Haydn tərcümeyi-halı. Cozef Haydn: tərcümeyi-halı, maraqlı faktlar, yaradıcılıq

Vyana üçlüyü haqqında hekayəmizi Haydnın tərcümeyi-halı ilə yekunlaşdıracağıq. Onların hamısı - Bethoven, Motsart və Haydn - bir növ bir-birinə bağlıdır. Bethoven onların hamısından gənc idi, yaradıcılıqdan ilhamlanır və Haydn ilə birlikdə oxuyur. Ancaq başqa məqalələrdə artıq danışdıq.

İndi bir az fərqli vəzifəmiz var - Vyana üçlüyü haqqında qısaca danışmaq. Bu barədə sizə daha sonra məlumat verəcəyik, amma hələlik... mövzumuza qayıdaq.

Frans İosif Haydn böyük Avstriya bəstəkarı, klassik instrumental musiqinin banisi və müasir orkestrin banisidir. Haydn çoxları tərəfindən simfoniyanın və kvartetin atası hesab olunur.

Cozef Haydn 31 mart 1732-ci ildə Aşağı Avstriyanın kiçik Rorau şəhərində təkər ustası ailəsində anadan olmuşdur. Bəstəkarın anası aşpaz olub. Musiqiyə olan sevgini balaca Yusifə vokalla ciddi yanaşan atası aşılayıb. Oğlanın əla eşitmə qabiliyyəti və ritm hissi var idi və bu musiqi qabiliyyətləri sayəsində kiçik Geinburq şəhərində kilsə xoruna qəbul edildi. Daha sonra Vyanaya köçdü və burada Müqəddəs Peter Katedralindəki xor kapellasında oxuyurdu. Stefan.

Haydn inadkar bir xarakterə sahib idi və artıq 16 yaşında xordan qovulmuşdu - səsi qırılmağa başladığı bir vaxtda. O, dolanışıqsız qalıb. Belə çıxılmaz vəziyyətdə gənc müxtəlif işlər görür. O, hətta italyan müğənnilik müəllimi Nikolay Porporanın xidmətçisi olmalıdır. Lakin Haydn qulluqçu işləsə də, musiqidən əl çəkmir, bəstəkardan dərs alır.

Belə bir gəncin musiqiyə olan sevgisini görən Porpora ona yoldaş valet vəzifəsini təklif edir. O, on ilə yaxındır ki, bu vəzifədə çalışır. Əməyinin əvəzi olaraq Haydn musiqi nəzəriyyəsi dərsləri alır, ondan musiqi və bəstəkarlıq haqqında çox şey öyrənir. Tədricən gəncin maddi vəziyyəti yaxşılaşır və musiqi əsərləri uğur qazanır. Haydn imperator şahzadəsi Pal Antal Esterhaziyə çevrilən varlı bir himayədar axtarır. Artıq 1759-cu ildə gənc dahi ilk simfoniyalarını bəstələyir.

Haydn olduqca gec, 28 yaşında Anna Maria Claire ilə evləndi və məlum oldu ki, uğursuz oldu. Anna Mariya tez-tez ərinin peşəsinə hörmətsizlik göstərirdi. Uşaq yox idi, bu da ailəyə əlavə nifaq salan mühüm rol oynadı. Amma bütün bunlara baxmayaraq Haydn 20 il həyat yoldaşına sadiq qalıb. Lakin o, uzun illərdən sonra birdən-birə 19 yaşlı italyan opera müğənnisi Luicia Polzelliyə aşiq oldu, hətta onunla evlənməyə söz verdi, lakin bu ehtiras tezliklə yox oldu.

1761-ci ildə Haydn Avstriyanın ən nüfuzlu ailələrindən biri olan Esterhazy şahzadələrinin sarayında ikinci Kapellmeister oldu. Esterhazy sarayında kifayət qədər uzun karyerası ərzində o, çoxlu sayda opera, kvartet və simfoniya bəstələdi (cəmi 104). Onun musiqisi çoxlu dinləyicilərin rəğbətini qazanır, ustalığı kamilliyə çatır. O, təkcə vətənində deyil, İngiltərə, Fransa, Rusiyada da məşhurlaşır. 1781-ci ildə Haydn tanış olur və onun yaxın dostu olur. 1792-ci ildə bir gənclə tanış olur və onu şagird kimi aparır.

Vyanaya gəldikdən sonra Haydn iki məşhur oratoriyasını yazdı: Dünyanın yaradılması və Fəsillər. “Fəsillər” oratoriyasını bəstələmək asan deyil, o, baş ağrısı və yuxusuzluqdan əziyyət çəkir. Oratoriyalar yazdıqdan sonra demək olar ki, heç nə yazmır.

Həyat çox gərgin idi və bəstəkarın gücü get-gedə yox olur. Haydn həyatının son illərini Vyanada, kiçik bir tənha evdə keçirdi.

Böyük bəstəkar 1809-cu il mayın 31-də vəfat edib. Daha sonra qalıqlar həyatının uzun illərinin keçdiyi Eyzenştadta köçürüldü.

104 simfoniya, 83 kvartet, 52 fortepiano sonatası, 2 oratoriya, 14 kütlə və 24 opera.

Vokal əsərləri:

Opera

• "Axsaq iblis", 1751
• Orfey və Eurydike və ya bir filosofun ruhu, 1791
• "Əczaçılıq"
• "Ay dünyası", 1777

Oratoriyalar

• "Dünyanın yaradılması"
• "Mövsümlər"

Simfonik musiqi

• "Əlvida simfoniyası"
• "Oksford Simfoniyası"
• "Cənazə simfoniyası"

Saytımızda) 125-ə qədər simfoniya yazmışdır (onlardan birincisi simli orkestr, qoboy, fransız buynuzları üçün nəzərdə tutulmuşdur; ikincisi, əlavə olaraq, fleyta, klarnet, fagot, truba və timpani üçün). Haydnın orkestr əsərlərinə həmçinin "Xilaskarın Xaçdakı Yeddi Sözü" və 65-dən çox "divertissement", "kassasiya" və s. daxildir. Bundan əlavə Haydn müxtəlif alətlər üçün 41 konsert, 77 simli kvartet, 35 trios yazdı. piano, skripka və violonçel, digər instrumental kombinasiyalar üçün 33 trio, bariton üçün 175 parça (qraf Esterhazinin sevimli aləti), 53 piano sonatası, fantaziyalar və s. və bir çox başqa instrumental əsərlər. Haydnın vokal əsərlərinə aşağıdakılar daxildir: 3 oratoriya, 14 məclis, 13 təkliforiya, kantata, ariya, duet, trio və s. Haydn daha 24 opera yazdı, onların əksəriyyəti qraf Esterhazinin təvazökar ev teatrı üçün nəzərdə tutulmuşdu; Haydn özü də onların başqa yerlərdə nümayiş olunmasını istəmirdi. O, həmçinin Avstriyanın dövlət himnini də bəstələyib.

Cozef Haydnın portreti. Rəssam T. Hardi, 1791

Haydnın musiqi tarixindəki əhəmiyyəti əsasən onun simfoniya və kvartetlərinə əsaslanır ki, bu gün də öz parlaq bədii maraqlarını itirmir. Haydn rəqs formaları əsasında ondan çox əvvəl başlayan və Haydna qədər əsas nümayəndələri S. Bax, oğlu Em olan instrumental musiqini vokal musiqidən ayırma prosesini tamamladı. Bax, Sammartini və başqaları.Haydn tərəfindən işlənmiş simfoniya və kvartetin sonata forması bütün klassik dövr üçün instrumental musiqi üçün əsas rolunu oynamışdır.

