Ərəb simli. Külək və klaviatura şərq alətləri

Ərəb ölkələrində kifayət qədər çox sayda müxtəlif musiqi alətindən istifadə olunur, bunların hər biri fərdi xüsusiyyətləri və bənzərsiz səsləri ilə xarakterizə olunur.

Gitara oyununun məktəb oyunu vasitəsilə kurslarda getdikcə daha çox məlumat aldığımıza baxmayaraq, bəziləri bəzi vasitələrdən daha maraqlı və ya gözəl hesab etdikləri üçün bunu musiqi istiqamətinə üstünlük verirlər.

Ərəb ölkələrində istifadə olunan bir neçə əsas vasitə var:

Tbra

Bu nağara, Orta Asiya Dumbcom və ya Darbuk və ya Darbuk'a bənzəyir və müxtəlif inci məftilləri və ya fərdi rəsm ilə keramikadan hazırlanmışdır. Ölçülər ən müxtəlif ola bilər, lakin orta hesabla, bu cür vasitələrin hündürlüyü 35 sm-ə çatır, diametri təxminən 25 sm-dir. Bu nağara bahalı modellərində, balıq dərisi daha çox büdcə modelləri uzanır. Bu vasitə, prosesdə əvəzolunmaz qarın rəqslərindən biridir.

Sagata

Sagata, müstəqil şəkildə müşayiət etmək üçün həyata keçirmə prosesində qarın rəqsləri tərəfindən istifadə olunur. Özləri tərəfindən, bu cür alətlər barmaqlarına geyinən kiçik metal plitələrdir. Bunlar pirinç hallarının üstünlük təşkil edir və onların ölçüsü birbaşa icrası ilə məşğul olanlardan - musiqiçi və ya rəqqasə özündən asılıdır.

Bacı

Xüsusi təsir alət

Təbiətdəki Castanetsə bənzəyir və qədim Misir günlərində istifadə olunan özünəməxsus bir məbəddir. Bu vasitə bir metal boşqabdır, düymə dar hissəyə sabitdir. Baza vasitəsilə kiçik metal qıvrımlar izlənildi, bunların uclarında və ya plitələr qoyuldu, bundan sonra müəyyən bir melodiya aparıldı.

Ərəfədə

Bu musiqi aləti olduqca zambalları xatırladır. 24 simli var. Bədən qozdan hazırlanmışdır. Oynamadan əvvəl üfüqi şəkildə yerləşdirilir, bundan sonra oynadıqları, predike ixtisaslaşdırılmış taxta və ya metal tövsiyələr - Rishe.

Artıq simli və şok şərq alətləri haqqında danışmışıq və indi külək və klaviatura içində qalaq:

Akkordeon - dil açar-pnevmatik musiqi aləti. Doğru klaviaturada tam bir xromatik səs var və sol bas və ya akkord müşayiəti var.

XIX əsrdə ABŞ adi ABŞ ərəb orkestrini uçurdu. Əlbəttə ki, ərəb musiqisi üçün adi bir kassa, adi bir ton, adi bir şəkildə icra etmək imkanı əlavə etməklə dəyişdirilməli idi. İndi akkordeon Taximdə bir improvizasiya oyunudur.

Nisbi fleyta olan cəsarətli bir vasitədir.
Bunu Canthage-dən düzəldirlər. Ön tərəfdə 5 çuxur və arxa tərəfdə, həmçinin cihazın başının başına olan nazik bir mis boru var.
Bunun üzərində oynamaq üçün mis başı ön və alt dişlər arasında sıxılır. Dili və dodaqların köməyi ilə hava şişmələri və musiqiçinin sağ və sol əli səsin hündürlüyü ilə deşik açaraq, alətə qapılaraq səsin hündürlüyü ilə tənzimlənir

MIZMAR, ZURNA cinsindən olan ərəb sobalarıdır. Dodaqları dəstəkləmək üçün ikiqat dili və xüsusi bir ağız boşluğu var. Xüsusi bir xarakter bağlayır və obea səsindən daha kəskinliyi müəyyənləşdirirlər. Qamışla birbaşa əlaqə yoxdur, buna görə alət səsi çox çevik deyil.

Şərqi Musiqi Alətləri

"Ərəblər deyirlər ki, bir qadın qarın rəqsi rəqs edərkən, nağara alətləri itburnu, pirinç alətləri - ürək və simli - baş"

Yaxın Şərqdə istifadə olunan musiqi ənənəvi vasitələrlə tanış olun və mümkündürsə, onları dinləyin.

Dumbek

(bir masa və ya darbuka kimi də tanınır). Rəqsdə ən böyük dəyər musiqi ritmi və lump onu dəstəkləməyə kömək edir. Əvvəlcə dumbekslər keramika idi və balıq və ya keçi dəriləri ilə örtülmüşdür, lakin bu gün əksəriyyəti plastik bir səthlə metaldır.

Tsimbala

("Sagata" Ərəbcə və ya "Cilla" in Türkcə "Cilla". Rəqqasələr özləri özləri də barmaqlarına qoyurlar, ancaq bəzən qrupdakı musiqiçilər oynayırlar. Kişi əlləri üçün uyğun olan və rəqs üçün çox böyükdür, lakin onlar həqiqətən gözəl bir səsə sahibdirlər.

Qaval

- Bu şok vasitə əsas ritmi və aksesuar kimi saxlamaq üçün istifadə olunur. Pirinç plitələrinə görə, tüpürcənin dairəsi boyunca, eləcə də onun ətrafında barmaqları barmaqdır.

