Dmitri Şostakoviç: tərcümeyi-halı, maraqlı faktlar, yaradıcılıq. Qısa yaradıcılıq haqqında Dram teatrlarının tamaşaları üçün musiqi

Hər bir sənətkar öz dövrü ilə xüsusi dialoq aparır, lakin bu dialoqun xarakteri onun şəxsiyyətinin xüsusiyyətlərindən çox asılıdır.D. Şostakoviç, bir çox müasirlərindən fərqli olaraq, cəlbedici olmayan reallığa mümkün qədər yaxınlaşmaqdan və onun amansız ümumiləşdirilmiş simvolik təsvirinin yaradılmasını bir sənətkar kimi həyatının məsələsi və vəzifəsinə çevirməkdən çəkinmirdi. Öz təbiətinə görə, İ.Sollertinskinin fikrincə, o, böyük “faciəli şair” olmağa məhkum idi.

Yerli musiqişünasların əsərlərində Şostakoviçin yaradıcılığında konfliktin yüksək dərəcəsi dəfələrlə qeyd edilmişdir (M.Aranovskinin, T.Leyenin, M.Sabinanın, L.Mazelin əsərləri). Gerçəkliyin bədii əks olunmasının tərkib hissəsi olan konflikt bəstəkarın ətrafdakı reallıq hadisələrinə münasibətini ifadə edir. L.Berezovçuk inandırıcı şəkildə göstərir ki, Şostakoviç musiqisindəki konflikt çox vaxt üslub və janr qarşılıqlı təsirləri vasitəsilə özünü göstərir. Problem. 15. - L.: Musiqi, 1977. - S. 95-119 .. Müasir əsərdə yenidən yaradılmış keçmişin müxtəlif musiqi üslub və janrlarının əlamətləri konfliktdə iştirak edə bilər; bəstəkarın niyyətindən asılı olaraq müsbət başlanğıcın simvoluna və ya şər obrazına çevrilə bilər. Bu, 20-ci əsr musiqisində “janr vasitəsilə ümumiləşdirmə”nin (A.Alşvanq termini) variantlarından biridir.Ümumiyyətlə, retrospektiv cərəyanlar (keçmiş dövrlərin üslub və janrlarına müraciət) müxtəlif müəllif üslublarında aparıcı mövqe tutur. 20-ci əsr (M.Reger, P. Hindemit, İ.Stravinski, A.Şnitke və bir çox başqalarının işi).

M.Aranovskinin fikrincə, Şostakoviç musiqisinin ən mühüm cəhətlərindən biri bədii ideyanın tərcüməsi üçün müxtəlif üsulların birləşməsi idi, məsələn:

birbaşa emosional açıq ifadə, sanki "birbaşa musiqi nitqi";

· “simfonik süjet”in qurulması ilə bağlı tez-tez kino təsvirləri ilə əlaqəli vizual üsullar;

· "hərəkət" və "qarşılıq" qüvvələrinin təcəssümü ilə əlaqəli təyin və ya simvollaşdırma üsulları Aranovski M. Zamanın çağırışı və sənətkarın cavabı // Musiqi Akademiyası. - M.: Musiqi, 1997. - No 4. - S.15 - 27..

Şostakoviçin yaradıcılıq metodunun bütün bu təzahürlərində janra bağlılıq açıq şəkildə hiss olunur. Hisslərin birbaşa ifadəsində, vizual texnikada və simvollaşdırma proseslərində - hər yerdə tematikliyin açıq və ya gizli janr əsası əlavə semantik yük daşıyır.

Şostakoviçin yaradıcılığında ənənəvi janrlar - simfoniyalar, operalar, baletlər, kvartetlər və s. Dövrün hissələri də tez-tez janr təyinatlarına malikdir, məsələn: Scherzo, Recitative, Etude, Humoresque, Elegy, Serenada, Intermezzo, Nocturne, Cənazə Marşı. Bəstəkar həm də bir sıra qədim janrları - çakon, sarabande, passakaliyanı canlandırır. Şostakoviçin bədii təfəkkürünün özəlliyi ondan ibarətdir ki, tanınmış janrlar heç də həmişə tarixi prototiplə üst-üstə düşməyən semantikaya malikdir. Onlar orijinal modellərə - müəyyən dəyərlərin daşıyıcılarına çevrilirlər.

V.Bobrovskinin fikrincə, passakaliya uca etik fikirlərin ifadəsi məqsədinə xidmət edir Bobrovski V. D.Şostakoviçin Sonata-Simfonik sikllərində Passacaglia janrının həyata keçirilməsi // Musiqi və müasirlik. Məsələ 1. - M., 1962.; oxşar rolu çakon və sarabande janrları, son dövrün kamera kompozisiyalarında isə elegiyalar oynayır. Çox vaxt Şostakoviçin əsərlərində orta dövrdə dramatik və ya pafoslu-faciəvi ifadə məqsədlərinə xidmət edən, sonrakı dövrdə isə ümumiləşmiş fəlsəfi məna kəsb edən resitativ monoloqlara rast gəlinir.

Şostakoviç təfəkkürünün polifoniyası təbii olaraq təkcə tematik sənətin fakturasında və inkişaf üsullarında deyil, həm də fuqa janrının canlanmasında, həmçinin prelüd və fuqaların silsilələrinin yazılması ənənəsində özünü büruzə verirdi. Üstəlik, polifonik konstruksiyalar çox fərqli semantikaya malikdir: təzadlı polifoniya, eləcə də fuqato çox vaxt müsbət obrazlı sfera, canlı, insani prinsipin təzahür sferası ilə əlaqələndirilir. Antiinsan sərt kanonlarda (7-ci simfoniyadan "istila epizodu", I hissənin işlənməsindən hissələr, 8-ci simfoniyanın II hissəsinin əsas mövzusu) və ya sadə, bəzən qəsdən primitiv homofonikdə təcəssüm olunur. formaları.

Şerzo Şostakoviç tərəfindən müxtəlif yollarla şərh olunur: bunlar həm şən, nadinc obrazlar, həm də oyuncaq-kukla obrazlarıdır, bundan əlavə, şerzo bəstəkarın bu əsərdə əsasən qrotesk obrazı almış mənfi hərəkət qüvvələrini təcəssüm etdirməsi üçün sevimli janrdır. janr. Scherzo lüğəti, M.Aranovskinin fikrincə, maska ​​metodunun tətbiqi üçün münbit intonasiya mühiti yaratdı, bunun nəticəsində "... rasional dərk edilən irrasionalla şıltaqcasına qarışdı və burada həyat və absurdluq arasındakı sərhəd tamamilə silindi. "(1, 24 ). Tədqiqatçı burada Zoşşenko və ya Xarms ilə oxşarlığı və bəlkə də bəstəkarın “Burun” operasında poetikası ilə sıx təmasda olduğu Qoqolun təsirini görür.

B.V. Asəfiyev bəstəkarın üslubuna xas olan qallop janrını ayırd edir: “... son dərəcə səciyyəvidir ki, Şostakoviçin musiqisində qallop ritmi var, lakin keçən əsrin 20-30-cu illərinin sadəlövh çaşqın qaçışı deyil, Offenbaxın dişli kankanı yox, ancaq gallop-kino, hər cür macəralarla final təqibinin çapalanması.Bu musiqidə narahatlıq hissi və əsəbi nəfəs darlığı və həyasız cəsarət var, ancaq yoluxucu və sevincli gülüş çatışmır.<…>Onlar titrəyir, sarsıdıcı, şıltaqcasına, sanki maneələri dəf edirlər” (4, 312 ) Çarpışma və ya kankan tez-tez Şostakoviçin "danses macabres" - orijinal ölüm rəqsləri üçün əsas olur (məsələn, Sollertinskinin xatirəsinə trioda və ya Səkkizinci Simfoniyanın III hissəsində).

Bəstəkar gündəlik musiqidən geniş istifadə edir: hərbi və idman marşları, məişət rəqsləri, şəhər lirik musiqisi və s. Bildiyiniz kimi, şəhər məişət musiqisi bu yaradıcılıq sahəsini əsasən "idillik əhval-ruhiyyə xəzinəsi" (L. Berezovçuk) kimi görən birdən çox romantik bəstəkarlar nəsli tərəfindən poetikləşdirildi. Nadir hallarda gündəlik janr mənfi, mənfi semantika ilə təchiz olunurdusa (məsələn, Berlioz, Liszt, Çaykovskinin əsərlərində), bu həmişə semantik yükü artırır, bu epizodu musiqi kontekstindən ayırırdı. Bununla belə, 19-cu əsrdə unikal və qeyri-adi olan şey Şostakoviç üçün yaradıcılıq metodunun tipik xüsusiyyətinə çevrildi. Onun çoxsaylı marşları, valsları, polkaları, qallopları, iki addımları, kankanları açıq şəkildə mənfi obrazlı sferaya aid olmaqla öz dəyərini (etik) neytrallığını itirmişdir.

L. Berezovçuk L. Berezovçuk. Sitat Op. bunu bir sıra tarixi səbəblərlə izah edir. Bəstəkarın istedadının formalaşdığı dövr sovet mədəniyyəti üçün çox çətin idi. Yeni cəmiyyətdə yeni dəyərlərin yaradılması prosesi ən ziddiyyətli meyllərin toqquşması ilə müşayiət olundu. Bir tərəfdən bunlar yeni ifadə üsulları, yeni mövzular, süjetlərdir. Digər tərəfdən - 20-30-cu illərin laymanını süpürən yuvarlanan, isterik və sentimental musiqi istehsalının uçqunu.

Burjua mədəniyyətinin ayrılmaz atributu olan gündəlik musiqi 20-ci əsrdə 20-ci əsrin aparıcı sənət adamları üçün xırda burjua həyat tərzinin, dar düşüncəliliyin və mənəviyyatsızlığın əlamətinə çevrilir. Bu sfera şər yuvası, başqaları üçün dəhşətli təhlükəyə çevrilə biləcək əsas instinktlər səltənəti kimi qəbul edilirdi. Buna görə də, bəstəkar üçün Şər anlayışı "aşağı" gündəlik janrlar sferası ilə birləşdirildi. M.Aranovskinin qeyd etdiyi kimi, “bununla Şostakoviç Malerin varisi kimi, lakin onun idealizmi olmadan çıxış edirdi” (2, 74 ). Poetikləşən, romantizmlə ucaldılanlar qrotesk təhrif, sarkazm, istehza obyektinə çevrilir.“Şəhər nitqi”nə bu münasibətdə Şostakoviç tək deyildi. M.Aranovski özünün mənfi personajlarının nitqini bilərəkdən təhrif edən M.Zoşşenkonun dili ilə paralellər aparır.Buna misal olaraq “Polis valsı” və “Katerina İzmailova” operasındakı əksər fasilələri, “İşğal epizodunda” marşı göstərmək olar. " Yeddinci Simfoniyadan, ikinci hissənin əsas mövzusu Səkkizinci Simfoniya, Beşinci Simfoniyanın ikinci hissəsindən minuet mövzusu və daha çox.

Yetkin Şostakoviçin yaradıcılıq metodunda “janr ərintiləri” və ya “janr qarışıqları” deyilənlər mühüm rol oynamağa başladı.M. Sabinina monoqrafiyasında Sabinina M. Şostakoviç simfonistdir. - M .: Musiqi, 1976. qeyd edir ki, Dördüncü Simfoniyadan başlayaraq xarici hadisələri ələ almaqdan psixoloji vəziyyətləri ifadə etməyə dönüşün olduğu mövzu-proseslər böyük əhəmiyyət kəsb edir. Şostakoviçin hadisələr zəncirini tək bir inkişaf prosesində tutmaq və əhatə etməyə çalışması onun yerləşdirilməsi prosesində üzə çıxan bir neçə janrın xüsusiyyətlərinin bir mövzuda birləşməsinə gətirib çıxarır. Beşinci, yeddinci, səkkizinci simfoniyaların və başqa əsərlərin birinci hissələrinin əsas mövzuları buna misal ola bilər.

Beləliklə, Şostakoviçin musiqisindəki janr modelləri çox müxtəlifdir: qədim və müasir, akademik və gündəlik, aşkar və gizli, bircins və qarışıq. Şostakoviç üslubunun mühüm xüsusiyyəti müəyyən janrların Xeyir və Şərin etik kateqoriyaları ilə əlaqəsidir ki, bu da öz növbəsində bəstəkarın simfonik konsepsiyalarında qüvvə rolunu oynayan ən mühüm komponentlərdir.

D.Şostakoviçin musiqisindəki janr modellərinin semantikasını onun Səkkizinci Simfoniyasından nümunə götürərək nəzərdən keçirək.

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün Google hesabı (hesab) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Dmitri Dmitrieviç Şostakoviçin həyat və yaradıcılığı

Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç (1906-1975) Rus sovet bəstəkarı, pianoçu, musiqi və ictimai xadim, müəllim, professor, sənətşünaslıq doktoru. Anadan olub: 25 sentyabr 1906, Sankt-Peterburq, Rusiya İmperiyası Öldü: 9 avqust 1975 (68 yaş), Moskva, SSRİ Evli: İrina Antonovna Şostakoviç (1962-75), Marqarita Kainova (1956-1960) il.), Nina Vasilievna Varzar (1932-1954) Uşaqlar: Maksim Dmitrieviç Şostakoviç - dirijor, pianoçu Qızı - Qalina Dmitrievna Şostakoviç Valideynlər: Sofya Vasilievna Kokoulina, Dmitri Boleslavoviç Şostakoviç Partiyası: CPSU

15 simfoniya (№ 7 "Leninqradskaya", № 11 "1905", № 12 "1917") Operalar: "Burun", "Mtsensk dairəsinin xanımı Makbet" ("Katerina İzmailova"), "Oyunçular" ( Baletlər: Qızıl Əsr (1930), Bolt (1931) və Parlaq axın (1935) 15 simli kvartet İyirmi dörd prelüd və fuqa, fortepiano üçün (1950-1951) Açılış üçün bayram uvertürası Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisi (1954) Kvintet oratoriyası “Meşələrin nəğməsi” kantataları “Vətənimiz üzərində günəş parlayır” və “Stepan Razinin edamı” Müxtəlif alətlər üçün konsertlər və sonatalar Piano və səs üçün romanslar və mahnılar. simfonik orkestri Operetta “Moskva, Çeryomuşki” Uşaqlar üçün musiqi: “Kuklalar rəqs edir”, K/f üçün musiqi: “Sayğac”, “Adi insanlar”, “Gənc qvardiya”, “Berlin süqutu”, “Gadfly”, “Hamlet” , "Çeryomuşki", "Kral Lir". ƏSAS İŞLƏR

Mənşəyi Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviçin ata tərəfdən ulu babası Polşa kökləri, baytar Pyotr Mixayloviç Şostakoviç (1808-1871) Vilna Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasını bitirib. 1830-1831-ci illərdə Polşa üsyanında iştirak etmiş və onun yatırılmasından sonra həyat yoldaşı Mariya Yuzefa Yasinskaya ilə birlikdə Urala, Perm quberniyasına sürgün edilmişdir. 40-cı illərdə cütlük Yekaterinburqda yaşayırdı, burada 27 yanvar 1845-ci ildə oğulları Boleslav-Artur dünyaya gəldi. Dmitri Boleslavoviç Şostakoviç (1875-1922) 90-cı illərin ortalarında Sankt-Peterburqa getmiş və Sankt-Peterburq Universitetinin fizika-riyaziyyat fakültəsinin təbiət şöbəsinə daxil olmuş, oranı bitirdikdən sonra - 1900-cü ildə Çəkilər Palatasına işə qəbul edilmiş və D. I. Mendeleyevdən bir qədər əvvəl tədbirlər. 1902-ci ildə Palatanın böyük müvəkkili, 1906-cı ildə isə Şəhər sınaq çadırının rəhbəri təyin edildi. 1905-ci il yanvarın 9-da Qış sarayına gedən yürüşdə iştirak etdi və daha sonra onun mənzilində elanlar çap olundu.

