Öz tamaşanızı yaratmaq prosesi çox əyləncəlidir, lakin tamaşaçılarda dərin təəssürat yaratmaq və yaradıcılığınızın onların yaddaşında uzun müddət həkk olunması xeyli çətindir və bu, belə bir təsirə nail olmağa çalışmağı daha da cazibədar edir. . Tamaşa tamaşaçıları həqiqətən heyran qoysa belə, siz onları səhnədə baş verən hər şeyə həqiqətən empatiya bəxş etməli və əlbəttə ki, onlara axşam haqqında yaddaqalan bir şey buraxmalısınız. Teatr proqramı sizə lazım olan şeydir. Onların teatrsevərlərə böyük təsiri var. Özünüz proqram hazırlamaq çətin deyil, lakin tamaşaçılar üçün onlar tamaşa zamanı əyləndirəcək, bitdikdən sonra isə tamaşanın şirin xatırlatmaları olaraq qalacaqlar. Sonra, mən sizə müstəqil bir teatr proqramı hazırlamağın addım-addım hekayəsini təqdim edəcəyəm.

Addımlar

Lazım olan bütün məlumatları toplayın. Sizə lazım olan məlumat olmadan, proqram deyil, yalnız boş dizayn səhifələri ilə nəticələnirsiniz. Bizə hansı məlumat lazımdır?

• Kim hansı rolu oynayır
• Şounun təşkilində kömək etdiyinə görə kimə təşəkkür etmək lazımdır
• Tamaşanın rejissoru kimdir
• Tamaşanın müəllifi kimdir
• (Tələb olunduqda) Tamaşanın musiqisini kim yazdı
• (Tələb olunduqda) Orkestrin dirijoru kimdir
• Tamaşaların harada və nə vaxt keçiriləcəyi
• Tamaşanı tamaşaçılara kim təqdim edəcək

1. Beyin fırtınası. Hər parçanın bir mövzusu var. Vestern, detektiv və ya hippilərin və ya ulduzların ehtiyatsız həyatı haqqında vəhy olmasından asılı olaraq, proqramınızı yaratarkən başlanğıc nöqtəsi olacaq tamaşanın mövzusudur. (Hekayənin gedişində öz dizayn inkişafımdan nümunələr verəcəyəm.)

   Dizayn seçin. Brodveydən kənar tamaşaların əksəriyyəti üçün sadə dizaynlı bir teatr proqramı kömək edəcəkdir. Tipik olaraq, bu, qatlanmış və bir parlaq kağız vərəqinə yerləşdirilmiş 4 səhifəlik broşuradır. Vərəqin bir tərəfində örtüklər olacaq - proqramın xarici tərəflərinə çevriləcək ön və arxa, digər tərəfində təşəkkür məktubları və tamaşada iştirak edən aktyorların siyahısı olacaq. Bu tərəf proqramın məzmununa çevriləcək və içərisində olacaq. Təvazökar bir büdcəniz varsa, proqramın bu versiyası vəziyyətdən əla çıxış yolu olacaqdır. Büdcəniz imkan verirsə və şou haqqında daha çox faktları çatdırmaq istəyirsinizsə, öz mülahizənizlə lazımi sayda səhifə əlavə edə bilərsiniz. (Bu arada sizə nümunə olaraq kifayət qədər sadə və iddiasız bir dizayn təqdim edəcəyəm.)

2. Aşağı və Çıxış problemi başladı. Bir ton ideyanız varsa, işə başlamaq daha asandır, lakin bu sizin vəziyyətinizdə deyil və siz əldə edəcəyiniz prosesi daha yaxşı başa düşmək və hiss etmək üçün yaratmaq üçün ən sadə və asan səhifədən başlamaq istərdiniz. orijinal fikirləriniz. Bu səhifə üz qabığının dördüncü tərəfi ola bilər, buna avtoqraf səhifəsi də deyilir.

   • Beləliklə, qrafik dizayn kompüter proqramını açın. (məsələn: GIMP, Photoshop, PaintShop və s.) və parametrləri ilə yeni səhifə yaradın: 612 (en) x 792 (hündürlük). Bu, pikselə çevrilmiş çap edilmiş vərəqin standart ölçüsüdür. Səhifənin fonunun ağ rəngdə olduğundan əmin olun.
   • Səhifənin aşağı hissəsində yerləşdirmək üçün sizə sadə, yığcam, yer tutmayan dizayn layihəsi lazımdır. Yeni bir təbəqə açın, şəffaf edin. Bu, işlədiyiniz zaman dəyişiklikləri yadda saxlamağınızı asanlaşdıracaq.
   • Fon seçimi. Hər hansı bir rəng fon üçün işləyəcək, lakin həcmli bir görünüş istəyirsinizsə, kölgəni 70% -ə qədər artırmalısınız. Belə bir görüntü gözləri incitməyəcək və daha cəlbedici və estetik görünəcəkdir.
   • Mətn. Gözəl bir orijinal şriftdən istifadə etmək istərdiniz və deyək ki, hər kəs Arial ilə tanış deyil, eyni zamanda o, yaxşı oxunaqlı və müdaxilə etmir. Pulsuz mətn şablonunu yükləmək üçün məsləhətlərimizə baxın (tamamilə təhlükəsiz). Proqramınız avtomatik olaraq mətnin yeni səviyyəsini yaradacaq, lakin bunun üçün əvvəlcə bu mətni ona daxil etməlisiniz. Mətn böyük olmalıdır, lakin çox yer tutmamalı və onu səhifənin yuxarı hissəsində yerləşdirməyi unutmayın. Ehtimal olunur ki, tamaşaçılar aktyorlardan öz avtoqraflarını bu səhifədə qoymağı xahiş edə bilərlər. Yəni onun üzərində kifayət qədər boş yer olmalıdır. Lazım gələrsə, hərflərin ölçüsünü dəyişdirmədən "Avtoqraflar" sözü yuxarı sətri tamamilə doldurana qədər hərflər arasındakı boşluğu artırın. (Hərflər arasındakı boşluğu artırmaqla siz hündürlüyünü dəyişmədən hərflərin enini vizual olaraq artıra bilərsiniz. Bu çox lazımlı bir şeydir.)
   • İstəyirsinizsə, proqramın aşağı hissəsində kiçik hərflərlə “Dizayn müəllifi: tam adınız” yaza bilərsiniz. Ancaq mənim də olduğum bəzi dizaynerlər təvazökarlıq səbəbindən bunu etməməyi üstün tuturlar.
   • Şəkli istifadə etdiyiniz proqramın formatında saxlayın. Məsələn, GIMP 2.0 şəkli .xcf formatına çevriləcək. Şəkli istifadə etdiyiniz proqramın formatında saxlamaqdan qorxmayın, lazım gələrsə, daha sonra redaktə edə bilərsiniz.
   • Şəkli yenidən istədiyiniz formatda (.jpg, .gif, .png və s.) yadda saxlayın.
   • İlk səhifəniz hazırdır!

3. Aktyor səhifəsi. Bu, mübaliğəsiz, ən çətin səhifələrdən biridir. Əvvəlcə sizə elə gələ bilər ki, hər şey o qədər də qorxulu deyil, amma bu aldadıcı təəssüratdır. Aktyorun və ya personajın adını və ya soyadını unuda və ya səhv sala və ya səhv yaza, başqa adları səhv yaza bilərsiniz. Bəzi əlavə faktlar daim dəyişəcək ki, onlar redaktə edilməli olacaqlar və bu zaman səhifədə mümkün qədər çox boş yer qoymağa çalışmalı olacaqsınız. Ehtiyatlı və diqqətli olun, dostlar, burada hər bir xırda şey və detal vacibdir.

