Dərs üçün ev tapşırığı

2. Yataq evinin hər bir sakini üçün material toplayın.

3. Aktyorları necə qruplaşdıra biləcəyinizi düşünün.

4. Tamaşada konfliktin xarakteri nədən ibarətdir?

Dərsin məqsədi: Qorkinin yeniliyini göstərmək; tamaşada janr və konflikt elementlərini müəyyənləşdirin.

Vermək istədiyim əsas sual budur ki, nə daha yaxşıdır, həqiqət yoxsa şəfqət. Nə lazımdır. Luka kimi mərhəməti yalandan istifadə etmək səviyyəsinə çatdırmaq lazımdırmı? Bu, subyektiv sual deyil, ümumi fəlsəfi sualdır.

Maksim Qorki

Tamaşanın yaranma tarixi

80 ildən artıqdır ki, “Dibində” pyesi əsasında hazırlanan tamaşalar daxili səhnədən düşmür. Dünyanın ən böyük teatrlarını da gəzdi və ona maraq azalmır!

1901-ci ildə Qorki öz pyesinin konsepsiyası haqqında belə demişdi: “Qorxulu olacaq”. Müəllif adını dəfələrlə dəyişdirdi: "Günəşsiz", "Nochlezhka", "Dib", "Həyatın dibində". “At the Bottom” adı ilk dəfə bədii teatrın afişalarında göründü. Fəaliyyət yeri deyil - "otaqlı ev", şərtlərin təbiəti deyil - "günəşsiz", "alt", hətta sosial mövqe - "həyatın dibində". "Aşağıda" ifadəsi yuxarıdakıların hamısından daha geniş məna daşıyır. "Dibində" nə baş verir? "Dibində" - nə, yalnız həyat? Bəlkə ruhlar?

Qorki tamaşasının qeyri-müəyyənliyi onun müxtəlif teatr tamaşalarına səbəb oldu.

Ən çox diqqət çəkəni, dramanın ilk səhnə təcəssümü (1902) idi ki, İncəsənət Teatrı tanınmış rejissorlar K.S. Stanislavski, V.I. Nemiroviç-Dançenkonun birbaşa iştirakı ilə A.M. Qorki.

1903-cü ildə tamaşa Qriboedov adına fəxri mükafata layiq görüldü.

Kompozisiya xüsusiyyətləri

Sual

Tamaşa harada keçirilir?

Cavab verin

Mağaraya bənzər bir zirzəmidə insanların antidiluvian varlığına rəhbərlik etməyə məcbur olduqları. Təsvirin ayrı-ayrı vuruşları burada cəhənnəmin simvolizmini təqdim edir: otaqlı ev yer səviyyəsindən aşağıda yerləşir, insanlar burada günəşdən məhrumdur, işıq "yuxarıdan aşağıya" düşür, personajlar özlərini "ölü", "günahkarlar" kimi hiss edirlər. , “çuxura atılmış, cəmiyyət tərəfindən “öldürülmüş” və bu sövdələşmələrdə basdırılmışdır.

Sual

Tamaşada səhnə necə təsvir olunub?

Cavab verin

Müəllifin qeydlərində. Birinci pərdədə “mağaraya bənzəyən zirzəmi”, “ağır, daş tonozlar, hisli, suvaqları dağılmış”. Yazıçının səhnənin necə işıqlandırılmasına dair göstərişlər verməsi vacibdir: “tamaşaçıdan və yuxarıdan aşağıya”, işıq zirzəminin pəncərəsindən çarpayılara çatır, sanki zirzəmi sakinləri arasında insanları axtarır. Aşın otağını nazik arakəsmələr hasarlayır. Divarlarda hər yerdə - çarpayılar. Mətbəxdə yaşayan Kvaşnya, Baron və Nastyadan başqa heç kimin öz guşəsi yoxdur. Hər şey bir-birinin önündə nümayiş üçündür, yalnız sobanın üstündə və ölməkdə olan Annanın çarpayısını digərlərindən ayıran pambıq örtünün arxasında tənha yer (bu yolla o, artıq həyatdan, sanki, ayrılıb). Hər yerdə kir var: “çirkli çintz pərdələr”, rənglənməmiş və çirkli stollar, skamyalar, taburelər, cırıq karton, yağlı parça, cır-cındır.

Sual

Pyesdəki personajları qısa xüsusiyyətləri ilə sadalayın. Hansı qruplar bütün simvolları şərti olaraq bölə bilər?

Cavab verin

Otaq evinin bütün sakinlərini müxtəlif mövqelərin toqquşmasında, tamaşanın fəlsəfi konfliktində tutduqları yerdən asılı olaraq şərti olaraq dörd qrupa bölmək olar.

Birinci qrupa Aktyor, Nastya, Ash, Nataşa daxildir. Bu personajlar sərgərdan Luca ilə görüşməyə meyllidirlər. Onların hər biri bir növ xəyal və ya ümid yaşayır. Beləliklə, aktyor alkoqolizmdən qurtulmağı, Sverçkov-Zavoljski teatr adını daşıdığı səhnəyə qayıtmağı gözləyir. İndi isə adı qalmayıb, ancaq düşüncələrində bədii şöhrətə can atır. Nastya, guya ehtirasla sevdiyi bir fransız tələbəsini xəyal edir. Ashes azad və ayrı bir həyat xəyal edir, "belə ki, ... özünə hörmət edə biləsən". Nataşa qeyri-müəyyən bir şəkildə xoşbəxt bir taleyə ümid edir, Vasilinin onun güclü dayağı olacaq. Bu personajların hər biri öz istəklərində o qədər də möhkəm deyil, daxili ikiqatdır.

Növbəti dərsdə ətraflı danışacağımız Luka hər birinin mahiyyətini ortaya çıxarmaq üçün hazırlanmışdır.

Baron və Bubnov - üçüncü qrup. Onlardan birincisi daim keçmişdə yaşayır, yüzlərlə təhkimçiliyi, gerbli faytonları, səhər yataqda qaymaqlı qəhvəni xatırlayır. Tamamilə məhv olmuş, artıq heç nə gözləmir, heç nə xəyal etmir. İkincisi - Bubnov - həm də bəzən həyatdan əziyyət çəkdiyi keçmiş illərə istinad edir, lakin o, əsasən indiki zamanda yaşayır və yalnız gördüyünü və toxunduğunu tanıyır. Bubnov laqeyd kinikdir. Onun üçün yalnız faktlar aydındır, onlar “inadkar şeylərdir”. Baron və Bubnovun həqiqəti əsl həqiqətdən uzaq, sərt, qanadsız bir həqiqətdir.