Udd

- Bir yumurta şəklində olan simli alət, böyük bir "qarın" olan müasir gitara sələfi olan, Orta əsrlər Avropada oynadıqları Lituanı xatırladır.

4, 5 min il əvvəl, müasir lute tipinə təsadüf edən Aşursky mədəniyyətinin qazıntılarında bir vasitə tapıldı. Ninev adlanan qeydlər edildi. Almanlar qəbul edildi və ilk dəfə və hekayələr Alman tərəfindən səsləndirildi orkestr. Göründüyü kimi, ərəblər İspaniya açdıqda onlarla birlikdə lute və ya UDD aldılar. Təsadüfi deyil ki, Müqəddəs Kitabda Davudun Zəburları Litua (UDD) oynadığı yazılıb. UDD (Ərəb Lute) ərəb dünyasının əsas vasitəsi olan bir vasitədir. İgene qazıntılarında, UDD-nin 4 siması var və Suriyada qazıntı işləri - 5 simli və əsrlər boyu 5 simli qaldı. 20-ci əsrdə ərəb bəstəkarı, Suriyalı, mənşəli, Fərid Al Atrash (Camalla Ballana Countryman) 6 bas strings ". Fərid Al Atrash UDDA-nın padşahı kimi tanınır, turbidly musiqili fəlsəfəsi, ehtiras porchu, ərəb lirin səssiz iplərindən olan sözlərin dərinliyi. Fəriddən sonra bir çox təcrübəçi musiqiçi var idi, lakin Farid hər zaman posthumous fantastika olan bir planet olaraq qaldı. Fərid Al Atrash məşhur "Ərəb Tango" məşhur işinin bir copmospodudur.

Ərəb kiçik dərsləri (UDD)

İddiasının virtuozundan, unikal bir ərəb bəstəkarı və sənətçisi

Kamal Ballana.

8 925 543 80 20

Ərəfədə

"ARF-ə bənzər bu sətirli alət üfüqi şəkildə yerləşdirilib və barmaqlarındakı metal tövsiyələr köməyi ilə oynayır. Bu, bu, çox çətindir. Həvvanın bütün qamma səslərindən tam istifadə etmək üçün, yavaş musiqi altında rəqqasə bir sıra dırmaşma edə bilər.

Akkordeon

ADF nümunəsini izləyən ilk Avropa kamerası, ən qədim musiqi alətlərindən 1830-cu ildə Avstraliyada ortaya çıxdı. Bir neçə ildir ki, bu vasitə Misir musiqisində istifadə olunmağa başladı və bu, ərəb musiqisi miqyasının dördüncü notlarının oynanılması üçün bir az dəyişdi, bu gün şərq musiqisini ifa edən qrupda məcburi vasitədir və Bunun üzərində icra olunan taksidə inanılmaz hipnotik gücə malikdir.. "Böyüyən Beedy" adlı doğaçlama mövzusundan birində, akkordeon yavaş-yavaş daxil olur və tədricən bir sıra vurğulara girir, hamısı tempi sürətləndirir və nağara qoşulduqda, maksimum tez gəlir.

Rebab

Rebab- Ərəb mənşəli simli yay vasitəsi. Ərəb dilindən tərcümə olunan "Rebab" termini qısa səslərin bir-birinə bağlanması deməkdir.

Tərəflərdə kiçik yivli olan taxta düz və ya konveks, trapezoid və ya əsas hal var. Qabıqlar ağacdan və ya coconuto qozundan, dəri göyərtələrdən (buffalo və ya qabıq qabığı) hazırlanmışdır. Serviks uzun, dəyirmi, uclu; Yuxarıda göstərilənlərin 1-2 uzunluğunda eninə çubuq var, aşağı pilləkənlər işdən keçir və metal üzlü bir ayaq şəklində çıxış edir. Əvvəlcə atın saçından, sonrakı metal (mis və ya pirinç) strings (1-2).

Səslər bir luko şəklində bir yay istifadə edərək çıxarılır. Plug-in bir vasitə kimi də istifadə olunur. Xalq müğənniləri ( ŞƏRQİ.) Xalq mahnılarının və elektik şeirlərinin performansında bir rebaby ilə müşayiət olunur.

Alətin təsviri "Musiqi haqqında böyük risale" əl-Farabi (X əsrin 1 yarısı) var.

Lirə

Lirə - Rezonator bədənindən çıxan iki əyri çarx ilə bir sıxma şəklində bir klast şəklində bir musiqili aləti və krossovun üst ucuna yaxın olan iki və ya daha çox canlı ipdən uzanan çarxın şəklində bir sıxışma şəklində.

Yaxın Şərqdə tarixdən əvvəlki dövrlərə gəlmək, lirəsi yəhudilərin və daha sonra Yunanlarda və Romalılarda əsas vasitələrdən biri idi. Vasitə mahnı oxumağa xidmət etdi və bu vəziyyətdə böyük bir plektrlə oynadılar.

Yunan-Roma sivilizasiyasının qürubuğu ilə Lyrra bölgüsü bölgəsi Şimali Avropaya köçdü. Şimali Lyra, bir qayda olaraq, qədimlərdən dizaynla fərqləndi: raflar, çarxlar və rezonator mənzilləri tez-tez bir ağac parçasından kəsildi.

1000 N-dən sonra. e. Bükülməmiş, lakin yay lirləri, xüsusən də Uels və Finlər paylandı. İndiki vaxtda yalnız finlər, həmçinin Sibir qohumları, Xantı və Manci Liranın istifadə edir.

