İntibah sənətçiləri haqqında məlumat. Erkən İntibah rəssamları

Avropa xalqları sonsuz məhv müharibələri nəticəsində itirilən xəzinələri və ənənələri canlandırmağa çalışdılar. Müharibələr insanları yer üzündən və insanların yaratdığı böyük şeylərdən uzaqlaşdırdı. Antik dünyanın yüksək sivilizasiyasını canlandırmaq fikri fəlsəfə, ədəbiyyat, musiqi, təbiət elmlərinin yüksəlməsinə və hər şeydən əvvəl sənətin çiçəklənməsinə səbəb oldu. Dövr heç bir işdən qorxmayan güclü, savadlı insanları tələb edirdi. Onların arasında "İntibah titanları" adlandırılan bu neçə dahi şəxsiyyətin meydana çıxması mümkün oldu. Yalnız adlarını çəkdiyimiz şəxslər.

İntibah ilk növbədə İtalyan idi. Buna görə, bu dövrdə sənətin ən yüksək yüksəlişə və çiçəklənməsinə İtaliyada olması təəccüblü deyil. Budur, onlarla titan, dahi, böyük və sadəcə istedadlı sənətkarın adı var.

MUSİQİ LEONARDO.

Nə şanslı adam! - çoxları onun haqqında deyəcəklər. Nadir sağlamlıq, yaraşıqlı, hündür boylu, mavi gözlü idi. Gəncliyində Müqəddəs Georgi Donatellasını xatırladan qürurlu bir məqalə olan sarışın qıvrımlar taxırdı. Eşitməmiş və cəsarətli bir gücə, kişi cəsarətinə sahib idi. Gözəl oxudu, tamaşaçıların qarşısında melodiyalar və şeirlər bəstələdi. Hər hansı bir musiqi alətini çaldı, üstəlik onları özü yaratdı.

Leonardo da Vinçinin sənəti üçün müasirlər və nəsillər heç vaxt "dahi", "ilahi", "böyük" dan başqa təriflər tapmamışlar. Eyni sözlər onun elmi açıqlamalarına da aiddir: bir tank, bir ekskavator, bir helikopter, bir sualtı qayıq, bir paraşüt, bir avtomatik silah, bir dalış kaskası, bir lift icad etdi, akustika, botanika, tibb, kosmoqrafiyanın ən mürəkkəb problemlərini həll etdi , yuvarlaq bir teatr layihəsi yaratdı, Galileo'dan bir əsr əvvəl icad etdi, saat sarkaçı, mövcud su xizəklərini çəkdi, mexanika nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi.

Nə şanslı adam! - çoxları onun haqqında danışacaq və sənətkar, dramaturq, aktyor, memar kimi icad etdiyi və uşaq kimi əyləndiyi onunla tanışlıq, eynək və tətil axtaran sevimli şahzadələrini və padşahlarını xatırlamağa başlayacaq. .

Ancaq hər gün insanlara və dünyaya təminat və maarif verən bəxş olunmaz uzun qaraciyər Leonardo xoşbəxt idimi? Yaratdıqlarının dəhşətli taleyini qabaqcadan gördü: Son Şam yeməyinin dağıdılması, Francesca Sforza abidəsinin vurulması, aşağı ticarət və gündəliklərinin və iş dəftərlərinin çirkin oğurluğu. Yalnız on altı rəsm bu günə qədər gəlib çatmışdır. Az heykəl. Ancaq bir çox rəsm, kodlu rəsm var: müasir fantaziyanın qəhrəmanları kimi dizaynında bir detalı dəyişdirdi, elə bil başqasının istifadə edə bilməməsi üçün.

Leonardo da Vinci, müxtəlif sənət növlərində və janrlarında çalışıb, lakin rəsm ona ən böyük şöhrət gətirdi.

Leonardonun ən erkən rəsmlərindən biri Madonya ilə Çiçəkli və ya Madonna Benoitdir. Artıq burada sənətkar əsl yenilikçi kimi çıxış edir. Ənənəvi süjetin çərçivəsini aşır və obraza ana sevinci və sevgisi olan daha geniş, ümumbəşəri bir insan mənası verir. Bu əsərdə sənətkar sənətinin bir çox xüsusiyyəti açıq şəkildə özünü büruzə verdi: fiqurların və üç ölçülü formaların aydın bir tərkibi, lakonizm və ümumiləşdirmə istəyi, psixoloji ifadəli.

Başlanan mövzunun davamı sənətkarın başqa bir xüsusiyyətinin təzahür etdiyi "Madonna Litta" tablosu idi - ziddiyyətli oyun. Mövzu, ideal kompozisiya həllinin qeyd olunduğu "Madonna mağarada" tablosu ilə tamamlandı, bunun sayəsində Madonnanın, Məsihin və mələklərin təsvir edilmiş mənzərələri mənzərə ilə bir araya gəldi, sakit tarazlıq və harmoniya.

Leonardonun yaradıcılığının yüksəkliklərindən biri, Santa Maria Della Grazie monastırının yeməkxanasındakı Son Şam yeməyi freskidir. Bu əsər yalnız ümumi tərkibi ilə deyil, eyni zamanda dəqiqliyi ilə də heyrətləndirir. Leonardo həvarilərin psixoloji vəziyyətini çatdırmaqla yanaşı, kritik bir nöqtəyə çatdığı, psixoloji bir partlayışa və qarşıdurmaya çevrildiyi anda bunu edir. Bu partlayışa Məsihin sözləri səbəb oldu: "Sizlərdən biri mənə xəyanət edəcək". Bu əsərdə Leonardo rəqəmlərin konkret müqayisəsi texnikasından tam istifadə etdi, bunun sayəsində hər bir xarakter bənzərsiz bir fərdiyyət və şəxsiyyət kimi görünür.

Leonardın yaradıcılığının ikinci zirvəsi məşhur Mona Liza və ya La Gioconda portreti idi. Bu əsər Avropa sənətində psixoloji portret janrının başlanğıcını qoymuşdur. Onu yaradan zaman böyük usta bədii ifadə vasitələrinin bütün arsenalından parlaq şəkildə istifadə etdi: kəskin təzadlar və yumşaq yarım tonlar, dondurulmuş hərəkətsizlik və ümumi axıcılıq və dəyişkənlik, incə psixoloji nüanslar və keçidlər. Leonardonun bütün dahisi Mona Lizanın təəccüblü canlı baxışlarında, sirli və müəmmalı təbəssümündə, mənzərəni əhatə edən mistik dumanında yatır. Bu əsər nadir sənət şedevrlərindən biridir.

Moskvada Luvrdan gətirilən "La Gioconda" nı görən hər kəs bu kiçik kətan yaxınlığındakı tam karlıqlarını, öz içindəki bütün yaxşılıqların gərginliyini xatırlayacaq. La Gioconda, bilinməyənlərin nümayəndəsi olan “Martian” kimi görünürdü - bu, insan qəbiləsinin keçmişi deyil, dünyanın yorulmadığı və xəyal qurmaqdan yorulmayacağı harmoniyanın təcəssümü olan gələcək olmalıdır.

Onun haqqında daha çox şey söyləmək olar. Bunun fantastika və ya fantaziya olmadığını merak etmək. Məsələn, San Giovanni Katedralini necə köçürməyi təklif etdiyini xatırlaya bilərsiniz - bu əsər iyirminci əsrin sakinləri bizi heyrətləndirir.

Leonardo demişdir: “Yaxşı bir sənətkar iki əsas şeyi çəkməyi bacarmalıdır: insan və ruhunun təmsilçiliyi. Yoxsa Sankt-Peterburq Ermitajından çıxan "Kolumbina" dan danışılır? Bəzi tədqiqatçılar buna Luvr kətanı deyil, “La Gioconda” deyirlər.