Cozef Haydn. Ən yaxşı əsərlər

Orkestr üslubunun inkişafında Haydnın xidmətləri də böyükdür: o, hər bir alətin səciyyəvi, orijinal xassələrini vurğulayaraq fərdiləşdirməyə ilk təşəbbüs göstərmişdir. O, tez-tez bir aləti digərinə, bir orkestr qrupunu digərinə qarşı qoyur. Elə buna görə də Haydn orkestri indiyədək naməlum həyatı, müxtəlif sonorluqları, ifadəliliyi ilə seçilir, xüsusən də Haydnın dostu və pərəstişkarı olan Motsartın təsirindən kənarda qalmayan son əsərlərdə. Haydn kvartetin formasını da genişləndirir və öz kvartet üslubunun nəcibliyi ilə ona musiqidə xüsusi və dərin məna verir. “Köhnə Şən Vyana” yumoru, sadəlövhlüyü, səmimiyyəti və bəzən də hədsiz çevikliyi ilə, minuet və hörük dövrünün bütün konvensiyaları ilə Haydnın əsərlərində öz əksini tapmışdır. Lakin Haydn musiqidə dərin, ciddi, ehtiraslı əhval-ruhiyyəni çatdırmalı olanda müasirləri arasında eşidilməyən bir güc əldə etdi; bu baxımdan bilavasitə Motsartla birləşir və

Klassik musiqinin bütün mürəkkəb dünyası, bir baxışla ələ keçirilə bilməz, şərti olaraq dövrlərə və ya üslublara bölünür (bu, bütün klassik sənətə aiddir, lakin bu gün biz xüsusi olaraq musiqidən danışırıq). Musiqinin inkişafının mərkəzi mərhələlərindən biri musiqi klassikası dövrüdür. Bu dövr dünya musiqisinə üç ad verdi ki, yəqin ki, klassik musiqi haqqında bir az eşidən hər kəs belə adlandıra bilər: Cozef Haydn, Volfqanq Amadey Motsart və Lüdviq van Bethoven. Bu üç bəstəkarın həyatı 18-ci əsrdə bu və ya digər şəkildə Vyana ilə bağlı olduğundan, onların musiqi üslubu, eləcə də adlarının parlaq bürcünün özü Vyana klassizmi adlanırdı. Bu bəstəkarların özlərini Vyana klassikləri adlandırırlar.

"Daddy Haydn" - kimin atası?

Üç bəstəkardan ən yaşlısı, yəni onların musiqi üslubunun banisi bu məqalədə (1732-1809) tərcümeyi-halını oxuyacağınız Frans Cozef Haydn - "Ata Haydn" (deyirlər ki, böyük Motsartın özüdür. Yeri gəlmişkən, Haydndan bir neçə onillik kiçik olan Yusifi belə adlandırırdı).

Hər kəs əhəmiyyət verəcəkdir! Bəs Papa Haydn? Dəyməz. Bir az yüngülcə qalxır və - işləyir, musiqisini yazır. Və o, məşhur bəstəkar yox, gözə dəyməyən musiqiçi kimi geyinib. Yeməkdə və söhbətdə sadədir. Küçədəki bütün oğlanları bir yerə topladım və onlara öz bağımda gözəl alma yeməyə icazə verdim. Atasının kasıb olduğu və ailədə çoxlu uşaq olduğu dərhal aydın olur - on yeddi! Əgər belə olmasaydı, bəlkə də Haydn ata kimi vaqon ustası olardı.

Erkən uşaqlıq

Kiçik, Aşağı Avstriyada, Rorau kəndində itmiş böyük bir ailə, adi bir zəhmətkeş, bir faytonçu başçılıq edir, səsin mənimsənilməsinə deyil, arabalara və təkərlərə cavabdehdir. Amma Yusifin atası da səsi yaxşı bilirdi. Haydnların kasıb, lakin qonaqpərvər evində kəndlilər tez-tez toplaşırdılar. Onlar mahnı oxuyub rəqs etdilər. Avstriya ümumiyyətlə çox musiqilidir, lakin bəlkə də onların əsas marağı ev sahibinin özü idi. Musiqi notunu bilmədən, o, yaxşı oxuyur və arfada özünü müşayiət edirdi, qulağın müşayiətini seçirdi.

İlk uğurlar

Balaca İosif atasının musiqi qabiliyyətinə görə bütün digər uşaqlardan daha parlaq idi. Artıq beş yaşında gözəl, gur səsi və əla ritm hissi ilə yaşıdları arasında seçilirdi. Bu cür musiqi məlumatları ilə sadəcə onun öz ailəsində böyüməməsi üçün yazılmışdır.

O dövrdə kilsə xorlarının yüksək səslərə - qadın səslərinə: soprano, altoslara çox ehtiyacı var idi. Qadınlar, patriarxal cəmiyyətin quruluşuna görə, xorda oxumurlar, ona görə də onların tam və ahəngdar səslənməsi üçün zəruri olan səsləri çox gənc oğlanların səsləri ilə əvəz olunurdu. Mutasiya başlamazdan əvvəl (yəni, yeniyetməlik dövründə bədəndə baş verən dəyişikliklərin bir hissəsi olan səsin yenidən qurulması) yaxşı musiqi qabiliyyəti olan oğlanlar xorda qadınları yaxşı əvəz edə bilərdi.

Beləliklə, çox az Yusifi Dunay sahilindəki kiçik bir şəhər olan Haynburq kilsəsinin xoruna apardılar. Valideynləri üçün bu, böyük bir rahatlıq olmalı idi - belə erkən yaşda (Yusifin yeddi yaşı vardı) hələ onların ailələrindən heç biri özünü təmin edə bilməmişdi.

Ümumilikdə Haynburq şəhəri Yusifin taleyində mühüm rol oynadı - burada o, musiqini peşəkar şəkildə öyrənməyə başladı. Və tezliklə Haynburq kilsəsini Vyanadan olan görkəmli musiqiçi Georg Reuter ziyarət etdi. O, eyni məqsədlə ölkəni gəzdi - Sankt-Peterburqun xorunda oxumaq üçün bacarıqlı, səs-küylü oğlanlar tapmaq. Stefan. Bu ad bizə çətin ki, heç nə demir, lakin Haydn üçün bu, böyük şərəf idi. Müqəddəs Stefan Katedrali! Avstriyanın simvolu, Vyananın simvolu! Səs-küy salan tonozlarla Gothic memarlığının böyük bir nümunəsi. Amma Haydn faizlə belə bir yerdə oxumaq üçün pul ödəməli idi. Uzun təntənəli xidmətlər və saray şənlikləri, həm də xora ehtiyacı var idi, onun asudə vaxtının böyük bir hissəsini alırdı. Ancaq yenə də kafedraldakı məktəbdə oxumalı idin! Bu, uyğun və başlanğıcda edilməli idi. Xor rəhbəri, özü də Georg Reuter, ittihamlarının zehnində və qəlbində baş verənlərlə az maraqlandı və onlardan birinin musiqi bəstəkarlığı dünyasında ilk, bəlkə də yöndəmsiz, lakin müstəqil addımlarını atdığını fərq etmədi. . O dövrdə Cozef Haydnın əsəri hələ də həvəskarlığın möhürünü və ilk nümunələrini daşıyırdı. Konservatoriya Haydn üçün xorla əvəz olundu. Çox vaxt əvvəlki dövrlərin xor musiqisinin dahiyanə nümunələrini öyrənmək lazım gəlirdi və Yusif bu yolda bəstəkarların istifadə etdiyi üsullar haqqında özü üçün nəticələr çıxarır, musiqi mətnindən ona lazım olan bilik və bacarıqları çıxarırdı.