Mənşəyi Dmitri Dmitrieviç Şostakoviçin ana tərəfdən babası Vasili Kokoulin (1850-1911), Sibirdə anadan olub; Kirenskdə şəhər məktəbini bitirdikdən sonra, 60-cı illərin sonunda Bodaiboya köçdü, burada o illərdə bir çoxları "qızıl qaçışı" ilə maraqlandı. Həyat yoldaşı Aleksandra Petrovna Kokoulina fəhlə uşaqları üçün məktəb açdı; onun təhsili haqqında heç bir məlumat yoxdur, lakin onun Bodaiboda Sibirdə geniş tanınan həvəskar orkestri təşkil etdiyi məlumdur. Musiqi sevgisi anasından Kokoulinlərin kiçik qızı Sofya Vasilievnaya (1878-1955) miras qalmışdır: o, anasının rəhbərliyi altında və İrkutsk Soylu Qızlar İnstitutunda fortepiano oxuyub və onu bitirdikdən sonra böyük qardaşı Yakov, o, paytaxta getdi və Müqəddəs Konservatoriyaya qəbul edildi. Yakov Kokoulin Sankt-Peterburq Universitetinin fizika-riyaziyyat fakültəsinin təbiət fakültəsində təhsil alıb, burada həmyerlisi Dmitri Şostakoviçlə tanış olub; musiqi sevgisi ilə bir araya gəlib. Mükəmməl bir müğənni kimi Yakov Dmitri Boleslavoviçi bacısı Sofya ilə tanış etdi və 1903-cü ilin fevralında onların toyu oldu. Həmin ilin oktyabrında gənc həyat yoldaşlarından bir qızı Mariya, 1906-cı ilin sentyabrında Dmitri adlı bir oğlu və üç il sonra ən kiçik qızı Zoya dünyaya gəldi.

Dmitri Boleslavoviç Şostakoviç və Sofya Vasilievna Kokoulina (D.D. Şostakoviçin valideynləri)

Uşaqlıq və gənclik Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç Podolskaya küçəsindəki 2 nömrəli evdə anadan olub. 1915-ci ildə Şostakoviç Ticarət Gimnaziyasına daxil olur və onun ilk ciddi musiqi təəssüratları eyni vaxta təsadüf edir: N. A. Rimski-Korsakovun “Çar Saltan haqqında nağıl” operasının tamaşasına qatıldıqdan sonra gənc Şostakoviç musiqi ilə ciddi məşğul olmaq arzusunda olduğunu bildirdi. İlk fortepiano dərslərini ona anası verdi və bir neçə aylıq dərslərdən sonra Şostakoviç o vaxtkı məşhur fortepiano müəllimi İ.A.Qlyaserin özəl musiqi məktəbində təhsilə başlaya bildi. Növbəti il ​​Şostakoviç L. V. Nikolayevin fortepiano sinfinə daxil oldu. Bu dövrdə o dövrün Qərb musiqisindəki son tendensiyaları diqqət mərkəzində saxlayan "Anna Foqt dərnəyi" yarandı. Şostakoviç də bu dərnəyin fəal iştirakçısına çevrildi, bəstəkarlar B. V. Asəfiyev və V. V. Şerbaçov, dirijor N. A. Malko. Şostakoviç mezzo-soprano və fortepiano üçün Krılovun “İki təmsil” və piano üçün “Üç fantastik rəqs” əsərini yazır. Konservatoriyada o dövrün çətinliklərinə: Birinci Dünya müharibəsinə, inqilaba, vətəndaş müharibəsinə, dağıntılara, aclığa baxmayaraq, səylə və xüsusi canfəşanlıqla təhsil alırdı. Yarı aclıqdan əziyyət çəkən bir həyat ağır tükənməyə səbəb oldu. Şostakoviçin atası 1922-ci ildə vəfat edib. Bir neçə ay sonra Şostakoviç az qala həyatı bahasına başa gələn ağır əməliyyat keçirdi. Səhhətinin pis olmasına baxmayaraq, kinoteatrda pianoçu-tapper kimi işə düzəlir. Bu illər ərzində böyük kömək və dəstək Şostakoviç üçün şəxsi təqaüd almağı bacaran Qlazunov tərəfindən təmin edildi.

1919-cu ildə on üç yaşlı D.Şostakoviçin daxil olduğu Sankt-Peterburq Konservatoriyasının binası.

1920-ci illər 1923-cü ildə Şostakoviç konservatoriyanı fortepiano (L.V.Nikolayevlə), 1925-ci ildə isə bəstəkarlıq (M.O.Steinberg ilə) üzrə bitirmişdir. Onun buraxılış işi Birinci Simfoniya idi. Konservatoriyanın aspiranturasında oxuyarkən M. P. Mussorgski adına Musiqi Texnikumunda partituraların oxunuşundan dərs deyirdi. Rubinşteyn, Raxmaninov və Prokofyevdən qalma ənənəyə uyğun olaraq Şostakoviç həm konsert pianoçusu, həm də bəstəkar kimi karyera qurmaq niyyətində idi. 1927-ci ildə Varşavada keçirilən Birinci Beynəlxalq Şopen Piano Müsabiqəsində Şostakoviç də öz bəstəsindən bir sonata ifa etdi, o, fəxri diplom aldı. 1927-ci ildə simfoniyanın xarici premyerası 1927-ci ildə Berlində, sonra 1928-ci ildə baş tutdu. ABŞ-da. 1927-ci ildə Leninqradda N.V.Qoqolun hekayəsi əsasında "Burun" operasının yazılması üçün "Vozzek" operasının premyerası keçirilir. Eyni zamanda, 1920-ci illərin sonu və 1930-cu illərin əvvəllərində Şostakoviçin aşağıdakı iki simfoniyası yazılmışdır - hər ikisi xorun iştirakı ilə: İkinci ("Oktyara simfonik ithaf", A. İ. Bezimenskinin sözlərinə) və Üçüncüsü ("Birinci May" , S. İ. Kirsanovun sözlərinə görə). 1928-ci ildə Şostakoviç V. E. Meyerhold ilə Leninqradda tanış olur və onun dəvəti ilə bir müddət Moskvada V. E. Meyerholn Teatrında pianoçu və musiqi şöbəsinin müdiri kimi çalışır. 1930-1933-cü illərdə Leninqrad Tramvayının - İşçi Gənclər Teatrının (indiki "Baltik Evi" teatrı) musiqi şöbəsinin müdiri işləyib.

1927-ci ildə D.Şostakoviç Beynəlxalq Müsabiqədə 8 finalçıdan biri olur. Varşavada Şopen və qalib onun dostu Lev Oborindir.

1930-cu illər N. S. Leskovun povesti əsasında 1934-cü ildə Leninqradda tamaşaya qoyulmuş “Mtsensk rayonunun xanımı Makbet” operası əvvəlcə həvəslə qarşılanmış və artıq bir mövsüm yarım səhnədə mövcud olmuş, sovet mətbuatında dağıdılmışdır. . Elə həmin ildə, 1936-cı ildə, 4-cü Simfoniyanın premyerası keçirilməli idi - Şostakoviçin bütün əvvəlki simfoniyalarından daha çox monumental bir əsər, lakin 4-cü Simfoniya ilk dəfə yalnız 1961-ci ildə ifa edilmişdir. 1937-ci ilin mayında Şostakoviç 5-ci simfoniyasını nəşr etdirdi.Əsərin premyerasından sonra “Pravda”da tərifli məqalə dərc olundu. 1937-ci ildən Şostakoviç Leninqrad Dövlət Konservatoriyasında bəstəkarlıq sinfində dərs deyirdi. N. A. Rimski-Korsakov. 1939-cu ildə professor oldu.

1940-cı illər Böyük Vətən Müharibəsinin ilk aylarında Leninqradda olarkən (oktyabrda Kuybışevə təxliyə olunana qədər) Şostakoviç 7-ci simfoniya - "Leninqrad" üzərində işləməyə başladı. Simfoniya ilk dəfə 1942-ci il martın 5-də Kuybışev Opera və Balet Teatrının səhnəsində, 1942-ci il martın 29-da isə Moskva Birliklər Evinin Sütunlu zalında ifa edilmişdir. Eyni 1942-ci ildə Şostakoviç Yeddinci Simfoniyanın yaradılmasına görə birinci dərəcəli Stalin mükafatına layiq görüldü. 9 avqust 1942-ci ildə iş mühasirəyə alınmış Leninqradda yerinə yetirildi. Təşkilatçısı və dirijoru Leninqrad Radio Komitəsinin Böyük Simfonik Orkestrinin dirijoru Karl Eliasberq idi. Simfoniyanın ifası döyüşən şəhərin və onun sakinlərinin həyatında mühüm hadisəyə çevrildi. Bir il sonra Şostakoviç 8-ci Simfoniyanı (Mravinskiyə həsr olunmuş) yazdı (“Bütün dünya simfoniyada göstərilməlidir”), ətrafda baş verənlərin monumental freskasını çəkir. 1943-cü ildə Moskvaya köçən bəstəkar 1948-ci ilə qədər Moskva Konservatoriyasında bəstəkarlıq və instrumental alətlərdən dərs demişdir (1943-cü ildən professor K. A. Karaev, G. V. Sviridov (Leninqrad Konservatoriyasında), B. İ. Tişenko, A. Mnatsakanyan (aspirant). Leninqrad Konservatoriyası), K. S. Xaçaturyan, B. A. Çaykovski Kamera musiqisi sahəsində “Fortepiano kvinteti” (1940), “Fortepiano triosu” (1944), simli simli kvartetlər № 2 (1944) , № 3 (1946) və № 3 kimi şah əsərlər yaratmışdır. 4 (1949).

1945-ci ildə, müharibə başa çatdıqdan sonra Şostakoviç 9-cu simfoniyanı yazdı. 1948-ci ildə o, “formalizm”, “burjua dekadansı” və “Qərb qarşısında yaltaqlıq”da ittiham olunurdu. Şostakoviç səriştəsizlikdə ittiham edilərək, Moskva və Leninqrad konservatoriyalarında professor elmi adlarından məhrum edilərək oradan xaric edilib. Əsas ittihamçı Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin katibi A. A. Jdanov idi. Yalnız 1961-ci ildə Leninqrad Konservatoriyasında müəllimliyə qayıtdı. 1948-ci ildə “Yəhudi xalq poeziyasından” vokal siklini yaratsa da, onu masanın üstündə qoyub (o vaxt ölkədə “kosmopolitizmlə – bütün bəşəriyyətin mənafeyini maraqlardan üstün tutan ideologiya ilə mübarizə kampaniyası başlanmışdı. tək millətin."). 1948-ci ildə Şostakoviç ilk skripka konsertini yaratdı. 1949-cu ildə Şostakoviç, Sovet İttifaqının müharibədən sonrakı zəfərlə bərpasından bəhs edən E. A. Dolmatovskinin misralarına "Meşələrin mahnısı" kantatasını yazdı). Kantatanın premyerası görünməmiş uğurla keçirilir və Şostakoviçə Stalin mükafatı gətirir.

Sovet musiqisində “formalizm”in əsas nümayəndələri – S.Prokofyev, D.Şostakoviç, A.Xaçaturyan 1940-cı illərin sonlarına aid foto

1950-ci illər 50-ci illər Şostakoviç üçün çox mühüm işlərlə başladı. 1950-ci ilin payızında Leypsiqdə keçirilən Bax müsabiqəsində münsiflər heyətinin üzvü kimi iştirak edən bəstəkar şəhərin ab-havasından və onun böyük sakini - J.S.Baxın musiqisindən o qədər ilhamlanmışdı ki, Moskvaya gəldikdən sonra o, bəstələməyə başladı. Fortepiano üçün 24 Prelüd və Fuqa. 1954-cü ildə Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisinin açılışı üçün “Şənlik uvertürası” yazıb və SSRİ xalq rəssamı adını alıb. Onilliyin ikinci yarısının bir çox əsərləri əvvəllər Şostakoviçə xas olmayan nikbinlik və şən oynaqlıqla doludur. Bunlar 6-cı simli kvartet (1956), İkinci fortepiano konserti (1957), Moskva operettası, Çeryomuşkidir. Elə həmin il bəstəkar onu "1905" adlandıraraq 11-ci Simfoniyanı yaradır, instrumental konsert janrında işləməyə davam edir: Violonçel və Orkestr üçün Birinci Konsert (1959). Bu illərdə Şostakoviçin rəsmi hakimiyyətlə yaxınlaşması başladı. 1957-ci ildə SSRİ İK-nin katibi, 1960-cı ildə RSFSR İK-nin katibi (1960-1968-ci illərdə - birinci katib) olmuşdur. Eyni 1960-cı ildə Şostakoviç Sov.İKP-yə qoşuldu. Əllinci illər Şostakoviç üçün çox mühüm işlərlə başladı

1960-cı illər 1961-ci ildə Şostakoviç "inqilabi" simfonik dilogiyasının ikinci hissəsini həyata keçirdi: 11 nömrəli "1905" simfoniyası ilə tandemdə o, №-li Simfoniya film musiqisini yazdı), burada sanki kətan üzərində boyalarla bəstəkar Petroqradın, V. İ. Leninin Razliv gölünə sığınmasının və oktyabr hadisələrinin özünün musiqili şəkillərini çəkir. O, bir il sonra, E. A. Yevtuşenkonun poeziyasına müraciət edəndə qarşısına tamamilə fərqli bir vəzifə qoyur - əvvəlcə "Babi Yar" poemasını (bas solisti, bas xor və orkestr üçün) yazır, sonra ona müasirdən daha dörd hissə əlavə edir. həyat Rusiya və onun ən yaxın tarixi beləliklə, "kantata" 13 nömrəli "Babi Yar" simfoniyasını yaradır (1962).N.S.Xruşşovun hakimiyyətdən uzaqlaşdırılmasından sonra, SSRİ-də siyasi durğunluq dövrünün başlaması ilə, onun tonu Şostakoviçin əsərləri yenidən tutqun xarakter alır. Onun № 11 (1966) və № 12 (1968), İkinci Violonçel (1966) və İkinci Skripka (1967) Konsertləri, A. A. Blokun sözlərinə vokal dövrü olan Skripka Sonatası (1968) kvartetləri həyəcanla doludur. ağrı və qaçılmaz həsrət. On dördüncü simfoniyada (1969) - yenə "vokal", lakin bu dəfə kamera, iki solo müğənni və yalnız simli və zərb alətlərindən ibarət orkestr üçün - Şostakoviç G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker və F. Garcia Lorcanın şeirlərindən istifadə edir. , ölüm mövzusu ilə əlaqəli (onlar ədalətsiz, erkən və ya zorakı ölümdən bəhs edirlər).