Qədim Yunanıstanda beyincə lirəyə bir oyun müşayiət etdi. Klassik antik dövrün lirasında, ümumiyyətlə, bir plekti və ya Citra kimi bir plektr və ya CITRA kimi ipləri çıxaraq, arfa oyunu kimi strings qüvvəsi kimi səsləri çıxartdılar. Bu akkord üçün pulsuz bir əl səssiz iplərin barmaqları.

9-a (Peterian Teofrast), hətta 12-dək (melanipid), hətta 12 (melanippide) olan bir çox görkəmli musiqiçilər olsa da, bu, səslənəndən bəri, əsasən "evli" bir vasitə idi həcmdə fərqlənmir. Yeni başlayanlar öyrədildi.

Kifara qədər ağır olmayan və böyük fiziki güc tələb etmədiyi üçün qadınlar Lirada oynadılar. Üstəlik, pirinç vasitəsindən fərqli olaraq, Avlin və ya AVLA, Liranın oyunu bir işğal, layiqli bir qadın üçün ədəbsiz sayılmadı, çünki bəzi muses tezliklə öyrənildi.

Mizmar

Mismar (Mismar) ərəbcə cəsur bir vasitədir, Zurenya.
İki dil və eyni uzunluqlu iki boru var. Mistar xalq musiqisinin dünyasına aiddir və əksər hallarda Şərq folkloru, xüsusən də SAKI-də eşidilə bilər.
Dodaqları dəstəkləmək üçün ikiqat dil və xüsusi ağız boşluğu alətə xarakterik performans xüsusiyyətləri verir və səsin ümumi mahiyyətini, oboydan daha kəskin şəkildə müəyyənləşdirin. Yalan ilə birbaşa təmasın olmaması səs alətini daha çevik edir.

Datar. Do - iki. Tar - sim. Giriş əsəbi və iki simli yaşayan bir vasitə. Düşün, daha az iplər, oynamaq asandır?

Yaxşı, sonra Çin-Abdurakhima Khaita, Çin, Çin, Çin-Abdurakhima Khaita-da oyunun ən yaxşı ustalarından birinin oyununu dinləyin.
Hələ də türkmən mütəxəssisi var. Türkmənistan Dutu metalındakı iplər və fretlər, işin möhkəm bir parçasından qurulan, səs çox parlaq, çalır. Türkmənistan mütəxəssisi son üç ildə ən çox sevdiyim vasitələrdən biridir və fotoşəkildə təsvir olunan Datar, Daşkənddən bu yaxınlarda gətirildi. Zövqlü vasitə!

Azərbaycan Saz. Doqquz simli üç qrupa bölünür, bunların hər biri bir araya gətirilir. Türkiyədə oxşar bir vasitə Bağlam adlanır.

Bu alətin sehrbazın əlində səsləndiyini dinləməyinizə əmin olun. Əgər az vaxt varsa, onda heç olmasa saat 2: 30-dan başlayaraq baxın.
Saza və Bağlamdan, Yunan aləti Buzuki və İrlandiya seçimi meydana gəldi.

UD və ya AL-DD, bu vasitəni ərəb dilində adlandırırsınızsa. Bu, bu vasitənin ərəb adından Avropa lutasının adı meydana gəldi. Əl-UD - Lyut, Lute - Eşitmək? Adi UD-nin Lads yoxdur - bu instansiyadakı frets mənim kolleksiyamdan təşəbbüsümdə göründü.

Mərakeş ustasının necə oynadığını dinləyin.

Çinli iki simli skripka Erhu'dan sadə bir bədən rezoneri və kiçik bir dəri membran, Kamençada və Türkiyədə Kamencha adlı Mərkəzi Asiya Hydzhak meydana gəldi.

İmamar Xasanovun üzərində oynadığı zaman Kedamcha səsləndiyi kimi qulaq asın.

Rubabda beş ip var. Onların ilk dördü dağılır, hər cütlük bir araya tabe olur və bas simli birdir. Uzun boyun, demək olar ki, iki oktavanın xromatik səpələnməsinə və dəri membranlı kiçik bir rezonatora uyğun bir yük var. Düşünürsən ki, buynuzu alətə doğru griddən aşağı əyilmiş deməkdir? Onun forması sizi bir qoç tərəfindən xatırlatmır? Ancaq tamam forma - hansı səs! Bu vasitənin nə səsini eşidəcəkdin! Titrəyir və kütləvi vuyşeyi ilə də titrəyir, səslərini ətrafdakı bütün məkanı doldurur.

Kaşgi rubabının səsinə qulaq asın. Ancaq köynəyim daha yaxşı, vicdanla səslənir.

İran Tar, möhkəm bir ağac parçası və incə balıq dərisinin membranı olan ikiqat yaşayış evi var. Altı Cütlü Sətir: İki polad, sonra polad və nazik mis ilə bir birləşmə var və növbəti cüt oktavaya konfiqurasiya olunur - qalın mis simli incə poladdan aşağı oktavaya uyğunlaşdırılır. İran konteynerlərində yaşadıqları müdaxilələr var.

İran tar səsləri kimi qulaq asın.
İran tar - bir neçə vasitənin əcdadı. Onlardan biri Hindistan Setarıdır (CE - Üç, Tar - String) və aşağıda söyləyəcəyim iki nəfər.

