Şopenin yaradıcılığı qısaca ən vacib şeydir. Frederik Şopen - bəstəkarın tərcümeyi-halı, fotoşəkili, şəxsi həyatı

Frederik Şopen parlaq polyak bəstəkarı və 19-cu əsrin birinci yarısının böyük pianoçularından biri idi.
Onun atası, əslən fransız, qraf Skarbekovun evində tərbiyəçi, sonra isə Varşava Liseyində müəllim idi; ana yoxsul zadəganlardan olan polşalı qadındır. Şopen atasının dərs dediyi liseydə oxuyub, eyni zamanda Varşava Baş Musiqi Məktəbində oxuyub. Kiçik yaşlarından o, müstəsna musiqi istedadı ilə heyran qaldı və doqquz yaşlı bir uşaq kimi artıq konsertlərdə ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi.
Onun ilk fortepiano müəllimi çex Adalbert Jivni idi, sonralar məşhur Varşava bəstəkarı, Baş Musiqi Məktəbinin direktoru - İ.Elsner, o dövrdə məşhur olan italyan üslubunda bir sıra operaların müəllifi oldu. Şopenin bəstəkarlıq qabiliyyəti də erkən özünü göstərdi və o, 1830-cu ildə artıq tamamlanmış və məşhur pianoçu olan Varşavadan ayrılanda onun portfelində bir çox əsərlər, o cümlədən bir neçə nəşr olunmuş əsər var idi. Pianoçu kimi böyük müvəffəqiyyətlə çıxış etdiyi Vyana və Münhendə qısa müddət qaldıqdan sonra Şopen o dövrün musiqi həyatının mərkəzi olan Parisə yollanır. Tezliklə o, Paris musiqiçiləri arasında görkəmli yer tutdu və ən məşhur müasirləri: List, Berlioz, Bellini, Meyerber, Balzak, H.Heine, Delakrua və başqaları ilə dostluq münasibətlərinə girdi. Onun üçün müstəsna əhəmiyyət kəsb edən, dərin bir hisslə bağlı olduğu və bir çox cəhətdən siyasi fikir ayrılıqlarına görə kəsilən Corc Sand ilə tanışlığı idi.
Özünü birinci dərəcəli pianoçu və bəstəkar kimi təsdiqləyən Şopen aristokrat Polşa və Fransız evlərində ən dəbli piano müəllimlərindən birinə çevrildi. Bir virtuoz kimi o, çox nadir hallarda, sonra isə əsasən salonlarda - kiçik otaqlarda kiçik, "seçilmiş" tamaşaçıların qarşısında çıxış edirdi. Konsert fəaliyyəti sahəsində bu cür susqunluğun səbəblərindən biri də onun səhhətinin zəif olması və ağır ağciyər xəstəliyinə tutulması olub. Ömrünün son illəri, əslində, ağrılı soldurma idi. Şopen öldü və Parisdə dəfn edildi.
Çox az əsər istisna olmaqla, Şopen yalnız piano üçün yazıb.
Dostlar təkid edirdilər ki, Şopenin sırf fortepiano əsərindən böyük simfonik əsərlər bəstələməsinə keçməsi və hər şeydən əvvəl əsl xalq operası yaratması. Lakin o, hələ də özünü yalnız pianoforta sahəsi ilə məhdudlaşdırırdı. Və bu təsadüfi deyildi. Geniş auditoriya üçün nəzərdə tutulmuş simfonik və ya opera yaradıcılığının böyük formaları ona yad idi, buna görə də böyük vəzifə idi. Lakin o, aristokratik salondan çıxmadan pianonu orkestrə çevirib. Dahi ixtiraçılıqla o, müasir pianoçuluğun indiyədək misilsiz ustalığına nail olmaqla, fortepiano səslərinin rəngarəng imkanlarının ən geniş spektrini açdı. Şopen bu alətdən həm təəssüratlarına görə orkestrdən geri qalmayan güclü səsləri, həm də ən incə psixoloji hərəkətləri əks etdirən ən incə çalarlar çıxara bilmişdir. Digər tərəfdən, polyak xalq intonasiyaları üzərində qurulan mahnılar Şopenin əsərlərini kütləvi tamaşaçılar üçün başa düşülən edir.
Şopenin yaradıcılığının bütövlükdə sentimental olması barədə hökm sürən fikir birtərəflidir. Şopen XIX əsrin birinci rübündə bütün incəsənətə xas olan o həssas cərəyanın təsirindən yan keçmədi. Bu istiqamətin elementlərinə Şopenin bütün əsərlərində rast gəlmək olar. Bununla belə, əsasən, onlar onun yaradıcılığının ilk dövrü üçün xarakterikdir, o, hələ Field, Hummel və italyan opera bəstəkarlarının (Rossini və başqaları) təsirindən azad olmamışdır. Onun yaradıcılığının orta və son dövrlərinin ən yaxşı əsərlərində, balladalarda, polonezlərdə, şerzolarda və prelüdlərdə sentimentalizm bəzən Polşa romantik qəhrəmanlıqlarından qaynaqlanan həqiqi faciəni əvəz edir.
Şopenin musiqi yaradıcılığına təsiri çox böyükdür. Bu təsir özünü Avropa musiqisinin harmonik üslubunun və ümumilikdə musiqi formasının inkişafında göstərdi. Bu, Vaqnerin “Tristan”ının harmoniyalarında, Listin əsas fortepiano və orkestr əsərlərində nəzərə çarpır. 19-cu əsrin ikinci yarısı və 20-ci əsrin əvvəllərində müəyyən dərəcədə Şopendən təsirlənməmiş bəstəkar tapmaq çətindir. Rus musiqi tarixində bu, ən çox Scriabin və onun ardıcıllarının yaradıcılığına təsir etdi.

Frederik Fransua Şopen böyük romantik bəstəkar, Polşa pianoçuluq məktəbinin banisidir. O, bütün həyatı boyu simfonik orkestr üçün bir əsər yaratmayıb, lakin onun fortepiano üçün yazdığı bəstələri dünya pianoçuluq sənətinin misilsiz zirvəsidir.

Gələcək musiqiçi 1810-cu ildə polşalı müəllim və tərbiyəçi Nikolas Şopenin və anadangəlmə zadəgan Tekla Justina Krzyzanowskanın ailəsində anadan olub. Varşava yaxınlığındakı Jelyazova Wola şəhərində Chopinov adı hörmətli ziyalı ailəsi hesab olunurdu.

Valideynlər övladlarını musiqi və şeir sevgisi ilə böyüdüblər. Ana yaxşı pianoçu və müğənni idi, əla fransızca danışırdı. Kiçik Frederikdən əlavə, ailədə daha üç qız böyüdü, ancaq yalnız oğlan pianoda ifa etmək üçün həqiqətən böyük bir qabiliyyət göstərdi.

Frederik Şopenin sağ qalan yeganə şəkli

Böyük zehni həssaslığa malik olan balaca Frederik alətin arxasında saatlarla oturub bəyəndiyi parçaları götürə və ya öyrənə bilirdi. Artıq kiçik yaşlarında musiqi qabiliyyəti və musiqiyə olan sevgisi ilə ətrafdakıları heyran qoyub. Uşaq demək olar ki, 5 yaşında konsertlər verməyə başladı və 7 yaşında o, o dövrün məşhur polşalı pianoçusu Wojciech Jivny-nin sinfinə daxil oldu. Beş il sonra Frederik texniki və musiqi bacarığına görə böyüklərdən geri qalmayan əsl virtuoz pianoçuya çevrildi.

