Məşhur mahnıların gitara solo. BroDude-a görə ən yaxşı gitara soloları

Əvvəlki bütün "onlarla"mı nəzərdən keçirdikdən sonra belə qənaətə gəldim ki, açıq-aydın bir şey çatışmır. Beləliklə, bir səhər yuxudan oyananda anladım ki, bəzi mahnılarda rifdən, hətta mətndən də vacib olan son dərəcə vacib bir hissə var - solo. Buna görə də, Classic Rock və Guitar World jurnallarının siyahılarına diqqət yetirərək, özümə aid bəzi dəyişikliklər edərək, sizə son 50 ilin ən yaxşı solistlərini təqdim edirəm.

1. Cənnətə gedən pilləkən (Jimmy Page, Led Zeppelin)

"Stairway to Heaven" Led Zeppelinin və ümumilikdə rok musiqisinin ən məşhur mahnılarından biri olmaqla yanaşı, Amerika radiostansiyalarında ən çox səslənən mahnıya çevrilib. Bu uğura əsasən gitaraçı Cimmi Peycin parlaq solosu kömək etdi, onun sözlərinə görə, “... qrupun mahiyyəti mahnıda kristallaşmışdır. Bunda hər şey var və komanda olaraq, yaradıcı birlik olaraq bizim ən yaxşılarımız... Bilmirəm, başqa bir şey yarada bilərəmmi. Bu ifadəliliyə, o parlaqlığa yaxınlaşmazdan əvvəl çox çalışmalı olacağam...” Əgər gitara ifaçısı olmaq qərarına gəlsəniz, gələn il üçün görüləcək işlər siyahısı budur – gitara alın, böyüməyə başlayın. saçınızı və 06:15 dəqiqədə solo öyrənin.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Trekin beşinci dəqiqəsində Ritchie Blackmore-un unudulmaz gitara solosu ilə vurğulanan Deep Purple-ın ən yüksək səsli, ən sürətli və ən məşhur mahnılarından biri.Mahnı nüfuzlu Guitar World jurnalı tərəfindən tərtib edilən "100 Ən Böyük Gitara Solosu" siyahısında 19-cu yeri tutduqdan sonra böyük tanınıb. Bunun mahnının ilk tanınması olduğunu söyləmək axmaqlıq olsa da, uzun müddət buraxıldıqdan sonra onun "dirilməsi"dir.

3. Rahat uyuşmuş (David Gilmour, Pink Floyd)

Mahnıda David Gilmour tərəfindən möhtəşəm solo"Rahat uyuşmuş" . Solo iki hissəyə bölünür - 02:35 və 04:32. Bu iki hissəni adlandırmaq olar"işıq" və "tutqun" , çünki performansın təbiətinə görə onlar məhz belədirlər. David həmişə gitara ilə düzgün əhval-ruhiyyəni çatdıra bilib. O, həmişə ən unikal səsə və ən melodik sololara sahib idi.

4. Gözətçi Qülləsi boyu, Kiçik Qanad(Jimi Hendrix, Jimi Hendrix Təcrübəsi)

Neçə dəfə Cimmi xatırladım, onun neçə mahnı və albomuna toxundum, onun şəxsiyyətindən nə qədər danışdım - və yenə də bu çevrəyə düşdüm. Bu və ya digər şəkildə bir mahnı seçmək mənim üçün real deyil və jurnallar bu mahnıları müxtəlif cür bölürlər. Ona görə də sadəcə olaraq deyəcəm ki, yəqin ki, psychedelic rokda belə qeyri-adi mahnılar yoxdur. “All Along” istinad üz qabığıdır, onun haqqında hətta müəllif Bob Dilan da uşaq heyranlığı ilə danışır, mahnıdakı solo hər biri tamamilə müstəqil olan 4 və ya 5 hissəyə bölünür (bir seçim kimi); "Kiçik Qanad" ümumiyyətlə ağlasığmaz bir şeydir. Onsuz da gözəl olan mahnı saat 01:40-da Cimmi solo ifa etməyə başlayanda daha da gözəlləşir. Soloların əks-sədaları 1960-cı illərdən gəlir, minlərlə hippi Woodstock festivalında gözlərini yumaraq açıq havada vəcd içində döyülür. “Purple Haze” də bura əlavə oluna bilər, amma bir yerdə üç mahnı, hətta mənim üçün çox cəsarətlidir.

5. Kaliforniya Oteli (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Ən çox məşhur qrup 1976-cı ildə "Hotel California" albomu çıxanda ştatlar daha da populyarlaşdı, eyni adlı trek hamı üçün qüllələri sökdü. Vallah, bu günə kimi mütəmadi olaraq dinləyirəm, oynayıram. Mahnının özü bizə Kaliforniya adlanan müəyyən bir oteldən bəhs edir. Mətn ilə milyonlarla problem və mənşə versiyaları varsa, solo ilə hər şey olduqca sadədir - Walsh və Felder tərəfindən iki "gövdədə" ifa olunur, mahnının əhval-ruhiyyəsini tamamilə çatdırır və cansıxıcı deyil. İki dəqiqə davam edir və yalnız Gibson EDS-1275 gitara ilə çalınır (məhz siyahıda 1-ci mahnıda Page kimi)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" Guitar World-un "100 Ən Yaxşı Gitara Solosu" siyahısında 3-cü yerdə qərarlaşıb və Amazon.com-un jurnalisti Lorri Fleminq onu "rok musiqisi tarixində ən çox tələb olunan mahnı" adlandırıb. Gary Rossington öz kumiri, amerikalı gitaraçı Dwayne Allmanın təqlidi kimi şüşə butulkadan istifadə edərək Gibson SG-də solo slayd ifa etdi.

