Banjo: tarix, video, maraqlı faktlar. Banjo - musiqi aləti - tarix, foto, video Digər lüğətlərdə "banjo" nun nə olduğunu görün

Alət, ehtimal ki, bəzi ərəb alətlərinin sələfləri olduğu Qərbi Afrikadan Amerikaya gətirildi. 19-cu əsrdə banjo minstrels tərəfindən istifadə olunmağa başlandı və beləliklə ritmik bir alət olaraq erkən caz qruplarına yol tapdı. Banjo bir plectrum, sözdə "pençeler" (sağ əlin baş barmağında, işarə barmağında və orta barmağında taxılan xüsusi bir dizaynın üç plectra) köməyi ilə oynanır.

Banjo, məşhur Afrika mandolininin qohumudur, Afrika lute-nin birbaşa nəslindəndir. Ancaq mandolin və banjo arasında kəskin səs fərqi var - banjonun daha zil və sərt bir səsi var.

Banjonun dizaynının bir xüsusiyyəti, bir az kiçik bir davul kimi görünən akustik gövdəsidir, ön tərəfində iki düzəldilə bilən bağlama vidası ilə bir polad halqanın bağlandığı, membranı sıxan və arxa tərəfindəki diametri bir qədər böyük olan taxta çıxarıla bilən yarım gövdə quraşdırılıb - rezonator (alətin səsini azaltmaq və ya boynu möhkəmləndirən və iplərdən məsafəni düzəldən truss çubuğuna çatmaq üçün çıxarılır) boyun müstəvisinə). İplər birbaşa membrana söykənən bir taxta (daha az polad) "filly" vasitəsilə çəkilir. Diafraqma və rezonator banjoya digər alətlərdən seçilməsini təmin edən aydınlıq və güc verir. Buna görə, eyni zamanda ritmik və harmonik müşayiət, bəzən də qısa enerjili solo və akkordlar ifa etdiyi New Orleansın caz qruplarında bir yer qazandı. Caz tenor banjosunun dörd simli ümumiyyətlə alto kimi köklənir ( do-sol-re-la) və ya (daha az) skripka kimi ( duz-re-la-mi).

Amerika xalq musiqisində 5 simli, daha uzun miqyaslı və özünəməxsus bir köklənmə ilə ən çox istifadə edilən bluegrass banjo (bəzən qərb banjo, country banjo adlanır). Qısaldılmış beşinci simli tənzimləmə başında deyil, boyunun özündə (beşinci pərdədə) ayrı bir tənzimləmə maşında uzanır. Əvvəlcə yaranan plectrum akkordu, daha sonra barmaqların üstünə qoyulmuş "pençeler" in oynanması ilə əvəz olundu. "Claws" istifadə olunmadan oynamaq və müxtəlif zərb texnikaları da istifadə olunur. 5 simli banjo, ənənəvi Amerika musiqi qruplarında skripka, düz mandolin, xalq və ya doboq gitara ilə birlikdə səsləndirilir.

Banjo həm də ölkə və bluegrass musiqisində geniş yayılmışdır. Görkəmli banjo ifaçıları yenilikçi performans texnikaları ilə məşhur olan Wade Meiner və Earl Scruggs idi. Avropada İvan Mladekin Çex kollektivi Banjo Bandı şöhrət qazandı.

6 simli banjo nisbətən nadir bir alətdir, gitara ifaçıları arasında populyardır, çünki onun tənzimlənməsi tamamilə gitara ilə üst-üstə düşür, lakin klassik E tüninqində deyil, D tonunda daha aşağı bir ton (D-A-F-C-G-D).

"Banjo" haqqında bir şərh yazın

Qeydlər (redaktə edin)

1. Avstraliya jarqonunda "banjo" sözü 10 Avstraliya dolları deməkdir.

Ədəbiyyat

• // Brockhaus və Efronun Ensiklopedik Lüğəti: 86 cilddə (82 cild və 4 əlavə). - SPb. , 1890-1907.
• Gənc Musiqiçi Ansiklopediyası / Igor Kubersky, E. V. Minina. - SPb .: LLC "Diamant", 2001. - 576 s.
• Hər şey haqqında hər şey (Le Livre des Instruments de Musique) / Tərcümə edilmişdir fr. - M .: OOO "AST Publishing House", 2002. - 272 s.

Links

Banjodan alıntı

Bəzi ərəb alətlərinin sələfləri olduğu Qərbi Afrikadan. 19-cu əsrdə banjo minstrels tərəfindən istifadə olunmağa başlandı və beləliklə ritmik bir alət olaraq erkən caz qruplarına yol tapdı. Banjo bir plectrum, sözdə "pençeler" (sağ əlin baş barmağında, işarə barmağında və orta barmağında taxılan xüsusi bir dizaynın üç plectra) köməyi ilə oynanır.

Banjo, tanınmış Avropa mandolininin qohumudur, Afrikanın birbaşa nəslindəndir [[K: Wikipedia: Mənbəsiz məqalələr (ölkə: Lua xətası: callParserFunction: "#property" funksiyası tapılmadı. )]] [[K: Wikipedia: Mənbəsiz məqalələr (ölkə: Lua xətası: callParserFunction: "#property" funksiyası tapılmadı. )]] lute. Ancaq mandolin və banjo arasında kəskin səs fərqi var - banjonun daha zil və sərt bir səsi var.

Banjonun dizaynının bir xüsusiyyəti, bir az kiçik bir davul kimi görünən akustik gövdəsidir, ön tərəfində iki düzəldilə bilən bağlama vidası ilə bir polad halqanın bağlandığı, membranı sıxan və arxa tərəfindəki diametri bir qədər böyük olan taxta çıxarıla bilən yarım gövdə quraşdırılıb - rezonator (alətin səsini azaltmaq və ya boynu möhkəmləndirən və iplərdən məsafəni düzəldən truss çubuğuna çatmaq üçün çıxarılır) boyun müstəvisinə). İplər birbaşa membrana söykənən bir taxta (daha az polad) "filly" vasitəsilə çəkilir. Diafraqma və rezonator banjoya digər alətlərdən seçilməsini təmin edən aydınlıq və güc verir. Buna görə, eyni zamanda ritmik və harmonik müşayiət, bəzən də qısa enerjili solo və akkordlar ifa etdiyi New Orleansın caz qruplarında bir yer qazandı. Caz tenor banjosunun dörd simli ümumiyyətlə alto kimi köklənir ( do-sol-re-la) və ya (daha az) skripka kimi ( duz-re-la-mi).

Amerika xalq musiqisində 5 simli, daha uzun miqyaslı və özünəməxsus bir köklənmə ilə ən çox istifadə edilən bluegrass banjo (bəzən qərb banjo, country banjo adlanır). Qısaldılmış beşinci simli tənzimləmə başında deyil, boynun özündə (beşinci pərdədə) ayrı bir tənzimləmə maşında uzanır. Əvvəlcə yaranan plectrum akkordu, daha sonra barmaqların üstünə qoyulmuş "pençeler" in oynanması ilə əvəz olundu. "Claws" istifadə olunmadan oynamaq və müxtəlif zərb texnikaları da istifadə olunur. 5 simli banjo ənənəvi Amerika musiqi qruplarında skripka, düz mandolin, xalq və ya dobro gitara ilə yanaşı səsləndirilir.