Uşaq musiqi ilə tamamilə əlaqəsi olmayan işlə məşğul olmalı idi, məsələn, məhkəmə masasında xidmət etmək, qab-qacaq vermək. Ancaq bu, gələcək bəstəkarın inkişafı üçün faydalı oldu! Fakt budur ki, saraydakı zadəganlar yalnız yüksək simfonik musiqi ilə qidalanırdılar. Əhəmiyyətli zadəganların diqqətindən yayınmayan balaca uşağa isə qab-qacaq təqdim edərkən musiqi formasının quruluşu və ya ən rəngarəng harmoniyalar haqqında özünə lazım olan nəticələr çıxarırdı. Əlbəttə ki, onun musiqili özünütəhsil faktı Cozef Haydnın həyatından maraqlı faktlara aiddir.

Məktəbdə ab-hava sərt idi: oğlanlar xırda və sərt şəkildə cəzalandırılırdılar. Heç bir perspektiv gözlənilmirdi: səs kəsilməyə başlayan kimi və daha yüksək və gurultulu deyildi, sahibi amansızcasına küçəyə atıldı.

Müstəqil həyatın kiçik başlanğıcı

Haydn da eyni aqibəti yaşadı. Onun artıq 18 yaşı var idi. Bir neçə gün Vyana küçələrində dolaşdıqdan sonra köhnə bir məktəb yoldaşı ilə tanış oldu və ona mənzil, daha doğrusu, çardağın altında kiçik bir otaq tapmağa kömək etdi. Vyananı dünyanın musiqi paytaxtı adlandırırlar. Hələ o vaxtlar, hələ Vyana klassiklərinin adları ilə təriflənməmiş, bu, Avropanın ən musiqili şəhəri idi: mahnı və rəqs melodiyaları küçələrdə süzülürdü və Haydnın məskunlaşdığı damın altındakı otaqda əsl bir şəhər var idi. xəzinə - köhnə, qırıq klavikord (musiqi aləti, pianonun sələflərindən biri). Bununla belə, bunun üzərində çox oynamaq lazım deyildi. Vaxtının çoxu iş axtarmaqla keçirdi. Vyanada yalnız bir neçə fərdi dərs almaq olar, onlardan əldə olunan gəlir zəruri ehtiyacları çətinliklə ödəyir. Vyanada iş tapmaqdan ümidsiz qalan Haydn yaxınlıqdakı şəhər və kəndlərə səyahətə çıxır.

Nikolo Porpora

Bu dəfə - Haydnın gəncliyi kəskin ehtiyac və daimi iş axtarışlarının kölgəsində qaldı. 1761-ci ilə qədər o, yalnız bir müddət iş tapa bildi. Ömrünün bu dövrünü təsvir edərkən qeyd etmək lazımdır ki, o, italyan bəstəkarının müşayiəti ilə yanaşı, vokalçı və pedaqoq Nikkolo Porporanın müşayiətçisi kimi fəaliyyət göstərib. Haydn xüsusi olaraq musiqi nəzəriyyəsini öyrənmək üçün onunla bir iş tapdı. Məlum oldu ki, lakey vəzifələrini yerinə yetirərkən öyrənilib: Haydn təkcə müşayiət etməməli idi.

Qraf Morcin

1759-cu ildən Haydn iki il Bohemiyada, orkestr kilsəsi olan Qraf Morsinin mülkündə yaşayıb işləyir. Haydn Kapellmeister, yəni bu kilsənin idarəçisidir. Burada o, çoxlu musiqi yazır, musiqi, əlbəttə ki, çox yaxşı, amma qrafın ondan tələb etdiyi janrdadır. Qeyd etmək lazımdır ki, Haydnın musiqi əsərlərinin əksəriyyəti məhz vəzifə borcunu yerinə yetirərkən yazılmışdır.

Şahzadə Esterhazinin rəhbərliyi altında

1761-ci ildə Haydn Macarıstan şahzadəsi Esterhazinin kilsəsinə qatıldı. Bu soyadı xatırlayın: böyük Esterhazi öləcək, əmlak oğlunun şöbəsinə keçəcək və Haydn hələ də xidmət edəcək. O, otuz il Esterhazi üçün Kapellmeister kimi xidmət edəcək.

O zaman Avstriya nəhəng feodal dövləti idi. Bura həm Macarıstan, həm də Çexiya daxil idi. Feodallar - zadəganlar, şahzadələr, qraflar sarayda orkestr və xor kapellalarının olmasını yaxşı forma hesab edirdilər. Yəqin ki, Rusiyada təhkimli orkestrlər haqqında nəsə eşitmisiniz, lakin Avropada da heç də yaxşı olmadığını bilmirsiniz. Musiqiçi - hətta ən istedadlı, hətta kapellanın rəhbəri - qulluqçu mövqeyində idi. Haydn Avstriyanın başqa bir şəhərində, Salzburqda Esterhazy ilə xidmət etməyə başlayanda, kiçik Motsart böyüyürdü, o, qrafın xidmətində olduğu üçün hələ də otaqda nahar etmək məcburiyyətində qaldı, leytenantlardan daha yüksəkdə oturdu. amma aşpazlardan aşağıdır.

Haydn bir çox böyük və kiçik vəzifələri yerinə yetirməli idi - bayram və şənliklər üçün musiqi yazmaqdan və onu kilsənin xoru və orkestri ilə öyrənməkdən tutmuş, kapellada nizam-intizam, geyimin xüsusiyyətləri və notların və musiqi alətlərinin təhlükəsizliyinə qədər.

Esterhazy mülkü Macarıstanın Eisenstadt şəhərində yerləşirdi. Ağsaqqal Esterhazinin ölümündən sonra onun oğlu mülkün idarəçiliyini öz üzərinə götürdü. Dəbdəbə və şənliklərə meyl edərək, bir ölkə iqamətgahı - Esterhaz tikdi. Yüz iyirmi altı otaqdan ibarət saraya tez-tez qonaqlar dəvət olunurdu və əlbəttə ki, qonaqlar üçün musiqi səslənməli idi. Şahzadə Esterhazi bütün yay ayları ölkə sarayına getdi və bütün musiqiçilərini oraya çıxardı.

Musiqiçi yoxsa qulluqçu?

Esterhazy malikanəsində uzun xidmət müddəti Haydnın bir çox yeni əsərlərinin doğulduğu vaxt idi. O, sahibinin sifarişi ilə müxtəlif janrlarda böyük əsərlər yazır. Onun qələminin altından operalar, kvartetlər, sonatalar və başqa əsərlər çıxır. Amma Cozef Haydn simfoniyanı xüsusilə sevir. Bu simfonik orkestr üçün böyük, adətən dörd hissəli əsərdir. Məhz Haydnın qələmi altında klassik simfoniya, yəni bu janrın başqa bəstəkarların sonradan arxalanacağı belə bir nümunə meydana çıxır. Həyatı boyu Haydn təxminən yüz dörd simfoniya yazıb (dəqiq sayı məlum deyil). Və təbii ki, onların çoxu məhz Şahzadə Esterhazinin dirijoru tərəfindən yaradılmışdır.