Oğlan Nardo, Vinçidəki adı belə idi: quşları və atları yer üzündəki ən yaxşı məxluq hesab edən ədəbi notariusun qanunsuz oğlu. Hamının sevdiyi və tənha, polad qılıncları bükərək asılanları çəkdi. Boğazın üzərində bir körpü və Corbusier və Niemeyer’dən daha gözəl bir ideal şəhər icad etdi. Yumşaq bir baritonda oxumaq və Mona Lizanı güldürmək. Bu şanslı adam son dəftərlərindən birində yazırdı: "Mənə elə gəldi ki, yaşamağı öyrənirəm, amma ölməyi öyrənirəm." Bununla birlikdə, o, ümumiləşdirdi: "Yaxşı bir həyat uzun bir ömürdür."

Leonardo ilə razılaşa bilməzsiniz?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli, 1445-ci ildə Florensiyada bir dəri dabbağının ailəsində anadan olmuşdur.

İlk dəfə Botticellinin orijinal əsəri "Dəlilərin pərəstiş etməsi" hesab olunur (təxminən 1740), burada orijinal tərzinin əsas xassəsi - xəyalpərəstlik və incə şeir - artıq özünü tamamilə büruzə vermişdir. Ona fitri bir şeir hissi bəxş edildi, ancaq hər şeydə sanki kədərin aydın bir toxunuşu onun içindən parıldadı. Hətta müqəddəs Sebastian da, işgəncə verənlərin oxları ilə əzab çəkərək, ona düşüncəli və ayrılmış halda baxır.

1470-ci illərin sonlarında Botticelli, Floransiyanın həqiqi hökmdarı Möhtəşəm ləqəbli Lorenzo Mediçinin ətrafına yaxınlaşdı. Lorenzonun dəbdəbəli bağlarında, ehtimal ki, Florensiyada ən aydın və istedadlı bir insan cəmiyyəti toplandı. Filosoflar, şairlər, musiqiçilər olub. Gözəlliyə heyranlıq mühiti hökm sürdü və yalnız sənətin deyil, həyatın da gözəlliyi qiymətləndirildi. Qədimlik, sonrakı fəlsəfi təbəqələrin prizmasından qəbul edilən ideal sənət və ideal həyatın prototipi sayılırdı. Şübhəsiz ki, bu atmosferin təsiri altında Botticelli'nin ilk böyük əsəri "Primavera (Bahar)" yaradılmışdır. Bu, əbədi dövrü, təbiətin daim yenilənməsini xəyallara bənzər, incə, ecazkar dərəcədə gözəl bir alleqoriyadır. Ən mürəkkəb və şıltaq musiqi ritmi ilə nüfuz edir. Çiçəklərlə bəzədilmiş Flora figürü, Eden Bahçesindeki rəqs lütfləri, o dövrdə hələ görünməmiş gözəllik şəkillərini təmsil edirdi və bu səbəbdən xüsusilə cazibədar bir təsir bağışladı. Gənc Botticelli dərhal dövrünün ustaları arasında görkəmli bir yer tutdu.

1480-ci illərin əvvəllərində Romada yaratdığı Vatikan Sistine Şapelinin İncil freskaları üçün sifarişini təmin edən gənc rəssamın yüksək nüfuzu idi. Musanın Həyatından Səhnələr, Koreyanın Cəzası, Dathan və Aviron'u qəribə bəstəkarlıq qabiliyyəti göstərərək yazdı. Botticelli-nin hərəkəti açdığı antik binaların klassik sakitliyi təsvir olunan personajların və ehtirasların dramatik ritminə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir; insan orqanlarının hərəkəti mürəkkəbdir, qarışıqdır, partlayıcı güclə doymuşdur; zamanın və insan iradəsinin kəskin təzyiqi qarşısında görünən dünyanın sarsılmış harmoniyası, müdafiəsizliyi təəssüratı var. Sistine kapellasının freskləri ilk dəfə Botticelli'nin ruhunda yaşayan və zaman keçdikcə daha da güclənən dərin narahatlığı ifadə etdi. Eyni freskalar, Botticellinin portret rəssamı kimi heyrətamiz istedadını əks etdirir: çox sayda boyalı üzün hər biri tamamilə orijinal, bənzərsiz və unudulmazdır ...

1480-ci illərdə Florensiyaya qayıdan Botticelli yorulmadan çalışmağa davam etdi, lakin "Nümunələr" in sakitləşdirilmiş aydınlığı onsuz da çox geridə qaldı. Onilliyin ortalarında məşhur Venera Doğumunu yazdı. Tədqiqatçılar ustadın sonrakı əsərlərində əvvəllər xarakterik olmayan bir əxlaqı, dini yüksəlişi qeyd edirlər.

Gec rəsmdən daha bəlkə də daha əhəmiyyətlidir, 90-cı illərin Botticelli rəsmləri - Dante'nin İlahi Komediyası üçün illüstrasiyalar. Açıq və gizlədilməmiş bir zövqlə rəsm çəkdi; böyük şairin baxışları çoxsaylı fiqurların nisbətlərinin mükəmməlliyi, məkanın düşünülmüş təşkili, şeir sözünün vizual ekvivalentlərini axtararkən tükənməz bacarıqları ilə məhəbbətlə və diqqətlə çatdırılır ...

Hər hansı bir zehni fırtına və böhrana baxmayaraq, sona qədər (1510-cu ildə öldü), Botticelli böyük sənətkar, sənətinin ustası olaraq qaldı. Bunu "Bir gəncin portreti" ndəki üzün nəcib heykəltəraşlığı, yüksək insani ləyaqəti, ustadının möhkəm çəkməsi və xeyirxah baxışları barədə şübhə doğurmayan modelin ifadəli xüsusiyyəti açıq şəkildə sübut edir.

Sandro Botticelli(1 Mart 1445 - 17 May 1510) - dərin bir dindar, Florensiyadakı bütün əsas kilsələrdə və Vatikan Sistine Kapellasında işləyirdi, lakin sənət tarixində ilk növbədə geniş formatlı poetik rəsmlərin müəllifi olaraq qaldı klassik antik dövrlərdən ilham alan mövzularda - "Bahar" və "Veneranın Doğuşu". ...

Uzun müddət Botticelli, 19-cu əsrin ortalarında İngilis Pre-Rafaelitləri tərəfindən yenidən kəşf olunana qədər ondan sonra çalışan, yetkin rəsmlərinin kövrək xəttliliyini və bahar təravətini hörmət edən İntibah nəhənglərinin kölgəsində qaldı. dünya sənətinin inkişafındakı ən yüksək nöqtə.

Varlı bir şəhər sakini Mariano di Vanni Filipepi'nin ailəsində anadan olub. Yaxşı bir təhsil aldı. Rahib Filippo Lippi ilə rəssamlıq təhsili aldı və Lippinin tarixi rəsmlərini fərqləndirən təsirli motivləri təsvir etməkdə bu həvəsini mənimsədi. Sonra məşhur heykəltəraş Verrocchio üçün çalışdı. 1470-ci ildə öz atelyesini təşkil etdi ..

Satırların incəliyini və dəqiqliyini zərgər olan ikinci qardaşından aldı. Bir müddət Leonardo da Vinci ilə Verrocchio emalatxanasında oxudu. Botticellinin öz istedadının orijinal xüsusiyyəti onun fantastik meylidir. Qədim mif və alleqoriyanı dövrünün sənətinə gətirən ilk şəxslərdən biri idi və mifoloji mövzularda xüsusi sevgi ilə çalışdı. Dənizdə çılpaq bir qabıqda üzən və külək tanrıları onu qızılgül yağışı ilə yağdıran və qabığını sahilə sürən Venerası xüsusilə möhtəşəmdir.

