G sviridov qar kantatanın analizidir. Sviridov

Şeirin klassik musiqiyə təsiri

1. Boris Pasternakın şeiri və Georgi Sviridovun musiqisi

Boris Pazın "Qar yağır" şeirindən bir hissə oxuyun ternaka (1890-1960),ona Georgi Sviridov(1915-1998) eyniadlı bəstələnmişdirkantata və sonra musiqinin özünə qulaq asın.

G. Sviridov

Parçanı dinləyin

Əks orkestrin tembr parıltısına, simli alətlərin səsinin ifadəli olmasına xüsusi diqqət,

celesta , fleytalar, qadın xorunun alternativ hissələri.

Suala cavab ver:

Bu yalnız lirik bir eskizdir qış təbiəti?

2. B.Pasternakın "Qar yağır" şeirinin təhlili

Boris Leonidoviçin təbiət mövzusundakı sonrakı şeirlərinin əksəriyyəti qışa həsr olunmuşdur. "Qar düşür" şeiri də onlardan biridir. 1957-ci ildə yazılmışdır.

Bu, insan həyatının keçiciliyi haqqında lirik bir əsərdir:

Bəlkə ildən-ilə

Qar yağan yolu izləyin

Yoxsa bir şeirdəki sözlər kimi?

"Qar yağır" - şeirin adı belədir, bu sözlərlə başlayır:

Qar yağır, qar yağır ...

Bu cümlə bütün əsərlərdə bir rədd kimi işləyir: dördüncü və beşincisi xaricində hər misrada təkrarlanır və sonuncusunda üç dəfə səslənir. “Qar yağır”, “qürub enir” şəxsiyyətləri sayəsində lirik qəhrəmanın ətraf aləmlə vəhdəti, onların emosional və psixoloji bərabərliyi vurğulanır. Lirik qəhrəmanın gördüyü hər şey ağ örtüklə örtülmüşdür. Baxışları yuxarıdan aşağıya, obyektdən obyektə sürüşür.

"Ağ ulduzlar", "ətirşah çiçəkləri", "pəncərə örtükləri", "qara pilləkən pilləkənləri", "kəsişmə dönün", "firament" - hər şey yağan qarın içindən mənzərə sahəsinə düşür. Tədricən qar yağışı daha da güclənir: "ağ ulduzlar" dənəciklərə çevrilir və altıncı misrada - "qar qalın, qalın düşür".

Hər şey vahid bir bütövlükdə birləşir, hərəkət illüziyası, dövriyyə yaranır. Lirik qəhrəman bu sehrli, heyrətləndirici, nağıl tamaşasının ayrılmaz hissəsinə çevrilir. Və biz özümüz də bilmədən bu dünyaya qərq oluruq və qar dənəciklərinə qapılıb özümüzü bir girdabda tapırıq.

Şeirdəki hərəkət hissi indiki zamanın ("uzan", "başla", "en", "keç") fellərinin istifadəsi ilə yaranır. Mətndə on dəfə işlənən "gedir" feli xüsusi bir rol oynayır.

"Qar Düşür" poetik nitqə daha hamar, ahəngdar bir səs verir. "Qar yağır" - "həyat gözləmir" misralarının paralelliyi ayənin ideoloji niyyətini vurğulayır.

Bu şeirdə lirik qəhrəman xüsusi rol oynayır. Dərindən hiss edir, ancaq hissləri və təcrübələri tərəfindən aparılmır. Ətrafındakı gözəlliyi görərək kainatın mənasını da dərk edirik,həyatın mənası. Boris Pasternakın şeirlərinin gözəlliyi budur.

3. Tapşırıq 2.

Yenidən "Qar yağır" a qulaq asın G. Sviridova. Melodiyanın inkişafını müşahidə etmək və poetik, musiqi obrazlarını, eləcə də M. Dobujinskinin "Sankt-Peterburqdakı həyət" tablosunu müqayisə etmək.

Səsyazma ilə birlikdə "Qar yağır" səsləndirin.

Suallara cavab verin:

1. Musiqinin metrik vahidliyi nəyə bənzəyir? Bir mənzərəni təsvir edən bəstəkar zamanın fasiləsiz keçməsini necə çatdırdı, sonsuzluğu fikrini necə ifadə etdi?

2. Qadın xoru hissələrinin növbələşməsinin ifadəli rolu nədir: alto - soprano?

3. Xor müşayiəti necə səslənir? Hansı alətlər musiqiyə fantaziya, zəng çalma, yuxarı səy göstərmək hissi verir? Kantatanın bu hissəsinin musiqisi hansı rejimdə səslənir?

Simfonik orkestrin aləti - CHELESTA haqqında FİLMİ izləyin

Çağdaş musiqiçi Sergey Nikitinin ifasında "Qar yağır" adlı mahnıya qulaq asın.

Bu ayələri özünəməxsus şəkildə yerinə yetirir. G. Sviridovun musiqisi ilə müqayisə edin.

4. Georgi Sviridov rus sənətinin görkəmli nümayəndəsidir

Musiqi, doğma yurdun təbiəti, insanın taleyi ... Bəstəkarların, şairlərin, yazıçıların ilhamını, həyatın mənası, doğma yurdunun gözəlliyi, düşüncə tərzləri ilə bəsləyən bu “başlanğıclar” bir insanın mənəvi gözəlliyi və Vətənin haqlı olaraq fəxr edə biləcəyi istedadlı insanlar. ...

G. Sviridov əsərində daim vokal janrlarına müraciət edir. Romantikalarında və xor əsərlərində təəccüblü bir şəkildə həssasdırsöz , düzgün tapılmış musiqi intonasiyaları, ritmi, səs tembrlərinin və orkestrin parlaqlığı ilə mənasını və ifadəliyini ustalıqla vurğulamaq. Bəstəkarın musiqisi, rus xalqının həyatında, mənəvi quruluşunda və xarakterində, Rusiyanın təbiətindədir.