Azərbaycan tarının altı, lakin on bir sətir yoxdur. Altı İran qablaşdırması ilə eyni, başqa bir əlavə bas və oynamadıqları dörd iplə eynidir, ancaq səs echo-nu tamamlayaraq səs-küylə rezonans doğurur. Tar və Komaniç, bəlkə də Azərbaycan musiqisinin iki əsas vasitəsidir.

10: 30-dan başlayaraq bir neçə dəqiqəyə qulaq asın və ya heç olmasa 13: 50-dən başlayaraq. Bunu heç eşitməmisiniz və bu edamın bu vasitədə mümkün olduğunu düşünə bilmədiniz. Bu, qardaşı İmamiaar Xasanova - Rüfətdə oynayır.

Tarın müasir bir Avropa gitara bir dərəcəsi olduğu bir fərziyyə var.

Bu yaxınlarda, elektroza söylədikdə, mən təhqir olundum - deyirlər, ruhu Kazandan götürürəm. Yəqin ki, eyni şey təxminən 90 il əvvəl bir insana bir akustik gitara götürməyi düşünürdü. Təxminən otuz il sonra bu günə qədər standart olaraq elektrik enerjisi, elektrik gitara nümunələri yaradıldı. Bir on ildən sonra bitliklər göründü, yuvarlanan daşlar və çəhrayı floyd izlədi.
Və bütün bu tərəqqi akustik gitaralar və sövqedici istehsalçıların klassik gitara üzərində intervensionerlərin qarşısını almadı.

Ancaq həmişə musiqi alətləri şərqdən qərbə yayılmır. Məsələn, Harmonic, ilk Alman miqrantları orada görünəndə 19-cu əsrdə Azərbaycanda qeyri-adi populyar bir vasitə oldu.

Mənim Harmonica Aftandil İsrafilov üçün vasitələr yaratmış eyni usta etdi. Belə bir vasitə səsləndiyini dinləyin.

Şərq musiqi alətləri dünyası əla və müxtəlifdir. Sizə kolleksiyamın bir hissəsini belə göstərmədim və bu, tamamilə uzaqdır. Ancaq iki vasitə haqqında danışmalıyam.
Zurna adlanan bir axmaqla dude. Və alət Duduk və ya Balaban adlanır.

Qafqazdakı Zurnanın səslərindən, qeyd etmələri və toylar Türkiyə və İranda başlayır.

Oxşar vasitə Özbəkistanda görünən budur.

Özbəkistan və Tacikistanda Zurnada Surni adlanır. Orta Asiya və İranda başqa bir vasitənin müxtəlif səslərinin səsləri mütləq Surin və Bubn səslərinə əlavə olunur. Karnay-Surnai - Tətilin başlanğıcını ifadə edən Davamlı ifadə.

Maraqlıdır ki, alət karpatlarda və onun adı çoxlarına - trikbalıya tanışdır.

Şəkilimdə göstərilən ikinci ayaqqabı balaban və ya Duduk adlanır. Türkiyə və İranda bu vasitə də Mei adlanır.

Balaban Əliban Səmədov oynayan kimi qulaq asın.

Balabana qayıdacağıq, Pekində gördüklərim barədə danışmaq istəyirəm.
Anladığınız qədər musiqi alətləri toplayıram. Pekinə bir səfər zamanı, pulsuz dəqiqə aldım, dərhal musiqi alətlərinin mağazasına getdim. Bu mağazada özümü satın aldığım şey, sizə başqa bir dəfə deyim. İndi almadım və qorxduğum şeyləri qorxutduğum şey.
Mağaza pəncərəsində bir nozzle, zurnaya bənzər dəqiqliyi olan bir dizayn olan bir ayaqqabı dayandı.
- Necə adlanır? Tərcüməçidən soruşdum.
"Sona," mənə cavab verdi.
"" Surge - Surni - Zurna "kimi görünən" - mən ucadan düşündüm. Tərcüməçi mənim tahminimi təsdiqlədi:
- Çinlilər sözün ortasında r hərfini söyləməyin.

Çin çeşidi haqqında daha çox məlumat ZURNA edə bilər
Ancaq, bilirsiniz, Zurena və Balaban əl-ələ verir. Dizaynlarında, ortaq olaraq çox - bəlkə də. Və nə düşünürsən? Sion alətinin yanında başqa bir vasitə - Guan və ya Guanji. Bu belə baxdı:

Bu necə görünür. Uşaqlar, yoldaşlar, cənablar, ancaq Duduk və var!
Və ora nə vaxt gəldi? Səkkizinci əsrdə. Nəticədə, Çindən aldığımı güman etmək olar - şərtlər və coğrafiya üst-üstə düşür.
Yalnız bu vasitənin Sincan tərəfindən şərqə yayılması barədə sənədləşdirildikdə. Yaxşı, müasir Sincanda necə bu vasitədə oynayırsınız?

18-ci saniyədən baxın və qulaq asın! Yalnız Uiqur Balaman'dan nə lüks bir səslə qulaq asırsınız - Bəli, burada Azərbaycan dilində eyni şəkildə deyilir (adın tələffüzü də var).

Və bu, müstəqil mənbələrdə, məsələn, İran ensiklopediyasında əlavə məlumatlar axtaraq:
Bālābān.
Ch. Albright.
silindrik-buruq, ikiqat qamış külək aləti, təxminən 35 sm uzunluğunda yeddi barmaq dəlikləri və bir baş barmağı çuxuru, Şərqi Azərbaycanda və Azərbaycan Respublikasında oynadı.

