Mühazirə: Çox üzlərin gitara. Tədqiqat işi "Gitara - keçmiş və indiki. Elmi məsləhətçi: Vakulenko G.A.

S. Qazaryan

Gitara Hekayəsi

S. S. Qazaryan

D13 Gitara haqqında hekayə. - M .: Det. lit., 1987.- 48 s., şək

Ən məşhur simli cırılmış musiqi alətlərindən biri - gitara haqqında hekayə.

G. Ordynsky tərəfindən foto materialın dizaynı və seçimi

ÇOX ÜZ GİTARA

ƏSRLƏRİN DƏRİNİNDƏN

GITARA CANVARİ

GİTARA ÖLKƏMİZDƏ

GİTARA NƏ EDƏ BİLƏR?

GITARANIN NEÇƏ SİMLİ VAR?

RUS MAHNILARININ YANINDA

GITARA NECƏ İŞLƏR?

Ustada ZİYARƏT

ELEKTRİK GİTARA

NƏTİCƏ ƏVƏZİNƏ

Çoxtərəfli gitara

Gitara ən populyar musiqi alətidir. Ən azı bir neçə akkord səviyyəsində olsa belə, gitara çalan hər hansı digər alətdən daha çox insan var. Və yəqin ki, onu necə oynamağı öyrənmək istəyənlər daha çoxdur.

Gitara ən çox istifadə edilən alətdir. İlk baxışdan belə görünə bilər ki, kütləvi xarakter və yayılma bir və eynidir. Bu doğru deyil. Məsələn, bəzi Avropa ölkələrində harmonika kütləvi və çox populyar bir alət hesab edilə bilər, lakin dünyanın qalan hissəsi ona olduqca soyuqqanlı yanaşır. Gitara bütün qitələrdə, o cümlədən indi Antarktidada geniş yayılmışdır. Gitara hətta kosmosa getməyi də bacardı. Yəqin ki, zaman keçdikcə başqa alətlər də olacaq, amma liderlik həmişə gitara ilə qalacaq. Nəhayət, gitara ən çox yönlü alətdir. Gəlin müşayiəti götürək - bu da çox fərqli ola bilər. Əksər hallarda gitaraçıdan yalnız ilkin bacarıq tələb olunan turist və tələbə mahnılarının müşayiəti, məsələn, köhnə rus romantikasının müşayiətindən çox fərqlidir - burada artıq aləti peşəkarcasına mənimsəmək lazımdır.

Gitaranın müşayiəti təkcə bacarıq dərəcəsinə görə deyil, həm də sosial roluna görə fərqlənir. Bu yaxınlarda Qlinka adına Musiqi Mədəniyyəti Muzeyinə alət kimi xüsusi dəyəri olmayan gitara hədiyyə edildi və o, sadəcə sadə müşayiətdə ifa edirdi. Lakin gitara Din Ridə məxsus idi - o, etiraz mahnıları ilə planetin bütün qaynar nöqtələrinə səyahət etdi və bu, sadə aləti əvəzolunmaz etdi.

A. Vatto. Sevgi mahnısı

Çilili vətənpərvər Viktor Haranın gitarasını heç bir muzeydə görməyəcəyik. Onun parçaları pinoçetçilər tərəfindən həbs düşərgəsinə çevrilən stadionda qalıb. Bu gitara xunta üçün pulemyotdan daha dəhşətli idi. Onun ustası da öldürüldü. Müğənnini öldürməzdən əvvəl onun əlləri əzilib. Gitaranın simlərini silaha çevirən əllər.

Biz yalnız müşayiətə toxunduq, lakin gitara nə qədər fərqli ola biləcəyini artıq görmüşük. Amma burada onun digər rolları var.

Qaraçı mahnıları və rəqsləri tez-tez televiziyada yayımlanır. Gitaralar bu aksiyanın əvəzsiz iştirakçılarıdır. Bir dəqiqəlik özünüzü mahnıdan, rəqsdən yayındırmağa çalışın, yalnız gitaraların musiqisinə qulaq asın və bunun artıq sadəcə müşayiət olmadığını aydın eşidəcəksiniz. Bu müstəqil sənətdir, bu başqa musiqi növüdür.

Səyyah qaraçı gitara ifaçıları uzun müddətdir ki, bir çox Avropa ölkələrinin yollarında gəziblər. Onlar öz musiqilərində yalnız bir neçə ənənəvi melodiyadan istifadə ediblər, lakin onları o qədər məharətlə birləşdiriblər ki, sonsuz müxtəliflik təəssüratı yaranıb. Qaraçılar ustalıqla improvizə etdilər, melodiyanı kəskin dönüşlərlə bəzədilər - bir sözlə, tanış musiqi işarələri ilə çətinliklə ötürülən öz musiqilərini yaratdılar. Qaraçı musiqisinin temi də özünəməxsusdur - əvvəlcə çox ləng olur, tədricən sürətlənir və musiqiçinin imkanlarının demək olar ki, həddinə çatır, sonra qəfil dayanma gəlir və hər şey yenidən başlayır.

18-ci əsrdə qaraçı musiqiçiləri bir neçə gitaraçının müşayiəti ilə xorlarda birləşməyə başladılar. Bəziləri melodiyaya rəhbərlik edirdi, bəziləri isə harmoniya. Qaraçı xorları 19-cu əsrdə o qədər populyarlaşdı ki, onları bir çox təqlidlər izlədi. Amma melodiyaları, ritmləri, ifa və oxuma tərzini mənimsəmək olar, amma dərin xalq ənənələrindən gələn o incəlikləri öyrənmək mümkün deyil. Və bu təqlid olmadan yalnız təqlid qalır, daha yoxdur.

JS Sargent "Qaraçı rəqsi"

Gitara sənətinin başqa bir növü flamenkodur. Düzdür, flamenko təkcə gitara deyil. Qaraçılar kimi bu da mahnı və rəqsdir. Flamenkonun doğulduğu yer İspaniyanın cənub əyalətləridir. Bir çox musiqi tarixçiləri ispan qaraçılarının flamenkonun formalaşmasına güclü təsir göstərdiyinə inanırlar: qaraçı və ispan ifa üslublarının qarışığı, melodiyaların götürülməsi və işlənməsi və nəticədə çox xüsusi və müstəqil bir sənət doğuldu.

Qaraçı gitaraçılar nadir hallarda xordan ayrı çıxış edirlər. Və zaman keçdikcə bəzi flamenko gitaraçıları mahnı və rəqsin müşayiəti çərçivəsində sıxıldılar, ayrıldılar və özbaşına çıxış etməyə başladılar. Qeyri-adi virtuozluğa çatan məharəti onlara ən məşhur konsert salonlarının qapılarını açıb.

Gitarada flamenko akkordlarla dəyişən melodiyalardır. Melodiyalar o qədər sürətlidir ki, digər alətlərin çoxunu ifa etmək olmur. Gitarada isə onlar yalnız xüsusi texnikalar sayəsində mümkündür.

Həm də flamenko - improvizasiya. İki və ya üç gitaraçı bir araya gəlib heç bir məşq etmədən musiqi kağızına yazılmamış ən mürəkkəb kompozisiyanı dərhal ifa edə bilər. Onlardan təkrar etmək istənirsə, bunu edəcəklər, amma ilk dəfə olduğundan fərqli bir şəkildə: musiqi ifa zamanı doğulur.

Ən görkəmli flamenko gitaraçılarından biri ispan Paco de Lucia-dır. Onun çıxışları bir neçə dəfə radio və televiziyamızda yayımlanıb. İki diskini buraxdı - "Andalusiya melodiyaları" və "San Fransiskoda cümə gecəsi".

Pako de Lucia müsahibələrində etiraf edir ki, gitara ilk dəfə nə vaxt əlinə aldığını xatırlamır, çünki o, uşaqlıq illərində idi. Atası ilə oynamağı öyrəndi, altı yaşında onunla kiçik kafelərdə çıxış etdi. On üç yaşında o, konsertlərdə təkbaşına çıxış edən peşəkar flamenko gitaraçısıdır. İyirmi üçdə - flamenko yarışmasında birinci mükafatın qalibi. Beş il sonra o, yalnız klassik musiqinin ifasına həsr olunmuş Madrid Konsert Zalında çıxış etməyə dəvət olunur. Bütün bu nailiyyətlərə baxmayaraq, Pako de Lucia hesab edir ki, o, yalnız flamenkonun əsaslarını mənimsəməyi bacarıb və hələ də ispan xalq musiqisinin dərinliyini və ifadəliliyini öyrənməli və öyrənməlidir.

Növbəti gitara növü o qədər də geniş yayılmır və bizdə demək olar ki, tanınmır. Bu ukuleledir. Bəzən belə hesab olunur ki, ukulele hansısa xüsusi dizaynlı alətdir. Bu doğru deyil. Cihazda bəzi xırda özəlliklər var, əgər gitara havay istehsalı olduğu bilinirsə, amma prinsipcə adi gitaradır, onun üzərində ancaq polad simlər çəkilməlidir, müasir neylon simlər uyğun deyil.

Ukulele performans zamanı düz dizlərinizə yerləşdirilir. İfaçı sağ əlinin üç barmağına xüsusi plektriklər - simləri qoparan metal lələkləri olan yüksüklər kimi bir şey qoyur. Sol əlində isə gitaraçı metal lövhə tutur - onunla boynuna basmadan simlər boyunca sürüşür. Ukulelenin səsi, oxumaq, titrəmək, insan səsinə bənzəyir. Adətən ukulele melodiyaya rəhbərlik edir və ikinci gitara və ya başqa alətlə müşayiət olunur.

Gitara və caz musiqisi mövcuddur. Bəzən bütün yüngül musiqiləri caz adlandırırlar, bunu nəzərə alsaq: klassik olmayan hər şey cazdır. Bu doğru deyil. Caz özünəməxsus qanunları olan musiqi sənətinin ən mürəkkəb formasıdır. Beləliklə, gitara həm cazın mürəkkəbliyini, həm də onun qanunlarını mükəmməl başa düşürdü. Əsrimizin iyirminci illərində caz orkestrlərində əvvəllər başqa bir alətə - bancoya aid olan yeri tutdu.

Cazda gitara təkcə müşayiətedici alət deyil. Bir çox əsərlərdə ona solo verilir və cazda solo demək olar ki, həmişə improvizasiya olur. Bəzən caz gitaraçıları konsertlərdə öz nömrələri ilə çıxış edirlər. Yəqin ki, bir çoxlarınız sovet gitaraçısı Aleksey Kuznetsovu eşitmisiniz - onun gitaradakı caz improvizasiyaları həmişə böyük maraqla qarşılanır.

Duetlərdə, triolarda və kiçik ansambllarda gitara digər alətlərlə yaxşı gedir - məsələn, skripka, domra, mandolin. Bir vaxtlar gitara və mandolinlər əsasında qurulan Neapolitan orkestrləri məşhur idi. Belə orkestrləri eşidən yaşlı insanlar onların incə səsini xatırlayırlar.

Bəzən, xüsusən də həvəskar tamaşalarda ansambllar təkcə gitaralardan təşkil olunur. Və hətta belə bir ansamblın ən geniş repertuara çıxışı var - xalq mahnılarının sadə aranjimanlarından tutmuş ən mürəkkəb əsərlərə qədər.

Artıq gitaranın bir neçə rolunu sadalamışıq və daha üç ad çəkmək qalır, onsuz gitara sənəti haqqında hekayə çətin ki, başlamazdı.

Klassik gitara. Hər şeyə qadir görünən. Onun üçün çoxlu əsərlər, o cümlədən simfonik orkestrlə konsertlər yazılmışdır.

Rus yeddi simli gitara. Onsuz musiqi mədəniyyətinin rus şəhər romantikası kimi möhtəşəm bir fenomenini təsəvvür etmək çətindir.

Və nəhayət, gənclər arasında populyarlığı çox böyük olan vokal və instrumental musiqinin yeni növünü doğuran elektro gitara.

Bu rolların hər biri ayrıca müzakirəyə layiqdir. Ancaq əvvəlcə gitara tarixini ümumi mənada izləyək. Bu hekayə hələ nə skripka, nə violonçel, nə də fortepiano olmadığı zaman başladı.

Mövzu üzrə musiqi üzrə layihə işinin müdafiəsi:

"Gitara haradan gəlir?"

Drop Semyon tərəfindən tamamlandı

6c sinif şagirdi

Layihəm üçün “Haralısan, gitaram?” mövzusunu seçdim. 5 ildir ki, musiqi məktəbində klassik gitara çalmağı öyrənirəm. müasir görünüşünü və səsini necə əldə etdi.

İşin məqsədi:

Aşağıda layihə üzərində işləyərkən həll etdiyim tapşırıqları görə bilərsiniz.

İş tapşırıqları:

Layihə məhsulu mənim işim bu təqdimatdır. Ümid edirəm ki, hekayəm mənə yoldaşlarımın bu heyrətamiz musiqi alətini götürmək və çalmağı öyrənmək istəyini oyatmağa kömək edəcək.

Gitara 4000 ildən çox tarixə malik olan ud ailəsindən olan cırılmış simli alətdir.

Müasir gitaranın əcdadları olan simli alətlərin ən erkən sübutları eramızdan əvvəl II minilliyə aiddir. NS. Görürsən kinnor, bibliya əfsanələrində xatırlanan simli alət.

Qədim Misirdə də oxşar alətlər məlum idi: nabla, Misirdə tənbur, qədim Yunanıstanda cithara. Gördüyümüz kimi, gitaranın əcdadları Avropaya Misir və Mesopotamiyadan gəliblər.

Bu ilk alətlər adətən dörd simli idi. Gitara sözü qədim farsca "chartar" sözündən olub, hərfi mənası "dörd simli" deməkdir. Gitaranın təsvirlərinə orta əsrlər freskalarında və rəsmlərində rast gəlinir.

XIII əsrin ortalarında ərəblər gitara İspaniyaya gətirdilər, burada o, solo ifa, oxuma və rəqs müşayiəti üçün istifadə edilən əsl xalq alətinə çevrildi. İntibah dövrünün əvvəllərində Avropanın əksər hissəsində 4 simli gitara üstünlük təşkil edirdi.

moorishvəlatın. Moorish gitarasının çıxardığı səs sərt idi. Latın dili isə çox yumşaq səs verirdi.

16-cı əsrdə İspaniyada gitara əsl xalq alətinə çevrildi, dörd simə beşdə biri əlavə edildi və o vaxtdan gitara ispan kökünü və adını aldı. ispan gitara.

17-ci əsrdə gitara ifaçılıq sənətini çox yüksək səviyyəyə qaldıran bir sıra ən istedadlı virtuozlar və bəstəkarlar meydana çıxdı. Onların arasında Francesco Corbetta,İspaniya krallarının saray gitaraçısı, onun tələbəsi Robert de Wiese, Fransa kralı XIV Lüdovikin saray gitaraçısı.

18-19-cu əsrlərdə ispan gitarasının dizaynı əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qaldı, ustalar gövdənin ölçüsü və forması, boyun əyilməsi və tənzimləmə mexanizminin dizaynı ilə sınaqdan keçirdilər. Nəhayət, 19-cu əsrdə ispan gitara ustası gitara müasir forma və ölçü verdi. Torres gitaraları bu gün adlanır klassik.

Eyni zamanda, görkəmli gitaraçıların və bəstəkarların bütöv qalaktikası meydana çıxdı. Onlar ispanlar və italyanlardır. .

19-cu əsrin ikinci yarısında ispan bəstəkarı, virtuoz solist və pedaqoq Francisco Tarrega Eshea... Onun əlində gitara kiçik bir orkestrə çevrilir. Şopenin, Baxın, Bethovenin əsərlərinin gitara üçün transkripsiyasını etdi.

Andres Seqoviya... İspaniya tarixində ispan musiqisini dünyada bu qədər fəal şəkildə təbliğ edən ikinci sənətçi olmamışdır.

18-ci əsrin sonlarında Rusiyada altı simli gitara meydana çıxdı, lakin o, rus xalq musiqisi sisteminə uyğunlaşdırılmadı, buna görə də adını alan İspan gitarasının yeddi simli versiyası meydana çıxdı. "Rus gitara".

Andrey Osipoviç Sixra. Yeddi simli gitara olmadan rus şəhər romantikası və qaraçı musiqisi kimi musiqi mədəniyyətinin belə möhtəşəm fenomenini təsəvvür etmək çətindir.

Aleksandr Mixayloviç İvanov-Kramskoy - solo, orkestrlə, orqanla, skripka ilə duetdə, kvartet və kvintetlərdə ifa edən görkəmli ifaçı, bəstəkar və müəllim.

Bildim ki, bu gün gitaraların çox çeşidi var.

Klassik gitara. Onun üzərində adətən neylon simlər var, enli boyun var və adətən çubuqdan istifadə etmədən ifa olunur.

Akustik gitara. Onlara Ölkə və ya Qərb gitaraları da deyilir. Onların üzərində metal simlər qoyulduğundan və əsasən çubuqla ifa olunduğundan yüksək səsə malikdir.

Bu gitaralar böyük gövdələrə və çox yüksək səsə malikdir. Onlar müşayiət üçün ən uyğundur və Rock, Pop, Blues, Country musiqilərində istifadə olunur.

Onun altında dərinin uzandığı altı sim var. Onu xüsusi mızrakla oynayırlar. Digər gitaraların səsli tembrindən fərqli olaraq. Havaylının yumşaq, uzanan, bir az burun səsi var.

20-ci əsrdə yeni - elektro gitara doğuldu. Onun musiqi dünyasında görünməsi ilə əsl sensasiya yaşandı.