D. Şostakoviç və dirijor E. Svetlanov

1970-ci illər Bu illərdə bəstəkar M. İ. Tsvetaeva və Mikelancelonun misraları əsasında 13-cü (1969-1970), 14-cü (1973) və 15-ci (1974) simli kvartetlər və 1195-ci simfoniya, an (1195) şeirləri əsasında vokal silsilələr yaratdı. düşüncəlilik, nostalji, xatirələr əhval-ruhiyyəsi ilə xarakterizə olunan esse. Şostakoviçin son bəstəsi Viola və Piano üçün Sonata olub. Ömrünün son bir neçə ilində bəstəkar çox xəstə idi, ağciyər xərçəngindən əziyyət çəkirdi. Dmitri Şostakoviç 1975-ci il avqustun 9-da Moskvada vəfat edib və paytaxtdakı Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edilib.

D.D. Şostakoviç uşaqları Maksim və Qalina ilə

Yaradıcılığının əhəmiyyəti Şostakoviç dünyada ən çox ifa olunan bəstəkarlardan biridir. Yüksək səviyyəli bəstəkarlıq texnikası, parlaq və ifadəli melodiyalar və mövzular yaratmaq bacarığı, polifoniya məharəti və orkestr sənətinin ən gözəl məharəti şəxsi emosionallıq və nəhəng operativlik ilə birləşərək onun musiqi əsərlərini parlaq, orijinal və yüksək bədii etmişdir. dəyər. Şostakoviçin 20-ci əsr musiqisinin inkişafına verdiyi töhfə ümumiyyətlə görkəmli kimi tanınır, bir çox müasirlərinə və davamçılarına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Tişşenko, Slonimski, Şnitke kimi bəstəkarlar və bir çox başqa musiqiçilər Şostakoviçin musiqi dilinin və şəxsiyyətinin onlara təsiri haqqında açıq şəkildə bəyan etdilər. Şostakoviç musiqisinin janr və estetik rəngarəngliyi çox böyükdür, o, tonal, atonal və modal musiqi elementlərini özündə birləşdirir, bəstəkarın yaradıcılığında modernizm, ənənəvilik, ekspressionizm və “qrand üslub” bir-birinə qarışıb.

musiqi İlk illərdə Şostakoviç Q.Malerin, A.Berqin, İ.F.Stravinskinin, S.S.Prokofyevin, P.Hindemitin, M.P.Musorqskinin musiqisindən təsirlənmişdir. Daim klassik və avanqard ənənələri öyrənən Şostakoviç bütün dünya musiqiçilərinin və musiqisevərlərinin qəlbini emosional şəkildə dolduran və toxunan öz musiqi dilini inkişaf etdirdi. Şostakoviçin yaradıcılığında ən diqqət çəkən janrlar simfoniyalar və simli kvartetlərdir - onların hər birində o, 15 əsər yazıb. Simfoniyalar bəstəkarın yaradıcılığı boyu yazılsa da, kvartetlərin əksəriyyətini ömrünün sonlarına doğru Şostakoviç yazıb. Ən məşhur simfoniyalar arasında Beşinci və Onuncu, kvartetlər arasında Səkkizinci və On Beşinci simfoniyalar var. D. D. Şostakoviçin yaradıcılığında onun sevimli və hörmətli bəstəkarlarının təsiri nəzərə çarpır: J. S. Bax (fuqalarında və passakaliyalarında), L. Bethoven (sonrakı kvartetlərində), P. İ. Çaykovski, G. Mahler və qismən də S. V. Raxmaninov (simfoniyalarında), A. Berq (qismən - rus bəstəkarlarının operalarında M. P. Musorqski ilə birlikdə Şostakoviç Musorqskiyə ən böyük məhəbbət bəsləyirdi, onun "Boris Qodunov" və "Xovanşçina" operalarına Şostakoviç Musorqskinin yeni təsirini xüsusilə göstərirdi. Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operasının müəyyən səhnələrində, 11 nömrəli simfoniyada, eləcə də satirik əsərlərdə nəzərə çarpır.

Uşaqlar üçün əsərlər "Uşaq dəftəri" - fortepiano üçün parçalar toplusu 1. 2 mart. Vals 3. Ayı 4. Şən nağıl 5. Kədərli nağıl 6. Saat mexanizmi kuklası 7. Ad günü

1. Lirik vals 2. Gavotte 3. Romantika 4. Polka 5. Vals-zarafat 6. Barrel-orqan 7. Rəqs “Kuklaların rəqsləri” – fortepiano üçün parçalar toplusu

Mükafat və mükafatlar Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1966) RSFSR əməkdar artisti (1942) RSFSR xalq artisti (1947) SSRİ xalq artisti (1954) BASSR xalq artisti (1964) I dərəcəli Stalin mükafatı (1941) ) - piano kvinteti üçün birinci dərəcəli Stalin mükafatı (1942) - 7-ci ("Leninqrad") simfonik ikinci dərəcəli Stalin mükafatı (1946) - trio üçün birinci dərəcəli Stalin mükafatı (1950) - "Meşələrin mahnısı" oratoriyası və "Berlin süqutu" filmi üçün musiqi (1949) II dərəcəli Stalinskaya mükafatı (1952) - inqilabçı şairlərin şeirlərinin müşayiəti olmadan xor üçün on şeirə görə (1951) Lenin mükafatı (1958) ) - 11-ci simfoniya "1905" SSRİ Dövlət Mükafatı (1968) - "Stepan Razinin edamı" poeması üçün bas, xor və orkestr üçün M. İ. Qlinka adına RSFSR Dövlət Mükafatı (1974) - 14-cü simli kvartet və "Vəfa" xor silsiləsi T.Q.Şevçenko adına Ukrayna SSR Dövlət Mükafatı (1976 - ölümündən sonra) - KUQATOB səhnəsində səhnələşdirilmiş "Katerina İzmailov" operasına görə. və T. G. Şevçenko Beynəlxalq Sülh Mükafatı (1954) C. Sibelius (1958) Leoni Sonninq mükafatı (1973) Üç Lenin ordeni (1946, 1956, 1966) Oktyabr İnqilabı ordeni (1971) Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni (1940) Xalqlar Dostluğu ordeni (1972) Komandiri İncəsənət və Ədəbiyyat ordeni (Fransa, 1958) ) Avstriya Respublikası qarşısında xidmətlərinə görə Şərəf ordeni gümüş Komandir xaçı (1967) Medallar Varşavada Şopen adına I Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində Şərəf Diplomu (1927). "Hamlet" filmi üçün ən yaxşı musiqiyə görə 1-ci Ümumittifaq kinofestivalının mükafatı (Leninqrad, 1964).

Təşkilatlarda üzvlük 1960-cı ildən Sov.İKP üzvü Sənət elmləri doktoru (1965) Sovet Sülh Komitəsinin üzvü (1949-cu ildən), SSRİ Slavyan Komitəsinin üzvü (1942-ci ildən), Ümumdünya Sülh Komitəsinin (1968-ci ildən) Amerika İnstitutunun fəxri üzvü. İncəsənət və Ədəbiyyat (1943), İsveç Kral Musiqi Akademiyası (1954), İtaliya İncəsənət Akademiyası "Santa Cecilia" (1956), Serbiya Elmlər və İncəsənət Akademiyası (1965) Oksford Universitetinin fəxri musiqi doktoru (1958) Fəxri doktoru Evanstondakı Şimal-Qərb Universiteti (ABŞ, 1973) Fransa İncəsənət Akademiyasının üzvü (1975) GDR Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü (1956), Bavariya İncəsənət Akademiyasının (1968), Kral Musiqi Akademiyasının üzvü İngiltərə (1958). Meksika Konservatoriyasının fəxri professoru. “SSRİ-Avstriya” cəmiyyətinin prezidenti (1958) 6-9-cu çağırış SSRİ Ali Sovetinin deputatı. 2-5-ci çağırış RSFSR Ali Sovetinin deputatı.

Yaddaş 2015-ci il mayın 28-də Moskva Beynəlxalq Musiqi Evinin Sankt-Peterburq Dövlət Filarmoniyasının binası qarşısında D. D. Şostakoviçin Moskvada ilk abidəsinin açılışı olub. D. D. Şostakoviç

Siz bilirsiniz…

Leninqrad Stalinqrad Moskva Kursk 7 nömrəli simfoniya hansı şəhərə həsr olunub?

Şostakoviçin atası neçənci ildə vəfat edib? 1942 1922 1941 1954

1962-ci ildə Şostakoviç hansı simfoniyanı yazdı? On beşinci On üçüncü On birinci on dördüncü

Şostakoviç niyə öldü? Boğaz vərəmi Ağciyər xərçəngi Diabet Astma

Şostakoviç 7-ci simfoniyanı yazdığına görə hansı mükafatı aldı? RSFSR SSRİ Dövlət Mükafatının 1-ci dərəcəli Stalin Mükafatı. M.İ. Glinka Oktyabr İnqilabı ordeni

Hər şey onun taleyində idi - beynəlxalq tanınma və daxili sifarişlər, aclıq və hakimiyyətin təqibləri. Onun yaradıcılıq irsi janr əhatəsində misilsizdir: simfoniyalar və operalar, simli kvartetlər və konsertlər, baletlər və film partituraları. Yenilikçi və klassik, yaradıcı emosional və insani təvazökar - Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç. Bəstəkar 20-ci əsrin klassiki, böyük maestro və yaşayıb-yaratmaq məcburiyyətində qaldığı çətin dövrləri yaşamış parlaq sənətkardır. O, xalqının dərd-sərini ürəyindən keçirmiş, əsərlərində şərə qarşı mübariz, sosial ədalətsizliyə qarşı müdafiəçi səsi aydın eşidilir.

Dmitri Şostakoviçin qısa tərcümeyi-halı və bəstəkar haqqında bir çox maraqlı faktları səhifəmizdə oxuyun.

Şostakoviçin qısa tərcümeyi-halı

Dmitri Şostakoviçin 1906-cı il sentyabrın 12-də bu dünyaya gəldiyi evdə indi məktəb var. Və sonra - atasının nəzarətində olan şəhər sınaq çadırı. Şostakoviçin tərcümeyi-halından öyrənirik ki, 10 yaşında orta məktəb şagirdi olan Mitya musiqi yazmaq üçün qəti qərar verir və yalnız 3 ildən sonra konservatoriyanın tələbəsi olur.

20-ci illərin əvvəlləri çətin idi - aclıq vaxtı onun ağır xəstəliyi və atasının qəfil ölümü ilə daha da ağırlaşdı. Konservatoriyanın direktoru istedadlı tələbənin taleyində böyük iştirak göstərdi A.K. Qlazunov, ona artan təqaüd təyin edən və Krımda əməliyyatdan sonrakı reabilitasiya təşkil etdi. Şostakoviç xatırladı ki, o, yalnız tramvaya minə bilmədiyi üçün dərsə piyada gedib. Səhhətindəki çətinliklərə baxmayaraq, 1923-cü ildə pianoçu, 1925-ci ildə isə bəstəkar ixtisaslarını bitirib. Cəmi iki ildən sonra onun Birinci Simfoniyası B.Volter və A.Toskanininin rəhbərliyi altında dünyanın ən yaxşı orkestrləri tərəfindən ifa olunur.

İnanılmaz iş və özünü təşkil etmək qabiliyyətinə malik olan Şostakoviç növbəti əsərlərini sürətlə yazır. Şəxsi həyatında bəstəkar tələsik qərarlar verməyə meylli deyildi. O həddə çatdı ki, 10 il yaxın münasibətdə olduğu qadın Tatyana Qlivenkonun evliliyə qərar vermək istəmədiyi üçün başqası ilə evlənməsinə icazə verdi. O, astrofizik Nina Varzara evlilik təklif etdi və dəfələrlə təxirə salınan evlilik nəhayət 1932-ci ildə baş tutdu. 4 ildən sonra qızı Qalina, daha 2 oğlu Maksim göründü. Şostakoviçin tərcümeyi-halına görə, 1937-ci ildən konservatoriyada müəllim, sonra professor oldu.

Müharibə təkcə kədər və kədər deyil, həm də yeni faciəvi ilham gətirdi. Tələbələri ilə birlikdə Dmitri Dmitrieviç də cəbhəyə getmək istəyirdi. Məni içəri buraxmayanda sevdiyim Leninqradda faşistlərin əhatəsində qalmaq istədim. Amma o, ailəsi ilə demək olar ki, zorla Kuybışova (Samara) aparılıb. Bəstəkar məmləkətinə qayıtmadı, evakuasiyadan sonra Moskvada məskunlaşdı və burada müəllimlik fəaliyyətini davam etdirdi. 1948-ci ildə verilən “V.Muradelinin “Böyük dostluq” operası haqqında” fərman Şostakoviçi “formalist” elan etdi və onun yaradıcılığı xalq əleyhinə idi. 1936-cı ildə onlar “Pravda”da “Mtsensk dairəsinin xanımı Makbet” və “Parlaq yol” haqqında tənqidi məqalələrdən sonra artıq onu “xalq düşməni” adlandırmağa çalışırdılar. Bu vəziyyət əslində bəstəkarın opera və balet janrlarında sonrakı araşdırmalarına son qoydu. Amma indi təkcə camaat yox, dövlət maşınının özü də onun üzərinə düşdü: o, konservatoriyadan qovulub, professorluqdan məhrum edilib, nəşrini və bəstələrini ifa etməyi dayandırıb. Lakin bu səviyyənin yaradıcısını uzun müddət görməmək mümkün deyildi. 1949-cu ildə Stalin şəxsən ondan digər mədəniyyət xadimləri ilə birlikdə ABŞ-a getməsini xahiş etdi, razılıq üçün bütün seçilmiş imtiyazlarını geri qaytardı, 1950-ci ildə "Meşələrin mahnısı" kantatasına görə Stalin mükafatını aldı və 1954-cü ildə Xalq artisti oldu. SSRİ.