Yoxsa İranika azərbaycanlılara rəğbət bəsləyir? Yaxşı, BFE də Duduk sözünün türk mənşəli olduğunu söyləyir.
Azərbaycanlılar və özbəklər tərtibçiləri rüşvət gətirdilər?
Yaxşı, burada, burada türklərə rəğbətdə olan bolqarlar mütləq şübhəli deyil!
Duduk sözü üçün çox ciddi bir bolqar saytında:
dujuk, Dujuk; Duduk, Dyudyuk (turdan. Düdük), kottec, sovore, glasnik, dop - aeroponit, yarım tlybi
Yenə sözün türk mənşəyini göstərir və xalq aləti ilə çağırır.
Bu vasitə, məlum olduğu kimi, əsasən türk xalqları və ya türklərlə təmasda olan xalqlar arasında paylanır. Və hər bir xalq onu xalqı, milli bir vasitə hesab edir. Ancaq yalnız birinin yaradılışını birləşdirir.

Axı, yalnız tənbəl "Duduk qədim bir erməni alətidir" eşitmədi. Eyni zamanda Dudukun üç min il əvvəl yaradıldığını - bu, gözlənilməz keçmişdə yaradıldı. Və faktlar və elementar məntiqin olmadığını göstərir.

Bu məqalənin əvvəlinə qayıdın və musiqi alətlərinə yenidən baxın. Bu vasitələrin demək olar ki, hamısı Ermənistanda oynanılır. Ancaq bütün bu vasitələrin bütün ermənilərin yaşadığı aydın və başa düşülən bir tarixə sahib olan bütün bu vasitələrin daha çox sayda xalqda göründüyü aydındır. Öz dövlətlərimiz və imperiyalarımızla digər xalqlar arasında səpələnmiş kiçik bir insanı təsəvvür edin. Bu insanlar bütöv bir orkestr üçün tam musiqi alətləri dəsti yaradacaqmı?
Mən də etiraf etdim: "Yaxşı, böyük və mürəkkəb alətlər var idi, onları bir kənara qoyacağıq. Ancaq ermənilər də gələ bilsələr də?" Və yox olur ki, yox, gəlmədi. Əgər icad etmisinizsə, onda bu boru, sırf bir erməni adı, poetik-metaforik siyanochoch (ərik ağacının ruhu) və daha sadə, bir kök ilə və ya hətta səsli olanlardır. Bu vaxt bütün mənbələr bu musiqi aləti adının türk etimologiyasına işarə edir və coğrafiya və paylama tarixləri Dudanukun yayıldığının Orta Asiyadan başladığını göstərir.
Yaxşı, başqa bir fərziyyə edək və Dudukun qədim Ermənistandan Sincan şəhərinə girdiyini söyləyək. Bəs necə? Onu kim gətirdi? İlk minilliyin növbəsində Qafqazdan Orta Asiyaya hansı millətlərdən necə hərəkət edir? Belə xalqlar yoxdur! Ancaq türklər daim Orta Asiyadan Qərbə köçdülər. Bu vasitəni Qafqazda, müasir Türkiyə ərazisində və hətta Bolqarıstanda yayımlaya bildilər, hətta Bolqarıstanda sənədlər göstərir.

Əkizin erməni mənşəli versiyasının müdafiəçilərinin başqa bir arqumentini görürəm. Bənzər, əsl Duduk, Latın dilində Prúnus Armeniáca adlanan ərik ağacından hazırlanmışdır. Ancaq birincisi, Orta Asiyadakı əriklər Qafqazdan daha az yayılmışdır. Latın adı bu ağacın dünyanı Ermənistanın coğrafi adı olan ərazinin ərazisindən yaydığını göstərmir. Məhz ora Avropaya nüfuz etdi və təxminən üç yüz il əvvəl botany tərəfindən təsvir edilmişdir. Əksinə, Çində yerləşən və Orta Asiyanın bir hissəsi olan Tien Shan-dan yayılan bir versiya var. İkincisi, çox istedadlı xalqların təcrübəsi göstərir ki, bu vasitəni bambukdan da edə bilər. Sevimli Balabanım bir tutdan hazırlanmışdır və yalnız Ermənistanda olduğu və istehsal etdiyim ərikdən daha yaxşı səslənir.

Bir neçə ildir bu vasitədə oynamağı öyrəndiyim kimi qulaq asın. Rekordda Türkmənistan Mamedov (skripka) və Ukraynanın xalq artisti olan Həsən Mamedov, Fergana-dakı həmyerliyim, Enver İzmayılov (Gitara) üzv oldu.

Bütün bunlarla birlikdə Duduk Jivan Gasparyandakı böyük erməni ifaçısına bir xərac vermək istəyirəm. Dünyanın hər yerində məşhur olan Duduk'u məşhur edən bu adam idi, Ermənistandakı işi sayəsində Duduk'da gözəl bir məktəb oyunu var idi.
Ancaq "Erməni Duduk" demək, Ermənistanda edildiyi təqdirdə və ya J. Gasparyana görə yaranan musiqi növü haqqında qanuni olaraq konkret alətlər haqqında qanuni olaraq. Yalnız özlərinə əkizlərin erməni mənşəyinə müraciət etməyə imkan verən insanlar.