Viktor İvanoviç Zinçuk -ən güclü rus virtuoz gitaraçı, bəstəkar, aranjimançı, Rusiyanın əməkdar artisti. O, öz musiqisini yaratmaqla yanaşı, müxtəlif bəstəkarların klassik musiqilərinə çoxlu aranjemanlar edib.

Yarı akustik gitara.Çox vaxt bu tip gitaraları cazda eşidə bilərsiniz, onlar ikinci adlarını - caz aldılar.

Rusiyada məşhur musiqi alətinə çevrilir.

Məncə, gənclər arasında gitara marağın artmasının səbəbləri başa düşüləndir. Bunlara, ilk növbədə, yeniyetmələrin həmyaşıdları tərəfindən özünə hörmətini artırmaq istəyi daxildir. Amma ən əsası səs gözəlliyi ilə diqqəti cəlb edir.

Düşünürəm ki, gitara sənətinə diqqəti cəlb etmək üçün çox iş görüldüyü üçün layihəmin problemini həll etdim. Əgər mənim təqdimatımdan sonra ən azı bir yeniyetmə bu aləti götürmək istəsə və ya əvvəlkindən bir az daha çox hörmət hiss etsə, mən tapşırığım bitmiş hesab edəcəm.

Sənədin məzmununa baxın
"000 Gitara layihəsi haradan gəlir?"

BƏLƏDİYYƏ BÜDCƏTLİ TƏHSİL MÜƏSSİƏSİ

1 №-li ORTA TƏHSİL MƏKTƏBİ

Mövzu üzrə musiqi üzərində layihə işi:

"Gitara haradan gəlir?"

Drop Semyon tərəfindən tamamlandı

6c sinif şagirdi

Elmi məsləhətçi: Vakulenko G.A.

Plan:

I .Giriş

II .Nəzəri hissə

2.1. Gitaranın yaranma tarixi.

2.2. XVI-XVIII əsrlər (İspaniyada gitara).

2.3. XIX əsr.

2.4. Rusiyada gitara inkişaf tarixi.

2.5. XX əsr.

2.6. Bu gün gitaraların çeşidləri.

III ... Nəticə

IV ... Biblioqrafiya

I .Giriş

Layihəm üçün “Haralısan, gitaram?” mövzusunu seçdim. Artıq 4 ildir ki, musiqi məktəbində klassik gitara ifa etməyi mənimsəmişəm. Gitaranın nə vaxt göründüyü ilə maraqlandım onun müasir görünüşünü və səsini necə əldə etdiyini, alətin inkişaf yolunu izləmək, həmçinin məşhur bəstəkarlar, gitaraçılar və ifaçılar haqqında məlumat əldə edin.

İşin məqsədi: gitaranın yaranma tarixi, gitara növləri, bəstəkarlar və gitara ifaçıları ilə tanış olmaq.

İş tapşırıqları:

1. Alətin yaranma və inkişaf tarixini öyrənmək və təhlil etmək.

2. Gitara musiqi bəstələmiş ən görkəmli gitaraçı-ifaçıların və bəstəkarların yaradıcılığı ilə tanış olmaq.

3. Klassik gitara ifa imkanlarını öz ifa nümunənizlə nümayiş etdirin.

Layihə məhsulu əsərim "Haralısan, gitaram" adlı təqdimat olacaq. Bu layihə məhsulu mənə bəzi tələbələrimdə bu heyrətamiz musiqi alətini götürmək və onu ifa etməyi öyrənmək istəyini oyatmağa kömək edəcək.

II .Nəzəri hissə

2.1. Gitaranın yaranma tarixi.

Gitara tarixinin ən sirli alətidir. Çox mübahisələr var, amma heç kim onun tarixini həqiqətən izah edə bilməz. Ümumiyyətlə, bu alət haradan gəldi və o uzaq dövrlərdə necə idi? Gitaranın bütün müasir gitara növlərinin əcdadı kimi yaranma tarixini anlamağa çalışaq.

Bu heyrətamiz dərəcədə gözəl səslənən və bu gün çox məşhur olan musiqi alətinin uzun tarixi var. Alimlərin uzun illər apardıqları araşdırmalardan sonra onun tarixinin Şərqdə, tısbağanın və ya balqabağın qabığından hazırlanmış ilk qoparılan alətlərin yarandığı vaxtdan başladığını güman etmək olar. Keçmiş Şumer-Babilistan ərazisində yerləşən Nuffardakı Belle məbədində aparılan arxeoloji qazıntılar zamanı gitaraya bənzəyən musiqi alətinin ilk təsviri aşkar edilib. Eramızdan əvvəl III minilliyin ortalarına aid olan gil barelyefdə daşın üstündə oturmuş və musiqi alətində ifa edən çoban təsvir edilmişdir. Uzunsov yuvarlaq bədən və uzun boyun belə olduğunu göstərir kinnor , Bibliya əfsanələrində tez-tez xatırlanan gitara prototipi.

Keçmiş Yeni Hetit İmperiyası ərazisində (e.ə. 15-14-cü əsrlər) qazıntılar zamanı aşkar edilmiş başqa bir təsvirdə bir neçə kiçik səsli səkkiz fiqurlu gövdəli və lad lövhəli uzun boyunlu alət göstərilir. Alətin şumerlərdə olduğu kimi, hetlərdə də adlandığına dair bir fərziyyə var. Kinnor.

Kinnor Qədim Misirdə də tanınırdı. Bir versiyaya görə, o, təxminən eramızdan əvvəl 15-ci əsrdə misirlilərə çatır. və adını alır nefer və yanabla . Başqa bir fikrə görə, bu musiqi aləti Misirdə və Şumer-Babiliyada təxminən eyni vaxtda yaranmışdır.

Neynəva şəhərində Assur sarayının qazıntıları zamanı (e.ə. VIII-VII əsrlər) məbəddə təntənəli mərasimi əks etdirən barelyef tapılmışdır. Barelyefdə biz şir maskalı iki rəqqas və gitara oxşayan aləti olan bir musiqiçi görürük. Bu musiqi aləti latın gitarasına bənzəməsi ilə diqqət çəkir və hazırda Kiçik Asiya xalqları arasında adı ilə rast gəlinir. vestibül.

Navuxodonosor (e.ə. VII-VI əsrlər) dövründəki babillilərin məşhur musiqi aləti var idi. sabbek və yasambuk , dörd simli, qabarıq gövdəli və lələli boyunlu idi. Qədim yunanlar və romalılar tərəfindən babillilərdən qəbul edilmişdir. Asiyadan Avropaya keçən sambuk zamanla müxtəlif xalqlar arasında adını dəyişib. (pektis, magadis ), lakin sonda kimi tanındı Asiya kitarası və ya sadəcə kitars (kitarras).

Afina Milli Muzeyində bu alətdə ifaçının heykəltəraşlıq təsviri var. Təsvir eramızdan əvvəl 400-cü ilə aiddir.

Hətta var kitaranın mənşəyi haqqında əfsanə... "Günəşin, şeirin və musiqinin tanrısı Apollon, Veneranın oğlu, qəddar və itaətsiz bir oğlan olan Cupidi gördü və onu danlamağa başladı:" Körpə, ox və yay ilə oynamaq hələ tezdir! " Cupid çox qəzəbli idi. İntiqam dolu duyğularla dolu Apollonun ürəyinə ox atdı, o, təsadüfən yanından keçən gözəl pəri Dafnaya dərhal aşiq oldu. Cupid Apollondan iyrənmək üçün Daphne'nin ürəyinə başqa bir ox atdı. Apollon Daphne'nin arxasınca getməyə başladı və onu tutduqda kömək üçün tanrılara dua etdi. Tanrılar duaya qulaq asaraq onu dəfnə ağacına çevirdilər (yunan sözü "Dafne" dəfnə ağacı deməkdir). Apollon dəfnə ağacından kitara düzəltdi və o vaxtdan bəri böyük şairlər və sənətkarlar dəfnə yarpaqları ilə taclandılar ". Kitara qadın mənşəli zərif bədən formalarını, şıltaqlığa meylini və gözlənilməz davranışını qorudu. Eramızdan əvvəl IV əsrə aid qədim yunan barelyeflərindən birində. NS. gitara oxşayan musiqi alətində ifa edən qadını təsvir edir. Ehtimal olunur ki, gitara adını məhz kitaradan alıb.

XIII əsrin ortalarından başlayaraq gitaranın təkamülü, xassələri, musiqi həyatındakı rolu haqqında məlumatlar daha dəqiq olmuşdur. Məhz bu vaxt ərəblər gitara İspaniyaya gətirdilər, burada o, həqiqətən xalq alətinə çevrildi, solo ifa, oxuma və rəqslərin müşayiəti üçün istifadə olunur, bunu rəssamların gitara ilə saray minstrlərini təsvir etdiyi miniatür əlyazmaları sübut edir. .

2.2. Xvi - Xviii əsr (İspaniyada gitara).

Birincilərdən biri İspan gitarasının iki növü idi: moorish vəlatın. Birincinin qabarıq alt göyərtəsi var, musiqiçi əsasən mızrakdan istifadə edir, simlər alətin aşağı bazasına bərkidilməsi üçün dartılır. Moorish gitarasının çıxardığı səsin sərt olduğu məlumdur. Latın dili, əksinə, çox yumşaq bir səs verdi, göyərtəsi düz idi, barmaqlarınızla oynadı. Lakin o zaman gitara üçün izlənilə bilən mövqe əyridir.

Latın gitara dizayn və səs baxımından artıq müasir klassik gitara bənzəyir... Latın və ya Roma kitarını ifa edərkən punteado texnikasından, yəni çimdiklə oynamaqdan istifadə olunurdu. Mavritaniya və ya ərəb kitarını oynayarkən - rasgeado texnikası, yəni sağ əlin bütün barmaqları ilə simləri "cingiltiləmək". Sonradan çimdiklə oynamaq klassik məktəbin əsasına çevrildi. Öz növbəsində, rasgeado texnikası ilə oynamaq flamenko ifaçılığının ispan üslubunun əsasını təşkil etdi və müxtəlif cihazların köməyi ilə səs istehsalı piktoqramlarla müasir oyunda əks olundu.

İntibah dövründə (XV-XVI əsrlər) Avropanın musiqi mədəniyyətinin çiçəklənməsi gitara sənətinin inkişafına müsbət təsir göstərmişdir. 16-cı əsrdə İspaniyada gitara əsl xalq alətinə çevrildi, qədim zamanlardan məlum olan dörd simə beşdə biri əlavə edildi və o vaxtdan gitara ispan sistemini və adını aldı. ispan gitara . Belə bir gitaradakı simlər ikiqat idi və "mahnı"nın yalnız birinci simi tək ola bilərdi.

Alətin dizaynında və onun ifa texnikasında təkmilləşdirmə axtarışları daim aparılır. XVII əsrdə isə gitara ifaçılıq sənətini çox yüksək səviyyəyə qaldıran bir sıra istedadlı virtuozlar və bəstəkarlar meydana çıxdı. Onların arasında İspaniya, Fransa və İngiltərə krallarının saray gitara ifaçısı F.Korbetta, onun tələbəsi R.de Vize, Fransa kralı XIV Lüdovikin saray gitara ifaçısı, F.Kampion, Q.Sanz və bir çox başqaları var. Qədim ispan rəqslərinin - passagli, chacon, saraband, folii və digər parçaların çap olunduğu ilk tablo kolleksiyaları və gitara üçün dərsliklər görünməyə başladı.

Qeyd edək ki, beş simli gitaralar 18-ci əsrin Antonio Stradivari və Covanni Quadaqnini kimi görkəmli skripka ustaları tərəfindən hazırlanıb. O dövrdə istifadə olunan tel simləri sabit, sabit köklənmə təmin edə bilmirdi və gitaranın qoşa simlərini tez-tez kökləmək lazım gəlirdi. Buna görə də 18-ci əsrin sonunda ispan beş simli gitarasına altıncı sim və gitara əlavə edildi. açıq simlərin səsindən daha dolğun istifadə etmək üçün köklənməni bir qədər dəyişdirərək klassik formasını əldə etdi. Beləliklə, gitara geniş imkanlara malik ciddi musiqi alətinə çevrildi.

Və 18-ci əsrin sonlarında altı simli gitara kamera musiqisinə nüfuz etdi və konsert alətinə çevrildi. Bu dəfə gitara tarixində gitara "qızıl dövrü" adlandırıldı.

2.3. XIX əsr.

Qeyd edək ki, XVIII əsrin sonlarında əsərlərin repertuarı da xeyli genişlənirdi və 19-cu əsrin əvvəllərində müəlliflər arasında məşhur musiqiçilərin adlarına rast gəlmək olar. Gitarada əla ifa etdi Nikolo Paqanini. “Mən skripkanın kralıyam, gitara isə mənim kraliçamdır” dedi. Paqanini gitara üçün çoxlu əsərlər - romanslar, sonatalar, variasiyalar yazdı. O, kvartetlərinə skripka, viola və violonçel ilə birlikdə gitara daxil etdi.

Onlar gitara çalıb və onun üçün Frans Şubert, Karl Veber, Hektor Berlioz tərəfindən yazılar yazıblar. Berliozun qeydlərində onun ilk musiqi təhsilini gitaraya borclu olduğu qeyd edilir.

Eyni zamanda, gitara solo alət kimi imicini xeyli zənginləşdirən görkəmli gitaraçıların və bəstəkarların (və ya gitaraçı-bəstəkarların) bütöv qalaktikası meydana çıxdı. İndi bu bəstəkarlar müasir gitara məktəbinin əsasını qoyan mübahisəsiz avtoritetlərdir.

Onlar ispanlardır Fernando Sor, Dionisio Aquado, italyanlar Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, eləcə də kiçik parçalardan tutmuş sonatalara və orkestrlə konsertlərə qədər bu alət üçün musiqi ədəbiyyatı qoyub getmiş digər ölkələrin bəstəkarları.

19-cu əsrin ikinci yarısında gitara tarixində yeni bir parlaq ad - ispan bəstəkarı, virtuoz solisti və müəllimi meydana çıxdı. Francisco Tarrega Eshea... O, öz yazı tərzini yaradır. Onun əlində gitara kiçik bir orkestrə çevrilir.

Bu gözəl musiqiçinin ifa işi onun dostlarının - bəstəkarların yaradıcılığına təsir göstərmişdir Albeniz, Granados, de Falla və s. Onların piano əsərlərində gitara təqlidini tez-tez eşidə bilərsiniz.

Gitara fanatik TarreqaŞopenin, Baxın, Bethovenin, eləcə də həmyerlilərinin əsərlərini bəstələmiş, transkripsiyalarını etmiş və bütün asudə vaxtını bacarıqlarının inkişafına sərf etmişdir. O, haqlı olaraq müasir klassik gitara atası hesab olunur, çünki onun bütün sonrakı inkişafı bu ustanın işinin izlərini daşıyır. Tarreqa öz gitara ifaçılıq məktəbini yaratdı, sonralar bu məktəbdən istifadə etdi, inkişaf etdirdi və tələbələri tərəfindən davam etdirildi.

Tarreqanın başladığı işi başqası parlaq şəkildə davam etdirdi İspan gitaraçı - Andres Seqoviya... İspaniya tarixində heç vaxt ispan musiqisini dünyada bu qədər fəal şəkildə təbliğ edən sənətçi olmamışdır. Bir dəfə gitaranın İspaniyada niyə sevimli alət olduğunu izah edən Seqoviya dedi ki, bir ispan artıq bütöv bir cəmiyyətdir, necə ki, bir gitara bütöv bir orkestrdir!

Bu böyük musiqiçilərin ifa texnikası böyük konsert salonlarında çox mürəkkəb parçaları ifa etməyə imkan verirdi. Məhz bu dövrdən gitara digər klassik alətlər arasında aparıcı yerlərdən birini tutaraq solo konsert aləti statusu qazandı.

Bundan əlavə, 18-19-cu əsrlər ərzində ispan gitarasının dizaynı əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmış, ustalar gövdənin ölçüsü və forması, boynun montajı, tənzimləmə mexanizminin dizaynı və s. Nəhayət, 19-cu əsrin sonunda İspan gitara ustası Antonio Torres gitara müasir forma və ölçü verir, bu gün klassik adlanır.

2.4. Rusiyada gitara inkişaf tarixi.

Rusiyada gitara tarixi maraqlı və çox orijinaldır. O, öz inkişafında Qərbi Avropa ölkələrində olduğu kimi təxminən eyni mərhələlərdən keçmişdir. Rus tarixçisi N.Karamzin yazırdı ki, hətta VI əsrdə slavyanlar sitara və arfa çalmağı çox sevirdilər və hətta sərt hərbi yürüşlərdə belə onlarla ayrılmadılar. Rusiyada və dörd simli gitarada ifa olunub. 1769-cu ildə akademik Y.Ştelin Rusiyada İmperatriça Yelizavetanın dövründə italyan beşsimli gitarasının peyda olması haqqında yazırdı, onun üçün xüsusi musiqi jurnalları nəşr olunurdu.

18-ci əsrin sonlarında Rusiyada altı simli gitara peyda oldu. Tarix iki italiyalının adını qoruyub saxladı - Cüzeppe Sarti və Karlo Kanobbio, bu aləti Rusiya ictimaiyyətinə ilk təqdim edənlər arasında idi. Tezliklə həyatın bütün sahələrində dəbdə olan alətə çevrildi.

İtalyanlar gitara üçün rus mahnılarını emal etməyə çalışdılar, lakin altı simli gitara rus xalq musiqisinin sifarişinə uyğunlaşdırılmadığı üçün buna müvəffəq olmadılar. Məhz buna görə də təxminən eyni vaxtda İspan gitarasının "Rus gitara" adlı yeddi simli versiyası ortaya çıxdı.