Zaman keçdikcə Haydın mövqeyi bir paradoksa çatdı (təəssüf ki, Motsartla da eyni şey sonradan olacaq): onu tanıyırlar, musiqisini dinləyirlər, Avropanın müxtəlif ölkələrində onun haqqında danışırlar və özü də ustadının icazəsi olmadan harasa gedə bilməz. . Şahzadənin ona qarşı bu cür münasibətindən Haydnın yaşadığı alçaqlıq bəzən dostlarına yazılan məktublara da çevrilir: "Mən bandmeysterəm, yoxsa bandmen?" (xidmətçi qulluqçudur).

Cozef Haydnın "Vida" simfoniyası

Nadir hallarda bəstəkar rəsmi vəzifə dairəsindən qaça bilir, Vyananı ziyarət edir, dostlar görür. Yeri gəlmişkən, bir müddət tale onu Motsartın yanına gətirir. Haydn təkcə Motsartın fenomenal virtuozluğunu deyil, həm də Volfqanqa gələcəyə baxmağa imkan verən dərin istedadını qeyd-şərtsiz tanıyanlardan biri idi.

Ancaq bu çatışmazlıqlar nadir idi. Daha tez-tez Haydn və kilsənin musiqiçiləri Esterhasedə qalmalı olurdular. Şahzadə bəzən hətta payızın əvvəlində kilsəni şəhərə buraxmaq istəmirdi. Cozef Haydnın tərcümeyi-halında maraqlı faktlar, şübhəsiz ki, onun 45-ci, "Vida" simfoniyasının yaranma tarixini ehtiva edir. Şahzadə yenidən musiqiçiləri uzun müddət yay iqamətgahında saxlayıb. Uzun müddət soyuq gəldi, musiqiçilər uzun müddət ailə üzvlərini görmədilər və Esterhazı əhatə edən bataqlıqlar sağlamlığa kömək etmədi. Musiqiçilər şahzadədən onlar haqqında soruşmaq xahişi ilə dirijorlarına müraciət etdilər. Birbaşa müraciət çətin ki, kömək edə bilərdi, ona görə də Haydn şam işığında ifa etdiyi simfoniya yazır. Simfoniya dörd yox, beş hissədən ibarətdir və sonuncu hissədə musiqiçilər bir-bir ayağa qalxır, alətlərini yerə qoyub zaldan çıxırlar. Beləliklə, Haydn şahzadəyə kilsəni şəhərə aparmağın vaxtı olduğunu xatırlatdı. Ənənəyə görə, şahzadə eyham vurdu və yay tətili nəhayət başa çatdı.

Ömrünün son illəri. London

Bəstəkar Cozef Haydnın həyatı dağlarda cığır kimi inkişaf edirdi. Dırmanmaq çətindir, amma sonunda - zirvə! Həm işinin, həm də şöhrətinin kulminasiya nöqtəsi ömrünün sonlarına çatdı. Haydnın əsərləri son yetkinliyinə 80-ci illərdə çatdı. XVIII əsr. 80-ci illərin üslub nümunələrinə altı sözdə Paris simfoniyası daxildir.

Bəstəkarın çətin həyatı zəfərli yekunla yadda qaldı. 1791-ci ildə Şahzadə Esterhazi vəfat edir və varisi kilsəni ləğv edir. Artıq bütün Avropada tanınmış bəstəkar olan Haydn Vyananın fəxri vətəndaşı olur. Bu şəhərdə ev və ömürlük pensiya alır. Haydnın həyatının son illəri çox parlaqdır. O, Londona iki dəfə səfər edir - bu səfərlər nəticəsində on iki London simfoniyası meydana çıxdı - onun bu janrdakı son əsərləri. Londonda o, Handel yaradıcılığı ilə tanış olur və bu tanışlığın təəssüratı altında əvvəlcə özünü oratoriya janrında - Handelin sevimli janrında sınayır. Tənəzzülə uğrayan illərdə Haydn hələ də məlum olan iki oratoriya yaratdı: Fəsillər və Dünyanın yaradılması. Cozef Haydn ölənə qədər musiqi yazıb.

Nəticə

Musiqidə klassik üslubun atasının həyatının əsas mərhələlərini araşdırdıq. Optimizm, xeyirin şər üzərində zəfəri, xaos üzərində ağıl və işığın qaranlığa qalib gəlməsi Cozef Haydnın musiqi əsərlərinin xarakterik cəhətləridir.

Bütün dövrlərin ən böyük bəstəkarlarından biri Frans Cozef Haydndır. Avstriya əsilli parlaq musiqiçi. Bizim dövrümüzdə müşahidə etdiyimiz klassik musiqi məktəbinin, eləcə də orkestr və instrumental etalonun əsaslarını yaradan şəxs. Bu üstünlüklərə əlavə olaraq, Frans Josef Vyana Klassik Məktəbini təmsil edirdi. Musiqişünaslar arasında belə bir fikir var ki, musiqi janrları - simfoniya və kvarteti ilk dəfə Cozef Haydn bəstələyib. İstedadlı bəstəkarın çox maraqlı və hadisələrlə dolu həyatı olub.

Qısa tərcümeyi-halı Cozef Haydn və bəstəkar haqqında bir çox maraqlı faktlar səhifəmizdə oxunur.

Haydnın qısa tərcümeyi-halı

Haydnın tərcümeyi-halı 31 mart 1732-ci ildə balaca Yusif Rorau yarmarkasında (Aşağı Avstriya) anadan olanda başladı. Atası təkər ustası, anası isə mətbəxdə qulluqçu işləyirdi. Oxumağı çox sevən atasının sayəsində gələcək bəstəkar musiqi ilə maraqlanır. Balaca Yusif təbii olaraq mütləq yüksəklik və əla ritm hissi ilə istedadlı idi. Bu musiqi qabiliyyətləri istedadlı oğlana Haynburq kilsə xorunda oxumağa imkan verdi. Daha sonra bu köçü ilə əlaqədar Frans İosif Müqəddəs Stefan Katolik Katedralindəki Vyana Xor Kapellasına qəbul ediləcək.

İnadkarlıq ucbatından on altı yaşlı Yusif işini - xorda yerini itirdi. Bu, məhz səsin mutasiyası zamanı baş verdi. İndi onun dolanışıq üçün heç bir qazancı yoxdur. Ümidsizlikdən gənc istənilən işə başlayır. İtalyan vokal maestro və bəstəkar Nikola Porpora gənci qulluqçu kimi götürdü, lakin Josef bu işdən də faydalandı. Oğlan musiqi elmini dərinləşdirir və müəllimdən dərs almağa başlayır.

Porpora, Yusifin musiqiyə qarşı həqiqi hissləri olduğunu fərq edə bilməzdi və bu əsasda məşhur bəstəkar gəncə maraqlı bir iş təklif etmək qərarına gəldi - onun şəxsi köməkçisi olmaq. Haydn təxminən on il bu vəzifədə idi. Maestro işinin pulunu əsasən pulla ödəmir, gənc istedadla musiqi və harmoniya nəzəriyyəsini pulsuz öyrənirdi. Beləliklə, istedadlı gənc müxtəlif istiqamətlərdə bir çox vacib musiqi əsaslarını öyrəndi. Zaman keçdikcə Haydnın maddi problemləri tədricən aradan qalxmağa başladı və onun ilk bəstəkarının əsərləri ictimaiyyət tərəfindən uğurla qəbul edildi. Bu zaman gənc bəstəkar ilk simfoniyasını yazırdı.