Frederik Şopen fortepiano dərsləri ilə paralel olaraq tanınmış varşavalı musiqiçi Jozef Elsnerdən bəstəkarlıq dərsləri almağa başlayır. Təhsildən əlavə, gənc Avropanı çox gəzir, Praqa, Drezden, Berlin opera evlərini ziyarət edir.

Şahzadə Anton Radzivilin himayəsi sayəsində gənc musiqiçi yüksək cəmiyyətin üzvü oldu. İstedadlı gənc Rusiyaya da səfər edib. Onun oyunu imperator I Aleksandr tərəfindən qeyd edilib. Mükafat olaraq gənc ifaçıya brilyant üzük hədiyyə edilib.

Musiqi

Təəssüratları və ilk bəstəkar təcrübəsini qazanan Şopen 19 yaşında pianoçuluq karyerasına başlayır. Musiqiçinin vətəni Varşava və Krakovda verdiyi konsertlər ona böyük şöhrət gətirir. Ancaq Frederikin bir il sonra etdiyi ilk Avropa turu, musiqiçi üçün vətənindən ayrılması oldu.

Almaniyada tamaşalarla olarkən Şopen tərəfdarlarından biri olduğu Varşavada Polşa üsyanının yatırılması haqqında məlumat alır. Belə xəbərlərdən sonra gənc musiqiçi xaricdə Parisdə qalmağa məcbur olub. Bu hadisənin xatirəsinə bəstəkar ilk etüd opunu yazdı ki, onun mirvarisi məşhur İnqilab etüdü idi.

Fransada Frederik Şopen əsasən himayədarlarının və yüksək vəzifəli tanışlarının evlərində çıxış edirdi. Bu zaman o, Vyana və Paris səhnələrində uğurla ifa etdiyi ilk fortepiano konsertlərini bəstələyir.

Şopenin tərcümeyi-halının maraqlı faktı onun Leypsiqdə alman romantik bəstəkarı Robert Şuman ilə görüşüdür. Alman gənc polşalı pianoçu və bəstəkarın ifasını dinlədikdən sonra qışqırdı: “Cənablar, papaqlarınızı çıxarın, bu dahidir”. Şumandan başqa, onun macar davamçısı Frans Liszt də Frederik Şopenin pərəstişkarı oldu. O, polşalı musiqiçinin yaradıcılığına heyran olub, hətta onun kumirinin həyat və yaradıcılığı haqqında böyük tədqiqat əsəri də yazıb.

Yaradıcılığın çiçəklənmə dövrü

XIX əsrin otuzuncu illəri bəstəkarın yaradıcılığının çiçəklənmə dövrünə çevrilir. Polşa yazıçısı Adam Mitskeviçin poeziyasından təsirlənən Fridrik Şopen vətəni Polşaya və onun taleyi ilə bağlı hisslərinə həsr olunmuş dörd ballada yaradır.

Bu əsərlərin melodiyası Polşa xalq mahnılarının elementləri, rəqsləri və resitativ işarələri ilə doludur. Bunlar Polşa xalqının həyatından müəllifin təcrübələri prizmasından sındırılmış orijinal lirik-tragik şəkillərdir. Bu zaman balladalardan başqa 4 şerzo, vals, mazurka, polonez və noktürnlər meydana çıxır.

Əgər Şopenin yaradıcılığında vals onun şəxsi həyatında baş verən hadisələrlə sıx bağlı olan ən avtobioqrafik janra çevrilirsə, onda mazurkaları və polonezləri haqlı olaraq milli obrazların xəzinəsi adlandırmaq olar. Mazurkalar Şopenin əsərlərində təkcə məşhur lirik əsərlərlə deyil, həm də aristokratik və ya əksinə, xalq rəqsləri ilə təmsil olunur.

Bəstəkar, ilk növbədə, xalqın milli kimliyinə müraciət edən romantizm konsepsiyasına uyğun olaraq, musiqi əsərlərini yaratmaq üçün Polşa xalq musiqisinə xas olan səs və intonasiyalardan istifadə edir. Bu, xalq çalğı alətlərinin səslərini təqlid edən məşhur burdondur, bu, Polşa musiqisinə xas olan nöqtəli ritmlə məharətlə birləşdirilən kəskin sinkopdur.

Frederik Şopen noktürn janrını yeni tərzdə açır. Əgər ondan əvvəl gecənin adı ilk növbədə “gecə mahnısı” tərcüməsinə uyğun gəlirdisə, polyak bəstəkarının yaradıcılığında bu janr lirik və dramatik eskizə çevrilir. Və onun noktürnlərinin ilk nüsxələri təbiətin lirik təsviri kimi səslənirsə, son əsərlər faciəvi təcrübələr sferasına getdikcə dərinləşir.

Yetkin ustad yaradıcılığının zirvələrindən biri onun 24 prelüddən ibarət silsiləsi hesab olunur. Bu, Frederik üçün ilk məhəbbətinin və sevgilisi ilə ayrılmasının həlledici illərində yazılmışdır. Janrın seçilməsinə o zaman Şopenin J.S.Baxın yaradıcılığına olan həvəsi təsir göstərmişdir.

Alman ustadının prelüd və fuqalarının ölməz siklini öyrənən gənc polşalı bəstəkar oxşar əsər yazmaq qərarına gəlir. Ancaq romantizmdə bu cür əsərlər fərdi səs rəngi aldı. Şopenin müqəddimələri, ilk növbədə, insanın daxili təcrübələrinin kiçik, lakin dərin eskizləridir. Onlar o illərdə məşhur olan musiqi gündəliyi üslubunda yazılmışdır.

Şopen müəllim

Şopenin şöhrəti təkcə bəstəkarlıq və konsert fəaliyyəti ilə bağlı deyil. İstedadlı polşalı musiqiçi özünü parlaq müəllim kimi də göstərdi. Frederik Şopen bir çox pianoçuya əsl peşəkarlıq qazanmağa kömək edən unikal piano texnikasının yaradıcısıdır.

İstedadlı tələbələrlə yanaşı, Şopen aristokratik dairələrdən çoxlu gənc xanımlara dərs demişdir. Lakin bəstəkarın bütün palatalarından yalnız Adolf Qutman həqiqətən məşhurlaşdı, sonradan pianoçu və musiqi redaktoru oldu.

Şopenin portretləri

Şopenin dostları arasında təkcə musiqiçilərə və bəstəkarlara rast gəlmək olardı. O, o dövrdə yazıçıların, romantik rəssamların, modaya yeni başlayan fotoqrafların işi ilə maraqlanırdı. Şopenin çox yönlü əlaqələri sayəsində bir çox portret müxtəlif ustalar tərəfindən çəkilmişdir, onlardan ən məşhuru Eugene Delacroix əsəridir.

Bəstəkarın o dövr üçün qeyri-adi romantik tərzdə çəkilmiş portreti hazırda Luvr muzeyində saxlanılır. Hazırda polşalı musiqiçinin fotoları da məlumdur. Tarixçilər ən azı üç dagerreotip hesab edirlər, araşdırmalara görə, Frederik Şopeni təsvir edirlər.

Şəxsi həyat

Frederik Şopenin şəxsi həyatı faciəli idi. Həssaslığına və incəliyinə baxmayaraq, bəstəkar əslində ailə həyatından tam xoşbəxtlik hissi yaşamadı. Frederikdən ilk seçilən həmyerlisi, gənc Mariya Vodzinskaya idi.

Gənclərin nişanlanmasından sonra gəlinin valideynləri toyun bir ildən tez olmamasını tələb ediblər. Bu müddət ərzində onlar bəstəkarı daha yaxından tanımağa və onun maliyyə qabiliyyətinə əmin olmağa ümid edirdilər. Lakin Frederik onların ümidlərini doğrultmadı və nişan kəsildi.