5. G. Sviridov "Puşkin çələngi"

1979-cu ilin iyun ayında A.S.Puşkinin anadan olmasının 180 illiyi qeyd olunduqda,ilk dəfə Sviridovun yeni əsəri "Puşkinin çələngi" səsləndirildi - xor üçün konsert.

Alexander Puşkinin "Qış Səhəri" şeirini xatırlayın.

Şaxta və günəş; gözəl gün!
Hələ yatmısan, əziz dostum -
Vaxt, gözəllik, oyan:
Gözlərinizi xoşbəxtliklə bağlayın
Şimal Avroraya doğru
Şimalın ulduzu kimi görün!

Axşam, yadınızdadırmı, çovğun əsəbi idi,
Sönük səmada duman geyindi;
Ay solğun bir ləkə kimidir
Tutqun buludların arasından saraldı,
Sən isə kədərli oturdun -
Amma indi ... pəncərəyə bax:

Mavi səma altında
Möhtəşəm xalçalar
Günəşdə parıldayan qar yatıb;
Yalnız şəffaf meşə qara olur,
Ladin dondan yaşıllaşır,
Çay buz altında parlayır.

Səhər qarında sürüşmək
Əziz dostum, gəl qaçaq
Səbirsiz at
Və boş sahələri ziyarət et,
Son vaxtlar çox sıx olan meşələr,
Və sahil, mənim üçün əzizdir.

Bu şeir "Puşkin Çələng" xorunun konsertini açır.

Dinləmək

İndi "Puşkin çələngindən" bir parça daha dinləyin -

Suala cavab ver:

2. Sizcə Georgi Sviridovun işi nə üçün mahnı ilə müqayisə olunur?

Tədqiqatın məqsədlərinə uyğun olaraq, G.V.Sviridovun əsərlərinin mövcudluğu üçün müxtəlif məktəb musiqi proqramlarını təhlil etdik. Musiqi proqramında, ed. Məsələn, D. B. Kabalevski, G. V. Sviridovun yalnız üç əsəri var. Beşinci sinifdə, birinci rübün üçüncü dərsində məktəblilər "Şeir Sergey Yeseninin xatirəsinə" "Qış oxuyur, auket" in 2-ci hissəsindən melodiya öyrənirlər. Vokal və xor işində müəllim şagirdlərdən yüksələn dördüncünün ilkin intonasiyasının dəqiq və enerjili bir performansını və "səsli çağırışların fərqli bir səsləndirilməsi - ahaking" əldə edir. Növbəti dərsdə bütün 2-ci hissəni dinləyirlər və təhlil edirlər. Uşaqların diqqəti "hər şeydən əvvəl, musiqinin qışın mənzərəsini necə canlandırdığına, qar yağışı, qış çovğunu, külək və tədricən sakitlik hisslərini necə çatdırdığına" yönəldilir. Proqrama əlavə materialda "Sergey Yeseninin xatirəsinə şeir" in 8-ci hissəsi - "Kəndli oğlanları" musiqi və nitq intonasiyaları arasındakı əlaqənin nümunəsi olaraq "qarşılıqlı nitq istəyi" musiqi və nitqə musiqi ". Şeirin bu hissəsində şagirdlərin diqqəti "tembr həllinin rəngarəngliyi və ifadəliliyi: kişi xoru, qarmon səsinin təqlidi və zəng çalma (üçbucaq, fortepiano və zənglər)" üzərində cəmlənmişdir.

G. V. Sviridovun "Zaman, irəli!" eyni adlı filmə altıncı sinifin üçüncü rübündə 8. dərsdə öyrənilir. Bu rübün mövzusu "Musiqinin gücü nədir?" və uvertura, mümkün qədər, bu musiqinin gücünün həqiqətdə olduğunu təsdiqləyir. Nə də olsa, dinc quruculuğun başladığı dövrün ruhunu ifadə edir, sosializm quruculuğu dövründə insanların həyat ritmini və gələcəyinə olan istəklərini ifadə edir. Orkestrin səsinə xüsusi diqqət yetirilir. Uşaqlar aydın şəkildə eşitməlidirlər ki, "günümüzün nəbzinin davamlı döyünməsi tellərin sürətli, aydın birdən səsləndirilməsi, güclü dinamik böyümə ilə necə ötürülür və bu fonda cəsarətli, qəhrəmanlıqla zurna mövzusu böyüyür. parlaq, xoşbəxt bir həyat. " Fikrimizcə, G.V. Ümumtəhsil məktəbi üçün musiqi proqramında çox az Sviridov var. Bəstəkarın musiqi irsinin mənəvi, əxlaqi, təhsil potensialı olduqca böyükdür və əslində sahibsiz qalır.

G.V.Sviridovun yaradıcılıq musiqi irsini öyrənərək, bəstəkarın daha bir neçə əsərinin tədrisin əsas prinsiplərini pozmadan, onları tematik məzmuna üzvi şəkildə inteqrasiya edərək musiqi proqramına daxil etmək lazım olduğu qənaətinə gəldik. Bunun üçün bariz bir mövzulu bir neçə əsər seçdik və vətənpərvərlik hisslərini (təbiətə, insanlara, Vətənə, Vətənə olan sevgi) aşılamağa yönəltdik. Bu material tədris illərinə görə kiçik və yeniyetmə uşaqların yaş xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq paylanmışdır. Eyni zamanda musiqi məzmununun qavranılmasında çətinlik dərəcəsi nəzərə alınmışdır. Təklif etdiyimiz əsərlər gənc nəslin təhsilinə töhfə verəcəkdir.

2-ci sinif, 1-ci rüb "Musiqidə üç balina - mahnı, rəqs, yürüş" proqramına GV Sviridovun aşağıdakı əsərlərini daxil etdik: "Şən Mart", "Köhnə Rəqs", "Yuxudan əvvəl". Bu əsərlər kiçik məktəblilərin qavrayışı üçün əlçatandır, səs baxımından qısa, parlaq, müxtəlif xarakterlidir.