O günlərdə artıq "gec" hesab edilməsinə baxmayaraq Haydn yalnız 28 yaşında Anna Maria Keller ilə ailə həyatı qurmağa qərar verdi. Və bu evlilik uğursuz oldu. Həyat yoldaşının dediyinə görə, Yusifin kişi üçün layiqli peşəsi olmayıb. Birlikdə iki çox həyatda cütlüyün uşaqları olmadı, bu da uğursuz ailə tarixinə təsir etdi. Bütün bu çətinlikləri nəzərə alaraq, musiqi dahisi 20 il sadiq həyat yoldaşı olub. Ancaq gözlənilməz bir həyat Franz Josef'i tanışlıq zamanı cəmi 19 yaşında olan gənc və cazibədar opera müğənnisi Luicia Polzelli ilə bir araya gətirdi. Ehtiraslı sevgi onları ələ keçirdi və bəstəkar onunla evlənməyə söz verdi. Lakin ehtiras tez bir zamanda söndü və o, verdiyi sözü tutmadı. Haydn varlılar və güclülər arasında himayədarlıq axtarır. 1760-cı illərin əvvəllərində bəstəkar nüfuzlu Esterhazy ailəsinin (Avstriya) sarayında ikinci dirijor kimi işə düzəlir. Haydn 30 ildir ki, bu nəcib sülalənin sarayında işləyir. Bu müddət ərzində o, çoxlu sayda - 104 simfoniya bəstələdi.

Haydnın çox yaxın dostu yox idi, amma onlardan biri - Amadeus Motsart ... Bəstəkarlar 1781-ci ildə tanış olurlar. 11 ildən sonra Cozef Haydnın tələbəsi etdiyi gənc Lüdviq van Bethovenlə tanış oldu. Sarayda xidmət patronun ölümü ilə başa çatır - Yusif vəzifəsini itirir. Lakin Franz Joseph Haydn adı artıq təkcə Avstriyada deyil, Rusiya, İngiltərə, Fransa kimi bir çox başqa ölkələrdə də gurultulu olub. Londonda olduğu müddətdə bəstəkar, keçmiş işəgötürənləri olan Esterhazy ailəsi üçün bandmester kimi 20 ildə qazandığı qədər, demək olar ki, bir ildə qazandı.

Bəstəkarın son əsəri "Fəsillər" oratoriyası hesab olunur. Onu çox çətinliklə bəstələyir, baş ağrısı və yuxu problemi onu narahat edirdi.

Böyük bəstəkar 78 yaşında vəfat edir (31 may 1809) Cozef Haydn son günlərini Vyanadakı evində keçirib. Daha sonra qalıqların Eyzenştadtə daşınması qərara alınıb.

Maraqlı Faktlar

• Cozef Haydnın doğum gününün martın 31-də olması ümumiyyətlə qəbul edilir. Lakin onun ifadəsində başqa bir tarix göstərilib - 1 aprel. Bəstəkarın gündəliklərinə inanırsınızsa, o zaman bayramınızı “Aprel gülüşləri”ndə qeyd etməmək üçün belə kiçik dəyişiklik edilib.
• Balaca İosif o qədər istedadlı idi ki, 6 yaşında nağara çala bilirdi! Böyük Həftə münasibəti ilə yürüşdə iştirak etməli olan nağara ifaçısı qəflətən dünyasını dəyişəndə ​​Haydndan onun yerinə gətirilməsini tələb edirlər. Çünki gələcək bəstəkar yaşının xüsusiyyətlərinə görə hündür deyildi, sonra arxasına nağara bağlı bir kambur gedirdi və Yusif sazı etibarlı şəkildə ifa edə bilirdi. Nadir nağara bu gün də mövcuddur. O, Haynburq kilsəsində yerləşir.
• Gənc Haydnın oxuyan səsi o qədər təsir edici idi ki, oğlanın cəmi beş yaşı olanda ondan Vyanadakı Müqəddəs Stefan Katedralinin xor məktəbinə qatılması xahiş olunur.
• Müqəddəs Stefan Katedralinin xormeysteri Haydnın səsinin qırılmaması üçün onu müəyyən əməliyyata məruz qoymağı təklif etdi, lakin xoşbəxtlikdən gələcək bəstəkarın atası işə qarışaraq bunun qarşısını aldı.
• Bəstəkarın anası 47 yaşında dünyasını dəyişəndə ​​atası tez bir zamanda 19 yaşlı gənc qulluqçu ilə evlənir. Haydn ilə ögey anası arasında yaş fərqi cəmi 3 il olub, “oğul” isə ondan böyük olub.
• Haydn nədənsə monastırda həyatın ailə həyatından daha yaxşı olduğuna qərar verən bir qızı sevirdi. Sonra musiqi dahisi sevgilisinin böyük bacısı Anna Marianı evlənməyə çağırdı. Ancaq bu tələsik qərar heç bir yaxşılığa səbəb olmadı. Arvad qəzəbli oldu və ərinin musiqi hobbilərini başa düşmürdü. Haydn yazırdı ki, Anna Maria onun musiqi əlyazmalarından mətbəx qabı kimi istifadə edirdi.

• Haydnın tərcümeyi-halında Simli Kvartetin f-moll "Razor" adı ilə bağlı maraqlı bir əfsanə var. Bir səhər Haydn küt ülgüclə təraş edirdi və səbri tükəndikdə qışqırdı ki, indi ona normal ülgüc versələr, gözəl işini bunun üçün verər. Bu zaman bəstəkarın heç kimin görmədiyi əlyazmalarını nəşr etmək istəyən Con Bland yaxınlıqda idi. Eşitdiklərindən sonra naşir tərəddüd etmədən ingilis polad ülgüclərini bəstəkara uzatdı. Haydn sözünün üstündə duraraq yeni işini qonağa təqdim edib. Beləliklə, Simli Kvartet belə qeyri-adi bir ad aldı.
• Haydn və Motsart arasında çox möhkəm dostluq münasibətlərinin olduğu məlumdur. Motsart dostuna çox hörmət və ehtiram bəsləyirdi. Və Haydn Amadeusun əsərlərini tənqid edirdisə və ya nəsihət verirsə, Motsart həmişə dinləyirdisə, İosifin fikri gənc bəstəkar üçün həmişə birinci yerdə olurdu. Özünəməxsus xasiyyətlərinə və yaş fərqinə baxmayaraq, dostlar arasında mübahisə və fikir ayrılığı olmayıb.

• "Möcüzə" - bu, do-majorda 96 nömrəli və B-majorda 102 nömrəli simfoniyalara aid edilən addır. Bütün bunlar bu əsərin konserti bitdikdən sonra baş verən bir hekayə ilə bağlıdır. İnsanlar bəstəkara təşəkkür etmək və ən gözəl musiqiyə görə onun qarşısında baş əymək üçün səhnəyə axışırdılar. Dinləyicilər zalın qabağına çıxan kimi arxadan bir çılçıraq şaqqıltı ilə yerə düşdü. Heç bir itki yox idi - və bu Möcüzə idi. Bu heyrətamiz hadisənin hansı simfoniyanın premyerasında baş verdiyi barədə fikirlər müxtəlifdir.
• Ömrünün yarısından çoxunu bəstəkar burnunda poliplərdən əziyyət çəkib. Bu, cərraha, həm də Josefin yaxşı dostu Con Hunterə məlum oldu. Həkim Haydnın ilk qərar verdiyi əməliyyat üçün onun yanına gəlməyi tövsiyə etdi. Amma əməliyyatın keçiriləcəyi kabinetə gələndə vəzifəsi ağrılı əməliyyat zamanı xəstəni saxlamaq olan 4 böyük cərrah köməkçisini görəndə parlaq musiqiçi qorxdu, mübarizə apardı və yüksək səslə qışqırdı. Ümumiyyətlə, poliplərdən qurtulmaq fikri yayda batdı. Yusif uşaq ikən çiçək xəstəliyindən əziyyət çəkirdi.