   • Bütün aktyorları sadalayın. Siz rejissor, rejissor köməkçisi və ya teatr truppasına məsul olan hər hansı digər şəxslə birlikdə iştirak edən bütün aktyorların adlarını yoxlaya bilərsiniz. Ən ağlabatan odur ki, onlardan təkcə ad və soyadların deyil, həm də hər birinin oynadığı rolların göstərildiyi bir siyahı istəmək olardı. Siyahını bir neçə nəfərlə yoxlamaqdan qorxmayın (səhvlər nadir deyil).
   • Qrafik redaktoru açın. Ölçüləri olan yeni şəkil yaradın: 612 x 792. Şəklin fonunun ağ olduğundan əmin olun. Yeni şəffaf təbəqə yaradın.
   • İndi fon dizaynına başlayaq. İstəsəniz belə, çox cəlbedici olmamalıdır, çünki bu səhifə ilk növbədə tamaşaçıları aktyor heyəti ilə tanış etmək məqsədi daşıyır və bütün diqqət onlara yönəlməlidir. Bununla belə, cəlbedici rəngli fon yaratmağa qərar versəniz, hərflərin özündən daha parlaq görünməməsi üçün kölgələri azaldın. İndi, məsələn, mən kiçik bir heyətlə (18 nəfər) bir detektiv hekayə proqramı üzərində işləyirəm və qəzet şəklində aktyorların siyahısı ilə bir səhifə yaratdım və onun altında bir yazı yerləşdirdim. dizayna orijinallıq hissi vermək üçün təhlükəli cinayətkarın tapılması haqqında məqalədən çıxarış. Heyət kiçik olduqda, səhifənin altında həmişə öz dizayn ideyanızla doldurmaq üçün kifayət qədər yer var.
   • Başlıq. Səhifənin yuxarı hissəsində, tercihen sol tərəfdə bir başlıq əlavə edin. Sadə və iddiasız ola bilər, məsələn, "Ulduzlar", "Personallar" və s. Əgər yaradıcısınızsa və bu yanaşma sizə uyğun gəlmirsə, xüsusən tamaşanın mövzusu imkan verirsə, başlığı tamaşanın mövzusu ilə birləşdirin. Məsələn, Şübhəlilər (detektiv hekayəsində), Dəstə (hippi oyununda), Kovboylar (Vesterndə), Ulduzlar (Hollivud aktyorları haqqında filmdə). Başlığın ölçüsü və şrifti avtoqraf səhifələri və təşəkkür səhifəsi üçün eyni ola bilər, ona görə də səhifələr daha ahəngdar görünəcək, lakin bu qayda heç də lazım deyil. (Qeyd: Çox güman ki, burada hərf aralığı qəbulundan istifadə etməyə ehtiyac olmayacaq, çünki bu halda mətnin səhifə eninin yarısından bir qədər çoxunu tutmasını təmin etməliyik. Əgər hərflər arasındakı boşluq sizi qane etmirsə. , onu bir az da artıra bilərsiniz.Ancaq diqqətli olun ki, başlıq mətni səhifənin tam eninə uyğun gəlməsin!Bu məqam çox vacibdir, əgər başlıq bütün səhifənin eninə yerləşdirilsə, o, belə görünəcək. bir az qəribədir.)
   • Sonra, başlığın altındakı mətni həll edək. Yeni mətn təbəqəsi yaradın, bir qayda olaraq, mətn vərəqin ortasından şaquli olaraq yuxarıda və ya səhifənin dörddə biri aşağı yerləşdirilir. Ancaq burada mətnin yeri səhifənin bütün eni üçün məqbuldur. Mətnin şrift ölçüsü başlığın şriftindən kiçik olacaq və yəqin ki, başlığın rəngindən fərqli olacaq, o qədər də parlaq və cəlbedici olmayacaq. Siz həmçinin fərqli fon rəngindən istifadə edə bilərsiniz. Siz personajları tamaşada görünmə ardıcıllığı ilə və ya əlifba sırası ilə düzə bilərsiniz, seçim sizin ixtiyarınızdadır, lakin hər halda onları hansısa mənalı ardıcıllıqla düzmək lazımdır. Yayım səhifənizin heyətini redaktə etmək üçün məsləhətlərə də baxın.
   • İndi aktyorların adlarını əlavə etmək vaxtıdır. Hizalanmanı sola təyin edin və səhifənin yuxarısından kiçik bir abzas edin, mətni yerləşdirin. Pyesdəki bütün personajların adlarını sadalayın, hər birini ayrıca sətirdə yazın. Və əgər siz hər bir personajı onun rolunu oynayan aktyorun adının əksinə yerləşdirmək qərarına gəlsəniz, onda başqa mətn qatı yaratmalısınız. Mətni elə tənzimləməyə çalışın ki, bir personajın adı və onun rolunu ifa edən aktyor bir sətirdə yerləşsin (bu parametri əlavə funksiyadan istifadə edərək formatlaşdıra, əlavə edib və ya silə bilərsiniz), əgər mətn hələ də bərabər uyğun gəlmirsə, düzləşdirin. onu mərkəzə qoyun və sol düzülmədi.
   • Tamaşada aktyorların adlarını tire və ya nöqtəsiz, yaxud digər birləşdirici işarələr olmadan personajların qarşısına yazsanız, qəhrəmanların siyahısından sonra yeni təbəqə yaratmaq lazım gələcək. Yeni təbəqə əvvəlki təbəqəni başladığınız yerdən başlamalıdır. Onu mərkəzə yaxınlaşdırın ki, uzun adları yazmaq üçün kifayət qədər yeriniz olsun. Sağ düzül. Sonra aktyorların adlarını oynadıqları personajların yanına yazın.
   • Səhifəni yoxlayın. Orfoqrafiya səhvlərinin olmadığına əmin olmaq üçün səhifəni nəzərdən keçirin və sonra onu sözbəsöz oxuyun. Sonra, bütün personajların siyahıda olub olmadığını yoxlayın və bütün aktyorların təmsil olunub-olunmadığını yenidən yoxlayın. Yayım səhifənizi miniatür səhifənizlə müqayisə edin və yayım siyahısı üçün də eyni şeyi edin. Bu yoxlama həddindən artıq hərtərəfli görünə bilər, lakin edilməlidir. Mən bu səhifəni bir neçə dəfə yoxlayıb yenidən yoxlamışam və hər şeyin qaydasında olduğuna əmin olmuşam. Və sonra məlum oldu ki, tamaşanın bir qəhrəmanını qeyd etməyi tamam unutmuşam.
   • Səhifəni proqram formatında saxlayın (Məsələn, GIMP -: .xcf).
   • Səhifəni yenidən sizə lazım olan formatda saxlayın (.jpg, .gif, .png və s.).
   • Çəkmə səhifəsini çap edin və onu istehsalda iştirak edən bir neçə nəfərə göstərin. Sonra bütün truppadan aktyor heyətinizi yoxlamağı xahiş edin. Aktyorlar personajların adında, soyadında və ya adında, həmkarlarının soyadında səhv və ya çatışmayan hərfi daha çox görürlər.
   • Hər şey qaydasındadırsa və heç bir səhv yoxdursa, cast səhifəsi hazırdır!

4. Təşəkkür səhifəsi. Proqramın yaradılması üzrə işlərin çoxu artıq görülüb. Yalnız daxili dizaynı bitirmək qalır - səhifəni minnətdarlıq və minnətdarlıq ifadəsi ilə doldurun.