Dördüncü yeri tamaşada Satin tutur. Bütün orijinallığına baxmayaraq, həm də uyğunsuzluğu ilə seçilir. Birincisi, bu qəhrəmanın dediyi sözlər onun mahiyyəti ilə kəskin ziddiyyət təşkil edir. Axı işgəncəli dələduz, keçmişdə dustaq və qatil həqiqəti deyir. İkincisi, bir sıra hallarda Satin Lukaya yaxın olur. Səyyahla razılaşır ki, "insanlar ən yaxşısı üçün yaşayırlar", həqiqət bir insanın düşüncəsi ilə bağlıdır, ona qarışmaq və onu aşağılamaq olmaz ("İnsanı incitməyin!")

Şəkillər rütbələrin və mövqelərin "nərdivanı" boyunca düzülməlidir, çünki qarşımızda 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın həyatının sosial kəsişməsi var: Baron, Kostylev, Bubnov, Satin, Aktyor; Kül, Nastya.

Sual

Dramın münaqişəsi nədir?

Cavab verin

Bu dramın münaqişəsi sosialdır. Gecədə qalanların hər biri keçmişdə öz sosial münaqişəsini yaşayıb, nəticədə alçaldıcı vəziyyətə düşüblər. Həyat bu cəhənnəmə toplanmış insanları sahibsiz qoyub. Kleş üçün, ailəsi üçün - Nastya üçün, peşəsi üçün - Aktyor üçün, keçmiş rahatlığı üçün - baron üçün işləmək hüququndan məhrum etdi, Annanı ac yaşamağa, Külü oğurluğa, Bubnovu dərin içki davasına məhkum etdi. , Nastya fahişəliyə.

Tamaşaçılar qarşısında oynanan kəskin konflikt situasiya bir ədəbiyyat növü kimi dramaturgiyanın ən mühüm xüsusiyyətidir.

Sual

Sosial münaqişənin dramatik olanla necə əlaqəsi var?

Cavab verin

Sosial konflikt səhnədən çıxarılır, keçmişə salınır, dramatik münaqişənin əsasına çevrilmir. Biz yalnız səhnədənkənar münaqişələrin nəticəsini müşahidə edirik.

Sual

Tamaşada sosial münaqişədən başqa hansı konfliktlər önə çəkilir?

Cavab verin

Tamaşada ənənəvi sevgi münaqişəsi var. Bu, Vaska Pepel, yataqxananın sahibinin arvadı Vasilisa, Kostylev və Vasilisanın bacısı Nataşa arasındakı münasibətlə müəyyən edilir. Bu münaqişənin ekspozisiyası otaqlıların söhbətidir, buradan aydın olur ki, Kostylev Vaska Pepel ilə onu aldadan arvadı Vasilisanı otaq evində axtarır. Bu münaqişənin süjeti Nataşanın otaq evində görünməsidir, bunun üçün Pepel Vasilisadan ayrılır. Sevgi münaqişəsi inkişaf etdikcə məlum olur ki, Nataşa ilə münasibət Aşı canlandırır, onunla ayrılıb yeni həyata başlamaq istəyir. Münaqişənin kulminasiya nöqtəsi səhnədən çıxarılır: üçüncü aktın sonunda Kvaşnyanın sözlərindən öyrənirik ki, qızın ayaqlarını qaynar su ilə qaynadıblar ”- Vasilisa samovarı yıxıb Nataşanın ayaqlarını yandırdı. Kostylevin Vaska Ash tərəfindən öldürülməsi sevgi münaqişəsinin faciəvi nəticəsidir. Nataşa Aşa inanmağı dayandırır: “Onlar eyni zamanda! Lənətə gələsən! siz ikiniz…”

Sual

Tamaşada sevgi konfliktinin özəlliyi nədən ibarətdir?

Cavab verin

Sevgi münaqişəsi sosial qarşıdurmanın bir tərəfinə çevrilir. O göstərir ki, qeyri-insani şərait insanı şikəst edir, hətta sevgi də insanı xilas etmir, əksinə faciəyə gətirib çıxarır: ölümə, yaralanmaya, qətlə, cəzaya məhkumdur. Nəticədə Vasilisa tək başına bütün məqsədlərinə çatır: o, keçmiş sevgilisi Pepl və bacı-rəqibi Nataşadan qisas alır, sevilməyən və iyrənc ərindən xilas olur və otaq evinin yeganə məşuqəsi olur. Vasilisada insandan heç nə qalmayıb və bu, həm otaqlı evin sakinlərini, həm də sahiblərini eybəcərləşdirən sosial şəraitin nə qədər böyük olduğunu göstərir. Sığınacaqlar bu münaqişədə bilavasitə iştirak etmirlər, onlar sadəcə müşahidəçilərdir.

Sual

Bu hostel sizə nəyi xatırladır?

Cavab verin

Nochlezhka, sakinlərinin qovulduğu qəddar dünyanın bir növ modelidir. Burada da öz “sahibləri”, polislər var, eyni qəriblik, düşmənçilik, eyni rəzilliklər özünü göstərir.

Müəllimin son sözü

Qorki "aşağıdakı" insanların şüurunu təsvir edir. Süjet o qədər də zahiri hərəkətdə - gündəlik həyatda deyil, personajların dialoqlarında cərəyan edir. Dramatik münaqişənin inkişafını müəyyən edən otaq yoldaşlarının söhbətləridir. Aksiya qeyri-hadisə seriyasına köçürülür. Bu, fəlsəfi dram janrı üçün xarakterikdir.

Deməli, tamaşanın janrını sosial-fəlsəfi dram kimi müəyyən etmək olar.

Ev tapşırığı

Luka haqqında müzakirə dərsinə hazırlaşın. Bunu etmək üçün: insanlar haqqında, həqiqət haqqında, iman haqqında ifadələrini qeyd edin (və ya yazın). Luka Baron və Satin haqqında deyilənlərə münasibətinizi müəyyənləşdirin (IV akt).

Tamaşanın kompozisiya elementlərini müəyyənləşdirin. Niyə Çexov sonuncu hərəkətini lazımsız hesab edirdi?

