İqor alexandrovich golovatenko. - "Gözəl Miller" dən başlaya bilərsiniz

Musiqi jurnalisti Vladimir Oyvin məşhur Moskva baritonu, Bolşoy Teatrının solisti İqor Qolovatenko ilə söhbət edir.

Vladimir Oyvin: Yaradıcılıq yolunuz müğənnilər və instrumentalistlər üçün tamamilə qeyri -adi haldır. Adətən, onlar gec və ya əvvəllər dirijorluq edirlər və siz dirijorluqla başladınız, sonra vokala gəldiniz. Bunu etməyə nə sövq etdi? Dirijorluq işində nədən narazı qaldınız?

Bu çox çətin bir sualdır. Əslində, daha dəqiq desəm, dirijorluqla başlamamışam, amma bundan əvvəl hələ də violonçel ifaçısı idim.

- Məktəbdir. İnstitutda demək istəyirəm.

- Ciddi peşəkar musiqiçi həyatı dirijorluqla başladı, amma kökləri çox dərin bir yerdədir. Bu suala birmənalı cavab vermək çox çətindir.

- Birmənalı cavab vermə.

- Hələ Moskva Konservatoriyasında oxuyanda oxumağa başladım. Aspiranturaya daxil oldum və peşəmi dəyişməklə bir şeydən imtina etmək fikrim yox idi.

- O vaxt niyə vokal edirdin? Çox asandır, əylənmək üçün?

- Əyləncə üçün.

- Vokal öyrənməyə ilk olaraq kimdən başladınız?

- Konservatoriyada oxuya biləcəyimiz və ya iştirak edə bilməyəcəyimiz belə bir fənn var idi. Amma birtəhər hamı gəzməyə başladı, maraqlı idi. Mövzu "... dirijorlar üçün müğənnilərlə işləmə metodikası" kimi bir şey adlanırdı.

Hamımız orada mahnı oxumağa başladıq - bəziləri müvəffəq oldu, bəziləri bacarmadı, amma prinsipcə fikir belə idi ki, hamısı bir az "vokallara daldırmaq" istədilər ki, bunun nə olduğunu sınayaq - mahnı oxuyaq. Müğənnilər necə oxuyur, niyə oxuyurlar, nə cür tərənnümlər var və s. Sonra bəzi əsərləri, fərqli dillərdə öyrənməyə başladıq. İnanılmaz dərəcədə maraqlı idi. Sonra birtəhər getdi. Bir səs gəldi. Daha da maraqlı oldu.

Sonra Dmitri Yuryevich Vdovin ilə görüşdük, ciddi, peşəkar şəkildə öyrənməyə başladıq.

- Səni Vdovinə kim gətirib? Yoxsa bu belədir?

- Əslində Svetlana Qriqoryevna Nesterenko məni yanına gətirdi. Onun üçün dinləməyə gəldim - ilk müəllimim Maria Viktorovna Ryadchikovanın işlədiyi Gnesinsky Kollecində solo ifa şöbəsindən məsul idi, sinifində müşayiətçi kimi çalışdım. Orada Svetlana Qriqoryevna ilə tanış oldum və o məni artıq Dmitri Yuryeviçlə tanış etmişdi. Budur belə bir kompleks zəncir.

- Vdovinin Bolşoy Teatr Gənclər Opera Proqramı ilə işinin nəticələrinə əsasən onun pedaqoji metodu çox təsirlidir.

- Düşünürəm ki, bacardığım hər şeyi ondan aldım. Burada ayırmaq lazımdır. Özüm üçün paylaşıram. Maria Viktorovnanın xidməti (hələ də Gnesinkada işləyir) məni peşə ilə tanış etməsidir. Mən konservatoriyanı bitirəndə oxumağa başladıq. Texnologiya belə deyil, sadəcə olaraq bütün bunlara maraq var idi və mənim səsimin olması üçün onun inkişaf etdirilməsi lazımdır. Hətta o zaman belə bir fikir səslənirdi: əgər varsa, istedadı niyə torpağa basdırsın? Bir səs varsa, niyə sınamasın? O dövrdə dirijorluqdan ayrılmaqdan söhbət gedə bilməzdi, halbuki o vaxt bir dirijor olaraq peşəkarlıq baxımından tələbat yox idi. İşim yox idi - və bu da təbii ki, öz rolunu oynadı.

- Sənə müğənnilik peşəsinin əsaslarını kim öyrədib?

- Bütün texnoloji şeylər, demək olar ki, bütün vokal texnikası Vdovinə məxsusdur. Bütün bunları çox uzun müddət etdik.

- Vokalla məşğul olmağa neçə yaşınız var idi?

- 25 il. Bu artıq Vdovinə gələndə.

- Bu, bir mənada, hətta yaxşıdır: bu addımı qəsdən atdın.

- Burada müsbət və mənfi cəhətləri var. Minus - daha əvvəl başlamış olsaydım, bu gün daha çox şeyə nail olardım, amma tale elə bir şeydir ki, nəyin doğru olduğunu söyləmək çətindir. Digər tərəfdən, mənə çox kömək edən bir neçə ciddi təhsil qatımın olması çox yaxşıdır. Səhnədə gəzmək - gəzməyin çətin olduğu anlarda.

- Hesabını asanlıqla oxuya bilərsiniz.

- Bəli. Prinsipcə, hazırda hansı alətlərin çalındığını, bu anda kimin səsini eşitmək lazım olduğunu bilirəm, çünki o zaman dirijora daim baxmağa ehtiyac yoxdur. Çünki baş verənləri qulağımla hiss edə bilirəm. Bəzən mane olur. Elə vaxtlar olur ki, hətta istər -istəməz uzaqdan idarəetmə pultundakı bir həmkarıma peşəkar gözlə baxıram. Özünüzü çox nəzarətdə saxlamalısınız. Biliklərimi heç vaxt dirijor kimi reklam etmirəm.

-Dirijora deyə bilərsiniz ki, sizin üçün daha əlverişlidir, məsələn, səkkizdə səkkizdə yox, dörddə üçündə oxumaq.