Banjo həm də ölkə və bluegrass musiqisində geniş yayılmışdır. Görkəmli banjo ifaçıları yenilikçi performans texnikaları ilə məşhur olan Wade Meiner və Earl Scruggs idi. Avropada İvan Mladekin Çex kollektivi Banjo Bandı şöhrət qazandı.

6 simli banjo nisbətən nadir bir alətdir, gitara ifaçıları arasında populyardır, çünki onun tənzimlənməsi tamamilə gitara ilə üst-üstə düşür, lakin klassik E tüninqində deyil, D tonunda daha aşağı bir ton (D-A-F-C-G-D).

"Banjo" haqqında bir şərh yazın

Qeydlər (redaktə edin)

1. Avstraliya jarqonunda "banjo" sözü 10 Avstraliya dolları deməkdir.

Ədəbiyyat

• Banio // Brockhaus və Efron Ensiklopedik Lüğəti: 86 cilddə (82 cild və 4 əlavə). - SPb. , 1890-1907.
• Gənc Musiqiçi Ansiklopediyası / Igor Kubersky, E. V. Minina. - SPb .: LLC "Diamant", 2001. - 576 s.
• Hər şey haqqında hər şey (Le Livre des Instruments de Musique) / Tərcümə edilmişdir fr. - M .: OOO "AST Publishing House", 2002. - 272 s.

Links

Modulda Lua xətası: 245 sətrindəki External_links: "wikibase" sahəsini indeksləşdirməyə cəhd (sıfır dəyər).

Banjodan alıntı

Banjo, dəf şəklində gövdəsi və üzərində 4-dən 9-a qədər damar ipləri uzanan boynu olan uzun bir taxta boynu olan simli qoparılan musiqi alətidir. Rezonatorlu bir növ gitara (alətin genişləndirilmiş hissəsi, təbil kimi dəri ilə örtülmüşdür). Thomas Jefferson, 1784-cü ildə banjodan bəhs edir - alət Amerikaya bəzi ərəb alətlərinin sələfləri olduğu Qərbi Afrikadan olan qara qullar tərəfindən gətirilmişdir. 19-cu əsrdə banjo minstrels tərəfindən istifadə olunmağa başladı və beləliklə ritmik bir alət olaraq erkən caz qruplarına nüfuz etdi. Müasir Amerikada "banjo" sözü ya tenor versiyasını ya beşdə düzəldilmiş dörd simli, ən aşağı hissəsi kiçik bir oktavaya qədər olan, ya da fərqli bir tənzimləməyə sahib olan beş simli aləti ifadə edir. Banjo plectrum ilə çalınır.

Banjo, forması baxımından bənzər olan, məşhur Avropa mandolininin bir qohumudur. Ancaq aralarında səsdə kəskin bir fərq var - banjonun daha zil və sərt bir səsi var. Bəzi Afrika ölkələrində banjo yalnız baş kahinlərin və ya hökmdarların toxuna biləcəyi müqəddəs bir alət sayılır.

Mənşə
Cənubi Amerikanın Afrika kölələri ən erkən banjoslara tanış olduqları Afrika alətlərinin formasını verdilər. Ən erkən alətlərdən bəziləri "balqabaq banjo" kimi tanınırdı. Çox güman ki, banjonun əcdadları üçün əsas namizəd, Diola qəbiləsinin istifadə etdiyi xalq lute akontingdir. Banjo (xalam, ngoni) bənzər digər alətlər var. Müasir banjo 1830-cu illərdə Joel Sweeney adlı kiçik adam sayəsində populyarlıq qazandı. Banjo 1840-cı illərdə Britaniyaya Sweeney qrupu olan Amerika minstrelləri tərəfindən gətirildi və qısa müddətdə olduqca populyar oldu.

Müasir banjo növləri
Müasir banjo beş və altı simli də daxil olmaqla müxtəlif üslublara malikdir. Gitara kimi köklənmiş altı simli versiya da olduqca populyar oldu. Demək olar ki, bütün növ banjo xarakterik bir tremolo və ya arpeggiate ilə sağ əl ilə oynanır, baxmayaraq ki, bir çox fərqli oyun tərzi var.

Tətbiq
Bu gün banjo ümumiyyətlə ölkə və bluegrass musiqisi ilə əlaqələndirilir. Bununla birlikdə, tarixi bir baxımdan, banjo, 19-cu əsrdə yaşayan miniklərin performanslarının yanında Afrika Amerika ənənəvi musiqisinin mərkəzidir. Əslində, afro-amerikalılar, ölkənin və blyograss musiqinin erkən inkişafına - banjonun tətbiqi ilə, həmçinin banjo və skripka çalmaq üçün yenilikçi musiqi üsulları ilə güclü təsir göstərdilər. Son zamanlarda banjo pop və Kelt pankı da daxil olmaqla müxtəlif musiqi janrlarında istifadə olunur. Bu yaxınlarda hardcore musiqiçilər banjo ilə maraqlandılar.

Banjo tarixi

Thomas Jefferson, hələ 18-ci əsrdə yarıya bölünmüş qurudulmuş balqabaqdan, quzu dərisindən, qoyun damarlarının iplərindən və taxta boynundan bənzər adlanan bənzər bir ev alətini təsvir etdi. Və bir çox mənbədə bu cür alətlərin Yamayka adasında 17-ci əsrdə məlum olduğu qeyd edildi. Amerika xalq musiqisi tarixinin bir çox tədqiqatçısı, banjonun Afrikadan qaçaq yolla çıxarılan və ya Amerikadakı Afrika modellərindən çıxarılan bir zənci xalq aləti olduğuna inanır. Nəticə etibarilə, rus (tatar mənşəli) balalaykalardan və rus (alman mənşəli) qarmonlardan (lakin gusli, buynuzlar və xalq yaylarının bəzi növləri deyil, indi unudulmuş) xeyli qədimdir. Başlanğıcda iplər 5-dən 9-a qədər idi, fretboardda qoz yox idi. Bu, qaradərililərin musiqi miqyasının xüsusiyyətlərindən irəli gəlir. Afrika qara musiqisində dəqiq bir intonasiya yoxdur. Əsas tondan sapmalar 1,5 tona çatır. Və bu Amerika səhnəsində bu günə qədər qorunub saxlanılmışdır (caz, blues, ruh).

Hər kəs bu həqiqəti bilmir: Şimali Amerika zənciləri mədəniyyətlərinin incilərini ağ rəngdə göstərməkdən çox həvəsli deyildilər. İncillər, mənəviyyatlılar, sözün əsl mənasında zorla, zəncilərin qüvvəsi ilə zənci mühitindən çıxarıldı. Zənci mənşəli Banjo ağ minstrel-şou ilə çəkildi. Bu nədir? 1830-cu illərdə Avropa və Amerikadakı mədəni həyatı düşünün. Avropa operalar, simfoniyalar, teatrdır. Amerika qoca babanın (ingilis, irland, şotland) mahnılarını evdə oxumaqdan başqa bir şey deyil. Və mən bir mədəniyyət istəyirəm, sadə bir amerikalı, sadə bir mədəniyyət sürün. Beləliklə, 1840-cı illərdə, sadə bir əyalətdəki ağ Amerikalı, 6-12 nəfərlik bir truppa ilə səyyar musiqili teatrları qəbul etdi və ölkə daxilində gəzərək, sadə insana sadə bir repertuar (səhnələr, eskizlər, rəqslər və s.) Göstərdi. Belə bir tamaşa ümumiyyətlə 1-2 skripka, 1-2 banjo, dəf, sümüklərdən ibarət bir ansamblla müşayiət olunurdu, daha sonra qarmon onlara qoşulmağa başladı. Ansamblın tərkibi qul evi ansambllarından götürülmüşdür.