Unutmayın ki, özüm də Deudun görünüşünün dəqiq yerə və ya dəqiq vaxtına işarə etmirəm. Çox güman ki, hələ də qurulmaq və qədimlərin hər hansı birinin sulu rejimi olması mümkün deyil. Ancaq mən faktlara və ibtidai məntiqə güvənərək Dewukun yayılması barədə hipotezimi inşa edirəm. Kimsə mənə etiraz etmək istəsə, əvvəlcədən soruşmaq istəyirəm. Xahiş edirəm, eyni şəkildə fərziyyələr qurarkən, müstəqil mənbələrdən sübut edilmiş və sübut edilmiş faktlara güvənir və fərqli tapmağa çalışın sadalanan faktlara izahat.

K. K. RosenShild

Böyük qədim mədəniyyətlərin yaradıcıları Çin, Hindistan, Misir və digər Şərq ölkələrinin xalqları, minilliyindən daha yaşlı, rəngarəng, orijinal, zəngin olan gözəl musiqi yaradıcılarıdır.

İnstrumental müşayiətdə klassik Çin rəqsləri.

Bir çox gözəl musiqi əsəri qədim zamanlarda Çin xalqı tərəfindən geri çəkildi. Məşhur kitabda "Schizhin" BC II-I minilliyinin əmək, məişət, ritual, lirik mahnıları toplanmışdır. e. Qədim Çində xalq mahnısı belə güclü bir sosial qüvvə idi ki, padşahlar və imperatorlar xüsusi "musiqi palataları" oxuyurlar. Axı, insanların düşüncələri haqqında təxmin edə bildilər. Zəngin və məmurların əzələlərinin özbaşınalığa qarşı bir çox mahnı, əsrlər qadağan edildi. Xalq qəhrəmanı haqqında mahnı, qəddar padşahın kim öldürüldüyü bəlli deyil, Çinin hökmdarları tərəfindən belə nifrət etdiyi melodiyalarının instrumental performansının sənətçi üçün təhlükə ilə təhdid etdiyini söylədi. Bir hambos sinifində Çin mahnıları. Bu, beş mərhələli universal sistemi üstünlük təşkil edir. Ancaq melodiyalar və digər, daha müxtəlif və mürəkkəb sistem narahat deyil. Xalq mahnıları ümumiyyətlə yüksək səs, işıq səsləri üçün qatlanır. Rəsmdə melodiya, aydın, naxışlı, zərifdir, ciddi şəkildə ritmik hərəkət edir. Xüsusilə lirik mahnıların melodik melodiyaları, onlar böyük, təmkinli hisslərlə doludur.
Çin xalqı, musiqi sənətinin nəzəri əsərlərinin (IX-IV-IV əsrlər) nəzəri əsərlərinin işlənməsində qafiyəli bir ayə və mahnı yaratmaqda çempionata aiddir.
Bəşəriyyət musiqisi teatrı tarixində birincisi, xalq oyunları və tətil oyunlarının feodal dövründə Çində anadan olub. Məhkəmə həyatının dini mövzuları və süjetləri üçün əməliyyatlar ilə yanaşı, ruh və musiqidə olanların çoxu xalq sənətinə yaxın olanların çoxu var idi. Köhnə Çində təəccüblü deyil ki, xüsusi bir şey var: insanlar günahsız olaraq ölümlə günahlandırırlar, icra yerində insanlar sevimli xalqlarından "operalarından" qəhrəman mahnılarını "nanə mahnılarını" günahlandırırlar.

Huzin - Çinli simli yataq alət, skripka sensiyası.

Mövcud ən böyük Peking, Şanxay və Şaosynsk "opera". Orkestr musiqisi orijinal istehsalında həlledici rol oynayır. Hamısı birləşdirilmişdir: aktyorların, hərəkətlərinin və üz ifadələrinin, mərhələdə hərəkət edən şəxslərin, onların rəqsləri və virtuoz akrobatika qruplaşdırılmasıdır. Qəhrəmanlar melodik ariyaların süjetində hisslərini tökürlər. Maraqlıdır ki, oxşar təcrübələr, hisslər, mövqelər, müxtəlif pyeslərdə personajlar ümumiyyətlə eyni melodiyaların variantları ilə ifadə olunur. Orkestrdəki əsas vasitələr - zərb alətləri (bal, zərb alətləri, gözəl dəstlər); Unikal bir milli ləzzət və parlaq emosionallıq musiqisi verirlər.

Pipa - Çin plugu musiqi alət tipli lute.

Qədim və fərqli bir Çin musiqi alətləri. Dörd simli lute "pipa" yəqin ki, yumşaq, asanlıqla səpələnmiş səsləri təqlid etməkdə bir ad verildi.
Sevimli şairlər və filosoflar masa "Cyysincin" (və ya "Qin") çox tender səsləri verir: ümumiyyətlə yeddi ipək ipi var. Rəvayətə görə, Konfutsi (551-479 BC. E.) böyük fəlsəfəsi bu vasitədə əsla oynadı. Çin və orijinal xalq skripkai var - skripkaçılarımız kimi səslənməyən iki simli "Huzin" (Çinin cənubunda "ERHU"), lakin iplər arasındakı yayın saçlarını istehsal edir. Çin xalqı sevirlər və pirinç vasitələri - altı çuxuru olan "Xiao", çox fleyta "piyao" və minlərlə il ərzində mövcud olan məşhur "sheng". Bu, on yeddi boru və bürünc dilləri olan bir çanta şəklində bir vasitədir, bu da ağız boşluğuna havanı vurur. Belə bir cihaz, shen üzərində çox səsli və akkord anbarı həyata keçirməyə imkan verir. Çin alətlərinin səsinin sakininin incə boyaları lirik təcrübələri və zərif musiqi mənzərələrini açıq şəkildə yenidən yaradın.