Musiqiçi sevgilisi ilə ayrılıq anını çox kəskin yaşadı. Bu, onun həmin il yazdığı musiqidə öz əksini tapıb. Xüsusilə, bu zaman qələminin altından məşhur ikinci sonata peyda olur, onun yavaş hissəsi “Cənazə marşı” adlanırdı.

Bir il sonra, bütün Parisin tanıdığı azad edilmiş bir insan onu heyran etdi. Baronessanın adı Aurora Dudevant idi. O, ortaya çıxan feminizmin pərəstişkarı idi. Aurora, utanmadı, kişi kostyumu geydi, evli deyildi, lakin sərbəst münasibətləri sevirdi. Gənc xanım incə düşüncə ilə Corc Sand təxəllüsü ilə romanlar yazıb nəşr etdirdi.

27 yaşlı Şopen və 33 yaşlı Avroranın sevgi hekayəsi sürətlə inkişaf etsə də, cütlük uzun müddət münasibətlərini reklam etməmişdi. Onun portretlərinin heç birində Frederik Şopeni qadınları ilə birlikdə göstərmir. Bəstəkar və Corc Sandın təsvir olunduğu yeganə tablo onun ölümündən sonra ikiyə bölünmüş vəziyyətdə tapılıb.

Aşiqlər Mayorkadakı Aurora Dudevantın şəxsi mülkündə çox vaxt keçirdilər, burada Şopenin sonradan qəfil ölümünə səbəb olan xəstəlik inkişaf etdi. Rütubətli ada iqlimi, sevgilisi ilə gərgin münasibətlər və onların tez-tez mübahisələri musiqiçidə vərəmə səbəb oldu.

Qeyri-adi cütlüyü izləyən bir çox tanışlar iradəli qrafiniyanın zəif iradəli Frederikə xüsusi təsir etdiyini qeyd ediblər. Lakin bu, onun ölməz fortepiano əsərlərini yaratmasına mane olmadı.

Ölüm

İldən-ilə pisləşən Şopenin səhhəti nəhayət, 1847-ci ildə sevimli Corc Sand ilə aranın kəsilməsi nəticəsində pozuldu. Bu hadisədən sonra əqli və fiziki cəhətdən pozulmuş pianoçu tələbəsi Ceyn Stirlinqlə birlikdə İngiltərəyə son qastrol səfərinə başlayır. Parisə qayıdaraq bir müddət konsertlər verdi, lakin tezliklə xəstələndi və bir daha ayağa qalxmadı.

Son günlər bəstəkarın yanında olan yaxın adamlar onun sevimli kiçik bacısı Lüdvika və fransız dostları idi. Frederik Şopen 1849-cu il oktyabrın ortalarında vəfat etdi. Onun ölüm səbəbi ağır ağciyər vərəmi olub.

Bəstəkarın vəsiyyətinə əsasən, onun ürəyi sinəsindən çıxarılaraq vətəninə aparılıb, cənazəsi isə Fransanın Per Laşez qəbiristanlığında məzarda dəfn edilib. Bəstəkarın ürəyinə malik qədəh hələ də Polşa paytaxtının katolik kilsələrindən birində saxlanılır.

Polyaklar Şopeni o qədər sevir və onunla fəxr edirlər ki, onun yaradıcılığını haqlı olaraq milli sərvət hesab edirlər. Bəstəkarın şərəfinə çoxlu muzeylər açılıb, hər bir şəhərdə böyük musiqiçinin abidələri var. Frederikin ölüm maskası və onun əlləri Jelyazova Woladakı Şopen Muzeyində görülə bilər.

Varşava Konservatoriyası da daxil olmaqla, bəstəkarın xatirəsinə bir çox musiqi təhsili müəssisələrinin adı verilmişdir. 2001-ci ildən Şopenin adını Varşava ərazisində yerləşən Polşa hava limanı daşıyır. Maraqlıdır ki, terminallardan biri bəstəkarın ölməz yaradıcılığının xatirəsinə “Etüdlər” adlanır.

Polşa dahisinin adı musiqi biliciləri və adi dinləyicilər arasında o qədər məşhurdur ki, bəzi müasir musiqi qrupları bundan istifadə edərək üslub baxımından Şopenin əsərlərini xatırladan lirik kompozisiyalar yaradır və onun müəllifliyini onlara aid edirlər. Beləliklə, ictimai sahədə siz "Payız valsı", "Yağış valsı", "Cənnət bağı" adlı musiqili pyesləri tapa bilərsiniz, onların əsl müəllifləri Gizli Bağ qrupu və bəstəkarlar Paul de Senneville və Oliver Tussaintdir.

Sənət əsərləri

• Piano Konsertləri - (1829-1830)
• Mazurkas - (1830-1849)
• Polonez - (1829-1846)
• Gecələr - (1829-1846)
• Valslar - (1831-1847)
• Sonatalar - (1828-1844)
• Prelüdlər - (1836-1841)
• Etüdlər - (1828-1839)
• Scherzo - (1831-1842)
• Balladlar - (1831-1842)

Polşa Nugget FREDERICK CHOPIN

Parlaq bəstəkar bir çox cəhətdən özündən əvvəlkilərin və hətta müasirlərinin əksəriyyətindən fərqlənirdi. O, yalnız fortepiano üçün əsərlər yazıb.

Bu bənzərsiz yaradıcı bizə nə opera, nə simfoniya, nə də uvertüra qoyub getdi. Buna görə də onun bəstəkarlıq istedadı bu qədər diqqəti cəlb edir, çünki Şopen fortepiano musiqisinin novatoru olmağı bacarıb.

Musiqi sədaları altında ağlamaq

Kiçik virtuoz Frederik Şopen

Kiçik pianoçunun debütü Varşavada baş tutdu. Sonra onun yeddi yaşı var idi. İlk konsert uğurlu keçdi və gənc istedadın xəbəri tez bir zamanda bütün şəhərə yayıldı. Şopenin ifaçılıq istedadı o qədər sürətlə inkişaf etdi ki, çox gənc yaşlarında Frederik də eyni səviyyədə idi. ən yaxşı Polşa pianoçuları ilə.

Müəllim Jivnı hətta bir az virtuozla dərslərdən imtina etdi. O, artıq Frederikə heç nə öyrədə bilməyəcəyini söylədi. Musiqi təhsili ilə paralel olaraq Şopen əla ümumi təhsil aldı. O, fransız və alman dillərini mükəmməl bilirdi, Polşanın tarixini öyrənir və cild-cild bədii ədəbiyyatı yeyirdi. Gənc yaxşı rəsm çəkirdi, kəskin zehni, müşahidə qabiliyyəti və heyrətamiz mimik istedadı ilə seçilirdi ki, bu da ona teatr karyerasına zəmanət verə bilərdi. Ancaq uşaqlıqdan özü üçün yeganə yol - musiqi seçdi.

Eyni zamanda xüsusi maraq var Frederik Şopen xalq musiqisindən ilhamlanıb. Şəhərin kənarında gəzərkən hansısa evdə dayanıb oradan gələn xalq melodiyalarına ümidlə qulaq asa bilərdi. Folklor bəstəkarın özünün mahiyyəti ilə bağlı oldu və onun yaradıcılığından ayrılmaz hala gəldi.

Ölkənin ən yaxşı pianoçusu

Liseyi bitirdikdən sonra Frederik Ali Musiqi Məktəbinə daxil olub. Orada onun inkişafı təcrübəli müəllim və bəstəkar Cozef Elsnerin rəhbərliyi altında davam etdi. Tez anladı ki, qarşısında sadəcə istedad deyil, əsl dahi var. Hətta bu barədə gənc ifaçıya verdiyi təsvirdə də yazıb. Bu vaxta qədər gənc artıq ölkənin ən yaxşı pianoçusu kimi tanınmışdı. Bu illərdə onun bəstəkarlıq istedadı da yetişdi. Bunu 1829-1830-cu illərdə fortepiano və orkestr üçün yazılmış iki konsert təsdiq edir. İndi müxtəlif ölkələrin pianoçuları bu əsərləri öz repertuarlarına həmişə daxil edirlər.