Onun populyarlığı bir musiqiçi ilə əlaqələndirilir. Andrey Osipoviç Sixra. Yeddi simli gitara olmadan rus şəhər romantikası və qaraçı musiqisi kimi musiqi mədəniyyətinin belə möhtəşəm fenomenini təsəvvür etmək çətindir. Romantika, qaraçı mahnısı və yeddi simli gitara bir oldu.

Oktyabr inqilabından əvvəl Rusiyada yeddi simli gitara üstünlük təşkil edirdi, sonra peşəkar musiqiçilər klassik alətə müraciət etdilər və bəzi bardlar, habelə Rusiyada yaşayan qaraçılar (buna görə də "qaraçı" adı) yeddi simli gitaradan istifadə etməyə davam etdilər. gitara.

Bəstəkarlar A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Qurilyov, M. İ. Qlinka, P. İ. Çaykovski, M. A. Balakirev, A. Darqomıjski gitara və ya pianonun müşayiəti ilə gitara müşayiəti ilə eyni şəkildə özlərinin məşhur romanslarını və mahnılarını yazdılar. İtaliyanı gəzən Qlinka, Feliks Kastillonun gitarasında ifa etdiyi təəssüratı ilə simfonik orkestr üçün parlaq əsərlərini yaratdı: "Araqon ovu" və "Madriddə gecə". Və Q.R.Derjavin, A.S.Puşkin, M.Yu.Lermontov, L.N.Tolstoy kimi rus yazıçı və şairləri öz əsərlərində bu alətə bir səhifədən çox vaxt ayırmışlar.

19-cu əsrdə sayəsində Markus Aurelius Zani de Ferranti Sankt-Peterburqa gələn və sonra qastrol səfərində olan Mauro Giuliani və Fernando Sor, altı simli gitara Rusiyada öz mövqeyini möhkəmləndirdi. Qərb gitaraçıları rus musiqiçiləri arasında klassik gitaraya maraq oyatdı. Konsert afişalarında soydaşlarımızın adları çəkilməyə başladı. Altı simli alətdə ifa edən ilk görkəmli rus gitaraçıları idi Nikolay Petroviç Makarov, Mark Sokolovski.

2.5. XX əsr.

Ancaq artıq 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyada gitara yalnız həvəskar gitaraçılar arasında tapıla bilərdi, o dövrdə ölkəmizdə köhnə romantizm artıq qadağan edilmişdi və alətə burjua aləti kimi əvvəlcədən düşünülmüş bir fikirlə yanaşılmışdı. Və bu şəraitdə Rusiyaya qastrol səfərinə gəlir Andres Seqoviya. Böyük ispan gitaraçısının turnesi aləti yenidən canlandırdı.

Seqoviya ilə bir neçə dəfə görüşdüm Aleksandr Mixayloviç İvanov-Kramskoy görkəmli ifaçıdır, bəstəkar və müəllim. Məhz Seqoviya ilə söhbətlər rus gitaraçısına XX əsrin 30-50-ci illərinin ən sərt şərtlərinə tab gətirməyə kömək etdi. O, uzun illər ölkəmizdə yeganə ifaçı gitara ifaçısı olub. İvanov-Kramskoyun konsert işi qeyri-adi dərəcədə genişdir - o, solo, orkestrlə, orqanla, skripka ilə duetdə, kvartetlərdə və kvintetlərdə ifa etdi.

Rusiyada musiqi kolleclərində və məktəblərində gitara tədrisi yalnız XX əsrin 30-cu illərində başladı. Altı simli gitara çalan ilk müəllimlərdən biri idi Peter Spiridonoviç Agafoshin... O vaxta qədər Aqafoşin bir çox konsertlərdə ifaçı kimi iştirak etmiş, görkəmli müğənnilər F.Çalyapin, D.Smirnov, T.Ruffo ilə birlikdə olmuşdur. 40 ildən çox Aqafoşin Dövlət Malı Teatrında orkestr artisti işləyib. Musiqi Kollecində 20 il işləyib. Oktyabr İnqilabı və Moskva Dövlət Konservatoriyasında çoxlu sayda gitaraçı, müəllim yetişdirdi, onların çoxu geniş şəkildə tanındı.

Daha sonra iyirminci əsrin ortalarında musiqi məktəbində axşam musiqi təhsili kurslarında altı simli gitara dərsləri tətbiq olundu. V.V.Stasov, konservatoriya nəzdində musiqi məktəbində, Qnesinski adına İnstitutunda və Rusiyanın digər universitetlərində. Hazırda gitara çalmağın öyrədilməsi Rusiyada uşaq musiqi məktəblərində, incəsənət məktəblərində, uşaqlar üçün digər əlavə təhsil müəssisələrində, eləcə də orta və ali ixtisas təhsil müəssisələrində geniş istifadə olunur.

İndiyə qədər Rusiyada iki növ gitara var: rus yeddi simli və klassik altı simli. Hər bir alət özünəməxsus rolunda yaxşıdır. Klassik altı simli gitara ilə rus yeddi simli gitarasının ifa texnikası demək olar ki, eynidir, lakin mürəkkəb polifonik kompozisiyalarda yeddi simli gitaranın köklənməsi daha az əlverişlidir, müşayiət üçün daha uyğundur.

Təəssüf ki, yeddi simli gitara bu gün praktiki olaraq unudulub və peşəkar səhnədə çox nadir hallarda görünür və axırda o, rus xalqının yaradıcı kəşfidir. Bu, görkəmli rus gitaraçılarının və məşhur klassiklərin heyrətamiz aranjimanında xalq mahnısı ilə ünsiyyətdir, romantika və bard mahnısıdır. Bu, milli mənəviyyata bir girişdir.

Bu gün daha çox gənc bu alətə maraq göstərir.Hətta deyə bilərsiniz ki, bu gün gitara növbəti canlanışını yaşayır və

Gitaranın imkanları sonsuzdur, deyəsən o, hər şeyə qadirdir. Və bu gün gitara müxtəlif janr və formalara, eləcə də ən dərin hissləri ifadə etməyə qadir olan musiqi vasitələrinə tabe olduğu ortaya çıxan son dərəcə ifadəli bir alət kimi tanınıb.

2.6. Bu gün gitaraların çeşidləri.

Klassik gitara. Bu alətin ən mühafizəkar növüdür. Məhz o ispan gitarasının birbaşa nəslindəndir. Klassik gitaralar adətən neylon simlərə, geniş boyuna malikdir və adətən piktoqramdan istifadə edilmədən ifa olunur (simlərə vurulan kiçik, dairəvi rekord). Səs yumşaq və sakitdir. Buna görə də, bu alətlər klassik musiqi ifa etmək üçün ən uyğundur və buna görə də ən çox musiqi məktəblərində tədris üçün istifadə olunur.

Klassik gitara inkişafı bu gün də davam edir. Neylon simli gitara hazırda pikap və elektron səs emalı ilə təchiz oluna bilər. Siz həmçinin gitara səsini sintez səsləri ilə tamamlayan MID çeviricisindən istifadə etmək üçün klassik gitarada polifonik pikap quraşdıra bilərsiniz.

Onlara Ölkə və ya Qərb gitaraları da deyilir. Bunlar qeyri-klassik musiqi ifa etmək üçün ən məşhur akustik gitaralardır. Onlar bunu yüksək səsə və müxtəlif üslublarda ifa etmək qabiliyyətinə borcludurlar. Onların üzərinə metal simlər qoyulur və əsasən çəngəl ilə çalınır.

Bu gitaralar böyük gövdələrə və çox yüksək səsə malikdir (hətta qorxunc səslə müqayisədə). Onlar müşayiət üçün ən uyğundur və əsasən Rock, Pop, Blues, Country musiqilərində istifadə olunur. Bu günlərdə bu gitaralar nadir hala gəldi. Bu gitaralar həm də piktoqramla çalmaq üçün nəzərdə tutulduğundan, onların üzərində metal simlər və gövdədə qoruyucu plastik qoruyucu var.

Bu gitaralar haqqında sizə daha ətraflı danışacağam, çünki onun musiqi aləmində görünməsi ilə əsl sensasiya yaşanmışdı. Və bu, 1930-cu ildə, milli simli alətlər şirkətindən qovulan Corc Bişampın elektrik pikapını icad etdiyi zaman ortaya çıxdı.

Prinsip belə idi: bir və ya bir neçə daimi maqnitin yaratdığı sahədə salınan keçirici bu sahədə dəyişikliklər yaradır və bu da öz növbəsində bu maqnitlərin ətrafına sarılmış naqildə alternativ cərəyan yaradır.

Onu da adlandırırlar ki, caz gitara həm akustikanın, həm də elektrik gitaralarının üstünlüklərini özündə birləşdirir. Birincidən o, rezonanslı deşikləri olan içi boş bir gövdə, ikinci pikaplardan və bütün elektron doldurma aldı. Belə bir gitara akustik xüsusiyyətlərə malik olsa da, onu gücləndiricisiz ifa etmək mümkün deyil, çünki üst göyərtədə böyük rezonator dəliyi yoxdur və içərisində çox az boş yer var. Çox vaxt cazda bu tip gitaraları eşidə bilərsiniz, onlar ikinci adlarını aldılar.

Hal-hazırda getdikcə daha çox gənc bu alətə maraq göstərir.Hətta deyə bilərsiniz ki, bu gün gitara növbəti canlanışını yaşayır və Rusiyada məşhur musiqi alətinə çevrilir. Bunu aktivlər də təsdiqləyir gitara sənətinin ifaçılarının və təbliğatçılarının konsert fəaliyyəti, o cümlədən alətin bütün səviyyəli musiqi təhsili müəssisələrinə təqdim edilməsi.

Məncə, gənclər arasında gitara marağın artmasının səbəbləri başa düşüləndir. Bunlara, ilk növbədə, yeniyetmələrin həmyaşıdları tərəfindən özünə hörmətini artırmaq istəyi daxildir. Amma ən əsası, mənə elə gəlir ki, səs gözəlliyi ilə cəlb edir.“Dünya musiqi mədəniyyətində çox gözəl solo alətlər var ki, onlar dahi musiqiçilərin istedadı sayəsində insan ruhunu yüksəldə, onu zənginləşdirə bilirlər. Amma gitara xüsusi bir şeydir. Nəcib, intim səslənməsi ilə özünəməxsus, daxili, deyərdim ki, fəlsəfi sükut yaratmağa qadirdir” (A.K. Frauçi). Bəlkə də buna görədir ki, hazırda gitara çalmağı özləri, qohumları və dostları üçün öyrənmək istəyənlər çoxdur.

III ... Nəticə

Düşünürəm ki, gitara sənətinə diqqəti cəlb etmək üçün çox iş görüldüyü üçün layihəmin problemini həll etdim. Təqdimatımdan sonra ən azı bir yeniyetmə bu aləti götürmək istəsə və ya əvvəlkindən bir az daha çox hörmət hiss etsə, tapşırığım bitmiş hesab edəcəm.

Sonda demək istərdim ki, gitara nəhəng bir tarixi dövr ərzində inkişaf edən "canlı" alətdir. XX əsrdə, sözdə elektrik inqilabı nəticəsində, yeni - elektrik - gitara və ya elektrik gitarasının daha bir doğuşu oldu. Musiqiçilərin, mühəndislərin və ixtiraçıların buna marağı azalmır və onun yeni forma və növləri meydana çıxa bilər, lakin bunlar artıq adi klassik gitaranın canlı səsi ilə heç bir əlaqəsi olmayan səs və gücləndiricilərlə təcrübə aparan yeni alətlər olacaq.

IV . İstifadə olunan çap mənbələri və internet resursları:

1. Weissboard M. Andres Segovia. - M .: Musiqi, 1981.

2. Volman B. Rusiyada Gitara. - L .: Muzqız, 1961.

3. Wolman B. Gitara. - M .: Musiqi, 1980.

4. Qazaryan S. Musiqi alətləri aləmində. - M .: Təhsil, 1985.

5. İvanov M. Rus yeddi simli gitara. - M. - L .: Muzqız, 1948.

6.http: //www.guitarplans.co.uk.

7.http: //guitarra-antiqua.km.ru.

8.http: //ru.wikipedia.org.

9.http: //mirasky.h1.ru.

10.http: //guitarists.ru.

11.http: //maurogiuliani.free.fr.

Təqdimat məzmununa baxın
"Gitaranın haradan gəldiyi 000"

"Gitara haradan gəlir?"

Layihə işləri

həyata keçirdi:

Semyonun damlası

6c sinif şagirdi

Elmi məsləhətçi: Vakulenko G.A.

İşin məqsədi:

gitaranın yaranma tarixi, gitara növləri, məşhur bəstəkarlar və gitaraçı-ifaçılarla tanış olmaq.

İş tapşırıqları:

1. Alətin yaranma və inkişaf tarixini öyrənmək və təhlil etmək.

2. Gitara musiqi bəstələmiş ən görkəmli gitaraçı-ifaçıların və bəstəkarların yaradıcılığı ilə tanış olmaq.

3. Klassik gitara ifa imkanlarını öz ifa nümunənizlə nümayiş etdirin.

Gitara – Layt ailəsinin üzvü olan, cırılmış simli alətdir.

Qədim Misirdə Nabla, tənbur.

Qədim Yunanıstanda və Romada Citara

Moorish və Latın gitara

muzeydə

Françesko Korbetta

Robert

de Wiese

Fernando

Dionisio

Aquado

Matteo

Ferdinand

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tarrega Eshea

Andres

Seqoviya

Aleksandr Mixayloviç

İvanov-Kramskoy

Akustik gitara qorxusuz

Viktor

Zinçuk

Yarı akustik

(caz) gitara

"Gitara - keçmiş və indiki"

İcra edilib: Sobirova Karina

Nəzarətçi:

Tamara Xatueva,

musiqi müəllimi

Çerkessk 2015

Giriş

“Mən gitaramızı sevirəm, onun böyük ruhu var.

Məndən heç nə soruşmur, sadəcə məni çox təsəlli edir”.

Anatoli Mariengof

Tədqiqatın aktuallığı: Tədqiqat musiqi aləti - gitara haqqında daha çox öyrənmək istəyən tələbələr üçün maraqlı və aktualdır.

Problem: Gitara çox məşhur musiqi alətidir, bir çox tələbə və yeniyetmələr gitara səsi ilə musiqi əsərlərini dinləyir, lakin bu alətin mənşəyini, keçmişini və bu gününü hamı bilmir.

İşin məqsədi: Gitaranın yaranma tarixini öyrənin, onun inkişaf yolunu izləyin.

Tapşırıqlar: Musiqi aləti gitara haqqında tarixi, tədris, istinad ədəbiyyatı öyrənmək; alınan məlumatları sistemləşdirmək; məşhur gitaraçıların nümunəsindən istifadə edərək gitara çalmağın böyük şöhrətə səbəb ola biləcəyini göstərmək; məktəbin şagirdləri arasında gitara haqqında bilik səviyyəsini müəyyən etmək üçün sorğu keçirmək.

Tədqiqatın mövzusu: gitara, onun keçmişi və indisi.

Tədqiqat üsulları: təhlil, ümumiləşdirmə, təsnifat, müqayisə, proqnozlaşdırma, sınaq, müşahidə, sorğu.

tədqiqat işi, monitorinqin tərtib edilməsi.

Tədqiqat bazası: GBOU Belebeevskaya VIII tipli islah məktəbi.

Tədqiqat işinin strukturu: giriş, 3 fəsil, nəticə, biblioqrafiya, tətbiqlər.

Fəsil I. Gitara haradan gəldi?

1.1 Mənşəyi.

"Gitara" sözü iki sözün birləşməsindən yaranmışdır: sanskrit dilində "musiqi" mənasını verən "sangita" və qədim farsca "tar" "sim" mənasını verir.

tar- simli, dərgili musiqi aləti, gitara sənətinin qabaqcıllarından biridir.

Müasir gitaranın əcdadları olan rezonans doğuran bədən və boyun simli alətlərinin ən qədim sübutları eramızdan əvvəl 3-cü minilliyə aiddir. NS. Oxşar alətlər qədim Misirdə və Hindistanda da məlum idi: Misirdə nabla, nefer, zither, Hindistanda şərab və sitar. Qədim Yunanıstanda və Romada sitar aləti məşhur idi. Gitara Orta Asiyadan Yunanıstandan keçərək Qərbi Avropaya yayıldıqca “gitara” sözü dəyişdi: Qədim Yunanıstanda “cithara”, Latın dilində “cithara”, İspaniyada “guitarra”, İtaliyada “chitarra”, Fransada “gitara” , " gitara "İngiltərədə və nəhayət" gitara "Rusiyada. “Gitara” adı ilk dəfə Avropa orta əsr ədəbiyyatında 13-cü əsrdə ortaya çıxdı.