   • Əvvəlcə kimə təşəkkür etmək istədiyinizə qərar verin. Adətən aktyorlara, xoreoqraflara, texniki heyətə, rejissora və rejissor assistentinə, tamaşanın keçirildiyi səhnədəki teatra, məşqlərin keçirildiyi binanın sahiblərinə (bəzən bu, həmin teatrın olduğu teatrdır) təşəkkürlər edilir. tamaşa gedir) və nəhayət tamaşaya gələn tamaşaçılar... Ola bilsin ki, siz öz işinizdən asılı olaraq təşəkkür edəcəyiniz şəxslərin siyahısında özünüz bəzi dəyişikliklər edəcəksiniz. Ancaq bunu aktyorlara və (əgər varsa) truppa rəhbərliyinə borclusunuz. İstehsalın təşkilinin texniki tərəflərini həll edən, avadanlıq və digər avadanlıqları quraşdıran insanlara, eləcə də dekoratorlara mütləq təşəkkür etməlisiniz. Təbii ki, tamaşanın rejissoru və onunla bir komandada işləyən digər şəxslər (rejissor köməkçisi, quruluşçu rejissor və s.), truppaya məşqlər üçün otaq verən şəxslər və tamaşanın nümayiş olunduğu teatrın rəhbərliyi. səhnələşdirilir, eləcə də geyim dizaynerləri və ya kostyumları sizə təqdim edən insanlar. Əgər musiqili olarsa, xoreoqraf-rejissorlara və bəstəkara təşəkkür etmək lazımdır. Və nəhayət, tamaşaçılara, çünki onların iştirakı olmadan tamaşa da baş tutmazdı. Tamaşaçısız nə tamaşadır?
   • Qrafik redaktoru açın və ölçüləri olan yeni şəkil yaradın: 612 x 792. Fonu ağ rəngə qoyun və yeni şəffaf təbəqə yaradın.
   • Mətn təbəqəsi yaradın. Bütün proqramın təxminən eyni görünməsini istəyirsinizsə, əvvəlki səhifələrdə olduğu kimi eyni şrifti və ölçüsünü seçin (avtoqraflar və cast siyahısı üçün). Bununla belə, bu heç də lazım deyil. Səhifənin yuxarı hissəsində bir xətt yaradın. Yazmaq üçün tamamilə öz ixtiyarınızdadır, lakin hər halda mətniniz belə görünməlidir: "Təşəkkür edirəm ...", "Təşəkkürümüzü bildirmək istərdik ..." və ya "Təşəkkürümüzü bildiririk .." ." və s. Genişliyə uyğunlaşdırın və mətn səhifəni kənardan kənara doldurur.
   • Təşəkkür əlavə edir. Mətn sadə və oxunması asan olmalı və bir səhifədən çox yer tutmamalıdır. Mətn əlavə edərkən yeni təbəqə əlavə etməməyə diqqət yetirin, çünki mətn əlavə etməzdən əvvəl yeni təbəqə yarada bilərsiniz.
   • Yeni şəffaf təbəqə yaradın. Çox güman ki, təşəkkür altında hələ də boş yer olacaq. Əgər belədirsə, narahat olmağa dəyməz. Şəkili dizayn edin və mətnin altına qoyun. Daha xoş görünüş üçün kölgəni 70%-ə qədər azaldın.
   • Aşağıda boş yer yoxdursa, ən başlanğıcda yaradılmış birinci təbəqəyə qayıtmalı olacaqsınız. (Xeyr, bu, “yeni şəffaf təbəqə əlavə et” sözlərini yazmaq vərdişindən irəli gələn yazı səhvi deyil. Bunun səbəbləri var.) Müxtəlif proqramlarda əvvəlki təbəqəyə qayıtmaq üsulları fərqli ola bilər, lakin ümid edirik ki, siz işləmək üçün seçdiyiniz qrafik proqramı yaxşı bilirsiniz.Ona görə də deyək ki, əvvəlki təbəqəyə keçməlisiniz. Əgər siz GIMP kimi bir proqramda işləyirsinizsə, siz aşağı təbəqəyə enməli və sonra mətni yuxarıya doğru getməli olacaqsınız. Bu proqramda siz yığılmış mətnlə pəncərəni bağlamadan dizaynı dəyişə bilərsiniz.
   • Dizayn inkişafı. Dizayn əsərin mövzusuna uyğun olmalıdır. Məsələn, pirat oyun proqramındakı klounlar gülünc görünəcək. Kölgə səviyyəsini istədiyiniz kimi təyin edin. Yalnız yadda saxlayın ki, mətn ümumi fonda seçilməlidir.
   • Cari səhifəni redaktor proqramınızın istifadə etdiyi formatda saxlayın (Məsələn, GIMP üçün bu .xcf-dir).
   • Sonra səhifəni yenidən istədiyiniz formatda saxlayın (.jpg, .gif, .png və s.).
   • Səhifənin yaradılması tamamlandı!

5. Ön örtük səhifəsi. Tətbiqin dizayn prosesinin bəlkə də ən çətin hissəsi üz qabığıdır. Təqdimat səhifəsi mürəkkəbdir, lakin bir çox yoxlama və düzəlişlərdən sonra onu yaxşı etmək olar. Ancaq ilk səhifənin dizaynı yaradıcılıq və bədii zövq tələb edir ki, bu da bir növ maneəyə çevrilə və əlavə mürəkkəblik yarada bilər. Ancaq mürəkkəbliklərə daha çox diqqət yetirsəniz, hər şey qaydasındadır.

   • Mövzunu yenidən nəzərdən keçirin. Bu mövzu ilə nə əlaqəsi ola bilər? Məsələn, tutaq ki, siz detektiv proqram hazırlayırsız. Bununla nə əlaqə ola bilər? Detektiv oyununun süjetinə aid olan hər şeyin siyahısını tərtib edin. Əvvəlcə beyin fırtınası edin və ağlınıza gələni yazın. Məsələn, indi edəcəyim kimi, aşağıdakı sözləri kağıza yazacam - şəhər, cinayət işinin təsviri, polis əməkdaşları, fotoaparat, keçə papaq, qəzetlər. Sizcə mən bu absurd görünən siyahıya inək sözünü əlavə edə bilərəmmi? Amma yox. Üz qabığının üz qabığı tamaşanın mahiyyətini əks etdirməlidir və inək tamaşaçıları tamaşanın detektiv janrında olacağı fikrinə çatdırmır.
   • Qrafik proqramınızı açın. Yeni şəkil ölçüsü yaradın: 612 x 792. Ağ fonu seçin və yeni şəffaf təbəqə yaradın.
   • Dizayn. Beləliklə, siz mövzu ilə dolmusunuz və üz qabığının yaradılması üzərində yaratmağa hazırsınız. Gözləməyin, dərhal işə başlayın. Qapağın dizaynı mürəkkəb, gözəl və yaddaqalan olmalıdır. Qoy göz oxşayan və eyni zamanda nəfəs kəsən olsun! Burada siz öz bədii baxışınıza və zövqünüzə tam etibar edə bilərsiniz. Bunu necə edəcəyinizi sizə öyrətməyəcəyəm. Dostdan məsləhət istəyə bilərsən, istəsən sənətkar olsa pis deyil. Xatırlamaq lazım olan yeganə şey sizə lazım olan məlumat üçün bir az boş yer buraxmaqdır.
   • Yeni mətn təbəqəsi yaradın. Dərhal başlıq yazmalısınız. İstənilən üz qabığında həmişə başlıq olur və əvvəlki səhifələrdən fərqli olaraq onun yuxarıda olması lazım deyil. Başlıq mətni böyük, qalın və mütləq diqqəti cəlb etməlidir. Tamaşanın adı budur! Bu, bütün proqramda ən parlaq söz olmalıdır.
   • Yeni mətn təbəqəsi yaradın. Biz də ona lazımi məlumatları əlavə edəcəyik. Burada fon bütün əvvəlki səhifələrdən çox sadə, şrift isə başlıqlardan kiçik olmalıdır. Yeni təbəqə aşağıdakı xarakterli məlumatları ehtiva edəcək: "Rejissor ...", "Ssenari müəllifi ...", "Baş rollarda ..".
   • Siz həmçinin burada tamaşa haqqında əlavə məlumat yerləşdirməli ola bilərsiniz, məsələn, tamaşanın tarixi və vaxtı və onun keçiriləcəyi teatrın adı kimi. Yəqin ki, bu cür məqamları rəhbərlikdən tamaşa məsələləri ilə məşğul olan biri ilə müzakirə etməlisiniz, əgər düşünürsünüzsə, bu məlumatları üz qabığında dərc etməməyiniz daha yaxşı olardı. Bu proqram olduğu üçün belə məlumatlara ümumiyyətlə ehtiyac yoxdur.
   • Səhifəni redaktor proqramının formatında saxlayın (məsələn, GIMP üçün - .xcf).
   • Səhifəni sizə lazım olan formatda (.jpg, .gif, .png və s.) yenidən yadda saxlayın.
   • Yaxşı, örtük hazırdır!
6. Stok şəkillərindən istifadə edirsinizsə: Getty Images istifadə edin. Bu keyfiyyətli şəkillər əldə etməyin təhlükəsiz yoludur. Siz, əlbəttə ki, müəllif hüquqları ilə qorunan şəkilləri oğurlamaqdan çəkinə bilərsiniz. Lakin Getty Images kimi xüsusi proqramdan istifadə etmək daha ağıllı və təhlükəsizdir. (Qeyd: Google digər saytlardan gələn şəkilləri bloklamır. Buna ümid də etməyin.)
7. Şəxsən məndən bir az xurafat: Tamaşa başlamazdan əvvəl “cast page” deməyin.
8. Əgər siz aktyorların siyahısı üçün daha mürəkkəb addan istifadə edirsinizsə və siyahınız hər hansı xüsusi ardıcıllıqla və düşünülmüş ardıcıllıqla tərtib edilməyibsə, siz həmişə elə bir başlıq altında qeyd edə bilərsiniz ki, bu, aktyorların və ya ifaçı rolların siyahısıdır.
9. Redaktorda boya fırçalarından istifadə edirsinizsə: DeviantART proqramından istifadə edin. Pulsuz, tamamilə təhlükəsizdir və bir ton keyfiyyətli fırçaya malikdir. Yalnız redaktor proqramınızın fırçalar qovluğuna endirdikdən sonra fırçaları açmağı unutmayın. ;]

