bacarmalıdırlar

ya kollektiv, ya da solo məşq müşayiəti ilə. Nə

caz ritminə aiddir (ingiliscə yelləncəkdən olan swing sözü ilə işarələnir).

Swing), sonra amerikalı caz musiqiçilərindən biri onun haqqında belə yazmışdı:

“Bu, musiqiçilərin özlərini hiss etməsinə səbəb olan ruhlandırıcı ritm hissidir

asanlıq və improvizasiya azadlığı və idarəolunmaz hərəkət təəssüratı yaradır

bütün orkestr getdikcə artan bir sürətlə irəliləsə də

əslində temp dəyişməz olaraq qalır”.

Cənubi Amerikanın New Orleans şəhərində yarandığı gündən caz

uzun yol qət etməyi bacardı. Əvvəlcə Amerikada yayıldı, sonra

dünya üzrə. Bu, qaradərililərin sənəti olmaqdan çıxdı: çox keçmədən caza gəldilər

ağ musiqiçilər. Görkəmli caz ustalarının adları hamıya məlumdur. Bu Louis

Armstronq, Dyuk Ellinqton, Benni Qudman, Qlen Miller. Bu müğənni Elladır

Fitzgerald və Bessie Smith.

Caz musiqisi simfonik və opera musiqisinə təsir etdi. Amerika bəstəkarı

George Gershwin fortepiano üçün "Bluzda Rapsodiya"nı yazdı

orkestr, Porgy və Bess operasında caz elementlərindən istifadə etmişdir.

Bizim ölkədə də caz var. Onlardan birincisi iyirminci illərdə ortaya çıxdı. Bu

Leonid Utesovun dirijorluğu ilə teatr caz orkestri idi. Üstündə

uzun illər bəstəkar Dunaevski yaradıcılıq taleyini onunla bağladı.

Yəqin ki, siz də bu orkestri eşitmisiniz: o, şən, sakit səslənir

çox uğurlu "Şən uşaqlar" filmi.

Simfonik orkestrdən fərqli olaraq cazın daimi heyəti yoxdur. Caz

Həmişə solistlərdən ibarət ansamblı olur. Hətta təsadüfən iki caz kompozisiyaları

kollektivlər üst-üstə düşəcək, axı onlar tamamilə eyni ola bilməzlər: axırda

Bir halda, ən yaxşı solist, məsələn, trubaçı, digərində isə

başqa bir musiqiçi.