• Haydnın timpani döyüntüləri ilə Simfoniyası var və ya ona "Sürpriz" də deyilir. Bu simfoniyanın yaranma tarixi maraqlıdır. Yusif və orkestr vaxtaşırı Londonu gəzirdilər və bir dəfə bəzi tamaşaçıların konsert zamanı necə yuxuya getdiyini və ya artıq gözəl yuxular seyr etdiyini gördü. Haydn təklif etdi ki, bu, Britaniya ziyalılarının klassik musiqiyə qulaq asmağa öyrəşməməsi və sənətə xüsusi hisslərinin olmaması səbəbindən baş verir, lakin ingilislər adət-ənənə xalqıdır, ona görə də mütləq konsertlərdə iştirak edirdilər. Bəstəkar, şirkətin ruhu və şən yoldaş hiyləgər davranmağa qərar verdi. Bir az fikirləşdikdən sonra o, ingilis ictimaiyyəti üçün xüsusi bir simfoniya yazdı. Əsər sakit, axıcı, demək olar ki, sakitləşdirici melodik səslərlə başladı. Birdən səslənmə prosesində timpaninin nağara döyüntüsü və ildırım gurultusu gəldi. Əsərdə belə bir sürpriz bir neçə dəfə təkrarlanıb. Beləliklə, Haydnın dirijorluq etdiyi konsert salonlarında londonlular artıq yuxuya getmirdilər.
• Bəstəkar vəfat edəndə Vyanada dəfn edilib. Lakin sonradan musiqi dahisinin qalıqlarını Eyzenştadtda yenidən dəfn etmək qərara alınıb. Qəbir açılanda məlum oldu ki, Yusifin kəllə sümüyü yoxa çıxıb. Bu, qəbiristanlıqda insanlara rüşvət verməklə başlarını götürən bəstəkarın iki dostunun hiyləsi idi. Demək olar ki, 60 il (1895-1954) Vyana klassikinin kəlləsi bir muzeydə (Vyana) saxlanılırdı. Yalnız 1954-cü ilə qədər qalıqlar birləşərək birlikdə basdırıldı.

• Motsart Haydndan çox məmnun idi və onu tez-tez konsertlərinə dəvət edirdi və Cozef gənc vunderkindlə cavab verir və tez-tez onunla kvartetdə oynayırdı. Maraqlıdır ki, Haydnın dəfn mərasimində səslənib Motsart tərəfindən "Rekviyem" dostu və müəllimindən 18 il əvvəl vəfat edən .
• Haydnın portretinə 1959-cu ildə bəstəkarın vəfatının 150 illiyinə buraxılmış alman və sovet poçt markalarında və 5 avroluq Avstriya sikkələrində rast gəlmək olar.
• Alman himni və köhnə Avstriya-Macarıstan himni musiqilərini Haydna borcludur. Axı bu vətənpərvər mahnıların əsasını məhz onun musiqisi təşkil edirdi.

Cozef Haydn haqqında filmlər

Haydın tərcümeyi-halı əsasında bir çox məlumat xarakterli sənədli filmlər çəkilmişdir. Bütün bu filmlər maraqlı və həyəcanlıdır. Onlardan bəziləri bəstəkarın musiqi nailiyyətləri və kəşfləri haqqında daha çox məlumat verir, bəziləri isə Vyana klassikinin şəxsi həyatından fərqli faktlar danışır. Bu musiqi xadimini daha yaxından tanımaq istəyiniz varsa, sənədli filmlərin kiçik siyahısını diqqətinizə təqdim edirik:

• “Academy Media” kino şirkəti “Məşhur bəstəkarlar” silsiləsindən 25 dəqiqəlik “Haydn” sənədli filmini çəkib.
• İnternetin genişliyində siz iki maraqlı film tapa bilərsiniz "Haydnın axtarışında". Birinci hissə 53 dəqiqədən bir qədər çox, ikinci hissə 50 dəqiqə davam edir.
• Haydn "Qeydlərdən tarix" sənədli filminin bir neçə epizodunda təsvir edilmişdir. Hər biri 10 dəqiqədən az olan 19-dan 25-ə qədər olan epizodlarda dahi bəstəkarın maraqlı bioqrafik məlumatlarını öyrənmək olar.
• Chanel Ensiklopediyasından Cozef Haydn haqqında cəmi 12 dəqiqə çəkən qısa bir sənədli film var.
• Haydnın mütləq meydançası haqqında maraqlı 11 dəqiqəlik filmi "Mükəmməl meydança - Franz Cozef Haydn" internet şəbəkəsində də asanlıqla tapmaq olar.

• "Sherlock Holmes" filmində Gaia Ritchie 2009 səhnədə №3 D-dur simli kvartetindən adagio səslənir, Watson və nişanlısı Meri Holms ilə birlikdə "The Royal" adlı restoranda nahar edirlər.
• Violonçel üçün konsertin üçüncü hissəsi 1998-ci ildə ingilis dilində çəkilmiş "Hillari və Ceki" filmində istifadə olunur.
• Fortepiano və orkestr üçün konsert Stiven Spilberqin "Bacarsan məni tut" filmində nümayiş etdirilir.
• Sonata 33-dən minuet "Qaçaq gəlin" (məşhur "Gözəl qadın" filminin davamı) filminin musiqili müşayiətinə daxil edilib.
• Sonata No. 59-dan Adagio e cantibile 1994-cü ildə Bred Pittin baş rolda oynadığı The Vampire Diaries filmində istifadə edilmişdir.
• B-major simli kvartet "Günəş"in səsləri 1997-ci ildə çəkilmiş "Relikt" qorxu filmində eşidilir.
• Haydnın №5 kvarteti 3 Oskar qazanan "Pianoçu" adlı əla filmdə nümayiş etdirilir.
• Həmçinin, 5 nömrəli simli kvartet 1998-ci ildə "Star Trek: Uprising" və "Fort" filmlərinin musiqisindən eşidilir.
• 101 və 104 nömrəli simfoniyaları 1991-ci ildə çəkilmiş gelgitlərin hökmdarı filmində tapmaq olar.
• 33-cü simli kvartet 1997-ci ildə “Cəngəllikli George” komediyasında nümayiş etdirilir.
• 76 nömrəli simli kvartetin üçüncü hissəsi "İmperator" Kasablanka 1941, Bullworth 1998, Ucuz Dedektiv 1978 və Çirkli Dozen filmlərində tapıla bilər.
• Mark Wahlberg ilə "The Big Deal"da truba və orkestr səsləri üçün konsert.
• Dahi elmi fantastika yazıçısı İsaak Asimovun kitabı əsasında çəkilmiş “İki yüzillik adam”da Haydnın 73 nömrəli “Ov” simfoniyasını dinləmək olar.

Haydn Ev Muzeyi

1889-cu ildə Vyanada bəstəkarın evində yerləşən Haydn Muzeyi açıldı. 4 il idi ki, Yusif qastrol səfərində qazandığı pullarla yavaş-yavaş öz “köşəsini” tikirdi. Əvvəlcə burada bəstəkarın göstərişi ilə yenidən tikilmiş, daha çox mərtəbələr əlavə edilmiş alçaq bir ev var idi. İkinci mərtəbə musiqiçinin özünün iqamətgahı idi və aşağıda Haydnın notlarını köçürən köməkçisi Elsper yerləşdi.