"Merry March" daxil olmaqla dərsin fraqmenti

W. Uşaqlar, bu gün tanış olduğumuz "balinalardan" birini dərsimizə dəvət etdim. Onu tanıyırsınız, ya yox? ("Merry March" oynayır).

D. Bu "balina" bir yürüşdür.

D: necə tahmin etdiniz?

Bu cür musiqiyə piyada getmək rahatdır.

W. Onun xarakteri nədir, kimə daha çox uyğundur?

Güclü, çevikdir. Şən bir şəxsiyyətə sahibdir. Uşaqlar və məktəblilər altından keçə bilərlər.

W. Sən sadəcə möhtəşəmsən! Bu yürüşü bəstəkar G.V.Sviridov yazmışdır. Həqiqətən sənin üçün yazdı və çox qəşəng səslədi: "Merry March". Bu musiqiyə getmək istəyirsən? Qalxın və yerində şən yürüş edin. Musiqinin sonunda bir nöqtəni eşitməyə çalışın və bununla dayanın (yürüşə gedən hərəkətlərlə yenidən dinləyin).

U. O qədər çalışdın ki, bəstəkar G.V.Sviridov səni görsəydi, səni mütləq tərifləyərdi. Bir müddət bəstəkar olmağa çalışaq. Uşaqların yürüşünü əsgər yürüşünə çevirək. Bunu necə edək, gəlin birlikdə düşünək.

D. Güclü, möhkəm oynamaq lazımdır.

W. Niyə?

E. Əsgərlər möhkəm, aydın bir addımla yeriyirlər, buna görə də eyni musiqiyə ehtiyacları var.

(uşaqlar musiqi sədaları altında yumruqları ilə marşın ritmini masaya vururlar).

W. İndi mənə yürüşünüzü kukla yürüşünə çevirməyimə kömək edin. Bunun üçün nə etməliyəm?

E. Yüksək səslərlə oynamaq asan.

(uşaqlar "kukla" marşının musiqisinə barmaqlarını xurma ilə "gəzirlər").

U. İndi isə musiqi dinləməyi necə diqqətlə bildiyinizi yoxlamaq istəyirəm. İndi başdan sona qədər "Şən Mart" ı oynayacağam, ancaq onu kukla, sonra hərbi birinə çevirəcəyəm. Və musiqinin təbiətində hərəkətlər edirsiniz.

(müəllim tərəfindən fərqli qeydlərdəki performans).

U. Bəs yürüşümüzü fərqli yürüşlərə necə çevirə bildik?

E. Səsi və səs səviyyəsini dəyişdirdik.

"Yatmazdan əvvəl" tamaşasının daxil edilməsi ilə dərsin fraqmenti

W. Uşaqlar, musiqini dinləyin və deyin, bu gün qonağımız hansı "balina" dır? (oynayır).

D: oxuya bilərikmi? Necə?

D. "ah-ah" və ya ağzını bağlayaraq oxumaq olar.

W. Bu cür musiqiyə nə edə bilərsən?

E. Ən sevdiyiniz oyuncağı silkələyə bilərsiniz.

Niyə buna qərar verdin?

D. Hamar, sakit, sakitləşdirici.

W. Körpənizi silkələyə biləcəyiniz mahnının adını bilirsinizmi?

E. Bu mahnıya lullaby deyilir.

W. Yer üzündə kim ən gözəl luliləri oxuyur?

D. Ana yer üzündə ən gözəl olan beşikləri oxuyur.

W. Bax, uşaqlar, sözləri olmayan lullabia mahnımız və bunu təxmin etdiniz, altında yata bilərsiniz. Bu musiqini bəstəkar G.V.Sviridov bəstələyib.

1-ci sinifin ikinci rübünün mövzusunda "Musiqi nədən danışır" mövzusunda G. V. Sviridovun "Uşaqlar üçün parçalar albomu" fortepianosundan "Yağış" tamaşasını əlavə edə bilərsiniz. Bu əsəri nümunə olaraq istifadə edərək uşaqlar, musiqinin çox şeyləri təsvir edə biləcəyinə, o cümlədən isti yay yağışının yağışını, mehin nəfəsini və doğan günəşin işığını səsi ilə çatdırdığına inandıra biləcəklər. Bu tamaşanın qavranılması, şübhəsiz ki, uşaqlarda təbiətin gözəlliyinə, rənglərinin və səslərinin oynamasına heyranlıq hissi oyadacaqdır.

Sınıf 2, Rüb 2 "Musiqi nədən danışır?"

W. Görürəm ki, əhvalınız yaxşıdır. Niyə?

D. Hava çöldə yaxşıdır.

E. Sizcə təbiətin pis əhval-ruhiyyəsi var?

D: O zaman nə olur?

E. Təbiət ağlayır, yağış yağır.

W. İndi mən sizin üçün tamaşanı oynayacağam və siz diqqətlə qulaq asın və bunun nə ilə əlaqəli olduğunu söyləyin, içindəki əhval-ruhiyyə nədir?

GV Sviridov "Yağış" (dinləmə).

E. Əhval yağış kimi şəndir.

D: Yağış yoxsa yağış?

Yağış yağın, çünki güclü deyil, yüngül. Damlacıqlar kiçik, isti və parlaqdır.

W. Niyə damcıların parlaq olduğuna qərar verdiniz?

D. Çünki günəş parlayır. Musiqi parlaqdır.

W. Yenidən dinləyək, yağışımız həmişə yaxşı əhval-ruhiyyədə olubmu?

Təkrar dinlə.

Ortada, yağışın daha sərt getdiyini eşidirsən. Damı vurdu. Külək əsdi.