Minstrel səhnəsindəki rəqs, banjo səsi ilə ayrılmaz idi. 1940-cı illərdən "kiçik adamlar dövrü" nin sonuna qədər səhnədə bir-birinə ayrılmaz bir-biri ilə əlaqəli iki sənət xadimi - solist-rəqqas və banjoda solist-ifaçı üstünlük təşkil edirdi. Bir mənada, hər iki funksiyanı öz şəxsində birləşdirdi, çünki çalmağı və oxumağı və musiqinin özünü ifa etməsini gözləyərək tapdaladı, rəqs etdi, yelləndi, ifşa etdi və şişirtdi (məsələn, əlavə səslərin köməyi ilə) sirklərdə taxta dayaqdan çıxarıldı) kompleks ritmlər neqro rəqsləri. Banjo üçün minstrel parçasının hətta yalançı zənci səhnəsindəki hər hansı bir rəqslə əlaqəli bir ad daşıması - "cig" (jig) xarakterikdir. Amerika torpağında kök salmış Avropa və Afrika mənşəli alətlərin bütün müxtəlifliyi və müxtəlifliyindən minçəkənlər banjo səslərini hakim şəkillər sistemi ilə ən uyğun şəkildə seçdilər. Banjo yalnız solo aləti kimi deyil, gələcək minstrel ansamblının (qrupunun) üzvü kimi də banjo aparıcı rolunu qorudu ... ”

Banjonun səsi təkcə ritmi deyil, həm də səsləndirilən musiqinin ahəngdarlığını və melodiyasını dəstəkləyirdi. Və daha sonra melodiya virtuoz instrumental toxuma ilə əvəzlənməyə başladı. Bu, ifaçıdan üstün ifaçılıq bacarığı tələb edirdi. Alətin özü 4 və ya 5 simli bir versiyaya gəldi, boynunda pərdələr meydana gəldi.

Ancaq qaradərili amerikalılar birdən banjo ilə maraqlarını itirdilər və qəti şəkildə aralarından qovdular, onu gitara ilə əvəz etdilər. Bu, ağ minarələrin çıxışlarında qaradərililərin nümayiş etdirilməsinin “biabırçı” ənənələrindən irəli gəlir. Zəncilər 2 formada təsvir olunurdu: ya cır-cındır əkinindən bir tənbəl yarı axmaq boş adam, ya da ağların davranışlarını və paltarlarını kopyalayan bir növ cəlbedici, eyni zamanda yarı axmaq. Zənci qadınlar erotik şəhvət dolu, son dərəcə qarışıq göründü ...

Daha sonra, 1890-cı ildən bəri, ragtime, caz, blues dövrü gəldi. Minstrel-şou keçmişdə qaldı. Banjo ağ, biraz sonra senkop edilmiş polka və yürüşlərdə oynayan qara nəfəsli qruplar tərəfindən götürüldü və daha sonra - ragtime. Bəzi zərb alətləri lazımi səviyyədə ritmik pulsasiya (yelləncək) təmin etmədi, orkestrin səsini senkronize etmək üçün hərəkətli bir ritm aləti tələb olundu. Ağ orkestralar dərhal dörd simli tenor banjo (c, g, d1, a1), qara orkestralar ilk dəfə gitara banjo (altı simli gitara E, A, d, g, h, e1) istifadə etdi, daha sonra yenidən tenor banjo.

1917-ci ildə Ağ Orkestr tərəfindən "Orijinal Dixieland Jazz Band" tərəfindən ilk caz əsəri zamanı qeyd olunduğu tələdən başqa bütün təbillərin zəif eşidildiyi və banjo ritminin hətta çox yaxşı olduğu aydın oldu. Caz inkişaf etdi, "Chicago" üslubu ortaya çıxdı, səsyazma texnikası inkişaf etdi, daha yaxşı bir elektromekanik səs yazısı meydana gəldi, caz qruplarının səsi daha yumşaq oldu, ritm hissələrində daha ahəngdar bir elastik gitara yox idi və banjo cazdan yox oldu, həqiqi bir yerə köçdü. 1920-ci illərin bumu, keçən əsrdə ölkə musiqisi. Axı, bütün ağdərili insanlar caz dinləmək istəmirdilər.

İngilis, İrlandiya, İskoç mahnıları və balladalarının melodiyalarına əsaslanan ölkə musiqisi öz alətlərini yaratdı: gitara, mandolin, skripka skripkası, rezonator gitara, Domani qardaşlarının icad etdiyi ukulele, armonika, banjo. Tenor banjo, 5-ci sətirdə birincisi kimi qalın olan 5-ci simdən bir mıx qazandı və sazlığı (g1, c, g, h, d1) olaraq dəyişdirdi. Oyun üsulu dəyişdi, akkordla oynamaq əvəzinə, "pençeler" deyilən arpejli bir oyun - Parmak seçimi ortaya çıxdı. Və yeni uşağa - Amerikalı və ya bluegrass banjo dedi.

Bu vaxt, Avropa tenor banjo öyrəndi. Mükəmməl bəstəkarlar əsas etibarilə öldü, Avropa birdən orta əsrlər-İntibah mahnısı köklərinə çəkildi. Müharibə bu prosesi ləngitdi, ancaq müharibədən sonra İngiltərədə musiqi ortaya çıxdı.

Sonra məşhur sərkərdələr və Dublinlilər və Kelt musiqisi meydana çıxdı, məsələn Dublinlilər kompozisiyada bir tenor və bir Amerikan banjosu var idi. Müharibədən sonra bəzi caz musiqiçiləri öz kökənlərinə qayıtmaq istədi, Amerikada və Avropada trubaçı Maks Kaminskinin rəhbərlik etdiyi Diksiland hərəkatı yarandı və tenor banjo yenidən cazda səsləndi. İndi isə Dixielandlarımızda belə səslənir.

Beləliklə, simli bir tava haqqında lətifələrin çox olmasına baxmayaraq banjo İrlandiya musiqisini ifa etməyi öyrənməyə qərar verdiyinizi düşünün ... Burada bir banjo seçərkən və tənzimləyərkən lazım ola biləcək bütün məlumatları toplamağa çalışdım, çünki bildiyimə görə, bunun kimi bir şey rus dilində yoxdur ... Məqalə son həqiqət olduğunu iddia etmir, lakin bir çox ifadələr şəxsi təcrübəmlə təsdiqləndi.