7. Kukla ustası (Kirk Hammett, Metallica)

“Mitoll”un köməyi ilə necə multimilyonçu ola biləcəyinizi bütün dünyaya göstərən insanlar həmişə bacarıblar. yaxşı musiqi. Və hamı ilahi soloları necə ifa etməyi bilirdi - gitaraçılardan tutmuş basçılara qədər. Və cənab Burtonun etdikləri, ümumiyyətlə, ayrıca təsvirə layiqdir. Deyəcəksən ki, 86-dan sonra yazılanların hamısı “metal”ı biabır edir. Yaxşı, ya da 91-dən sonra yuvarlandılar. Və ya hətta 96. Bəşəriyyət tarixində ən yaxşı ağır metal mahnılarından biri bu cür mahnılara uyğun olaraq şən, kəskin və cəlbedici başlayır, lakin solodan danışırıq. Gözəl solo olmadan ağır metal mahnısı nədir? Üstəlik, indi allahsızcasına fırıldaqçılıq edən Kirk Hammett o vaxt canlı ifalarda daha az günah etdi. 8 dəqiqəlik ağır musiqiyə dözə bilməyənlər üçün instrumental hissə başlayanda və artıq solo olanda 3:32-yə geri çəkməyi məsləhət görürük. Baxmayaraq ki, "ağırlığına" baxmayaraq, əsas hissəni necə sevməmək olar? Əgər bunu bəyənmirsinizsə, deməli eşitmə probleminiz var.

8. Püskürmə (Eddie Van Halen, Van Halen)

Stadion rokçularından olan instrumental Van Halenin debüt studiya albomu elektrik gitara ifası üçün yeni standartlar qoydu və virtuoz Eddi Van Halenin unikal üslubu və yanaşmasından istifadə edən gitaraçılar nəslinin yaranmasına səbəb oldu. "Püskürmə" gitaraçının tıqqıltı məharətini mükəmməl şəkildə göstərir (sağ əllə fretborddakı simlərə yüngülcə vurmaqla səs çıxarıldıqda ifa texnikası).

9. Noyabr Yağışı (Slash, Guns N' Roses)

silindr, Günəş eynəyi, üzü örtən saçlar, kəskin, melodik və sərbəst ifa tərzi - söhbət əlbəttə ki, solosu Guns N' Roses-un məşhur hitinin əsas məqamlarından birinə çevrilən Slashdan gedir. Bu kompozisiyadakı solo daha çox əsas hissəyə əlavədir - bu, daha çox Axl-dan piano-balladadır.

10. Bohem Rapsodiyası (Brian May, Kraliça)

Cənab Brian May və onun əfsanəvi solosu saat 02:35-də mahnının "ballada" və "opera" hissələri arasında bir növ körpü rolunu oynayır. Çıxışından iki il sonra, 1977-ci ildə mahnı "Son 25 ilin ən yaxşı sinqlı" adını aldı. 2000-ci ildə 190.000 insan arasında keçirilən sorğuda "Bohemian Rhapsody" tanınıb. ən yaxşı mahnı minillik.

İyirmi ən yaxşı solo gitaraçı.

Rok tarixində ən yaxşı 20 aparıcı gitaraçının adını çəkmək heç də asan məsələ deyil. Üç və ya hətta beşinin adını çəkmək çətin olmayacaq, lakin iki onlarla seçmək səhv etmək asandır.
Bu və ya digər namizədi seçərkən təkcə texnika və melodiya deyil, həm də gitaraçının tarixdəki yerini, iştirak etdiyi layihələrin səviyyəsini və zarafat deyil, şəxsi keyfiyyətlərini də nəzərə almışam. Get!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Fin güc metalçılarının debüt albomundan sonra tənqidçilər Vuorinen'i möhtəşəm sololarının pirsinq üslubuna görə yeni Kirk Hammett adlandırdılar.
Erno hər hansı bir metal qrupu üçün mükəmməl gitara ifaçısıdır, həddindən artıq melodikliyə meyli istisna olmaqla, heç bir zəif tərəfi yoxdur, amma bunun pis olduğunu kim söylədi?

19) Rudolf Şenker (Əqrəblər)

"Əqrəblər"in məşhur qəddar sarışını küylü "squishy" Klaus Meine üçün səhnədə əla əlavə oldu. Lakin o, gitara ilə etdiyi məşhur qəzəbli pozalarından əlavə, əsl klassikaya çevrilmiş məşhur soloları ilə məşhurlaşdı: "Səni sevənləri oğurla", "Mənə bir mələk göndər", "Sevgiyə inan" və əlbəttə ki, " Sabah üçün yaşamaq".