Ədəbiyyat

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. XX əsrin rus ədəbiyyatı. 11 sinif proqramı. Tematik dərs planı. Sankt-Peterburq: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. XX əsrin rus ədəbiyyatı / Sankt-Peterburq: Paritet, 2002

N.V. Eqorova. XX əsrin rus ədəbiyyatında dərs inkişafı. 11-ci sinif. semestr. M.: VAKO, 2005

Əvvəla, müəllifin mövqeyi süjet hərəkətinin qeyri-müəyyən, qeyri-xətti inkişafı ilə ifadə olunur. Süjet standart "münaqişə poliqonunun" dinamikası - Kostylev, Vasilisa, Ash və Nataşa arasındakı münasibətdən qaynaqlanır. Tamaşanın süjet xəttini təşkil edən əsas hadisələr səhnədən kənarda cərəyan edir (Vasilisa ilə Nataşa arasında döyüş, Vasilisanın qisası - qaynayan samovarın bacısının üzərinə aşması, Kostilevin qətli). Müəllif qəsdən bütün bu hadisələri “diqqətdən kənara çıxarır”, tamaşaçını diqqətlə nəzərdən keçirməyə və ilk növbədə gecələmələrin çoxsaylı söhbətlərinin, mübahisələrinin məzmununu dinləməyə dəvət edir.

Kompozisiya baxımından süjet personajlarının dağınıqlığı, bir-birindən uzaqlaşması (hər kəs “özünü düşünür”, özünü narahat edir) – səhnə məkanının təşkilində ifadə olunur. Personajlar səhnənin müxtəlif guşələrində səpələnmiş və bir-biri ilə əlaqəsi olmayan, hermetik mikro məkanlarda “bağlanmışdır”. Qorki onların arasında ünsiyyəti Çexovun bəstəkarlıq prinsiplərinə nəzər salmaqla təşkil edir. Eyni zamanda, müəllif izləyicinin diqqətini mətnin semantik sütunlarında saxlamalıdır. Tamaşada leytmotivlər (həqiqət - iman, həqiqət - yalan) nitq axınının hərəkətini təşkil edən belə dayağa çevrilir.

Süjet hərəkətinin nisbi zəifliyini kompensasiya edən və dramın mənasını dərinləşdirən başqa qurğular da var. Beləliklə, Qorki tamaşaya “qafiyəli” (yəni təkrarlayan, aynalı) epizodlar daxil etmişdir. Tamaşada dəqiq semantik qafiyə Lukanın saleh ölkə məsəlindən və Aktyorun intiharı epizodundan ibarətdir. Son sətirlərdə hər iki fraqment sözün əsl mənasında üst-üstə düşür: "Və bundan sonra evə getdim - özümü boğdum..." / "Hey...sən! Gəl... bura gəl!"<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".

Eyni şəkildə, Nastya və Baronun iki dialoqu bir-birinə nisbətən simmetrik şəkildə yerləşmiş əks olunur. Tamaşanın lap əvvəlində Nastya Baronun skeptik fikirlərinə qarşı özünü müdafiə edir: Nastyanın “ölümcül sevgi” haqqında hekayələrinə münasibəti və Qaston “Bəyənmirsənsə, qulaq asma, amma etmə” deyimi ilə formalaşır. yalan danışmağa qarışma." Luka getdikdən sonra Nastya və baronun rolları dəyişirmiş kimi görünür: baronun bütün hekayələri “sərvət... yüzlərlə təhkimçi... atlar... aşpazlar... gerbli vaqonlar” haqqında eyni qeydlə müşayiət olunur. Nastya: "Olmadı!"

“Qafiyəli” epizodlar personajlar haqqında yeni məlumat daşımır, əksinə hərəkətin bir-birindən fərqli fraqmentlərini birləşdirir, ona semantik birlik və bütövlük verir. Kompozisiya “aranjimanı”nın daha incə üsulları da eyni məqsədə xidmət edir, məsələn, ədəbi-teatr eyhamları sistemi.

Erkən epizodların birində aktyor Şekspirin "Hamlet" faciəsinə istinad edərək "yaxşı tamaşa"nı xatırladır, ondan sitat gətirir ("Ofeliya! Oh... dualarında məni xatırla! ..") artıq birinci hissədə. aktı öz faciəvi taleyini proqnozlaşdırır. Onun intihardan əvvəl Tatarinə ünvanladığı son sözləri: “Mənim üçün dua edin”. Aktyor “Hamlet”dən əlavə bir neçə dəfə “Kral Lir”dən sitat gətirir (“Burada, mənim sadiq Kentim...”). Lir həm də Aktyor üçün vacib olan “Mən yenidən doğulmaq yolundayam” ifadəsi ilə hesablanır. Aktyorun ən çox sevdiyi şeiri tamaşanın kontekstində fəlsəfi bəyan mənasını qazanan Beranqerin şeiri olub: “İlham verəcək dəliyə şərəf / İnsanlığa qızıl arzu”. Qərb klassikalarından sitatlarla yanaşı, gözlənilmədən Aktyorun nitqinə Puşkinin misrası keçir: “Bizim torlarımız ölü adamı dartdı” (“Boğulmuş adam” poemasından). Bu sözlər sanki fəlakətli taleyi, ölümün qaçılmazlığını xatırladır. Belə ki, aktyorun süjet yolunu artıq əsərin lap əvvəlində onun peşəsini müəyyən edən o bədii vasitələr – “yad” söz, səhnə sitatı müəyyən edir.

Səslənən nitq dramatik hərəkətin semantik dərinləşməsinin mühüm vasitəsidir. Buna misal olaraq ədəbi ənənə fonunda inanılmaz dərəcədə sıx aforizmi göstərmək olar. Əsl aforizmlər və deyimlər şəlaləsindən sadəcə bir neçə misal: “Elə həyat ki, səhər durub ulayırsan”; "Canavardan yaxşı düşüncə gözləyin"; “İş vəzifə olanda, həyat köləlikdir!”; "Bir dənə də pis deyil: hamısı qaradır, hamısı tullanır"; “Qocaya isti olan yerdə vətən də var”; “Hamı nizam-intizam istəyir, amma səbəb yoxdur”.

Tamaşanın əsas “ideoloqları” Luka və Bubnovun dialoqlarında aforistik mülahizələr xüsusi əhəmiyyət kəsb edir, onların mövqeləri ən aydın şəkildə göstərilir. Tamaşanın qəhrəmanlarının hər birinin öz mövqeyini tutduğu fəlsəfi mübahisə atalar sözləri və məsəllərdə cəmlənmiş ümumi xalq müdrikliyi ilə dəstəklənir. Baxmayaraq ki, bu hikmətdə müəyyən bir hiylə var. Bu baxımdan maraqlıdır ki, “qovulmuş” ifadələrlə çox zəngin olan Satin mərkəzi monoloqunda bilərəkdən nöqtələrlə nöqtə qoyulur, onun həyatında ən vacib sözlərin Satin beynində doğulmasının nə qədər çətin olduğundan bəhs edilir. .