Banjo cihazı və digər texniki nöqtələr.
Prinsipcə, banjo gitara və ya mandolindən çox daha mürəkkəb deyil, ancaq əsas bir fərqə sahibdir. Üst hissənin materialında belə deyil, banjonun modul bir sistem olması. Quruluşun demək olar ki, hər hansı bir elementi dəyişdirilə bilər və alətin səsi dəyişdirilə bilər, bəzən demək olar ki, tanınmaz. Alətin əsası taxta hissələrdir - boyun və gövdə (qazan). Bir qayda olaraq, hətta bir-birləri ilə sıx əlaqəli deyillər, bunun sayəsində, bu arada, müharibədən əvvəl bir çox möhtəşəm tenorlar yeni bir boyun quraşdıraraq 5 simli hala gətirildi. Köhnə alətlərdə, bədəni içəridən genişləndirən boyun uzanması deyilir. dübel çubuğu. Müasir alətlərdə, boyun bucağını tənzimləməyə imkan verən qoz-fındıqlı iki polad çubuqla əvəz edilmişdir. Tenor banjo tərəzisi üçün ümumiyyətlə pərdələrin sayı ilə göstərilən 2 standart vardır. 17 pərdəli tenorlar sol əlin uzanması baxımından daha rahat (skripka barmaqlığından istifadə etməyə imkan verir) daha erkən bir tikintidır, lakin GDAE kimi aşağı bir vəziyyətdə, tez-tez G simli səsi ilə problem yaşayırlar. Bu banjolar müharibədən əvvəl ABŞ-da İrlandiyalı musiqiçilər tərəfindən istifadə edilmiş və “İrlandiyalı Tenor” adlanan ən müasir modellər 17 pərdəli alətlərdir. Bununla birlikdə, indi İrlandiyalı musiqiçilər daha parlaq və daha yüksək, lakin sol əllər üçün daha az rahat olan 19 tərəfli tenorların hakimidir. Xüsusilə iri əlləri olmayan insanların çoxu 19 pərdəli lövhədəki üzük barmağı əvəzinə çəhrayı barmağından istifadə etməli və 7-ci pillədə B zirvəsinə çatmaq üçün mövqeyini dəyişdirməlidirlər.

Banjo tünerləri çox spesifik bir dizaynı var. Başlanğıcda, banjo üzərində sürtünmə tənzimləyiciləri istifadə edilmişdir. İşlərinin prinsipinə görə, skripkaları bir qədər xatırladırlar və kifayət qədər möhkəm bir şəkildə düzəlmədikləri təqdirdə geri dönməyə meyllidirlər. Lakin skripka dirəklərindən fərqli olaraq fiksasiya qüvvəsi mıxın başındakı vida ilə təyin olunur. Belə kökləyicilər, yenidən qurulubsa, olduqca əlverişlidir, ancaq yanlarında bir tornavida olması daha yaxşıdır, çünki temperatur dəyişikliyi zamanı, məsələn, bir aləti şaxtadan bir otağa gətirdiyiniz zaman, kökləyicilər yaxşı sökə bilər və vintlər zaman-zaman bərkidilməlidir ... Bundan əlavə, banjo skripkadan daha yüksək gərginlikli polad iplərdən istifadə etdiyindən, bu cür tənzimləmə dirəkləri ilə tənzimləmək çox kiçik hərəkətlər tələb edir.

Daha müasir bir növ mexaniki parçalayıcılardır. Burada da hər şey sadə deyil: banjoda, görünüşü səbəbi ilə, planet mexanizmi olan tunerlər istifadə olunur. Köhnə sürtünmə ilə çox oxşayırlar, amma üstünlükləri burada bitər. Planet tünerlərinin dişli nisbətləri qurdla idarə olunan gitara tünerləri ilə müqayisədə (4 ilə 1-ə qarşı 16-dan 1-ə qədər) xeyli aşağıdır, bunlar daha bahalıdır və sürtünmə tünerlərindən daha az dərəcədə olsa da, hələ də bəzən açılmağa meyllidirlər. Bununla birlikdə, gitara tünerləri ucuz, keyfiyyətsiz bir alətin əlamətidir və bu həm köhnə Amerika alətlərinə, həm də yeni Çin alətlərinə aiddir.

İndi işə qayıdaq. Bunu etmək üçün istifadə olunan 2 ənənəvi material maun və ağcaqayındır, ağcaqayın daha parlaq bir səs verir, maun daha yumşaq, dominant bir orta sıraya malikdir. Ancaq gövdə materialından daha çox dərəcədə ton, tonlamadan, plastik (və ya dəri) "başın" dayandığı metal quruluşdan təsirlənir. 2 əsas tonlama növü - yastı üst (plastik haşiyə ilə uzanır) və arxa üst (plastik haşiyə səviyyəsindən yuxarı qaldırılmışdır), arxtop daha parlaq səslənir və uzun müddət İrlandiya musiqisi üçün üstünlük verilən variantdır. Lakin, məsələn, Angelina Carberry 17 pərdən ibarət bir düz üstdə oynayır və çox yaxşı səslənir ... Archtop, incə başlar və uzunluq tərəzi ilə birləşərək, hətta həddindən artıq parlaq ola bilər.

Səsyazma: Bu səs yazısını oynamaq üçün Adobe Flash Player (versiya 9 və ya daha yüksək) tələb olunur. Ən son versiyanı yükləyin. Bundan əlavə, brauzerinizdə JavaScript effektiv olmalıdır.

Bununla əlaqədar plastik- Günümüzdə plastiklər əsasən çiləmə üsulu olmadan və ya şəffaf istifadə olunur (ən incə və parlaqdır). Yüksək və parlaq alətlərdə daha yumşaq olmaq üçün daha qalın başlardan istifadə etmək - təbii dəri ilə çiləmə üsulu ilə və ya təqlid etməklə (Fiberskin və ya Remo Renaissance) mantiqidir. Müasir banjoslarda standart plastik diametri 11 düymdür. Vintaj alətlərində ya daha kiçik, ya da daha böyük ola bilər. Başqa bir parametr, plastikin (tacın) ətrafındakı halqanın hündürlüyüdür - düz üst üçün yüksək tac və ya orta tac başlıqları, arxtop üçün - aşağı tac lazımdır. Banjo başlarının aparıcı istehsalçısı Remo'dur, başları diametri 10 "ilə 12" arasında 1/16 "artımlarla düzəldirlər. Dəri membranlar, standart CGDA tüninqindəki möhtəşəm səsə baxmayaraq, aşağı “İrlandiyada” çox darıxdırıcıdır, üstəlik, rütubətdəki bütün dəyişikliklərə reaksiya verirlər, bu da lövhənin üstündəki iplərin hündürlüyünü dəyişdirir. Ümumiyyətlə, kifayət qədər həvəskardır. Diafraqmanı dartmaq üçün xüsusi bir açar istifadə olunur, 3 standart qoz diametri var, əsasən Gibson 1/4 "standartı indi istifadə olunur, lakin 5/16 və 9/32 üzüm alətlərində daha çox yayılmışdır. Membran, çarxlar və körpü çıxarılaraq çarpaz şəkildə bərkidilməlidir, hər vida üçün eyni səs səsi alınana qədər barmağınızla vuraraq. Orta hesabla, optimal gərginlik ilk oktavanın G-G # səsidir, lakin bu, alətdən və axtardığınız səsdən çox asılıdır. Uzanmış bir baş quru səslənir və həcmi itirir. Bununla birlikdə, çox güman ki, onu qırmaq üçün çəkə bilməyəcəksiniz - müasir plastiklər bir insanın ağırlığına dözə bilər.