Gitara dünyada ən geniş yayılmış simli cırılmış musiqi alətidir. Bir çox musiqi üslublarında müşayiətedici alət kimi istifadə olunur. Blyuz, kantri, flamenko, rok kimi musiqi üslublarında əsas alətdir. 20-ci əsrdə icad edilən elektrik gitara populyar mədəniyyətə böyük təsir göstərdi. Gitara ifaçısı gitaraçı adlanır. Gitara düzəldən və təmir edən şəxsə gitara ustası və ya luthier deyilir.

ispan gitara. Orta əsrlərdə gitara inkişafı üçün əsas mərkəz gitara qədim Romadan (latın gitara) və ərəb fatehləri ilə birlikdə (mavriyalı gitara) gəldiyi İspaniya idi. 15-ci əsrdə İspaniyada icad edilən 5 qoşa simli gitara geniş yayılmışdır (birinci sim tək ola bilər). Bu gitaralara İspan gitaraları deyilir. 18-ci əsrin sonlarında ispan gitara təkamül prosesində 6 tək simli və xeyli əsər repertuarı əldə etdi, onların formalaşmasına 18-ci əsrin sonlarında yaşamış italyan bəstəkarı və gitara virtuozu Mauro Giuliani əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərdi. və 19-cu əsrin əvvəlləri.

rus gitara. Gitara Rusiyaya nisbətən gec, Avropada beş əsr ərzində tanındığı vaxt gəldi. Lakin bütün Qərb musiqisi Rusiyaya yalnız 17-ci əsrin sonu və 18-ci əsrin əvvəllərində geniş şəkildə nüfuz etməyə başladı. Gitara 17-ci əsrin sonlarında Rusiyaya gələn italyan bəstəkarları və musiqiçiləri, ilk növbədə, Cüzeppe Sarti və Karlo Kanobbionun sayəsində möhkəm yerini aldı. Bir müddət sonra, 18-ci əsrin əvvəllərində gitara 1821-ci ildə Sankt-Peterburqa gələn Mark Aurelius Zani de Ferrantinin, daha sonra isə Mauro Giuliani və Fernando Sorun qastrol səfərləri sayəsində Rusiyada öz mövqeyini möhkəmləndirdi. Sor Rusiyaya səfərini gitara üçün “Rusiyanın xatirəsi” adlı musiqi əsərinə həsr edib. Bu əsər hələ də ifa olunur. Altı simli alətdə ifa edən görkəmli rus gitaraçılarından ilki Nikolay Petroviç Makarov oldu. Rusiyada 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində İspan gitarasının yeddi simli versiyası, əsasən, mindən çox əsər yazan o vaxtkı istedadlı bəstəkar və gitara virtuozu Andrey Sixranın fəaliyyəti ilə məşhurlaşdı. "Rus gitara" adlanan bu alət üçün. Həmçinin, rus gitara 21-ci əsrdə populyarlaşır.

Klassik gitara. 18-19-cu əsrlərdə ispan gitarasının dizaynı əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qaldı, ustalar gövdənin ölçüsü və forması, boyun dayağı, tənzimləmə mexanizminin dizaynı və s. Nəhayət, 19-cu əsrdə ispan gitara ustası Antonio Torres gitara müasir forma və ölçü verdi. Torresin dizayn gitaraları bu gün klassik adlanır. O dövrün ən məşhur gitaraçısı klassik gitara ifa texnikasının əsasını qoyan ispan bəstəkarı və gitaraçı Fransisko Tarreqadır. XX əsrdə onun yaradıcılığını ispan bəstəkarı, gitaraçı və pedaqoq Andres Seqoviya davam etdirmişdir.

1.2. Gitara aparatı.

Əsas hissələr. Gitara "boyun" adlanan uzun yastı boyunlu bədəndir. Boynun ön, işçi tərəfi düz və ya bir qədər qabarıqdır. Onun boyunca iplər uzanır, bir ucunda bədənə, digəri isə boynun "başı" və ya "başı" adlanan boyun sonunda sabitlənir.

Simlər stend vasitəsilə gövdəyə, simlərin gərginliyini tənzimləməyə imkan verən tənzimləmə mexanizmi ilə başlıq üzərində bərkidilir.

Sim iki yəhərin, aşağı və yuxarının üzərində uzanır, simin işçi hissəsinin uzunluğunu müəyyən edən aralarındakı məsafə gitara şkalasıdır.

Qoz boynun yuxarı hissəsində, başın yaxınlığındadır. Aşağısı gitara gövdəsindəki stenddə quraşdırılmışdır. Sözdə yəhər kimi istifadə edilə bilər. Yəhərlər hər bir simin uzunluğunu tənzimləməyə imkan verən sadə mexanizmlərdir.

ladlar. Gitarada səsin mənbəyi gərilmiş simlərin titrəmələridir. Çıxarılan səsin hündürlüyü simin gərginliyi, titrəyən hissənin uzunluğu və simin özünün qalınlığı ilə müəyyən edilir. Münasibət belədir - sim nə qədər incə olsa, bir o qədər qısa və sıx olsa, bir o qədər yüksək səslənir.

Gitara ifa edərkən səs tonunu idarə etməyin əsas yolu simin titrəyici hissəsinin uzunluğunu dəyişdirməkdir. Gitaraçı simi boynuna sıxaraq, simin işçi hissəsinin büzülməsinə və simin buraxdığı tonun yüksəlməsinə səbəb olur (bu halda simin işçi hissəsi yəhərdən gitaraçıya qədər olan hissəsi olacaqdır. barmaq). Simin uzunluğunu yarıya qədər kəsmək səsi bir oktava artıracaq.

Müasir Qərb musiqisində bərabər temperamentdən istifadə olunur. Belə bir miqyasda oynamağı asanlaşdırmaq üçün sözdə. "Dərslər". Ladə, simin səsini bir yarım ton artıracaq uzunluğa malik fretbord hissəsidir. Ladələrin sərhəddində metal pərdələr fretbordda möhkəmləndirilir. Ladə yəhərləri olduqda simin uzunluğunu və müvafiq olaraq meydançanı dəyişdirmək yalnız diskret şəkildə mümkün olur.

Simlər. Müasir gitaralarda metal və ya neylon simlərdən istifadə olunur. Simlər tel qalınlığının artması (və hündürlüyünün azalması) sırası ilə nömrələnir, ən incə sim 1 nömrələnir.

Gitara bir sıra simlərdən istifadə edir - elə seçilmiş müxtəlif qalınlıqdakı simlər dəsti, bir gərginliklə hər sim müəyyən bir yüksəklikdə səs çıxarır. Simlər qalınlıq sırasına görə gitara üzərində yerləşdirilir - solda daha aşağı səslənən daha qalın simlər, sağda isə nazik simlər. Solaxay gitaraçılar üçün simli sıra tərsinə çevrilə bilər. Simli dəstlər də qalınlığa görə dəyişir. Bir dəstdə fərqli simlərin kifayət qədər müxtəlif qalınlıqlara malik olmasına baxmayaraq, adətən yalnız birinci simin qalınlığını bilmək kifayətdir (ən məşhuru 0,009 "," doqquz ").

Standart gitara tuning. Simin nömrəsi ilə həmin simin buraxdığı musiqi notu arasındakı uyğunluq “guitar pitch” (gitara tuning) adlanır. Müxtəlif gitara növlərinə, müxtəlif musiqi janrlarına və müxtəlif ifa texnikalarına uyğun bir çox tuning variantları var. Ən məşhur və ümumi olan, 6 simli gitara üçün uyğun olan "standart tuning" (standart tuning) adlanır. Bu köklənmədə simlər aşağıdakı kimi köklənir:

1-ci sim - birinci oktavanın "e" notu (e1)

2-ci sim - kiçik oktava B notu (h)

3-cü sim - aşağı oktava G notu (g)

4-cü sim - kiçik oktava D notu (d)

5-ci sim - Böyük oktava A notu (A)

6-cı sim - böyük oktava E (E)

1.3. Gitaraların təsnifatı.

Hazırda mövcud olan çoxlu sayda gitara növləri aşağıdakı meyarlara görə təsnif edilə bilər:

Akustik gitara - akustik rezonator şəklində hazırlanmış gövdədən istifadə edərək səslənən gitara.

Elektrik gitara - pikap tərəfindən titrəyən simlərdən alınan siqnalı elektriklə gücləndirərək və təkrarlayaraq səslənən gitara.

Yarı Akustik Gitara içi boş akustik gövdəyə əlavə olaraq pikapların təmin edildiyi akustik və elektrik gitaralarının birləşməsidir.

Elektro-akustik gitara, səsin təkmilləşdirilməsi üçün elektron cihazın quraşdırıldığı akustik gitaradır.

Rezonator gitara (rezofonik və ya rezofonik gitara) səsi artırmaq üçün gövdəyə quraşdırılmış metal akustik rezonatorların istifadə edildiyi bir akustik gitara növüdür.

Sintezator gitara (MIDI gitara) - səs sintezatoru üçün giriş cihazı kimi istifadə edilmək üçün nəzərdə tutulmuş gitara.

Aralığına görə.

Adi gitara - böyük oktavadan re (mi) üçüncü oktavaya (re). Bir maşının istifadəsi (Floyd Rose) hər iki istiqamətdə çeşidi əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirməyə imkan verir. Gitaranın diapazonu təxminən 4x oktavadır.

Bas Gitara - Aşağı səs diapazonuna malik gitara, adətən adi gitaradan bir oktava aşağıdır. XX əsrin 50-ci illərində Fender tərəfindən hazırlanmışdır.

Tenor gitara qısaldılmış miqyaslı, diapazonlu və banco tüninqi ilə dörd simli gitaradır.

Bariton gitara adi gitaradan daha uzun miqyaslı gitaradır ki, bu da onu daha aşağı səsə kökləməyə imkan verir. 1950-ci illərdə Danelectro tərəfindən icad edilmişdir.

Pərdələrin olması ilə.

Adi gitara - Bərabər temperamentdə ifa olunmaq üçün uyğunlaşdırılmış lad və ladları olan gitara.

Perdesiz gitara ladları olmayan gitaradır. Bu, gitara diapazonundan ixtiyari yüksəklikdəki səsləri çıxarmağa, həmçinin çıxarılan səsin tonunu rəvan dəyişməyə imkan verir. Perdesiz baslar daha çox yayılmışdır.

Slide Guitar (Slide Guitar) - slayd ilə ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuş gitara; belə bir gitarada səsin səsi xüsusi bir cihazın - simlər üzərində sürülən slaydın köməyi ilə rəvan dəyişir.

Mənşə ölkəsi (yeri) üzrə.

İspan Gitarası 13-15-ci əsrlərdə İspaniyada meydana çıxan akustik altı simli gitaradır.

Rus gitara 18-19-cu əsrlərdə Rusiyada meydana çıxan akustik yeddi simli gitaradır.

Ukulele slayd gitaradır, "yatan" vəziyyətdə işləyir, yəni gitara gövdəsi gitaraçının qucağında və ya xüsusi stenddə düz uzanır, gitaraçı isə stulda oturur və ya gitara yanında dayanır. masa.

Musiqi janrına görə.

Klassik gitara - Antonio Torres (19-cu əsr) tərəfindən hazırlanmış akustik altı simli gitara.

Xalq gitarası metal simlərin istifadəsinə uyğunlaşdırılmış akustik altı simli gitaradır.

Flamenko Gitarası - Flamenko musiqi üslubunun ehtiyaclarına uyğunlaşdırılmış, daha kəskin tembrə malik klassik gitara.

Caz gitara (orkestr gitara) - Gibson firması və onların analoqları. Bu gitaralar XX əsrin 20-30-cu illərinin caz gitaraçıları arasında populyarlığını əvvəlcədən müəyyən edən caz orkestrinin tərkibində aydın şəkildə seçilən kəskin səsə malikdir.

Görülən işdəki rola görə.

Qurğuşun gitara - melodik solo hissələri ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuş gitara, fərdi notların daha kəskin və daha başa düşülən səsi ilə xarakterizə olunur.

Ritm gitara - ritm hissələrini ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuş gitara, xüsusilə aşağı tezlikli bölgədə daha sıx və daha vahid səs tembri ilə xarakterizə olunur.

Sətirlərin sayına görə.

Dörd simli gitara (4 simli gitara) - Dörd simli gitara. Əksər hallarda dörd simli gitara bas gitara və ya tenor gitaradır.

Altı simli gitara (6 simli gitara) - Altı tək simli gitara. Ən standart və geniş yayılmış gitara çeşidi.

Yeddi simli gitara (7 simli gitara) - Yeddi tək simli gitara. 18-19-cu əsrlərdə rus musiqisində geniş istifadə edilmişdir.

On iki simli gitara (12 simli gitara) - oktavada və ya unisonda klassik sazlamada köklənmiş, altı cüt təşkil edən on iki simli gitara. Əsasən peşəkar rok musiqiçiləri, xalq musiqiçiləri və bardlar ifa edirlər.

Digərləri - Çox sayda simli gitaraların daha az yayılmış aralıq və hibrid formaları var. Simlərin sayı ya gitara diapazonunu genişləndirmək üçün sadəcə olaraq yeni simlər əlavə etməklə, ya da daha dolğun tembr əldə etmək üçün simlərin bir hissəsini və ya hamısını ikiqat və ya hətta üç dəfə artırmaqla və ya iki (bəzən daha çox) boyunu birləşdirməklə artırıla bilər. bəzi əsərlərin solo ifasının rahatlığı üçün bir bədən. ...

II fəsil. Elektrik gitara

2.1 Elektrik gitarasının görünüşü.

İlk maqnit pikap 1924-cü ildə Gibsonda ixtiraçı mühəndis Lloyd Loer tərəfindən hazırlanmışdır. Kütləvi bazar üçün ilk elektrik gitaraları 1931-ci ildə Electro String Company tərəfindən istehsal edilmişdir.

20-ci əsrdə elektrik gücləndirilməsi və səs emalı texnologiyasının yaranması ilə əlaqədar olaraq yeni bir gitara növü - elektrik gitara ortaya çıxdı. 1936-cı ildə Rickenbecker şirkətinin qurucuları Georges Beauchamp və Adolph Rickenbecker, maqnit pikapları və metal korpuslu (onları "qovurma qabı" adlandırırdılar) ilk elektrik gitarasını patentləşdirdilər. 1950-ci illərin əvvəllərində amerikalı mühəndislər və sahibkar Leo Fender, mühəndis və musiqiçi Les Pol müstəqil olaraq dizaynı bu günə qədər dəyişməz qalan bərk ağac gövdəli elektrik gitarasını icad etdilər. Elektrik gitarasında ən nüfuzlu ifaçı (Rolling Stone jurnalına görə) 20-ci əsrin ortalarında yaşamış amerikalı gitaraçı Jimi Hendrix hesab olunur.

2.2 Elektro Gitaranın Tətbiqləri

Caz və bluzda. Elektro gitara 1937-ci ildə Eddi Durhamın sayəsində caza gəldi.

Qayada. Rok musiqisinin yaranması ilə eyni vaxtda elektro gitara rok qrupunun əsas alətinə çevrildi. Bu, bir çox erkən rok musiqiçilərinin - Elvis Presley, Bill Haley-nin yazılarında səsləndi, lakin Chuck Berry və Bo Diddley elektrik gitara çalmaq üçün rok texnikasının inkişafına inqilabi təsir göstərdilər. Onların soloları və mahnının kontekstində gitara səsindən istifadə üsulları, səslə apardıqları təcrübələr sonrakı rok musiqisinə ciddi təsir göstərmişdir.

Akademik musiqidə. 1950-1960-cı illərdə bir çox akademik musiqi bəstəkarları öz əsərlərində elektro gitaradan istifadə etməyə başladılar. Belə əsərlərə Karlheinz Stokhauzenin "Qruppen" (1955-1957), Donald Erb-in Simli Üçlüyü (1966), Morton Feldmanın "Elektrik gitara üçün yeni əsərin mümkünlüyü" (1966) daxildir. Bu cür daha yeni əsərlərə Leonard Bernstein-in MASS (1971), Steve Reich-in Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärt-in Miserere (1989-1992), Lepo Sumeranın 4-cü simfoniyası (1992) üçüncü hissədə elektro gitara solo ilə daxildir. .

1980-1990-cı illərdə gənc bəstəkarlar da elektro gitara üçün əsərlər yazmağa başladılar. Onların arasında Stiven Makki, Nik Didkovski, Skott Conson, Tim Bredi var. Eksperimental bəstəkarlar Glenn Branca və Rhys Chatham elektrik gitaraları üçün bəzən 100-ə qədər parça tələb edən bir neçə "simfonik" əsər yazdılar.

Bu zaman Beatles musiqiçiləri, Cimmi Hendrix, Yngwie Malmsteen, Co Satriani, Ritchie Blackmore və s. kimi virtuozlar meydana çıxdı. Müvafiq müalicə üsulları ilə elektrik rok gitara müstəqil musiqi aləti növünə çevrilir. Baxmayaraq ki, The Beatles-ın bir çox əsərləri klassik performansda əla səslənir.

Gitaranın inkişafında xüsusi bir mərhələ elektrik gitaralarının meydana çıxması idi. Səs emalının zəngin imkanları, analoq və rəqəmsal prosessorlar klassik gitara səsini tanınmaz dərəcədə dəyişməyə imkan verib. Eyni zamanda, ifaçılıq imkanları genişlənib. Musiqiçilər gitara səsini istənilən nəticəyə mümkün qədər yaxınlaşdıra bildilər. Bu, gitara çox yönlü olduğunu bir daha sübut edir. Təəccüblü deyil ki, nə üçün gitara, bütün növlərində bu günün ən populyar alətinə çevrilib. Gitara həm studiyalarda, həm konsert məkanlarında, həm evdə, həm də odun ətrafında düşərgə gəzintilərində öz yerini tapır. (Əlavə №1-də gitara şəkilləri).

III fəsil. Eksperimental tədqiqat

Tədqiqat iki mərhələdə aparılıb.

İlk addım.

1. 
   Tarixi, tədris, istinad ədəbiyyatının öyrənilməsi, tədqiqat mövzusu üzrə musiqi əsərlərinin dinlənməsi, təxmini tədqiqat planının tərtib edilməsi.

1. 
   Aşağıdakı suallar üzrə sorğunun keçirilməsi: Musiqiyə nə qədər tez-tez qulaq asırsınız? Hansı musiqi alətlərini bilirsiniz? Hansı musiqi alətində ifa edirsiniz və ya çalmağı öyrənmək istərdiniz? Gitara haqqında nə bilirsiniz? Hansı musiqiçi ifaçıları tanıyırsınız? Musiqi əhvalınıza necə təsir edir?

1. 
   Yazı işi, nəticələr, tədqiqat nəticələri.

Bu sorğunun nəticələrinə əsasən, biz 6 “a” sinif şagirdlərinin gitara haqqında bilik səviyyəsini müəyyən etmək üçün aşağıdakı nəticələrə gəldik.