Xəbərdarlıqlar

• Müəllifin icazəsi olmadan müəllif hüquqları ilə qorunan materiallardan istifadə qanunsuzdur! Teatr proqramınızdakı heyrətamiz görüntü riskə dəyərmi?

İnsanın nəyəsə tənqidi qiymət verməsi bu gün çox önəmlidir. Bir çox sahələrdə bu, öz növbəsində, yaratmaq üçün müəyyən qaydalara malik olan rəy yazmaqla edilə bilər. Bunu necə yazmaq məqaləmizdə təsvir edilmişdir.

Bir janr kimi nəzərdən keçirin

İcmal jurnalistikanın, o cümlədən elmi və bədii tənqidin janrıdır. O, bədii, elmi, publisistika əsərinin tənqidi qiymətləndirilməsinə (film icmalı, tamaşaya baxış, ədəbi əsər, cizgi filmi, elmi əsər...) əsaslanır.

Baxış nə üçündür?

Baxışın məqsədi yeni iş haqqında məlumat vermək, ona tənqidi qiymət vermək, onun güclü və zəif tərəflərini göstərməkdir. İcmal ictimaiyyətin diqqətini tədqiq olunan məsələyə cəlb etməli və nəyin diqqətə layiq olduğunu və nəyin olmadığını təklif etməlidir.

Janr xüsusiyyətləri

Bir qayda olaraq, icmal publisistik üslubda yazılır, polemik xarakter daşıyır və oçerk, ədəbi məqalə janrına da yönləndirilə bilər. O, obyektiv olmalıdır, ona görə də şəxsi emosionallıqdan istifadə etməyə, kobud müqayisələrə, subyektiv fikirlərin təqdim olunmasına imkan vermir. İfadə olunan bütün fikirlərin aydın arqumentləri olmalıdır (mətndən nümunələr, istehsal, üslub, müəllif mövqeyi və s.). Rəy yazmaq təhlil edilən əsərin aid olduğu sənət sahəsinin terminlərindən istifadəni nəzərdə tutur.

Teatr tamaşasına baxış

Teatr icmalı teatr tənqidinin ən populyar janrlarından biridir. Onun məqsədi tamaşanı (tamaşa yox) qiymətləndirməkdir. Bu tənqidi məqalə üzərində işləmək üçün əsəri təhlil etmək, rejissorun yaradıcılıq niyyətini, teatrlaşdırmanın müxtəlif vasitələri: səhnə tərtibatı, işıqlandırma, musiqi, aktyor oyunu, mizan-ensiya vasitəsilə səhnədə təcəssüm tapmış rejissor konsepsiyasını anlamaq lazımdır. səhnə.

Performans təhlili istehsalın obyektiv qiymətləndirilməsini təmin edir. Eyni zamanda tamaşaçı əsərin bədii mətnini, müəllifin mövqeyini ifadə etmə vasitələrini (problemlər, konflikt, süjet, kompozisiya, personajlar sistemi və s.) araşdırır. Tamaşanın nəzərdən keçirilməsi dərin və əsaslandırılmış təhlilə əsaslanır, onun keyfiyyəti rəyçinin nəzəri və peşəkar hazırlığından asılıdır. Rəy yazarkən teatr terminologiyasından düzgün istifadə etmək lazımdır.

Rəyin yaradılması mərhələləri

Rəy yaratmaq prosesi bir neçə mərhələdə baş verir:

1. Hazırlıq işi (tamaşanın səhnələşdirildiyi tamaşanın oxunması, onun əsasında əvvəlki əsərlərin öyrənilməsi, rejissorun yaradıcılıq yolunun, bu tamaşanın teatrın repertuarındakı yerinin tədqiqi).
2. Performansa baxmaq.
3. İstehsalın təhlili (o cümlədən məzmun, forma, şəkillər, rejissor tapıntıları, şərhin yeniliyi).
4. Tənqidi məqalənin birbaşa yazılması.

Baxış strukturu

İstehsalı tam qiymətləndirmək üçün tamaşaya rəy yazmağı bilmək lazımdır. Bu tənqidi mühakimə öz strukturuna malikdir:

I. Giriş: bu tamaşaya yenidən baxılması zərurətinin əsaslandırılması (rejissorun yeni əsəri, müəllifin əsəri ətrafında polemika, əsərin mövzusunun aktuallığı və s.).

II. Əsas hissə: əsərin ideya-bədii orijinallığının şərhi və qiymətləndirilməsi.

III. Tədqiq olunan əsərin bədii məziyyətləri, onun teatr və ictimai həyat üçün əhəmiyyəti haqqında nəticələr.

Baxış planı (təxmini)

İstehsala tam tənqidi qiymət vermək üçün performansı əsas götürmək lazımdır. Təqdimatda nöqtələrin olması və onların ardıcıllığı müəllif tərəfindən müəyyən edilir.

1. Tamaşanın adı, rejissoru, teatrı (əsas məlumat), istehsal tarixi.
2. Tamaşanın müəllifi, rejissoru haqqında məlumat.
3. Əsərin süjet xətti, əsas epizodlar (seçim əsaslandırılmalıdır).
4. Müəllifin yaradıcı niyyəti və onun həyata keçirilməsi (müəllif: mövzu, ideya, problematika; rejissor niyyəti ilə tamaşanın mətni arasındakı xüsusiyyətlər və fərqlər).
5. Tamaşanın janr xüsusiyyətləri, tamaşanın tərkibi.
6. Aktyorluğun qiymətləndirilməsi.
7. Müəllifin qaldırdığı əsas problemlər, onların aktuallığı.
8. Rejissorun xüsusiyyətləri (teatrlaşdırma vasitələrindən gözlənilmədən istifadə, ssenarinin xüsusiyyətləri, musiqi müşayiəti, xüsusi effektlər ...).
9. Rəyçinin tamaşa haqqında ümumi təəssüratı (rejissorun təfsirinin yeniliyinə quruluş nə dərəcədə xasdır, gördüklərinizlə bağlı gözləntilərinizin doğru olub-olmaması).

Əgər işinizdə hər hansı bir çətinlik varsa, ümidsiz olmayın. Pyesə rəy yazmaq üçün materiallardan istifadə edin (onu necə yazmaq nümunəsi bu məqalədə verilmişdir) və siz rəyçi bacarıqlarınızı əhəmiyyətli dərəcədə təkmilləşdirəcəksiniz.