Rezonator- banjo üçün isteğe bağlı bir parça, bir çox model onsuz da yaxşı səslənir. Ancaq səs-küylü seanslara gəldikdə, rezonator sadəcə lazımlı olur .. Əslində rezonator həcmdə bu qədər artım da vermir, səsi irəli istiqamətə cəmləşdirir. Buna görə ətrafınızdakılar üçün rezonatorlu bir alət daha yüksək görünür, arxa pleyer isə daha yaxşı eşidir. Bəzi üzüm alətlərində rezonator ortadan qaldırılmış və açıq arxa banjo kimi istifadə edilməsinə imkan verən bir mərkəzə bir cıvataya yapışdırılmışdır. Müasir alətlərdə bu hiylə işə yaramır - rezonator montajları oyuna müdaxilə edəcəkdir.

Bununla əlaqədar körpü/ stendlər - de-fakto standart, üç ayaqlı və iplərin altına qara rəngli bir əlavə olan ağcaqayın breechesidir. İndi bir çox ustalar tez-tez skripka stendlərinin təsiri altında eksperimental formaların alt paltarlarını düzəldirlər, onlar haqqında bir çox müsbət rəy eşitdim, ancaq özüm onlara rast gəlmədim. 2 ayağı olan briketlər daha yüngüldür və bir qədər parlaq səslənir, lakin zamanla ortada sallanmağa meyllidir.

Digər bir vacib detal da budur arxa hissə(tailpiece). İrlandiyalı musiqi üçün ümumi bir qayda budur ki, körpü simlərə təzyiq göstərməlidir, bu, aşağı tənzimləmə və buna görə, aşağı gərginlik və simlərin böyük bir kütləsidir. Buna görə, tez-tez açıq arxa banjo No-Düyün və Waverly arxa hissələrinə quraşdırılmış ən yaxşı seçim deyil.
Presto və ya Clammshell (müasir alətlərdə ən çox rast gəlinən) kimi iş parçaları daha uyğundur, lakin buna uyğun olaraq tənzimlənməlidir və Presto büküldükdə sınmağa meyllidir. Şəxsən Kershner-i tövsiyə edirəm - bu yüksəklik və parlaqlıqda yaxşı bir təkan verən və 4. teldəki intonasiyanı biraz yaxşılaşdıran çox kütləvi və möhkəm bir körpü növüdür. Ən yaxşı seçim Oettingerdir, hər bir simli üzərində ayrı-ayrılıqda tənzimlənən təzyiqə sahib bir quyruq parçasıdır, bu da İrlandiyadakı köklənmədə simlərin bir qədər qeyri-bərabər gərginliyini kompensasiya etməyə imkan verir. Ancaq bu cür körpü sahibləri olduqca bahalıdır, xüsusən də "doğma olanlar", lakin indi tenor-banjo üçün olduqca yaxşı nüsxələr çıxarırlar. Bütün digər növlər, üzümlü bir tenor nüsxəsinə rast gəlməsəniz - ümumiyyətlə 5 ipin altındadır, lakin bu problem yaratmır - yalnız orta çuxuru görməməzlikdən gəlin. Nadir hallar istisna olmaqla, arxa hissələr ilməli iplər üçün dizayn edilmişdir. Buna görə ağrılı nöqtəyə - üçün simlər.

Beləliklə - ilk kədərli gerçək, satışda tenor-banjo üçün bir sıra ip tapsanız da, İrlandiyalı tüninq üçün uyğun deyil (çox nadir istisnalar istisna olmaqla). İrlandiyalı Tenor adlanan dəstlər də (məsələn, D'addariodan) əksər alətlər üçün çox incədir. Buna görə, çox güman ki, dəsti özünüz yığmalı olacaqsınız. Gitara simlərindən daha çox “hürən” bir bürünc səsi bəyənirsinizsə. Nikel simləri vəziyyətində, daha parlaq, bir tenor dəsti ala bilərsiniz (tapsanız), 1-ci simli atın, ancaq yenə də 4-cü, bu halda elektro gitara götürməlisiniz. Moskvada bir-bir simlər bir neçə yerdə alına bilər, lakin əksər digər şəhərlərdə işi daha da çətinləşdirən belə bir lüks yoxdur. Ümumiyyətlə, xarici onlayn mağazalarda bir dəfəyə çox şey almağı məsləhət görürəm. Orada Newtone simlərini də tapa bilərsiniz - bu, İrlandiyalı tenor üçün qəbul edilə bilən kalibr simlərini istehsal edən tək şirkət kimi görünən bir İngilis şirkətidir. Çox yaxşı simlər deyirlər, amma hələ sınamamışam.
İkinci kədərli həqiqət budur ki, lazımi kalibrli ipləri əldə etdiniz, ancaq onları banjoya qura bilməzsiniz. Məsələ burasındadır ki, bütün müasir gitara simlərinin sonunda pirinç lülə var. Və bir döngəyə ehtiyacımız var. Budur bu fıçıdan xilas olacağıq. Kəskin yan kəsiciləri alırıq və diqqətlə ipin özəyinə toxunmamaq üçün lövhədə bir dairə şəklində çentiklər düzəldirik, tezliklə parçalar ondan qopmağa başlayacaq (gözlərinizə diqqət yetirin!) Və sonra halbuki böyük ehtimalla lülənin qalıqları ilmədən çıxarıla bilər. Bir qayda olaraq, döngənin diametri bir banjoya quraşdırmaq üçün kifayətdir.
Xüsusi ölçü cihazlarını və iplərin materialını təcrübələr yolu ilə seçməlisiniz, 17 qatlıq Vega tenorunda (düz üst) 13-20-30-44 nikel dəstim var. Bürünc səsini daha çox sevirsinizsə, bir oktav mandolin üçün iplər axtara bilərsiniz, onlar biraz daha ağırdır, lakin hər şey boynuna uyğun gəlsə kritik deyil. Banjondakı fosforlu bürünc səs şəxsən xoşuma gəlmir, 80/20 daha maraqlı səslənir, amma daha sürətli dayanır. Arxasında çox dərin olmayan səsi ilə vəziyyət tamamilə fərqli ola bilər və nikel səsə bir rəng verir.
19 dalğalı bir tenor üçün təbii olaraq daha incə iplərə ehtiyacınız var, məsələn 11-18-28-38, lakin hər halda dəqiq kalibrlər seçilməlidir. Çox incə iplərdə - intonasiya üzür (buna görə də ikincisini uzun bir miqyasda olsa da örgüyə tövsiyə edərdim), çox qalın - səssizdir.

Alət seçimi.
Aşağı qiymət seqmenti əsasən Çin istehsalı olan müxtəlif adlarla işləyən alətlərlə doldurulur, zahirən bunlar əsasən Gibson Mastertone mövzusundakı dəyişikliklərdir. Ölkəmizin musiqi mağazalarında zaman zaman rast gəlinən bu cür alətlərdir. Buradakı əsas şey - boyun əyriliyi və s. Üçün adi testlərdən başqa tonlamanın orada olduğundan əmin olun. İrlandiyalı musiqi onsuz çox kədərlidir, Deering kimi kifayət qədər nüfuzlu şirkətlər də tonlamadan ucuz modellər hazırlayırlar. Eyni zamanda, İrlandiyalı tenor kimi yerləşdirilirlər (daha əvvəl yazdığım kimi, adda irland sözünün olması / olmaması heç bir maraq doğurmamalıdır). Rezonator - prinsipcə lazım deyil, amma ortalama olaraq rezonatorlu modellər daha keyfiyyətli hazırlanır və sessiya zamanı itirilməyəcəkdir.
Bundan əlavə, GDR-nin Musima banjosları ölkəmizin genişliyində toplu olan eyni qiymət seqmentində yaşayır. Tam arxa tonlamaya malikdirlər və prinsipcə olduqca yaxşı səslənə bilərlər. Bununla birlikdə, Şərq Blokunun əksər alətləri kimi, bir fayl ilə yenidən işləməli, tənzimləmə dirəklərini dəyişdirməlidirlər (bəzən boyun irəli-geri sallanır) və s. Ümumiyyətlə, özünüz edin. Üstəlik 20 fretli uzun çubuq sol hissəni olduqca böyüdür.