Eyni vaxtda Şopen ilk dəfə aşiq oldu. Varşava Konservatoriyasından gənc müğənni Konstans Qladkovskaya üçün incə hisslər yaşadı. Məhz bunun təsiri altında Frederik "Arzu" mahnısını yaratdı.

Vətənə əlvida

Gənc musiqiçi Vyanada olub, burada ictimaiyyətlə uğurlu olan bir neçə konsert verib. Ailəsi başa düşdü ki, virtuoz pianoçu əsl konsert turuna çıxa bilər. Amma Şopen Uzun müddət bu addımı atmağa tərəddüd etdim. Onda pis hiss var idi. Bəstəkara elə gəlirdi ki, o, həmişəlik gedəcək vətən. Uzun müzakirələrdən sonra, 1830-cu ilin payızında Frederik dostlarının bağışladığı Polşa torpağı olan qədəhi götürərək Varşavanı tərk etdi.

Təəssüf ki, onun qabaqcadan gözləntiləri onu aldatmadı. Şopen öz vətənindən əbədi ayrıldı. Vyanada aldığı gözəl qəbulu xatırlayaraq, Frederik turuna oradan başlamaq qərarına gəlib. Lakin bütün səylərə baxmayaraq, musiqiçi müstəqil konsert təşkil edə bilmədi və nəşriyyatlar onun əsərlərini çap üçün almağa tələsmirdilər.

Gözlənilmədən Polşadan narahatedici xəbər gəldi. Polşa vətənpərvərləri rus çarizminə qarşı üsyan təşkil etdilər. Frederik turunu dayandırıb vətənə qayıtmaq qərarına gəldi, lakin qohumları onun təqiblərdən yayınmaq üçün gəlməməsində israr etdilər. İstəmədən ürək Şopen qohumlarına tabe oldu və Parisə getdi.

Fransanın paytaxtına gedən yolda Fridrix başqa bir xəbərlə yaxalandı: üsyan vəhşicəsinə yatırıldı, liderləri həbsxanaya atıldı və Sibirə sürgün edildi. O, daha sonra "inqilabçı" adlandırılan məşhur eskizi ilə Parisə gəldi. Fransa bəstəkar üçün ikinci vətən ola bilməsə də, ömrünün qalan hissəsini orada keçirdi. Bütün sevgilərində də, yaradıcılığında da Frederikəsl polyak olaraq qaldı.

Papaqlar, Şopen qarşınızdadır!

Əvvəlcə o, öz ifaçılıq sənəti ilə Parisi fəth etdi - tamaşaçı onun qeyri-adi fortepiano ifa tərzinə heyran qaldı. Digər pianoçuların texniki cəhətdən mükəmməl ifaçılıq məharəti fonunda onun ifası təəccüblü dərəcədə mənəvi və poetik idi. Görkəmlilərin xatirələri Macar virtuoz pianoçu və bəstəkar ilk Paris konserti haqqında Şopen. O, yazırdı ki, artan alqışlar gənc Frederikin istedadına heyranlığı tam ifadə edə bilməz.

Tamaşalar zamanı Polşa dahisi ən çox öz əsərlərini ifa edirdi: piano konsertləri, mazurkalar, etüdlər, konsert rondoları, noktürnlər və Don Giovanni operasından bir mövzuda variasiyalar. Məhz onlar haqqında alman bəstəkarı həvəsli bir ifadə yazdı: "Şlyapalar, cənablar, sizdən əvvəl bir dahi var".

Hamı Şopeni heyran etdi, yalnız nəşriyyatlar gözləmə mövqeyi tutdular. Onun əsərlərini çap etməyə razılaşdılar, ancaq pulsuz. Frederik dolanışığını təmin etmək üçün gündəlik saatlarla musiqi dərsləri verməyə məcbur oldu. Bu iş ona gəlir gətirdi, lakin çox səy və çox qiymətli vaxt apardı. O, dünya şöhrətli bəstəkar olsa da, bu yorucu tədqiqatlardan əl çəkə bilməzdi.

Polşanın düşüncələri ilə

Bəstəkar və pianoçunun populyarlığı tanışlıq dairəsini genişləndirməyə kömək etdi. Onun dostları Frans Liszt, fransız bəstəkarı Hector Berlioz, rəssam idi Eugene Delacroix və alman şairi Heinrich Heine. Amma yeni yoldaşları ilə nə qədər maraqlı olsa da, həmyerlilərini heç vaxt unutmurdu. Məsələn, evdən gələn qonaq xatirinə Şopen gününün ciddi rejimini kökündən dəyişdirə və onunla birlikdə Paris turuna gedə bilərdi. Frederik saatlarla Polşa və polyaklar haqqında hekayələri dinlədi. Və şair Adam Mitskeviç onun yanına gələndə bəstəkar alətin başına əyləşərək uzun müddət yaxın dostunun sevimli əsərlərini ifa edirdi. Yalnız Şopenin musiqisi Mitskeviçə vətənindən ayrılıq ağrısını yüngülləşdirdi. Adamın sayəsində Frederik ilk balladasına sahib oldu. Musiqiçinin ikinci balladası da Mitskeviçin əsərlərinin obrazları ilə bağlıdır.

Sevgi zəhərdir

Dostları və həmyerliləri ilə görüşlər bəstəkar üçün çox əziz idi, çünki onun öz ailəsi yox idi. O, zadəgan Polşa ailəsindən olan Maria Wodzinska ilə evlənmək istəyirdi, lakin valideynləri qəti şəkildə bu evliliyə qarşı idilər. Uzun illərdir Şopen taleyini daha çox Corc Sand təxəllüsü ilə tanınan fransız yazıçısı Aurora Dudevant ilə bağladı.

Qeyd etmək lazımdır ki, onların münasibətlərinin tarixi ilə bağlı o qədər də etibarlı məlumat qorunmayıb. Məsələn, Frans Liszt kitabında birmənalı olaraq bəstəkarın erkən ölümünə səbəbkarın yazıçı olduğunu söylədi. Frederikin yaxın dostlarından biri Voytsex Qrzymala da Avroranın Şopenin varlığını zəhərlədiyini və onun qəfil ölümünə səbəb olduğunu deyib. Onun tələbəsi Vilhelm Lenz hətta onu zəhərli bitki adlandırmışdı. O, Corc Sandın hətta kənar adamların yanında belə bəstəkara göstərdiyi laqeyd münasibətindən qəzəblənib.

Məşhur, lakin tənha

İllər keçdikcə o, getdikcə daha az konsert verdi, özünü dar bir dairədə musiqi ifa etməklə məhdudlaşdırdı. Bu ona özünü bütünlüklə yaradıcılığa həsr etməyə imkan verdi. O, sonatalar, bədahətən, şerzolar, balladalar, yeni silsilə tədqiqatlar, noktürnlər, prelüdiyalar, sevimli polonezlər və mazurkalar yazdı. Amma bəstəkarın qələmindən lirik parçalarla yanaşı, dramatik, hətta faciəvi əsərlər getdikcə daha çox çıxırdı. Məsələn, cənazə marşı ilə İkinci Sonata. Bu, Şopenin və bütün Polşa musiqisinin ən mühüm nailiyyətlərindən biri oldu.