Gitaranın səsi hər kəsə tanışdır, lakin bu alətin tarixini və bu gününü çox az adam bilir. Tələbələrin əksəriyyəti musiqi alətinin, gitara səsini çox sevir, lakin eyni zamanda musiqi əsərini kimin ifa etdiyini ayırd edə bilmirlər.

Bu sahədə bu vəziyyət maarifləndirici iş tələb edir.

Nəticə

Bu əsərdə gitara nə qədər maraqlı, çətin, populyar, müasir alət olduğunu göstərmişəm. Ola bilsin ki, Klub Saatında bu tədqiqat işinin praktiki hissəsi ilə tanış etməyi planlaşdırdığımız öyrənənlər bu heyrətamiz alətə daha çox maraq göstərəcəklər. Bu mövzu üzərində işləmək bizə təkcə musiqi aləti ilə deyil, həm də onun tarixi və müasirliyi ilə tanış olmaq imkanı verdi, musiqi dünyasının yeni tərəflərini açdı.
Biblioqrafiya

1. 
   Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassik altı simli gitara: istinad kitabı. M .: Bəstəkar, 2000 .-- 216 s.
2. 
   Vidal Robert J. Andres Segovia tərəfindən təklif olunan gitara haqqında qeydlər / Tərcümə. fr.-dən, - M., Musiqi, 1990 .-- 32 s.
3. 
   Voinov L., Derun V. Gitara Dostun, Sverdlovsk, Sredne-Ural'skoe Kitab nəşriyyatı, 1970. - 56 s.
4. 
   Volman B. Gitara Rusiyada, Leninqrad, Muzqız, 1961 .-- 180 s.
5. 
   Volman B. Gitara və gitaraçılar, Leninqrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
6. 
   Volman B. Gitara, M., Musiqi, 1972, 62 s.; 2-ci nəşr .: M., Muzyka, 1980 .-- 59 s.
7. 
   Qazaryan S.S. Gitara haqqında hekayə, M., Uşaq ədəbiyyatı, 1987. - 48 s.
8. 
   Blyuzdan Caza Gitara: Kolleksiya. Kiyev: "Musiqili Ukrayna", 1995.
9. 
   Qriqoryev V.Yu. Nikolo Paqanini. Həyat və yaradıcılıq, M., "Musiqi", 1987. - 143 s.
10. 
    Esipova M.V., Fraenova O.V. Dünya musiqiçiləri. Bioqrafik lüğət. M., Böyük Rus Ensiklopediyası, 2001 .-- 527 s.
11. 
    İvanov M. Rus 7 simli gitara. M.-L .: Muzqız, 1948.
12. 
    Klassik Gitara Ustalarının Tarixi və Bioqrafik Lüğəti: 2 cilddə [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tümen, Vektor Buk, 2001-2002 [Cild 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
13. 
    Rusiya və SSRİ-də klassik gitara. Rus və Sovet gitaraçılarının lüğət-məlumat kitabı. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. və başqaları), Tümen-Yekaterinburq, Rus Ensiklopediyası, 1992 .-- 1300 s.
14. 
    Komarova I.I. Musiqiçilər və bəstəkarlar. M .: "Ripol-Klassik", 2002. - 476 s.
15. 
    Larin A., Rusiyada Gitara. Ədəbiyyat icmalı. (“Bibliofil almanaxı”, XI), M., 1981, s. 142-153.
16. 
    Martynov I. Music of Spain, M., Sov. bəstəkar, 1977 .-- 359 s.
17. 
    Meichik M.N. Paqanini [Tənqidi-bioqrafik eskiz], M., "Muzqız", 1934. - 46 s.
18. 
    Mirkin M.Yu. Xarici bəstəkarların qısa bioqrafik lüğəti. M., 1969.
19. 
    Mixayilenko N.P., Fan Din Tang. Gitarist üçün bələdçi. Kiyev, 1998 .-- 247 s.
20. 
    Musiqi ensiklopediyası: 6 cilddə.M., Sovet ensiklopediyası, 1973-1982.
21. 
    Musiqi antologiyası. Gitara. Problem 1. [Mərk. və red.: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2-ci nəşr, stereotip.) - 52 s.
22. 
    Musiqi antologiyası. Gitara. Problem 2. [Mərk. və red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 s.
23. 
    Qrovun Musiqi Lüğəti. Per. İngilis dilindən, red. və əlavə edin. Sənətşünaslıq elmləri doktoru L.O. Akopyan. M., "Təcrübə", 2001. - 1095 s.
24. 
    Musiqi ensiklopedik lüğət. M., Sovet Ensiklopediyası, 1990.
25. 
    Popov V. SSRİ və Rusiyada gitara ifaçılığı tarixinin səhifələri. Yekaterinburq, 1997 .-- 171 s.
26. 
    Poponov V. B. Rus xalq instrumental musiqisi., M., Bilik, 1984. - 112 s.
27. 
    Staxoviç M. A. Yeddi simli gitara tarixinə dair esse. // Üzlərdə gitara tarixi: elektron. jurnal. - (Ədəbi-bədii proqram. "Gitaraçılar və Bəstəkarlar" internet layihəsinə). - 2012. - No 5-6. - S. 3-70. - (M.A.Staxoviç haqqında: s. 71-113).
28. 
    Tushishvili G.I. Gitara dünyasında. Tbilisi, Xelovneba, 1989, - 135 s.
29. 
    A.P.Çervatyuk Musiqi sənəti və klassik altı simli gitara: oynamağın və oxumağın öyrədilməsinin tarixi aspekti, nəzəriyyəsi, metodologiyası və təcrübəsi: Monoqrafiya. M., MGUKI, 2002 .-- 159 s.
30. 
    Sharnasse E. Altı simli gitara: Mənşəyindən bu günə qədər / Per. fr., M., Musiqi, 1991 .-- 87 s.
31. 
    Şevçenko A. Flamenko Gitarası. Kiyev, Musiqili Ukrayna, 1988.
32. 
    Şiryalin A.V. Şeir gitara haqqında. M .: AOZT Redaksiya və Nəşriyyat Firması "Molo-Dezhnaya Variety", 1994. - 158 s.
33. 
    Yampolski I. M. Nikolo Paqanini. Həyat və yaradıcılıq, M., Muzqız, 1961 .-- 379 s.
34. 
    Şulyachuk I.I. Paqaninin həyatı. Ətraflı tərcümeyi-halı. M., TD Ed. “Kopeyka”, 1912. – 132 s.
35. 
    İnternet resursları:

http://ru.wikipedia.org

biometrika.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

Ölçü: px

Səhifədən göstərməyə başlayın:

Transkript

1 Tədqiqat işi Mövzu: Gitara. Alətin yaranma tarixi. Tamamladı: əsas orta məktəbin Samara vilayətinin Dövlət büdcə təhsil müəssisəsinin 8-ci sinif şagirdi Alexandra Sergeevna Guseva, 2 p.G.t. Novosemeikino bələdiyyə rayonu, Krasnoyarsk, Samara vilayəti. Rəhbər: Valentina Vasilievna Marchenko, birinci ixtisas kateqoriyalı tarix müəllimi, GBOU OOSH 2 p.G.t. Novosemeikino 2017

2 Mündəricat Giriş səhifəsi I Fəsil səhifə I.1 Gitaranın tarixi səhifəsi I.2. Gitaranın konstruksiyası səh II fəsil Gitaranın növləri səh III fəsil səh III.1.Müxtəlif musiqi üslublarında gitara səh III.2.Gitara və bard mahnısı səh.IV fəsil.Gitara həyatımda səh.Nəticə s. İstinadlar səh.. Əlavələr səh.

3 Giriş. Musiqi bir sənət növüdür. Hər bir sənətin öz dili var: rəssamlıq rəngləri, rəngləri və cizgiləri ilə insanlara, ədəbiyyat sözlərlə, musiqi isə səslərlə danışır. İnsan uşaqlıqdan musiqi aləminə qərq olur. Musiqinin insana böyük təsiri var. Çox kiçik bir uşaq qəfildən qəmli bir melodiyaya ağlaya və gülməli birinə gülə və ya şən tullana bilər, baxmayaraq ki, hələ rəqsin nə olduğunu bilmir. İnsan musiqinin köməyi ilə nə hissləri ifadə etmir! “Dünya musiqi mədəniyyətində çox gözəl solo alətlər var ki, onlar dahi musiqiçilərin istedadı sayəsində insan ruhunu yüksəldə, onu zənginləşdirə bilirlər. Amma gitara xüsusi bir şeydir. Nəcib, intim səsi ilə özünəməxsus, daxili, deyərdim ki, fəlsəfi sükut yaratmağa qadirdir. ”(A.K. Frauchi) Altı simli gitara nəinki ölkəmizdə, həm də onun hüdudlarından kənarda getdikcə daha çox populyarlıq qazanır. Gitaranın üzünə bütün qitələrin ən nüfuzlu konsert salonlarının qapıları açılıb, o, dünyanın ən böyük bəstəkarlarının kamera və simfonik əsərlərində öz yerini tapıb, bir çox ölkələrdə görkəmli gitaraçıların, yüksək peşəkar ifaçılıq məktəbləri yaranıb. Bu alətə maraq gitara həvəskarlarını dərnəklərə, studiyalara, musiqi məktəblərinə aparır və bu maraq təsadüfi deyil. İşimizdə gitara sənətinin qədim dövrlərdən bu günə qədər inkişaf tarixini nəzərdən keçirəcəyik, onun eniş və eniş dövrlərini izləyəcəyik. Guita ra simli cırtdan musiqi alətidir. Romantika, blüz, kantri, flamenko, rok, metal, caz da daxil olmaqla, musiqinin bir çox üslub və istiqamətlərində müşayiət və ya solo alət kimi istifadə olunur. 1

4 Gitara Mərkəzi Asiyadan Yunanıstan vasitəsilə Qərbi Avropaya yayıldıqca “gitara” sözü də dəyişikliyə uğradı: Qədim Yunanıstanda “cithara (ϰιθάϱα)”, latınca “cithara”, İspaniyada “guitarra”, İtaliyada “chitarra”, “ Fransada gitara, İngiltərədə “gitara” və nəhayət, Rusiyada “gitara”. “Gitara” adı ilk dəfə Avropa orta əsr ədəbiyyatında XIII əsrdə yaranmışdır (bax: 1-ci səhifə 19).Tədqiqat işimin mövzusu “Gitara. Alətin yaranma tarixi”. Mövzunun seçimi layihə müəllifinin koqnitiv və yaradıcı maraqları ilə bağlıdır və musiqi yaradıcılığı ilə bağlıdır. Bu mövzunun aktuallığı onunla əlaqədardır ki, gitara klassik alətlər qrupuna daxil olan ən məşhur və mükəmməl simli alətlərdən biridir. Problem: Gitara çox məşhur musiqi alətidir, bir çox tələbə və yeniyetmələr gitara səsi ilə musiqi əsərlərinə qulaq asırlar, lakin bu alətin mənşəyini, keçmişini və indisini hamı bilmir. Tədqiqat işinin məqsədi: Gitaranın yaranma tarixini öyrənmək, onun inkişaf yolunu izləmək, gitaranın musiqidə dəyərini göstərmək. Məqsədlər: Musiqi aləti gitara haqqında tarixi, maarifləndirici, istinad ədəbiyyatını öyrənmək; alınan məlumatları sistemləşdirmək; gitara mənşəyini, bu alətin növlərini öyrənmək, məktəb şagirdləri arasında gitara haqqında bilik səviyyəsini müəyyən etmək üçün sorğu keçirmək (Əlavə 8) Tədqiqat üsulları: Müasir ədəbiyyatın nəzəri təhlili ümumiləşdirmə, təsnifat, müqayisə, 2

5 müşahidə Sosioloji tədqiqat. Qazanılan biliklərin praktiki tətbiqi. Tədqiqat fərziyyəsi: Hər il musiqi alətinə, gitaraya maraq artır və onun populyarlığı müasir musiqinin inkişafında və formalaşmasında mühüm rol oynayır. Tədqiqatın obyekti: musiqi aləti gitarasına dair tədris, arayış ədəbiyyatı, internet resursları. Tədqiqatın yeniliyi: əsərdə gitaranın mənşəyi və inkişafını, eləcə də alətin populyarlaşmasının səbəblərini araşdıran nəzəri material var. Bu material məktəb şagirdləri arasında bu alətin populyarlıq səviyyəsinə dair öz araşdırmasını təqdim edir. Tədqiqat mövzusu: gitara, onun keçmişi və bu günü. Tədqiqatın praktiki əhəmiyyəti: işimin nəticələrindən MHK-nın dərslərində, tələbələrin ümumi musiqi mədəniyyətinin inkişaf səviyyəsinin sosioloji öyrənilməsi üçün istifadə oluna bilər. 3

6 I Fəsil 1.1 Gitaranın tarixi Müasir gitaranın əcdadları olan rezonanslı gövdəsi və boynu olan simli alətlərə dair ən qədim sübutlar eramızdan əvvəl 2-ci minilliyə aiddir. NS. Mesopotamiyada aparılan arxeoloji qazıntılar zamanı gil barelyeflərdə Kinnor təsvirləri (Şumer-Babil simli aləti, bibliya əfsanələrində adı çəkilir) tapılıb. (Əlavə 1) Oxşar alətlər Qədim Misirdə və Hindistanda da məlum idi: Misirdə nabla, nefer, zither, Hindistanda şərab və sitar. Qədim Yunanıstanda və Romada sitar aləti məşhur idi. (bax 2, səhifə 19) gitara haqqında ilk qeydlər çox keçmişə, eramızdan əvvəl 3700-cü ilə aiddir. Bu tarix, arxeoloqların fikrincə, Thebes kralının məzarına aiddir, onun içərisində divarda müasir gitara prototipi təsvir edilmişdir. Sanskrit dilindən tərcümədə "gitara" sözü "altı simli" deməkdir. Əvvəlcə bu "kutur" sözü idi, sonralar "sitaru" sözünə çevrildi və sonralar bu söz gitaraya çevrildi. “Gitar” sözü iki sözün birləşməsindən yaranmışdır: sanskritcə “musiqi” mənasını verən “sangita” və qədim farsca “sim” mənasını verən “tar”. Başqa bir versiyaya görə, “gitara” sözü Sanskrit dilində "dörd simli" mənasını verən "kutur" sözü (müqayisə et üç simli setar). (bax 3, s. 19) Gitara Orta Asiyadan Yunanıstandan keçərək Qərbi Avropaya yayıldıqca "gitara" sözü də dəyişikliyə uğradı: cithara (ϰιθάϱα) "Qədim Yunanıstanda, Latın" cithara "," Guitarra "İspaniya," Chitarra "İtaliya"," gitara "Fransada," gitara "İngiltərədə və nəhayət," gitara "Rusiyada. “Gitara” adı ilk dəfə Avropa orta əsr ədəbiyyatında 13-cü əsrdə meydana çıxmışdır (bax. 1, s. 19) 13-cü əsrdə gitara ərəb işğalçıları tərəfindən İspaniyaya gətirilmişdir və bundan sonra gitara 13-cü əsrdə xalq çalğı alətinə çevrilmişdir. İspaniya. (bax: 4-cü səhifə, 19-cu səhifə) 13-cü əsrin ortalarında bütün Avropa gitara haqqında məlumat aldı və alətin görünüşü demək olar ki, formalaşdı. İntibah dövrünün əvvəlində 4 cüt simli gitara ən azı dörddə dominant oldu.