M.Qorkinin “Dibində” əsərində cəmiyyətin əxlaqi, əxlaqi və mənəvi problemlərinin nəhəng təbəqəsinə toxunulacaqdır. Müəllif keçmişin böyük ağıllarının prinsipindən istifadə edirdi: həqiqət mübahisədə doğulur. Onun oyunu - mübahisə insan üçün ən vacib sualları qaldırmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur ki, özü də onlara cavab versin. Əsərin tam təhlili 11-ci sinif şagirdləri üçün ədəbiyyat dərslərinə, test tapşırıqlarına və yaradıcı işə hazırlaşarkən faydalı ola bilər.

Qısa təhlil

Yazı ili- 1901-ci ilin sonu - 1902-ci ilin əvvəli.

Yaradılış tarixi- tamaşa xüsusi olaraq teatrda tamaşaya qoyulmaq üçün yaradılmışdı, Qorki həyatın ən vacib suallarını qəhrəmanlarının ağzına qoymuş, həyata öz baxışını əks etdirmişdir. 19-cu əsrin sonları dövrü dərin iqtisadi böhran, işsizlik, yoxsulluq, xarabalıq, insan talelərinin süqutu göstərilir.

Mövzu- həyatın lap dibində olan qovulmuş insanların faciəsi.

Tərkibi- xətti kompozisiya, tamaşada hadisələr xronoloji ardıcıllıqla qurulub. Hərəkət statikdir, personajlar bir yerdədir, tamaşa fəlsəfi düşüncələrdən, mübahisələrdən ibarətdir.

Janr- sosial-fəlsəfi dram, debat tamaşası.

İstiqamət- tənqidi realizm (sosialist realizmi).

Yaradılış tarixi

Tamaşanı yaradılışından bir il əvvəl Qorki düşünmüşdü, bir dəfə Stanislavski ilə söhbətində o, dibinə qədər batmış bir otaqlı evin sakinləri haqqında bir tamaşa yaratmaq istədiyini söylədi. 1900-1901-ci illərdə müəllif bəzi eskizlər hazırlayıb. Bu dövrdə Maksim Qorki A.P.Çexovun pyesləri, onların səhnədə oynanılması və aktyorların aktyorluğu ilə ciddi maraqlanır. Bu, müəllif üçün yeni janrda işləmək baxımından həlledici idi.

1902-ci ildə “Dibdə” pyesi yazılmış və həmin ilin dekabrında Stanislavskinin iştirakı ilə Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində tamaşaya qoyulmuşdur. Qeyd edək ki, əsərin yazılmasından əvvəl Rusiyada 19-cu əsrin 90-cı illərinin sonlarında baş vermiş böhran, fabrik və fabriklərin dayanması, işsizlik, xarabalıq, yoxsulluq, aclıq - bütün bunlar şəhərlərdə real mənzərədir. o dövrün. Tamaşa konkret məqsədlə - əhalinin bütün təbəqələrinin mədəniyyət səviyyəsini yüksəltmək məqsədi ilə yaradılmışdır. Onun istehsalı, əsasən müəllifin dühasına, eləcə də səslənən problemlərin mübahisəsinə görə rezonansa səbəb oldu. Hər halda - tamaşa haqqında paxıllıqla, narazılıqla və ya heyranlıqla danışılırdı - uğur qazandı.

Mövzu

Əsərdə iç-içə çoxlu mövzular: tale, ümid, həyatın mənası, həqiqət və yalan. Tamaşanın qəhrəmanları o qədər alçaq olduqları üçün uca mövzularda danışırlar ki, daha aşağı enmək mümkün deyil. Müəllif göstərir ki, kasıb insan dərin mahiyyətə malik ola, yüksək əxlaqlı, mənəvi zəngin ola bilər.

Eyni zamanda, istənilən insan dibinə enə bilər, ondan qalxmaq demək olar ki, mümkün deyil, asılılıq yaradır, konvensiyalardan azaddır, mədəniyyəti, məsuliyyəti, tərbiyəni və əxlaqi cəhətləri unutmağa imkan verir. Qorki yalnız ən kəskin səsləndi Problemlər müasirlik, onları həll etmədi, universal cavab vermədi, yol göstərmədi. Buna görə də onun əsəri debat pyesi adlanır, o, həqiqətin doğulduğu mübahisəyə əsaslanır, hər bir personaj üçün özünəməxsusdur.

Məsələlərəsərlər rəngarəngdir, ən çox yandırıcıdır, bəlkə də personajların yalan və acı həqiqəti xilas etmək haqqında dialoqlarını nəzərdən keçirməyə dəyər. Adın mənası sosial dibin həyatın da olduğu, insanların sevdiyi, yaşadığı, düşündüyü və əziyyət çəkdiyi bir təbəqə olduğunu oynayır - bu, istənilən dövrdə mövcuddur və heç kim bu dibdən immun deyil.

Tərkibi

Müəllif özü pyesin kompozisiyasını “səhnələr” kimi müəyyən etmişdir, baxmayaraq ki, onun dühası rus və xarici klassiklərin şah əsərlərinə uyğundur. Tamaşanın qurulmasının xəttiliyi hadisələrin xronoloji ardıcıllığı ilə bağlıdır. Tamaşanın süjeti Lukanın otaq evində bənzərsizliyi və siması olmayan görünüşüdür. Bundan əlavə, bir neçə hərəkətdə hadisələrin inkişafı ən güclü istiyə - varlığın mənası, həqiqət və yalan haqqında dialoqa keçir. Bu, tamaşanın kulminasiya nöqtəsidir, ardınca iftira: Aktyorun intiharı, otaq evinin son sakinlərinin ümidlərini itirməsi. Özlərini xilas edə bilmirlər, yəni ölümə məhkumdurlar.

Janr

“Dibində” tamaşasında təhlil Qorki janrının – debat pyesinin unikallığı haqqında nəticə çıxarmağa imkan verir. Süjetin inkişafında əsas olan konfliktdir, o, hərəkəti idarə edir. Personajlar qaranlıq bir zirzəmidədir və dinamika qarşıdurma nöqtələrinin toqquşması ilə əldə edilir. Əsərin janrı adətən sosial-fəlsəfi dram kimi müəyyən edilir.

Rəsm testi

Analiz Reytinq

Orta reytinq: 4.3. Alınan ümumi reytinqlər: 2307.