18) Paul Kossoff (Pulsuz)

Çoxlarının fikrincə, Kosoff ən böyük "itirilmiş" gitaraçı idi. Azadın qısa tarixinin əsas ulduzu olan Rocers deyil, o idi, onların bütün səhnə fəaliyyəti onun parlaq gitara ətrafında fırlanırdı.
O, adi rok-n-roll ölümü ilə öldü - həddindən artıq dozada narkotikdən öldü, lakin həmkarlarının və tanışlarının dediyinə görə, Jimi Hendrix-in ölümü onu çox şikəst etdi. O, onun əsas kumiri idi.

17) George Harrison (Beatles)

Yaxşı, Beatles-dən olan cazibədar təvazökar adam olmadan necə edə bilərdiniz? O, həmişə Con və Paulun kölgəsində olub, lakin son Beatles albomlarında onun rolu çox böyük olub. O, qrupun yüngül və gözəgörünməz musiqisinə fəlsəfə elementi gətirib, hətta bəzən “Gitarım yumşaq ağlarkən” möhtəşəm balladasındakı kimi gündəmə gəlib.
O, solo karyerasında özünü daha da parlaq göstərdi. Onun "My Sweet Lord" kimi mahnılardakı lakonik, mənasız, lakin gözəl ifa tərzi bir çox melodik rok qrupları üçün model oldu.

16) Stiv Vai

Co Satrianinin ən istedadlı və ən məşhur tələbəsi sürət və texnikada müəllimindən üstün deyildi, lakin o, şöhrətpərəstlik və melodiya ilə fərqlənirdi. Stivin musiqisi daha incə və rəngarəngdir, o, gitara ifaçısı-içicinin adi yaradıcılığından açıq şəkildə kənara çıxır. Bu ona bu siyahıda yer qazandırıb.

15) Chris Oliva (Savatage)

Con Olivanın qardaşı və ortağı uzun illər, onun qədər faciəli ölüm, Savatage musiqisinin formalaşdıran elementi idi. O, həmişə sərt, demək olar ki, səs-küylü səsə meyl edirdi, lakin o, eyni zamanda mürəkkəb mütərəqqi nəhənglər "Streets" və "Gutter Ballet"də "ağıllı" metalda öz yerini tapdı. Təsadüfi deyil ki, onun ölümündən sonra Savatage populyarlığını kəskin şəkildə itirməyə başladı.

14) Brayan Mey (Kraliça)

Musiqi ictimaiyyətində Brayan Meyi çox sevirlər, lakin tənqidçilər ənənəvi olaraq ona "böyük" və "heyrətləndirici" kimi epitetlərdən istifadə etməkdən qorxurlar.
Bəli, böyük Freddie Mercury-nin arxasında o, demək olar ki, görünməz idi, lakin onun qrupdakı rolu çox əhəmiyyətli idi. Hər şeydən sonra aslan payı Kraliçanın mahnıları onun parlaq gitarasıyla başladı; qrupun ilk akkorddan tanınması onun unikal səsi sayəsində oldu.

13) Con Petruççi (Yuxu Teatrı)

Xəyal Teatrı kimi demokratik, azad və çoxşaxəli kollektiv çərçivəsində bütün istedad və bacarıqlarınızı üzə çıxarmaq çətin deyil və Petruççi tam şəkildə buna nail oldu.
Onun üslubu Kris Olivaya yaxındır, lakin daha da əzəmətli və akademikdir. Onun “Yaddaş səhnələri” tamaşasında ifası layiqdir gurultulu alqışlar və demək olar ki, standartdır. Təsadüfi deyil ki, məşhur "G3" layihəsində məhz o, Yngwie Malmsteen-in özünü əvəz edərək Vayu və Satrianiyə qoşulub.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Fripp çox tanınan və parlaq deyil, lakin onun on ikinci yeri onun mütləq yeniliyinə verilən qiymətdir. O, ifasında bluz aksenti olmayan ilk gitaraçı idi.
Bundan əlavə, o, rok albomlarının ən böyük albomlarından birini yaratdı - "In The Court Of The Crimson King" King Crimson.

11) Erik Klapton (Yardbyrds, Krem, Blind Fight)

Ancaq Robertin demək olar ki, tam əksi - Erik Klapton - adı blues-rock ilə sinonimləşən bir adam.
Klaptonun iştirak etdiyi demək olar ki, hər hansı bir layihə məşhurlaşdı. Bu, mövcudluğunun bir neçə ili ərzində bütün dünyanı fəth edən “Qaymaq”da xüsusilə özünü büruzə verdi.

10) Qari Mur

Mur ən parlaq "içkilərdən" biridir. Ingilis rok. O, meqa-uğurlu solo karyerası sayəsində geniş populyarlıq qazandı, lakin bundan əvvəl ən yaxşı Thin Lizzy albomlarından biri olan "Qara Gül"də əli var idi.
Mur çox incə deyil, həmişə parlaq və emosionaldır, bəlkə də ona görə onun ruhlu musiqisi belə uğur qazanıb.