1. Tamaşaya resenziya yazmazdan əvvəl, tamaşanın əsasını təşkil edən materialı (pyesi) öyrənin ki, tamaşa zamanı süjetə əməl etməyin, quruluşçu rejissorun yozumunu dəyərləndirin.
2. Tamaşanı özünüz izləyin.
3. Tamaşa zamanı dəftərdə qeydlər aparın ki, rəy yazarkən tənqid üçün kifayət qədər materialınız olsun.
4. Verilişə baxdıqdan ən azı bir gün sonra rəy yazın. Bu, performansı obyektiv qiymətləndirməyə imkan verəcəkdir.
5. Şəxsən tamaşanı bəyənmirsinizsə, izlədiklərinizdə xoş anlar və maraqlı rejissor tapıntıları tapa bilərsiniz.
6. Klassik dramaturqun pyesi əsasında hazırlanan əsərə rəy yazırsınızsa, başqalarından fərqli olaraq bu rejissorun əsərinə baxışının yeniliyini qeyd edin.
7. Unutmayın ki, tamaşa bütöv bir prodüser qrupunun (səhnə rejissoru, işıqlandırma üzrə rəssam, bəstəkar, ..) işidir, ona görə də tamaşanın bütün komponentlərinə diqqət yetirin.
8. Arqumentləri daxil etməyinizə əmin olun.
9. Yadda saxlayın ki, tamaşanın hər hansı baxışı materialın səriştəli və məntiqli təqdimatının nümunəsidir, ona görə də məqalənin üslubuna, strukturuna və qrammatik səhvlərin olmamasına diqqət yetirin.

Ümumi teatr baxışı yazı səhvləri

1. Subyektiv qiymətləndirmə ifadələrinin istifadəsi: "bəyəndim" - "bəyənmədim", "məni heyran etdi", "aktyoru məmnun etdi" ...
2. Performansı təhlil etmək əvəzinə süjeti yenidən izah etmək.
3. Xüsusi semantik yük daşımayan detallara vurğu.
4. Terminlərin savadsız istifadəsi.

Performans təhlili nümunəsi

1878-ci ildə A. N. Ostrovski ən məşhur pyeslərindən birini - "Cehiz" i yazdı. Bir müddət sonra o, dramaturqun ən yaxşı əsəri kimi tanınıb.

Tamaşanın ilk səhnə təcəssümü Malı Teatrının səhnəsində baş tutsa da, lazımi təəssürat yaratmadı. İllər keçdikcə istehsal getdikcə populyarlaşır və bu günə qədər tamaşaçılar tərəfindən çox sevilir. Sönməz marağın sirri, çox güman ki, dramatik materialda qaldırılan problemlərin aktuallığındadır.

Bu yaxınlarda “Cehiz” tamaşasında iştirak edərək rejissor niyyətinin, aktyorların məharətinin və tamaşanın valehedici ab-havasının möhtəşəm vəhdət aləminə qərq oldum. Salonda olanda özümü aktyor kimi hiss edirdim.

Aktrisa M.Maqdalinina (Larisa rolu) məni xüsusilə heyran etdi. Yumşaq və səmimi, həssas və romantik bir qəhrəman obrazını ustalıqla yaratmağı bacardı. Onun hərəkətləri yüngüllük və inamı birləşdirdi və səhnə ətrafında fırlanma Larisanın xarakterini çox uğurla çatdırdı. Obrazın yaradılmasının bütövlüyünə aktrisanın gözəl melodik səsi kömək edib. Düşünürəm ki, o, öz rolunu mükəmməl oynadı.

Valeri Potanin (Karandışev rolu) öz bacarığı ilə Rusiyanı sevindirdi. Onun qəhrəmanı tamaşaçılara narazı və əsəbi görünür. Təəssürat ondan ibarət idi ki, o, hər an “partlaya” bilər. Paratova qarşı davamlı dözümsüzlük, bəzən hətta nifrət var idi. Lakin digər qəhrəmanlar tərəfindən təhqir olunduğu anlarda Karandyshev istər-istəməz peşman oldu. Pyesdə Valeri Potaninin çatdırdığı obraz mənim Karandışevin təqdimatından fərqlənir. Mənim təsəvvürümdə o, sakit, hörmətli, ancaq haqsızlıq və inciklik hallarında sərt reaksiya verən bir insan idi.

Knurov rolunu, məncə, Rusiyanın əməkdar artisti A.Qladnev çox uğurla oynadı. Onun qəhrəmanı ağlabatan insan təsiri bağışlayır. Onun hərəkətləri düşünülmüş, qüsursuz, aydındır. Yalnız bəzən obrazda düşüncəlilik görünür ki, bu da həyatında çox şey görmüş müdrik insan təəssüratı yaradır.

Paratovun tamaşasında S. Karpov oynayıb. Larisa ilə ünsiyyətdə rasionallıq, sakitlik və ehtiras ötürməyi bacardı. Bircə onu qeyd etmək istərdim ki, aktyorun tipi qəhrəman haqqındakı görünüşümə tam uyğun gəlmirdi.

Tamaşa boyu Robinson obrazını canlandıran gözəl aktyor tamaşaçıları əyləndirdi. Aktyorun yaratdığı obraz təəccüblü dərəcədə şən və şən olub. Rejissor bu aktyorun aktyor oyunu sayəsində xeyirxahlıq və nikbinlik motivini bütün tamaşa boyu keçirməyi bacarıb.

Qeyd edək ki, aktyor seçimi çox uğurlu alınar, onların tipləri, eləcə də vokal imkanları tamaşanın heyrətamiz və cəlbedici obrazlarının yaranmasına öz töhfəsini verərdi.

Tamaşanın geyim dizayneri və vizajistinin işi diqqət çəkir: bütün rekvizitlər, kostyumlar, qrim, pariklər ustalıqla yaradılmış və seçilmişdir.

Dekorasiya tamaşanın ideoloji məzmununa tam uyğun gəlirdi. Onların istehsal zamanı dəyişməməsinin də ideoloji-semantik yükü var idi.

Amma məncə, tamaşanın işıqlandırma partituru yaxşı düşünülməmişdi. Bu zaman diqqət arxa işıqlara yönəldilib ki, bu da öz növbəsində tamaşaçıların səhnəyə baxışını təhrif edir və aktyor oyununa mənfi təsir göstərirdi.

Ümumiyyətlə, tamaşanın təəssüratları yaxşıdır. Tanınmış tamaşanın beynimdə yeni rənglərlə oynanmağa başlamasına rejissorun peşəkarlığı ilə aktyorların məharətinin sintezi öz töhfəsini verdi. Bu, məncə, teatrın vəzifələrindən biridir: ictimaiyyətin diqqətini həmişə aktual olan problemlərə cəlb etmək, təcrübə vasitəsilə tamaşaçının daha təmiz və müdrik olmasına kömək etməkdir. Ümid edirəm ki, bu rejissorun sonrakı əsərləri də məndə silinməz təəssürat yaradacaq.

Uşaq tamaşaçıları üçün tamaşaların nəzərdən keçirilməsinin xüsusiyyətləri

Uşaq oyununun nəzərdən keçirilməsi bu tənqidi məqalənin bütün janr xüsusiyyətlərinə uyğundur. Onu yazarkən yalnız bir məqamı nəzərə almaq vacibdir: tamaşanın istehsalı, bir qayda olaraq, uşaqların müəyyən yaşı üçün nəzərdə tutulub. Həm tamaşanın mətni, həm də səhnədəki bütün bədii həllər uşaqların göstərilən yaşına uyğun olmalıdır. Ona görə də uşaqlar üçün tamaşanın tamaşaçıların yaş xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq təhlili lazımdır.

Performansın nəzərdən keçirilməsi yaradıcılığın məhsuludur. Rəyçi əsərin ruhunu elə çatdırmağa çalışmalıdır ki, tamaşaçı onu görmək istər, istər istəməz.