- Dirijora nə qədər dirijorluq edəcəyimi söyləməyə cəsarət etdiyim zaman yalnız bir halım vardı. Sadəcə ifadəni oxuya bilmədim. Amma demək olar ki, heç vaxt özümə bunu etməyə icazə vermirəm.

Mənim üçün çətin olduğunu görsəm, fərqli bir şəkildə mahnı oxumağa başlayaram. Ya irəli gedirəm, ya da tempi pozuram, amma heç vaxt sözlərlə demirəm: "Maestro, burada belə edilməlidir!" Ən azından buna mənəvi haqqım yoxdur.

- Yaxşı, sakitcə deyə bilərsən: "Niyə bunu sınamırsan?"

- Həmişə təhlükəlidir, çünki dirijorun qüruruna xələl gətirə bilər. Üstəlik, indi bu peşədən uzaqlaşdım. Düzgün davranmağa çalışıram - və bir şey bilsəm də, bunu nümayiş etdirmirəm.

- Dmitri Vdovinlə işləməkdən danış.

- Möcüzə idi. Yadımdadır, ilk dəfə yanına gələrkən, mənim fikrimcə, Verdinin Don Carlosundan Rodrigonun ölüm səhnəsini oxudum. O vaxtdan öyrənməyə başladıq. Çox maraqlı hadisələr baş verdi.

O, son dərəcə tələbkar bir müəllimdir və bu əsas keyfiyyət olmadan heç nə olmazdı. Hətta sinifdə də həmişə maksimum nəticə əldə etməyə çalışır. Hamı daha yüksək səslə mahnı oxuyurdu. Səhvləri eşidirsə, mümkün qədər düzəltməlidir. Bir insan səhv bir şey edərsə, dərsin məqsədi bu səhvi düzəltməkdir.

Eşitməsinin özünəməxsusluğu, səsində bir neçə il sonra səsi məhv edə biləcək yanlış bir şey eşitməsidir. Ancaq öyrənməyənlər üçün bunlar sözün əsl mənasında fərqlənə bilməyən millimetrlərdir.

- Dərsə sərt şəkildə rəhbərlik edir– yoxsa əksinə, yumşaq bir şəkildə?

- Deməzdim ki, birbaşa sərtdir, amma tələbkardır. Fərqli şəkildə. Dözə bilmədiyi tək şey tənbəllik, diqqətsizlik və öyrənilməmiş mətndir. Mənim üçün əsas şey onun ilk növbədə musiqiçi olmasıdır. Musiqinin mahiyyətindən irəli gəlir. Bu şəkildə oxunması lazım olan bir ifadə varsa, o da buna nail olacaq. Bəzi xüsusi musiqiçi hərəkətlərinə nail olun. Onun üçün vokal texnikası bir məqsəd olaraq deyil, musiqi düşüncəsini ifadə etmək vasitəsi olaraq əhəmiyyətlidir. Onun dərslərində çalışdığınız ən vacib şey budur.

- Diksiyada sizinlə necə işləyirdi? Sizin kimi diksiyalar nadir haldır. Sözə hörmətlə yanaşırsınız.

- Bu da ondan. Dilləri öyrənməyin, ünsiyyət qurmağın və ilk növbədə bu dillərdə mahnı oxumaq və nə oxuduğunu başa düşmək üçün bizə hər zaman təkrarlayırdı. Yeni şagirdlərin gəldiyini müşahidə etmək çox maraqlıdır - mən onun sinfində bir il və ya il yarım müşayiətçi işlədim; rəsmi olaraq iş qeydim Xor Sənəti Akademiyasında idi. Paralel olaraq oxuduq, mən də işlədim.

Çox maraqlı bir proses idi, çünki bütün günü oturdum, oynadım, fərqli insanlar gəldi - və məsələn, ariyanın nə olduğunu bilməyən bir adam gəlir. Yoxsa tərcüməni bilmir. Dərhal eşidə bilərsiniz. Bir insan nəyisə kopyalayaraq bir səsi dinləyə və mahnı oxuya bilər, amma nə haqqında oxuduğunu bilmirsə heç vaxt musiqi ifadəsini məna ilə doldura bilməz.

Bəzi gülməli hallar oldu. Yeni bir əsər öyrənilirsə, Dmitri Yuryevich həmişə sözünün tərcüməsini tələb edir ki, bunun haqqında danışsın. Yalnız tərcüməni deyil, ümumiyyətlə konteksti bilmək vacibdir. Bu bir ariyadırsa, operada harada yerləşir, kim kimə müraciət edir. Bu iş, müntəzəm olmasına baxmayaraq, təhsil prosesində vacibdir. Və hər hansı bir dildə diksiya çox vacibdir. İtalyan, Fransız dillərində tələffüz nüansları var ...

- Müğənni üçün üç əsas dil var: İtalyan, Alman və Fransız.

- Deyəsən, bəli. Əlbəttə ki, rusca da. Doğma olmasına baxmayaraq, içində nüanslar da var. Məsələn, dilimizdə çox olan, amma nədənsə üstün tutmadıqları və mətn bundan əziyyət çəkən qoşa samitlər. Çaykovskinin romantikasını pis diksiyayla təsəvvür etmək mümkün deyil. Dəhşətli olacaq!

Vdovinin pedaqoji imici haqqında söyləməli olduğum ən vacib şey, onun hər zaman kompleks fərdi yanaşması olmasıdır. Səsini və şəxsiyyətini o qədər heyrətləndirici bir şəkildə eşidir ki, heç vaxt "ortaq" yanaşması yoxdur. Hər bir şagird üçün, hər bir səs üçün, hər zaman bu xüsusi səsə, bu xüsusi şəxsə aid olan yeganə prinsipi seçir. Bu onun üçün çox vacibdir. Həmişə kompleksdə eşidir. Yalnız diksiya və ya yalnız texnika ilə məşğul olduğu bir şey yoxdur. Texnikaya gəldikdə - bu və ya digər notu necə oxumaq olar, bu həmişə kontekstdə bütün musiqi ifadəsinə bağlıdır. Düşünürəm ki, bu, ən heyrətamiz məqamdır.