9) Pit Taunşend ( ÜST)

Dahiliyi sübut edilmiş və danılmaz olan Taunşend kimi bir şəxsin adi gitaraçı ola biləcəyini təsəvvür etmək çətindir.
Onun üslubu özünəməxsus və təkrarolunmazdır, yalnız ona görə ki, solo gitara ifaçısı olan Taunşend “içki içən” deyil, onun üslubu parlaq gitara partlamalarıdır, daha çox ritm gitaraçılarına xasdır.
Onun çılğın enerjisi, gitara sındırması və erkən Who dövrünün çılğın tullanması çoxdan rok klişeləri kateqoriyasına keçdi və məşhur yel dəyirmanı - düz əllə gitarada dairəvi hərəkətlə çalması - ondan başqa heç kimə boyun əymədi.

8) Tony Iomi (Qara Şənbə)

Əlahəzrət qatil rifflərin ustası, mikrofonda kimin olmasından asılı olmayaraq həmişə Sabbath-ın dəstəkləyici strukturunun əsas hissəsi olmuşdur: Osbourne, Dio, Martin və ya başqası.
Əslində, Toni "Qara Şənbə"dir - bütün metal musiqinin başlanğıcı və təcəssümü. İomi də Doom Metal icad etdi - onun üslubunda kök salan bütöv bir tendensiya.

7) Karlos Santana (Santana)

Karlos bir qədər Gary Moore-a bənzəyir - eyni emosionallıq, ruh yüksəkliyi, əsas səsə meyl. Bütün bunlara bir tart Latın Amerikası ləzzəti əlavə edin.
Santana dövrümüzün ən "qədim" və hörmətli gitara ifaçılarından biridir. Digər şeylər arasında o, altmış doqquzuncu ilin məşhur Woodstock festivalının iştirakçısı idi. az adam belə yaradıcı uzunömürlülüklə öyünə bilər.

6) Eddi Van Halen

"Van Halen" haqqında söhbətlərdə yalnız azsaylı adamlardan üstün olan görkəmli solist David Li Rota müraciət etmək adətdir. Ancaq "başqa planetdən" gitaraçı adlandırılan Eddie Van Halen haqqında unutmayın.
Eddi gitara çalmaq üçün öz texnikasını icad etdi - heç kim bunu təkrarlaya bilməzdi. Texniki təfərrüatlara girməyin mənası yoxdur - sadəcə olaraq Van Halen mahnısını dinləyin - bu, daha bəlağətli olacaq.

5) Jimi Hendrix

Heç kim onun gitarasını Hendrix kimi sevməmişdi - onun ifasını görən hər kəs bunu təsdiq edəcək. Onu sığallayır, sığallayır, həm onu, həm də özünü vəcd edirdi. Səhnədə onun üzü xoşbəxtlik ifadə etdi - o, gitara ilə sevişdi və onu çalmadı. Bəlkə də elə buna görə də ondan səsləri çıxara bildi ki, bu səsləri çıxarmaq heç bir faninin gücü çatmazdı.
Bu, hər hansı bir rok gitaraçısının xaç atası və kumiri Jimi Hendrix idi.

4) Cimmi Peyc (Led Zeppelin)

Texnikası və davamlı təkmilləşdirmə öhdəliyi rok dünyasında meyarlara çevrilmiş gitaraçı.
Səhifə bəzən sololarla bir az da çox məşğul olurdu, lakin bu, Zeppelinin cazibəsi idi. Sonrakı albomlarda o, axmaq rolunu oynayırdı, ancaq "Stairway To Heaven" mahnısına görə hər şey bağışlandı. Onun məşhur ifası bu yaxınlarda tarixin ən yaxşı gitara solosu seçildi.
Qrup dağıldıqdan sonra o, bir sıra layihələrlə məşğul olsa da, heç biri ilə şöhrət qazana bilməyib.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Bu zəif, təvazökar oğlan xarizmatik Dave Mustaine-i (Megadeath-in gələcək qurucusu) əvəz edəndə Hatfield və şirkətdən başqa ona çox az adam inanırdı.
Lakin Kirk məhkəməyə gəldi və tezliklə onun gitarasının səsi Ceyms Hetfildin vokalları kimi qrup üçün ayrılmaz oldu. Metallikanın əvvəlində o, məcbur idi çox hissəsi üçün"əzmək" və "guruldamaq", lakin melodiya göstərmək tələb olunduqda - o, özünü ən yaxşı tərəfdən göstərdi. Məşhur "Fade To Black" və "Welcome Home" balladalarında onun soloları hansılardır.
90-cı illərin ikinci yarısında qrupun deqradasiyası ona toxunmadı - o, hələ də onlardan biri olaraq qalır. ən yaxşı gitaraçılar müasirlik.