Elə həmin ilin sonunda Nina Vladimirovna qəfil öldü. Şostakoviç bu itkini ağır qəbul etdi. O, musiqisində güclü idi, ancaq yükünü həmişə həyat yoldaşı daşıyan gündəlik işlərdə zəif və aciz idi. Yəqin ki, onun yeni evliliyini cəmi bir il yarım sonra izah edən məhz həyatı yenidən təşkil etmək istəyidir. Marqarita Kainova ərinin maraqlarını bölüşmürdü, onun sosial dairəsini dəstəkləmirdi. Evlilik qısa ömürlü oldu. Eyni zamanda bəstəkar 6 ildən sonra üçüncü və sonuncu həyat yoldaşı olan İrina Supinskaya ilə tanış oldu. O, təxminən 30 yaş kiçik idi, lakin bu birliyə demək olar ki, arxasınca böhtan atılmırdı - cütlüyün yaxın ətrafı 57 yaşlı dahinin tədricən sağlamlığını itirdiyini başa düşdü. Konsert zamanı onun sağ əli götürülməyə başladı və sonra ABŞ-da son diaqnoz qoyuldu - xəstəlik sağalmazdır. Şostakoviç hər addımı ilə mübarizə aparanda belə, bu onun musiqisini dayandırmadı. Ömrünün son günü 1975-ci il avqustun 9-u olub.

Şostakoviç haqqında maraqlı faktlar

• Şostakoviç “Zenit” futbol klubunun alovlu azarkeşi idi və hətta bütün oyunların və qolların dəftərini belə saxlayırdı. Digər hobbiləri kartlar idi - o, hər zaman solitaire oynayırdı və "kral" oynamaqdan həzz alırdı, üstəlik, yalnız pul üçün və siqaretə aludəçilik.
• Bəstəkarın ən çox sevdiyi yemək üç növ ətdən hazırlanmış evdə hazırlanmış köftə idi.
• Dmitri Dmitrieviç fortepianosuz işləyirdi, stolun arxasına oturdu və notları dərhal tam orkestrdə kağıza yazdı. O, o qədər nadir iş qabiliyyətinə malik idi ki, qısa müddətdə kompozisiyasını tamamilə yenidən yaza bildi.
• Şostakoviç çoxdan "Mtsensk rayonunun Ledi Makbet" səhnəsinə qayıtmaq istəyirdi. 1950-ci illərin ortalarında o, operanın yeni nəşrini hazırladı və onu Katerina İzmailova adlandırdı. Birbaşa V.Molotova müraciət edilməsinə baxmayaraq, istehsalı yenidən qadağan etdilər. Yalnız 1962-ci ildə opera səhnəni gördü. 1966-cı ildə baş rolda Qalina Vişnevskaya ilə eyniadlı film buraxıldı.

• Şostakoviç “Mtsensk dairəsinin xanımı Makbet” musiqisindəki bütün sözsüz ehtirasları ifadə etmək üçün alətlər xışıltı, büdrəmə və səs-küy salanda yeni üsullardan istifadə edirdi. O, personajlara unikal aura bəxş edən simvolik səs formaları yaratdı: Zinovy ​​Borisoviç üçün alto fleyta, kontrabas Boris Timofeeviç üçün, violonçel Sergey üçün, qoboy və klarnet - Ketrin üçün.
• Katerina İzmailova opera repertuarında ən populyar rollardan biridir.

• Şostakoviç dünyada ən çox ifa olunan 40 opera bəstəkarından biridir. Hər il onun operalarından 300-dən çox tamaşa verilir.
• Şostakoviç tövbə edən və əvvəlki işindən faktiki olaraq imtina edən “formalistlər”dən yeganədir. Bu, həmkarlarının ona fərqli münasibətinə səbəb oldu və bəstəkar öz mövqeyini əks halda ona daha işləməyə icazə verilməyəcəyi ilə izah etdi.
• Bəstəkarın ilk məhəbbəti Tatyana Qlivenkonu Dmitri Dmitrieviçin anası və bacıları hərarətlə qarşıladılar. Evlənəndə Şostakoviç onu Moskvadan məktubla yanına çağırıb. Leninqrada gəldi və Şostakoviçlərin evində qaldı, lakin o, ərini tərk etməyə razı salmaq qərarına gələ bilmədi. Yalnız Tatyanın hamiləliyi xəbərindən sonra münasibətləri yeniləmək cəhdlərini tərk etdi.
• Dmitri Dmitrieviçin yazdığı ən məşhur mahnılardan biri 1932-ci ildə "Sayğac" filmində səsləndirildi. Bu adlanır - "Sayğacın mahnısı".
• Bəstəkar uzun illər SSRİ Ali Sovetinin deputatı olub, “seçici”ləri qəbul edib, bacardığı qədər onların problemlərini həll etməyə çalışıb.

• Nina Vasilievna Şostakoviç pianoda ifa etməyi çox sevirdi, lakin evləndikdən sonra ərinin həvəskarlığı sevmədiyini izah edərək dayandı.
• Maksim Şostakoviç xatırlayır ki, o, atasının iki dəfə ağladığını görüb - anası öləndə və partiyaya məcburi qoşulanda.
• Uşaqların, Qalina və Maksimin nəşr olunan xatirələrində bəstəkar həssas, qayğıkeş və sevən bir ata kimi görünür. Daimi məşğul olmasına baxmayaraq, onlarla vaxt keçirir, həkimə aparır və hətta evdə uşaq məclislərində pianoda məşhur rəqs melodiyalarını ifa edirdi. Qızının alətdə ifa etməyi sevmədiyini görüb, ona daha piano çalmağı öyrənməməsinə icazə verib.
• İrina Antonovna Şostakoviç Kuybışevə təxliyə zamanı o və Şostakoviçlə eyni küçədə yaşadıqlarını xatırladı. Yeddinci Simfoniyanı orada yazdı və onun cəmi 8 yaşı var idi.
• Şostakoviçin tərcümeyi-halında deyilir ki, 1942-ci ildə bəstəkar Sovet İttifaqının himnini bəstələmək üçün müsabiqədə iştirak edib. Müsabiqədə də iştirak edib A. Xaçaturyan. Stalin bütün əsərləri dinlədikdən sonra iki bəstəkardan birlikdə himn bəstələməyi xahiş edir. Onlar bunu bacardılar və onların əsərləri hər birinin himnləri, A.Aleksandrov və gürcü bəstəkarı İ.Tuskinin variantları ilə birlikdə finala çıxdı. 1943-cü ilin sonunda son seçim edildi, bu, əvvəllər "Bolşeviklər Partiyasının himni" kimi tanınan A. Aleksandrovun musiqisi oldu.
• Şostakoviçin özünəməxsus qulağı var idi. Əsərlərinin orkestr məşqində olarkən bir notun belə ifasında qeyri-dəqiqliklər eşidirdi.

• 30-cu illərdə bəstəkarın hər gecə həbs olunacağını gözlədiyi üçün çarpayının yanına zəruri əşyalar olan bir çamadan qoydu. O illərdə onun ətrafından bir çox insan, o cümlədən ən yaxını - rejissor Meyerhold, marşal Tuxaçevski vuruldu. Qayınata və böyük bacının əri düşərgəyə sürgün edildi, Mariya Dmitrievnanın özü isə Daşkəndə göndərildi.
• 1960-cı ildə yazılmış səkkizinci kvartet bəstəkar tərəfindən onun xatirəsinə həsr edilmişdir. Şostakoviçin (D-Es-C-H) musiqi anaqramı ilə açılır və onun bir çox əsərlərinin mövzularını ehtiva edir. “Nalayiq” ithaf “Faşizm qurbanlarının xatirəsinə” dəyişdirilməli idi. O, bu musiqini partiyaya qatıldıqdan sonra göz yaşları içində bəstələyib.

Dmitri Şostakoviçin yaradıcılığı

Bəstəkarın sağ qalmış əsərlərindən ən erkəni olan fis-moll Scherzo onun konservatoriyaya daxil olduğu ilə aiddir. Təhsil aldığı müddətdə həm də pianoçu olan Şostakoviç bu alət üçün çox şeylər yazıb. Məzuniyyət işi oldu İlk simfoniya. Bu əsər inanılmaz uğur qazandı və bütün dünya gənc sovet bəstəkarı haqqında öyrəndi. Öz zəfərindən ilham alaraq aşağıdakı simfoniyalar - İkinci və Üçüncü simfoniyalarla nəticələndi. Onları qeyri-adi forma birləşdirir - hər ikisində o dövrün aktual şairlərinin şeirləri əsasında xor hissələri var. Lakin sonradan müəllif özü bu əsərləri uğursuz kimi tanıdı. 1920-ci illərin sonlarından Şostakoviç kino və dram teatrı üçün musiqi yazır - pul qazanmaq xatirinə və yaradıcılıq impulsuna tabe olmamaq. Ümumilikdə o, 50-dən çox film və görkəmli rejissorların - Q. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

1930-cu ildə onun ilk opera və baletinin premyeraları baş tutdu. VƏ " Burun"Qoqolun hekayəsinə görə və" qızıl yaş” Sovet futbol komandasının düşmən qərbdəki sərgüzəştləri haqqında tənqidçilərdən pis rəylər aldı və ondan bir qədər çox çıxışdan sonra uzun illər səhnəni tərk etdi. Növbəti balet də uğursuz oldu” Bolt". 1933-cü ildə bəstəkar ikinci solo hissənin truba verildiyi debüt fortepiano konsertinin premyerasında fortepiano partiyasını ifa etdi.

İki il ərzində opera " Mtsensk rayonundan Ledi Makbet”, 1934-cü ildə demək olar ki, eyni vaxtda Leninqrad və Moskvada ifa edilmişdir. Paytaxt tamaşasının rejissoru V.İ. Nemiroviç-Dançenko. Bir il sonra "Ledi Makbet..." Avropa və Amerika mərhələlərini fəth edərək SSRİ sərhədlərini keçdi. Tamaşaçılar ilk sovet klassik operasından məmnun qaldılar. Eləcə də bəstəkarın poster librettosu olan, lakin möhtəşəm rəqs musiqisi ilə dolu yeni “Parlaq axın” baletindən. Bu tamaşaların uğurlu səhnə həyatına son 1936-cı ildə Stalinin operaya baş çəkməsindən və sonradan “Pravda” qəzetində “Musiqi yerinə qarmaqarışıqlıq” və “Balet saxtakarlığı” məqalələrindən sonra qoyuldu.

Həmin ilin sonunda yenisinin premyerası Dördüncü simfoniya, Leninqrad Filarmoniyasında orkestr məşqləri gedirdi. Lakin konsert ləğv edilib. Qarşıdan gələn 1937-ci il heç bir nikbin gözləntilər daşımırdı - ölkədə repressiyalar güclənirdi, Şostakoviçə yaxın adamlardan biri, marşal Tuxaçevski güllələndi. Bu hadisələr faciəvi musiqidə öz izlərini qoydu Beşinci simfoniya. Leninqradda keçirilən premyerada tamaşaçılar göz yaşlarına hakim olmayaraq, bəstəkarı və E.Mravinskinin dirijorluğu ilə orkestri qırx dəqiqəlik alqışlarla qarşıladılar. Eyni ifaçılar qrupu iki il sonra Şostakoviçin müharibədən əvvəlki son böyük əsəri olan Altıncı Simfoniyanı ifa etdi.

9 avqust 1942-ci ildə görünməmiş bir hadisə baş verdi - Leninqrad Konservatoriyasının Böyük zalında tamaşa. Yeddinci ("Leninqrad") simfoniyası. Çıxış radio ilə bütün dünyaya çatdırılaraq, qırılmayan şəhər sakinlərinin cəsarətini sarsıtdı. Bəstəkar bu musiqini həm müharibədən əvvəl, həm də blokadanın ilk aylarında evakuasiya ilə başa çatan zaman yazıb. Orada, Kuybışevdə, 5 mart 1942-ci ildə Simfoniya ilk dəfə Böyük Teatrın orkestri tərəfindən ifa edildi. Böyük Vətən Müharibəsinin başlanmasının ildönümündə Londonda tamaşaya qoyuldu. 1942-ci il iyulun 20-də, simfoniyanın Nyu-York premyerasından bir gün sonra (dirijor A. Toskanini) Time jurnalı üz qabığında Şostakoviçin portreti ilə çıxdı.

1943-cü ildə yazılmış Səkkizinci Simfoniya faciəvi əhval-ruhiyyəyə görə tənqid edilmişdir. Və 1945-ci ildə premyerası olan Doqquzuncu - əksinə, "yüngüllük" üçün. Müharibədən sonra bəstəkar filmlər üçün musiqi, fortepiano və simlər üçün bəstələr üzərində işləmişdir. 1948-ci ildə Şostakoviçin əsərlərinin tamaşasına son qoyuldu. Dinləyicilər növbəti simfoniya ilə yalnız 1953-cü ildə tanış oldular. 1958-ci ildə isə on birinci simfoniya tamaşaçıların inanılmaz uğuru oldu və Lenin mükafatına layiq görüldü, bundan sonra bəstəkar Mərkəzi Komitənin “Mükafatın ləğvi haqqında” qərarı ilə tam reabilitasiya olundu. formalist” qətnaməsi. On ikinci simfoniya V.İ. Lenin və sonrakı ikisinin qeyri-adi forması var idi: onlar solistlər, xor və orkestr üçün yaradılmışdır - On üçüncü E. Yevtuşenkonun şeirlərinə, On dördüncü - ölüm mövzusu ilə birləşən müxtəlif şairlərin şeirlərinə. Sonuncu olan on beşinci simfoniya 1971-ci ilin yayında anadan olub, onun premyerasına yazıçının oğlu Maksim Şostakoviç dirijorluq edib.

1958-ci ildə bəstəkar "" orkestrini öz üzərinə götürür. Xovanşçina". Onun opera versiyası növbəti onilliklərdə ən populyar olacaq. Şostakoviç bərpa edilmiş müəllif klavisinə arxalanaraq Musorqskinin musiqisini təbəqələrdən və yozumlardan təmizləməyə nail oldu. Oxşar iş o, iyirmi il əvvəl " Boris Qodunov". 1959-cu ildə Dmitri Dmitrieviçin yeganə operettasının premyerası oldu - " Moskva, Çeryomuşki”, təəccüb doğurdu və həvəslə qəbul edildi. Üç ildən sonra əsər əsasında məşhur musiqili film ekranlara çıxdı. 60-70-də bəstəkar 9 simli kvartet yazır, vokal əsərləri üzərində çox işləyir. Sovet dahisinin son bəstəsi onun ölümündən sonra ilk dəfə ifa olunan Viola və Piano üçün Sonata idi.

Dmitri Dmitrieviç 33 filmə musiqi yazıb. “Katerina İzmailova” və “Moskva, Çeryomuşki” filmləri çəkilib. Buna baxmayaraq, o, həmişə tələbələrinə deyirdi ki, kino üçün yazmaq ancaq aclıq təhlükəsi altında mümkündür. O, kino musiqisini sırf qonorar üçün bəstələməsinə baxmayaraq, onun tərkibində heyrətamiz gözəlliyə malik çoxlu melodiyalar var.