Sənəd insanı həyatının ilk dəqiqələrindən müşayiət edir. Bu, bəşəriyyətin topladığı bütün bilikləri (fikirləri) maddi mühitdə sabitləşdirməyə imkan verən unikal insan ixtirasıdır. Sənəd həyatın bütün sahələrini əhatə edir, onlar üçün məcburidir və ən mühüm funksiyaları yerinə yetirir - sosial, hüquqi, maliyyə, mədəni və s. Əsas məsələləri nəzərdən keçirən sənədin ümumi nəzəriyyəsi - hər hansı bir qurumun əlamətləri, xüsusiyyətləri, komponentləri, funksiyaları. sənəd sənədlidir.

Teatr proqramı Yuri Nikolayeviç Stolyarovun “Sənədşünaslıq: dərslik” əsərində təfərrüatlı verilmiş nəzəri müddəalara uyğun olaraq sənəd növü hesab edilir.

Teatr proqramının komponentləri

İstənilən elm çoxlu sayda öyrənilmiş obyektlərlə işləyir, ona görə də bu obyektləri sifariş etmək lazımdır, yəni. təsnifatda. Documentology istisna deyil, xüsusən ona görə ki, "sənəd" anlayışının tərifinə əsaslanaraq, o, spesifik xüsusiyyətlərə - komponentlərə görə təsnifat tələb edən sonsuz bir sıra məlumatlarla məşğul olur.

Sənədşünaslıqda hər bir sənəd aşağıdakı komponentlərin məcmusunda nəzərə alınır:

nominativ;

Semantik;

imza;

sintaktik;

Perseptual;

müvəqqəti;

Material;

praqmatik.

Sənədin ən vacib komponentlərindən biri də budur nominativ- latınca nomina - ad, başlıq. "Proqram" termini yunan sözlərindən ibarətdir: pro - əvvəl və grapho - yazıram. Əvvəlcə konsertdə, tamaşada, baletdə, bir sözlə, elanda nə göstərilməli olduğunu yazıram. Teatr proqramında teatrda baş verəcək aksiyanın lent yazısı yer alır. Bu, teatra gələn tamaşaçı üçün bir növ bələdçidir.

Nominativ komponent ilə sıx bağlıdır semantik, sənədin informasiya mahiyyətini ifadə edir. Semantika (qədim yunan σημαντικός - bildirən) dil vahidlərinin semantik mənasını öyrənən dilçiliyin bir sahəsidir. Teatr proqramı nə üçün yaradılıb və hansı məlumatları ehtiva edir - bu sualların cavabı məhz semantik komponentlə bağlıdır. Yarandığı gündən teatrlaşdırılmış proqramda tamaşa haqqında məlumat var idi: proqramda göstərilən tədbirin nə vaxt və harada baş tutacağı. Veriliş aktyorlarla tamaşaçılar arasında vasitəçi olub, məzmunu müəllif, rejissor, quruluşçu rəssam, rəssam, tamaşanı yaradan aktyorlar haqqında məlumatlardan ibarət olub.

Teatr proqramına gəldikdə isə deyə bilərik ki, onun semantik mənası teatr hərəkətinin tərkib hissələrinin elanı və adı ilə təyin olunmasından ibarətdir. Bu baxımdan, teatr proqramının semantik komponentinin nominativ komponentlə ortaq cəhətləri var ki, bu da elan deməkdir.

Dramatik tamaşanın ənənəvi proqramı vərəqə və ya kiçik kitabçadır və tamaşanın adı və onun müəllifinin soyadını ehtiva edir; teatrın bədii rəhbərinin adı; tamaşanın quruluşçu qrupunun adları - rejissor, rəssam, bəstəkar, rəqs rejissoru, səhnə hərəkəti, işıqlandırma üzrə rəssam, rejissor köməkçisi və ya rəssam və s. Əgər tamaşada xüsusi əyani vasitələrdən (maskalar, gəlinciklər, xüsusi qrim, vokal nömrələri, fəndlər və s.) istifadə olunursa, proqrama onların müəllifləri haqqında məlumatlar daxil edilir. Tamaşanın bütün personajları və rolların ifaçıları aşağıda verilmişdir. Tamaşanın müəlliflərinin və aktyorların bütün adları onların adları və titulları ilə müşayiət olunur (məsələn, “RSFSR xalq artisti”, “Dövlət mükafatı laureatı” və s.). Proqram rejissor köməkçisinin - tamaşanın texniki aparılmasına cavabdeh olan şəxsin adı ilə yekunlaşır.

Proqrama əlavə məlumat daxil edilə bilər: premyera tarixi; əsas vəzifələrdə çalışan teatr işçilərinin adları (baş rəssam, baş rejissorun repertuar üzrə köməkçisi, truppa rəhbəri, musiqi şöbəsinin müdiri, istehsal şöbəsinin müdiri; texniki şöbələrin müdiri: montaj, qarderob, rekvizit, maket). -yuxarı otaq və s.); hərəkətlərin sayı və tamaşanın müddəti haqqında məlumat, teatrın tarixi haqqında qısa məlumat, bu tamaşanın quruluş tarixi və s. İllüstrasiyalı proqramlar fotoşəkillər və ya rəsmlər (kostyumların eskizləri, dekorasiya və s.) ilə təmin edilə bilər.

Balet və opera tamaşaları üçün proqramlara libretto - tamaşanın xülasəsi daxildir. Sirk tamaşalarının və konsertlərin proqramlarında bütün səhnə hərəkətinin quruluşçu qrupunun adları, nömrələrin siyahısı və ifaçıların adları (onların adları və adları göstərilməklə) əks olunur.

Teatr proqramını semantik komponentin əsas aspektlərində nəzərə alsaq, qeyd etmək lazımdır ki, məzmun baxımından teatr proqramı teatr sənətinin sahəsi, daha dar mənada tamaşanın mövzusudur (məsələn: tarix, müharibə, sevgi); nəzərdə tutulan məqsəd baxımından - estetik empatiya; tamaşaçı məqsədi baxımından teatra gələn tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulub.

Teatr proqramı buna görə yazılı bir mətndir imza(işarə) komponenti, simvolik ikonoqrafik sənədə aiddir, çünki simvolları - hərfləri ehtiva edir. Proqramın mətni müxtəlif dillərdə yazıla bilər, yəni. paralel olaraq müxtəlif işarə sistemlərindən istifadə olunur. Belə ki, müasir teatr proqramlarında mətn rus və ingilis dillərində ola bilər. 13-cü əsrdə qastrol truppalarının iştirakı ilə tamaşaların proqramlarında truppadan asılı olaraq rus və italyan və ya alman dillərində mətnlər yer alırdı.

19-cu əsrin ortalarında proqramda yeni simvolik əlamətlər meydana çıxdı - peşəkar teatrlar teatrın simvolu olan proqramlarda öz emblemlərini yerləşdirirlər. Bu gün bütün teatrların və konsert salonlarının teatr proqramları öz emblemlərini ehtiva edir və hər biri öz rəng sxemində tərtib olunur. Beləliklə, Bolşoy Teatrının proqramları fil sümüyüdür, Mariinski Teatrı proqramları açıq yaşıl rəngdə çap edir, Musiqili Teatr Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko - ağ və mavi və s. Bəzi teatrların proqramları bütün tamaşaları üçün eyni üz qabığına malikdir (Böyük Teatr, Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Musiqili Teatrı, Çexov adına Moskva İncəsənət Teatrı). Digərləri, hər bir tamaşa üçün öz üz qabığını çap edirlər, tematik olaraq tamaşanın məzmunu ilə bağlıdır. Birinci halda proqrama teatrın simvolu, ikincidə tamaşanın simvolu kimi baxmaq olar.