Botticelli'nin ən yaxşı əsəri, 1474-cü ildə Vatikanın Sistine Kapellasında başladığı freskalardır. Medici tərəfindən sifariş edilən bir çox rəsm əsərini tamamladı. Xüsusilə, Lorenzo Magnificent-in qardaşı Giuliano Medici'nin bayrağını çəkdi. 1470 və 1480-ci illərdə portretlər Botticelli'nin əsərində müstəqil bir janra çevrildi (Medallı Adam, c. 1474; Gənc Adam, 1480s). Botticelli, həssas estetik zövqü və "Annunciation" (1489-1490), "Terkedilmiş" (1495-1500), və s. Kimi əsərləri ilə məşhurlaşdı.

Sandro Botticelli, Floransadakı Onisanti kilsəsindəki ailə məzarında dəfn edilmişdir. Vəsiyyətə görə, ustadın ən gözəl obrazlarına ilham verən Simonetta Vespucçinin qəbrinin yanında dəfn edildi.

Leonardo di ser Piero da Vinci(15 Aprel 1452, Floransa yaxınlığındakı Vinci şəhəri yaxınlığındakı Ançiano kəndi - 2 May 1519, - böyük İtalyan rəssamı (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatomist, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı, bir Yüksək Rönesans sənətinin ən böyük nümayəndələrinin, "universal insan" ın canlı nümunəsidir.

Müasirlərimiz üçün Leonardo ilk növbədə bir sənətkar kimi tanınır. Bundan əlavə, Da Vinçinin heykəltəraş ola biləcəyi də mümkündür: Perugia Universitetinin tədqiqatçıları - Giancarlo Gentilini və Carlo Sisi - 1990-cı ildə tapdıqları terakota başının Leonardo da Vinçinin enən yeganə heykəltəraşlıq əsəri olduğunu iddia edirlər. bizə. Bununla birlikdə, da Vinci, həyatının müxtəlif dövrlərində özünü ilk növbədə mühəndis və ya alim hesab edirdi. Təsviri sənətə çox vaxt ayırmadı və olduqca yavaş işlədi. Bu səbəbdən Leonardonun bədii irsi kəmiyyət baxımından böyük deyil və bir sıra əsərləri itirilmiş və ya ciddi şəkildə zədələnmişdir. Bununla birlikdə, onun dünya incəsənət mədəniyyətinə verdiyi töhfə, İtalyan İntibahının verdiyi dahi qrupun fonunda belə son dərəcə əhəmiyyətlidir. Əsərləri sayəsində rəsm sənəti inkişafında keyfiyyətcə yeni bir mərhələyə keçdi. Leonardodan əvvəlki Rönesans sənətçiləri orta əsr sənətinin bir çox konvensiyalarından qətiyyətlə imtina etdilər. Bu, realizmə doğru bir hərəkət idi və perspektiv, anatomiya, kompozisiya qərarlarında daha çox azadlıq öyrənilməsində artıq çox şey əldə edilmişdir. Ancaq rəsmlər, boya ilə işləmək baxımından sənətkarlar yenə də şərti və məhdud idilər. Şəkildəki xətt mövzunu açıq şəkildə göstərdi və şəkil boyalı bir rəsm kimi görünürdü. Ən şərti ikinci dərəcəli rol oynayan mənzərə idi. ...

Leonardo yeni bir rəsm texnikasını həyata keçirdi və təcəssüm etdirdi. Onun xəttinin bulanmaq hüququ var, çünki bunu belə görürük. Havada səpələnmə fenomenini və sfumatonun - izləyici ilə təsvir olunan obyekt arasında rəng ziddiyyətlərini və cizgilərini yumşaldan bir dumanın meydana gəlməsini başa düşdü. Nəticədə rəssamlıqdakı realizm keyfiyyətcə yeni bir səviyyəyə keçdi. ... intibah rəsm botticelli intibah

Rafael Santi(28 mart 1483 - 6 aprel 1520) - böyük italyan rəssamı, qrafika sənətçisi və memarı, Umbriya məktəbinin nümayəndəsi ..

Rəssamın oğlu Giovanni Santi, atası Giovanni Santi ilə birlikdə Urbinoda ilk sənət təhsili almış, lakin gənc yaşlarında özünü görkəmli sənətkar Pietro Peruginonun studiyasında tapmışdır. Gənc Rafaelin üslubuna əsas təsir göstərən, Peruginonun rəsmlərinin simmetrik balanslaşdırılmış kompozisiyaya doğru cazibə qüvvəsi, məkan həllinin aydınlığı və rəng və işıq həllində yumşaqlığı ilə bədii dil və obrazları idi.

Rafaelin yaradıcılıq əlyazmalarının digər ustaların texnika və tapıntılarının sintezini əhatə etdiyini də şərtləndirmək lazımdır. Əvvəlcə Rafael Peruginonun təcrübəsinə, daha sonra öz növbəsində - Leonardo da Vinçi, Fra Bartolomeo, Mikelancelo tapıntılarına güvənirdi. ...

İlk əsərlər (Madonna Conestabile 1502-1503) lütf, yumşaq lirizmlə hopdurulmuşdur. Vatikanın (1509-1517) otaqlarındakı rəsmlərdə insanın dünyəvi varlığını, mənəvi və fiziki qüvvələrin harmoniyasını tərənnüm edərək qüsursuz bir nisbət, ritm, nisbətlər, rəng evfoniyası, rəqəmlər birliyi və əzəmətli memarlıq arxa planları ..

Florensiyada, Mikelancelo və Leonardonun əsərləri ilə təmasda olan Rafael onlardan insan bədəninin anatomik olaraq düzgün təsvirini öyrəndi. 25 yaşında sənətkar özünü Romada tapır və o andan etibarən əsərinin ən yüksək çiçəklənmə dövrü başlayır: Vatikan Sarayında (1509-1511) monumental rəsmlər, o cümlədən ustadın şah əsəri - fresk "Afina Məktəbi", dizayn və icra harmoniyası ilə seçilən qurbangah kompozisiyaları və dəzgah rəsmləri yazır, bir memar kimi işləyir (Rafael bir müddət Müqəddəs Pyotr Katedralinin tikintisinə də rəhbərlik etdi). Madonna obrazında sənətkar üçün təcəssüm etdirən idealını yorulmadan axtararkən, ən mükəmməl yaradıcılığını - Analıq və özündən imtina rəmzi olan "Sistine Madonna" nı (1513) yaradır. Rafaelin rəsmləri və rəsmləri müasirləri tərəfindən tanındı və tezliklə Santi Romanın bədii həyatında mərkəzi bir şəxs oldu. İtaliyanın bir çox nəcib insanları, Rafaelin yaxın dostu Kardinal Bibbien də daxil olmaqla sənətkarla qohum olmaq istədi. Sənətçi otuz yeddi yaşında ürək çatışmazlığından öldü. Villa Farnesina, Vatikan Loggias və digər işlərinin yarımçıq qalmış rəsmləri Rafaelin şagirdləri tərəfindən eskiz və rəsmlərinə uyğun olaraq tamamlandı ..

Rəsmləri bütövlüyün vurğulanmış tarazlığı və harmoniyası, kompozisiyanın tarazlığı, ölçülmüş ritm və rəng imkanlarının həssas istifadəsi ilə xarakterizə olunan Yüksək İntibah sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Xəttin qüsursuz ustalığı və ən başlıcasını ümumiləşdirmək və vurğulamaq bacarığı, Rafael'i bütün zamanların ən görkəmli rəsm ustalarından biri etdi. Rafaelin irsi Avropa akademizminin formalaşmasında dayaqlardan biri olmuşdur. Klassizmin tərəfdarları - qardaşlar Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov və digər bir çox sənətkar - Rafaelin irsini dünya sənətindəki ən mükəmməl fenomen olaraq tərif etdilər ..