"Dibində" tamaşasındakı personajlar və ekspozisiya

DƏRSƏ GEDİRƏM

İrina KUSTOVA,
3 saylı tam orta məktəb,
Polyarnye Zori şəhəri,
Murmansk bölgəsi

11-ci sinifdə dərs

"Dibində" tamaşasındakı personajlar və ekspozisiya

Dərs məqsədləri. Dramatik əsərdəki personajların siyahısını diqqətlə oxumaq bacarığını inkişaf etdirmək; yaradıcı təfəkkür, müqayisə etmək, nəticə çıxarmaq bacarığını inkişaf etdirmək; sözə diqqət yetirmək.

Dərsə hazırlıq üçün ev tapşırığı.

Dramatik əsərlərin orijinallığı (fərdi tapşırıq).

Posterin “tədqiqatı” (tamaşanın adı, personajların adlarının mənası, peşələri, yaşları).

1-ci aktın rollara görə ifadəli oxunması (qəhrəman seçimi - fərdi tapşırıqlar).

Lüğət: dram, oyun, münaqişə, poliloq.

Dərslər zamanı

Təkrar. Dramatik əsərlər.

Müəllim. Dramın təbiəti nədir? Niyə bu qavranılması ən çətin sənət növüdür?

Tələbə cavabları.

Drama ( yunan- "hərəkət") - ən təsirli ədəbiyyat növü. Səhnəyə qoyulması nəzərdə tutulur. Odur ki, dramaturq epik əsərin müəllifindən fərqli olaraq, birbaşa öz mövqeyini ifadə edə bilməz - istisnalar oxucu və ya aktyor üçün nəzərdə tutulan, lakin tamaşaçının görməyəcəyi müəllif replikalarıdır. Dramaturq əsərin həcmində (tamaşa iki-üç saat davam edə bilər) və personajların sayında da (hamısı səhnəyə sığmalı və özünü reallaşdırmağa vaxt tapmalıdır) məhduddur.

Müəllim. Buna görə də dramda münaqişənin üzərinə xüsusi yük düşür - onlar üçün çox əlamətdar bir hadisə zamanı personajlar arasında kəskin toqquşma. Əks təqdirdə, personajlar məhdud miqdarda dram və səhnə məkanında özlərini reallaşdıra bilməyəcəklər. Dramaturq belə düyün bağlayır, onu açanda insan özünü hər tərəfdən göstərir. Eyni zamanda dramda artıq qəhrəmanlar ola bilməz - bütün qəhrəmanlar konfliktə daxil edilməlidir.

Tamaşanın tədqiqinə keçməzdən əvvəl tamaşanın adı, onun üçün hazırlanan afişa üzərində dayanaq, personajlarla tanış olaq. Konfliktin olması artıq tamaşanın adında və afişada göstərilib.

Gəlin posterə keçək. Gəlin adlardan, soyadlardan danışaq. Bir adın gücü böyükdür. Köhnə mahnıların birində oxunur: “Afərin, de görüm, ad nədir. Və adla sizə yer verilə bilər.

Sual.

M.Qorkinin müasirləri olan tamaşaçıları nə cəlb edə bilərdi - tamaşanın adı “Dibində?

Cavablar.

- “Aşağı” Xitrov bazarı adlanırdı. Qorki hesab edirdi ki, hər bir ziyalı insan bunu bilməlidir. Münaqişə, şübhəsiz ki, başlıqda artıq göstərilmişdir. Axı həyatın "aşağı" nın mövcudluğu faktı personajların səy göstərdiyi "yuxarı axının" mövcudluğunu nəzərdə tutur.

Sual.

Soyadlarla hansı əlaqəniz var? Kül, gənə, dəf, saten, ad Luka? Onlar şəxsiyyət xüsusiyyətlərinə, məşğuliyyətlərinə, taleyinə işarə edirlərmi?

Cavablar.

Luka müjdəçilərdən biridir, Qorki ona əziz olan bir ad qoyur. (“Moskovskie vedomosti” qəzeti, 23 dekabr 1902-ci il: “Bu sərgərdan parlaq günəş şüası kimi zirzəmiyə daxil oldu, içindəki hər pisliyi işıqlandırdı ... və ... yaxşılıq cücərtilərini həyata oyadır.”)

ad Luka"şər" sözündən gəlir. Qorkinin müasirləri qocanı məhz belə görürlər (D.Merejkovski: “Pis qocanın dini yalan dinidir”).

M.Qorkinin müasiri arxiyepiskop Luka (1877–1961) Krasnoyarskda yaşayırdı. O, məşhur keşiş və cərrah, hörmətə layiq insan idi. Təbii ki, onu Qorki tanıyırdı. Krasnoyarsk arxiyepiskopu Luka on iki il Stalinin düşərgələrində qaldı. 2002-ci ilin oktyabrında onun anadan olmasının 125 illiyi şərəfinə Krasnoyarskda abidənin açılışı oldu. Yastıqlı gödəkçədə keşiş və cərrah - heykəltəraş onu belə gördü. (Müəllim qəhrəmanın özünə olduğu kimi ada da qeyri-müəyyən münasibətini vurğulayır.)

Satin - bu adda "Şeytan" sözünün səsi. Bəs o, hansı sınaqdan çıxacaq? Bəlkə Satin insanı yeni inanc ehtimalı ilə sınaqdan keçirir?

Sual.

Qəhrəmanların məşğuliyyəti nəyi göstərir?

Cavablar.

Kleş çilingər, Kvaşnya köftə satıcısı, Alyoşka çəkməçi, Krivoy Zob və Tatarin xadimədir. Bütün bunlar zəruri peşələrdir, yəni bu insanlar çörək qazana bilirlər. Bu həm də sosial münaqişədir. Bu insanlar niyə işləmir? Kim günahkardır? Bəs tamaşanın özü suala cavab verəcəkmi?

Sual.

Gecələmələrin yaşı neçədir? Nə deyir?

Cavablar.

Klesç və Kvaşnyanın 40, Annanın 30, Bubnovun 45 yaşı var. Bu, ən məhsuldar yaşdır. Bu həm də insanın artıq inkişaf etməli olduğu yaşdır, arxasında nəsə olmalıdır. Amma bu insanlar otaqlı evdədir, heç nələri yoxdur.

Baronun 33 yaşı var. Bu, İsa Məsihin yaşıdır. Nə üçün Qorki (və biz bilirik ki, böyük sənətkarla heç nə təsadüfən olmur) Baron ləqəbli sevilməyən qəhrəmanlardan birinə Məsihin yaşını verir? Bəlkə də tamaşanı təhlil etməklə, qəhrəman obrazını açmaqla bu suala cavab verərik.