Parisdə Frederikin şəxsi həyatı nəticə vermədi, lakin bu şəhər onun işinə müsbət təsir etdi - zirvəyə çatdı. əsərlərinə çevrilmişdir pulla çap etmək, maestrodan dərs almaq şərəf, pianoda ifa dinləmək isə nadir xoşbəxtlik idi.

Bəstəkarın son illəri də qaranlıq keçmişdir. Atası öldü, ardınca Aurora ilə fasilə oldu. O, tənha qaldı və taleyin zərbələrinə dözə bilmədi. Gəncliyindən ağciyər xəstəliyindən əziyyət çəkirdi, indi isə daha da pisləşib. Ömrünün son iki ilində demək olar ki, heç nə yazmayıb. Dostlarının dəvəti ilə 1848-ci ilin yazında konsertlərlə Londona getdi, lakin oradakı rütubətli iqlim onun vəziyyətini daha da pisləşdirdi. Parisə qayıtdı və 1849-cu ildə Polşadan yanına gələn bacısının qucağında öldü.

Frederikin dəfn mərasimində onun sevimli Motsartın Rekviyemini Fransa paytaxtının ən yaxşı sənətçiləri ifa ediblər. Parisdə dəfn edildi, amma ürəyi Şopen Polşaya göndərilməsini vəsiyyət etdi, indi orada Müqəddəs Xaç Varşava kilsəsində saxlanılır.

DATA

Uşaqlıqdan bəri, Şopen Qaranlıqda pianoda ifa etmək vərdişim var idi. Balaca Frederik qaranlıqda alətin yanında oturmağa öyrəşib. Yalnız içində belə bir mühitdə özünü ruhlandırdığını hiss etdi. Daha sonra məclislərdə çıxış edərkən həmişə otaqdakı işıqları söndürməyi xahiş edirdi.

Parlaq ağıl və ixtiraçılıq özünü göstərdi Frederik müxtəlif qiyafədə. Yeniyetmə ikən barmaqları uzanmadığı üçün mürəkkəb akkordları ifa edə bilmirdi. Bu, oğlanı ligamentlərini uzatmağa kömək edən bir cihaz hazırlamağa məcbur etdi. Dizayn gəncin dəhşətli ağrılarına səbəb oldu, ancaq gecə də onu çıxarmadı.

Yenilənib: 7 aprel 2019-cu il: Elena

Polşa bəstəkarı və virtuoz pianoçu, müəllim

qısa tərcümeyi-halı

Friderik Şopen, tam adı - Fryderyk Franciszek Chopin (Polşa Fryderyk Franciszek Chopin, həmçinin Polşa Szopen); fransız dilində tam adı transkripsiya - Frederik Fransua Şopen (fr. Frédéric François Chopin) (1 mart (digər mənbələrə görə, 22 fevral) 1810, Varşava yaxınlığındakı Jelyazova-Vola kəndi, Varşava Hersoqluğu - 17 oktyabr 1849, Paris, Fransa) - Polşa bəstəkarı və pianoçusu. Yetkinlik illərində (1831-ci ildən) Fransada yaşayıb-yaratmışdır. Qərbi Avropa musiqi romantizminin aparıcı nümayəndələrindən biri, Polşa milli bəstəkarlar məktəbinin banisi. O, dünya musiqisinə mühüm təsir göstərmişdir.

Mənşəyi və ailəsi

Bəstəkarın sadə ailədən olan atası Nikolas Şopen (1771-1844) gənclik illərində Fransadan Polşaya köçüb. 1802-ci ildən o, Qraf Skarbek Jelyazov-Volun mülkündə yaşayıb, burada qrafın uşaqlarının müəllimi işləyib.

1806-cı ildə Nikolas Şopen Skarbeks Teklanın uzaq qohumu Justine Krzyzanowska (1782-1861) ilə evləndi. Donuz gerbinin Krzyzhanovski (Krjizhanovski) ailəsi 14-cü əsrə aiddir və Koscyan yaxınlığındakı Krzyzhanovo kəndinin sahibi idi. Justina Krzyzhanovskayanın qardaşı oğlu Vladimir Krjijanovski də Krzyjanovskilər ailəsinə mənsub idi. Sağ qalan şəhadətlərə görə, bəstəkarın anası yaxşı təhsil almışdı, fransızca danışırdı, son dərəcə musiqili idi, pianoda yaxşı çalırdı və gözəl səsi vardı. Frederik ilk musiqi təəssüratlarını anasına, körpəlikdən aşılanmış xalq melodiyalarına məhəbbətinə borcludur.

Şopenin doğulduğu Jelyazova Volya və onun 1810-1830-cu illərdə yaşadığı Varşava Napoleon müharibələri zamanı 1813-cü ilə qədər Napoleon İmperiyasının vassalı olan Varşava Hersoqluğunun ərazisində, 3 may 1815-ci ildən sonra isə Vyana Konqresinin nəticələri - Rusiya İmperiyasının vassalı olan Polşa Krallığının (Królestwo Polskie) ərazisində.

1810-cu ilin payızında, oğlunun doğulmasından bir müddət sonra Nikolay Şopen Varşavaya köçdü. Varşava Liseyində Skarbeklərin himayəsi sayəsində müəllim Pan Mahenin ölümündən sonra yer aldı. Şopen fransız və alman dilləri və fransız ədəbiyyatı müəllimi olub, liseyin şagirdləri üçün internat məktəbi saxlayıb.

Valideynlərin zəkası və həssaslığı bütün ailə üzvlərini məhəbbətlə lehimləmiş və istedadlı uşaqların inkişafına faydalı təsir göstərmişdir. Fryderikdən başqa, Şopen ailəsində üç bacı var idi: ən böyüyü Lüdvika, onun xüsusilə yaxın və sadiq dostu olan Endrzeeviçlə evlidir və kiçik bacılar İzabella və Emiliya. Bacıların çox yönlü qabiliyyətləri var idi və erkən vəfat edən Emiliyanın görkəmli ədəbi istedadı var idi.

Uşaqlıq

Artıq uşaqlıqda Şopen qeyri-adi musiqi qabiliyyətləri nümayiş etdirdi. O, xüsusi diqqət və qayğı ilə əhatə olunub. Motsart kimi o, musiqi “vəsvəsəsi”, improvizasiyalarda tükənməz təxəyyülü və fitri pianizmi ilə ətrafındakıları heyran etdi. Onun həssaslığı və musiqi təəssüratı şiddətlə və qeyri-adi şəkildə özünü göstərirdi. O, musiqi dinləyərkən ağlaya, pianoda yaddaqalan melodiya və ya akkordu götürmək üçün gecələr ayağa qalxa bilərdi.

Varşava qəzetlərindən biri 1818-ci ilin yanvar sayında hələ ibtidai məktəbdə oxuyan bəstəkarın bəstələdiyi ilk musiqi pyesi haqqında bir neçə sətir yerləşdirdi. Qəzet yazır: “Bu “Polonez”in müəllifi hələ 8 yaşı olmayan tələbədir. Bu, ən asan və müstəsna zövqlə, ən çətin fortepiano əsərlərini ifa edən, biliciləri və biliciləri sevindirən rəqslər və variasiyaları bəstələyən əsl musiqi dahisidir. Bu vunderkind uşaq Fransada və ya Almaniyada doğulsaydı, diqqəti özünə daha çox çəkərdi.

Gənc Şopenə musiqi öyrədilir, ona böyük ümidlər bəslənirdi. Anadangəlmə çex olan pianoçu Voyçex Jivni (1756-1842) 7 yaşlı bir uşaqla dərs almağa başladı. Şopenin əlavə olaraq Varşava məktəblərindən birində oxumasına baxmayaraq dərslər ciddi idi. Uşağın ifaçılıq istedadı o qədər sürətlə inkişaf etdi ki, on iki yaşında Şopen ən yaxşı Polşa pianoçularından heç də geri qalmırdı. Jivnı gənc virtuozla təhsil almaqdan imtina edərək, ona daha heç nə öyrədə bilməyəcəyini söylədi.