Titian Vecellio(1476/1477 və ya 1480s - 1576) - İtalyan Rönesans rəssamı. Titianın adı Michelangelo, Leonardo da Vinci və Rafael kimi Rönesans sənətçiləri ilə bir səviyyədədir. Titian İncil və mifoloji mövzularda şəkillər çəkdi, portret rəssamı kimi məşhur oldu. Krallardan və Papalardan, kardinallardan, knyazlardan və şahzadələrdən sifariş aldı. Titian Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda otuz yaşında deyildi ..

Doğulduğu yerdən sonra (Belluno əyalətindəki Pieve di Cadore) ona bəzən da Cadore deyilir; İlahi Titian olaraq da bilinir ..

Titian, dövlət və hərbi lider Gregorio Vecellio'nun ailəsində anadan olub. On yaşında, qardaşı ilə birlikdə məşhur mozaikçi Sebastian Zuccato ilə oxumaq üçün Venesiyaya göndərildi. Bir neçə il sonra Giovanni Bellininin emalatxanasına şagird kimi girdi. Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) və daha sonra məşhur olan bir sıra digər sənətkarlarla oxudu.

1518-ci ildə Titian "Xanımımızın Yüksəlişi", 1515-ci ildə - Vəftizçi Yəhyanın başı ilə Salome rəsmini çəkir. 1519-1526-cı illərdə Pesaro ailəsinin qurbangahı da daxil olmaqla bir çox qurbangah boyadı ..

Titian uzun bir ömür yaşayırdı. Son günlərə qədər işini dayandırmadı. Titian son məzarını, Məsihin mərsiyəsini öz məzar daşı üçün çəkdi. Sənətçi, 27 Avqust 1576-cı il tarixində Venesiyada vəba xəstəliyindən oğluna qulluq edərək oğlundan infeksiyaya yoluxaraq öldü.

İmperator V Çarlz Titianı yanına çağırdı və hörmət və ehtiramla əhatə etdi və bir dəfədən çox dedi: "Mən bir hersoq yarada bilərəm, amma ikinci Titianı haradan alacağam." Bir gün sənətçi fırçasını atanda V Çarlz onu qaldırdı və dedi: "Titianə xidmət etmək imperator üçün də şərəfdir." Həm İspan, həm də Fransız kralları Titianı sarayda yerləşmək üçün yerlərinə dəvət etdilər, ancaq sifarişləri yerinə yetirən sənətçi həmişə vətəni Venesiyaya qayıtdı.Merkuri üzərindəki bir krater Titianın adını daşıyır. ...

Avropalılar üçün tutqun Orta əsrlər dövrü sona çatdı, ardından Rönesans başladı. Az qala yoxa çıxan Qədim irsini canlandırmağa və böyük sənət əsərləri yaratmağa imkan verdi. İntibah alimləri də bəşəriyyətin inkişafında mühüm rol oynamışlar.

Paradiqma

Bizansın böhranı və məhvi Avropada özləri ilə kitab gətirən minlərlə xristian mühacirinin meydana çıxmasına səbəb oldu. Bu əlyazmalarda qitənin qərbində yarıdan unudulmuş qədim dövr məlumatları toplanmışdır. İnsanı, onun fikirlərini və azadlıq arzusunu ön plana çəkən humanizmin əsasları oldular. Vaxt keçdikcə bankirlərin, sənətkarların, tacirlərin və sənətkarların rolunun artdığı şəhərlərdə dünyəvi elm və təhsil mərkəzləri yaranmağa başladı ki, bu da yalnız Katolik Kilsəsinin rəhbərliyi altında deyil, əksər hallarda onun diktəsinə qarşı mübarizə apardı.

Giotto (İntibah) tərəfindən rəsm

Orta əsrlərdə sənətkarlar əsasən dini məzmunlu əsərlər yaratdılar. Xüsusilə, ikon boyama uzun müddət boyamanın əsas janrı olmuşdur. Adi insanları tuvallərində nümayiş etdirməyə və Bizans məktəbinə xas olan kanonik yazı tərzindən imtina etməyə qərar verən ilk, Proto-İntibahın öncüsü sayılan Giotto di Bondone idi. Assisi şəhərində yerləşən San Francesco Kilsəsinin freskalarında chiaroscuro oyunundan istifadə etdi və ümumi qəbul edilmiş kompozisiya quruluşundan ayrıldı. Bununla birlikdə, Giottonun əsas şah əsəri Padua'daki şapel del Arena'nın rəsmidir. Maraqlıdır ki, bu sifarişdən dərhal sonra sənətçi bələdiyyə binasını bəzəməyə dəvət edildi. Rəsmlərdən biri üzərində işləyərkən, "cənnət işarəsi" nin təsvirində ən böyük etibarlılığı əldə etmək üçün Giotto astronom Pietro d'Abano ilə məsləhətləşdi. Beləliklə, bu sənətkar sayəsində rəsm, insanları, əşyaları və təbiət hadisələrini müəyyən kanonlara görə təsvir etməyi dayandırdı və daha realist oldu.

Leonardo da Vinci

İntibah dövrünün bir çox siması çox yönlü bir istedada sahib idi. Lakin bunların heç biri Leonardo da Vinci ilə çox yönlü olduğunu müqayisə edə bilməz. Özünü görkəmli bir rəssam, memar, heykəltəraş, anatomist, təbiətşünas və mühəndis olduğunu sübut etdi.

1466-cı ildə Leonardo da Vinci Florensiyaya oxumağa getdi, burada rəsmlə yanaşı kimya və rəsm də öyrəndi, metal, dəri və suvaqla işləmək bacarıqları qazandı.

Onsuz da sənətkarın ilk tuvalləri onu iş yoldaşları arasında seçdi. Uzun, o dövrdə, 68 illik həyatı boyunca Leonardo da Vinci "Mona Lisa", "Vəftizçi John", "Ermineli Xanım", "Son Şam yeməyi" və s. Kimi şah əsərlər yaratdı.

İntibahın digər görkəmli xadimləri kimi sənətkar da elm və mühəndisliklə maraqlanırdı. Xüsusilə, onun ixtira etdiyi təkər tapança kilidinin 19-cu əsrə qədər istifadə edildiyi bilinir. Bundan əlavə, Leonardo da Vinci bir paraşüt, uçan maşın, proyektor, iki linzalı teleskop və s.

Mikelancelo

İntibah fiqurlarının dünyaya nə verdiyinə dair sual müzakirə edildikdə, onların nailiyyətləri siyahısında mütləq bu görkəmli memar, rəssam və heykəltəraşın əsərləri yer alır.

Mikelanjelo Buonarrotinin ən məşhur əsərləri arasında Sistine Kapellasının tavanının freskləri, David heykəli, Bacchus heykəli, Brugge Madonnasının mərmər heykəli, "Müqəddəs Antoninin əzabı" tablosu və bir çoxu var. dünya sənətinin digər şah əsərləri.

Rafael Santi

Sənətçi 1483-cü ildə anadan olub və cəmi 37 il yaşayıb. Bununla birlikdə, Rafael Santinin böyük irsi onu "Rönesansın Görkəmli Rəqəmləri" simvolik reytinqinin ilk sıralarına qoyur.

Rəssamın şah əsərləri arasında Oddi qurbangahı üçün Məryəmin Taclanması, Pietro Bembo Portreti, Tek Atlı Xanım, Stanza della Senyatura üçün sifariş edilmiş çoxsaylı freskalar və başqaları var.