Kostılevlər və polis arasındakı qohumluq onlar və otaqlı evin sakinləri arasında sosial münaqişəni vurğulayır.

Sual.

Niyə bəzi aktyorlar yalnız soyadları ilə, bəziləri adları ilə, bəziləri isə tam adları ilə məşğul olduqlarını bildirərək adlanır?

Nəticələr.

Tamaşanın adı və personajların siyahısı sosial konfliktlərdən bəhs edir, onların qurbanları həyatın “dibində” bir otaq evində yaşayan tamaşa qəhrəmanları idi.

Sosial qarşıdurmanın bir hissəsi də sevgi münaqişəsidir (afişada Kostylev həyat yoldaşlarının yaş fərqi, tender adı Natasha olan bir qızın olması ilə göstərilir).

Aydındır ki, burada "alt" şəraitində ən uca hisslər xoşbəxtlik gətirməyəcək.

Dərsin növbəti mərhələsidir rol oxu 1-ci pərdə (dramda qəhrəmanların görünüşü, onların ilk sətirləri vacibdir).

1-ci aktın hərəkətindən əvvəl zirzəminin ətraflı təsviri verilir. Müəllif tamaşaçını bu zirzəmi ilə tanış etmək istəyirdi. Bu mağaraya bənzəyir. Amma bura gecələyənlərin evidir, onlar öz evlərinə bağlıdırlar. Başqa dünyadan soyuq nəfəs alır. "Soyuq" deyir Bubnov, Alyoshka, Klesch üçün soyuqdur.

Şagirdlərə tapşırıq verildi: oxuyarkən qəhrəmanlarının xarakterini intonasiya ilə çatdırın; 1-ci aktı oxuduqdan sonra ona təsvir verin.

Tələbə cavabları.

atlaz sözlə deyil, gurultu ilə ortaya çıxdı. Onun ilk xətti kart fırıldaqçısı və sərxoş olmasıdır. O, vaxtilə teleqrafçı olub, savadlı insan olub. Başqaları üçün anlaşılmaz sözləri tələffüz edir. Organon tərcümədə “alət”, “bilik orqanı”, “ağıl” deməkdir. (Bəlkə də Satin o deməkdir ki, zəhərlənən insan orqanizmi deyil, həyatın rasionallığıdır.) Sicambre- Bu, qədim german tayfasıdır, mənası “qaranlıq adam”dır. Bu sözlərlə atlazın qalan otaqlı evlərdən üstünlüyü hiss olunur.

Aktyor- aktyorluq keçmişini daim xatırlayan sərxoş. O, zərərsizdir, heç kimə zərər vermir, Annaya kömək edir, ona yazığı gəlir. Onun klassik əsərlərdən sitat gətirməsi qəhrəmanın lehinə danışır.

O, təkliyə, özü ilə ünsiyyətə, daha doğrusu, düşüncələrinə, xəyallarına, xatirələrinə üstünlük verir. Onun iradlarına iradlar xarakterikdir: “fasilədən sonra”, “birdən, sanki oyanmış kimi”.

Onun adı yoxdur (adı Sverçkov-Zavoljski idi, amma “bunu heç kim bilmir”). Boğulan adam kimi, bu adın, fərdiliyin illüziyasını yaradırsa, istənilən saman çöpündən yapışır. “Mənim bədənim spirtdən zəhərlənib”. “Qürurla” qeydi çox şeyi izah edir: burada məndə başqalarında olmayan bir şey var.

Bubnov.İlk iradlardan yavaş-yavaş, laqeydlik özünü göstərir. Moskva İncəsənət Teatrında Bubnov rolunu oynayan S.Lujski Qorki ilə söhbətini belə xatırlayır: “O, 3-cü pərdədə məndən daha da axmaq olmağımı istədi”.

Gənə. 1-ci pərdədə - iki dəfə "küslü" qeydi. Bu ən qaranlıq rəqəmdir. O, həyata ayıq, önündə tutqunlıqla baxır.

Nastya 1-ci pərdədə "Ölümcül sevgi" romanı ilə görünür. (Qəzetlər yazırdı ki, belə tabloid romanlar şəhər fahişəsinin ənənəvi “mədəniyyətini” təşkil edir).

Luka gəlməmişdən əvvəl o, artıq "ruhlandırıcı hiylə" tapmışdı.

Luka"sağlam olsun, vicdanlı insanlar" sözləri ilə görünür. Vasilisanın sualına: "Sən kimsən?" cavab verir: "Keçmək ... dolaşmaq."

(Gələcəkdə tələbələrdən biri "Rusiyada sərgərdan. Qorkinin sərgərdanlara münasibəti" adlı təqdimatla çıxış edəcək).

Oxuduqdan sonra nəticələr.

1-ci pərdədə tamaşanın bütün qəhrəmanları ilə görüşdük. Bu insanlar əsasən bir-birlərinə laqeyd yanaşırlar, çox vaxt başqalarının dediklərini eşitmirlər, anlamağa çalışmırlar. 1-ci pərdədə bütün personajlar danışır, lakin hər biri demək olar ki, başqalarına qulaq asmadan - öz haqqında.

Müəllif Kostylevin otaq evinin qonaqlarının bir-birinə yadlaşmasını, insanların mənəvi ayrılıq ab-havasını orijinal poliloq şəklində çatdırır. (Poliloq dramda nitqin təşkili formasıdır, səhnədəki bütün iştirakçıların replikalarının birləşməsidir.) Personajlar Qorki tərəfindən qəsdən səpələnmişdir - hər biri öz haqqında danışır. Tamaşanın qəhrəmanı nə danışmağa başlayırsa, yenə də ağrıdan danışacaq. Personajların nitqində simvolik məna daşıyan sözlər, ifadələr olur. (Bubnov: "Amma saplar çürükdür ..."; Bubnov - Nastya: "Sən hər yerdə artıqsan.") Bu sözlər "alt mətn" mənasını ortaya qoyur: xəyali əlaqələr, bu insanların faydasızlığı.

Replikaların çoxluğuna baxmayaraq, 1-ci aktın hərəkəti yavaş, "yuxulu"dur. Münaqişənin inkişafı Lukanın görünüşü ilə başlayır.