7 ən çox Avropa ölkəsi. Onun "chitarra" üçün məlum olan ən erkən musiqi 16-cı əsrdə İspaniyada yazılmışdır. İtalyan "guitarra battente" nin simlərinin sayı 17-ci əsrdə altı cütə qədər artırıldı və bütün Avropadakı gitara istehsalçıları bu tendensiyanı izlədilər. Altı cüt sim tədricən altı tək simlə əvəz olundu. Altı simli alət yalnız 18-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxdı. 19-cu əsrin əvvəllərində gitara müasir formasını almağa başladı. Klassik gitara bu günə qədər praktiki olaraq dəyişməz qalır (bax: 10, səh. 19). Rusiyada gitara nisbətən gec ortaya çıxdı, Avropada isə artıq beş əsrdir ki, tanınırdı. Gitaranın məişət zəminində meydana çıxmasına Qərbi Avropa musiqisinin Rusiyaya nüfuz etməsi (17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəlləri) kömək etdi. Bu təsir 17-ci əsrin sonlarında Rusiyaya səfər edən italyan bəstəkarları və musiqiçiləri Cüzeppe Sarti və Karlo Kannobionun iştirakı ilə edilib. 19-cu əsrin əvvəllərində Rusiyada gitara mövqeyini virtuoz italyan gitaraçıları və bəstəkarları Mauro Giuliani və Fernando Sor turunda sadələşdirdilər. Və artıq 17-ci əsrin sonu və 18-ci əsrin əvvəllərində. Rusiyada romans və mahnıların qaraçı ifaçıları arasında geniş yayılan ispan gitarasının yeddi simli variantı populyarlıq qazanır (bax: səhifə 11, səhifə 20).Pasacaglia, Sarabande, Folii, mahnılar, romanslar), iş gedir. gitara dizaynını və onun ifa texnikasını təkmilləşdirmək. İşim zamanı mövzumla bağlı mümkün qədər çox məlumat tapmaq üçün müxtəlif mənbələrə müraciət etdim. Bunlar təkcə tədris vəsaitləri və ədəbiyyat, qeyd kolleksiyaları deyil, həm də internet resursları idi. Bu saytda gitara haqqında qısa təsvir və bir az tarix var

8 Saytda alətin mənşəyi, alətin adının mənşəyi, quruluşu, gitara növləri haqqında deyilir. Məqalədə gitara nədir və onun mənşəyi haqqında məlumat verilir. gitara quruluşunu təsvir edir 6. Bu bloqda gitara cihazı və onun quruluşu təsvir olunur. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 Bu saytda klassik gitara haqqında hər şey var. 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 Sayt rus yeddi simli gitara haqqında məlumat verir Məqalə müxtəlif gitara növləri Bu saytda gitara yaranma tarixi var 11.% D0% B0 Saytda gitara haqqında öyrənmək üçün çox şey var (mənşə tarixi, gitara növləri) Bloqda akustik gitara haqqında hər şey var

9 Saytda akustik gitara təsvir edilir Məqalədə gitara növləri təsvir olunur Akustik gitara haqqında çoxlu maraqlı materiallar Şablon = əlçatanlıq Məqalədə gitaranın müxtəlif musiqi janrlarında rolu, mədəniyyətin inkişafına dəyərli töhfəsi təsvir edilir. sayt məşhur bardların gitara tapmaq şəkilləri haqqında geniş məlumat verir. Nəticə: Gitara öz kökləri ilə dərin keçmişə, eramızdan əvvəl II minilliyə nüfuz edir və 18-ci əsrdən müasir görkəmini almağa başlayıb və bu günə qədər təkmilləşir. Öyrənilən ədəbiyyatın təhlili gitara haqqında bilik səviyyəsini artırmağa imkan verdi, məni maraqlı faktlarla (Əlavə 7), böyük gitaraçılarla, məşhur bardlarla tanış etdi. O, gitara çalan, mahnılarını oxuyan, sadə, lakin çox səmimi, isti, mülayim insanların nə yaşadıqlarını anlamağa və hiss etməyə kömək etdi. 7

10 1.2 Gitaranın konstruksiyası. (əlavə 2) Mühüm komponent başlıqdır. Tuning dirəkləri onun üzərində yerləşir. Akustik və klassik gitaralardakı dirəklər əksər hallarda hər tərəfdən üç parça ilə birləşdirilir, elektrik gitaralarda dirəklər ya birləşdirilə bilər, ya da hər bir dirək ayrıca ola bilər. Sazlama dirəyinin düyməsini çevirərək simlərdəki gərginliyi dəyişdirərək gitara kökləyin. Boyun kənarında ladlar bir-birindən müəyyən məsafədə yerləşir. Sətirləri ladlar arasında sıxaraq, gitaraçı daha yüksək və ya aşağı səslər çıxarır. Perdelər poladdan və ya bahalı fil sümüyü gitaralarında hazırlana bilər. Fret markerləri gitaraçıya hansı ladların harada olduğunu tez tapmağa kömək edir. İşarələr adətən akustik gitaralar üçün üçüncü, beşinci, yeddinci, onuncu və on ikinci ladlarda qoyulur. Simlər bir tələyə bağlanır. Akustik və klassik olanlarda səs olduqca yüksəkdir və səs gücləndirmək üçün əlavə cihazlar olmadan. Bu, belə gitaraların nağarasının içi boş olması ilə bağlıdır. Baraban ağacdan, davamlı kontrplakdan və ya plastikdən hazırlanır. Ucuz bir gitara alarkən, nağara materialına diqqət yetirməlisiniz, çünki plastik nağara gitaraları kontrplak baraban gitaralarına nisbətən daha boğuq səslənir. Baraban tikişlərini gizlətmək üçün adətən gitara nağarasının əsas rəngindən fərqli olaraq vuruş istifadə olunur. Stroke dekorativ məqsədlər üçün də istifadə olunur. Rezonator çuxuru birbaşa simlərin altında yerləşir və gözəllik üçün rozet ilə bəzədilib. Bayraq bütün gitaralarda istifadə edilmir və hər kəsə lazım deyil. Əgər siz gitara solo ifa edirsinizsə və ovucunuzu nağara dayasanız, bayraq əlinizin sürüşməsinin qarşısını alacaq, həm də göyərtəni çubuqdan zədələməkdən qoruyacaq və dekorativ hissədir. (19-cu səhifədə 5-ci səhifəyə baxın) Pertlər (əlavə 1) Gitarada səs mənbəyi gərilmiş simlərin vibrasiyasıdır. Çıxarılan səsin hündürlüyü simin çəkmə qüvvəsi ilə müəyyən edilir, uzunluğu 8

11 vibrasiyalı hissə və ipin özünün qalınlığı. Burada əlaqə belədir: sim nə qədər incədirsə, bir o qədər qısa və sıxdırsa, bir o qədər yüksək səslənir. Gitara ifa edərkən səs tonunu idarə etməyin əsas yolu simin titrəyici hissəsinin uzunluğunu dəyişdirməkdir. Gitaraçı simi boynuna sıxaraq, simin işçi hissəsinin büzülməsinə və simdən çıxan tonun yüksəlməsinə səbəb olur (bu halda simin işçi hissəsi yəhərdən qoza qədər olan hissəsi olacaqdır. gitaraçının barmağının yerləşdiyi laddan). Simin uzunluğunu yarıya qədər kəsmək səsi bir oktava artıracaq. Müasir Qərb musiqisi 12 nota bərabər temperament şkalasından istifadə edir. Belə bir miqyasda ifa etməyi asanlaşdırmaq üçün gitarada sözdə "ladlar" istifadə olunur. Ladə, simin səsini bir yarım ton artıracaq uzunluğa malik fretbord hissəsidir. Ladələrin sərhəddində metal pərdələr fretbordda möhkəmləndirilir. Pertlərin olması halında simin uzunluğunu dəyişdirmək və buna uyğun olaraq meydança yalnız diskret şəkildə mümkün olur. (bax 6, səhifə 19) Simlər (Əlavə 2) Müasir gitaralarda polad, neylon və ya karbon simlərdən istifadə olunur. Simlər simin qalınlığının artırılması (və hündürlüyünün azaldılması) sırası ilə nömrələnir, ən incə sim 1 nömrəlidir. Gitara eyni gərginlikdə hər sim bir sim yaratmaq üçün seçilmiş müxtəlif qalınlıqdakı simlərdən, müxtəlif qalınlıqdakı simlərdən istifadə edir. müəyyən yüksəklikdə səs. Simlər qalınlıq sırasına görə gitara üzərində yerləşdirilir, daha qalın simlər solda aşağı səs verir, daha incə sağda. Solaxay gitaraçılar üçün simli sıra tərsinə çevrilə bilər. Hal-hazırda qalınlığı, istehsal texnologiyası, materialı, səs tembri, gitara növü və tətbiq sahəsi ilə fərqlənən çoxlu sayda simli dəstlər istehsal olunur (bax 6, səh. 19) 9

12 Müasir kommunikasiya vasitələri musiqi mədəniyyətinin müxtəlif üslub və istiqamətlərini fəal şəkildə təbliğ edir. Bu nəhəng məlumat axınında gitara bütün çeşidləri ilə sonuncu yeri tutmur. Əminliklə demək olar ki, bu gün klassik gitara dünya akademik musiqi sənətinin ayrılmaz hissəsinə çevrilib. Bir gitaraçıdan niyə gitara seçdiyini soruşduqda ən çox verilən cavab belə olur: Onun səslənməsi xoşuma gəldi. Bəli, gitara səsini bəyənirəm və bu onun üstünlüyüdür. Çıxış. Gitara quruluşca bizə göründüyü qədər sadə deyil. Bir neçə növ ip var: neylon, karbon, polad əsaslı, qalınlığı müxtəlifdir. Müxtəlif gitaraların gövdələri ladin, qırmızı ağac, sidr, ağcaqayın, qızılgül, qızılağac və cökə ağaclarından hazırlanır. Gitara boyunları fıstıq, qırmızı ağac və digər davamlı ağaclardan hazırlanır. on

II fəsil. Gitara növləri Bir çox növ gitara var: klassik gitara, rus yeddi simli gitara, elektro gitara, akustik gitara və s. Klassik gitara (əlavə 3) - gitara və xüsusilə akustika ailəsinin əsas nümayəndəsi. Müasir formada XVIII əsrin ikinci yarısından mövcud olub, solo, ansambl və müşayiət aləti kimi istifadə olunur. Gitaranın böyük bədii ifa imkanları və geniş çeşidli tembrləri var. (bax: səhifə 7, səhifə 19) Rus yeddi simli gitara (əlavə 3) - 18-ci əsrin sonunda Rusiyada meydana çıxdı. Onun əsas xüsusiyyəti tüninqdir ki, bu da klassik altı simli gitara tüninqindən fərqlənir. (bax 8, səhifə 19) Elektrik gitara (əlavə 3) metal simlərin vibrasiyasını elektrik cərəyanının vibrasiyasına çevirən elektromaqnit pikapları olan bir növ gitaradır. Pikaplardan gələn siqnal müxtəlif səs effektləri yaratmaq üçün emal edilə bilər və sonra dinamiklər vasitəsilə səsləndirmək üçün gücləndirilə bilər. "Elektrik gitara" sözü "elektrik gitara" ifadəsindən yaranmışdır. (bax 9, səhifə 19) Bas Gitara (Əlavə 4) (həmçinin Electric Bass və ya sadəcə Bass adlanır) Bas diapazonunda çalınmaq üçün nəzərdə tutulmuş simli musiqi aləti. Əsasən barmaqlarla çalınır, lakin çəngəllə çalmaq da icazəlidir.(Səhifə 9-a bax) Akustik gitara (əlavə 3) gitara ailəsindən olan simli cırtıllı musiqi alətidir (əksər növlərdə altı simli), içi boş cismin rezonansı ilə gücləndirilmiş simlərin vibrasiyası sayəsində həyata keçirilir (bax 12, səhifə 20). Akustik gitara bədii mahnı, xalq kimi janrların əsas alətidir, qaraçı və Kuba xalq musiqisi, rok, bluz və digər janrlarda mühüm yer tutur (bax: 13, səh. 19) “Akustik” adını iki cür şərh etmək olar. : bir tərəfdən 11 deməkdir

14 rezonanslı alət gövdəsi ilə elektrik enerjisindən istifadə etmədən səsin gücləndirilməsi üsulu; digər tərəfdən, Dreadnought, Folk və Jumbo kimi metal simli və gövdələri olan ayrıca gitara sinfi (bax 13, səh. 19) Yarı akustik gitara (əlavə 4) (elektro-akustik gitara) akustik və elektrik birləşməsidir. gitara, içi boş akustik gövdəyə əlavə olaraq dizayna pikaplar da daxildir (bax: 15, səhifə 20) Rezonator gitara (əlavə 4) (rezofonik və ya rezofonik gitara) gövdəyə metal akustik rezonatorların quraşdırıldığı akustik gitara növü həcmi artırmaq üçün istifadə olunur (bax 14 , səhifə 20). Sintezator Gitara (Əlavə 4) (MIDI Gitara) Səs sintezatoru üçün giriş cihazı kimi istifadə edilmək üçün nəzərdə tutulmuş gitara (bax 14, səhifə 20). Hal-hazırda mövcud olan çoxlu sayda gitara növlərini aşağıdakı meyarlara görə təsnif etmək olar: səs gücləndirmə üsuluna görə, gövdə quruluşuna görə, diapazona görə, ladların mövcudluğuna görə, mənşə ölkəsinə (yerinə) görə. . Gitara təsnifatının yalnız bir növünü nəzərdən keçirdik: səs gücləndirmə üsulu ilə. Çıxış. Artan simli gitaraların çoxlu sayda daha az yayılmış aralıq və hibrid formaları var. Bu, alətin diapazonunu genişləndirmək üçün simlər əlavə etmək (məsələn, beş və altı simli baslar) və ya daha zəngin tembr üçün simlərin bir hissəsini və ya hamısını ikiqat və ya hətta üç dəfə artırmaq qədər sadə ola bilər. Bəzi əsərlərin solo ifasının rahatlığı üçün əlavə (adətən bir) boyunlu gitaralar var. 12

15 III Fəsil III.1.Musiqinin müxtəlif üslublarında gitara Cazda gitara. Amerikanın kəşfindən sonra yeni torpaqlarda müxtəlif musiqi mədəniyyətlərinə malik insanların məskənləri yaranmağa başladı. Avropalıların Afrikadan gələn mühacirlərlə bir neçə əsrlik birgə həyatı yeni musiqi istiqamətinin - cazın yaranması ilə nəticələndi. Mütəxəssislərin fikrincə, bu üslubun mənşəyi Amerika zəncilərinin müxtəlif xalq sənətində, xüsusən də konkret mahnılarda - blyuzdadır. Qaraların özünəməxsus oxuma tərzi (melodiyada təmkinsiz notlar, ritmik nəbz, improvizasiya və s.) 19-cu əsrdən başlayaraq müşayiət üçün istifadə etdikləri gitara ifa texnikasında öz əksini tapmışdır. Blyuz ifa tərzi caz gitara məktəbinin əsasını təşkil edən yeni gitara ifa üsullarının (qruplar, slayd, sürüşmə və s.) yaranmasına səbəb oldu (bax: səhifə 16, səhifə 20) Rok musiqisində gitara. Rok musiqinin elektro gitara tarixində xüsusi yeri var. Kökləri zənci arxaik blyuzunda və qismən də Avropa folklorunda olan bu musiqi gitara ifa etmək üçün xüsusi texnikanın gələcək inkişafının mənbəyi oldu. Rok musiqisində gitara əsas alətə çevrilib, onsuz rok qrupunun səsini təsəvvür etmək mümkün deyil.Rok tarixinə düşən bəstələrin əksəriyyətini ansambllarında lider olan gitaraçılar yazıblar (D. Hendrix, A. Young, müasirlərdən - E. Hallen, G. Moore və bir çox başqaları. Nikolski, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Xavtan (bax. s. 17). gitara ispan flamenkosu, rus romantikası və ya amerikan blyuzundan asılı olmayaraq istənilən mədəni mühitdə öz layiqli yerini tapmasıdır.

16 III.2 Gitara və bard mahnısı Gitara bard mahnısının və rus şansonunun simvoludur. Bu alət ən çox müəllifin mahnısı ilə bağlıdır. Müəllifin mahnısını çox vaxt bardik adlandırırlar. Doğrudan da, “bard mahnısı” demək düzgündürmü? Bəlkə daha yaxşıdır - tələbə, müəllif, gitara, həvəskar, həvəskar, turist, tonqal, düşərgə? Hər adda bir şey var. Axı məhz müharibədən sonra tələbə mühitində bu janrda çoxlu, çoxlu mahnılar yarandı. Onları bu mühit götürüb həyata keçirdilər. Və bu mahnılar tez-tez düşərgə səfərlərində, tonqal ətrafında və həmişə gitara ilə oxunurdu. Belə mahnının əsas keyfiyyəti ondan ibarətdir ki, onun arxasında həmişə hansısa bir hiss, məna, müəllifin ruhu dayanır. Bard mahnısı canlı mahnıdır, soruşur, məsləhət verir, danışır, kədərlənir və əylənir. Yaxşı bir bardic mahnı yazmaq üçün musiqi, poeziya və ya peşəkar gitaraçı olmaq lazım deyil. Məşhur rus bardları V. Vısotski, B. Okudjava, A. Rosenbaum, Y. Vizbor, T. və S. Nikitin, O. Mityaev və başqalarının etdiyi və etdiyi kimi, mahnıya öz ruhundan bir parça vermək lazımdır. Bard mahnısı uzun tarixə malikdir və bəşəriyyət yaranandan bəri mövcuddur. Onun müxtəlif adları var idi və müxtəlif ölkələrdə istifadə olunurdu. Müəllif mahnısı və ya bard musiqisi də deyildiyi kimi, XX əsrin ortalarında Sovet Sosialist Respublikaları İttifaqında (SSRİ) yaranmış mahnı janrıdır. Müəllifin musiqisi həvəskar tamaşalardan yarandı və dərhal cəmiyyətdə geniş populyarlıq qazandı. Adətən bard musiqisini tək akustik gitara ilə ifaçı-müəllif ifa edir. Müəllif mahnısını ifa edərkən əsas olan mətnin şeirə münasibətdə keyfiyyətidir.Bəs müəllif mahnısı necə yaranıb? Bard musiqisinin əcdadları şəhər romansları və mahnı miniatürləridir.Bardlar (bəstəkarlar) ruhun ən ucqar guşələrinə qədər süzülən çox humanist sözlər yazıblar. 14 üçün ürəkdən gələn musiqi idi

17 can... Adətən bu janrın eyniadlı bəstəkarları mahnının həm şeirini, həm də musiqisini tərtib edənlər olub. Deməli, ümumiyyətlə, adı: BARDY.Müəllifin mahnısının istiqamətində çox güclü təkan B.Okudjava və N.Matveyevanın mahnılarının yaranmasına zəncirvari reaksiya verən maqnitofonun meydana çıxması ilə verilmişdir. Bir az vaxt keçdi ki, V. Vısotski, A. Qaliç, V. Berejkov, V. Dolina klassik-bard oldular. Səksəninci və doxsanıncı illərdə Şerbakov da onlara qoşuldu; İvaşenko və Vasilyeva (“İVAS” yaradıcı dueti) Aydın idi ki, bardik janr cəmiyyət tərəfindən həmin özünüifadə, öz qəlbini, xoşbəxtliyini, insanların qarşısında dərdlərini açması üçün qəbul edilirdi – bu, əsl ruh üçün musiqi idi. . Daha sonra sənət mahnıları festivalı yaradıldı, onun nümayəndəsi məşhur Qruşinski festivalı idi. Çıxış. Gitara ilə bard mahnıları unikal janrdır, eyni zamanda ruhlara yaxın və böyük şəhərlərin gündəlik həyatından uzaqdır, yüksək keyfiyyətli musiqi istənilən bayramın bəzəyidir. Bu, müasir sürətli həyatda o qədər çatışmayan bir az canfəşanlıqdır. 15