- Opera səhnəsində debüt etməyinizin səbəbi nədir?

- İlk hissəni nəzərdə tutursan, Novaya Operasında Rigolettodan Marullo idi. Sonra bir həftəlik fasilə ilə iki dəfə debüt etdim. Sonra "Sehrli Fleyta" da mahnı oxudum - orada keşiş -natiqin Tamino ilə söhbət etdiyi hissəsi var. İki səhifə mətn. Yalnız resitiv var. Sonra, artıq 2010 -cu ildə Onegin, sonra İolantadan Robert oxudum, sonra ciddi hissələr oxumağa başladım.

- Niyə Vdovinlə oxuyarkən Bolşoy Teatrının Gənclər Opera Proqramına girmədiniz?

- Çünki çoxdan oxuyuruq və nə mənə, nə də mənə bu ehtiyacı gördü. Yaxşı ünsiyyət qururuq, hələ də oxuyuruq və hər dəfə yeni partiya hazırlayanda həmişə onun yanına gedirəm və bilirəm ki, mənim üçün vaxt tapacaq. Əslində gənclik proqramında olmağa ehtiyac yox idi; və sonra - axı o vaxt artıq bir az qocalmışdım.

- Müğənnilər üçün yaş nisbi bir anlayışdır.

- Ancaq buna baxmayaraq - professorla ünsiyyət qurmaq imkanım olanda niyə başqalarına gedən yolu bağlayıram!

- Bu müddət ərzində kifayət qədər çox mahnı oxudunuz, ən çox sevdiyiniz hissələr arasında hansı adları çəkərdiniz?

- Yəqin ki, əsasən, yenə də Verdi. Sevdiyim nədir - demək çətindir, bir neçə belə oyun var. Oxuduğum digər əsərlərdən - əlbəttə ki, dəfələrlə ifa etdiyim Onegin rolu; amma hər dəfə yeni bir şəkildə təsəvvür edə bilsəniz, yeni rənglər tapın. Əlbəttə ki, bu "Sevilya bərbəri" ndəki Figarodur; tamamilə fərqli bir dünya, fərqli bir üslubdur.

- Dil Twisters?

- Bu Beaumarchais! Cəsarətli yaş, cəsarətli üslub. Əlbəttə ki, Don Carlos və Troubadour, baxmayaraq ki Troubadour daha çətindir və mən o qədər mahnı oxumamışam. Amma Don Carlos və əlbəttə La Traviatadakı Germont mənim favoritlərimdir. Germont hissəsi heyrətamizdir və böyük sənətkarlıqla, vokal texnikası haqqında böyük biliklə yazılmışdır.

- Yeri gəlmişkən, bu hissəni necə oxuyursunuz? İkinci hissədə nəhəng bir parça ümumiyyətlə içəriyə yerləşdirilir.

- Onu da bağladıq.

- Niyə? Hesab möhtəşəm, çox gözəl və o qədər də mürəkkəb deyil!

- Bir dəfə bu qanun layihəsini Almaniyada, konsertdə oxudum və orada hər şeyi oxuduq. Bunun niyə kəsildiyini sizə izah edə bilmərəm. Laurent Campellone Bolşoyun dirijoru olanda hər şeyi Verdinin yazdığı kimi etmək üçün bütün tamaşanı kəsmədən etmək istəyirdi: iki dəfə Addio del passato, iki dəfə Georges Germont tərəfindən bir kabaletta və s.

İlk məşqlər inanılmaz dərəcədə maraqlı idi, çünki bu təkrarlamalarda tamamilə yeni rənglər, yeni mənalar tapdıq, amma sonra rejissor Francesca Zambello bunun darıxdırıcı olduğunu düşündü. Ümumiyyətlə, əminəm ki, hər hansı bir musiqi əsəri, xüsusən də opera həmişə belə bir "cərrahi müdaxilə" ilə müəyyən mənasını itirir.

- Pilar Lorengar (Violetta), Giacomo Arragel (Alfred) və Dietrich Fischer-Dieskau (Georges Germont) rol aldıqları, 1968-ci ildə Lorin Maazel ilə birlikdə Lorin Maazel ilə işləyən Deutsche Oper-dan La Traviatanın bir yazısı var. Bu yazıda ilk dəfə Alfredo və Georges Germont səhnəsində atamın böyük bir parçasının - demək olar ki, həmişə buraxıldığı bir kabalettanın olduğunu kəşf etdim.

- Çoxları bu musiqinin ariyada olan musiqiyə bənzədiyini düşünür. Bu, belə desək, "rəsmi versiya" dır. Əlbəttə ki, musiqi heyrətamizdir - oğlunu başqa sözlə inandırmağa davam edir, tonu yumşaldır. Bundan əvvəl, sadəcə bir fəryad var idi və sonra kabalettadan sonra meydana gələn partlayış daha məntiqlidir. Ancaq necə deyərlər, sahibi ustadır. Quran, kəsən - burada heç nə edə bilmərik.

Keçən il Novaya Operasında keçirilən Epiphany Festivalında La Traviata konserti kəsilmədən ifa edildikdə bir daha bu ariyanı tam ifa etdim. Alexander Samuil orada dirijorluq etdi, Lyuba Petrova və Gosha Vasiliev mahnı oxudular - yaxşı bir heyət var idi və hamımız hər şeyi olduğu kimi kabaletlərlə oxuduq.

- İndiki aktiv repertuardan hansını daha çox maraqlandırırsınız?

- Bəli, hər şey maraqlıdır! Birtəhər şanslıyam: mənim üçün o qədər də maraqlı olmayan hissələri oxumuram. Bu yaxınlarda İrlandiyaya getdim - Fransız bəstəkarı Antuan Marriottun inanılmaz bir "Salome" si vardı. Notalar mənə göndəriləndə şoka düşdüm - bunu Richard Strauss ilə müqayisə etmək mümkün deyil (hər iki opera demək olar ki, eyni vaxtda yazılmışdı və hətta Uayldın pyesi üçün müəllif hüquqları uğrunda mübarizə aparmışdılar). Musiqisi çox maraqlıdır, tərzi bir qədər Massenet -i xatırladır.