2) David Gilmour ( Pink Floyd)

Pink-də Roger Waters ilə əbədi yaradıcı rəqabətdə Floyd Davidə Gilmurun arxasını çevirmək çətin idi. Və yalnız Rogerin getməsindən sonra yaradılan qrupun son iki albomunda o, sonuna qədər "qırıldı".
David heç vaxt böyük solist olmayıb, lakin Floyd konsertləri bir nəfərlik teatr haqqında deyildi. Onların heyrətamiz səhnə şouları tamaşaçıları cəlb etdi. David heç vaxt böyük vokalçı olmayıb - onun səsini fantastik və bənzərsiz adlandırmaq olmaz, amma musiqiyə əsas bahis edən qrupun işi çərçivəsində bu, uyğun idi.
Amma David böyük gitara ifaçısı idi və hələ də belədir. Onun məşhur "Marooned" instrumentalından bəhrələnən "Stratocaster"in saf melanxolik səsi onun dühasına şübhə edənlər üçün ən tutarlı arqumentdir.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)

Gücü sonsuz, mülkü geniş, xalqının məhəbbəti əbədi və sarsılmaz olan sərt qaya padşahı.
Gitara bacarıqlarının əsas yüksəkliklərinə o, Rainbow-da nail oldu - super-uğurlu Deep Purple-dan sonra yaratdığı qrup. Məhz Göy qurşağında o, özündə bir mistik istedadını kəşf etdi: onun soloları daha yavaş, daha düşüncəli oldu və başqasından tapmaq çətin olduğu qədər fəlsəfə daşıyırdı. Məhz Göy qurşağında o, vokalistin sağında duran sadəcə "qara paltarlı adam" olmağı dayandırdı. İndi konsertlər zamanı bütün diqqət ona yönəlmişdi və yalnız ona yönəlmişdi.
Purple yenidən birləşəndə, o, fikrini tərk etdi, lakin Göy qurşağının bir zərrəsi onların içində qaldı. yeni musiqi, bir az yavaş, bir az daha az əyləncəli, lakin daha mistik.
Purple-dan bezmiş, o, eyni müasir Purple ilə müqayisədə rokdan daha çox olmasına baxmayaraq, daim pop musiqisini etiketləməyə çalışan bir layihə olan Blackmore's Night-da pərəstişkar həyat yoldaşı ilə təhlükəsiz bir sığınacaq tapdı.
Blekmorun gecəsinin onun son istirahət yeri olub-olmayacağını söyləmək çətindir və bu, həqiqətən də bu qədər vacibdirmi? Onun ifası çox yönlüdür, texnikası inanılmazdır və musiqi zövqü hissi həqiqətən unikaldır, ona görə də onun musiqi gələcəyi barədə narahat olmaq lazım deyil. Sağ ol, Ritçi!!!