Gənclik

Kolleci bitirdikdən və Jivnidə beş illik təhsilini başa vurduqdan sonra Şopen bəstəkar Jozef Elsnerlə nəzəri tədqiqatlara başladı.

Ostrozski sarayı Varşava Şopen Muzeyinin yerləşdiyi yerdir.

Şahzadə Anton Radzivil və knyazlar Çetvertinskinin himayəsi Şopeni yüksək cəmiyyətə təqdim etdi, Şopenin füsunkar görünüşü və incə davranışı onu heyran etdi. Frans Liszt bu barədə dedi: “Onun şəxsiyyəti haqqında ümumi təəssürat kifayət qədər sakit, ahəngdar idi və görünür, heç bir şərhdə əlavələr tələb etmirdi. Şopenin mavi gözləri düşüncə ilə pərdələndiyindən daha çox zəka ilə parlayırdı; onun yumşaq və nazik təbəssümü heç vaxt acı və ya istehzalı olmadı. Üz rənginin incəliyi və şəffaflığı hamını şirnikləndirdi; buruq sarı saçları, bir az yuvarlaq burunlu idi; balacaboylu, cılız, arıq bədənli idi. Onun davranışları incə, rəngarəng idi; səs bir az yorğun, tez-tez boğulur. Onun ədəb-ərkanı elə ədəb-ərkanla dolu idi, elə qan aristokratiyasının möhürü var idi ki, onu istər-istəməz qarşılayır və şahzadə kimi qəbul edirdilər... Şopen adətən şən idi; onun iti zehni tez bir zamanda gülməli göründü, hətta elə təzahürlərdə belə, hər kəsin diqqətini çəkmir.

Berlinə, Drezdenə, Praqaya səfərləri, burada görkəmli musiqiçilərin konsertlərində iştirak etməsi, opera teatrlarına və incəsənət qalereyalarına səylə baş çəkməsi onun gələcək inkişafına töhfə verdi.

yetkin illər. Xaricdə

1829-cu ildən Şopenin bədii fəaliyyəti başlayır. Vyanada, Krakovda öz əsərlərini ifa edir. Varşavaya qayıdaraq, 5 noyabr 1830-cu ildə onu əbədi tərk edir. Doğma yurdundan bu ayrılıq onun daimi gizli dərdinə - Vətən həsrətinə səbəb oldu. 1830-cu ildə Polşada müstəqillik uğrunda üsyanın başladığı xəbəri gəldi. Şopen vətənə qayıtmaq və döyüşlərdə iştirak etmək arzusunda idi. Hazırlıqlar bitdi, lakin Polşaya gedərkən onu dəhşətli xəbər aldı: üsyan yatırıldı, lider əsir götürüldü. Drezden, Vyana, Münhen, Ştutqartı keçərək 1831-ci ildə Parisə gəldi. Şopen yolda Polşa üsyanının dağılması səbəbindən ümidsizliyə qapıldığı Ştutqartda olarkən keçirdiyi ruh halını əks etdirən gündəlik (“Ştutqart gündəliyi” adlanır) yazdı. Şopen dərindən inanırdı ki, onun musiqisi doğma xalqına qələbə qazandıracaq. "Polşa parlaq, güclü, müstəqil olacaq!" - beləcə gündəliyinə yazdı. Bu dövrdə Şopen özünün məşhur “İnqilabi etüd”ünü yazır.

Şopen ilk konsertini 22 yaşında Parisdə verib. Uğur tamamlandı. Şopen nadir hallarda konsertlərdə çıxış edirdi, lakin Polşa koloniyasının və Fransa aristokratiyasının salonlarında Şopenin şöhrəti son dərəcə tez böyüdü, Şopen həm sənət dairələrində, həm də cəmiyyətdə çoxlu sadiq pərəstişkarları qazandı. Kalkbrenner ona dərslərini təklif edən Şopenin pianizmini yüksək qiymətləndirirdi. Ancaq bu dərslər tez kəsildi, lakin iki böyük pianoçu arasındakı dostluq uzun illər davam etdi. Parisdə Şopen özünü sənətə sədaqətli sevgisini bölüşən gənc istedadlı insanlarla əhatə edirdi. Onu müşayiət edənlər arasında pianoçu Ferdinand Hiller, violonçel ifaçısı Frankom, qoboy ifaçısı Brodt, fleyta ifaçısı Tulon, pianoçu Stamati, violonçel ifaçısı Vidal və violist Urban var idi. O, həmçinin dövrünün əsas Avropa bəstəkarları ilə əlaqə saxlamışdır, onların arasında Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann da var idi.

Zamanla Şopen özünü öyrətməyə başladı; fortepiano öyrətmək sevgisi ona çox vaxt ayıran bir neçə böyük sənətçidən biri olan Şopenin əlamətdar xüsusiyyəti idi.

1837-ci ildə Şopen ağciyər xəstəliyinin ilk hücumunu hiss etdi (çox güman ki, vərəm idi). Otuzuncu illərin sonlarında gəlini ilə ayrılmaqdan əlavə, Corc Sand (Aurora Dupin) sevgisi ona çoxlu kədər gətirdi. Corc Sand ilə birlikdə Mayorkada (Mayorka) qalmaq Şopenin səhhətinə mənfi təsir göstərmiş, o, orada xəstəlikdən əziyyət çəkirdi. Buna baxmayaraq, bu İspaniya adasında 24 prelüd də daxil olmaqla ən böyük əsərlərin çoxu yaradılmışdır. Lakin o, çox vaxt Fransanın kəndlərində, Corc Sandın Nohantda malikanəsinin olduğu yerlərdə keçirdi.

Corc Sand ilə mənəvi sınaqlarla dolu on illik birgə yaşaması Şopenin səhhətini xeyli korladı və 1847-ci ildə onunla ara verməsi ona xeyli stress yaşatmaqla yanaşı, onu Nohantda istirahət etmək imkanından məhrum etdi. Vəziyyəti dəyişmək və tanışlıq dairəsini genişləndirmək üçün Parisi tərk etmək istəyən Şopen 1848-ci ilin aprelində konsertlər vermək və dərs vermək üçün Londona getdi. Bu onun son səfəri oldu. Frederik Şopenin sonuncu ictimai konserti 1848-ci il noyabrın 16-da Londonda baş tutub. Uğur, əsəbi, gərgin həyat, rütubətli Britaniya iqlimi və ən əsası, vaxtaşırı kəskinləşən xroniki ağciyər xəstəliyi - bütün bunlar nəhayət onun gücünü sarsıtdı. Parisə qayıdan Şopen 5 (17) oktyabr 1849-cu ildə vəfat etdi.