Rafaelin yaradıcılığının zirvəsi St. Monastır kilsəsinin qurbangahı üçün yaradılan "Sistine Madonna" hesab olunur. Piacenza'da Sixtus. Bu şəkil onu görən hər kəs üçün unudulmaz bir təəssürat yaradır, çünki Məryəm üzərində anasının anlaşılmaz bir şəkildə təsvir olunduğu Tanrı Anasının dünyəvi və səmavi mahiyyətini birləşdirir.

Albrecht Durer

İntibahın məşhur simaları təkcə İtalyanlar deyildi. Bunların arasında 1471-ci ildə Nürnberqdə anadan olan Alman rəssam və qravür ustası Albrecht Durer də var. Ən əhəmiyyətli əsərləri Landauer qurbangahı, bir avtoportret (1500), Gül Çələngləri Ziyafəti və üç oyma atelyesidir. Sonuncular bütün dövrlərin və xalqların qrafika sənətinin şah əsərləri hesab olunur.

Titian

Rönesansın rəssamlıq sahəsindəki böyük simaları bizə ən məşhur müasirlərinin obrazlarını qoyub getmişdir. Avropa sənətinin bu dövrün görkəmli portret rəssamlarından biri məşhur Vecellio ailəsindən olan Titian idi. Federico Gonzaga, V Charles, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, memar Giulio Romano və başqalarını kətan üzərində əbədiləşdirdi. Bundan əlavə, onun fırçaları qədim mifologiyadan olan mövzulardakı kətanlara aiddir. Rəssamın müasirləri tərəfindən nə qədər yüksək qiymətləndirildiyi sübut edilir ki, bir dəfə Titianın əlindən düşmüş fırçanı İmperator V. Çarlz götürməyə tələsdi. Monarx öz hərəkətini belə bir ustaya xidmət etməyin şərəf olduğunu izah edərək izah etdi hər kəs.

Sandro Botticelli

Sənətçi 1445-ci ildə anadan olub. Başlanğıcda bir zərgər olacaqdı, amma sonra Leonardo da Vinçinin bir vaxtlar oxuduğu Andrea Verrocchio'nun atelyesində qaldı. Dini mövzulu əsərlərlə yanaşı, sənətkar dünyəvi məzmunlu bir neçə tablo da yaradıb. Botticelli'nin şah əsərləri arasında Veneranın Doğuşu, Bahar, Pallas və Centaur və digər bir çox rəsm əsərləri var.

Dante Alighieri

İntibah dövrünün böyük simaları dünya ədəbiyyatında silinməz iz buraxdılar. Bu dövrün ən görkəmli şairlərindən biri 1265-ci ildə Florensiyada anadan olan Dante Alighieridir. 37 yaşında, siyasi baxışlarına görə məmləkətindən qovuldu və ömrünün son illərinə qədər gəzdi.

Uşaq ikən Dante həmyaşıdı Beatrice Portinariyə aşiq oldu. Böyüyən qız başqa birisi ilə evləndi və 24 yaşında öldü. Beatrice şairin muzusu oldu və onun üçün əsərlərini, o cümlədən "Yeni həyat" hekayəsini həsr etdi. 1306-cı ildə Dante, təxminən 15 ildir çalışdığı "İlahi Komediya" sını yaratmağa başladı. İçərisində İtalyan cəmiyyətinin mənfi cəhətlərini, papaların və kardinalların cinayətlərini ifşa edir və "cənnətə" Beatrice'ini qoyur.

William Shakespeare

İntibah ideyaları bir qədər gecikmə ilə Britaniya adalarına çatsa da, burada da görkəmli sənət əsərləri yaradıldı.

Xüsusilə, bəşəriyyət tarixinin ən məşhur dramaturqlarından biri olan William Shakespeare İngiltərədə çalışıb. 500 ildən çoxdur ki, pyesləri planetin bütün guşələrində teatr səhnəsindədir. "Otello", "Romeo və Cülyetta", "Hamlet", "Makbet" faciələrini, habelə "On ikinci Gecə", "Heç bir şey haqqında Much Ado" komediyalarını və başqalarını qələmə aldı. Bundan əlavə, Şekspir əsrarəngiz Swarthy Lady-ə həsr etdiyi sonetləri ilə tanınır.

Leon Battista Alberti

Rönesans eyni zamanda Avropa şəhərlərinin görünüşündə bir dəyişiklik oldu. Bu dövrdə, Roma Katedrali də daxil olmaqla, böyük memarlıq şedevrləri yaradıldı. Peter, Laurenziana'nın nərdivanı, Floransa Katedrali və s. Mikelancelo ilə yanaşı, məşhur alim Leon Battista Alberti də Rönesansın məşhur memarları arasındadır. Memarlıq, sənət nəzəriyyəsi və ədəbiyyata böyük bir töhfə verdi. Onun maraq dairəsinə pedaqogika və etik, riyaziyyat və kartoqrafiya problemləri də daxildir. Memarlıq haqqında ilk "Memarlıq haqqında on kitab" adlı elmi əsərlərdən biri yazmışdır. Bu əsər həmkarlarının sonrakı nəsillərinə böyük təsir göstərdi.

İndi İnsanlar sivilizasiyasının inkişafının yeni mərhələsinə qədəm qoyduğu İntibah dövrünün ən məşhur mədəniyyət xadimlərini tanıyırsınız.

7 Avqust 2014

İncəsənət tələbələri və sənət tarixi ilə maraqlanan insanlar, XIV-XV əsrlərin başlanğıcında rəssamlıqda - İntibahda kəskin bir dəyişiklik baş verdiyini bilirlər. Təxminən 1420-ci illərdə hər kəs qəfildən rəsm işində daha yaxşı oldu. Niyə şəkillər birdən bu qədər real və təfərrüatlı oldu və rəsmlərdə işıq və həcm var idi? Heç kim uzun müddət bu barədə düşünmürdü. David Hockney böyüdücü bir şüşə götürənə qədər.

Nə tapdığını öyrənək ...

Bir dəfə 19. əsr Fransız akademik məktəbinin lideri Jean Auguste Dominique Ingres-in rəsmlərinə baxırdı. Hockney kiçik şəkillərini daha böyük miqyasda görməklə maraqlandı və fotokopi üzərində böyüddü. Rönesansdan bəri rəssamlıq tarixinin gizli bir tərəfinə belə rast gəldi.

Ingres'in kiçik (təxminən 30 santimetr) rəsmlərinin fotokopisini çəkən Hockney, onların nə qədər real olduğuna heyran qaldı. Həm də ona elə gəldi ki, Ingres xətləri onun üçün bir şeydir
xatırlatmaq. Ona Warholun işini xatırlatdıqları ortaya çıxdı. Və Warhol bunu etdi - bir fotoşəkili bir kətana proyeksiyaladı və əsasını qoydu.

Solda: Ingres tərəfindən çəkilmiş bir rəsm ətraflı. Sağda: Mao Zedong Warhol tərəfindən rəsm

Maraqlı hallar, Hockney deyir. Göründüyü kimi Ingres, Lucida Kamerasını istifadə etdi - məsələn, bir tabletə dayanan bir prizma olan bir quruluş olan bir cihaz. Beləliklə, rəssam bir rəsmlə rəsminə baxaraq həqiqi obrazı, digəri ilə rəsmin özünü və əlini görür. Həqiqi nisbətləri kağıza doğru köçürməyə imkan verən optik bir illüziya ortaya çıxır. Və bu, obrazın realizminin "zəmanəti" dir.