W. Niyə buna qərar verdin?

D. Musiqi yüksək səslə səsləndi. Və sonra külək əsdi və yağış bitdi.

W. Və təbiətdə nə oldu, nə oldu?

D. Üzünü yuyub daha da gözəlləşdi. Hava təravətləndi. Gəzintiyə çıxa bilərsiniz.

W. Bu musiqini bəyəndinmi? Bəstəkar G.V.Sviridov tərəfindən yazılmışdır. Vətənini, rus təbiətini çox sevirdi. Həmişə ona heyran qaldım. Bütün insanlara bu barədə danışmağa qərar verdim və belə maraqlı bir tamaşa bəstələdim. Evdə şəkillər çəkin və bu musiqidə eşitdiklərinizi onlara danışın.

Sınıf 3, Rüb 2 "İntonasiya"

G. V. Sviridovun iki pyesinin - "Atlama" və "İnad" daxil edilməsini təklif edirik. Bu dərs bu rübün üçüncü dərsinə bənzətmə yolu ilə verilə bilər, uşaqlar D. B.-nin "Üç qız yoldaşı" nı dinləyərkən. Kabalevski. Bu tamaşaların timsalında musiqinin mahiyyətini anlamaq və fərqləndirmək birləşdirilir və şagirdlərdə müsbət fərdi keyfiyyətlər yetişdirilir.

4-cü sinif, 1-ci rüb "Xalqımın musiqisi"

Şagirdləri A. Prokofyevin misralarındakı "Ladoga" xor şeirindən "Yaşılda, Çəmənlikdə" əsərini dinləməyə dəvət edə bilərsiniz. Bu parlaq, bayram kompozisiyasıdır. Orada mahnı yazısı, heç bir həqiqətən milli sənətkarın özünü təsəvvür etmədiyi bu əbədi yaşayan ünsür olan xalq kökləri ilə sıx bağlıdır. Şeirin bu hissəsində bəstəkar populyar alət - balalaykanı ifa edən xorda ustalıqla, ustalıqla təsvir etmişdir. Ancaq instrumental ifa üsullarını çatdırmaq istəyi tək başına bir məqsəd deyil. Bəstəkar bütün kənd tətillərinin, xalq şənliklərinin əvəzolunmaz yoldaşı olan balalaykanı şeirləşdirir, sadəliyi ilə cazibə verir, öz-özünə duyğu və parlaqlıq tökür. GV Sviridov gəncliyində klub balet alətləri orkestrində ikinci balalaykanı ifa etmişdir.

W. Birinci sinifdə sən və mən Rusiyamızın ağac simvolu dedik. Bu ağac nədir?

D. Bu ağac huş ağacıdır.

W. Vətənimizin musiqi simvolu adlanan bir alət də olduğunu bilirsinizmi?

D: Son dərsdə musiqi dinlədik və hətta "orkestrdə oynadıq". Bu musiqiyə nə deyilir?

Buna "Ay işıq saçır" deyilir.

D: Hansı millətə mənsubdur?

D. Bu bir rus xalq mahnısıdır.

D: Hansı alətlərdə "çaldıq"?

D. Düyməli qarmonda və balalaykada.

W. Beləliklə, balalayka Rusiyanın ən musiqi simvoludur. Əvvəlcə balalayka iki simli idi və sonra onlara bir simli daha əlavə edildi. Rusiyada cavan və qoca hər kəs necə oynayacağını bilir: sağ əlinin baş və ya baş barmağı ilə əzilirlər. Artıq üç yüz ilə yaxındır ki, kənddə heç bir gəzinti onsuz olmayıb. Ancaq belə oldu ki, bu sadə alət hətta royalti ilə əyləndi. Xalqımız arasında bu, ən çox sevilən alətlərdən biridir, buna görə də balalayka adlandırırlar.

Balalaichka oynayır
Balalaichka oxuyur
Balalayka ayaqları etmək -
Balalayka gedəcək!

Xalq bu aləti belə oxudu və tərənnüm etdi.

Tanıdığınız GV Sviridov gəncliyində bir orkestrdə balalayka ifa etdi və konservatoriyanı bitirib bəstəkar olduqda bu aləti və "Yaşılda, qazon ".

"KURSKY MAHNILARI" vokal-xor tsiklindən "YEŞİLDƏ, QANUNDA" dinləmək

W. Musiqi əhvalınızı dəyişdirdi?

D. Əyləncəli oldu, rəqs etmək belə istədim!

U. Bu musiqi alətdir, yoxsa vokal?

D: Hansı alətin müşayiət etdiyini fərq etdinizmi?

D: Yenidən çox diqqətlə qulaq asın və mənə burada bir musiqi müşayiəti olub olmadığını söyləyin?

Təkrar dinləmələr.

D. Xeyr, burada xor mahnı oxudu və balalayka yerinə oxudular: "Trendy - brendi".

W. Sizə demək istəyirəm ki, bu əsərdəki sözlər həqiqətən xalqdır. Orijinal mənasını verən "otantik" bir söz var. GV Sviridov xalqını, Vətənini çox sevirdi, tez-tez Kursk bölgəsindəki "kiçik vətəninə" gedir, balalayka haqqında oxuduqları sevgini dinləyir və belə maraqlı musiqi yazırdı. Mümkün qədər çox insana Kursk bölgəsinin mahnılarını təqdim etmək arzusunda idi. Onun xəyalları gerçəkləşdi. Əsərləri televiziya və radiolarda və geniş Vətənimizin müxtəlif şəhərlərində konsert salonlarında çox tez-tez eşidilir.

5-ci sinif, 4-cü rüb, "Rəsm dinləyə bilərikmi?

Dördüncü dərsdə uşaqlar, "Uşaqlar üçün fortepiano parçalarının albomu" ndan "Zənglər Aralığı" adlı bir parçanı dinləməyə dəvət olunurlar. Bu dərsdə I. Levitanın "Axşam zəngi" şəklini və zəng işi ustaları haqqında qısa bir hekayəni "dinlədikdən" sonra uşaqları G. V. Sviridovun musiqisini dinləməyə dəvət edə bilərsiniz.