Bir yerdə 500 dollardan orta qiymət seqmenti başlayır. Burada yeni alətlər çox deyil, yəni prinsipcə, yaxşı alətlər hazırlayan Goldtone var. Ancaq 500-1000 + $ aralığında ən maraqlı şey üzüm sahəsidir. Bir kartınız, tələb olunan miqdarda pulunuz və köhnə bir alət almaq istəyiniz varsa, ebaya dırmaşırıq, axtarışda tenor banjo yazırıq və aktiv şəkildə tökülürük. Təəssüf ki, satıcılar bütün bu gözəlliyin çox hissəsini Rusiyaya göndərmək istəməyəcəklər və bu da seçimi xeyli daraldıb. Bəs nələrə diqqət yetirməlisiniz:
Vega, ən qədim tenor banjo istehsalçısıdır (həqiqətən icad etdilər). Fairbanks adlı bir alətə rast gəlsəniz, bu da onlardır, yalnız daha köhnə bir vasitədir. StyleN (maun) / Little Wonder (eyni, lakin ağcaqayın) modelləri və daha da artan zəriflik sırası ilə diqqət çəkir: Whyte Ladie və Tubaphone / Style M. Bunların hamısı həm açıq, həm də rezonatorlu çox yaxşı düz alətlərdir. vəzifələrdən asılı olaraq. Çox yumşaq səslənir, tembr çox xoşdur. Həm 17 həm də 19 fret var. Bu marka altında Banjo hələ də hazırlanır, lakin müharibədən sonra Bostondakı fabrik Martin tərəfindən satın alındı, ümumiyyətlə müharibədən sonrakı Vegas artıq bir tort deyil. Yeri gəlmişkən, alətim Vega Style N 17 pərdələrdir, mərkəz vintində rezonator var.
Wm.Lange tərəfindən istehsal olunan bütün modellər mümkün markalardır: Orpheum, Lange, Paramount. Çox yaxşı Archtops, hətta ən sadə Orpheum No.1. Ən yaxşı paramountlar, ehtimal ki, artıq ən yüksək qiymət aralığındadır.
Bacon & Day, müharibələr arası dövrdə Vega'dan sonra ikinci banjo istehsalçısı idi. Silver Bell və Senorita modelləri xüsusilə məşhurdur. Vega kimi, özlərinin də olduqca tanınan bir səsləri var.
Clifford Essex, İngilis istehsalı olan bir banjodur və uzun müddətdir İrlandiyada peşəkar musiqiçilərin seçimidir. Barney McKenna (Paragon modeli) daxil olmaqla. Arxtop.
Müharibədən sonrakı FRG-shnye banjo Framus-u da, heç olmasa ən yaxşı serialı tərifləyirlər. Bunlar çox gülməli bir xüsusiyyətə sahib arxtoplardır - Sovet gitaralarında olduğu kimi bir düymə ilə boyun hündürlüyü tənzimlənməsi.
Harmony və Kay-a qətiliklə tövsiyə etmirəm - əsasən Çinlilərin mövcud yerini tutdular, yəni çox sayda ucuz alət hazırladılar. Uzun bir tarixə sahib olan tanınmış davul şirkətləri olan Slingerland və Ludwiig də banjo hazırladılar, ancaq Framusda olduğu kimi, əsasən ən yaxşı modellər diqqətə layiqdir. Bundan əlavə, Stromberg (Stromberg-Voisinet DEYİL, bunlar Kay və Harmony səviyyəsindəki alətlərdir), Weymann və s. Kimi kiçik emalatxanaları da xatırlatmağa dəyər - bunlar nadirdir, lakin bir qayda olaraq olduqca yaxşı alətlərdir.
Ümumi - Üzüm tenorlarının əksəriyyətinin lövhədə trussu yoxdur, bu səbəbdən həmişə dilerinizdən 12 fretin üstündəki simli hündürlüyü istəyin. Davranış çubuqlarının təmiri çətindir və bahalıdır. Prinsipcə, əyri boyunlar 17 qarışıq banjosda daha az yaygındır. Bundan əlavə, qalın V şəklində bir boyun (xüsusən də qara rəngli bir əlavə ilə) yükü kifayət qədər yaxşı saxlayır, lakin alətlər köhnədir, hər şey ola bilər. Əlavə olaraq - pərdələrin aşınmasına diqqət yetirin, bir tərəfdən alətin çox çalındığı və çox güman ki, səsləndiyi mənasını verir, ancaq digər tərəfdən seaminqə müəyyən bir məbləğ sərf etməlisiniz / qarışıqları dəyişdirmək. Bütün gərginlikli cıvataların (və ya ən azından çoxunun) olması, nəzərə çarpan pas olmaması və s. ABŞ-dan göndərmə 100-150 dollara başa gələcək, alətin ağır vəziyyətdə getməsi arzu olunur, baxmayaraq ki, banjo gitara və ya mandolin qədər kövrək deyil.

Üst qiymət aralığında - Paramount Style E, Epiphone Recording A, B və C kimi ən yaxşı üzüm alətləri (bu, ümumiyyətlə tenor səsin "müqəddəs "idir). Üstəlik Gibson, ancaq adı və bluegrass musiqiçilərinin həddindən artıq fanatizmi səbəbindən baha başa gəldilər. Yeniləri arasında Clareen və Boyle kimi müxtəlif usta alətləri var, amma bildiyim qədər ölkəmizdə belə səviyyəli alətlər yoxdur. Bir qayda olaraq, İrlandiyalı sənətkarların müasir alətləri, Gibsondan təsirlənmiş, rezonatorlu 19 üzüklü arxtopdur. Oxuyun - çox yüksək və qeyri-adi dərəcədə parlaq, lakin "musiqi pulemyotunun" təsirini yaratmaq üçün əla ...

Musiqi aləti: Banjo

Hər hansı bir ölkənin əhalisinin mədəniyyəti və həyat tərzi həmişə özünəməxsusluğu və orijinal təkrarolunmaz ləzzəti ilə seçilən xalq sənətində əks olunur. Amerika Birləşmiş Ştatlarında, milli musiqinin ən geniş yayılmış və populyar növlərindən biri, həm ağ Avropalı köçkünlər, həm də Afrikalı Amerikalılar, ölkənin mühacir əhalisinin bir çox üslub və meyllərini mənimsəmiş atəşli və şən ölkə musiqisidir. Ölkə ifası üçün əsas musiqi alətləri skripka, gitara və əlbəttə ki, banjodur. Bu alət, çox məşhur olduğu Amerika xalqının musiqi simvolu və ayrılmaz bir dəyəridir.

Banjo, orijinal bənzərsiz bir səsi olan çox maraqlı bir musiqi alətidir. Üzərində oynamaq çətin deyil və bir az bilirsinizsə gitara, o zaman banjoya yiyələnmək sizin üçün çətin olmayacaq.