Kamera lucida ilə portret çəkmək, 1807

Sonra Hockney bu "optik" rəsm və rəsmlərlə ciddi maraqlandı. Studiyasında o və komandası əsrlər boyu yaratdığı yüzlərlə reproduksiya əsərini divarlara asdı. "Həqiqi" görünən və görünməyən əsərlər. Yarandığı zamana və bölgələrə görə - yuxarıda şimal, altda cənub, Hockney və qrupu, 14-15 əsrlərin başlanğıcında rəssamlıqda kəskin bir dəyişiklik gördü. Ümumiyyətlə, sənət tarixini ən azı bir az bilən hər kəs bilir - İntibah.

Bəlkə eyni aydın kameradan istifadə etdilər? 1807-ci ildə William Hyde Wollaston tərəfindən patentləşdirilmişdir. Əslində belə bir cihaz Johannes Kepler tərəfindən hələ 1611-ci ildə Dioptrice adlı əsərində təsvir edilmişdir. O zaman bəlkə başqa bir optik cihaz - bir kamera obscura istifadə etdilər? Nə də olsa, Aristotel dövründən bəri bilinir və içərisinə kiçik bir çuxurdan içəri girən qaranlıq bir otaqdır və beləliklə çuxurun qarşısında olanın, ancaq ters çevrilən qaranlıq bir otaqda bir proyeksiya əldə edilir. Hər şey qaydasında olardı, amma lenssiz bir delikli kamera tərəfindən proqnozlaşdırıldıqda əldə edilən görüntü, yumşaq desək, yüksək keyfiyyətli deyil, aydın deyil, ölçüsü demirəm çox parlaq işıq tələb edir proyeksiyanın. Ancaq keyfiyyətli linzaların istehsalı 16-cı əsrə qədər demək olar ki, mümkün deyildi, çünki o vaxt bu cür keyfiyyətli şüşə əldə etməyin yolu yox idi. Görüləsi işlər, deyə düşündü Hockney, o zamana qədər fizik Charles Falco ilə problemlə mübarizə aparırdı.

Bununla birlikdə, Brugge mənşəli bir rəssam və ilk İntibah dövrünün Flaman rəssamı Jan Van Eyckin bir ipucu gizləddiyi bir rəsm əsəri var. Tablo "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" adlanır.

Jan Van Eyck "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" 1434

Şəkil sadəcə çox sayda detalla işıq saçır, bu olduqca maraqlıdır, çünki yalnız 1434-cü ildə çəkilmişdir. Güzgü müəllifin obrazın realizmində bu qədər böyük bir addım atmağı bacardığına dair bir işarə kimi xidmət edir. Həm də şamdan inanılmaz dərəcədə mürəkkəb və realdır.

Hockney maraqla partlayırdı. Belə bir avizenin bir nüsxəsini tutdu və çəkməyə çalışdı. Rəssam belə bir mürəkkəb bir şeyi perspektivdə çəkmək çətin olduğu ilə qarşılaşdı. Digər bir vacib məqam da bu metal əşyanın imicinin vacibliyi idi. Bir polad cisim təsvir edərkən, məqamları mümkün qədər real yerləşdirmək çox vacibdir, çünki bu, çox böyük bir realizm verir. Ancaq bu məqamların problemi tamaşaçı və ya sənətkarın baxışları hərəkət etdikdə hərəkət etmələridir, yəni onları çəkmək heç də asan deyil. Gerçək metal və parıltı görüntüsü də İntibah rəsmlərinin fərqli bir xüsusiyyətidir, bundan əvvəl sənətkarlar buna çalışmadılar.

Hokney komandası çilçıraqdan düz bir üç ölçülü model yaradaraq, Arnolfini Cütlüyünün Portretindəki çilçıraqın tək bir itmə nöqtəsi ilə perspektivdə dəqiq şəkildə çəkilməsini təmin etdi. Ancaq problem, obyektivli bir kamera obscura kimi dəqiq optik alətlərin rəsm yaradıldıqdan sonra bir əsr ərzində mövcud olmaması idi.

Jan Van Eyckün "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" tablosunun parçası 1434

Genişləndirilmiş fraqment "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" tablosundakı aynanın qabarıq olduğunu göstərir. Beləliklə əksinə güzgülər var idi - konkav. Üstəlik, o günlərdə bu cür güzgülər bu şəkildə hazırlandı - bir şüşə kürə götürüldü və dibi gümüşlə örtdü, sonra dibindən başqa hər şey kəsildi. Güzgünün arxa tərəfi qaralmamışdı. Bu o deməkdir ki, Jan Van Eyckin içbükey güzgüsü şəkildə göstərilən eyni güzgü ola bilər, sadəcə arxa tərəfdən. Və hər hansı bir fizik güzgünün əks olunduğu zaman bir şəkil əks etdirdiyini bilir. Məhz burada dostu fizik Charles Falco hesablamalar və araşdırmalarda David Hockney-ə kömək etdi.

Konkav güzgü, pəncərənin xaricindəki bir qüllə şəklini kətana çəkir.

Proyeksiyanın aydın, fokuslanmış hissəsi təxminən 30 kvadrat santimetrdir ki, bu da bir çox Rönesans portretindəki başların ölçüsüdür.

Hockney, bir insanın kətan üzərində proyeksiyasını təsvir edir

Məsələn, Giovanni Bellininin (1501) "Doge Leonardo Loredana" portretinin, Robert Campenin (1430) bir adamın portretinin, Jan Van Eyckin "qırmızı baş geyimindəki adamın" portretinin ölçüsüdür. "və digər bir çox erkən Holland portretləri.

İntibah portretləri

Rəsm yüksək maaşlı bir iş idi və təbii olaraq bütün ticarət sirləri ən ciddi şəkildə qorunurdu. Bütün təşəbbüskar olmayan insanların sirlərin ustanın əlində olduğuna və oğurlanmayacağına inandıqları sənətkar üçün faydalı idi. Ticarət kənar adamlar üçün bağlanmışdı - sənətkarlar lonca içərisində və ən müxtəlif sənətkarlar bu məkanda - yəhər düzəldənlərdən güzgü düzəldənlərə qədər. Və Antwerpdə qurulan və əvvəlcə 1382-ci ildə xatırlanan Müqəddəs Luka Gildiyasında (daha sonra bir çox şimal şəhərində oxşar lonca açılmışdı və ən böyüyündən biri Brüggedəki gildiydi - Van Eykün yaşadığı şəhər) də ustaları vardı. güzgülər.

Beləliklə, Hockney, Van Eyck tərəfindən çəkilmiş bir rəsmdən necə kompleks bir avize çəkə biləcəyinizi yenidən yaratdı. Hockney tərəfindən proqnozlaşdırılan çilçıraq ölçüsünün "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" tablosundakı çilçıraqın ölçüsünə tam uyğun olması təəccüblü deyil. Əlbəttə ki, metalın parıltısı - proyeksiyada, onlar dayandılar və sənətkar mövqeyini dəyişdirdikdə dəyişmirlər.

Ancaq problem hələ də tam həll olunmayıb, çünki bir dəlik kamerasının istifadəsi üçün lazım olan yüksək keyfiyyətli optikanın meydana çıxmasından əvvəl 100 il qalmışdı və güzgü köməyi ilə əldə edilən proyeksiyanın ölçüsü çox azdır. . 30 kvadrat santimetrdən böyük şəkillər necə çəkilir? Kolaj şəklində yaradıldı - müxtəlif nöqteyi-nəzərdən, bir çox yoxa çıxan nöqtələrlə bir növ sferik baxış ortaya çıxdı. Hockney bunu özü də bu cür şəkillərlə məşğul olduğu üçün başa düşdü - tam olaraq eyni effektin əldə olunduğu bir çox foto kolaj etdi.