Muzeydəki eksponatların demək olar ki, hamısı bəstəkarın sağlığında şəxsi mülküdür. Əlyazma notlar, çəkilmiş portretlər, Haydnın üzərində işlədiyi alət və digər maraqlı şeylər. Binanın kiçik bir otağın ayrılması qeyri-adi haldır Johannes Brahms ... İohannes Vyana klassikinin işinə böyük hörmət və ehtiram bəsləyirdi. Bu otaq onun şəxsi əşyaları, mebel və alətləri ilə doludur.

Təəssüf ki, insanlar Vyana klassiklərindən danışanda ilk növbədə yada düşür Lüdviq van Bethoven və Volfqanq Amadey Motsart. Ancaq bir çox musiqişünaslar əmindirlər ki, əgər belə parlaq bəstəkar olmasaydı Frans Cozef Haydn, biz klassisizm dövrünün digər böyük istedadları haqqında öyrənməzdik. Haydnın bəstələri və bəstələri bütün klassik musiqinin mənşəyində dayanmış və ona bu günə qədər inkişaf və təkmilləşmə imkanı vermişdir.

Video: Cozef Haydn haqqında filmə baxın

Əsl musiqi budur! Bu həzz alınmalı, özlərində sağlam musiqi hissi, sağlam zövq yetişdirmək istəyənlərin hamısı tərəfindən mənimsənilməli olan budur.
A. Serov

Böyük Avstriya bəstəkarı, V.A.Motsart və L.Bethovenin böyük müasiri C.Haydnın yaradıcılıq yolu təxminən əlli ilə yaxın davam etmiş, 18-19-cu əsrlərin tarixi sərhədlərini keçmiş, Azərbaycan ədəbiyyatının inkişafının bütün mərhələlərini əhatə etmişdir. Vyana klassik məktəbi - yarandığı gündən 1760 -x illər yeni əsrin əvvəllərində Bethovenin yaradıcılığının çiçəklənməsinə qədər. Yaradıcılıq prosesinin intensivliyi, fantaziya zənginliyi, idrak təravəti, ahəngdar və ayrılmaz həyat hissi Haydnın sənətində həyatının lap son illərinə qədər qorunub saxlanılmışdır.

Faytonçunun oğlu Haydn nadir musiqi istedadını kəşf etdi. Altı yaşında Haynburqa köçür, kilsə xorunda oxuyur, skripka və klavesin oxuyur, 1740-cı ildən isə Vyanada yaşamış, burada Müqəddəs Stefan kilsəsinin kapellasında (Vyana kafedralı) xor kimi xidmət etmişdir. Bununla belə, kilsədə yalnız oğlanın səsi təqdir olunurdu - nadir saflığın üçlüyü, solo hissələrin ifası ona həvalə edildi; bəstəkarın uşaqlıqda oyanan meylləri isə diqqətdən kənarda qalmışdır. Səs kəsilməyə başlayanda Haydn kilsəni tərk etmək məcburiyyətində qaldı. Vyanada müstəqil həyatının ilk illəri xüsusilə çətin idi - o, yoxsulluq içində idi, aclıq çəkirdi, daimi sığınacaqsız sərgərdan gəzirdi; yalnız arabir fərdi dərslər tapmağı və ya səyyar ansamblda skripka çalmağı bacarırdılar. Bununla belə, taleyin təlatümlərinə baxmayaraq, Haydn xarakterinin açıqlığını və ona heç vaxt xəyanət etməyən yumor hissini və peşəkar istəklərinin ciddiliyini qorudu - o, FEBachın klavier işini öyrənir, müstəqil şəkildə kontrpuanla məşğul olur, tanış olur. böyük alman nəzəriyyəçilərinin əsərləri ilə məşhur italyan opera bəstəkarı və müəllimi N. Porporadan bəstəkarlıq dərsləri alır.

1759-cu ildə Haydn qraf I. Morcindən Kapellmeister vəzifəsini aldı. İlk instrumental əsərlər (simfoniyalar, kvartetlər, klavier sonataları) onun saray kapellası üçün yazılmışdır. 1761-ci ildə Morcin ibadətgahı ləğv edəndə Haydn ən zəngin macar maqnatı və incəsənətin hamisi P. Esterhazi ilə müqavilə bağladı. Vitse-dirijorun və 5 ildən sonra şahzadənin baş dirijorunun vəzifələrinə təkcə musiqi bəstəkarlığı daxil deyildi. Haydn məşq etməli, kilsədə asayişi qorumalı, notların və alətlərin təhlükəsizliyinə cavabdeh olmalı idi və s. Haydnın bütün əsərləri Esterhazinin mülkiyyəti idi; bəstəkarın başqalarının sifarişi ilə musiqi yazmağa haqqı yox idi, o, şahzadənin əlindən sərbəst çıxa bilməzdi. (Haydn Esterhazy mülklərində yaşayırdı - Eisenstadt və Estergaz, bəzən Vyananı ziyarət edirdi.)

Bununla belə, bir çox üstünlüklər və hər şeydən əvvəl, bəstəkarın bütün əsərlərini ifa edən əla orkestri idarə etmək bacarığı, nisbi maddi və gündəlik təhlükəsizlik Haydnı Esterhazinin təklifini qəbul etməyə inandırdı. Haydn 30 ilə yaxın məhkəmə xidmətində qaldı. Knyazlıq nökərinin alçaldıcı mövqeyində o, ləyaqətini, daxili müstəqilliyini və davamlı yaradıcı təkmilləşmə arzusunu qorudu. Dünyadan uzaqda yaşayan, demək olar ki, geniş musiqi dünyasına toxunmadan, Esterhazi ilə xidmət etdiyi müddətdə o, Avropa miqyasının ən böyük ustasına çevrildi. Haydnın əsərləri ən böyük musiqi paytaxtlarında uğurla ifa olunur.

Beləliklə, 1780-ci illərin ortalarında. Fransa ictimaiyyəti "Paris" adlı altı simfoniya ilə tanış oldu. Zaman keçdikcə kompozitlər öz asılı mövqeləri ilə daha çox yüklənir, tənhalığı daha kəskin hiss edirdilər.

Kiçik simfoniyalar - "Cənazə", "Əzab", "Əlvida" dramatik, həyəcanverici əhval-ruhiyyələrlə rənglənir. Fərqli şərhlərin bir çox səbəbləri - avtobioqrafik, yumoristik, lirik və fəlsəfi - "Vida"nın sonunu verdi - bu sonsuz davam edən Adagio zamanı musiqiçilər iki skripkaçı səhnədə sakit və incə bir melodiya ifa edənə qədər bir-bir orkestri tərk edirlər. .

Bununla belə, dünyaya ahəngdar və aydın baxış həm Haydnın musiqisində, həm də onun həyat duyumunda həmişə hakim olmuşdur. Haydn hər yerdə sevinc mənbələri tapırdı - təbiətdə, kəndlilərin həyatında, əsərlərində, yaxınları ilə ünsiyyətdə. Beləliklə, 1781-ci ildə Vyanaya gələn Motsartla tanışlıq əsl dostluğa çevrildi. Dərin daxili qohumluğa, anlaşmaya və qarşılıqlı hörmətə əsaslanan bu münasibət hər iki bəstəkarın yaradıcılıq inkişafına faydalı təsir göstərmişdir.