Sonra Buenos Ayresdə debütü əfsanəvi Teatro Colon -da etdim, burada Puccininin Madam Butterfly -də Sharpless mahnısını oxudum. Həm də inanılmaz dərəcədə maraqlı idi, çünki bundan sonra burada "La Bohème" mahnısını oxudum. 2013 -cü il mənim üçün Verdi ili olsaydı (hər mövsümdə səkkiz Verdi hissəsi oxudum), onda 2014 -cü il Puccini ilidir. Sharpless oxudum, Marcel. Yeri gəlmişkən, Sokiyevin sayəsində bu il çox maraqlı oldu, çünki Çaykovskinin Orlean qızı və La Bohème -ni hazırladıq.

- The Maid of Orleans filmindəki rolunuz ən maraqlılarından biri idi.

- Möhtəşəm bir iş görüldü.

- Baş rolun ifaçısı Anna Smirnovanı bəyənmədim. Yuxarıda sərt səsləndi, sadəcə qışqırdı - bu onun hissəsi deyil

- Mübahisə etməyəcəyəm - axı bu ifrat, qəddar bir oyundur. Mənə elə gəlir ki, ya Çaykovski ilə, ya da ümumiyyətlə rus repertuarında bundan çətin heç nə yoxdur. Və sonra: hazırlıq dövründə demək olar ki, hər gün çox mahnı oxuduğunu və yəqin ki, ifadan, xüsusən də ikincisindən yorulduğunu nəzərə almalıyıq (mənə elə gəldi ki, ikincisi birincidən daha yaxşı idi) ). Bəlkə də narahat idi.

Hər halda, Orlean qulluqçusu, sonra yanvar ayında La Bohème, sonra da Tugan Taimurazoviçin indi də apardığı La Traviata - bunlar mənim üçün çox maraqlı əsərlər idi və Bolşoy Teatrının başında bu qədər möhtəşəm olduğuna görə çox şadam. , istedadlı dirijor.

- Bir az təmiz vokal texnikası haqqında. 27 Yanvar konsertində Poulencin "Yaramaz mahnılar" siklini çox bəyəndim - səsinizi bütün diapazonlarda göstərməsi ilə.

- Orada mahnı oxumaq çox çətindir, çünki çox geniş tessitura diapazonu var, belə demək mümkünsə.

- Aşağıdan yuxarıya belə bir yayılma, qeyddən qeydiyyata keçərkən, dikişsiz, qeyri -adi bir səsə sahib olduğunuzu göstərdi - bu olduqca nadirdir. Bu sizin üçün təbii bir səsdir - yoxsa bunun üzərində işləmisiniz?

- Təbii ki, bunun üzərində çalışdıq, çünki səs təbiət tərəfindən verilsə də, amma işlənməlidir. Hər hansı bir səs, prinsipcə mahnı oxumaq bədən üçün tamamilə qeyri -təbii bir prosesdir. Və səsin təbiətindən bəzi qüsurları və ya qüsurları varsa, onları düzəltmək üçün çalışmaq lazımdır.

- Çox işləmək məcburiyyətindəsiniz - yoxsa təbiətcə bu bərabərlikdir?

- Detallara girməsəniz, çox işləmək məcburiyyətində qaldım, çünki əslində səs mahnı oxumaq prosesində də dəyişir - nəfəs tədricən güclənir, varlığından şübhələnmədiyimiz bəzi əzələlər işə başlayır. adi həyat. Deyək ki, nəyəsə nail oldular, sonra səs dəyişdi və sən hər şeyi yenidən etməlisən. Bu dayanmayan bir prosesdir. İndiyə qədər nədənsə nəyisə düzəltməlisən. Tutaq ki, fərqli bir repertuar var - Don Carlosda Rodrigonu eyni səslə, eyni səslə oxuya bilməzsən - və Figaro və ya Onegin. Bunlar düzəldilməsi lazım olan tamamilə fərqli şeylərdir.

La Bohème üçün, səsin daha yığılmış, daha yığcam olması üçün çalışdıq, Troubadourda oxuduğunuz səslə oxuya bilməzsiniz. Orada daha qaranlıq, daha homojen olmalıdır, amma "Bohemiyada" belə mahnı oxumaq, sonsuz bir kantilena yoxdur.

- Poulenc tsiklini ilk dəfə icra etdinizmi?

- Bəli, bu dövrəni oxumağı xəyal edirdim, yəqin ki, beş il. İlk dəfə oxudum və ümid edirəm son olmayacaq, təkrar edəcəyik. Praktiki olaraq eyni proqram olacaq (bəlkə də sarsuel olmadan).

- Proqram onsuz böyükdür.

- Poulenc üzərində çox çalışdım, çünki onu "basqından" oxumaq mümkün deyil - bunun üzərində çox çalışmalısan. Səsinizlə işləməyiniz lazım olan bir çox xırda detal var, çünki mətni öyrənə bilərsiniz, ancaq bunu asanlıqla oxuya bilməzsiniz - ən mürəkkəb keçidlər var; və mahnılar stilistik cəhətdən çox fərqlidir.

- Bəli, ilk mahnıların xuliqanlığından namaza qədər. Və sonuncusu "Serenade", üslubu ilə tamamilə fərqlidir.

- Bu da dövrün adının tərcüməsi hamarlaşdırılır, amma sözün əsl mənasında "Raunchy mahnıları" kimi səslənir. Çox çirkin məzmun var. Bu musiqinin dahisi, oradakı mətnlərin lətifə mətnləri ilə müqayisə oluna bilməsidir. Poulencin dahisi, bu mətnləri heyrətamiz dərəcədə saf və əzəmətli musiqi ilə birləşdirməsidir. Mən üslubun təmizliyindən belə danışmıram - bəstəkar baxımından orda hər şey heyrətamiz şəkildə yazılıb. Ümumiyyətlə şikayət edəcək bir şey yoxdur. Bütün forma çox dəqiq qurulmuşdur.

- Siz də formanı çox dəqiq qurun.

- Sibirtsevlə birlikdə tikirik. Təbii ki, bu edilməlidir.