18 IV fəsil. Gitara həyatımda. Çoxdan gözlədiyim gitaradan sakitcə yapışacağam. Diqqətlə və diqqətlə simi taxt ... Mən ilk dəfə uşaqlıqda gitara eşitdim. Ailəmizdə hamı musiqini sevir, atam gitarada yaxşı ifa edir, evdə musiqi alətlərimiz var: sintezator, gitara, qaval. Yaşla gitara maraq artdı. Atam gitaradan, böyük gitaraçılardan, məşhur bardlardan danışırdı, mən isə onun hekayələrini məmnuniyyətlə dinləyirdim. Bu gözəl musiqi aləti haqqında mümkün qədər çox şey öyrənmək istəyirdim. adına musiqi məktəbinə daxil olmaq qərarına gələndə. O.V.Çerkasova, mən musiqi aləti seçməli oldum və seçimim gitara üzərinə düşdü. Gitara dərsləri əla müəllim S. F. Severin tərəfindən keçirilir. Musiqi məktəbində mənə təkcə gitara çalmağı deyil, həm də nota yazmağı, xor oxumağı və s. Musiqi dərslərinə məmnuniyyətlə gedirəm, yeni bir şey öyrənməyi, müxtəlif janrlı əsərlərdə ifa etməyi, hesabat konsertlərində çıxış etməyi çox sevirəm. Musiqi məktəbi sayəsində çoxlu yeni tanışlıqlar, musiqi maraqlarıma dəstək verən dostlar qazandım. Sakitləşdirici və əl motor bacarıqlarını inkişaf etdirdiyi üçün musiqi hazırlamaq mənə çox xoşdur. Çıxış. İnanın ki, ruh musiqi istəyəndə audiopleyeri işə salmaq yox, bu musiqini özünüz ifa etmək çox daha xoşdur. Bunun üçün isə virtuoz ifaçı olmaq lazım deyil, dörd-beş gitara akkordunu öyrənmək kifayətdir. Və bu ifa etdiyiniz musiqi olacaq! Gitara akkordunun harmoniyası sizi heyran edəcək. Bir insanın həyatında çox müsbət emosiyalar yoxdur, onları özünüzə verin! 16

19 Nəticə Əsrlər boyu davam edən gitaranın səsi həm klassik, həm də estrada musiqisi bəstəkarlarının diqqətini cəlb etməkdə, valeh etməkdə davam edir.Hazırda gitara ən geniş yayılmış musiqi alətidir. İndi bütün qitələr gitara çalır, ona sentimental mahnılar oxunur, ifaçıların məharəti isə valehedicidir! Bu solo ifadır və köhnə və müasir romantika, turist və tələbə mahnılarının müşayiətidir. Gitara flamenko sənətinin, qaraçı mahnılarının və rəqslərinin əvəzsiz iştirakçısıdır, cazda isə banconun yerini tutur. Skripka, domra, mandolin, balalayka kimi digər alətlərlə ansamblda yaxşı gedir. Gitaranın ən qiymətli keyfiyyəti, o, ən intim alət olmağı bilir. Biri fərq etdi ki, hər hansı digər alət səssizliyi pozur və gitara onu yaradır. Bəlkə də buna görə müxtəlif ifa texnikaları ilə təəccübləndirən bu aləti mənimsəmək istəyənlər çoxdur. Gitara sənəti daim inkişaf edir, virtuoz və ifadəlilik imkanları bu alətdə ifa sənətinin daha da çiçəklənməsini güman etməyə əsas verir. Bu əsərdə gitara nə qədər maraqlı, çətin, populyar, müasir alət olduğunu göstərmişik. Ola bilsin ki, MHK-nın sinif saatlarında və dərslərində bu tədqiqat işinin praktiki hissəsi ilə tanış etməyi planlaşdırdığımız tələbələr bu heyrətamiz alətə daha çox maraq göstərəcəklər. Bu mövzu üzərində işləmək bizə təkcə musiqi aləti ilə deyil, həm də onun tarixi və müasirliyi ilə tanış olmaq imkanı verdi, musiqi dünyasının yeni tərəflərini açdı. 17

20 Ədəbiyyat və internet resurslarının siyahısı. İnternet resursları:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B Şablon = əlçatanlıq İstinadlar: 18

21 1. İvanov-Kramskoy A. Altı simli gitara ifa məktəbi. M .: Muzyka, 1989 152 s. 2. Gitarada ifa etməyi necə öyrətmək olar. M .: "Klassik XXI" nəşriyyatı, səh. 3. Katanski A. V., Katanski V. M. Altı simli gitara ifa məktəbi. Ansambl, akkord masaları. Mahnıların müşayiəti: Dərslik. M .: Nəşriyyatçı V. Katanski, s. 4. Kofanov A. Gitara haqqında kitab. SPb .: Peter, səh. 5. Noyd V. Gitarada ifa dərsi / Frederick Node; başına. anl ilə. K. A. Davydova. M .: Astrel, səh. 6. Sor F. Gitara ifaçılıq məktəbi / F. Sor; N. Kost tərəfindən mürəkkəblik dərəcəsinə görə düzəldilmiş və əlavə edilmiş; ümumi Ed. N. A. İvanova-Kramskoy; başına. fransız ilə A.D.Vısotski. Rostov n / a: Phoenix, s. 7. Şumidub A. Gitaraçı-ifaçı məktəbi. M. Ed. A, Şumidub, 1999 112 s. 19

22 Əlavə 1. Kinoteatrın şəkli. Perde 20

23 Əlavə 2 Simli Gitaranın Konstruksiyası. 21

24 Əlavə 3 Klassik gitara Akustik gitara Rus yeddi simli gitara. Elektrik gitara. 22

25 Əlavə 4. Bas gitara Yarım akustik gitara Rezonator gitara Sintezator gitara. 23

26 Əlavə 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vısotski Alexander Rosenbaum 24

27 Əlavə 6. Tatyana və Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleq Mityaev 25

28 Əlavə 7 Gitara haqqında maraqlı faktlar: Yeddi simli və klassik gitara müxtəlif faktların bütöv bir anbarıdır. Məsələn, onlardan ən əyləncəlisi: yeddi simli alətin ən incə simləri var, ona görə də səs çox yüksəkdir. Əvvəllər simlər heyvanların bağırsaqlarından hazırlanırdı, belə simlərin ən səsli və ən güclü olduğuna inanılırdı. Gitara düzəldənlərə luthier deyilir. Dünyanın ən bahalı alətinin qiyməti təxminən 3 milyon dollardır. Ən kiçik yeddi simli gitara cəmi 10 mikron uzunluğundadır. O, güclü mikroskop altında toplanıb. İngiltərədə gitara ilə evlənə və ya onunla evlənə bilərsən. Gitaranın 4 oktavası var. Ən böyük gitara 13 metr uzunluğundadır. Qaraçılar gitarada təxmin etməyi bilirlər. Dünyada insanların yalnız 6 faizi belə bir alətdə ifa edə bilir. Əvvəllər gitara yalnız kamanla çalınırdı, simlərə əllə toxunmaq pis forma hesab olunurdu.Dünyada 15 simli gitara var. O, tez-tez oynanmır, lakin onun kifayət qədər pərəstişkarı var! Gitara arzusunda olanlar yeni tanışlıqlar vəd edir. Qızlar üçün yeddi simli alətdə ifa etməyi öyrənmək oğlanlara nisbətən daha asandır. Gözəl qadın fiqurunu gitara ilə müqayisə edirlər. 26

29 Amma növbəti fakt gitara yaranma tarixi deyil, onu ümumi inkişaf üçün maraqlı adlandırmaq olar. Alimlər tənha qalan və ikinci yarısını axtaranlara gitara almağı məsləhət görürlər. Nə üçün? Qarşı cinsin nümayəndələrini cəlb etmək. Beynimiz gitara tutan oğlan və ya xanıma qəribə reaksiya verir. Belə bir insan bizə cəlbedici, aktiv və çox mehriban görünür. Əlində gitara olan bir insan, gitara olmayan bir insanla müqayisədə beş dəfə tez-tez tanış olur. Üstəlik, alətdə çalmaq lazım deyil! Əlavə 8. Sosioloji tədqiqatın nəticələri İşin gedişində 7-8-ci sinif şagirdləri arasında sosioloji sorğu aparılmışdır. Beş sual verildi: 1. Gitara çalmağı öyrənmək istərdinizmi? Aşağıdakı nəticələr əldə edilmişdir: Ümumilikdə 30 nəfərlə müsahibə aparılmışdır Bəli-19 Xeyr-6 Mən bacarıram-2 oxuyuram-3 2. Gitara haqqında nə bilirsiniz? Heç nə 6 Bəzi məlumat 4 Gitara növləri 5 Məşhur gitaraçılar Hansı gitara seçərdiniz? Akustik-10 Klassik-8 27

30 Elektrik gitara-9 Bilmirəm-3 4. Gitara çalmağı öyrənmək üçün nə lazımdır? Arzu-13 Səbir-5 Eşitmə-6 Yaxşı alət-3 Yaxşı mentor arzuolunandır-3 5. Musiqi əhvalınıza necə təsir edir? Şən 19 Köklənməyə kömək edir 8 İşə mane olur 2 Heç nə 1 Bu sorğunun nəticələrinə əsasən məktəb şagirdlərinin gitara haqqında bilik səviyyəsini müəyyən etmək üçün aşağıdakı nəticələrə gəldik. Gitaranın səsi hər kəsə tanışdır, lakin bu alətin tarixini və bu gününü çox az adam bilir. Şagirdlərin çoxu musiqi alətinin, gitara səsini çox sevir, lakin eyni zamanda musiqi əsərini kimin ifa etdiyini ayırd edə bilmirlər. Çıxış. Statistikaya görə, yalnız hər üçüncü şəxs gitara çalmağı öyrənə bilir, qalanları üçün bu mümkün deyil. Onlar hətta bu musiqi alətinə sahib olmaq üçün genetik meyldən danışırlar, amma əslində kiçikdən böyüyə hər kəs gitara çalmağı öyrənə bilər! Hər bir şəhərdə alətlərin satıldığı bir mağaza tapa bilərsiniz, onların qiyməti 50 dollardan çox təsir edici rəqəmlərə qədər dəyişə bilər. Bir musiqi məktəbində gitara çalmağı öyrənə bilərsiniz, dərslikdən, İnternetdən istifadə edərək, fərdi müəllimdən gitara dərsləri ala bilərsiniz. 28

Tədqiqat işi Gitara. Keçmiş və indiki. Tamamladı: Ostrikova Anastasiya Aleksandrovna, sinif 3 "B" sinif MBOU "49 saylı orta məktəb, Kaluqa Rəhbəri: Kavitskaya

GITARA MY XYALIM GITARA-MY ARREAM “Musiqi əbədi və universal bir şey daşıyır: o, bizi oxumaq və rəqs etmək istəyi yaradır, ruhumuzun xüsusi simlərinə toxunur. Bethovendən Beatles-a, Baxdan Blues-a qədər,

1. İZAHLI QEYD Bu dairə sizə altı simli gitara çalmağı öyrənməyə kömək edəcək. Ən sadə akkordlardan, melodiyalardan və mahnılardan başlayaraq, tədricən daha mürəkkəb olanlara keçəcəyik. Gəlin gitara müşayiətini mənimsəyək. “Təhsil

Xəyallarınızın gitarasını necə seçmək olar? Bu gün gitara ən populyar musiqi alətidir. İstənilən tətilə və ziyarətə həmişə özünüzlə apara və bir neçə sadə parça və ya mahnı ifa edə bilərsiniz

XABAROVSKDA ƏLAVƏ TƏHSİL BƏLƏDİYYƏ MUXTAR İNSTİTUTU “UŞAQLARIN ESTETİK TƏRBİSİ MƏRKƏZİ” OTRADA “ƏLAVƏ 41 METODOLOJİ İNKİŞAF Pop-caz gitara: alət seçimi

İzahlı qeyd Müasir dünyada peşəsindən asılı olmayaraq, bütün yaş qruplarından olan insanlar arasında belə geniş yayılmış musiqi alətləri azdır. Demək olar ki, hər kəsdə gitara var

İzahedici qeyd İncəsənət insanların hisslərini təkmilləşdirir və inkişaf etdirir, onun vasitəsilə insan təkcə ətrafdakı reallığı dərk etmir, həm də özünü bir şəxsiyyət kimi dərk edir və təsdiq edir, çünki incəsənət

GİRİŞ Bu kitab gitara çalmaqda maraqlı olan hər kəs üçün nəzərdə tutulub. Həm aləti ilk dəfə əlinə götürənlərə, həm də artıq ifa etməyi bilənlərə uyğun olacaq. Bütün tapşırıqlar sadə və ardıcıl şəkildə təqdim olunur,

"Vokal və instrumental ansamblı" əlavə təhsil birliyinin iş proqramı Nəzarətçi IV Vaxromeev İZAHLI QEYD Proqramın diqqət mərkəzində bədiidir. Musiqidir

KRASNODAR RİYONUNUN ƏMƏK VƏ SOSİAL İNKİŞAF NAZİRLİYİ

İzahlı qeyd. Son illər gitara yeniyetmələr, xüsusilə 14-18 yaşlılar arasında getdikcə daha çox sevilən musiqi alətinə çevrilir. Siz həmyaşıdlarınızın yanında gitara ilə odun yanında otura bilərsiniz,

İnkişaf etdirici: Minaev Aleksey Leonidoviç, sosial və humanitar fənlər müəllimi, BPOU VO "Vologda Pedaqoji Kolleci" İzahlı qeyd Əlavə ümumi təhsil

Mündəricat Giriş ... 3 Gitara ... 4 Gitara necə seçilməli ... 6 Gitara necə seçilməli və alınmalı ... 8 Gitara necə qulluq etməli ... 12 Başlamaq ... 13 Necə gitara tutun ... 14 Gitaranı necə kökləmək olar ... 23 Məsləhətlər

ÖN SÖZ Gitara çalmağı öyrənmək məqsədinə çatmağınıza kömək edəcək bələdçiniz var. Elmi cəhətdən sübut edilmişdir: insanların böyük əksəriyyətinin musiqiyə qulağı var (baxmayaraq ki

MOSKVA ŞƏHƏRİNİN TƏHSİL ŞÖPRESİ MOSKVA ŞƏHƏRİNİN DÖVLƏT BÜDCƏLİ TƏHSİL MÜƏSSİSƏSİ “SERGEY ESENİN ADINDA 64 №-li MƏKTƏB” RAZILAŞDI Əlavə təhsil proqramlarının koordinatoru ^ no ^

İzahat qeydi Əlavə təhsil proqramının diqqət mərkəzində: bədii. Yenilik, aktuallıq, pedaqoji məqsədəuyğunluq. Gitara mahnısının janrı tələbələr arasında yaranmışdır

İzahedici qeyd İstənilən xalqın mədəniyyətində musiqi həmişə aparıcı yerlərdən birini tutmuşdur. Gitara mövcudluğuna görə musiqi mədəniyyətində böyük rol oynayıb və oynamaqda davam edir. Təsir etdiyi məlumdur

Proqramın məzmunu. 1. İzahlı qeyd 2. Proqramın əsas məqsəd və vəzifələri 3. Nəzəri təlimin məzmunu 4. Praktiki məşğələ 5. Metodiki təminatın təşkili üçün tövsiyələr

Uşaq və gənclər üçün əlavə təhsil bələdiyyə dövlət təhsil müəssisəsi "Uşaqlıq və Gənclər Evi", Kataysk şəhəri. İş təcrübəsinin texnoloji təsviri Mövzu: "Vokaldan istifadə,

Qeyri-dövlət özəl əlavə təhsil müəssisəsi “UŞAQ YARADICILIĞI EVİ” Akademik fənni üzrə PROQRAMA ANNOTASI MUSİQİ ALTLARI GİTARA ƏLAVƏ TƏHSİL

2015-2016-cı tədris ili üçün “Lisey” MBOU əlavə təhsil proqramına əlavə, 31.08.2015-ci il tarixli 445 nömrəli əmr. BƏLƏDİYYƏ BÜDCƏTLİ TƏHSİL MÜƏSSİSƏSİ “LİSEYİ”

RUSİYA FEDERASİYASI MÜDAFİƏ NAZİRLİYİ FEDERAL DÖVLƏT KAZENNOE TƏHSİL MÜƏSSİSƏSİ ORENBURQ PREZİDENTAL KADET MƏKTƏBİ ƏLAVƏ TƏHSİL İŞ PROQRAMI

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Musiqi Alətləri Testi 1. Adı nədir ip əyildi

SAMARA RAYONUNUN DÖVLƏT BÜDCƏLİ TƏHSİL MÜƏSƏKƏSİ V.F.QRUŞİN ADINDA 20 NÖMRƏLİ TƏSƏBƏS MƏKTƏBİ, ŞƏHƏR, NOVOKUİBİŞEVSK ŞƏHƏR RAYONU, NOVOKUİBİŞEVSK, SAMARA RAYONU

Moskva şəhərinin Mədəniyyət İdarəsi Moskva şəhərinin Dövlət büdcə əlavə təhsil müəssisəsi "Moskva şəhər uşaq yaradıcılıq mərkəzi" Mədəniyyət və təhsil "Əlavə

Moskva 2018., -,., OYNA BİLƏRSİNİZ. Və w қ ғ ғ ғ ғ MÜƏLLİF HAQQINDA Dan Holton 15 yaşında bluz musiqisinə aşiq olduqdan sonra gitara çalmağa başlayıb və o vaxtdan bəri heç vaxt musiqi alətindən ayrılmayıb. O, gəzdi

İZAHLI QEYD Proqram bədii istiqamətə malikdir və gitara çalmağın və oxumağın öyrədilməsi, uşaqların ifaçılıq, bədii və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı ilə bağlıdır. “Müəllifin

5-7-ci siniflərdə musiqi üzrə iş proqramına annotasiya “İncəsənət” tədris sahəsinə daxil olan “Musiqi” fənni üzrə iş proqramı 5, 6, 7, orta sinif şagirdləri üçün nəzərdə tutulub.