Onun filmləri arasında:

• "Gələn", rejissorlar F.Ermler və S.Yutkeviç, 1932
• Q.Kozintsev və L.Trauberqin rejissorluğu ilə Maksim haqqında trilogiya, 1934-1938
• "Silahlı adam", rejissor S.Yutkeviç, 1938
• "Gənc qvardiya", rejissor S. Gerasimov, 1948
• "Elbada görüş", rejissor Q. Aleksandrov, 1948
• A.Faynzimmerin rejissorluğu ilə 1955-ci il
• Hamlet, rejissor Q. Kozintsev, 1964
• “Kral Lir”, rejissor Q.Kozintsev, 1970

Müasir kino sənayesi filmlər üçün musiqi partituraları yaratmaq üçün tez-tez Şostakoviçin musiqisindən istifadə edir:

Şostakoviçin fiquru hələ də birmənalı qarşılanmır, onu ya dahi, ya da fürsətçi adlandırırlar. O, heç vaxt baş verənlərə qarşı açıq danışmadı, belə etməklə həyatının əsas işi olan musiqi yazmaq imkanını itirəcəyini anladı. Bu musiqi, hətta onilliklər keçsə də, həm bəstəkarın şəxsiyyətindən, həm də onun dəhşətli dövrünə münasibətindən bəlağətlə danışır.

Video: Şostakoviç haqqında filmə baxın

Şostakoviçin on beş simfoniyası - dövrümüzün salnamələrinin on beş fəsli. İstinad nöqtələri 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 sferalardır - onlar konsepsiya baxımından yaxındırlar (8-ci, 5-də olanın daha möhtəşəm versiyasıdır). Burada dünyanın dramatik konsepsiyası verilir. Hətta Şostakoviçin yaradıcılığında bir növ “intermezzo” olan 6-cı və 9-cu misralarda dramatik toqquşmalar var.

Şostakoviçin simfonik yaradıcılığının inkişafında 3 mərhələni ayırmaq olar:

1 - 1-4 simfoniyanın yaranma vaxtı

2 - 5-10 simfoniya

3 - 11-15 simfoniya.

1-ci simfoniya (1926) 20 yaşında yazılıb, "Gənclik" adlanır. Bu, Şostakoviçin tezisidir. Premyerada dirijorluq edən N.Malko yazırdı: "Konsertdən təzə qayıtmışdım. İlk dəfə gənc leninqradlı Mitya Şostakoviçin simfoniyasına dirijorluq etdim. Məndə elə bir hiss var ki, rus musiqi tarixində yeni səhifə açmışam. "

İkincisi oktyabra simfonik ithafdır ("Oktyabr", 1927), üçüncüsü - "Birinci May" (1929). Onlarda bəstəkar inqilabi şənliklərin sevincini daha qabarıq açmaq üçün A.Bezymenski və S.Kirsanovun poeziyasına müraciət edir. Bu, bir növ yaradıcı təcrübədir, musiqi dilini yeniləmək cəhdidir. 2 və 3-cü simfoniyalar musiqi dili baxımından ən mürəkkəbdir və nadir hallarda ifa olunur. Yaradıcılıq üçün əhəmiyyəti: “müasir proqram”a müraciət mərhum simfoniyalara yol açdı – Leninə həsr olunmuş 11 (“1905”) və 12 (“1917”).

4-cü (1936) və 5-ci (1937) simfoniyaları Şostakoviçin yaradıcı yetkinliyinə dəlalət edir (bəstəkar sonuncunun ideyasını "şəxsiyyətin formalaşması" kimi müəyyən etdi - tutqun düşüncələrdən tutmuş mübarizədən son həyatın təsdiqinə qədər) .

4-cü simfoniya Malerin simfoniyalarının konsepsiyası, məzmunu və əhatə dairəsi ilə çoxlu ümumi cəhətləri üzə çıxardı.

Simfoniya 5 - Şostakoviç burada dünyaya dərin orijinal baxışı olan yetkin bir rəssam kimi peyda oldu. Bu, proqramsız əsərdir, orada gizli başlıqlar yoxdur, amma “nəsil özünü bu simfoniyada tanıyıb” (Asəfiyev). Şostakoviç üçün xarakterik olan dövr modelini verən 5-ci simfoniyadır. Bu, həm də müharibənin faciəli hadisələrinə həsr olunmuş 7-ci və 8-ci simfoniyalar üçün xarakterik olacaq.

Mərhələ 3 - 11-ci simfoniyadan. 1905-ci il inqilabına və 1917-ci il Oktyabr inqilabına həsr olunmuş 11-ci (1957) və 12-ci (1961) simfoniyaların proqramı. İnqilab mahnılarının melodiyaları üzərində qurulan 11-ci simfoniya 30-cu illərin tarixi inqilabi filmləri üçün musiqi təcrübəsinə əsaslanırdı. və rus inqilabçı şairlərinin sözlərinə xor üçün "On şeir" (1951). Proqram əsas konsepsiyanı tarixi paralellərlə tamamlayır.

Hər hissənin öz adı var. Onların fikrincə, əsərin ideyasını, dramaturgiyasını aydın təsəvvür etmək olar: “Saray meydanı”, “9 Yanvar”, “Əbədi yaddaş”, “Nabat”. Simfoniya inqilabi mahnıların intonasiyaları ilə doludur: "Qulaq as", "Məhkum", "Qurban oldun", "Qəzəb, tiranlar", "Varşavyanka". Görünən şəkillər, gizli süjet motivləri var. Eyni zamanda - sitatların məharətlə simfonik inkişafı. Bütöv simfonik kətan.

Simfoniya 12 - oxşar, Leninə həsr olunmuş. On birincidə olduğu kimi, hissələrin proqram adları onun məzmunu haqqında tam aydın təsəvvür yaradır: "İnqilabçı Petroqrad", "Tökülmə", "Avrora", "Bəşəriyyətin Şəfəqi".

13-cü simfoniya (1962) - Yevgeni Yevtuşenkonun mətni üzrə simfonik-kantata: "Babi Yar", "Yumor", "Mağazada", "Qorxular" və "Karyera". Qeyri-adi bir kompozisiya üçün yazılmışdır: simfonik orkestr, bas xor və bas solisti. Simfoniyanın ideyası, onun pafosu həqiqət uğrunda, insan uğrunda mübarizə adı altında şərliyi danmaqdır.

14-cü simfoniyada (1969) musiqi və sözlərin sintezi axtarışları davam edir. Bu, yaradıcılığın zirvələrindən biridir, 11 hərəkətdən ibarət simfonik-kantatadır. Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker, Rainer Maria Rilke tərəfindən mətnlərə yazılmışdır. Bundan əvvəl wok dövrlərinin yaradılması idi. Müəllifin fikrincə, prototipi Musorqskinin "Ölüm mahnıları və rəqsləri" olan bu əsərdə faciə və ürək sözləri, qrotesk və dram cəmlənmişdi.

15-ci Simfoniya (1971) Şostakoviçin son simfoniyasının təkamülünü bağlayır, onun bəzi erkən əsərlərini qismən əks etdirir. Bu yenə sırf instrumental simfoniyadır. Müasir kompozisiya texnikasından istifadə olunur: kollaj üsulu, montaj (polistilistikanın bir variantı). Simfoniyanın toxumasına üzvi şəkildə Rossininin "Uilyam Tell" (1 hissə, SP) uvertürasından sitatlar, "Nibelungenin üzüyü"ndən tale motivi və R.Vaqnerin "Tristan və İzolda"sından (4) ləng sitatlar daxildir. hissələri, w. və GP).

Prokofyev və Şostakoviçin son simfoniyaları fərqlidir, lakin barışıqda, dünyanı müdrik qavrayışda ortaq bir şey var.

Simfonik silsilələrin müqayisəsi. Şostakoviç üslubunun səciyyəvi xüsusiyyəti 1 hissədən ibarət yavaş yuxu formalarıdır (5, 7 sf). Onlar yuxu formasının dinamikasını və yavaş hissələrin xüsusiyyətlərini birləşdirir: bu, düşüncə lirikası, fil düşüncəsidir. Düşüncənin formalaşması prosesi vacibdir. Beləliklə, dərhal polifonik təqdimatın böyük rolu: əsas və eks. bölmələrdə yerləşdirmə prinsipi. Exp.adətən təfəkkür mərhələsini (Təfəkkür-hərəkət-anlama Bobrovski triadasına görə), dünya, yaradılış obrazlarını təcəssüm etdirir.

İnkişaf, bir qayda olaraq, başqa bir müstəviyə kəskin qırılmadır: bu, şər, zorakılıq və məhv dünyasıdır (// Çaik.). Klimaks-sınıq dinamikləşdirilmiş təkrarlanmanın əvvəlinə düşür (5, 7 sf). Kodun mənası dərin fil.monoloqdur, “drama tacı” – dərketmə mərhələsidir.

2 saat - şerzo. Şər obrazlarının digər tərəfi: həyatın yalançı alt tərəfi. Gündəlik, "dünyəvi" janrların qrotesk təhrifi xarakterikdir. Sl.3 hissəli forma.

Yavaş hissələrin formaları simfonik inkişaflı rondoya bənzəyir (5 sf - rondo + var + son.f.).

Finalda - sonatanın öhdəsindən gəlmək, inkişafın yerləşdirilməsi (5 sf-də - bütün inkişaf GP tərəfindən müəyyən edilir, PP-ni özünə tabe edir). Lakin yuxunun inkişaf prinsipləri.f. qalmaq.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

http://www.allbest.ru/ ünvanında yerləşir

Sankt-Peterburq Dövlət Universiteti

mücərrədmövzuda:

“ Yaradıcılıq D.D. Şostakoviç”

Sankt-Peterburq, 2011

ATicra

Şostakoviç Dmitri Dmitriyeviç (1906-1975) - zəmanəmizin ən böyük bəstəkarlarından biri, görkəmli pianoçu, pedaqoq və ictimai xadim. Şostakoviç SSRİ Xalq artisti (1954), Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1966), SSRİ Dövlət Mükafatı (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR Dövlət Mükafatı (1974) adına layiq görülüb. , Onlara mükafat. Sibelius, Beynəlxalq Sülh Mükafatı (1954). Dünyanın bir çox ölkələrində akademiya və universitetlərin fəxri üzvü.

Bu gün Şostakoviç dünyanın ən çox ifa olunan bəstəkarlarından biridir. Onun yaradıcılığı insanın daxili dramının əsl ifadəsidir və 20-ci əsrdə baş verən dəhşətli əzabların salnaməsidir, burada dərin şəxsi bəşəriyyətin faciəsi ilə iç-içədir.

Şostakoviçin musiqisinin janr və estetik rəngarəngliyi çox böyükdür. Əgər hamılıqla qəbul edilmiş anlayışlardan istifadə etsək, o, tonal, atonal və modal musiqi elementlərini özündə birləşdirir, bəstəkarın yaradıcılığında modernizm, ənənəvilik, ekspressionizm və “qrand üslub” bir-birinə qarışır.

Şostakoviç haqqında çox yazılıb. Onun demək olar ki, bütün əsərləri ətraflı tədqiq edilmiş, musiqi janrlarına münasibəti müəyyənləşdirilmiş, üslubunun, həyatının müxtəlif istiqamətləri araşdırılmışdır. Nəticədə, geniş və müxtəlif ədəbiyyat inkişaf etdi: dərin tədqiqatlardan yarı tabloid nəşrlərə qədər.

Sənət əsərləriD.D. Şostakoviç

Şostakoviç simfonizm bəstəkar şeiri

Polşa əsilli Dmitri Şostakoviç 1906-cı il sentyabrın 12-də (25) Sankt-Peterburqda anadan olub, 1975-ci il avqustun 9-da Moskvada vəfat edib. Atam kimya mühəndisidir, musiqi həvəskarıdır. Ana - istedadlı pianoçu, pianoda ilkin bacarıqları o verdi. 1919-cu ildə özəl musiqi məktəbində oxuyan Şostakoviç Petroqrad Konservatoriyasının fortepiano sinfinə qəbul olur, sonra isə bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil almağa başlayır. Hələ tələbə ikən işləməyə başladı - "səssiz" filmlərin nümayişi zamanı pianoçu idi.

1923-cü ildə Şostakoviç konservatoriyanı pianoçu (L.V.Nikolayevin rəhbərliyi altında), 1925-ci ildə isə bəstəkar kimi bitirmişdir. Onun dissertasiyası Birinci Simoni idi. Bu, musiqi həyatında ən böyük hadisə oldu və müəllifin dünya şöhrətinin başlanğıcını qoydu.

Artıq Birinci Simfoniyada müəllifin P.I.-nin ənənələrini necə davam etdirdiyini görmək olar. Çaykovski, N.A. Rimski-Korsakov, M.P. Mussorgski, Lyadov. Bütün bunlar özünəməxsus şəkildə və təzəcə sınmış aparıcı cərəyanların sintezi kimi özünü göstərir. Simfoniya öz aktivliyi, dinamik təzyiqi, gözlənilməz təzadları ilə seçilir.

Bu illərdə Şostakoviç pianoçu kimi konsertlər verirdi. Birinci Beynəlxalq Müsabiqədə fəxri fərman almışdır. Varşavada F.Şopen bir müddət seçim qarşısında qaldı - musiqi bəstəkarlığı və ya konsert fəaliyyətini öz peşəsinə çevirmək.

Birinci Simfoniyadan sonra qısa müddət ərzində təcrübələr, yeni musiqi vasitələrinin axtarışı başladı. Bu zaman meydana çıxdı: Birinci Piano Sonatası (1926), "Aforizmlər" pyesi (1927), İkinci Simfoniya "Oktyabr" (1927), Üçüncü Simfoniya "Bir May" (1929).

Kino və teatr musiqisinin (“Yeni Babil” 1929), “Qızıl dağlar” 1931, “Çarpaq” 1929 və “Hamlet” tamaşalarının 1932-ci il) meydana çıxması yeni obrazların, xüsusilə sosial karikaturanın formalaşması ilə bağlıdır. Bunun davamı "Burun" operasında (N.V. Qoqol əsasında 1928) və N.S. Leskov (1932).

Eyniadlı hekayənin süjeti N.S. Leskov, Şostakoviç tərəfindən ədalətsiz sosial nizamda görkəmli qadın təbiətinin dramı kimi yenidən düşünülmüşdür. Müəllif özü operasını “faciə-satira” adlandırıb. Onun musiqi dilində "Burun" ruhunda qrotesk rus romantikası elementləri və uzun sürən mahnı ilə birləşir. 1934-cü ildə opera "Katerina İzmailova" adı ilə Leninqrad və Moskvada səhnəyə qoyuldu; Bunun ardınca Şimali Amerika və Avropanın teatrlarında bir sıra premyeralar (opera 36 dəfə Leninqradda (adını dəyişdirdi), 94 dəfə Moskvada nümayiş etdirildi, həmçinin Stokholm, Praqa, London, Sürix və Kopenhagendə tamaşaya qoyuldu. bir zəfər və Şostakoviç dahi olaraq təbrik edildi. )

Dördüncü (1934), Beşinci (1937), Altıncı (1939) simfoniyaları Şostakoviç yaradıcılığında yeni mərhələni təmsil edir.