Banjonun tarixini və bu musiqi aləti haqqında bir çox maraqlı məlumatları səhifəmizdə oxuyun.

Səs

Banjo çox şən və əyləncəli səslənir. Ancaq alətin səsini təsvir etsəniz, ona kəskin, zəngli və kəskindən başqa bir ad vermək olmaz. Xüsusi membrana görə çox aydın və səslidir. Banjondakı səsin mənbəyi simlərdir, onları sol əlin barmaqları ilə qarışıqlara sıxaraq ifaçı istədiyi səsi alır.

Aləti çalma üsulu gitara ilə oxşayır. Səs istehsalının əsas üsulları barmaqlarda geyilən və pençelərə çox bənzər xüsusi plectronların köməyi ilə yerinə yetirilən ipləri qoparmaq və vurmaqdır. Ayrıca, ifaçılar sağ əllərinin barmaqları ilə və ya müntəzəm bir seçim köməyi ilə gitara kimi oynaya bilərlər.

Xüsusilə banjo ifa üsulları tremolo və arpeggiodur.

Banjo təxminən üç oktavaya malikdir. Ən məşhur beş simli banjonun tənzimlənməsi: duz; yenidən; duz; si; yenidən

Şəkil:

Maraqlı faktlar

• Bəzi Afrika əyalətlərində banjo müqəddəs bir alət kimi hörmət edilir və yalnız baş kahinlər və ya hökmdarlar tərəfindən istifadə olunur.
• Banjo oynayan bir musiqiçiyə banjist deyilir.
• Dünyaca məşhur The Beatles qrupunun əfsanəvi gitaristi John Lennon banjo çalmağı bilirdi.Bu alətin ilkin inkişafında John'a anası Julia kömək etdi. Lakin banjodan sonra 5 və 6 simli baş barmağı ilə boğduğu üçün D. Lenon uzun müddət gitara çala bilmədi.
• "Gəlinin Atası", "Çəhrayı Panter", "Sərin Adam" kimi bir çox filmi ilə izləyicilərimiz tərəfindən tanınan məşhur Amerikalı komik aktyor Steve Martin, gənc yaşlarında müstəqil olaraq banjo oynamağı öyrəndi. Öz "Steve Martin and the Steep Canyon Rangers" qrupunu yaradaraq mahnılarını "bluegrass" üslubunda uğurla ifa edir.

• 19-cu əsrin sonunda İngiltərədə banjo adlı bir alət o qədər dəbə düşdü ki, İngilis klassik Jerome K. Jerome məşhur iti istisna olmaqla üç gəmidəki əsərində bu barədə çox diqqət çəkdi.
• Məşhur amerikalı bəstəkar D.Gershwin operasında banjo səsindən istifadə etmişdir. Porgy və Bess ».
• Banjonun populyarlaşmasına böyük töhfə verən Frank Convers, dostları tərəfindən "Banjonun atası" adlandırıldı.
• Banjonun səsi müxtəlif televiziya şoularında çox tez-tez istifadə olunur, məsələn, dünyada məşhur uşaq televiziya təhsil proqramı "Sesame Street" də.
• Dörd simli banjo Broadway-də səhnələşdirilən musiqi tamaşalarında geniş istifadə olunur. Kabare, Hello Dolly, Çikaqo ».
• Banjonun ticari istehsalı ABŞ-da William Boucher Musiqi Aləti Fabrikində başladı. 1845-ci ildə hazırlanan üç alət, Vaşinqtondakı Smithsonian İnstitutunun muzeylərindən birində sərgilənir.

• Banjo istehsalı əsasən istehsal firmaları tərəfindən edilir gitara ... Onların arasında lider istehsalçı Amerika "Fender" dir. Cənubi Koreyanın "Cort" şirkəti, Çinin "Veston" şirkəti, Amerikanın "Washburn" və "Gibson" alətləri də peşəkar ifaçılar və musiqi həvəskarları arasında çox populyardır.
• İlk beş simli elektrikli banjo 1960-cı ildə Wilburn Trent və David Jackson tərəfindən hazırlanmışdır.
• Həm də çox populyarlaşan və gitara kimi köklənən altı simli banjo, bir İngilis William Templelet tərəfindən icad edilmişdir.

Dizayn

Banjonun çox orijinal dizaynı yuvarlaq bir akustik gövdə və bir növ boyun daxildir.

• Alətin gövdəsi kiçik bir nağara bənzəyir. Ön tərəfdə, vintlər - bağlamalarla bərkidilmiş bir polad halqa ilə bərkidilmiş bir membran var. Müasir banjosdakı membran ümumiyyətlə dəri və ya plastikdən hazırlanır. Çıxarılan yarım qabıqlı rezonator, cihazın arxa tərəfinə yerləşdirilib, membrana nisbətən diametri biraz artır. Adətən taxta və ya metaldan hazırlanan banjo qabığına bir parça əlavə olunur. İplərin uzandığı membrana bir dayaq quraşdırılmışdır.
• Bir truss çubuğu ilə gövdəyə yapışdırılan boyun, tənzimləmə dirəkləri olan bir baş ilə bitir. Fretboard, xromatik ardıcıllıqla düzülmüş pərdələrə bölünür. Ən populyar banjo beş simlidir. Belə bir alətdəki beşinci simli qısaldılır və bunun üçün dirək birbaşa boynundadır, beşinci pərdəsində.

Çeşidlər

Banjonun populyarlığı və ümumi qəbulu əvvəlcə çox sürətlənməyə başladı. İstehsalçılar, davamlı olaraq müxtəlif növ alətlər yaratmaq üçün çalışmışlar

Piccolo və bas ilə bitən. Günümüzdə banjo, müxtəlif sayda simli bir çox növə sahibdir, lakin ən çox istifadə olunan dörd, beş və altı simli alətlərdir.

• Beş simli - ümumiyyətlə "ölkə" musiqisini çalmaq üçün istifadə olunur və ya Amerikalıların özləri "bluegrass" dediyi kimi. Alətin maraqlı bir xüsusiyyəti var - qısaldılmış beşinci simli, ifa zamanı sıxılmır (açıq). Bu banjonun quruluşu (duz) re, duz, si, re;
• dörd simli - banjo - tenor klassikdir. Orkestr ifası, müşayiət və ya solo ifa üçün uyğundur. Alətin tənzimlənməsi C, G, D, A-dır. Eyni banjo İrlandiya musiqisini yalnız bir az fərqli bir sistemlə - G, D, A ilə ifa etmək üçün istifadə olunur. mi;
• altı simli - banjo - gitara adı var. Gitaraya sahib olan ifaçılar tərəfindən çox populyardır, çünki bu alətlərin hər ikisi eyni şəkildə tənzimlənir - E, A, D, G, B, E 2;
• banjolele - C, G, D, G-yə köklənmiş dörd tək simli;
• Banjo Mandolin - Prima mandolin kimi köklənmiş dörd cüt simdən ibarətdir: G, D, A, E

Tətbiq və repertuar

Parlaq və özünəməxsus səsi ilə diqqət çəkən, digər alətlərin fonunda nəzərə çarpacaq dərəcədə fərqlənən banjonun tətbiq dairəsi olduqca genişdir. Dövrün gəlişi ilə caz, blues və ragtime, inamla və möhkəm bir şəkildə instrumental qrupların tərkibinə daxil oldu, o dövrdə yeni musiqi istiqamətləri, əvvəlcə ritmik və harmonik bir alət rolunu oynadı.