Ayrı-ayrı fənləri dərindən öyrənən Moxsogollokh orta məktəbi bələdiyyə büdcə təhsil müəssisəsi "Təsdiq edilmişdir" Məktəbin direktoru Danilova V.V. 2017 Sifariş

MOSKVA ŞƏHƏRİNİN MƏDƏNİYYƏT Şöbəsi Moskva şəhəri Dövlət büdcəli əlavə təhsil müəssisəsi "Uşaq İncəsənət Məktəbi" Tutti "GBUDO Moskva pedaqoji şurasının iclasında QƏBUL EDİLDİ.

Moskva şəhərinin Təhsil Şöbəsi GBOU "Məktəb 734 Öz müqəddəratını təyinetmə məktəbi" "Təsdiqlənmiş" GBOU 734 nömrəli məktəbin direktoru Gritsay Yu.V. Pedaqoji şuranın iclasında təsdiq edilmişdir.06.06 İŞ PROQRAMI

Məzmun Səhifəsi 1. İzahlı qeyd 3 2. 1-2 illik təhsil üçün tədris-tematik planlar. 6 2. Əlavə təhsil proqramının məzmunu 8 3. Proqramın metodiki təminatı 13 4. Siyahı

Vokal və instrumental ansambl proqramı İzahlı qeyd Musiqi uşaqların həyatında mühüm rol oynayır. Yaxşı mahnı ilk kumirə və özünü ifadə etmək fürsətinə çevrilir. Mahnı təkcə forma deyil

Milli inkişaf, mədəniyyət və təhsil, sosial və gənclər siyasəti sahəsində bir sıra fundamental sənədlər, məsələn: "2012-2017-ci illər üçün uşaqların maraqlarına uyğun Milli Fəaliyyət Strategiyası", "Rus dilində təhsilin inkişafı strategiyası. Federasiya 2025-ci ilə qədər", "Rusiya Qanunvericiliyinin Əsasları Mədəniyyət Federasiyası" sosial əhəmiyyətli fəaliyyətlərdə bir insanın maksimum özünü həyata keçirməsi üçün şərait yaratmağın zəruriliyini vurğulayır və mədəniyyətin inkişafında və özünü həyata keçirməsində prioritet rolunu qəbul edir. fərdi. Gitara musiqisi Rusiyada 50-ci illərin sonundan etibarən xüsusilə geniş yayılmışdır. XX əsr gənclərin turistik asudə vaxtının inkişafı və bədii mahnı klublarının yaranması ilə birlikdə. Bu günə qədər həvəskar musiqi fəaliyyətinin bu növü aktual olaraq qalır və istirahət sferasında aparıcı mövqe tutur.

Yaradıcı fəaliyyət prosesində şəxsi özünüdərk etmək istəyi subyektivliyin inkişafını, insanın ümumilikdə sosial münasibətlərin makromühitində və xüsusən də musiqi qrupunun yaradıcı mühitində yerini dərk etməsini, genişlənməsini və zənginləşməsini nəzərdə tutur. onun sosial təcrübəsi. “Nadejda” MBUDO DDT “Kirovski” gitara studiyasında təhsil alan yeniyetmələrin sosial təcrübəsinin inkişafı üzrə pedaqoji layihənin əsasını məhz bu ideya təşkil etmişdir.

Niyə yeniyetmələr? Müasir yeniyetmə öz dünyalarını və ölkələrini qurur, öz təhsil məkanında biliklərinə yiyələnir, üç əsas səriştəni seçir: kompüter, xarici dil, avtomobil idarə etmək... və sorğumun göstərdiyi kimi, gitara.

Gitara və onun üzərində çalmaq, mahnı oxumaq, səhnədə ictimai çıxışlar, dairədə gitara ilə dostluq məclisləri - yeniyetmənin bütün üstünlük təşkil edən maraq qruplarını təmin edir.

Müasir bir yeniyetmə üçün vizuallaşdırma və mədəni uyğunluq, fərdiləşdirmə, sosiallaşmanın asanlaşdırılmasının virtual üsulları, dəyişkənlik və açıqlıq vacibdir. Belə bir yeniyetməyə nə təklif edə bilərsiniz? Hansı təhsil aləti bir tərəfdən müasir yeniyetmələrin sosial təcrübəsini genişləndirməyə və zənginləşdirməyə qadirdir, digər tərəfdən isə müasir yeniyetmələrin yaşa bağlı tələbatlarını ödəyir, onlar üçün cəlbedici və əhəmiyyətlidir? Gitara, əlbəttə.

Niyə gitara? Gitara gitara ifa edə bilən, insan üçün şəxsi məna kəsb edən bir çox situasiyaları üzə çıxarmaq, izah etmək üçün əlavə fürsət əldə edən ən məşhur və geniş yayılmış musiqi alətlərindən biridir.

Niyə sosial təcrübə? Təhsil müəssisələrində sosial təhsil bir-biri ilə əlaqəli və eyni zamanda subyektlər arasında qarşılıqlı əlaqənin məzmunu, formaları, metodları və üslubu baxımından nisbətən müstəqil üç şəkildə həyata keçirilir: təhsil alanların sosial təcrübəsinin təşkili, onların təhsili və fərdi təhsilin təmin edilməsi. onlara yardım. Sosial təhsilin digər iki komponenti üçün ümumiyyətlə yalvarmadan, fəaliyyətimizdə yeniyetmələrin - Nadejda gitara studiyasının üzvlərinin sosial təcrübəsinin inkişafına və zənginləşdirilməsinə daha çox diqqət yetiririk. Tələbələrin fərdi təcrübəsinin sosial təcrübəsinin təşkili aşağıdakılar vasitəsilə həyata keçirilir:

-şagirdlər kollektivinin həyatının və məişətinin təşkili;

- qarşılıqlı əlaqənin təşkili, eləcə də ona öyrədilməsi;

- studiya iştirakçılarının həvəskar performansının stimullaşdırılması.

Sosial təcrübə müxtəlif bilik və düşüncə tərzlərinin, bacarıq və bacarıqların, davranış normaları və stereotiplərinin, dəyərli münasibətlərin, həzm olunmuş hisslərin və təcrübələrin, öyrənilmiş və inkişaf etdirilmiş qarşılıqlı fəaliyyət yollarının, özünü tanıma, öz müqəddəratını təyinetmə və özünü həyata keçirmə üsullarının vəhdətidir. .

Beləliklə, gitara ifa etmək, gitara ilə mahnı ifa etmək, fikrimizcə, təkcə musiqi mədəniyyətinin formalaşması, əlin düzgün yerləşdirilməsi, akkordları bilmək və onları ifa etmək bacarığı problemlərini həll etmir, təbii ki, bu da, lakin təkcə . “Guitar+” layihəsinin əsas ideyası ondan ibarətdir ki, “Nadejda” gitara studiyasının tədris proqramında təqdim olunan nəticələrə əlavə olaraq, bu fəaliyyət yeniyetmələrin mövcud sosial təcrübəsini genişləndirir, inkişaf etdirir, zənginləşdirir və doldurur. fərqli məna və dəyər. Layihəmin həsr olunduğu bu təhsil komponentidir.

Layihənin məqsədi “Nadejda” gitara studiyası prosesində yeniyetmələrin sosial təcrübəsinin zənginləşdirilməsi, onların mövzu mövqeyinin inkişafı və dəyər yönümlərinin formalaşması üçün şərait yaratmaqdır.

Nadejda gitara ifaçılığı studiyasının bütün proqramı düşünən və hiss edən insanın tərbiyəsinə əsaslanır. Yaradıcılıq müstəqilliyi, müstəqilliyi, təfəkkürün orijinallığını, münasibətlərin zənginliyini nəzərdə tutur. Yaradıcı insan qeyri-standart, orijinal hərəkətlərə meyllidir, mühakimələrində müstəqildir, öz nöqteyi-nəzərindəndir və onu arqumentlərlə müdafiə etməyi bilir. Amma ən əsası gənc istedadın emosional sferası, hissləri, ruhu inkişaf edir. Hər bir insanda təbiətin yaradıcılıq prinsipi var, gec-tez onu həyata keçirmək istəyi var.

Studiyanın proqramında ümumi musiqi mədəniyyətinin əsaslarının formalaşması və inkişafı; müəllif mahnısının janrının xüsusiyyətləri, keçmişin mədəni irsi və müasir bəstəkarların (bardların) yaradıcılığı ilə tanışlıq; yaradıcı ifadə vasitələrinə, forma və üsullarına yiyələnmək; gitara müşayiətinin əsaslarını mənimsəmək.

Uşaqlara musiqi alətində ifa etməyi öyrətmək iki əsas və bir-biri ilə əlaqəli istiqamətdə aparılır. Birincisi, musiqi alətində ifa texnikasının bədii nəticə əldə etmək üçün zəruri vasitə kimi formalaşması, inkişafı və təkmilləşdirilməsidir. İkincisi, yeniyetmələrdə öz hisslərini, düşüncələrini və əhval-ruhiyyələrini poetik və musiqili əsərin öz kompozisiyaları və ya başqa müəlliflərin əsərlərinin orijinal ifası vasitəsilə ifadə etmək ehtiyacının inkişafıdır.

Studiyadakı məşğələlər təkcə gitara və vokalda ifa etməyi öyrənməyə kömək etmir, həm də uşaqların bədii zövqünü və davranış etikasını təkcə səhnədə deyil, həm də həyatda tərbiyə edir.

Beləliklə, "Guitar +" yeniyetmələrin sosial təcrübəsinin inkişafı üçün pedaqoji layihə "Nadejda" gitara studiyasının təhsil ümumi inkişaf proqramına əlavədir və sosial zənginləşdirməyə diqqət yetirilməsi səbəbindən proqramın təhsil komponentini genişləndirir. yeniyetmələrin təcrübəsi və onların mövzu mövqeyinin formalaşması.

Layihənin həyata keçirilməsi "Nadejda" gitara studiyasının proqramı üçün ənənəvi iş metodları və istiqamətlərinin genişləndirilməsi yolu ilə həyata keçirilir ki, bu cür formalar və müəllifin pedaqoji "tapıntıları" daha çox qarşılıqlı əlaqənin, ünsiyyətin, öz-özünə ünsiyyətin təşkilinə yönəldilir. studiya üzvlərinin hər birinin reallaşması və özünü təsdiqi, bu da son nəticədə onların sosial təcrübəsini zənginləşdirir və hər birinin subyektiv mövqeyini aktivləşdirir.

Layihə aşağıdakı yanaşmalara əsaslanır:

- insanın idrak hərəkətlərinin strukturuna və şəxsiyyətin formalaşmasına fəaliyyət yanaşmasının əsas müddəaları;

- insanın şəxsiyyət kimi dəyərini, onun inkişaf azadlığı hüququnu və bütün qabiliyyətlərin təzahürünü tanıyan humanist psixoloji və pedaqoji baxışlar sistemi;

- pedaqogikada təhsil və tərbiyənin mahiyyətini fərdin özünüdərkinə töhfə verən fərdi özünüinkişaf prosesi kimi müəyyən edən şəxsiyyətyönümlü yanaşma;

- təhsil nəzəriyyəsinə mədəni ardıcıl pedaqoji yanaşma, insanı özünəməxsus mədəniyyət dünyası kimi təmsil etmək və mədəni dəyərlər sistemi ilə qarşılıqlı əlaqədə şəxsiyyətin formalaşması;

- fərdin unikallığına, azadlığına və məsuliyyətinə diqqət yetirən ekzistensializm konsepsiyasının müddəaları.

Bu yanaşmaların "Nadejda" gitara studiyasında həyata keçirilməsi müəllifin pedaqoji tapıntıları ilə ənənəvi iş istiqamətlərini, texnikalarını və formalarını genişləndirməklə həyata keçirilir:

Mən həvəsli həmfikir insanların birliyini yaratmağa və studiya iştirakçılarının fəaliyyətini stimullaşdırmağa yönəlmiş iş formalarından istifadə edirəm. Bunlar dərnək üzvlərinin açıq gitara görüşləri, tematik barda gecələri, şam işığında axşamlar, şənlik səhnələri, studiya üzvlərinin musiqi ad günləri, birgə musiqi yaradıcılığı, şənbə günü kino səfərləri, konsertlərdə iştirak, habelə Novosibirsk mahnı müəllifləri ilə görüşlərdir.

Kütləvi informasiya vasitələri vasitəsilə müsbət imic yaratmağa və ictimaiyyətlə ünsiyyət qurmağa yönəlmiş iş formalarından istifadə olunur (studiya audio və video materialları yazır, saytların kartotekasını yaradır, həmçinin “əlaqə”də 2 qrupa rəhbərlik edir).

Təşəbbüs və müstəqilliyin təzahürünü təşviq edən mobil özünüidarə sistemi də yaradılır (bu, yaşlararası musiqi mentorluğu, musiqi materialının kollektiv şəkildə mənimsənilməsi və müəllif mahnılarının kollektiv qəbulu və müzakirəsidir).

Gitarada ifaçılığın populyarlaşmasına və geniş yayılmasına, yaradıcı məhsulun, gitara yaradıcılığının həvəskar birliyinin təbliğinə yönəlmiş iş formalarından fəal şəkildə istifadə edirəm (bu açıq səhnədir, hər kəs üçün özünü elan etmək və müəllif konserti vermək imkanı; ev konsertləri, kimi qeyri-rəsmi şənlik çıxışları, müxtəlif kateqoriyalı tamaşaçılar üçün konsert fəaliyyətləri və geniş ifaçılıq təcrübəsi). Studiyanın üzvləri təkcə konsertdə fəal deyil, həm də bir çox regional, şəhər, regional, regional, ümumrusiya və beynəlxalq müsabiqələrin laureatlarıdır.

Tamaşaların istiqaməti: bard mahnısı, bard mahnısı, hərbi-vətənpərvərlik mahnısı, estrada mahnısı. Lakin tələbələr arasında xüsusi ehtiramlı münasibət hərbi-vətənpərvərlik yönümlü mahnılardan qaynaqlanır. "Nadejda" gitara studiyası şəhərin demək olar ki, bütün istirahət mərkəzlərində, filarmoniyada, konservatoriyada, məktəbin akt zallarında və şəhər kafelərində, tarix-diyarşünaslıq muzeyində və silah muzeyində, şöhrət abidəsində və ali hərbi komandanlıq institutunda, əyləncə şəhərciyində və əyləncə mərkəzlərində.

Layihənin icrasının nəticələri, biz "Nadejda" gitara studiyasının fəaliyyətinin mövcud təhsil effektlərini və zamanla gecikmiş və iştirakçılarının mövzu mövqeyinin dəyişməsində özünü göstərən sonrakı təsirləri aid etdik.

Təhsil effektləri. Onlar dedikdə, "Nadejda" gitara studiyasının təhsil ümumi inkişaf proqramına əlavə, planlaşdırılmamış nəticələr, üstəgəl işarəsi olan nəticələr, "Guitar +" layihəsinin həyata keçirilməsi sayəsində əldə edilən nəticələr, ilk növbədə genişləndirmə ilə əlaqədardır. yeniyetmələrin sosial təcrübəsi. Bunlar, ilk növbədə:

- qastrol səfərləri, müəllif tamaşaları vasitəsilə yeniyetmələrin təbliği təcrübəsinin inkişafı;

- təkcə studiyada deyil, ondan kənarda da özünü həyata keçirmə yolu ilə uğur təcrübəsi əldə etmək;

- müəllif mahnılarının yaradılması vasitəsilə öz mövqeyini yaratmaq, müdafiə etmək, təqdim etmək təcrübəsinin aktivləşdirilməsi;

- davamlılığın canlı təcrübəsi. Studiyada həmişə yüzdən bir az çox tələbə məşğul olub, lakin tədris ili ərzində onlardan yalnız daha çoxu var;

- yaşlararası yaradıcı ünsiyyət təcrübəsinin formalaşdırılması;

- ifa üçün mahnı seçimində özünü göstərən gitara ifasına dəyərli münasibət təcrübəsinin inkişafı;

- şəxsi ünsiyyət təcrübəsinin aktuallaşması: studiyada oxuyan ən sıxılmış və utancaq uşaq daha ünsiyyətcil və aktiv olur.

Sonradan təsirlər, Bizim tərəfimizdən "Nadejda" gitara studiyasında onun iştirakçılarının peşəkar və şəxsi müqəddəratını təyin etməsinə təsir edən uzunmüddətli məşqlərin nəticələri kimi başa düşülür:

- peşəkar öz müqəddəratını təyinetmə və musiqi təhsili müəssisələrinə qəbul;

- həyat tərzi, bütün uşaqlar - "Nadejda" studiyasının məzunları artıq həyatlarını gitarasız təsəvvür edə bilmirlər;

- qonaqlar, mentorlar və mahnı müəllifləri kimi studiyaya qayıtmaq.

Biblioqrafiya

1. Tolochkova E.V. Həvəskar gitara ifaçılığı prosesində şəxsiyyətin özünü həyata keçirməsinin təşkilati-pedaqoji şərtləri. Dissertasiyanın xülasəsi ... dis. Cand. ped. elmlər. - Tambov: TSU im. G.R.Derjavin, 2013 .-- 7 s.

2. Çernoqorov S.S. “Akkord” əlavə təhsilin iş proqramı [Elektron resurs]. -