- Sibirtsevlə bağlı öz şikayətlərim olsa da - bir az "yorğanı üstünə çəkdi", bəzi yerlərdə yüksək səslə oynadı.

- Bəlkə mübahisə etməyəcəyəm. Foyedəki bu sahəni çox sevirəm, orada bir ənənə var. Amma akustika ilə ... problemlər deməzdim, amma bəzi nüanslar, nəzərə alınması çətin olan detallar. Oradakı sayt kompleks və birmənalı deyil.

- Qərbdə bir çox səhnələrdə mahnı oxuyursan, amma hələ də ən yaxşı mahnıları oxumamısan.

- Hələ də onlara böyümək lazımdır. Bilirsiniz ki, əslində, əlbəttə ki, hamımız buna çalışırıq, amma mənim yolum çox mərhələlidir. Və bu səhnələrdə vaxtından əvvəl ifa etməklə əlaqəli olan sinirlər bəzi nəticələrə səbəb ola bilər - məsələn, Rigoletto ilə bir hekayəm vardı: psixoloji olaraq bu yaşa bağlı rola hazır deyildim. Düşünürəm ki, olduğum səviyyəyə görə bu olduqca normal idi.

- Bəs bu "hekayə" nə idi?

- 2012 -ci ilin noyabr ayında bir yerdə italyan agentim mənə zəng etdi - o vaxt İtaliyada Verdinin "Masquerade Ball" və "Le Corsaire" mahnılarını oxuyurdum və 2013 -cü ilin yayında Savonada Rigoletto oxumağı təklif etdim. Əvvəlcə qəti şəkildə imtina etdim, amma o məni inandırmağa davam etdi və nəhayət razılaşdım.

Lakin agentimin arqumentləri ağlabatan idi: repertuarımda Rigoletto kimi bir rolun olması və buna görə ən əlverişli atmosferdə debüt etmək imkanı. Bu, kiçik bir teatrda (hətta teatrın özündə deyil, köhnə bir qalada açıq sahədə) bir əsərdir; yalnız iki tamaşa, çox qısa bir məşq prosesi - təxminən iki həftə (böyük bir təhlükə, bütün hissəni, orkestrlə və s. oxuya bilsən də, bəzən bir istehsalın tam məşq prosesinə tab gətirmək çox çətindir. , hətta təcrübəli müğənnilər üçün bir ay və ya daha çox davam edə bilər); müğənnilərə hörmət edən və onları sevən və son dərəcə incə müşayiət edən bir İtalyan orkestri (əksinə, təəssüf ki, əksər rus qruplarına).

Bir sözlə, inandırmağa təslim oldum; və rejissorun böyük İtalyan baritonu Rolando Panerai olacağını biləndə məni çox inandırmağa ehtiyac yox idi. Ümumiyyətlə, deməliyəm ki, o vaxt çox maraqlı təsadüflər oldu - Verdinin yubiley ili, Tito Gobbinin yubiley ili (XX əsrin ən böyük Rigolettosu idi) - doğumunun yüz illiyi. İnanılmaz dərəcədə şanslı idim: ilk tamaşada Renata Scotto, ikincisində isə Luciana Serra iştirak edirdi. Demək istəyirəm ki, belə böyük müğənnilərin əhatəsində belə bir mühitdə debüt etmək taleyin böyük bir hədiyyəsidir.

Əlbəttə ki, böyük bir teatrda böyük bir səhnədə debüt həmişə əlavə streslə əlaqələndirilir və müğənni buna hazır deyilsə, düzəlməz zərər verə bilər, buna görə şanslı oldum ki, İtaliyada ilk dəfə kiçik hissələrdə mahnı oxudum. teatrlar. "Masquerade Ball" və "Rigoletto" bunlardandır. Ancaq Rigolettonu sınadıqdan sonra yenə də bu hissəni oxumamağa qərar verdim - çox mürəkkəbdir və əlbəttə ki, müəyyən bir yaş tələb edir. Etiraf etməliyəm ki, Savonada edə biləcəyimi göstərən, lakin zaman keçdikcə olduqca uğurlu bir təcrübə oldu. Düşünürəm ki, qırx yaşına qədər rahat yaşaya bilərsiniz, amma sonra görəcəyik.

Bundan əlavə, 2012/13 mövsümü ümumiyyətlə hadisələr və debütlərlə son dərəcə zəngindir, mövsüm ərzində Rigoletto, Renato, Amonasro, Graf di Luna və Rodrigo daxil olmaqla səkkiz (!) Yeni Verdi rolunu ifa etdim. İnanıram ki, böyük Verdinin iki yüz illik yubileyini daha böyük bir təmtəraqla qeyd edə bilməzdim.

- O vaxt hələ çox gənc idin.

- Dmitri Yuryeviç bunun üçün mənə xeyir -dua verdi: get mahnı oxu. Rejissor Rolando Panerai olsa niyə!

- Nə qədər bariton olduğunu xatırlayıram.

- Məlum oldu ki, o da mənə xeyir -dua verib. Çubuğu nəsildən -nəslə ötürmək hissi var idi. Üstəlik, sonradan məlum oldu ki, eyni gündə dünyaya gəlmişik.

- Onun neçə yaşı var?

- Bu il 90 yaşı tamam olur. Karajan ilə heyrətamiz yazıları var. La Bohème hazırlayarkən bir çox səs yazısı dinlədim - demək olar ki, tapa biləcəyim hər şey. Sevdiyim Marsel Panerai, etiraf edə bilərəm.

- Bəs sevilən Georges Germont kimdir?

- Demək çətindir, çünki hamısı heyrətamizdir: Bastianini, Cappuccilli, Manuguerra, Bruzon ... Və bizdən, yəqin ki, Pavel Gerasimovich Lisitsian.

- Bu cavabı gözləyirdim. Lisitsianın dünya səviyyəli müğənni olduğuna inanıram.