1790-cı ildə mərhum şahzadə P. Esterhazinin varisi A. Esterhazi kilsəni ləğv etdi. Xidmətdən tamamilə azad olan və yalnız Kapellmeister titulunu özündə saxlayan Haydn qoca şahzadənin vəsiyyətinə uyğun olaraq ömürlük pensiya almağa başladı. Tezliklə köhnə bir arzunu yerinə yetirmək imkanı yarandı - Avstriyadan kənara səyahət etmək. 1790-cı illərdə. Haydn Londona iki tur etdi (1791-92, 1794-95). Bu münasibətlə yazılmış 12 London simfoniyası Haydnın yaradıcılığında bu janrın inkişafını tamamladı, Vyana klassik simfoniyasının yetkinliyini təsdiqlədi (bir qədər əvvəl, 1780-ci illərin sonunda Motsartın 3 sonuncu simfoniyası meydana çıxdı) və tarixdə zirvə fenomeni olaraq qaldı. simfonik musiqinin. London simfoniyaları bəstəkar üçün qeyri-adi və son dərəcə cəlbedici şəraitdə ifa olunurdu. Məhkəmə salonunun daha qapalı atmosferinə öyrəşən Haydn ilk dəfə ictimai konsertlərdə çıxış etdi və tipik demokratik tamaşaçıların reaksiyasını hiss etdi. Onun sərəncamında müasir simfoniklərə yaxın olan böyük orkestrlər var idi. İngilis tamaşaçıları Haydnın musiqisinə böyük həvəslə baxırdılar. Oxfood-da musiqi elmləri doktoru adına layiq görülüb. Q.F.Hendelin Londonda eşitdiyi oratoriyaların təəssüratı ilə iki dünyəvi oratoriya yaradıldı - "Dünyanın yaradılması" (1798) və "Fəsillər" (1801). Klassik həyatın gözəllik və harmoniya ideallarını, insan və təbiət vəhdətini təsdiq edən bu monumental, epik-fəlsəfi əsərlər bəstəkarın yaradıcılığına ləyaqətlə tac qoydu.

Haydnın həyatının son illəri Vyanada və onun ətrafı Qumpendorfda keçib. Bəstəkar hələ də şən, ünsiyyətcil, insanlara münasibətdə obyektiv və xeyirxah idi, yenə də çox çalışırdı. Haydn narahat bir vaxtda, Napoleon kampaniyalarının ortasında, fransız qoşunlarının Avstriyanın paytaxtını artıq işğal etdiyi bir vaxtda vəfat etdi. Vyana mühasirəsi zamanı Haydn yaxınlarına təsəlli verirdi: “Qorxmayın, uşaqlar, Haydnın olduğu yerdə pis heç nə ola bilməz”.

Haydn çox böyük yaradıcılıq irsi qoyub getdi - o dövrün musiqisində mövcud olan bütün janr və formalarda 1000-ə yaxın əsər (simfoniyalar, sonatalar, kamera ansamblları, konsertlər, operalar, oratoriyalar, kütlələr, mahnılar və s.). Böyük tsiklik formalar (104 simfoniya, 83 kvartet, 52 klavier sonata) bəstəkar yaradıcılığının əsas, ən qiymətli hissəsini təşkil edir, onun tarixi yerini müəyyənləşdirir. P. Çaykovski Haydn əsərlərinin instrumental musiqinin təkamülindəki müstəsna əhəmiyyəti haqqında yazırdı: “Haydn özünü ixtira yolu ilə deyilsə, sonralar Motsart və Bethovenin gətirdiyi o mükəmməl, ideal balanslaşdırılmış sonata və simfoniya formasının təkmilləşdirilməsi ilə əbədiləşdirdi. tamlıq və gözəlliyin son dərəcəsinə qədər”.

Haydnın yaradıcılığında simfoniya uzun bir yol keçmişdir: məişət və kamera musiqisi janrlarına yaxın olan erkən nümunələrdən (serenada, divertissement, kvartet), klassik qanunların səsləndiyi "Paris" və "London" simfoniyalarına qədər. janr yaradılmışdır (sikl hissələrinin nisbəti və ardıcıllığı - sonata Alleqro, yavaş hərəkət, minuet, sürətli final), mövzuların xarakterik növləri və işlənmə üsulları və s. Haydn simfoniyası ümumiləşdirilmiş "şəkil" mənasını alır. dünya”, həyatın müxtəlif aspektlərini - ciddi, dramatik, lirik, fəlsəfi, yumoristik - birlik və tarazlığa gətirdi. Haydn simfoniyalarının zəngin və mürəkkəb dünyası diqqətəlayiq açıqlıq, ünsiyyətcillik, dinləyiciyə diqqət yetirmək kimi keyfiyyətlərə malikdir. Onların musiqi dilinin əsas mənbəyi janr-gündəlik, mahnı və rəqs intonasiyalarıdır, bəzən bilavasitə folklor mənbələrindən alınır. Onlar simfonik inkişafın mürəkkəb prosesinə daxil olmaqla yeni obrazlı, dinamik imkanlar açır. Simfonik sikl hissələrinin tamamlanmış, ideal şəkildə balanslaşdırılmış və məntiqi cəhətdən qurulmuş formalarına (sonata, variasiya, rondo və s.) improvizasiya elementləri, diqqətəlayiq kənarlaşmalar və sürprizlər düşüncənin inkişafının özü prosesinə marağı kəskinləşdirir, həmişə valehedici, dolğundur. hadisələrlə. Haydnın sevimli "sürprizləri" və "praktik zarafatları" instrumental musiqinin ən ciddi janrını dərk etməyə kömək etdi, dinləyicilərə simfoniyaların adlarında sabitlənmiş xüsusi assosiasiyalar verdi ("Ayı", "Toyuq", "Saat", "Ov". ", "Məktəb müəllimi" və s.) . P.). Haydn janrın tipik naxışlarını formalaşdıraraq, 19-20-ci əsrlərdə simfoniyanın təkamülünün müxtəlif yollarını qeyd edərək, onların təzahür imkanlarının zənginliyini də ortaya qoyur. Haydnın yetkin simfoniyalarında bütün alət qrupları (simli, taxta və mis, zərb alətləri) daxil olmaqla, orkestrin klassik tərkibi qurulur. Kvartetin tərkibi də stabilləşir, burada bütün alətlər (iki skripka, viola, violonçel) ansamblın tam üzvlərinə çevrilir. Haydnın klavier sonataları böyük maraq doğurur ki, burada bəstəkarın təxəyyülü həqiqətən tükənməzdir, hər dəfə dövrün qurulması üçün yeni variantları, materialın dizayn və işlənməsinin orijinal yollarını ortaya qoyur. 1790-cı illərdə yazılmış son sonatalar. aydın şəkildə yeni alətin - pianonun ifadə imkanlarına diqqət yetirir.

Həyatı boyu sənət Haydn üçün əsas dayaq və daxili harmoniyanın, dincliyin və sağlamlığın daimi mənbəyi olub, gələcək dinləyicilər üçün də belə qalacağına ümid edirdi. Yetmiş yaşlı bəstəkar yazırdı: “Bu dünyada xoşbəxt və məmnun insan azdır, hər yerdə kədər və qayğı onları təqib edir; ola bilsin ki, sənin işin bəzən qayğılarla dolu, iş yükü altında olan bir insanın dəqiqələrlə sakitliyini və dincəlməsini özünə cəlb edən mənbə rolunu oynayacaq”.