Ədəbiyyatİstinad:

1. Yuzovski Yu. M. Qorkinin "Dibində". İdeyalar və şəkillər. M., 1968.

2. Qorki M. "Pyeslər haqqında" məqalə.

3. Kuzmichev İ. M. Qorkinin "Dibində". Tamaşanın taleyi həyatda, səhnədə, tənqiddə. M., 1981.

Bölmələr: Ədəbiyyat

Dərsin Məqsədləri:

• tələbələrin M.Qorki nəsrinin bədii orijinallığı haqqında təsəvvürlərini dərinləşdirmək; tələbələri “Dibində” tamaşasının yaranma tarixi ilə tanış etmək.
• tamaşanı oxumaqdan birbaşa təəssüratlara əsaslanaraq, problemləri, süjet və kompozisiya xüsusiyyətlərini, bədii obrazların orijinallığını nəzərə alaraq əsərin hərtərəfli təhlilini aparır.
• tələbələrin bədii əsəri təhlil etmək bacarıqlarını təkmilləşdirmək, fəaliyyətin inkişafında əsas, vacib məqamları vurğulamaq, əsərin mövzusunu və ideyasını açmaqda onların rolunu müəyyənləşdirmək və müstəqil nəticələr çıxarmaq bacarığını inkişaf etdirmək.
• əsərin təhlili üzərində işləmək, şagirdlərdə tamaşanın hadisələrinə və qəhrəmanlarına öz münasibətini formalaşdırmaq, bununla da fəal həyat mövqeyinin, öz nöqteyi-nəzərini müdafiə etmək bacarığının inkişafına töhfə vermək.
• bədii mətni araşdırmaq bacarıqlarını inkişaf etdirmək.
• qəhrəmanların timsalında ən yaxşı insani keyfiyyətləri: mərhəməti, mərhəməti, humanizmi tərbiyə etmək.
• sözə diqqətli münasibət tərbiyə etmək.

Dərslər zamanı

I. Org. an, dərsin məqsəd və vəzifələrinin izahı.

Bu gün biz A.Qorkinin yaradıcılığını öyrənməyə davam edirik. Əvvəlki dərsimizdə yaradıcılığı ümumi mənada nəzərdən keçirərək yazıçının həyatından danışdıq. Və bu gün bizim vəzifəmiz bu məsələyə daha ətraflı yanaşmaq olacaq: biz diqqətimizi A.Qorkinin “Dibdə” pyesinin tədqiqi və təhlilinə yönəldəcəyik.

Əsərin birbaşa təhlilindən əvvəl xatırlatmaq istərdim ki, ədəbiyyat, incəsənət əsərləri ilə tanış olanda tələsik nəticə çıxarmaq lazım deyil: çətin, anlaşılmazdır... Yadda saxla: başa düşmək üçün, L. N. Tolstoya görə, "ağlınızı bütün mümkün gücü ilə hərəkət etməyə məcbur etməlisiniz.

II. Ədəbi əhval-ruhiyyə, poetik beş dəqiqəlik.

III. Dərsin mövzusuna keçid.

1. Müəllimin “Dibində” pyesinin yazılma tarixi haqqında hekayəsi.

1900-cü ildə İncəsənət Teatrının artistləri Çexova “Qağayı” və “Vanya dayı” pyeslərini göstərmək üçün Krıma gedəndə Qorki ilə tanış oldular. Teatrın rəhbəri Nemiroviç-Dançenko onlara deyirdi ki, teatrın qarşısında nəinki “öz sənəti ilə Çexovu ovsunlamaq, həm də Qorkiyə tamaşa yazmaq həvəsi aşılamaq” vəzifəsi düşür.

Növbəti il ​​Qorki “Xırda burjua” tamaşasını İncəsənət Teatrına təhvil verdi. İncəsənət Teatrının Qorki pyesinin ilk tamaşası 1902-ci il martın 26-da teatrın yaz qastrol səfərinə çıxdığı Sankt-Peterburqda oldu. İlk dəfə səhnəyə yeni bir qəhrəman çıxdı: inqilabçı fəhlə, maşinist Nil, öz gücünü dərk edən, qələbəyə inamlı bir insan. Senzura tamaşanın bütün "təhlükəli" yerlərinin üstündən xətt çəksə də, Nealın sözlərinin üstündən xətt çəkdi: "Sahibi işləyəndir!" .

Hökumət tamaşanın inqilabi nümayişə çevrilməsindən qorxurdu. Tamaşanın geyim məşqi zamanı teatr polis tərəfindən mühasirəyə alınıb, teatra maskalı polislər yerləşdirilib; atlı jandarmlar teatrın qarşısındakı meydanın ətrafında gəzirdilər. Stanislavski daha sonra yazırdı: “Kimsə düşünə bilər ki, onlar geyim məşqinə yox, ümumi döyüşə hazırlaşırdılar”.

Demək olar ki, "Xırda burjua" pyesi ilə eyni vaxtda Qorki ikinci "Dibində" pyesi üzərində işləyirdi. Bu yeni tamaşada kapitalist cəmiyyətinə etiraz daha kəskin və cəsarətlə səslənirdi. Qorki onda yeni, tanış olmayan bir aləm - avaralar, həyatın dibinə qərq olmuş insanlar dünyasını göstərdi.

1902-ci ilin avqustunda Qorki pyesi Nemiroviç-Dançenkoya verir. Məşqlər başladı və Qorki indi tez-tez Moskvaya getməli olurdu. Aktyorlar və rejissor həvəslə işləyir, Xitrov bazarına, avaraların yaşadığı otaqlı evlərə gedir, Qorki öz qəhrəmanlarının həyatından çox danışır, onların həyat və vərdişlərini daha yaxşı anlamağa kömək edirdi.

O. L. Knipper-Çexova məşqlərin birində Qorkinin necə dediyini xatırladı: "Mən otaq evində "Dibində" oxudum, əsl barona, əsl Nastyaya. Görürsən! Biz otaqda ağladıq, qışqırdıq. :“ Biz daha pisik! .. Öpüşüb məni qucaqladı...” 1902-ci il dekabrın 18-də tamaşanın premyerası oldu. Aktyorları, rejissorları, müəllifləri sonsuz çağırırdılar. Tamaşa A. M. Qorkinin fırtınalı bayramına çevrildi; həyəcanlı, çaşqın halda səhnəyə çıxdı - belə uğur gözləmirdi. İri, bir az əyilmiş, qaşlarını çatdı və utandığından dişlərində tutduğu siqareti yerə atmağı unudub, baş əyməyi unudub.

Tamaşa gəlməyən böyük izdiham uzun müddət teatrda dayandı. Polis tamaşaçıları dağılmağa çağırdı, amma heç kim getmədi - onlar Qorkini sadəcə ona baxmaq üçün gözləyirdilər.