I. Levitanın "Axşam zəngləri" şəklini "dinlədikdən" sonra:

W. Heç özünüz zəng çaldığını eşitmisinizmi? Harada "canlı" deyə bilərsən?

E. Zənglər kilsədə, ibadətdən əvvəl eşidilir.

U. Rusiya qədim zamanlardan zəng çalmaqla məşhur idi. 9-cu əsrin ortalarında Rusiyada ortaya çıxdılar və kilsə rituallarının ayrılmaz bir hissəsinə çevrildilər. Əlavə olaraq, onların zəngləri yanğın zamanı bir siqnal siqnalı kimi xidmət edir, düşmənin yaxınlaşması barədə xəbərdarlıq edir və çovğun və qar fırtınalarında zənglər səyahətçilərin mənzillərinə gedən yollarını tapmağa kömək edir. Unutmayın, hansı əsərlərdə artıq zəng çaldığını eşitmişik?

D. Prokofyevin "Alexander Nevsky", "Moskva Çayında Şəfəq" kantatasından "Rus xalqı, Qalxın", MP Mussorgsky.

U. Bu gün tanınmış bəstəkar GV Sviridovun musiqisini dinləyəcəyik. Diqqətli olun və mənə bu işin nə sevincli və ya kədərli olmasından bəhs edir?

MƏHKƏMƏ

D. Bu musiqi kədərli və hətta narahat bir şeydən bəhs edir.

D: Musiqi narahatlığı necə ifadə edir?

Yüksək, ağır, iti, iti. Sanki hər bir səs ayrı-ayrılıqda çağırılır.

Çox diqqətli idiniz və buna görə də bu işdəki əhval-ruhiyyəni düzgün hiss etdiniz. Həqiqətən, ən başlanğıcda belə, bir melodiya səslənəndə onsuz da narahatlıq və gərginlik hiss olunur.

D: İndi yenidən qulaq asın və mənə deyin, kiçik zənglər çalmağa başlayanda musiqinin xarakteri daha sakitləşir?

Təkrar dinlə.

D. Xeyr, musiqi sakitləşmir. Kiçik zənglər gərgin, gərgin səslənir. Bundan ruhda daha kədərli olur.

W. Mən sizinlə razıyam. Zənglər çox həyəcanlı səslənir. Bir-birlərinə müdaxilə edirlər, sanki insanları vacib, lakin kədərli bir şey barədə tez bir zamanda bildirməyə çalışırlar. Narahat bir hadisə barədə kimisə xəbərdar etmək istəyirlər.

W. İndi isə düşünək, "Çan aralığı" təbiətinə görə hansı əsərə daha yaxındır?

D. Xarakteri baxımından "Qalx, rus xalqı" xoruna yaxındır.

Sınıf 6, Rüb 1 "Musiqinin Dəyişdirən Gücü"

Burada dərs tamamilə proqramda təklif olunan dərslə bənzətmə yolu ilə qurulur. Dinləmək üçün GV Sviridovun iki əsərini bir dəfəyə tövsiyə edirik: "Kursk Mahnıları" vokal tsiklindən "Mənim Vague Bülbülüm" və Musiqili İllüstrasiyalardan "Hərbi Yürüş" ", Alexander Pushkinin" Snowstorm "hekayəsinə.

Dərsin əvvəlində "sükutdan" "Kursk mahnıları" vokal-xor tsiklindən "Bülbülüm qeyri-müəyyəndir" mahnısı və G. V. Sviridovun "Musiqi illüstrasiyaları" ndan "Hərbi yürüş" səslənir.

W. Musiqiyə qulaq asanda sənə çox yaxından baxdım.

İlk parçanın səsi zamanı çox sakit oturdun və düşünərək musiqini dinlədin. Niyə? Bu mahnı nədir?

D. Bu mahnı köhnə bir rus kəndindəki bir qadının acınacaqlı vəziyyətindən bəhs edir.

W. Bir qız sevdiyinə deyil, varlıya iradəsi xaricində evləndi. Orada qəfəsdəki quş kimi yaşayırdı: var-dövlət var, amma xoşbəxtlik yoxdur. Əsirlikdə həyat sevinc deyil. Bu mahnıdakı temp və əhval-ruhiyyəyə diqqət yetirdinizmi?

E. temp yavaş, miqyas kiçik və musiqi çox hamar.

W. Bəstəkar niyə bu ifadə vasitələrindən istifadə edir?

E. Məzmunu daha dərindən çatdırmaq və baş verənlərə münasibətinizi bildirmək.

W. Musiqi əhvalınızı dəyişdirməyi bacardı?

W. Mahnı bir rus xalq mahnısı kimi səslənir?

D. Rus xalqı deyilmi?

W. Xeyr, bəstələdiyi G.V.Sviridov. Kursk bölgəsindəki vətənində, uşaqlıqda bir çox xalq mahnısı eşitdi. Bəstəkar olduqdan sonra özü xalq üslubunda mahnı bəstələməyə başladı. Bunu olduqca yaxşı etdi. Və ikinci parça? Səslənəndə nəzərəçarpacaq dərəcədə dikildin. Niyə?

Burada tamamilə fərqli bir əhval-ruhiyyə, musiqinin fərqli bir xarakteri var. Bu hərbi yürüşdür. Vətən müdafiəçiləri qalib qayıdırlar.

W. Yürüş sizə hansı əhval-ruhiyyəni gətirdi?

D. Yüksək, şənlik.

D: Musiqi hansı intonasiyalarla doldurulur?

E. İntonasiyalar həlledici, təntənəli, yüksəldilmişdir.

7-ci sinif 1 semestr "Musiqili imic"

"Qış Səhəri" musiqi kompozisiyasının birinci hissəsinin "Puşkinin çələngi" vokal və xor tsiklindən daxil edilməsini təklif edirik. Bu əsərdə rus təbiətinin təsviri, canlandırıcı qış təravəti və gözəlliyi canlı şəkildə təsvir edilmişdir.