Simfonik janrı inkişaf etdirən Şostakoviç, eyni zamanda, kamera instrumental musiqisinə də artan əhəmiyyət verir.

Aydın, parlaq, zərif, balanslaşdırılmış violonçel və fortepiano üçün Sonata (1934), Birinci simli kvartet (1938), simli kvartet və fortepiano üçün kvintet (1940) musiqi həyatında əsas hadisələr kimi görünür.

Yeddinci Simfoniya (1941) Böyük Vətən Müharibəsinin musiqi abidəsinə çevrildi. Onun ideyalarının davamı Səkkizinci Simfoniya idi.

Müharibədən sonrakı illərdə Şostakoviç vokal janrına getdikcə daha çox diqqət yetirirdi.

Mətbuatda Şostakoviçə qarşı yeni hücum dalğası 1936-cı ildə yüksələn hücum dalğasını əhəmiyyətli dərəcədə üstələdi. Diktata tabe olmağa məcbur olan Şostakoviç “səhvlərini dərk edərək” “Meşələrin mahnısı” oratoriyası (1949), “Günəş parlayır” kantatasını səsləndirdi. Onun mövqeyini qismən yüngülləşdirən “Vətənimiz” (1952), tarixi və hərbi-vətənpərvərlik məzmunlu bir sıra filmlərin musiqiləri və s. Eyni zamanda, digər ləyaqətli əsərlər də bəstələnmişdir: skripka və orkestr üçün №1 konsert, "Yəhudi xalq poeziyasından" vokal silsiləsi (hər ikisi 1948) (son sikl heç bir şəkildə Yəhudilərin antisemit siyasətinə uyğun gəlmirdi. dövlət), N4 və N5 simli kvartetlər (1949, 1952), fortepiano üçün "24 prelüd və fuqa" silsiləsi (1951); sonuncu istisna olmaqla, hamısı yalnız Stalinin ölümündən sonra edam edildi.

Şostakoviçin simfonizmində məişət janrlarının klassik irsindən, kütləvi mahnılardan (XI Simfoniya "1905" (1957), On İkinci Simfoniya "1917" (1961)) istifadənin ən maraqlı nümunələri verilir. L.-V irsinin davamı və inkişafı. Bethoven E.Yevtuşenkonun şeirlərinə yazılmış On Üçüncü Simfoniya idi (1962). Müəllif özü deyirdi ki, “On dördüncü simfoniya”da (1969) Musorqskinin “ölüm mahnıları və rəqsləri” ideyalarından istifadə olunub.

Mühüm bir mərhələ - "Stepan Razinin edamı" poeması (1964), Şostakoviçin yaradıcılığında epik xəttin kulminasiya nöqtəsi oldu.

On dördüncü simfoniya kamera-vokal, kamera-instrumental və simfonik janrların nailiyyətlərini birləşdirdi. Sözləri F. Garcia Loki, T. Appolinaro, V. Kuchelbecker və R.M. Rilke dərin fəlsəfi, lirik əsər yaratmışdır.

Simfonik janrın inkişafı ilə bağlı böyük işin başa çatması D.D.-nin müxtəlif mərhələlərində əldə edilən bütün ən yaxşıları birləşdirən On Beşinci Simfoniya (1971) oldu. Şostakoviç.

Tərkibi:

Operalar - Burun (N.V. Qoqoldan sonra, librettosu E.İ. Zamyatinin, G.I.Ionin, A.G.Preis və müəllif, 1928, səhnələşdirilən 1930, Leninqrad Malı Opera Teatrı), Mtsensk rayonunun Ledi Makbet (Katerina İzmailova , N.S.Libretsovun ardınca, Leninqrad. Preis və müəllif, 1932, səhnələşdirilən 1934, Leninqrad Malı Opera Teatrı, V. İ. Nemiroviç-Dançenko adına Moskva Musiqili Teatrı, yeni nəşr 1956, N. V. Şostakoviçə həsr olunmuş, 1963-cü ildə səhnəyə qoyulmuş, K. S. Stanislavski adına Moskva Musiqili Teatrı və V-D. (Qoqola görə, tamamlanmamış, konsert tamaşası 1978, Leninqrad Filarmoniya);

Baletlər - Qızıl dövr (1930, Leninqrad Opera və Balet Teatrı), Bolt (1931, eyni zamanda), Parlaq axın (1935, Leninqrad Malı Opera Teatrı); Moskva, Çeryomuşki musiqili komediyası (libretto V.Z.Mass və M.A.Çervinski, 1958, 1959-cu ildə səhnələşdirilib, Moskva Operetta Teatrı);

solistlər, xor və orkestr üçün - "Meşələr mahnısı" oratoriyası (sözləri E. Ya. Dolmatovskinin, 1949), kantata "Vətənimiz üzərində günəş parlayır" (sözləri Dolmatovskinin, 1952), şeirlər - Vətən haqqında şeir (1947), Stepan Razinin edamı (sözləri E.A.Evtuşenko, 1964);

xor və orkestr üçün - Moskvaya himn (1947), RSFSR himni (sözləri S. P. Şipaçov, 1945);

orkestr üçün - 15 simfoniya (No 1, f-moll op. 10, 1925; No 2 - oktyabr, A.İ. Bezymenskinin sözlərinə yekun xorla, H-dur op. 14, 1927; No 3, Pervomaiskaya. , orkestr və xor üçün S. İ. Kirsanovun sözləri, Es-dur op. 20, 1929; No 4, c-moll op. 43, 1936; No 5, d-moll op. 47, 1937; No 6, h-moll op.54, 1939;No7, C-dur op.60, 1941, Leninqrad şəhərinə həsr olunmuş;No8, c-moll op.65, 1943, E.A.Mravinskiyə həsr olunmuş;No9. , Es-dur op. 70, 1945; No 10, e-moll op. 93, 1953; No 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; No 12-1917, V. İ.-nin xatirəsinə həsr edilmişdir. Lenin, d-moll op. 112 , 1961; No. 13, b-moll op. 113, sözləri E. A. Yevtuşenko, 1962; No. 14, op. 135, sözləri F. Garcia Lorca, G. Apollinairechel, V.K. və R. M. Rilke , 1969, B. Brittenə həsr olunmuş, № 15, op. 141, 1971), simfonik poeması Oktyabr (op. 131, 1967), rus və qırğız xalqları mövzusunda uvertüra (op. 115, 1963), Bayram Uvertüra (1954), 2 şerzo (op. 1, 1919; op. 7, 1924), Dresselin Kristofer Kolumba uvertürası (op. 23, 1927), 5 fraqment ents (op. 42, 1935), Novorossiysk çanları (1960), Stalinqrad döyüşü qəhrəmanlarının xatirəsinə matəm və zəfər prelüdiyası (op. 130, 1967), süitalar - "Burun" operasından (op. 15-a, 1928), musiqidən “Qızıl dövr” baletinə (op. 22-a, 1932), 5 balet süitası (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931), filmdən Qızıl Dağlar (op. 30-) a, 1931), Elbada görüş (op. 80-a, 1949), Birinci Eşelon (op. 99-a, 1956), musiqidən Şekspirin Hamlet faciəsinə qədər (op. 32-a, 1932);

alət və orkestr üçün konsertlər - fortepiano üçün 2 (c-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), skripka üçün 2 (a-moll op. 77, 1948, D.F.Oistraxa həsr olunmuş; cis -minor) op. 129, 1967, ona həsr olunmuş), violonçel üçün 2 (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966);

nəfəsli orkestr üçün - Sovet milislərinin marşı (1970);

caz orkestri üçün - süita (1934);

kamera instrumental ansambllar - skripka və fortepiano sonatası üçün (d-moll op. 134, 1968, D. F. Oistraxa həsr olunmuş); viola və fortepiano sonatası üçün (op. 147, 1975); violonçel və fortepiano sonatası üçün (d-moll op. 40, 1934, V. L. Kubatskiyə həsr olunmuş), 3 parça (op. 9, 1923-24); 2 fortepiano triosu (op. 8, 1923; op. 67, 1944, İ.P. Sollertinskinin xatirəsinə), 15 simli, kvartet (No l, C-dur op. 49, 1938: No 2, A-dur op. 68 , 1944, V. Ya. Şebalinə həsr olunmuş, No 3, F-dur op. 73, 1946, Bethoven kvartetinə həsr olunmuş, № 4, D-dur op. 1952, Bethoven kvartetinə həsr olunmuş, №. 6, G major op. 101, 1956, № 7, fis-moll op. 108, 1960, N. V. Şostakoviçin xatirəsinə həsr olunmuş, № 8, c-moll op. 110, 1960-cı il. faşizm və müharibə qurbanları, № 9, Es-dur op.117, 1964, İ. A. Şostakoviçə həsr olunmuş, № 10, As-dur op. 118, 1964, M. S. Vaynberqə həsr olunmuş, № 11, f-moll op. .122, 1966, V. P. Şiriiskinin xatirəsinə, No 12, Des-dur op.133, 1968, D. M. Tsıqanova həsr olunmuş, № 13, b-moll, 1970, V. V. Borisovskiyə həsr olunmuş ; No 14, Fis- dur op. 142, 1973, S. P. Şirinskiyə həsr olunmuş № 15, es-moll op. 144, 1974), fortepiano kvinteti (g-moll op. 57, 1940), simli oktet üçün 2 ədəd (op. 11, 1924) -25);

fortepiano üçün - 2 sonata (C-dur op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, L.N. Nikolayevə həsr olunub), 24 prelüd (op. 32, 1933), 24 prelüd və fuqa (op. 87, 1951) ), 8 prelüd (op. 2, 1920), Aforizmlər (10 ədəd, op. 13, 1927), 3 fantastik rəqs (op. 5, 1922), Uşaq dəftəri (6 ədəd, op. 69, 1945), Kukla rəqsləri. (7 ədəd, op., 1952);

2 piano üçün - konsertino (op. 94, 1953), süita (op. 6, 1922, D. B. Şostakoviçin xatirəsinə həsr olunmuş);

səs və orkestr üçün - Krılovun 2 təmsili (op. 4, 1922), yapon şairlərinin sözlərinə 6 romans (op. 21, 1928-32, N.V.Varzara həsr olunub), R-nin mətnlərinə 8 ingilis və amerikan xalq mahnısı. Burns və başqaları S. Ya. Marşak tərəfindən tərcümə edilmişdir (op. olmadan, 1944);

fortepiano ilə xor üçün - Xalq Komissarına and (sözləri V.M.Sayanovun, 1942);

choir a capella - Rus inqilabçı şairlərinin sözlərinə on şeir (op. 88, 1951), rus xalq mahnılarının 2 aranjimanı (op. 104, 1957), Sadiqlik (E.A. Dolmatovskinin sözlərinə 8 ballada, op. 136). , 1970);

səs, skripka, violonçel və fortepiano üçün - A. A. Blokun sözlərinə 7 romans (op. 127, 1967); vokal silsiləsi Yəhudi xalq poeziyasından soprano, kontralto və fortepiano ilə tenor (op. 79, 1948); pianodan səs üçün - A.S.-in sözlərinə 4 romans. Puşkin (op. 46, 1936), V. Reli, R. Börns və U. Şekspirin sözlərinə 6 romans (op. 62, 1942; kamera orkestri ilə versiya), M. Ə. Svetlov (op. 72, 1945), M.Yu-nun sözlərinə 2 romans. Lermontov (op. 84, 1950), E.A.-nın sözlərinə 4 mahnı. Dolmatovski (op. 86, 1951), A.S.-nin sözlərinə 4 monoloq. Puşkin (op. 91, 1952), E.A.-nin sözlərinə 5 romans. Dolmatovski (op. 98, 1954), ispan mahnıları (op. 100, 1956), S. Çerninin sözlərinə 5 satira (op. 106, 1960), "Timsah" jurnalının sözlərinə 5 romans (op. 121, 1965) , Bahar (Puşkinin sözləri, op. 128, 1967), M.İ. Tsvetaeva (op. 143, 1973; kamera orkestri ilə variant), Mikelancelo Buonarrotinin Sonnet süitası (op. 148, 1974; kamera orkestri ilə variant); Kapitan Lebyadkinin 4 şeiri (sözləri F. M. Dostoyevskinin, op. 146, 1975);

solistlər, xor və fortepiano üçün - rus xalq mahnılarının aranjimanları (1951);

dram teatrlarının tamaşaları üçün musiqi - Mayakovskinin "Çarşaf böcəyi" (1929, Moskva, V.E. Meyerhold Teatrı), Bezimenskinin gülləsi (1929, Leninqrad TRAMı), Qorbenko və Lvovun Bakirə diyarı (1930, eyni zamanda), "Hakimiyyət, Britaniya!" Piotrovski (1931, eyni zamanda), Şekspirin Hamleti (1932, Moskva, Vaxtanqov teatrı), O. Balzakdan sonra Suxotinin İnsan komediyası (1934, elə həmin yerdə), Afinogenovun salamı, İspaniya (1936, Leninqradski Puşkin adına Şekspir Dram Teatrı), "K" (1941, Qorki adına Leninqrad Bolşoy Dram Teatrı);

filmlər üçün musiqilər - "Yeni Babil" (1929), "Bir" (1931), "Qızıl dağlar" (1931), "Sayğac" (1932), "Sevgi və nifrət" (1935), "Qız dostları" (1936), trilogiya - Maksimin gəncliyi (1935), Maksimin qayıdışı (1937), Vıborq tərəfi (1939), Voloçayev günləri (1937), Dostlar (1938), Silahlı adam (1938), "Böyük vətəndaş" (2 seriya, 1938-39) ), “Axmaq siçan” (cizgi filmi, 1939), “Korzinkinanın sərgüzəştləri” (1941), “Zoya” (1944), “Adi insanlar” (1945), “Piroqov” (1947), “Gənc qvardiya” (1948) ), "Miçurin" (1949), "Elbada görüş" (1949), "Unudulmaz 1919" (1952), "Belinski" (1953), "Birlik" (1954), "At milçəyi" (1955), " Birinci Eşelon” (1956), “Hamlet” (1964), “Həyat kimi bir il” (1966), “Kral Lir” (1971) və s.;

digər müəlliflərin əsərlərinin alətləri - M.P. Musorqski - Boris Qodunov (1940), Xovanşçina (1959) operaları, "Ölümün mahnıları və rəqsləri" vokal silsiləsi (1962); V.I.-nin "Rotşild skripka" operası. Fleishman (1943); Horov A.A. Davidenko - "Onuncu verstdə" və "Küçə narahatdır" (xor və orkestr üçün, 1962).