Və tamaşa üzərində iş çətin və gərgin idi. "Günəşsiz" - "Noçlejka" - "Doss evində" - "Aşağıda" - adı belə dəyişdi. Başlığın tarixi müəyyən dərəcədə müəllifin pyes üzərindəki işinin ümumi konturlarını göstərir. Bu prosesi müasirlər sübut edir. L. Andreev yazırdı: “Mən Arzamasda Qorkinin yanında idim və onun “Yataqxanada” və ya “Dibində” yeni dramını eşitdim (o, hələ bu və ya digər başlığa qərar verməmişdi)... ən şiddətli əzab dağına, onlarla müxtəlif simaları bir yığına atdı - və hər şeyi həqiqət və ədalət üçün yanan bir arzu ilə birləşdirdi.

2. M.Qorkinin “Dibdə” pyesi əsasında analitik əsər.

a) Suallar üzrə söhbət:

"Aşağıda" adı perspektiv hissi doğurur və daha çox ellips qoymaq istərdik. "Dibində" nə baş verir? "Dibində" nə, yalnız həyat? Bəlkə ruhlar? (Bəli, məhz bu məna mühüm əhəmiyyət kəsb edir. “Dibində” fəlsəfi dram kimi insanın məqsəd və imkanlarını, insanla insan münasibətlərinin mahiyyətini əks etdirən bir fikirdir. “Ömrün dibi” tamaşanın faciəvi obrazı; gündəlik reallıqların çılpaq həqiqəti və rənglərin kəskin kontrastı: otaqlı evin antitezisi - mağara və onun divarları arxasında təbiəti oyandır - ölüm və həyat.)

b) Tamaşanın obrazları və kompozisiya xüsusiyyətləri üzərində işləmək.

Tamaşanın tərkibinə aşağıdakı hissələr daxildir:

1. Ekspozisiya bədii əsərin təhlilinin ilkin mərhələsində bir sıra suallara cavab verməyə kömək edən giriş hissəsidir (isteğe bağlı hissə): harada?, nə vaxt?, nə baş verir?- və aktyorluq qəhrəmanları haqqında ilkin təsəvvür yaradır.
2. Qalstuk hərəkətin başladığı hadisədir.
3. Fəaliyyət inkişafı.
4. Klimaks hərəkətin inkişafının ən yüksək nöqtəsidir.
5. Fəaliyyətdən imtina.
6. İddia, hərəkəti bitirən hadisədir.

Tamaşanın kompozisiyasını aşağıdakı qrafik sxem şəklində təqdim etmək olar:

(Bundan sonra analitik iş zamanı əsərin bu və ya digər epizodunun sxemin müvafiq bəndinə uyğunluğu müəyyən edilir. Təhlil nəticəsində süjet-kompozisiya sxemi alınır ki, bu da zəncirinin təqdim olunmasına aydın şəkildə kömək edir. əsərin süjetini təşkil edən və tədqiq olunan əsərin struktur xüsusiyyətlərini üzə çıxaran hadisələr.Təhlil zamanı personajların fərdi və ümumiləşdirilmiş təsvirini vermək bacarığı, kompozisiya və süjet haqqında biliklər dərinləşir.)

Tamaşa müəllifin qeydi ilə başlayır. Sizcə niyə bu qədər genişdir? - Ekspozisiyada kimlərlə və necə tanış oluruq? (Tamaşada 17 qəhrəman, 10-u ilə isə ekspozisiyada tanış oluruq) - Qəhrəmanlar haqqında nə deyə bilərsiniz? - Personajların mübahisələrində, düşüncələrində hansı mövzular aydın eşidilir? Onların həyata baxışları necədir? - Tamaşanın süjet xətti Lukanın görünüşüdür. Hazırda hansı hadisələr “bağlanır”? Səyyah otaq evində gözlənilmədən insani səslənən sözləri ilə ruhun hansı tellərinə toxunur? - Lukanı onun sözləri ilə təsvir edin.

II hissə "Günəş Doğar və Batır" mahnısı ilə başlayır, Beranqerin misraları hadisələr üçün bir növ musiqi fonu yaradır. Ancaq yalnız bu? II hissədə mahnının rolu nədir?

Hekayə irəlilədikcə personajlar necə dəyişir? Mövcud vəziyyətdən hansı çıxış yollarını görürlər? (Nastya oxumaqda və tikmədə “çıxış” görür, keçmiş, əsl məhəbbət haqqında nağıl fantaziyalarında yaşayır. “Burada artıq mənəm” – bu sözləri deyərək Nastya, deyəsən, otaq evinin sakinlərindən özünü hasara alıb. Nataşa da ən yaxşısına ümidlə yaşayır və buna görə də Nastyanı qoruyur: “Görünür ki, yalan həqiqətdən daha xoşdur... Mən də... mən uydururam... Mən uydururam və - gözləyirəm . ..". Gənə qopmağı düşünür: "Mən işləyən adamam" deyir. Küllər qopmağı xəyal edir: "Daha yaxşı yaşamalısan! Belə yaşamalısan... Özümə hörmət edirəm ... "O, Nataşada dəstək görür:" Sən başa düşürsən ... adını çəkirsən ... Və sən - gənc Milad ağacı - və iynə vurursan, amma sən özünü saxlayırsan. .." Aktyor sağalmağı xəyal edir: "Bu gün işlədim, küçə süpürdüm ... amma araq içmədim!")

II aktda Aktyor ayələri oxuyur:
“Ya Rəbb, əgər həqiqət müqəddəsdirsə
Dünya yol tapa bilmir,
Ruhlandıracaq dəlinin şərəfi
Bəşəriyyətin qızıl arzusu var”.

Bu sətirləri necə başa düşürsən?

IV hərəkət qəhrəmanların Lukanı xatırlaması ilə başlayır. İndi Lukanı necə xarakterizə edərdiniz?

• İnsanın həyatda yeri və rolu.
• İnsana həqiqət lazımdırmı?
• Həyatı dəyişmək mümkündürmü?

Qorki “Dibdə” tamaşasının qəhrəmanlarının taleyində cəmiyyətin törətdiyi “maddi cinayət” görürdü. Qorki dramda səhnənin hələ görmədiyi yeni qəhrəmanları göstərməyi bacardı - ona sərxoşları gətirdi. Qorki birbaşa və birmənalı şəkildə “cinayəti törədənləri” göstərə bildi. Pyesin ictimai-siyasi mənası, pyes adlandırılmasının səbəbi də budur - lələk.

IV. Dərs nəticələri. Nəticələr. Ev tapşırığı.