- Onun haqqında xüsusi danışmalıyam, çünki hələ kiçik ikən evdə qeydlərim vardı və onları hər zaman dinləyirdim. Lisitsianın Çaykovskinin romanslarını oxuduğu bir disk, Bolşoy Teatrından "Aida" ilə birlikdə olduğu bir disk var idi. Rekord olduqca köhnə idi, amma orada heyrətamiz şəkildə rus dilində oxudu, amma necə oxudu! Və daha bir şey, Vedenets qonağını oxuduğu "Sadko" və onun mahnısı o vaxtdan bəri qulağımda ilişdi.

- Amma yaddaşımda başqa bir şey qaldı. 1956-cı ildə Pavel Gerasimoviçin mahnı oxuduğu Bolşoy Teatrdan "Traviata" adlı kiçik bir ekranı və lensi olan KVN-49 TV-də bir yayım var idi və Alfreda Amerikalı tenor Jan Pearce idi. On dörd yaşım var idi, atamla verilişə qulaq asırdım. Dinlədi, dinlədi və sonra qeyd etdi: "Lisitsiyalı qonağı örtdü!" O vaxt çox şey başa düşmədim (və atam musiqiçi deyildi, amma əla qulağı var idi). O vaxtdan bu adı əzbərlədim və onu izləməyə başladım. Pavel Lisitsian başqa dövrlərdə yaşasaydı, şübhəsiz ki, dünya səviyyəli bir ulduza çevriləcəkdi.

- Təəssüf ki, "Dəmir pərdə" nin arxasında oturmaq məcburiyyətində qalan bütün nəslin dərdi budur, amma nə cür müğənnilərimiz var, sadəcə bu adları sadalamağa başlayın.

- Rus dilində yazdıqlarını dinləyirik. Orijinal dildən başqa bir dildə mahnı oxumağa münasibətiniz necədir?

- Yaxşı, necə əlaqələndirə bilərəm ... Görürsən, iki tərəfi olan bir medal var. Bir tərəfdən rus dilində bu Aidaya pərəstiş etdim, çuxurlara yığdım və çox bəyəndim. Digər tərəfdən (bunu daha sonra İtalyan və İtalyan operalarını öyrənməyə başlayanda anladım), əlbəttə ki, stilistik olaraq opera çox şey itirir.

Bəzi şeyləri tərcümə etmək sadəcə mümkün deyil. Rossininin operalarında librettoda çoxlu deyim var. Məsələn, "Sevilya bərbəri" ndə, rus klaviaturasında, Figaro Rosinaya gəlib ona deyəndə: "mangerem dei confetti", bu sözün əsl mənasında "şirniyyat yeyəcəyik" mənasını verir və İtalyanca deyim "orada" kimi tərcümə olunur. tezliklə toy olacaq "və belə hallar çoxdur.

- Tərcüməçinin savadlılığı?

- Bəli, amma bəzi şeyləri tərcümə etmək sadəcə mümkün deyil. Dillər o qədər fərqlidir ki, rus dilində bütün orijinal sözlər, bütün zarafatlar hərəkətliliyini, dilin cazibəsini itirir. Təəssüf ki, bu belədir.

- Bəzi şeylər, yəqin ki, hələ tərcümədə oxuya bilərsiniz?

- Əlbəttə. İngilis Milli Operasında hamı ingilis dilində mahnı oxuyur və bu çox gözəldir. Əlbəttə ki, bir şey söyləmək olar; amma burada sual, ilk növbədə, tərcümə keyfiyyətindədir. Vaqnerin Viktor Kolomiytsovun operalarından əla tərcümələrimiz var - həm Tristan, həm də Üzük, demək olar ki, Vaqnerin bütün operaları. Və bu tərcümələr, xətlərarası alsanız, praktiki olaraq üst -üstə düşür, amma eyni zamanda hər şey müşahidə olunur: həm ritm, həm də alliterasiya. Bu ən nadir haldır - amma həmin adam alman dilini çox yaxşı bilirdi və poetik sənətə yiyələnirdi.

- Musiqi üçün də qulağının olması vacibdir.

- Burada Şekspiri tərcümə edən Pasternak kimi bir kompleksə ehtiyacımız var.

- Bilmirəm ... Pasternak çox Pasternak idi. Onun tərcümələri tərcümədən daha çox şeir kimi maraqlıdır.

- Buna baxmayaraq, prinsipin özünü göstərmək istəyirəm. Bir tərəfdən dövrü, tarixi qınamaq istəmirəm - zaman belə idi və 19 -cu əsrdə hər kəs öz ölkəsinin dilində mahnı oxuyurdu. Buna görə də Verdi, fransızca gözəl yazılmış Siciliya Vespersini yenidən işlədi. İtalyan dilinə qaytarmalı və çox şey itirmiş operanı praktik olaraq korlamalı idi. Yeri gəlmişkən, bu, bariz nümunədir. Bunu bilirəm, çünki bu operanı hər iki versiyada oxumalı oldum və özüm üçün başa düşdüm ki, fransız dilində oxumaq ... daha rahat olduğunu deyil, birtəhər ... daha üzvi şəkildə axır. İtalyan versiyasında (italyan dilinin ana dili olmasına baxmayaraq!) Eyni deyil.

Don Carlos ilə daha çətindir, çünki fransız versiyasını bilmirəm. İtalyan dilində oxumaq mənim üçün olduqca əlverişli olsa da, oxumadım.

- Opera rejissorları ilə münasibətləriniz necə inkişaf edir?

- İndiki dəbli "rejissor" sözünü həqiqətən də bəyənmirəm - həmişə birtəhər qulağımı ağrıyır, amma başa düşürəm ki, indi elə bir vəziyyət var ki, bir tərəfdən rejissor operası, digər tərəfdən dirijor və ya musiqili opera. Əlbəttə ki, bu, bir bütövün qeyri -təbii, barbar bölgüsüdür. Rejissor prinsipcə razı deyilsə, onda nə - konsert proqramı?

Çox konsert tamaşaları oxudum və deyə bilərəm ki, bu başqa bir ifratdır. Sizin dediyiniz kimi, "rejissor" zirvədə bir həddindən artıqdır. Zaman, məsələn, tapançalı pencəklərdə "Eugene Onegin", nisbətən danışarkən və ya digər tərəfdən kimin kimə olduğu bəlli olmayan bir konsert proqramı. Bunlar iki hədddir və qızıl orta üçün səy göstərməlisiniz.