Erik Klapton üç dəfə Rock and Roll Şöhrət Zalına daxil edilmiş yeganə musiqiçidir: solo artist və Cream və The Yardbirds rok qruplarının üzvü.
Klapton Rolling Stone-un 2011-ci ildə təkrar nəşrlər siyahısında yer alıb ən böyük gitaraçılar Jimi Hendrix-dən sonra bütün zamanların ikincisi. Siyahının əvvəlki versiyasında o, Hendrix, Dwayne Allman və B.B. King-dən sonra dördüncü yerdə idi.
Klaptonun imza sololarından biri solo hissəsi idi mahnı The Beatles "While My Guitar Gently Weeps", onun üçün Corc Harrison tərəfindən dəvət edildi. Harrisonun narazı olub-olmadığı dəqiq bilinmir öz versiyası solo və ya Klapton səsyazma zamanı qrupda hökm sürən gərgin atmosferi aradan qaldırmaq üçün dəvət edildi. ağ albom(1968). Bununla belə, Klapton və Harrisonun çox yaxın dost olduqları və eyni şirkətdə çox vaxt keçirdikləri dəqiq məlumdur. Daha sonra Harrisonu Klapton Cream-in Goodbye (1969) albomuna daxil olan "Badge" mahnısını yazmağa dəvət edir.
1970-ci ildə Klapton tərəfindən bəstələnmiş "Layla" balladası romantik mövzulu saysız-hesabsız gitara kompozisiyalarının prototipinə çevrildi. Mahnının yenidən işlənmiş versiyası 1992-ci ildə Grammy mükafatına layiq görüldü. Rolling Stone jurnalı onu bütün zamanların ən yaxşı 30 mahnısından biri adlandırdı. müasir musiqi, və versiyaya görə oxşar siyahıda musiqi kanalı VH1 o, 16-cı yeri tutdu. Leyla Məcnun (Dəli) ləqəbli Qaysın Leylaya olan sevgisindən bəhs edən qədim ərəb əfsanəsinin personajıdır. Onlar birlikdə ola bilməzdilər - eynilə Patti Boyd ilə Klapton kimi (1966-cı ildən Harrisonun həyat yoldaşı). Bir neçə il sonra, 1976-cı ildə Boyd Harrisondan boşandı və daha sonra 1977-ci ildə onunla evlənən (1988-ci ildə boşanmış) Klaptonla münasibət qurdu. Buna baxmayaraq, Harrison və Clapton yaxın dost olaraq qaldılar.
Ən uğurlu single solo karyera Klaptonun Bob Marley-nin "I Shot the Sheriff" mahnısının cover versiyası 1974-cü ilin sentyabrında ABŞ hit-paradlarında birinci yeri tutdu.
1979-cu ildə Klapton özünün hədiyyəsini verdi köhnə gitara(Red Fender) Londonun Hard Rock Cafe-yə göndərilməsi bu dünya miqyasında restoran-bar şəbəkəsinin məşhur musiqi kolleksiyasının başlanğıcı idi.
Klapton Rocer Waters (The Pros and Cons of the Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) və Paulun rekordlarında ifa edib. McCartney ( My Valentine, 2012).
1985-ci ildə Klapton italyan model Lori Del Santo (1958, Miss Italy 1980) ilə münasibətdə olub və ona "Lady of Verona" mahnısını həsr edib. Onların Nyu-Yorkdakı göydələnin 53-cü mərtəbəsindən təsadüfən yıxılaraq dünyasını dəyişən Konor (1986-1991) adlı oğlu var idi. Musiqiçi bir ildən çox dəhşətli depressiyada olub və onun ən populyar bəstələrindən birinə çevrilən “Cənnətdə göz yaşları” mahnısını mərhum oğluna həsr edib. Fil Kollinz bu haqda "Since I Lost You" mahnısını da yazdı (We Can "t Dance albomu, 1991).
1993-cü ildə Klapton bütün ən nüfuzlu nominasiyalarda - "İlin albomu" ("MTV Unplugged"), "İlin mahnısı" ("Tears in Heaven") və "İlin rekordu" ("Qremmi") mükafatına layiq görülüb. "Cənnətdə Göz Yaşları").
2002-ci ildə Klapton ikinci dəfə amerikalı Melia McEnery ilə evləndi (Melia McEnery, 1977, Ohayodan dizayner). Bu evlilikdən üç qız övladı dünyaya gəlib - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Patti Boydla ilk evliliyi uşaqsız olub. Clapton da var qeyri-qanuni qızı Ruth (1985) Antiqua studiyasının işçisi Yvonne Hahn Kelly ilə münasibətdən.
Clapton 2004-cü ildə öz Crossroads Guitar Festivalına ev sahibliyi etdi, bu festival 2007, 2010 və 2013-cü illərdə yenidən keçirildi.
2010-cu ildə Erik yetmiş gitarasını satdığını elan etdi. O, əldə etdiyi 2,15 milyon dolları Antiquadakı narkotik və alkoqol reabilitasiya mərkəzinə göndərib. Eyni zamanda gitara ifaçısı bu mərkəzin yaradıcılarından biridir. Musiqiçinin böyük rəsm kolleksiyası da var, onlardan biri rəssam Gerhard Rixterin "Abstrakt rəsm (809-4)" əsəri Sotheby's hərracında rekord qiymətə - 34,2 milyon dollara satılıb.
Keçmişdə Erik spirtli içki aludəçisidir, lakin hazırda içki içmir.
PRS for Music-in keçirdiyi sorğuya əsasən, bəstə R.E.M. "Hər kəs incidir". Erik Klaptonun “Tears in Heaven” mahnısı ikinci, Leonard Koenin “Hallelujah” filmi üçüncü olub.
Erik Klapton Lethal Weapon-un birinci, ikinci, üçüncü və dördüncü hissələrinin bəstəkarı idi.

Gəlin gündəlik işimizə ara verək və sadəcə gözəl musiqidən həzz alaq. Amma hər kəsin öz zövqü olduğu üçün gəlin musiqi dairəsini bir az daraldaq və ən yaxşı sololara diqqət yetirək. zəngin tarix qaya. Texniki performansa görə yox, səmimiyyətə görə seçdik. Unutmayın, bu sırf bizim fikrimizdir.

Rahat uyuşmuş

Möcüzə Yaradan: David Gilmour (Pink Floyd)
İl: 1979
Divar - bəli ən yaxşı şou rok tarixində kim nə deyirsə desin. Hər mahnı bir incidir. Bu albomda "çəhrayı maye"nin ən tanınan və zəhlətökən mahnısı - Divarda başqa bir kərpic rahat şəkildə yerləşdirilib. Az adam bunu əla hesab edir, çünki "çəhrayılar" Waters-ın daha dərin "imza" sözləri və ruhlandırıcı melodiyaları olan kompozisiyalarla doludur. Rahat uyuşma içində mətn maraqlıdır - əslində, trankvilizatorlarla dərmanlanmış Waters xatirələrinin təkrarlanması. Xorda Gilmourun daha tanış vokalları ilə kəsilən misralardakı müəllifin eyhamlı keçi tonu çoxlarını utandırır. Və sonra... bundan sonra hamımızın sevdiyi “Rahat uyuşma” solo üçün başlayır. VƏ nüvə partlayışı duşda. Belə bir şeyi necə düşünmək olar? Duyğular silsiləsi, sizi içəridən çevirən, göyə qaldıran, sonra isə var gücünlə yüksəklikdən yerə atan melodiya. Vücud gurultu ilə örtülmüşdür və sən özün həzzdən yaşlanan gözlərini silirsən. Lakin Gilmour onu sözün əsl mənasında öz əlləri ilə yaratdı, uzun və əzablı şəkildə notdan sonra nota düzəltdi. David əfsanəvi Stratocaster-də beş və ya altı dəfə solo ifa etdi və sonra ardıcıl olaraq ən uğurlu hissələri bir-birinə yapışdırdı. Baş verənlər hələ də Gilmurun dahiliyinə bir zərrə qədər də yaxınlaşmağa çalışan dünyanın bütün gitaraçıları arasında şiddətli paxıllıq yaradır.