Ocəmiyyət vəD.D. Wostakoviç

Şostakoviç 20-ci əsrin musiqisinə tez və şöhrətlə daxil oldu. Onun ilk simfoniyası qısa müddətdə dünyanın bir çox konsert salonlarını gəzərək yeni istedadın doğulmasından xəbər verir. Sonrakı illərdə gənc bəstəkar çoxlu və müxtəlif yollarla yazır - uğurlu və çox yaxşı olmayan, öz ideyalarına təslim olmaqla və teatrlardan və kinodan gələn sifarişləri yerinə yetirərək, müxtəlif bədii mühit axtarışlarına bulaşaraq və siyasi fəaliyyətə hörmətlə yanaşır. . O illərdə bədii radikalizmi siyasi radikalizmdən ayırmaq kifayət qədər çətin idi. İncəsənətin "sənaye məqsədəuyğunluğu" ideyası ilə futurizm, açıq anti-fərdilik və "kütləvi" müraciət, bir şəkildə bolşevik estetikası ilə bağlıdır. O illərdə çox məşhur olan inqilabi mövzuda yaradılmış əsərlərin (ikinci və üçüncü simfoniyalar) ikililiyi də bundan irəli gəlir. Bu cür qoşa ünvanlama o dövrdə ümumiyyətlə xarakterik idi (məsələn, Mayerholdun teatrı və ya Mayakovskinin poeziyası). O dövrün sənət yenilikçilərinə elə gəlirdi ki, inqilab onların cəsarətli axtarışlarının ruhuna uyğun gəlir və yalnız onlara töhfə verə bilər. İnqilaba inanclarının nə qədər sadəlövh olduğunu sonra görəcəklər. Lakin Şostakoviçin ilk böyük əsərlərinin - simfoniyaların, "Burun" operasının, prelüdlərin doğulduğu o illərdə bədii həyat həqiqətən qaynayıb qaynayıb-qarışıb, parlaq innovativ təşəbbüslər, qeyri-adi ideyalar, bədii cərəyanların rəngarəng qarışığı mühitində və cilovsuz təcrübə, o, hər hansı bir gənc və güclü istedadı yaradıcı enerjinin kənarında vurmaq üçün ərizə tapa bilərdi. Və o illərdə Şostakoviç həyatın axını ilə tamamilə ələ keçirildi. Dinamika heç bir şəkildə sakit meditasiya üçün əlverişli deyildi və əksinə, təsirli, müasir, aktual olmayan bir sənət tələb etdi. Və Şostakoviç, o dövrün bir çox sənətçiləri kimi, bir müddət şüurlu olaraq dövrün ümumi tonuna uyğun musiqi yazmağa çalışdı.

Şostakoviç totalitar mədəniyyət maşınından ilk ciddi zərbəsini 1936-cı ildə özünün ikinci (və sonuncu) operası Mtsensk rayonundakı Ledi Makbetin istehsalı ilə əlaqədar aldı. Bu cür siyasi parçalanmaların məşum mənası ondan ibarətdir ki, 1936-cı ildə ölümcül repressiya mexanizmi artıq öz nəhəng miqyasında fəaliyyət göstərirdi. İdeoloji tənqid yalnız bir şeyi nəzərdə tuturdu: ya “barrikadaların o biri tərəfində”, deməli, varlığın o biri tərəfindəsən, ya da “tənqidin ədalətini” tanıyırsan, o zaman sənə həyat verilir. Öz "mən"ini tərk etmək bahasına Şostakoviç ilk dəfə belə ağrılı seçim etməli oldu. O, “başa düşdü” və “tanıdı”, üstəlik, dördüncü simfoniyanı premyeradan çıxardı.

Sonrakı simfoniyalar (beşinci və altıncı) rəsmi təbliğatla “reallaşma”, “korreksiya” aktı kimi şərh olunurdu. Əslində, Şostakoviç simfoniyanın düsturundan məzmunu kamuflyaj edərək yeni formada istifadə edirdi. Buna baxmayaraq, rəsmi mətbuat bu yazıları dəstəklədi (və dəstəkləməyə bilməzdi), çünki əks halda bolşevik partiyası öz tənqidinin tam uyğunsuzluğunu etiraf etməli olacaqdı.

Şostakoviç müharibə illərində yeddinci “Leninqrad” simfoniyasını yazmaqla “sovet vətənpərvəri” kimi nüfuzunu təsdiqlədi. Üçüncü dəfə (birinci və beşincidən sonra) bəstəkar təkcə öz ölkəsində deyil, uğurun bəhrələrini biçdi. Onun müasir musiqi ustası kimi nüfuzu artıq tanınırdı. Lakin bu, 1948-ci ildə Ümumittifaq Bolşevik Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin “V.Muradelinin “Böyük dostluq” operası haqqında” qərarının nəşri ilə əlaqədar hakimiyyət orqanlarının onu siyasi döyülməyə və təqiblərə məruz qoymasına mane olmadı. ”. Tənqid şiddətli idi. Şostakoviç əvvəllər dərs dediyi Moskva və Leninqrad Konservatoriyalarından qovulmuş, əsərinin ifası qadağan edilmişdi. Amma bəstəkar təslim olmadı və işləməyə davam etdi. Yalnız 1958-ci ildə, Stalinin ölümündən 5 il sonra qərarın müddəalarında olmasa da, hər halda bəzi bəstəkarlara münasibətdə səhv olduğu rəsmən tanındı. Həmin vaxtdan Şostakoviçin rəsmi mövqeyi yaxşılaşmağa başladı. O, sovet musiqisinin tanınmış klassikidir, dövlət artıq tənqid etmir, özünə yaxınlaşdırır. Xarici rifahın arxasında Şostakoviç bir sıra əsərlər yazdığı bəstəkara davamlı və artan təzyiq dayanırdı. Ən ağır təzyiq RSFSR Bəstəkarlar İttifaqına rəhbərlik üçün nəzərdə tutulan Şostakoviç onu bu vəzifə statusunun tələb etdiyi partiyaya üzv olmağa məcbur etməyə başlayanda gəldi. O dövrdə bu cür hərəkətlər oyun qaydalarına hörmət kimi qəbul edilir və demək olar ki, gündəlik hadisəyə çevrilirdi. Partiyaya üzvlük sırf formal xarakter alıb. Bununla belə, Şostakoviç partiyaya qoşulmaqda əziyyət çəkdi.

Tradiasiya

20-ci əsrin sonlarında, son onilliyin yüksəkliyindən keçmişə baxış açılanda klassik ənənəyə uyğun olaraq Şostakoviçin yeri müəyyən edilir. Klassik üslub xüsusiyyətlərinə görə və neoklassik retrospeksiya mənasında deyil, musiqinin məqsədini dərk etməyin dərin mahiyyətinə, musiqi təfəkkürünün komponentlərinin məcmusuna görə. Bəstəkarın işlədiyi, əsərlərini yaradan hər şey, o zamanlar nə qədər yenilikçi görünsələr də, son nəticədə Vyana klassizmindən, həmçinin - və daha geniş mənada - tonal-harmonik əsasla birlikdə bütövlükdə homofonik sistemdən qaynaqlanırdı. , tipik formalar toplusu, janrların tərkibi və onların xüsusiyyətlərinin dərk edilməsi. Şostakoviç müasir Avropa musiqi tarixində başlanğıcı 18-ci əsrə təsadüf edən və onlarla məhdudlaşmasa da, Bax, Haydn və Motsartın adları ilə bağlı olan bir dövrü başa vurdu. Bu mənada Baxın barokko dövrünə münasibətdə oynadığı rolu klassik-romantik dövrə münasibətdə Şostakoviç oynayırdı. Bəstəkar öz yaradıcılığında son əsrlərdə Avropa musiqisinin inkişafında bir çox cizgiləri sintez etmiş və bu son funksiyanı tamamilə fərqli istiqamətlərin artıq tam inkişaf etdiyi, yeni musiqi anlayışının tüğyan etdiyi bir vaxtda yerinə yetirmişdir.

Şostakoviç səs formalarının müstəqil oyunu kimi musiqiyə münasibətə çox yad idi. O, Stravinski ilə demək olar ki, razılaşa bilmirdi ki, musiqi yalnız özünü ifadə edir. Şostakoviç ona görə ənənəvi idi ki, özündən əvvəlki böyük musiqi yaradıcıları kimi, o, bəstəkarın təkcə yaradıcılığa qadir musiqiçi deyil, həm də şəxsiyyət kimi özünü dərk etmə vasitəsini görürdü. Ətrafında müşahidə etdiyi dəhşətli reallıqdan nəinki uzaqlaşmadı, əksinə, bunu öz taleyi kimi, bütöv nəsillərin, bütövlükdə ölkənin taleyi kimi yaşadı.

Şostakoviçin əsərlərinin dili yalnız müharibədən sonrakı avanqarddan əvvəl formalaşa bilərdi və o mənada ənənəvidir ki, intonasiya, rejim, tonallıq, harmoniya, metroritm, tipik forma və tarixən formalaşmış janrlar sistemi kimi amillər. Avropa akademik ənənəsi onun üçün öz əhəmiyyətini tam olaraq saxlayır. Və bu, fərqli intonasiya, xüsusi rejim növləri, tonallığın yeni başa düşülməsi, özünəməxsus ahəng sistemi, forma və janrın yeni şərhi olsa da, musiqi dilinin bu səviyyələrinin mövcudluğu artıq bir ənənəyə mənsub olmaqdan xəbər verir. Eyni zamanda, o dövrün bütün kəşfləri mümkün olanın astanasında tarazlaşır, tarixən qurulmuş dil sistemini sarsıtmaqla yanaşı, onun inkişaf etdirdiyi kateqoriyalar daxilində qalırdı. Yeniliklər sayəsində musiqi dilinin homofonik konsepsiyası hələ də tükənməmiş ehtiyatları, istifadə olunmamış imkanları üzə çıxardı, genişliyini və inkişaf perspektivlərini sübut etdi. 20-ci əsrdə musiqi tarixinin çox hissəsi bu perspektivlərin əlaməti altında keçdi və Şostakoviç buna şübhəsiz töhfə verdi.

Sovet simfoniyası

1935-ci ilin qışında Şostakoviç üç gün ərzində - fevralın 4-dən 6-dək Moskvada sovet simfonizmi ilə bağlı müzakirədə iştirak etdi. Bu, gənc bəstəkarın gələcək işlərinin istiqamətini müəyyən edən ən əlamətdar ifalarından biri idi. O, simfonik janrın formalaşması mərhələsindəki problemlərin mürəkkəbliyini, onların standart “reseptlərlə” həllinin təhlükəsini açıq şəkildə vurğuladı, ayrı-ayrı əsərlərin məziyyətlərinin şişirdilməsinin əleyhinə çıxdı, xüsusən də 3-cü və 5-ci simfoniyaları tənqid etdi. L. K. Knipper "çeynənmiş dil", yazıqlıq və üslubun primitivliyi üçün. O, cəsarətlə iddia edirdi ki, “... sovet simfoniyası yoxdur. Təvazökar olmalı və etiraf etməliyik ki, həyatımızın üslub, ideya-emosional hissələrini geniş formada əks etdirən, mükəmməl formada əks etdirən musiqi əsərlərimiz hələ də yoxdur... Etiraf etmək lazımdır ki, simfonik musiqimizdə yeni musiqi təfəkkürü, gələcək üslubun cəsarətli eskizləri, tərbiyəsinə yalnız bəzi meyllərimiz var...”.

Şostakoviç yaxın, oxşar problemlərin M.Qorkinin və başqa söz ustadlarının yaradıcılığında artıq öz tətbiqini tapdığı sovet ədəbiyyatının təcrübəsini və nailiyyətlərini dərk etməyə çağırıb. Musiqi, Şostakoviçə görə ədəbiyyatdan geri qalırdı.

Müasir bədii yaradıcılığın inkişafını nəzərə alaraq o, sovet musiqisində lirik-psixoloji simfonizmə doğru davamlı hərəkat kimi başlayan ədəbiyyat və musiqi prosesləri arasında yaxınlaşma əlamətlərini görürdü.

Onun üçün şübhəsiz ki, ikinci və üçüncü simfoniyalarının mövzu və üslubu təkcə onun öz yaradıcılığının deyil, bütövlükdə sovet simfoniyasının keçmiş mərhələsi idi: metaforik ümumiləşdirilmiş üslub köhnəlmişdi. İnsan bir simvol, bir növ abstraksiya kimi yeni əsərlərdə fərdiyyətə çevrilmək üçün sənət əsərlərini tərk etmişdir. Simfoniyalarda xor epizodlarının sadələşdirilmiş mətnlərindən istifadə edilmədən süjetin daha dərindən dərk edilməsi gücləndirildi. “Saf” simfonizmin süjeti ilə bağlı sual qaldırıldı.

Son zamanlar simfonik təcrübələrinin məhdudluğunu dərk edən bəstəkar sovet simfoniyasının məzmununu və üslub mənbələrini genişləndirməyi müdafiə edirdi. Bu məqsədlə o, diqqəti əcnəbi simfonizmin tədqiqinə cəlb edir, sovet simfonizmi ilə Qərb simfonizmi arasındakı keyfiyyət fərqlərini müəyyən etmək üçün musiqişünaslığın zəruriliyini təkid edirdi.

Mahlerdən başlayaraq o, müasirin daxili dünyasına can atan lirik konfessional simfoniyadan danışırdı. Sınaqlar davam edirdi. Şostakoviçin planlarını hamıdan yaxşı bilən Sollertinski sovet simfonizmi ilə bağlı diskussiyada deyirdi: “Biz Şostakoviçin 4-cü simfoniyasının meydana çıxmasını böyük maraqla gözləyirik” və açıq şəkildə izah edirdi: “...bu əsər çox uzaqda olacaq. Şostakoviçin əvvəllər yazdığı o üç simfoniyadan. Amma simfoniya hələ də öz embrion vəziyyətindədir”.

Müzakirədən iki ay sonra, 1935-ci ilin aprelində bəstəkar elan etdi: “İndi məni böyük bir iş gözləyir - Dördüncü Simfoniya.

Bu əsər üçün əlimdə olan bütün musiqi materialları indi mənim tərəfimdən rədd edildi. Simfoniya yenidən yazılır. Bu, mənim üçün son dərəcə çətin və məsuliyyətli iş olduğu üçün əvvəlcə kamera və instrumental üslubda bir neçə bəstə yazmaq istəyirəm.

1935-ci ilin yayında Şostakoviç "Qız yoldaşları" filminin musiqisini ehtiva edən saysız-hesabsız kamera və simfonik keçidlərdən başqa heç nə edə bilmədi.

Elə həmin ilin payızında o, yenə də Dördüncü Simfoniyanı yazmağa başladı və qəti qərara aldı ki, onu nə çətinliklər gözləyirdisə də, əsəri sona çatdırmaq, yazda vəd etdiyi “bir növ yaradıcı işin kredosu”.

1935-ci il sentyabrın 13-də simfoniyanı yazmağa başlayan o, ilin sonunda birinci, əsasən də ikinci hissəni tamamilə tamamlamışdı. O, cəld, bəzən hətta sarsıdıcı şəkildə yazıb, bütün səhifələri atıb yeniləri ilə əvəz edirdi; klavier eskizlərinin əl yazısı qeyri-sabit, səlisdir: təxəyyül yazıya çatdı, notlar qələmdən qabaqda idi, uçqun kimi kağızın üzərinə axırdı.