- Oyunun elementlərindən ibarət konsert proqramı var. İndi o qədər opera teatrı var ki, istedadlı rejissorlar azdır. Onlardan çox azdır, qalanları isə əsasən sizin və mənim nə olduğumuzla maraqlanmır. "Olduğu kimi deyil" etməlidirlər. Çoxları üçün təəssüf ki, bu özlüyündə bir məqsəddir.

- Düz deyirsən, əslində kiminsə bəstəkarın yazdığını deyil, özünü təsdiq etməsi, öz "mən" ini göstərməsi lazımdır. Bütün bu moda meylləri təxminən yarım əsr əvvəl Bayreuthda başladı. Bu paradoksaldır, çünki Vaqner öz operalarını yalnız yazdığı kimi ifa etməyi vəsiyyət etdi, başqa cür deyil. Skorlarında hətta orda -burda işıq yazılır və təəccüblüdür ki, Vaqnerin varisləri altında bütün bunlar başladı. Və bu gün artıq ümumi bir pay aldı.

- Hələ bir nəticə çıxarmalıyıq: daha vacib olan nədir? Mənim fikrimcə, opera musiqi janrıdır və musiqiyə və sözlərə üstünlük verilməlidir, necə geyindikləri və sair ikinci dərəcəli olmalıdır, ancaq musiqiyə müdaxilə etməməlidir. Rejissorluqda ən vacib şey musiqiyə müdaxilə edib -etməməsidir.

- Çox nüanslar var. Məsələn, eyni pis Eugene Onegini götürək. Rus ədəbiyyatında, tariximizə, gündəlik həyatımıza aşiq olan bir insan olaraq, bunu Puşkininki istisna olmaqla, başqa bir kontekstdə təsəvvür edə bilmirəm. "La Boheme" ni başqa bir kontekstdə təsəvvür edə bilmirəm, çünki olduqca çətindir, çünki librettonun bütün mətni yeməklərə qədər gündəlik detallarla doludur.

- Və şeytan, bildiyiniz kimi, detallarda.

- Yaxşı, bəli! Bütün bunları (Dostoyevskinin ən sevimli sözü) rədd edə bilməzsiniz, istisna edin. Tapança ilə öz görmə qabiliyyətinizi tənzimləmək niyyətindəsinizsə, hər şeyi bir yerə ata bilməzsiniz. Sonra bir az fərqli bir opera qoymaq azadlığından istifadə edirsiniz.

Başqa bir şey, bəzən, məsələn, "Macbeth" kimi bir şeyin başqa vaxta təxirə salınmasıdır. Oradakı hər şey konkret tarixi reallıqdan deyil, dramın özündən irəli gəlir. Əvvəlcə Şekspirin pyesləri heç bir dekorasiyasız oynanılırdı, amma bu bir az fərqli bir hekayədir.

Yeni Operada Onegin çox sevdiyim Artsibaşev tərəfindən səhnələşdirilir. Dekorasiyalar da yoxdur. Heç bir şey yoxdur - səhnədə yalnız iki stul. Buna baxmayaraq, düşünürəm ki, bu bir növ parlaq istehsaldır! Bu zahidlik içəridə neçə nüans ola biləcəyini hiss etməyə imkan verir.

- Ancaq Yevgeni Kolobov da bu istehsalda iştirak etdi və sənətçi Sergey Barxin idi.

- Bu, teatrın ilk əsəridir. 1996 -cı ildə. Neçə müğənni bu istehsaldan keçdi - və gözəl müğənnilər!

- Amma bu bir istisnadır.

- Bunun niyə istisna olduğunu bilirsinizmi? Çünki çox istedadlı insanlar tərəfindən səhnələşdirilmişdi, onlar üçün ən başlıcası öz "mən" lərini göstərməməkdi ...

-... ancaq musiqi və səhnənin birliyi. Qarşılaşdığınız rejissorlar içərisində istiqaməti musiqi ilə əlaqələndirmək baxımından ən çox bəyəndiyiniz kim idi?

- İstehsal zamanı rejissorlarla çox işləməmişəm. Çoxlu girişlərim var idi. Məsələn, eyni Yeni Operada.

Son istehsallardan Don Carlosdan bəhs etmədən özümü saxlaya bilmərəm. Adrian Noble istehsalı yalnız tənbəllər tərəfindən tənqid olunmasa da, Verdi üçün böyük sevgi ilə hazırlanmışdır. Bu, müğənnilik təcrübəmdə opera kəsmədən oxumağı təklif edən ilk rejissordur. Hamının gözləri alnında idi! Ümumiyyətlə, bir rejissorun ilk işi başlayır ...

-… librettonu parçalayın!

- Bu dörd aktlı bir versiyadır. Orada bəzi qanun layihələri var, amma əhəmiyyətsizdir - bir yerdə xor səhnəsində, amma bunun heç bir əhəmiyyəti yoxdur. Adətən yarıya bölünən hər şey, hətta Rodrigonun romantikası, hamısını verdi və s. Belə anlar çoxdur. Bu istehsalın göydən kifayət qədər ulduz almamasına baxmayaraq, orada heç bir vəhy yoxdur, ancaq müğənnilərə və bəstəkara və zənnimcə çox yaxşı tanıdığı Schillerə böyük hörmətlə hazırlanmışdır. Orada, bəlkə də, tarixi dövr o qədər də görünmür ...

- Amma bu tarix dərsliyi deyil!

- Bəli, tarix dərsliyi deyil. Məktubu izləmək həmişə faciəli nəticələrə gətirib çıxarır.

- Ruha tabe olmalısan?

- Bəli, ruh. Mətnin arxasında bir şey görmək lazımdır. Ağacların arxasındakı meşəyə baxın. Bu yaxınlarda Riqa Operasında agarlarla işləməklə bağlı gözəl bir təcrübə yaşadım.

"Sevmədiyim adam budur.

- Çoxları onu sevmir, nə etməli. Onunla işləmək üçün yeganə vəziyyətim var idi.