Təxminən bir əsr sonra, 1500-cü illərdə, nəhayət şüşə yaxşı əldə etmək və işləmək mümkün oldu - böyük linzalar ortaya çıxdı. Və nəhayət, prinsipi qədim zamanlardan bəri bilinən kameranın obscurasına yerləşdirilə bilər. Objektiv kamera obscura, vizual sənətdə inanılmaz bir inqilab idi, çünki proyeksiya indi istənilən ölçüdə ola bilər. Və bir şey daha var, indi görüntü "geniş açılı" deyil, təxminən normal cəhətdi - yəni fokus uzunluğu 35-50 mm olan bir lens ilə çəkildikdə təxminən bugünkü ilə eyni.

Bununla birlikdə, bir lens ilə bir dəlik kamerasının istifadəsindəki problem, lensdən irəli proyeksiyanın yansıtılmasıdır. Bu, optik istifadənin başlanğıc mərhələsində rəngkarlıqda çox sayda solaxaylara səbəb oldu. Bir cüt solaxayın rəqs etdiyi Frans Hals muzeyindən 1600-cü illərdə çəkilmiş bu rəsmdə olduğu kimi, solaxay bir qoca kişi onları barmağı ilə təhdid edir və qadın əlində bir meymun yaşıd meymun yaşadır.

Bu şəkildə hər kəs solaxaydır.

Problem, linzanın yönəldildiyi bir güzgü quraşdıraraq düzgün proyeksiya əldə etməklə həll olunur. Ancaq göründüyü kimi, yaxşı, bərabər və böyük bir güzgü çox pula başa gəldi, buna görə hamı yox idi.

Fokus başqa bir problem idi. Həqiqət budur ki, proyeksiya şüaları altındakı kətanın bir yerindəki şəklin bəzi hissələri diqqət mərkəzində deyildi, aydın deyildi. Optik istifadənin açıq şəkildə göründüyü Jan Vermeerin əsərlərində ümumiyyətlə fotoşəkilləri xatırladır, diqqət mərkəzində olmayan yerləri də görə bilərsiniz. Lensin verdiyi rəsmə də baxa bilərsiniz - məşhur "bokeh". Burada olduğu kimi, "Südçü qadın" (1658) tablosunda səbət, içindəki çörək və mavi vaza diqqət mərkəzində deyil. Ancaq insan gözü "fokusdan kənar" şeyi görə bilmir.

Rəsmin bəzi detalları diqqət mərkəzində deyil

Bütün bunların işığında Jan Vermeerin yaxşı bir dostunun Anthony Fillips van Leeuwenhoek, bir alim və mikrobioloq, eyni zamanda öz mikroskoplarını və linzalarını yaratmış misilsiz bir usta olması təəccüblü deyil. Alim sənətkarın ölümündən sonra meneceri oldu. Və bu, Vermeerin dostunu iki kətanda - "Coğrafiyaçı" və "Astronom" da dəqiq təsvir etdiyini düşünməyə imkan verir.

Hər hansı bir hissəni fokusda görmək üçün kətanın proyeksiya şüaları altındakı yerini dəyişdirməlisiniz. Ancaq bu vəziyyətdə nisbətlərdə səhvlər ortaya çıxdı. Burada göründüyü kimi: "Anthea" Parmigianinonun nəhəng çiyni (təxminən 1537), "Lady Genovese" nin kiçik başı Anthony Van Dyck (1626), Georges de La Tour'un rəsmindəki bir kəndlinin nəhəng ayaqları.

Ənənə nisbəti səhvləri

Əlbətdə ki, bütün sənətçilər linzalardan fərqli şəkildə istifadə etmişlər. Biri eskizlər üçün, kimlərsə fərqli hissələrdən ibarətdir - axı, indi portret çəkmək, qalanlarını başqa bir modellə və ya ümumiyyətlə bir manekenlə bitirmək mümkün idi.

Velazquez-də demək olar ki, heç bir rəsm yoxdur. Bununla birlikdə, onun şah əsəri qaldı - Papa 10-cu Günahsızın portreti (1650). Papanın paltarları - açıq-aydın ipək - gözəl bir işıq oyununa sahibdir. Blikov. Bütün bunları bir baxışdan yazmaq üçün çox çalışmaq lazım idi. Ancaq bir proyeksiya etsəniz, bütün bu gözəllik qaçmayacaq - parıltı artıq hərəkət etmir, Velazquez kimi dəqiq və geniş vuruşlarla yaza bilərsiniz.

Hockney, Velazquezin bir rəsm əsərini çoxaldır

Sonradan, bir çox sənətçi bir kamera obscura əldə edə bildi və bu, böyük bir sirr olmaqdan çıxdı. Canaletto kameradan Venesiyaya baxışlarını yaratmaq üçün fəal şəkildə istifadə etdi və gizlətmədi. Bu şəkillər dəqiqliyinə görə Canalettodan sənədli bir film rejissoru kimi danışmağa imkan verir. Canaletto sayəsində yalnız gözəl bir mənzərə deyil, həm də tarixin özünü görə bilərsiniz. 1746-cı ildə Londonda ilk Westminster körpüsü nə olduğunu görə bilərsiniz.

Canaletto "Westminster Bridge" 1746

İngilis sənətkar Sir Joshua Reynolds bir kamera obscurasına sahib idi və göründüyü kimi bu barədə heç kimə məlumat vermədi, çünki kamerası bükülür və kitaba bənzəyir. Bu gün London Elm Muzeyində saxlanılır.

Kamera obscura bir kitab maskası

Nəhayət, 19-cu əsrin əvvəllərində William Henry Fox Talbot, bir kamera ilə lucida istifadə edərək - bir gözlə baxıb əllərinizlə çəkməyiniz lazım olanı, lənətə gəldi, belə bir narahatlığın aradan qaldırılması lazım olduğuna qərar verdi. birdəfəlik və kimyəvi fotoqrafiyanın ixtiraçılarından biri və daha sonra onu kütləvi hala gətirən populyarlaşdırıcı oldu.

Fotoqrafiya ixtirası ilə, şəkil realizmi üzərində rəsm inhisarı ortadan qalxdı, indi fotoşəkil inhisara çevrildi. Və burada, nəhayət, rəsm 1400-cü illərdə döndüyü yolu davam etdirərək özünü obyektivdən qurtardı və Van Qoq 20-ci əsrin bütün sənətlərinin qabaqcılı oldu.

Solda: 12-ci əsr Bizans mozaikaları. Sağda: Vincent Van Gogh, Müsyö Trabuchun Portreti, 1889

Fotoqrafiyanın ixtirası bütün tarix boyu rəssamlıqla baş verən ən yaxşı şeydir. Artıq yalnız real şəkillər yaratmaq lazım deyildi, sənətçi sərbəst oldu. Əlbətdə ki, xalqın vizual musiqi anlayışında sənətkarları tutması və Van Gogh kimi insanları "dəli" saymaması bir əsr davam etdi. Eyni zamanda, sənətçilər fotoşəkilləri "istinad materialı" olaraq fəal şəkildə istifadə etməyə başladılar. Sonra Wassily Kandinsky, rus avanqardı, Mark Rothko, Jackson Pollock kimi insanlar ortaya çıxdı. Rəsmdən sonra memarlıq, heykəltəraşlıq və musiqi də azad edildi. Düzdür, Rusiya akademik rəssamlıq məktəbi zamanla ilişib qalıb və bu gün akademiyalarda və məktəblərdə kömək üçün fotoqrafiyadan istifadə etmək hələ də ayıb sayılır və ən yüksək göstəricilər çılpaq əllərlə mümkün qədər realist şəkildə rəsm çəkməyin tamamilə texniki qabiliyyəti hesab olunur. .