İstənilən sənəd onda təqdim olunan məlumatın məkan və zamana uyğun çatdırılması məqsədi ilə yaradılır. Teatrlaşdırılmış proqram tamaşaçıya ünvanlanır və tamaşaçının qavrayışı baxımından, perseptual komponent - antropodənəmə aiddir. Proqramdakı məlumatların qeyd olunduğu simvolik sistem bir şəxs tərəfindən yaradılmış və bir şəxs tərəfindən tanınır. İşarələri tanımaq üçün insan görmə qabiliyyətindən istifadə edir ki, bu da teatr proqramını video sənəd kimi təsnif etməyə imkan verir. Bununla belə, kompüter texnologiyasının inkişafı ilə elektron teatr proqramı meydana çıxır - qeyri-elektron proqramdan fərqli olaraq elektron sənəd və ya texniki sənəd. Bu cür teatr proqramları teatr saytlarında yerləşdirilir, onlar qeyri-elektron proqramın olduqca sadələşdirilmiş elektron versiyasını təmsil edir. Elektron proqram tamamilə estetik, bədii funksiyadan məhrumdur, yalnız personajlar və ifaçılar haqqında məlumat ehtiva edir.

Sintaktik(yunan sözündən “sintaksis” – tərkib, konstruksiya, nizam) sənədin tərkib hissəsi onun konstruksiyasını, tərkib hissələrinin interpozisiyasını müəyyən edir.

20-ci əsrin əvvəllərində teatr proqramı bütün teatrlarda və konsert salonlarında istifadə olunan mətn konstruksiyasının müəyyən edilmiş formasını əldə etdi. Bu forma semantik komponentlə sıx bağlıdır və sənədin məzmununu birbaşa ifadə edir. Proqramın adı, bir qayda olaraq, qeyri-adi şriftlə vurğulanır və birinci səhifədə yerləşir. Bunu teatr proqramının titul səhifəsi adlandırmaq olar. Kitabın adı ilə bənzətmə ilə proqramın aşağı hissəsində təqdimat yeri, il isə çap olunur. Üst məlumatda teatrın və ya konsert təşkilatının adı göstərilir, emblem yerləşdirilir. Proqramın yayılmasında (ikinci və üçüncü səhifələr) personajlar və ifaçılar iki sütunda göstərilir. Proqramın bu hissəsi bütün növ əyləncə tamaşaları - dram teatrı, balet, opera, sirk tamaşası, klassik və ya estrada musiqisinin konserti və s. üçün dəyişməzdir. Əgər proqrama rejissor, aktyorlar, tamaşanın yaranma tarixi haqqında məlumatlar əlavə olunursa, bu məlumat personajların siyahısından sonra yerləşdirilir. Proqramın son səhifəsində buraxılış məlumatları var - tiraj, mətbəə, XX əsrin son onilliyində bir teatrın və ya istehsalın sponsorlarının göstərişləri ortaya çıxdı.

Teatr tamaşasının məzmunundan asılı olaraq, teatr proqramı informasiyanın təqdim edilməsi formasına görə fərqlənir: rəng, proqramın illüstrativliyi, müxtəlif şriftlərdən istifadə. Mühasirəyə alınmış Leninqradda Dmitri Şostakoviçin Altıncı Simfoniyasının ifası proqramı (şək. 1) icrasının ciddiliyi ilə seçilir - proqramın ağ vərəqində ağ və qara şrift möhkəmliyin simvolu kimi oxunur və müharibə zamanı leninqradlıların şücaəti. Burada illüstrasiyalar artıqdır, titul vərəqində yalnız D.Şostakoviçin doğma şəhərinə - Leninqrada həsr olunması var. Konsert proqramının sintaktik komponenti ifa olunan musiqinin məzmununu çatdırır, bununla da semantik komponentlə sıx əlaqəni ifadə edir.

Şəkil 1. Mühasirəyə alınmış Leninqradda Dmitri Şostakoviçin altıncı simfoniyasının ifası üçün proqram

Rusiya Akademik Gənclər Teatrının “İn və Yanq” tamaşasının proqramı tamam başqa xarakter daşıyır. Tam rənglidir, şərq qrafikası ənənəsində hazırlanmışdır (şək. 2). Şriftin üslubu heroqlifləri xatırladır, tamaşaçını hələ hərəkət başlamazdan əvvəl tamaşanın ab-havası ilə tanış edir, burada intriqa Çin reliktinin ətrafında qurulur.

düyü. 2. RAMT "Yin və Yang" tamaşasının proqramı

Rusiya Akademik Gənclər Teatrının hər bir tamaşası üçün teatr proqramları - RAMT (şək. 3) tərtibat baxımından unikaldır (sintaktik komponent) və tamaşanın məzmununu (semantik komponentini) əks etdirir. Məsələn, “Bir dəqiqə davam edən heç-heçə” tamaşasında Latviya gettosunda məhbusla nəzarətçi arasında keçirilən şahmat oyunu qəhrəmanı seçim qarşısında qoyur – qalib gəlib sağ qalmaq, amma bütün uşaqlar məhv olacaq, ya da itirib uşaqları xilas edərək ölür. Proqram şahmat taxtası şəklində hazırlanır, onun üzərindən bir çat keçərək, qara kvadratları yerindən qoparır - insanların həyatı beləcə çatlayır. Nikolay Vasilyeviç Qoqolun əsəri əsasında hazırlanmış “Portret” tamaşasının proqramında möhtəşəm şəkil çərçivələrimiz var və bütün tamaşa qəhrəmanın bütün fəaliyyət boyu müxtəlif yollarla özünü əhatə etdiyi çərçivədən istifadə etməklə qurulub. Nikolay Erdmanın "İntihar" tamaşası üçün proqram balaca insanın özü ilə mübarizəsini və özünü sürdüyü pis dairədən çıxmaq cəhdini simvolizə edən fərqli rəng sxemində hazırlanmışdır - proqramda qara işarə barmaqları əyilmiş yeri əhatə edir. bir dairədə fiqur.

şək. 3. RAMT-nin çıxışları üçün proqramlar

Yelena Kamburovanın quruluş verdiyi Musiqi və Poeziya Teatrı Bulat Okudjavanın mahnıları əsasında tamaşanın ab-havasını yaratmaq üçün Niko Pirosmaninin “İşaçıy körpüsü” tablosundan istifadə edib (şək. 4). Tamaşaçı hələ tamaşa başlamazdan əvvəl sadəcə proqrama baxaraq Gürcüstanın ətrini hiss edir və gürcü mahnılarını eşidir. Deyə bilərik ki, proqramın (dizayn) sintaktik komponenti perseptual (görmə, daxili eşitmə, qoxu) vasitəsilə məzmunu tamaşaçıya - semantik komponentə çatdırır.

şək. 4. Musiqi və Poeziya Teatrının rejissoru E.Kamburovanın “Danimarka kralının damcıları” tamaşasının proqramı.

Temporal komponent zaman baxımından teatr proqramını səciyyələndirir. Bu, müəyyən bir yerdə müəyyən bir zamanda baş vermiş konkret hadisə haqqında məlumatı qeyd etməyə imkan verir. Teatr tamaşası zamanı proqram tamaşaçıya tamaşaçı üçün lazım olan və hazırda onu maraqlandıran məlumatları təqdim edir. Bu halda proqram tamaşaçı üçün aktual bir sənəddir. Ancaq tamaşa bitdikdən sonra proqram öz aktuallığını itirir, çünki izləyicinin artıq bələdçiyə ehtiyacı yoxdur, çünki yol artıq keçib. Deyə bilərik ki, ad günündə teatr proqramı köhnəlir. Digər tərəfdən, teatr proqramı tarixi, xatirə funksiyası qazanır - tamaşa, konsert faktını əks etdirir ki, bu da teatr tarixçiləri üçün əvəzsiz məlumatdır.

Teatrda tamaşaların nümayişində ciddi qanunauyğunluq yoxdur, ona görə də teatr proqramı lazım gəldikdə çap olunan və aydın dövriliyi olmayan arabir sənəddir.

Yuxarıda sadalanan komponentlərin hamısı informasiya baxımından teatr proqramının mahiyyətini əks etdirir, onun informasiya funksiyasını müəyyən edir. "Sənəd" anlayışının tərifinə əsasən, bu məlumat maddi daşıyıcıda qeyd edilməlidir, buna görə də nəzərə almaq lazımdır. material teatr proqramının tərkib hissəsidir.