Cyysystancin - bir cımbızlı musiqi aləti, bir növ sitra.

20-ci əsrdə Çin bəstəkarı C sin-hai, Liu Tzu, er deyil. "Marsh Könüllüləri" bu gün dövr deyil, Çinin dövlət himnisidir.
Koreyanın klassik musiqisi, onun instrumental janrları, xor və solo solo solo ifaçısı. Poetik əsərlər musiqiyə - qısa üç dirək "Sicho" musiqisinə aparıldı. Koreya xalqının mahnıları beş cəmiyyətdə Çinlilərə yaxındır. Onların özünəməxsus xüsusiyyətləri müğənnilərin (vibrato), sürətli və hamar sürüşmə səsləri (glissando) titrəyən yumşaq səslərin bolluğudir. Qəribə dərəcədə gözəl Koreyalı balıqçılıq mahnıları. Onların melodiyalarında hərəkət və sıçrayan dalğalar eşidilir. Onların musiqi alətləri arasında Koreyalılar xüsusilə gözəl Koreya rəqslərini müşayiət edən "Karay", fleyta və müxtəlif zərb alətləri kimidir.


Karay - Koreyanın çox nüvəli çimdik musiqi aləti.

Yapon milli musiqisinin yaranması VI-VII əsrlərə aiddir. Onun formalaşmasında böyük bir rol, ticarəti musiqinin buddizmi ilə birlikdə penetrasiya ilə ifa etməklə ifa edilmişdir. XVI əsrdən başlayaraq. Yaponiyada Avropa musiqisi görünür, lakin XIX əsrin ikinci yarısında qərb sənətinin qərb sənətinin güclü təsiri olur. Ənənəvi Yapon musiqi alətlərinə Samissen və Koto torlu alətləri daxildir. Fue-in Yapon fleylində musiqi çalarkən, alətdəki dəliklər yastıqlar ilə, lakin phalanges tərəfindən bağlanır.

Yapon musiqi alətləri: üç güclü fiş "gülümsəyən bədxah" və fleyta.

Cənub-Şərqi Asiyada ən varlı musiqi mədəniyyətinin yaradıcısı İndoneziya xalqıdır. İndoneziya vokal musiqisi çox melodikdir. Beş və yeddi pilləli sıralarda zəngin bir naxışlı bir naxışlı bir nümunə ilə pompalanmışdır. Məşhur xalq "Gemlan" orkestrləri əsasən zərb alətlərindən ibarətdir: metalofonlar, ksilofonlar, dişlər, zərb alətləri, çatlamalar və digərləri, xüsusilə rəngli səs, sıx emosionallıq, ritmik naxış müxtəlifliyi barədə məlumat verir. Xalq teatrının ideyalarında, Gamelanlar, qeyri-adi gözəlliyi ilə fərqlənən solo və xor mahnı və kütləvi rəqslərini müşayiət edirlər.
Hindistanın musiqisi, xalqın tarixi, həyatı, xarakteri, əxlaqı, təbiəti əks olundu. Kəndlilərin, sənətkarların, balıqçıların mahnıları musiqi folklorunda səslənir. Dinin əsrlər boyu hökmranlığı Hindistanın həyatının bütün aspektlərinə təsir etdi və dini musiqinin müxtəlif formalarına (müqəddəs ilahilər, ritual mahnılar və s.) Verdi.


Gamelan, ənənəvi İndoneziya orkestri və instrumental musiqisinin növüdür.

Bir dəfədən çox, mən doğma torpaqlarımı işğalçıların işğallarından müdafiə etməli, incə zülmünlə mübarizə aparmaq üçün. Beləliklə, qəhrəmanlıq mahnı və tases müxtəlif Hind millətlərində göründü. Hindistan xəstələri arasında seyr etmək "Mahabharata", "Ramayana" əfsanələrindən çıxarışlar səpdi.
Hindistandakı dərin antik dövrünə əlavə olaraq, müxtəlif növlərin bir çox melodiyaları inkişaf etdirdi - hər biri müəyyən bir Lada, ritm, intonasiya, naxışlı. Onlara "raga" (oyanmış hissi) adlanırdı. Hər raga ətrafdakıların bu və ya əhval-ruhiyyəsi və ya əhval-ruhiyyəsi və ya fikri dinləyicilərə zəng edir. Hindistanlılar quşların, rənglərin, ulduzların səslərində fərqlənir. Cəzanın icrası ilin, günlərin, günün müəyyən vaxtlarına təyin olundu. Yalnız yağışlar zamanı gələn cırtdanlar var, axşam günorta saatlarında, axşam saatlarında mahnı oxumaq üçün bir raga var.
Gözəl ritmləri və dəbdəbəli melodik bəzəkləri ilə olduqca gözəl Hindistan lirik mahnıları.
Musiqi, qəhrəmanlar haqqında əfsanələrin tanındığı bütün yerli üslubların klassik rəqsləri ilə sıx əlaqəlidir, əhval-ruhiyyəsi və hissləri aşkar olunur. "Danışan" hərəkətlərin rəqqasəsi mahnı oxuyur və musiqi rəqs görüntüsünü izləyir.

Bu cür raga - Hindistan klassik melodiyası - yalnız gecə yarısında aparılır. Bir qadının əlində - "Şərablar" milli simli alət. Günahın mənzilinin ucundakı iki balqabaq səsini artırmaq üçün xidmət edir.