Burada iki solo var: biri parlaq və pozitivdir, günəşli gün kimi, ikincisi daha qaranlıq və daha dərindir, buludlu səma kimi, ildırım vurmağa hazırdır. Məhz bu məqaləni yazarkən müəllifə yüzlərlə dəfə dinlənilən kompozisiya altında bu təbii dissonansı müşahidə etmək nəsib olub. Amma buna görə biz bunu birinci yerə qoymuruq.

Cənnətə gedən yol

Möcüzə Yaradan: Jimmy Page (Led Zeppelin)
İl: 1971
Bir daha, heyrətamiz bir albomdan inanılmaz mahnıda heyrətamiz sözlər. "Stairway to Heaven" neçə ildir ki, ən yaxşı rok mahnıları siyahısına başçılıq edir? Daha parlaq bir şey yazacaqlar? Trendə görə, bu, çətin ki, zaman bunu tələb etmir. ABŞ-da musiqi dükanının işçiləri repressiya və zorakılıqdan əziyyət çəkərək müştərilərə iki saxta mahnı - "Ladder" və "Smoke on" ifa etməyi qadağan edir. su". Çünki onlar ancaq böyük işi təhrif edirlər.
Peycin bəstəkarlıq istedadı bu mahnıda tam şəkildə reallaşdı. Yüngül, bir qədər kədərli akustik hissə birdən-birə solo ilə sona çatır ki, bu da hələ də bütün dünyada gitaraçılar tərəfindən sitayiş olunur.
Gizli Səhifənin sevgilisinin hətta işgüzar münasibətə girdiyi barədə fikirlər var qaranlıq qüvvələr bunu yazmaq. Bəziləri mahnını geriyə sürüşdürərək, hətta orada şifrələnmiş mesajlar tapırlar. Ancaq geriyə baxanda belə səslənir hamıdan yaxşıdır yerli pop.
Zeppelin konsertləri tez-tez qeydə alındığından Youtube-un sizi tanış edəcəyi bir çox solo variantları var. Orijinal albom albomu var, lakin 1975-ci ildə Earls Court konsertində ifa olunan solo kimi mükəmməl deyil. Səhifə davamlı olaraq sololarına əlavə etdi, nəyisə dəyişdirdi və fikrimizcə, bu, ən yaxşı, ən ruhlandırıcı versiyadır. Onu dinləmək effektini Handelin Sarabandesi və həyatımdakı ilk sekslə müqayisə etmək olar - ləzzət! Yırtıcı ləzzət - bu çox heyrətamizdir! Bir soloda bir çox mahnıdan daha çox məna və emosiya var: həm sevinc, həm kədər, həm də ard-arda hər şey.
Yeri gəlmişkən, bu kompozisiya sayəsində qoşa boyunlu gitaralar dəb halına gəldi. Axı, Peyc bütün qrup üçün yeganə gitara ifaçısı idi və müxtəlif partiyaları ifa etmək lazım idi. Beləliklə, Gibson EDS-1275 rejimləri dəyişdirməmək üçün lazımlı oldu.

Kukla ustası

Möcüzə Yaradan: James Hetfield, Kirk Hammett
İl: 1986
Yaxşı, "Süpürgə" olmadan necə bir reytinq! “Mitoll”un köməyi ilə necə multimilyonçu olmağın mümkünlüyünü bütün dünyaya göstərən insanlar həmişə yaxşı musiqi yarada biliblər. Və hamı ilahi soloları necə ifa etməyi bilirdi - gitaraçılardan tutmuş basçılara qədər. Və cənab Burtonun etdikləri, ümumiyyətlə, ayrıca təsvirə layiqdir.
Deyəcəksən ki, 86-dan sonra yazılanların hamısı “metal”ı biabır edir. Yaxşı, ya da 91-dən sonra yuvarlandılar. Və ya hətta 96. Yaxşı, biz o kosher, pravoslav "Kuklaların ustası" albomundan eyniadlı bəstəyə qulaq asacağıq. Bəşəriyyət/planet/kainat tarixindəki ən yaxşı ağır metal mahnılarından biri bu cür mahnılara uyğun olaraq şən, kəskin və cəlbedici başlayır, lakin biz solodan danışırıq. Gözəl solo olmadan ağır metal mahnısı nədir? Üstəlik, indi allahsızcasına fırıldaqçılıq edən Kirk Hammett o vaxt canlı ifalarda daha az günah etdi. 8 dəqiqəlik ağır musiqiyə dözə bilməyənlər üçün instrumental hissə başlayanda və artıq solo olanda 3:32-yə geri çəkməyi məsləhət görürük. Baxmayaraq ki, "ağırlığına" baxmayaraq, əsas hissəni necə sevməmək olar? Əgər bunu bəyənmirsinizsə, deməli eşitmə probleminiz var.
Ancaq instrumental musiqiyə qayıdaq - bu sərt janrda doğulmuş ən gözəl şey. Bəzi şərq motivləri tez bir zamanda dəbli, markalı qaş ilə əvəz olunur. Və hər şey çox ahəngdar, faciəli və cəlbedicidir.
Musiqidən daha çox ticarətlə məşğul olduqlarına görə Ulrich və Hatfield yoldaşlarını istədiyiniz qədər günahlandıra bilərsiniz, lakin təkcə Kukla üçün onlar Valhallanın rok-n-rolluna girməyə layiqdirlər.
Deyə bilərsiniz ki, "Orion" və "Ride The Lighting"də sololar daha təsirli idi. Ancaq "Ustad"dakı solo geniş ictimaiyyətin qavrayışı üçün daha başa düşüləndir, bunun üçün hətta "Heyvanlar" qrupundan daha ağır bir şey dinləməyənlər tərəfindən gözəl hesab olunur.