7 sinif, 4-cü rüb "Möhtəşəm" müasirlərimiz "

Derslərdən birini (müəllimin seçimi ilə) həsr etməyi təklif edirik

B. Pasternakın "Qar yağır" şeirləri üzərində kiçik bir xor kantatasını dinləmək və təhlil etmək. Yaşlı məktəblilər onsuz da zamanın bir insanın həyatındakı əhəmiyyətini "yetkin bir şəkildə" qiymətləndirə bilirlər, bəstəkar və şairin qoyduğu vəzifələrin fəlsəfi mənasını onsuz da tam olaraq kəşf edə bilirlər.

U. Uşaqlar, beşinci sinifdə G.V.Sviridovun "Qış oxuyur, aukaet" musiqisini dinlədik və ifa etdik. İndi artıq yeddinci sinifdə oxuyursunuz, çox təcrübə toplamısınız və sizi şair Boris Pasternakın misralarına "bəstələməyə" dəvət edirəm. Bu şairin yaradıcılığı ilə 10-cu sinifdə daha dərindən tanış olacaqsınız. Şeiri çox dərin, fəlsəfi, həyatın bir çox ciddi problemləri haqqında düşünməyə vadar edir.

Qar yağır, qar yağır
Qar yağır, qar yağır
Sisdəki ağ ulduzlara
Sardunya çiçəkləri uzanır
Pəncərə örtükləri üçün.
Qar yağır, qar yağır
Qar yağır, qar yağır
Qar yağır və hamı qarışıqdır
Hər şey uçmağa başlayır -
Qara pilləkən pilləkənləri,
Yol ayrıcında dönün.
Qar yağır, qar yağır
Qar yağır, qar yağır:

D: Bu poetik sətirlərin musiqisini hansı xarakterdə bəstələyərdiniz?

W. Melodik xətt harada daha inkişaf etdiriləcək?

S: Təkrarlanan sözlərlə hansı bir melodiyanı yazardınız?

W. Bu poetik mətnə ​​melodik bir improvizə oxumağa kim cəhd edə bilər?

W. Bu şeirləri G.V.Sviridov bir dəfə oxudu. Birinci sinifdə ilk dərslərdən onun işi ilə tanış olduq. Gəlin onun bəzi əsərlərini xatırlayaq.

(müəllimin "Neşəli yürüş", "Ninni", "Yağış" əsərlərinin fraqmentlərinin fortepianoda ifası, "Yaşılda, qazonda", "Hərbi yürüş", "Don və günəş" qeydində ).

W. Bu gün B.Pasternakın "Qar yağır" (eşitmə) misralarındakı "Kiçik Kantata" nın hissələrindən biri ilə tanış olacağıq.

W. Musiqi səndə hansı təəssürat yaratdı? Niyə? Necə səslənir?

D. Bu əsəri kim ifa edir?

D. Qadın xoru.

W. Və burada qadın xorunun hissələrinin növbələşməsi hansı ifadəli rol oynayır: altos - soprano?

Sopranonun musiqisi şəffafdır, altoslar isə əsrarəngizdir. Bir-birini əvəz etdikdə, sanki bir hipnoz vəziyyətinə düşərsən.

D. Müşayiətin necə səsləndiyini fərq etdinizmi?

D. Füsunkar, inanılmaz! Və eyni zamanda, ürəkaçan.

W. Yalnız qış təbiətinin bir mənzərəsidir?

D. Xeyr, bu yalnız qar yağışının mənzərəsi deyil. Dayandırıla bilməyən bu zaman sonsuzdur.

W. Bu, yaradıcılıq mövzusu ilə ziddiyyət təşkil edən Zamanın öz obrazıdır. Yaradıcılıq zamanla necə bağlıdır? İllər necə keçir, keçilməz qar yağışı və ya "şeirdəki sözlər" kimi mənalı? Uşaqlığımızdan hamımıza bu qədər tanış olan mənzərə, sənətkarın taleyi haqqında bir fikir kimi bir şair və bəstəkar tərəfindən bu əsərdə öz əksini tapmışdır.

Kiçik Triptych (1964), Sviridovun simfonik orkestr üçün yazdığı azsaylı əsərlərdən biridir. Bununla birlikdə, işinin əsas, "səsli" xətti ilə möhkəm bağlıdır. Birinci hissə tamamilə znamenny tərənnümünün intonasiyaları üzərində qurulmuşdur, üçüncüsü - Sviridov musiqisinin simvollarından biri - rus antikasının görüntülərini canlandırır. Ən sirli hissə - ikincisi, sərt gözəllik, kilsələrin yaxınlaşan yığınları və Rusiya tarixinin qanlı səhifələrini xatırladır. Kiçik Triptychin musiqisi, Maly Teatrının əfsanəvi “Çar Fyodor İoannoviç” tamaşasında (quruluşçu rejissor Boris Ravenski) istifadə olunur.

Kiçik "Qar gəlir" kantatası - bəlkə də rus musiqisindəki Boris Pasternak poeziyasına ilk müraciət - 1965-ci ildə yazılmışdır. Bu, ilk növbədə xorun qeyri-adi şərhi üçün maraqlıdır. Sviridovun yaradıcılığında o, məna deyil, əslində melodik ifadə, əksinə rəng daşıyıcısıdır. Məsələn, birinci hərəkətdə (“Qar Düşür”) yalnız iki təkrar notada oxuyur: üçüncü hərəkətdə (“Gecə”) xor hissəsində və kəskin (kəskin) vuruş da üstünlük təşkil edir. orkestr.