Şopeni bütün musiqi dünyası dərindən kədərləndirdi. Onun dəfn mərasiminə onun yaradıcılığının minlərlə pərəstişkarı toplaşıb. Mərhumun arzusuna uyğun olaraq, onun dəfn mərasimində o dövrün ən məşhur sənətçiləri Motsartın "Rekviyem"ini - Şopenin hər şeydən üstün tutduğu bəstəkarı ifa etdilər (və onun "Rekviyem" və "Yupiter" simfoniyasını sevimli əsərləri adlandırdılar) , həm də öz №4 prelüdyasını (E-minor) ifa etdi. Père Lachaise qəbiristanlığında Şopenin külləri Luici Cherubini və Bellininin məzarları arasında qalır. Bəstəkar ölümündən sonra ürəyinin Polşaya daşınmasını vəsiyyət edib. Şopenin ürəyi, onun vəsiyyətinə uyğun olaraq, Varşavaya göndərildi və orada Müqəddəs Xaç kilsəsinin sütununda divarlarla bağlandı.

yaradılış

N. F. Solovyovun Brockhaus və Efron ensiklopedik lüğətində qeyd etdiyi kimi.

“Şopenin musiqisi cəsarətlə, incəliklə zəngindir və heç bir yerdə şıltaqlıqdan əziyyət çəkmir. Əgər Bethovendən sonra üslubun yeniliyi dövrü olubsa, təbii ki, Şopen bu yeniliyin əsas nümayəndələrindən biridir. Şopenin yazdığı hər şeydə, onun gözəl musiqi konturlarında böyük musiqiçi-şair görünür. Bu, ilhamın kənardan axdığı bitmiş tipik etüdlərdə, mazurkalarda, polonezlərdə, noktürnlərdə və s.-də nəzərə çarpır. Hər hansı bir şeydə müəyyən əks olunma varsa, bu, sonatalarda və konsertlərdə olur, lakin buna baxmayaraq, onlarda heyrətamiz səhifələr görünür, məsələn, sonata op-da cənazə marşı. 35, ikinci konsertdə adagio.

Şopenin bu qədər ruh və musiqi düşüncəsini qoyduğu ən yaxşı əsərləri etüdlərdir: o, onlara Şopendən əvvəl əsas və demək olar ki, yeganə məqsəd olan texnikadan əlavə, bütöv bir poetik dünyanı təqdim etdi. Bu eskizlər ya gəncliyin cəld təravətini, məsələn, ges-dur, ya da dramatik ifadəni (f-moll, c-moll) nəfəs alır. Bu eskizlərdə o, birinci dərəcəli melodik və harmonik gözəlliklər qoyub. Bütün etüdləri təkrar oxumaq mümkün deyil, lakin bu gözəl qrupun tacı öz dərin məzmunu ilə Bethoven zirvəsinə çatan cis-moll etüddür. Onun gecələrində nə qədər xəyalpərəstlik, lütf, ecazkar musiqi var! Forması Şopenin ixtirasına aid edilə bilən fortepiano balladalarında, xüsusən də polonez və mazurkalarda Şopen böyük xalq rəssamıdır, vətəninin şəkillərini çəkir.

Piano üçün çoxsaylı əsərlərin müəllifidir. O, bir çox janrları yeni tərzdə şərh edirdi: o, prelüdiyanı romantik əsasda canlandırır, fortepiano balladası yaradır, poetikləşdirilmiş və dramatikləşdirilmiş rəqslər - mazurka, polonez, vals; şerzonu müstəqil əsərə çevirdi. Zənginləşdirilmiş harmoniya və piano teksturası; klassik formanı melodik zənginlik və fantaziya ilə birləşdirdi.

Şopenin əsərləri arasında: 2 konsert (1829, 1830), 3 sonata (1828-1844), fantaziya (1842), 4 ballada (1835-1842), 4 şerzo (1832-1842), ekspromt, nokturnes, s. , mazurkalar, polonezlər, prelüdiyalar və fortepiano üçün başqa əsərlər; həm də mahnılar. Onun fortepiano ifasında hisslərin dərinliyi və səmimiliyi zəriflik və texniki mükəmməlliklə birləşib.

1849-cu ildə Şopen bəstəkarın sağ qalan yeganə fotoşəkilidir.

Şopenin yaradıcılığında ən intim, “avtobioqrafik” janr onun valslarıdır. Rus musiqişünası İzabella Xitrikin fikrincə, Şopenin real həyatı ilə onun valsları arasında əlaqə müstəsna dərəcədə yaxındır və bəstəkarın valslarının məcmusunu Şopenin bir növ “lirik gündəliyi” hesab etmək olar.

Şopen təmkin və təcrid ilə seçilirdi, buna görə də onun şəxsiyyəti yalnız musiqisini yaxşı bilənlərə açılır. O dövrün bir çox məşhur rəssamları və yazıçıları Şopenin qarşısında baş əydilər: bəstəkarlar Frans Liszt, Robert Schumann, Feliks Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, müğənni Adolf Nurri, şairlər Heinrich Heine və Adam Mickiewicz, rəssam Eugene Delath and Acroth Genilix, jurnalist Acroth bir çox başqa. Şopen yaradıcılıq kredosuna qarşı peşəkar müqavimətlə qarşılaşdı: məsələn, ömür boyu əsas rəqiblərindən biri olan Sigismund Talberq, əfsanəyə görə, Şopenin konsertindən sonra küçəyə çıxdı, yüksək səslə qışqırdı və yoldaşının çaşqınlığına cavab verdi: cəmi bir piano var idi. axşam, belə ki, indi ən azı bir az forte lazımdır. (Müasirlərinin fikrincə, Şopen heç forte oynaya bilməzdi; onun dinamik diapazonunun yuxarı həddi təxminən mezzo-forte idi.)

Sənət əsərləri

Piano və ansambl və ya orkestr üçün

• Piano, Skripka və Violonçel üçün Trio Op. 8 q kiçik (1829)
• "Don Giovanni" Operasından Mövzu üzrə Variasiyalar Op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakoviak Op. 14 (1828)
• "Polşa Mövzularında Böyük Fantaziya" Op. 13 (1829-1830)
• Fortepiano və Orkestr üçün Konsert Op. 11 e-moll (1830)
• Fortepiano və Orkestr üçün Konsert Op. 21 f minor (1829)
• "Andante spianato" və sonrakı "Böyük Brilliant Polonez" Op. 22 (1830-1834)
• Violonçel Sonata Op. 65 g-moll (1845-1846)
• Violonçel üçün Polonez Op. 3

Mazurkas (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 Mazurka: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 mazurka: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 mazurka: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 mazurka: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 - 4 mazurka: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 Mazurka: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 mazurka: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 Mazurka: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 mazurka: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkas: H major, f minor, cis minor (1846)
• Op.67 - 4 Mazurkas: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurka: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

Polonez (16)

• Op. 22 Böyük parlaq polonez Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 №1 cis-moll; № 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 No 1 A-dur (1838); № 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 Əs-dur (Qəhrəmanlıq) (1842)
• Op. 61 As-dur, Polonez fantaziyası (1845-1846)
• vay. d-moll-da 1 nömrəli (1827); № 2 B-dur (1828); № 3 f-moll (1829)

Gecələr (cəmi 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 F major, Fis major (1830-1831), g minor (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Op. 37 g kiçik, G major (1839)
• Op. 48 c minor, fis minor (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 No 1 H-dur, No 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posth. cis minor (1830), c minor

Valslar (19)

• Op. 18 "Böyük Brilliant Vals" Es-dur (1831)
• Op. 34 No 1 "Brilliant Vals" Əs-dur (1835)
• Op. 34 № 2 a-moll (1831)
• Op. 34 No 3 “Brilliant Vals” F-dur
• Op. 42 "Böyük Vals" Əs-dur
• Op. 64 № 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 No 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 No 3 Mayor kimi
• Op. 69 No 1 Əs-dur
• Op. 69 No 10 H-moll
• Op. 70 No 1 Ges-dur
• Op. 70 No 2 f-moll
• Op. 70 No 2 Des-dur
• Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Piano sonataları (cəmi 3)

Frederik Şopenin dəfn (cənazə) marşının musiqi örtüyü, bu ad altında ilk dəfə ayrıca bir əsər olaraq nəşr olundu. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (Breitkopf & Härtel çap lövhəsi № 8728)