1936-cı ilin məqalələri sovet incəsənətinin klassik irsə münasibət məsələsi, ənənələr və yeniliklər problemi kimi mühüm fundamental məsələlərinin dar və birtərəfli başa düşülməsi üçün mənbə rolunu oynayırdı. Musiqi klassiklərinin ənənələri gələcək inkişaf üçün əsas kimi deyil, bir növ dəyişməz standart kimi qəbul edildi, ondan kənara çıxmaq mümkün deyildi. Bu cür yanaşma yenilikçi axtarışları zəbt etdi, bəstəkarların yaradıcılıq təşəbbüsünü iflic etdi.

Bu doqmatik münasibətlər sovet musiqi sənətinin inkişafını dayandıra bilmədi, lakin şübhəsiz ki, onun inkişafını çətinləşdirdi, bir sıra toqquşmalara səbəb oldu və qiymətləndirmələrdə əhəmiyyətli qərəzliliyə səbəb oldu.

O dövrün kəskin mübahisələri və müzakirələri musiqi hadisələrinin qiymətləndirilməsində toqquşmalara, sürüşmələrə dəlalət edirdi.

Beşinci Simfoniyanın orkestri Dördüncü ilə müqayisədə mis və simli alətlər arasında daha böyük tarazlıq, simlərə üstünlük verməsi ilə səciyyələnir: Larqoda heç bir mis qrupu yoxdur. Tembrin vurğulanması vacib inkişaf məqamlarına tabedir, onlardan irəli gəlir, onlar tərəfindən diktə olunur. Balet partituralarının qarşısıalınmaz səxavətindən Şostakoviç tembr iqtisadiyyatına müraciət etdi. Orkestr dramaturgiyası formanın ümumi dramatik istiqaməti ilə müəyyən edilir. İntonasiya gərginliyi melodik relyef və onun orkestr çərçivəsinin birləşməsindən yaranır. Orkestrin özü də sabit şəkildə müəyyən edilir. Müxtəlif sınaqlardan keçərək (Dördüncü Simfoniyada dördlüyə qədər) Şostakoviç indi üçlü kompozisiyaya sadiq qaldı - o, məhz Beşinci Simfoniyadan yaranıb. İstər materialın modal təşkilində, istərsə də pozulmadan orkestrdə, hamı tərəfindən qəbul edilmiş kompozisiyalar çərçivəsində bəstəkar çox vaxt solo səslərə, fortepianodan istifadəyə görə rəngarənglik göstərmiş, tembr imkanlarını genişləndirmişdir (diqqətəlayiqdir ki, Onu Birinci Simfoniyanın partiturasına daxil edən Şostakoviç daha sonra İkinci, Üçüncü, Dördüncü simfoniyalarda pianodan imtina etdi və yenidən Beşinci simfoniyanın partiturasına daxil etdi). Eyni zamanda, təkcə tembrin parçalanmasının deyil, həm də tembrin birləşməsinin, böyük tembr qatlarının növbələşməsinin əhəmiyyəti artmışdır; kulminasiya fraqmentlərində ən yüksək ifadəli registrlərdə, bassız və ya cüzi bas dəstəyi ilə alətlərdən istifadə texnikası üstünlük təşkil edirdi (Simfoniyada belə nümunələr çoxdur).

Onun forması əvvəlki tətbiqlərin nizamlanmasını, sistemləşdirilməsini, ciddi məntiqi monumentallığa nail olmağı qeyd edirdi.

Şostakoviçin sonrakı işlərində qorunub saxlanılan və inkişaf etdirilən Beşinci Simfoniyaya xas olan formalaşdırma xüsusiyyətlərini qeyd edək.

Epiqraf-girişin dəyəri artır. Dördüncü Simfoniyada bu, sərt, sarsıdıcı motiv idi; burada nəğmənin sərt, əzəmətli gücü var.

Birinci hissədə ekspozisiyanın rolu önə çəkilir, onun həcmi və emosional bütövlüyü artırılır ki, bu da orkestrlə (ekspozisiyadakı simlərin səsi) yola salınır. Əsas və yan tərəflər arasında struktur sərhədləri aşılır; həm ekspozisiyada, həm də inkişafda əhəmiyyətli bölmələr kimi ziddiyyət təşkil edən daha çox onlar deyil. Rekapitulyasiya keyfiyyətcə dəyişir, tematik inkişafın davamı ilə dramaturgiyanın kulminasiya nöqtəsinə çevrilir: bəzən mövzu yeni obrazlı məna kəsb edir ki, bu da tsiklin konflikt-dramatik xüsusiyyətlərinin daha da dərinləşməsinə gətirib çıxarır.

İnkişaf kodda da dayanmır. Burada isə mövzuların tematik çevrilmələri, modal çevrilmələri, orkestrləşmə yolu ilə dinamikləşdirilməsi davam edir.

Beşinci Simfoniyanın finalında müəllif əvvəlki Simfoniyanın finalında olduğu kimi aktiv konflikt verməmişdir. Final asandır. "Böyük bir nəfəslə Şostakoviç bizi bütün kədərli təcrübələrin, çətin əvvəlki yolun bütün faciəli münaqişələrinin yox olduğu gözqamaşdırıcı bir işığa aparır" (D. Kabalevski). Nəticə qəti şəkildə müsbət səsləndi. Şostakoviç izah etdi: "Mən bütün təcrübələri olan bir insanı əsərimin ideyasının mərkəzinə qoydum və Simfoniyanın finalı ilk hissələrin faciəvi gərgin anlarını şən, nikbin şəkildə həll edir."

Belə bir sonluq klassik mənşəyi, klassik davamlılığı vurğulayırdı; onun lapidərliyində tendensiya ən aydın şəkildə özünü göstərirdi: klassik əsasdan kənara çıxmayan sonata formasının sərbəst şərh tipini yaratmaq.

1937-ci ilin yayında Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının iyirminci ildönümünü qeyd etmək üçün sovet musiqisinin ongünlüyünə hazırlıq başladı. Simfoniya ongünlüyün proqramına daxil edilib. Avqust ayında Fritz Stiedry xaricə getdi. Onu əvəzləyən M.Şteyman yeni mürəkkəb kompozisiyanı lazımi səviyyədə təqdim edə bilmədi. Edam Yevgeni Mravinskiyə həvalə edilib. Şostakoviç onu çətin ki, tanıyırdı: Mravinski konservatoriyaya 1924-cü ildə, Şostakoviçin sonuncu kursunda oxuyarkən daxil olub; Şostakoviçin Leninqrad və Moskvadakı baletlərinə A.Qauk, P.Feldt, Y.Fayer dirijorluq etmiş, simfoniyaları N.Malko, A.Qauk “səhnələşdirmişdir”. Mravinsky kölgədə idi. Onun fərdiliyi yavaş-yavaş formalaşırdı: 1937-ci ildə onun otuz dörd yaşı var idi, lakin filarmoniyanın konsolunda nadir hallarda görünürdü. Qapalı, öz gücünə şübhə edərək, bu dəfə o, tərəddüd etmədən yeni Şostakoviç simfoniyasını ictimaiyyətə təqdim etmək təklifini qəbul etdi. Onun qeyri-adi qətiyyətini xatırlayan dirijor sonradan özü bunu psixoloji izah edə bilməyib.

İki ilə yaxın idi ki, Böyük zalda Şostakoviçin musiqisi eşidilmirdi. Bəzi musiqiçilər ondan ehtiyat edirdilər. İradəli baş dirijoru olmayan orkestrin nizam-intizamı getdikcə azalırdı. Filarmoniyanın repertuarı mətbuatın tənqidinə tuş gəlib. Filarmoniyanın rəhbərliyi dəyişdi: direktor olan gənc bəstəkar Mixail Çudaki biznesə təzəcə qədəm qoyurdu, İ.İ. Sollertinsky, bəstəkar və musiqi ifaçısı gənclər.

Tərəddüd etmədən M.İ. Çudaki aktiv konsert fəaliyyətinə başlayan üç dirijor arasında məsul proqramlar payladı: E.A. Mravinsky, N.S. Rabinoviç və K.I. Eliasberg.

Sentyabr ayı boyunca Şostakoviç yalnız Simfoniyanın taleyi üçün yaşadı. "Voloçayev günləri" filmi üçün musiqi tərtibatı geri çəkildi. O, işlə təmin olunduğunu əsas gətirərək digər əmrlərdən imtina edib.

O, vaxtının çoxunu Filarmoniyada keçirirdi. Simfoniya ifa etdi. Mravinski qulaq asıb soruşdu.

Dirijorun Beşinci Simfoniya ilə debüt etməyə razı olmasına əsərin ifa prosesində müəllifdən kömək almaq, onun bilik və təcrübəsinə arxalanmaq ümidi təsir edib. Mravinsky'nin əziyyət çəkmə üsulu əvvəlcə Şostakoviçi narahat etdi. “Mənə elə gəldi ki, o, xırda şeylərə həddən artıq baş vurur, detallara çox diqqət yetirir və mənə elə gəlirdi ki, bu, ümumi plana, ümumi ideyaya xələl gətirir. Mravinski hər nəzakət, hər düşüncə haqqında məni əsl sorğu-sual etdi, məndən onda yaranan bütün şübhələrə cavab tələb etdi.

Znəticə

D.D. Şostakoviç mürəkkəb, faciəvi taleyi olan rəssamdır. Demək olar ki, bütün həyatı boyu təqiblərə məruz qalan o, həyatında əsas olan şey naminə - yaradıcılıq naminə trol və təqiblərə cəsarətlə dözdü. Bəzən çətin siyasi repressiya şəraitində manevr etməli olurdu, lakin bunsuz onun əsəri ümumiyyətlə mövcud olmazdı. Onunla başlayanların çoxu öldü, çoxu dağıldı. O, tab gətirdi və sağ qaldı, hər şeyə dözdü və çağırışını həyata keçirməyi bacardı. Onun təkcə bu gün necə göründüyü, necə eşidildiyi deyil, həm də müasirləri üçün kim olduğu önəmlidir. Uzun illər onun musiqisi qısa saatlar ərzində sinənizi yaymağa və sərbəst nəfəs almağa imkan verən çıxış vasitəsi olaraq qaldı. Şostakoviçin musiqisinin səsi həmişə təkcə sənət bayramı olmayıb. Onu dinləməyi, konsert salonlarından aparmağı bilirdilər.

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı

1. L. Tretyakova "Sovet musiqisinin səhifələri", M.

2. M. Aranovski, Şostakoviçin "Antiutopiyalar" musiqili, "20-ci əsrin rus musiqisi" kitabından 6-cı fəsil.

3. Xentova S.D. Şostakoviç. Həyat və yaradıcılıq: Monoqrafiya. 2 kitabda, kitab 1.-L.: Sov. bəstəkar, 1985. S. 420.

5. İnternet portalı http://peoples.ru/

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar Sənədlər

Rus sovet bəstəkarı, görkəmli pianoçu, müəllim və ictimai xadim Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviçin uşaqlıq illəri. Mariya Şidlovskayanın Ticarət Gimnaziyasında oxuyur. İlk piano dərsləri. Bəstəkarın əsas əsərləri.

təqdimat, 25/05/2012 əlavə edildi


Şostakoviçin tərcümeyi-halı və karyerası - sovet bəstəkarı, pianoçusu, müəllimi və ictimai xadimi. Bethoven və Çaykovski kimi bəstəkarların ənənəsini davam etdirən Şostakoviçin Beşinci Simfoniyası. Müharibə illərinin kompozisiyaları. D majorda prelüd və fuqa.

test, 24/09/2014 əlavə edildi


Musiqisi obrazlı məzmun zənginliyi ilə seçilən sovet dövrünün ən böyük bəstəkarlarından biri olan D.Şostakoviçin tərcümeyi-halı və yaradıcılığının təsviri. Bəstəkarın yaradıcılığının janr diapazonu (vokal, instrumental, simfoniya).

mücərrəd, 01/03/2011 əlavə edildi


D.D-nin yaradıcılığında film musiqisi. Şostakoviç. V.Şekspirin faciəsi. Sənətdə yaradılış və həyat tarixi. G. Kozintsevanın filmi üçün musiqinin yaranma tarixi. Filmin əsas obrazlarının musiqi təcəssümü. “Hamlet” filminin dramaturgiyasında musiqinin rolu.

kurs işi, 23/06/2016 əlavə edildi


Dmitri Dmitrieviç Şostakoviçin yaradıcılıq yolu, musiqi mədəniyyətinə verdiyi töhfə. Parlaq bəstəkar tərəfindən simfoniyaların, instrumental və vokal ansambllarının, xor əsərlərinin (oratoriyalar, kantatalar, xor siklləri), operaların, filmlər üçün musiqilərin yaradılması.

mücərrəd, 20/03/2014 əlavə edildi


Uşaqlıq. Gənc pianoçu və bəstəkarın musiqi inkişafı. Şostakoviç - ifaçı və bəstəkar. Yaradıcı yol. müharibədən sonrakı illər. Əsas əsərləri: "Yeddinci simfoniya", "Katerina İzmailova" operası.

dissertasiya, 06/12/2007 əlavə edildi


Şostakoviçin yaradıcılığında janr modelləri ilə işləmə üsulu. Yaradıcılıqda ənənəvi janrların üstünlük təşkil etməsi. Səkkizinci simfoniyada müəllifin janr tematik fundamental prinsipləri seçiminin xüsusiyyətləri, onların bədii funksiyasının təhlili. Janr semantikasının aparıcı rolu.

kurs işi, 04/18/2011 əlavə edildi


Rus bəstəkar məktəbi. Bortnyanskidə Vivaldi ilə "kopya". Rus professional musiqisinin banisi Mixail Qlinkadır. İqor Stravinskinin bütpərəst mənşəyinə müraciət. Dmitri Şostakoviçin musiqisinin təsiri. Frederik Şopenin əsəri.

mücərrəd, 11/07/2009 əlavə edildi


20-ci əsrin birinci yarısının musiqisində folklor meylləri və Bela Bartokun yaradıcılığı. Ravel tərəfindən balet partituraları. D.D.-nin teatr opusları. Şostakoviç. Debüssinin fortepiano əsərləri. Riçard Ştrausun simfonik şeirləri. "Altılıq" qrupunun bəstəkarlarının yaradıcılığı.

fırıldaqçı vərəq, 29/04/2013 əlavə edildi


Gümüş əsr rus mədəniyyəti tarixində xronoloji olaraq 20-ci əsrin əvvəlləri ilə əlaqəli bir dövr kimi. Alexander Scriabin həyatından qısa bioqrafik qeyd. Uyğun rənglər və tonlar. Bəstəkar və pianoçunun yaradıcılıq axtarışlarının inqilabi xarakteri.