Çin, Çin kimi, xalqın musiqi teatrının beşiklərindən biridir. Onun təsvirləri "Mahabharata" dastanında rast gəlinir. Musiqili dizaynı olan bir xalq kukla teatrı olan instrumental ansamblının mahnıları və müşayiəti ilə "Jatra" var idi.
Qədim və yeni ədəbiyyat ölkənin musiqi sənətində çox böyük idi. Böyük Şair Tagor musiqi dramları və mahnılarını yazdı.


MRIDANGAM - Hindistan Musiqi Aləti (baraban).

Hindistan öz musiqi alətlərini yaratdı. Xüsusilə orijinal mrdigam zərb alətləri, ovucları döyən "Tabla" zərb alətləri şəklində. Şok alətlərində oynayan hindistika üsulu o qədər virtuozu və ifadəli, tez-tez solo singinqlə müşayiət olunur. "Sarance", insan səsinə bənzəyən rəngləmə səsləri ilə gözəl səslənir. Lakin onlar Hindistanda xüsusilə şərəf duyurlar, incə, müğənniləri "gümüş" səslənən yeddi ərazi "günahı".
Colonializmin düşməsi ilə bir çox xalq və klassik mahnılar, hindistan xalqının əsrlər boyu saxladığı həyata gəldi. Ölkənin musiqi həyatı daha müxtəlif və daha zəngin, diləgah inkişaf etdirmə, məktəblər, rəqs, dram məktəbləri açıldı. 20-ci əsrdə, bəstəkarlar X. Chattopadheia, R. Shankar, S. Choudhuri, yeni mahnı, operalar, filmlər üçün musiqi yaradan.
Asiyanın keçmişlərindən biri və keçmiş zəngin mədəniyyətlərində - Fars. Orta əsrlərdə parlaq bir heydərdi. Bəzək nümunələri tərəfindən əridilmiş fars lirik mahnıları, bütün mədəniyyət dünyası ilə məşhur idi. Fars xalq müğənniləri, nağıllar, "Kamantche" və "Surne" üzərindəki virtuozlar, vətənlərindən kənarda şöhrət qazandı. Saadi, Hafiz və digərləri özlərini çanta ilə müşayiət edən saadi, Hafiz və digərləri poetik əsərlərini səsləndirdilər.
Şahski həyəti altında bir çox musiqiçinin tərkibində idi, lakin onların payı çox idi. Böyük Şair Fddousi "Şahname" şeirində əsəbləşdi. Həqiqətən dəhşətli bir şəkil: Kral ovu oyunu vurmaq üçün incə musiqisinin qarşısını alan bir dəvə qızı ilə öldürülür. Monqolun işğalından sonra fars musiqisi əsrlər boyu bir-yaşlı bir eniş qatıldı.


Misir Harp. (Ramses IV məzarında görüntü tapıldı.)

Ərəbistan yarımadasında və Afrikanın şimalında ərəb fəthləri ölkələrində yüksək inkişaf etmiş musiqi sənəti ilə minlərlə ağırlıq mədəniyyətləri var idi. Bəşəriyyətin bütün tanınmış musiqiçilərinin ən qədimləri Babilə məxsusdur. Bu, bir insanın yerində bir insanın meydana gəlməsi haqqında bir ləkə mahnısının musiqili musiqisi tərəfindən qeyd olunur.
Suriya, geniş populyar və qədim dünyanın ilhamverici lirik ilahilərinin doğulduğu yerdir. Oradan məşhur şair musiqiçi John Dəməşq adlandırıldı.
Misir "Niley" mahnıları, Oziris və İŞİD tanrılarının şərəfinə musiqisi olan xalq aktları ilə məşhur idi. Böyük Heyday orada instrumental sənətə çatdı. Misir Harp bir arcuate forması idi, xurma lifindən hazırlanan ipləri qeyri-adi şəkildə səsləndi.

Lute, bir Haff və bir oval bədəndə freaks olan qədim bir çimdik simli musiqi alətidir.

Ərəb musiqisi Ərəbistan yarımadasında anadan olub. Bedouin köçəriləri miqrantların mahnılarını, tərifli mahnıları və ağlamağı, gəlir mahnılarını yaratdılar. Ərəbistanda, "Little" oyununa bərabər olmayan ilk məşhur ərəb müğənniləri və virtuozlar - bir plug-in bir alət, sonradan bütün mədəni dünyası tərəfindən. Ərəblərin poeziyası və musiqisi əl-ələ verərək bir-birini yaxşılaşdırdı.
Orta əsrlərdə ərəblərin musiqisi xalqların müxtəlif sənət elementlərini mənimsəmiş, bir çox melodiyalar, oğlanlar, janrları. "Rubai", lirik "ceyranlar", qafiyənin qısa "balina", uzun, sulu "Kasyda" - hamısı musiqiyə qoyuldu. Ərəb melodiyası, Avropanın 22 mərhələli xüsusi, tanımadığı bir musiqi sənətinə əsaslanır. Onun fərqləndirici xüsusiyyətləri çevik, dəyişkəndir, mürəkkəb rəqəmlər təsir alətləri, improvizasiyaların zənginliyi, bağırsaq çıxışı müğənnisidir. Möhtəşəm melodik naxışlarla birlikdə, bu, parlaq rənglilik, hisslərin şövqü təəssüratı yaradır.
Sonradan Türk fəthi və hətta daha sonra, müstəmləkə zülmü (fransız, britaniyalılar və digərləri) ərəb musiqisini yarı nahıllı durğunluğa sifariş etdi.