Günümüzdə adətən ölkə və bluegrass kimi üslublarda musiqi ilə əlaqəli olan banjo pop, Celtic punk, punk rock, folk rock, hardcore-da geniş yayılmışdır.

Bununla birlikdə, banjo, özünü solo konsert aləti kimi də açıq şəkildə göstərdi. Ümumiyyətlə bəstəkar-ifaçılar banjo üçün əsərlər bəstələyirlər, aralarında Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith və başqaları.

Qeyd etmək lazımdır ki, əsərlərin repertuar siyahısına böyük klassiklərin əsərlərinin orijinal ssenariləri ilə səxavətlə əlavə olunur: İ.S. Bax, P.İ. Çaykovski, L.V. Bethoven, L. Boccherini, W.A.Mozart, E. Grieg, R. Schumann, F. Schubert.

Öz növbəsində George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason kimi bəstəkarların simfonik əsərlərinə banjo səsini daxil etdiyini qeyd etmək vacibdir.

İfaçılar

Əvvəlcə ABŞ-ın əksəriyyəti Afrikalı Amerikalı əhalisi tərəfindən istifadə edilən banjo tədricən ağdərili ifaçıların diqqətini çəkdi. Aləti konsert səhnəsinə uğurla gətirməklə yanaşı, onun təkmilləşdirilməsinə də əhəmiyyətli töhfə verən ilk banjist musiqiçilərindən biri əsl banjo həvəskarı Joel Walker Sweeney idi.

Daha sonra tamaşaçılar tərəfindən getdikcə daha çox tanınan alət, səhnəyə getdikcə daha çox istedadlı ifaçılar - aralarında Avropa klassiklərinin banjo transkripsiyaları ilə məşhurlaşan A.Farlandın fərqləndiyi virtuoz ifaçıları çıxardı. sonatalar kimi musiqi L.V. Bethoven və D. Rossininin uvertürləri.

Banjo yalnız Amerika qitəsində deyil, bütün dünyada çox populyarlaşdıqca getdikcə daha çox ifaçı bu aləti sevdiklərini sübut etdi.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Moomin, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - bu, məharətli ifaları ilə məşhur musiqiçilərin kiçik bir siyahısıdır. tamaşaçıları sevindirdi.

Alət müxtəlif janrlarda tətbiq olunduğundan, caz kompozisiyalarını ifaları ilə bəzəyən ifaçıları xüsusilə qeyd etmək lazımdır. Erkən mərhələdə D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker qeyd edilməlidir. Bu gün K. Urban, R. Stewart və D. Satriani çox məşhur caz-banjistlər.

Tarix

Amerika qitəsində ortaya çıxan banjo, 1600-cü ilə gedən çox maraqlı bir tarixə sahibdir, baxmayaraq ki, bu alətin əcdadları Qərbi Afrikada o zamandan çox əvvəl, təxminən 6 min il əvvəl meydana gəlmişlər. Bu günə qədər, Qərbi Afrika musiqisinə dair araşdırmalar, banjo ilə bir qədər bənzəyən və çox güman ki, sələfləri ola biləcək 60-dan çox fərqli alət təqdim edir.

Alətin təsviri ilk dəfə İngilis həkimi, təbiətşünas Hans Sloan tərəfindən 1687-ci ildə Yamayka'yı ziyarət etdikdən sonra Afrikadan gətirilən kölələrdən bir banjo gördüyü zaman edildi. İngilislərin dediyinə görə ən qədim alətlər qurudulmuş balqabaqdan və ya dəri ilə möhkəm bir şəkildə bərkidilmiş taxta bir qabdan hazırlanmışdır. Taxta bir lövhədə, əsas simlərə əlavə olaraq, bir və ya daha çox dron simli əlavə edildi. Və uzun müddət qara qulların aləti sayılan banjo mətbuatında ilk qeyd Şimali Amerikada ortaya çıxdı. « 1736-cı ildə John Peter Zenger tərəfindən New York Həftəsi ”.

19-cu əsrin əvvəllərindən Banjo ilə birlikdə skripka Amerika Birləşmiş Ştatlarında Afro-Amerikan musiqisinin ən populyar aləti idi. Ancaq sonra ağ peşəkar ifaçılar da geniş bir kütləyə banjo nümayiş etdirərək onunla maraqlandılar. 1830-cu illərdə Joel Walker Sweeney yalnız aləti mənimsəyib səhnəyə gətirən deyil, həm də bir banjist olaraq böyük bəyənmə qazanan ilk ağ musiqiçi idi. D. Sweeney də banjonun əhəmiyyətli dərəcədə modernləşməsindən bəhs edir: balqabaq gövdəsini bir nağara ilə əvəzlədi, boynunun boynunu qarışıqlarla ayırdı və beş ip buraxdı: dörd uzun və bir qısa. 19-cu əsrin ikinci yarısından bəri banjo yalnız konsert yerlərində deyil, həm də musiqisevərlər arasında çox məşhur oldu.

1848-ci ildə ilk özünə kömək etmə vasitəsi nəşr olundu. Banjoda müxtəlif ifaçılıq bacarıqları müsabiqələrinin keçirilməsi barədə məlumat var. Bu alətlərin istehsalı üçün ilk emalatxanalar Baltimore və New Yorkda açıldı, burada qadınlar üçün xüsusi olaraq daha kiçik banjo istehsal etdilər. İstehsalçılar, damar iplərini metal olanları ilə əvəz edərək cihazın dizaynı ilə təcrübələr aparmışlar. 19-cu əsrin son dörddəbirində banco orkestrlarının meydana gəldiyi bas banjo və banjo pikkolo kimi müxtəlif ölçülü banjolar inşa edildi. Bənzər musiqi qrupları kolleclərdə görünməyə başladı, birincilərindən biri Hamilton Kollec Ansamblı idi. Əsrin sonunda, banjo çılğınlığı zirvədə idi. Musiqiçilər - konsert səhnələrindəki mütəxəssislər, hətta klassik bəstəkarların əsərlərini səsləndirdilər, məsələn, L.V. Bethoven və D. Rossini banjo hazırladılar. 19-cu əsrin son onilliyində alətin mühüm yer tutduğu ragtime, caz və blues kimi yeni üslublar meydana çıxdı. Bununla birlikdə, XX əsrin otuzuncu illərində banjo ilə müqayisədə daha parlaq bir səslə seçilən elektro gitaraların meydana çıxması səbəbindən alətə maraq azalmağa başladı. Ancaq bu uzun sürmədi. 40-cı illərdə, banjo yenidən uğurla konsert yerlərinə qayıtdı.

Bu gün bir vaxtlar qara kölələrin aləti olan banjo, fərqli dəri rənglərinə sahib dünyanın hər yerindəki musiqiçilər arasında böyük tələbat qazanır. Müxtəlif müasir musiqi cərəyanlarındakı kompozisiyalarda uğurla istifadə olunur, dinləyiciləri əyləncəli və səmimi səsləri ilə sevindirir. Alətin şən və səsli səsi sizi pozitiv və ruh yüksək bir ruh halına gətirir.

Video: banjo qulaq asın