31 may 1956-cı ildə "Sergey Yeseninin xatirəsinə şeir" in ilk ifası günü iyirminci əsrin rus mədəniyyəti tarixində əlamətdar oldu. Georgi Sviridovun dahisini dünyaya açan məhz bu kompozisiya idi. O günə qədər iyirmi illik yaradıcılıq, şöhrət (iyirmi yaşlı müəllifin ilk kompozisiyası, Puşkinin şeirlərindəki romanslar dövrü hər kəsin diqqətini cəlb etdi), müəllimin təsirinin ağrılı şəkildə aradan qaldırılması, Dmitri Şostakoviç var idi. (Sviridov 1937-1941-ci illərdə Leninqrad Konservatoriyasında öz sinfində oxudu). Sənətdə öz mövzusu yox idi. Və bu gün Rəssam və Tema nəhayət bir-birini tapdılar. "Sergey Yeseninin xatirəsinə şeir" Sviridovun əsas estetik prioritetinə - yeni ənənəviliyə diqqət yetirir. Sviridovun musiqisi sadə, bəzən hərəkətsizdir, lakin bu sadəlik çox mürəkkəbdir; ənənəvi musiqi dili 20-ci əsr musiqisinin - sonerika və neo-folklorizmin nailiyyətlərini özündə birləşdirir. Nəhayət icazə verilən avanqardla aşiq olduğu zaman (ölçülü bir şəkildə olsa da), Sviridov cərəyana qarşı - təbii rus oxuma (geniş mənada) intonasiyasına tərəf getdi. Şeir Sviridov üçün milli ənənələrin dərinliklərinə ilk addım oldu: sonradan bu yol təbii olaraq “dünyəvi” musiqinin tamamilə rədd edilməsinə səbəb oldu; yaradıcılığının son dövründə (1980-ci illərin əvvəllərindən) bəstəkar yalnız mənəvi janrda yazır və znamenny şarkısı musiqisinin intonasiya əsasını təşkil edir. "Sergey Yeseninin xatirəsinə şeir" böyük ictimai əhəmiyyət kəsb edirdi, həm Yeseninin yaradıcılığına, həm də ümumilikdə rus kəndinin mövzusuna misilsiz bir maraq doğurdu. 1950-ci illərin sonları - 1980-ci illərin ortalarında (müəlliflər arasında - Vasily Belov, Valentin Rasputin, Fedor Abramov, Boris Mozhaev və başqaları) Rus ədəbiyyatında güclü bir üslubi cərəyan kimi "kənd nəsrinin" kökündə dayanan Sviridovun musiqi kompozisiyasıdır. . Şeirdə on nömrə var və hamısı, bu və ya digər şəkildə, "taxta Rusiya" (Yesenin şeirlərinə əsaslanan kantatanın adı) nostalji ilə doludur. Dövrün iki kulminasiya nöqtəsi - 9 və 10 nömrələri diqqətəlayiqdir. № 9 - "Mən kəndin son şairiyəm" - ürəyin dərinliklərindən səssiz bir kədərli mahnı: hər notun və ifadənin əhəmiyyəti vurğulanır cüzi orkestr müşayiəti (tonik kvint, eynən "Organ Taşlamaçı" dakı kimi, Schubertin "Winter Way" dövrünün vokalının finalı). № 10 - "Göy bir zəngə bənzəyir ..." - şənlikli bir zəng finalı, bununla birlikdə müəllifin köhnə Rusiyanın ölümünə birmənalı münasibətini hiss edə bilərsiniz.

Mixail Segelman

Sankt-Peterburq Akademik Kapellasının bədii rəhbəri, Rusiyanın Xalq artisti, professor - Vladislav Çernuşenko, oğlanların konsert xor kollektivini Georgi Sviridovun “Qar yağır” kantatasının ifasında iştirak etməyə dəvət etdi.

"Qar Düşür" yalnız üç nömrədən ibarətdir və bu səbəbdən rus xor musiqisində ən kiçik kantata hesab olunur. Sviridov onu 1965-ci ildə qadın xoru, oğlanlar ansamblı və simfonik orkestr üçün Boris Pasternakın şeirlərinə yazmışdır.

Həyatında musiqiyə və şeirlərində musiqili olan Boris Pasternak, nədənsə heç vaxt bəstəkarların diqqətini çəkmədi. Sviridov musiqidə böyük şairin kəşfatçısı idi. Kiçik kantatası üçün bəstəkar Pasternakın yaradıcılığının son dövründən "sənətkar və zaman" mövzusunu birləşdirən üç şeir seçdi. Bunlar "Qar Düşür ...", "Ruh" və "Gecə" dir.

Kantatanın premyerası 21 dekabr 1966-cı ildə Moskvada, Konservatoriyanın Böyük Zalında baş tutdu. Musiqi tənqidçilərinin dediklərinə görə “Qar Düşür”, “böyük məzmunu minimal vasitələrlə ifadə etməkdə klassik bir incəlik və dəqiqlik nümunəsi olaraq tamaşaçı qarşısına çıxır. Sviridov hər bir intonasiyanın və hər bir musiqi obrazının son dərəcə “tutumunu” axtararaq, xarici, lazımsız, hədələyən çoxluqları rədd edir. ”

Müəllifin fikrinə görə, oğlan xoru kantatanın üçüncü və son nömrəsinin ifasında iştirak edir. Ancaq mövcud ənənənin əksinə olaraq, Vladislav Aleksandroviç oğlanlardan xantanı səhnəyə qadın viyola qrupu və oğlan uşağının səsi eşidiləcək şəkildə yerləşdirərək kantatanın ilk sayında soprano xəttini də ifa etmələrini istədi. antifonik.

Kompozisiya üzərində iş, Vladislav Çernuşenko ilə orkestr məşqləri və Akademik Capellanın salonundakı kantatanın ifası - bütün bunlar oğlanlara payız tətilində unudulmaz bir təcrübə verdi.

Sənətçi haqqında

Necə

Sviridov, Georgy (Yuri) Vasilievich (1915-1998), rus bəstəkarı.
3 (16) dekabr 1915-ci ildə Fatejdə (Kursk vilayətində) poçt işçisi ailəsində anadan olub. Atam daxili müharibə zamanı öldü. Kurskdakı musiqi məktəbini bitirdikdən sonra Leninqrad 1-ci Musiqi Kollecində, 1936-cı ildən - Leninqrad Konservatoriyasının bəstəkarlıq şöbəsində oxudu və 1941-ci ildə D.D.Şostakoviç sinfində bitirdi. 1956-cı ildən Moskvada yaşadı; teatr və kinoda çalışmış, 1968-1973-cü illərdə RSFSR Bəstəkarlar İttifaqına rəhbərlik etmişdir.