Teatr proqramları üçün material kimi əsasən müxtəlif növ kağızlardan istifadə olunur. Bu nazik tutqun və ya parlaq kağız ola bilər, nazik karton - tutqun və ya parlaq, lak tətbiq olunur. XYIII əsrin sonlarında teatr nüsxəçiləri imperator ailəsinə mənsub şəxslər üçün ipək üzərində xəttatlıq dəst-xətti ilə proqramlar tərtib edirdilər ki, bu da sənədşünaslığın üçüncü qanunu ilə informasiya və medianın konyuqasiyası, eyni məlumatı müxtəlif yerlərə yerləşdirmək imkanı ilə təsvir olunur. media.

Konstruktiv formasına görə proqramlar müxtəlif versiyalarda icra oluna bilər. Bir qayda olaraq, diplom vərəqindən istifadə olunur. Amma mürəkkəb qeyri-standart konstruktiv formalar ola bilər. Beləliklə, "Algernon üçün çiçəklər" tamaşası üçün RAMT, kəsikli qeyri-standart asimmetrik ölçülü bir proqram həyata keçirdi - şəkil 5. Bu proqramın sintaktik komponenti də qeyri-adidir - mətn parçalara bölünür və müxtəlif istiqamətlərdə yerləşir.

düyü. 5. “Alcernon üçün güllər” tamaşasının proqramı RAMT

Teatrda qeyri-standart dizayndan da istifadə olunub. Vaxtanqov "Qadınların sahili" tamaşasına görə. Tamaşa plastik dildə müharibə illərində qadınların taleyindən bəhs edir. Hər bir qəhrəmanın hekayəsi Marlen Ditrixin mahnıları ilə səslənir, proqramın kəsik hissəsində onun fotoşəkilini görürük (şək. 6).

düyü. 6. Teatrın “Qadınların sahili” tamaşasının proqramı. Vaxtanqov

Teatrda. Vaxtanqov, Puşkinin “Yevgeni Onegin” romanı əsasında hazırlanmış tamaşa üçün proqramın çox maraqlı həlli var (şəkil 7), burada ayaq dizaynından istifadə olunur. Proqram poçt zərfi şəklində hazırlanır, Tatyana məktubunu və ifaçıları göstərən bütün aktyorların vizit kartlarını əlavə edir. Tatyana məktubu harmonika dizaynından istifadə edərək hazırlanır. Poçt zərfi titul səhifəsi kimi xidmət edir - biz teatrın emblemini, teatrın adını və tamaşanın adını görürük. Proqramda istifadə olunan mətnin stilistikası (sintaktik tərkib hissəsi) bizi 19-cu əsrə, A.S.Puşkinin dövrünə aparır.

Şəkil 7. A.S.-nin romanı əsasında tamaşa üçün proqramlar. Puşkin "Yevgeni Onegin"

Beləliklə, bir proqramda dörd dizayndan istifadə olunur - bir zərf örtük rolunu oynayır, personajlar və ifaçılar vizit kartlarında, yəni bir vərəqdə göstərilir, birlikdə bir yığın təşkil edir və romandan bir parça üçün (Tatyananın hərf) akkordeondan istifadə olunur.

Sənəd hazırlamağın təsirli üsullarından biri də kəsmədir. Teatr proqramı. Vaxtanqov “Dəli gün, yaxud Fiqaronun evliliyi” tamaşasına görə bu üsuldan istifadə edərək, üz qabığında teatrın yaradıcısı Yevgeni Vaxtanqovun profilini yerləşdirir (şək. 8).

Şəkil 8. Teatr proqramı. Vaxtanqov "Dəli gün və ya Fiqaronun evliliyi" tamaşasına görə

praqmatik sənədin tərkib hissəsi onun xarici mühitdə mövcudluğu ilə əlaqələndirilir, sənədin ona münasibətdə xarici amillərlə əlaqəsinə şəhadət verir. Teatra gələn tamaşaçı üçün teatr proqramı hazırda tələb olunan məlumatları özündə daşıyan qiymətli sənəddir. Bu baxımdan, proqram xüsusi bir performans haqqında məlumat ehtiva etdiyi üçün aktualdır. Digər tərəfdən, əgər tamaşa premyera deyilsə, yəni daha əvvəl olubsa, deməli, proqramda yenilik yoxdur. Tətbiq baxımından teatr proqramı estetik dəyəri olan bədii, informasiya sənədi kimi qəbul edilə bilər. Mülkiyyət formasına görə teatr proqramı özəl (fərdi şəxsin kolleksiyasında olan əşyadırsa), kollektiv (proqram muzeyin kolleksiyasında olarsa) ola bilər. Giriş rejiminə uyğun olaraq proqrama məhdudiyyətsiz giriş var, teatra gələn istənilən tamaşaçı onu əldə edə bilər.

Teatr proqramının təkamülü

Teatr proqramı hər hansı digər sənəd üçün xarakterik olan bütün təkamül mərhələlərini keçmişdir.

Teatr proqramının prototipi - şifahi anonslar ədəbiyyatdan əvvəlki dövrdə mövcud idi. Qədim dünyada yazının meydana çıxması ilə teatr proqramı yazılı və çəkilişli elan xarakteri alır. Yazının sonrakı inkişafı və mətbəənin Qutenberq dövründə meydana çıxması inkişafın növbəti mərhələsini - çap tipli proqramın meydana çıxmasını qeyd etdi. Çap texnologiyalarının təkmilləşdirilməsi, ağac kəsmə və xromolitoqrafiyanın ixtirası illüstrasiyalı teatr proqramları yaratmağa imkan verdi və nəticədə bu sənəddə əsasən bədii funksiyanın təzahürünə səbəb oldu. Eyni zamanda, teatr proqramının informasiya funksiyası həm teatr tamaşasının birbaşa iştirakçısı, həm də sonrakı tamaşaçılar nəsilləri üçün əsas funksiya olaraq qaldı. Birincisi üçün o, aktual sənədi təmsil edirdisə, ikincisi üçün teatr sənətinin inkişaf tarixini öyrənməyə və anlamağa imkan verən tarixi funksiya ön plana çıxdı.

Kompüter texnologiyasının inkişafı teatr proqramının - elektron sənədin yaranmasına səbəb oldu. Bu tip verilişlər bədii funksiyasını tamamilə itirir, belə bir sənədin istifadə müddəti bir neçə günə qədər azalır, çünki tamaşanın ertəsi günü sənəd elektron daşıyıcıdan - teatrın saytından yoxa çıxır. İnformasiya komponenti, eləcə də bədii, yalnız proqramın qeyri-elektron versiyasında qalır.

Zaman keçdikcə teatr proqramının xatirə funksiyası daha çox əhəmiyyət kəsb edir və o, muzey sənədinə, kolleksiyaya çevrilir. Belə sənədlər toplusu teatr sənəti muzeylərində, xüsusən də Dövlət Mərkəzi Teatr Muzeyində saxlanılır. A. A. Baxruşin Moskvada və Sankt-Peterburq Dövlət Teatr və Musiqi Muzeyində.

Teatr proqramı Rusiya Dövlət Kitabxanasının, Rusiya Milli Kitabxanasının, Rusiya Dövlət İncəsənət Kitabxanasının fondlarında, təəssüf ki, çox əhəmiyyətsiz şəkildə təqdim olunur. Bunlar 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin teatr proqramlarıdır. Sintaktik (bədii tamaşa) və semantik (teatr repertuarı, aktyorlar) komponentləri baxımından maraq kəsb edən sonrakı verilişlər nahaq yerə kitabxana fondu şöbələrinin diqqətini cəlb etmir, bununla da oxucunu teatr tarixini öyrənmək imkanından məhrum edir.

Biblioqrafiya

1. Stolyarov Yu.N. Sənədşünaslıq: dərslik / Yu.N. Stolyarov; Moskva Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universiteti; Oryol Dövlət İncəsənət və Mədəniyyət İnstitutu. - Oryol: Horizon, 2013.-370 s.

Müəllif haqqında

Elena Ottovna Zaxaryants, VBK tələbəsi,