Bütün gözətçi qülləsi boyunca

Möcüzə Yaradan: Jimi Hendrix
İl: 1968
Biz Cimi bir sadə səbəbdən çox sevirik - o, Allahdır. Bu mahnı köhnə Bob "Dylan" Zimmerman tərəfindən yazılsa da, yalnız Cimmy-nin üz qabığına qədər onun heyranlığını və pərəstişini qazandı. Bu, plagiat deyil, dürüst örtük idi. O, Dilanın ifasında son dərəcə qəhrəman və sərin görünürdü, lakin Cim və onun Strat arasında olan sehr sayəsində mahnı çatışmayan rəngləri əldə etdi. Davamlı bir solo oldu və Ciminin mızıldanması ona rəng qatdı. Üzr istəyirəm, cənab Dylan, amma Hendrix nədənsə daha ruhludur.

marooned

Möcüzə Yaradan: David Gilmour
İl: 1994
Kimsə deyəcək: "O, yenə Gilmourladır!" Ancaq and içməyə tələsməyin! Bütün bu kolleksiya Pink Floyd mahnıları ilə əvəz edilə bilər. Mən bu siyahıya "Shine on your crazy brilyant" mahnısını əlavə etmək istərdim, amma qorxuram ki, digər üzvlər incisinlər.
Burada qulaq asın: üzən notlar və gözəl dönüşlərlə bir davamlı gitara solo. Necə kədərli və gözəl.
Çoxları kanonik qrupda yazılmış sonuncu albom olan "Division bell" albomunu düzgün qiymətləndirmirlər. Və bu, sadəcə böyük mahnıların xəzinəsidir. Yeri gəlmişkən, keçən il albomun iyirminci ildönümü şərəfinə onun yeni nəşri işıq üzü gördü və çox maraqlı klip. Birinci hissədə tamaşaçı Yerə qayıdan tərk edilmiş Beynəlxalq Kosmik Stansiyanın rəqəmsal görüntülərini görür. Videonun digər yarısı Pripyatda çəkilib, burada kamera sovet evlərinin xarabalıqları arasından qaçan bir adamı izləyir. Bu video ilə musiqi tamam başqa cür qavranılır.
Tərkibində bir söz yoxdur və bunlara ehtiyac yoxdur.

kaliforniya

Möcüzə Yaradan: John Frusciante
İl: 1999
Biz Con Fruscianteni çox sevirik. Biz onu Klinqhofferə hörmətlə yanaşırıq, RHCP-nin “qızıl” tərkibinin üzvü kimi sevirik. O bilirdi ki, lənətə gəlsin, öz Telekasterindən bir nəslə təsir edən səsləri necə çıxara bilər. Biz onu solo ifaçı kimi də sevirik. Eşitməyənlər üçün təcili oxumağınızı tövsiyə edirik. “Mərkəzi”, “Bu soyuq”, “Keçmiş uzaqlaşır”, “Qatillər” onun “bibərlər” dövründəki əsərlərindən heç də pis deyil. Nə vaxtsa pul yığıb onu narkomaniyadan sağaldacağıq. Bu arada onun solodan həzz alın. Onlar həmişə tanınıb və tanınacaqlar. Onlar bir çubuq kimi sadədirlər, lakin ən intimə toxunmağa qadirdirlər. Və nə qədər qəşəng səslənirlər! İsaya bənzəyən və İsa kimi oynayan insandan başqa nə gözləmək olar. Xoşbəxt uşaqlıq himni, Californication, xor və tanınan yarım akkord musiqisi ilə məşhurdur və bu musiqi Con tərəfindən yaradılmışdır. Bəlkə də solonun gözəlliyi sadəliyindədir, amma bu improvizasiya onun etdiyi ən yaxşı işdir.