David Hockney və Falco-nun araşdırmalarında iştirak edən jurnalist Lawrence Weschler'in bir məqaləsi sayəsində başqa bir maraqlı fakt ortaya çıxdı: Van Eyck'ün Arnolfini cütlüyünün portreti, Brüjdə bir İtalyan tacirinin portretidir. Cənab Arnolfini bir Florensiyalıdır və üstəlik Medici bankının nümayəndəsidir (İntibah dövründə Florensiyanın sahibləri, İtaliyada o dövrün sənətinin patronu sayılırlar). Və bu nədən danışır? Müqəddəs Lukanın gildiyasının - güzgünün sirrini özü ilə, ənənəvi tarixə görə İntibahın başladığı və Brüge sənətkarlarının (və buna görə də digər ustaların) olduğu Florensiyaya asanlıqla apara bilməsi. “primitivistlər” hesab olunurdu.

Hockney-Falco nəzəriyyəsi ətrafında çox mübahisələr var. Ancaq içində bir həqiqət dənəsi var. Sənət tarixçiləri, tənqidçiləri və tarixçilərinə gəldikdə, tarix və sənət mövzusunda nə qədər elmi əsərin əslində tamamilə cəfəngiyat olduğunu çıxdığını təsəvvür etmək belə çətindir, bu da bütün sənət tarixini, bütün nəzəriyyələrini və mətnlərini dəyişdirir.

Optikanın tətbiqi sənətkarların istedadlarını azaltmır - axı texnika sənətkarın istədiklərini çatdırmaq üçün bir vasitədir. Və əksinə, bu rəsmlərdə gerçək bir gerçəkliyin olması yalnız onlara ağırlıq verir - nəhayət, o dövrün insanları, əşyaları, binaları, şəhərləri belə görünürdü. Bunlar həqiqi sənədlərdir.

İntibah və ya İntibah Avropa mədəniyyətində tarixi bir mərhələdir. Bu, orta əsrlərin sıxlığını və qaranlıqlığını əvəz edən və Yeni Zamanın mədəni dəyərlərinin meydana çıxmasından əvvəl dünya sivilizasiyasının inkişafında taleyüklü bir mərhələdir. Antroposentrizm İntibah mirasına xasdır - başqa sözlə, İnsana, onun həyatına və işinə yönəlmə. Özünü kilsə dogmalarından və süjetlərindən uzaqlaşdıran sənət dünyəvi bir xarakter qazanır və dövrün adı sənətdəki antik motivlərin canlanmasına işarə edir.

İtaliyada yaranan İntibah ümumiyyətlə üç mərhələyə bölünür: erkən ("quattrocento"), yüksək və sonrakı. O qədim, lakin əlamətdar dövrlərdə çalışmış böyük ustadların əsərlərinin xüsusiyyətlərini düşünün.

Hər şeydən əvvəl qeyd etmək lazımdır ki, İntibahın yaradıcıları "təmiz" təsviri sənətlə məşğul olmaqla yanaşı, həm də özlərini istedadlı tədqiqatçı və kəşf edən kimi göstərmişlər. Məsələn, xətti bir perspektiv qurmaq üçün bir sıra qaydalar Florensiyadan Filippo Brunelleschi adlı bir memar tərəfindən təsvir edilmişdir. Onun formalaşdırdığı qanunlar kətan üzərində üç ölçülü bir dünyanı dəqiq təsvir etməyə imkan verdi. Rəssamlıqda mütərəqqi fikirlərin təcəssümü ilə yanaşı, onun ideoloji məzmunu da dəyişdi - rəsm qəhrəmanları daha çox “dünyəvi”, fərdi keyfiyyətləri və xarakterləri ilə daha da artdı. Bu, hətta dinlə əlaqəli mövzulardakı əsərlərə də aiddir.

Quattrocento dövrünün (XV əsrin ikinci yarısı) görkəmli adları - Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli və başqaları - haqlı olaraq dünya mədəniyyəti xəzinəsində şərəf yerini təmin etmişlər.

Yüksək İntibah dövründə (16-cı əsrin birinci yarısı) sənətkarların bütün ideoloji və yaradıcılıq potensialı tam şəkildə üzə çıxır. Bu dövrün xarakterik xüsusiyyəti sənətin qədim dövrlərə istinad etməsidir. Ancaq sənətkarlar qədim mövzuları heç kor-koranə köçürmürlər, əksinə özlərinə xas üslubları yaratmaq və inkişaf etdirmək üçün bunlardan istifadə edirlər. Bunun sayəsində görmə sənəti əvvəlki dövrün müəyyən bir rahatlığına səbəb olan tutarlılıq və şiddət qazanır. Bu zamanın memarlıq, heykəltəraşlıq və rəsm əsərləri bir-birini ahəngdar şəkildə tamamlayır. Yüksək İntibah dövründə yaradılan binalar, freskalar, rəsm əsərləri əsl şah əsərləridir. Tanınmış dahilərin adları parlayır: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Leonardo da Vinçinin şəxsiyyəti xüsusi diqqətə layiqdir. Onun haqqında deyirlər ki, bu zamanından xeyli qabaqda bir adamdır. Bir sənətkar, memar, mühəndis, ixtiraçı - bu çoxşaxəli şəxsiyyətin hipostazlarının tam siyahısı deyil.

Leonardo da Vinci, küçədəki müasir insana əsasən bir rəssam kimi tanınır. Ən məşhur əsəri "Mona Lisa" dır. İzləyici onun nümunəsindən istifadə edərək müəllif texnikasının yeniliyini qiymətləndirə bilər: bənzərsiz cəsarət və rahat düşüncə sayəsində Leonardo obrazı "canlandırmaq" üçün prinsipial olaraq yeni yollar inkişaf etdirdi.

İşığın səpələnmə fenomenindən istifadə edərək obrazın realizmini yeni səviyyəyə qaldıran ikincil detalların təzadında azalma əldə etdi. Usta rəssamlıq və qrafika bədənin təcəssümünün anatomik dəqiqliyinə çox diqqət yetirdi - "ideal" rəqəmin nisbətləri "Vitruvian Adam" da sabitləşdi.

XVI əsrin ikinci yarısı və XVII əsrin birinci yarısı adətən Son Rönesans adlanır. Bu dövr çox müxtəlif mədəni və yaradıcı meyllərlə xarakterizə olundu, buna görə birmənalı olaraq mühakimə etmək çətindir. Əks Reformasiyada yer alan Cənubi Avropanın dini cərəyanları, insan gözəlliyinin və qədim ideallarının tərifindən bir mücərrədliyə səbəb oldu. Bu cür hisslərin köklü İntibah ideologiyası ilə ziddiyyəti, Florensiya tərzinin ortaya çıxmasına səbəb oldu. Bu üslubdakı rəsmlər uydurma rəng palitrası və qırıq xəttlərlə xarakterizə olunur. O dövrün Venesiya ustaları - Titian və Palladio - sənətdəki böhranın təzahürləri ilə az əlaqə nöqtələri olan öz inkişaf istiqamətlərini formalaşdırdılar.

İtalyan Rönesansına əlavə olaraq Şimali Rönesansa da diqqət yetirilməlidir. Alpların şimalında yaşayan sənətkarlar antik sənətdən daha az təsirlənmişlər. Onların işlərində, Barok dövrünün başlanğıcına qədər qalan Gotiklərin təsiri izlənilir. Şimali İntibahın böyük simaları Albrecht Durer, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elderdir.

İntibah dövrünün böyük sənətkarlarının mədəni irsi əvəzsizdir. Hər birinin adı narahatlıqla və diqqətlə bəşəriyyətin yaddaşında qorunub saxlanılır, çünki onu geyən bir çox cəhətləri olan bənzərsiz bir almaz idi.