Bir bəstəkar kimi Sviridov ilk çıxışını Puşkinin (1935) şeirləri əsasında hazırlanan romanslar dövrü ilə etdi - parlaq və hələ də repertuar kompozisiyası; ilk musiqi alətlərində (fortepiano triosu, simli kvartet, müxtəlif fortepiano əsərləri və s.) Şostakoviçin təsiri nəzərə çarpırdı. Ancaq 1950-ci illərin ortalarından etibarən Sergey Yeseninin Xatirəsindəki Möhtəşəm Şeirdən (1956) başlayaraq, bəstəkarın fərdi üslubu təyin olundu, bu, Şostakoviç və məktəbinin əksinə idi. Hər şeydən əvvəl, Sviridov rus şeir sözü ilə əlaqəli janrlara - kantata, oratoriya, vokal dövrü (janrlar arasındakı sərhədlər tez-tez onunla qarışıq olur) və bütün ən yüksək nailiyyətləri bu sahə ilə əlaqədardır, baxmayaraq ki, bəstəkarın azsaylı alətləri arasında aralarında həqiqi şah əsərlər var - orkestr üçün kiçik üçqat (1966) və qar fırtınası (Puşkinin hekayəsi üçün musiqi illüstrasiyaları, 1974). Bundan əlavə, Sviridovun adı 1960-cı illər üçün xarakterik olan rus musiqisində bəzən "yeni folklor dalğası" adlandırılan bir hərəkətlə əlaqələndirilir. Bu hərəkatdakı istinad nöqtələri yuxarıda adı çəkilən Sergey Yeseninin Xatirəsinə Şeir, vokal dövrü Atam bir kəndlidir (1957), Taxta Rus kantatası (1964) və Yeseninin beytlərinə Yutulmuş Rus (1977) şeiri, habelə - çox böyük ölçüdə - Kursk mahnıları (1964) həqiqi xalq melodiyaları və mətnləri və Blokun şeirlərinə əsaslanan bir sıra əsərlər (xüsusilə, Peterburq mahnıları, 1964 və Six Mahnılar, 1977), Nekrasov (Bahar Cantata, 1972), Puşkin (Puşkin Çələng, 1979). Sviridov ayrıca Mayakovskinin (məsələn, Patetik Oratoriya, 1959), Pasternakın ("Kiçik kantata" Qar yağır, 1965), Lermontov, Xlebnikov, A.A. Prokokofiev, M.V. Isakovski, A.T. Tvardovskinin şeirləri və Şekspir, Burnsun tərcümə etdiyi mətnlər üzərində yazmışdır. , Isahakian.

Bəstəkar üslubunun əsas xüsusiyyəti birincil milli janrə (demək olar ki, bütün əsərlərində bu və ya digər şəkildə mahnı əsası var) və milli intonasiyaya, nitqə və mahnıya (bu mənada Sviridov varisdir) güvənmək sayıla bilər. Mussorgski); o zaman lakonizm və formaların müdrik sadəliyi, toxumanın şəffaflığı və s. haqqında danışa bilərik. "Sadələşdirmə" ilə heç bir əlaqəsi olmayan "Sviridovun sadəliyi" əslində mürəkkəb bir fenomendir: müasir tədqiqatlarda bəzən Qərb mədəniyyətindəki minimalizm meylləri ilə müqayisə edilir və bəstəkarın sözlərlə işləmək istəyi davamlı olaraq qəbul edilir. musiqi və şeirin ilkin ayrılmazlığı üçün nostalji; Sviridovun "neo-folklorizmi" də eyni mənada - köklərin əldə edilməsinə baxıla bilər. Daha da böyük əsaslarla, musiqisinin xəyali dünyası ilə əlaqəli nostaljidən danışmaq olar ki, bu da tez-tez itirilmiş bir vətən üçün fəryad kimi səslənir, gedən ("gedən") Rusiyaya vida edir.

Sviridovun intonasiyasının sərtliyi öz əsərinin mənəvi motivlərlə əlaqəli olan təbəqəsində özünü büruzə verir (bunun mənası saf formada "kilsəlilik" deyil, daha çox "kilsə divarlarına yaxın" vəziyyət deməkdir). 1973-cü ildə AK Tolstoy, Çar Fyodor İoannoviç faciəsi üçün üç möhtəşəm xor və AA Yurlovun (erkən vəfat edən ecazkar xormeyster, xatirəsinə) bir xor konserti yaradan bu təbəqəyə üz tutan ilklərdən biri idi. Sviridov musiqisinin ən yaxşı ifaçıları) ... Ömrünün son on ilində Sviridov davamlı olaraq kilsə slavyan mətnləri üçün xorlar üzərində işləyirdi: bunlardan bəziləri böyük bir Xor və Dua duaları qrupuna daxil edilmişdi, lakin yazılanların çoxu hələ nəşr olunmamış və ifa olunmamışdır.

Sviridovun yaradıcı bioqrafiyası bütövlükdə mövcud siyasi və sosial şəraitə xarici tam uyğunlaşma ilə inanılmaz daxili azadlıq və müstəqillik nümunəsidir: SSRİ Xalq artisti, Sosialist Əməyi Qəhrəmanının ulduzu adını aldı, RSFSR Ali Sovetinin deputatı, dövlət mükafatları laureatı, musiqisi (Time, Go! filmindən) ilk dövlət telekanalının xəbərlərinin baş bandında səsləndi (və indi də səslənir); eyni zamanda, küçə musiqiçilərinin ifasında Sviridovun melodiyalarını tez-tez eşidə bilərsiniz (xüsusən Qar fırtınasından Waltz və Romantika).