• Op. 4 № 1 c-moll (1828)
• Op. 35 № 2 b-moll (1837-1839), o cümlədən dəfn (cənazə) martı (3-cü hissə: Marche Funèbre)
• Və ya. 58 № 3 b-moll (1844)

Prelüdlər (cəmi 25)

• 24 Prelüdlər Op. 28 (1836-1839)
• Prelüd cis-moll op","45 (1841)

Hazırlıqsız (cəmi 4)

• Op. 29 Əs-dur (təxminən 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 Hazır Fantaziya cis-moll (1834)

Etüdlər (cəmi 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828) -1832)
• Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831) -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (cəmi 4)

• Op. 20 saat kiçik (1831-1832)
• Op. 31 b kiçik (1837)
• Op. 39 cis minor (1838-1839)
• Op. 54 E major (1841-1842)

Balladlar (cəmi 4)

• Və ya. 23 g-moll (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 mayor (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

Digər

• Fantasy Op. 49 f-moll (1840-1841)
• Barcarolle Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Lullaby Op. 57 Des-dur (1843)
• Konsert Allegro Op. 46 mayor (1840-1841)
• Tarantella Op. 43 mayor (1843)
• Bolero Op. 19 C-dur (1833)
• Violonçel və Piano Op üçün Sonata. 65 q-moll
• Mahnılar Op. 74 (cəmi 19) (1829-1847)
• Rondo (cəmi 4)

Şopenin musiqisinin aranjimanları və aranjemanları

• A. Qlazunov. Şopiniana, F.Şopenin əsərlərindən süita (birpərdəli balet), Op. 46. ​​(1907).
• Jan Fransa. F.Şopenin 24 prelüdünün orkestri (1969).
• S. Raxmaninov. Mövzu üzrə Variasiyalar F. Şopen, Op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Şopenin iki prelüdyasının mövzuları üzrə eksprompt (1907).
• M. A. Balakirev. F.Şopenin fortepiano konsertinin e-moll-da yenidən orkestri (1910).
• M. A. Balakirev. F.Şopenin əsərlərindən orkestr üçün süita (1908).

Yaddaş

Frederik Fransua Şopen (22 fevral 1810 - 17 oktyabr 1849) Polşalı pianoçu, bəstəkar və dünya şöhrətli şəxs idi. O, inanılmaz gözəlliyə və virtuoz ifasına malik mazurkalar, valslar və polonezlər yaratmaqla məşhurlaşıb.

Uşaqlıq

Frederik Şopen fevralın 22-də Varşava yaxınlığında yerləşən Jelyazova Volya kəndində yarı aristokrat ailəsində anadan olub. Atası zadəgan ailəsi deyildi və nikahdan əvvəl Fransada yaşayıb, orada gələcək həyat yoldaşı ilə tanış olub və onunla daha sonra Polşaya gedib. Frederikin anası kifayət qədər ümumi və nəcib soyadı və zəngin bir şəcərəsi olan aristokrat idi. Onun ulu babaları menecerlər və öz dövrlərinin çox mühüm insanları idi, ona görə də Frederikin anası yaxşı təhsil almış, yüksək etiket haqqında bilirdi və bir neçə musiqi alətində, o cümlədən fortepianoda ifa etməyi bilirdi. Yeri gəlmişkən, gələcək bəstəkarda musiqiyə və onunla əlaqəli hər şeyə belə böyük sevgi aşılayan o idi.

Frederikdən başqa, ailənin daha üç qızı var idi, onlar da istedadlı və görkəmli şəxsiyyətlər idi. Ən böyüyü Ludvika əla vokal qabiliyyətinə malik idi və qardaşına çox yaxın idi, ona hər şeydə kömək edirdi. Kiçiklər Emiliya və İzabella şeir yazır və kiçik melodiyalar bəstələdilər. Ancaq hələ kiçik bir uşaq ikən Frederik bacılarından birini - Emiliyanı itirdi. O, o dövrdə Varşavanın bir çox kiçik kəndlərində yayılan vəbadan öldü.

Gənclik və istedadın təzahürü

Gənc pianoçunun istedadı ən azı bir dəfə onunla qarşılaşan hər kəsə adi gözlə görünürdü. Frederik sevimli əsərlərinə saatlarla qulaq asa bilir, yeni melodiyalara emosional reaksiya verir və başqa bir əsəri tez bəstələməyə çalışaraq gecələr belə yatmırdı. Eyni zamanda, oğlan təkcə musiqidə istedadlı deyildi. O, eyni müvəffəqiyyətlə şeir yazdı, melodiyalar götürdü və Varşava məktəblərindən birində mükəmməl oxumağı bacardı.

Onun gözəllik istəyi atası və anası tərəfindən tam dəstəklənib. Gələcəkdə oğullarının dünya ulduzu olacağına və daha bir neçə nəsil üçün alimlər və bioqraflar tərəfindən qeyd olunacaq populyarlıq qazanacağına səmimiyyətlə inanırdılar. Yeri gəlmişkən, qayğıkeş valideynlər Şopenin ilk populyarlığını qazanmasına kömək etdi.

8 yaşlı uşaq “Polonez”i yazıb qurtarandan sonra yerli qəzetlərdən birinin redaksiyasına üz tutaraq onlardan bu hadisə haqqında yazmağı və paralel olaraq oğullarının musiqi dühasının ilk tənqidçilərinə çevrilmələrini xahiş ediblər. Bir ay sonra, əslində, qəzetdə həvəsli cavablarla bir yazı çıxdı. Bu, gənc dahi şəxsiyyətin inamına, onun yeni əsərlər yazmaq ilhamına təsir etməyə bilməzdi.

Şopenin nəzəriyyəni paralel olaraq öyrənməsi lazım olduğundan (8 yaşına qədər özünü öyrətdi), valideynləri çex müəllimi Wojciech Jivny'i işə götürdü, o, məmnuniyyətlə uşağa musiqi haqqında danışmağa və öz bəstələrini onunla bölüşməyə başladı. Ancaq 12 yaşında pianoçu müəllim Frederikin artıq bütün biliyi aldığını deyərək gənc istedadı tərk etdi.

yaradılış

Bu gün ən azı bir nəfər tapmaq çətindir ki, Frederik Şopenin parlaq əsərlərini heç olmasa bir dəfə eşitməsin. Onların hamısı ruhla doymuş, faciəli və melodikdir, hər bir dinləyicinin ən dərin hiss və düşüncələrini göstərir. Eyni zamanda, Şopen musiqinin inanılmaz gözəlliyini dinləyiciyə çatdırmağa, həm də onun köməyi ilə onu doğma ölkəsinin tarixinə həsr etməyə çalışırdı.

Şopenin yaşadığı və işlədiyi dövr haqlı olaraq klassik musiqi mədəniyyətinin ən yaxşılarından biri adlanır. Hər kəsə klassik musiqinin ecazkar səsinə qərq olmağa imkan verən Motsartdan sonra Şopen xalq üçün çox şey etdi.

O, dünyanı yalnız təsviri sənətin köməyi ilə deyil, həm də musiqi əsərləri ilə əldə edilə bilən romantizmə açdı. Onun sonatalarında Bethovenin sonataları kimi ilk akkordlardan hiss olunan romantik notlar var idi və dinləyiciləri isti və xoş səslər dünyasına hopdururdu.

Əgər rəqəmlərdən danışırıqsa, onda Frederik Şopen qısa, lakin inanılmaz dərəcədə aktiv və dolğun həyatında 58 mazurka, 16 polonez, 21 noktürn, 17 vals, 3 piano sonatası, 25 prelüd, 4 ekspromt, 27 etüd, 4, 4 ballada, həmçinin fortepiano və orkestr üçün çoxlu əsərlər, mahnılar, rondolar, boleroslar, violonçel sonataları və hətta laylalar.