- Nə oxudun?

- "Troubadour". O dövrdən 1919 -cu ilə qədər olan hərəkəti qəbul etməyim çətin olsa da məni haqlı olduğuna inandırdı. Latviya oxları var və bunların hamısı. Amma onun rəssamla birlikdə qurduğu rejissor işi məni əmin etdi. Birbaşa plastikə çox diqqət yetirir. İnsanlar səhnədə heykəl kimi görünməsin deyə, plastiklə yaşayın.

- Onun "Yevgeniy Onegin" əsərini Moskvada qastrol səfərində gördüm. Qəti şəkildə bəyənmədim.

- Mən bu "Onegin" ə qatıldım, bir dəfə təqdim olundu, Riqada idi.

- Klassik olmayan musiqi ifaçılarından nadir hallarda müsahibə alıram, amma elə oldu ki, Malaya Bronnaya teatrının rəssamı və direktoru ilə yaxınlarda vəfat etmiş Lev Durov arasında danışdım və o dedi: “İndi rejissorluqda, heç kim oradan qaçmırsa. çılpaq eşşəklə səhnə, köhnəlmiş hesab olunur. " Suya baxdı. Tatyananın yuxusu zamanı Zhagarsın ayı dərisində çılpaq bir adam var. Bu nə üçün lazımdır?

- Troubadour -da bunların heç biri olmadığını deyə bilərəm və Allaha şükürlər olsun! Sadəcə, son təəssüratlarımdan danışıram, çünki teatr rejissorları ilə o qədər işləməmişəm. Eyni "Rigoletto" da Panerai ilə işləmək tamamilə rejissor işi deyil. Böyük bir müğənni və musiqiçidir, böyük səhnə təcrübəsinə malikdir. Mənə nə etməli olduğumun təlxək imicinə dair çox dəyərli məsləhətlər verdi. Amma tam olaraq musiqiçi olaraq, müğənni kimi, daxildən.

- Bu yaxınlarda Bolşoy Teatrında Rigolettonun istehsalı xoşuma gəlmədi.

- Təəssüf ki, onu görmədim.

- Zarafatla təlxək eyni şey deyil. Bolşoyda indi Rigoletto təlxəkdir, aksiya sirkdə baş verir. Və hamının sözdə hersoqa qədər niyə qıvrıldığı aydın deyil. Zarafatçı hökmdara həqiqəti söyləyə bilən insandır. Saray adamlarının Rigolettoya niyə bu qədər nifrət etdiyini başa düşmək olar. Çünki həqiqəti yalnız o danışa bilərdi - həm də onlar haqqında. Və burada başqalarının niyə ona nifrət etməsi tamamilə anlaşılmazdır.

- Yaxşı, sən dediyin kimi çılpaq eşşəklərlə qaçdıqları bir istehsal üçün çox dərindən qazdın.

- Burada, şükür Allaha, çılpaq eşşək yoxdur. Ancaq Mantua Dükü sarayının əvəzinə səhnədə keçmiş hersoqun saxladığı yarı sirk-yarı fahişəxana var.

- İndi təəssüf ki, rejissorlar o qədər də dərin qazmırlar. Başqa hallar olsa da. Jagars haqqında, plastik sənət sahəsindəki rəssamlarla maraqlı və məhsuldar bir şəkildə işlədiyini söylədim. Və istehsal ciddidir - bütün bu cırtdan olmadan. Məni həqiqətən heyrətləndirən başqa bir rejissor var - bu Hugo de Anadır.

- O haradandır?

- Argentina əsilli.

- Haraya qoyur?

- Madriddə yaşayır və Cənubi Amerikada, İspaniyada, İtaliyada qoyur.

- Hansı operaları səhnələşdirir?

- Palermoda onunla ilk dəfə işləyərkən - Boris Godunovu səhnələşdirdi. Buenos Ayresdəki digəri Madam Butterfly -dir.

- Boris mahnısını oxumusan?

- Yox, Щелкалов və Ranqoni oxudum.

- Leiferkus indi bariton versiyasını oxuduğu üçün soruşdum.

- Elə şeylər var ki, heç vaxt etməyəcəyəm.

- Rus repertuarı ümumiyyətlə mürəkkəb bir şeydir, mənim səs növüm üçün o qədər də çox hissə yoxdur. Və Boris - planlarım, xoşbəxtlikdən, o qədər də uzağa getmir. Amma orada iki hissə oxuduğum üçün bu prodüser mənim üçün çətin oldu. Əvvəlcə Şchelkalova oxudu, sonra paltar dəyişdirdi, yenidən geyindi və yarım saatdan sonra çölə çıxaraq Rangoni oxudu.

Bu direktor xüsusi olaraq qeyd olunmalıdır - çünki estetik cəhətdən heyrətləndirici təhsilli bir insandır. Özü dekorasiya, kostyumlar, işıqlandırma eskizləri hazırlayır.

- Ssenaristlərin hamısını özü edirmi?

- Hər şeyi özü edir. Bu o demək deyil ki, dekorasiyanı özü edir. Əlbəttə ki, köməkçiləri var. Ancaq əsas odur ki, tam bir vizual konsepsiyaya malikdir və heyrətamizdir!

- Bu nadir haldır.

- Bu ən nadir haldır! Üstəlik, "Madam Butterfly" filminin istehsalına gələndə başa düşdüm ki, həmin şəxs o dövrün Yaponiya tarixini hərtərəfli öyrənib.

Axı Puccininin gördüyü əsərin maraqlı bir hekayəsi var. Madam Butterfly adlanan bu əsər, Amerikalı dramaturq və impresario David Belasco tərəfindən yazılmışdır. Öz növbəsində, Cio-Cio san üçün prototip olaraq xidmət edən bir yapon qadının oğlu ilə tanış olan John Lüter Longun hekayəsinə əsaslanaraq yazıldı, yəni əsl insanı, oğlanı tanıyırdı. operada olduğu kimi.

Bu əsərlərin hər ikisini oxumuşam. Təəssüf ki, rus dilinə tərcümələr yoxdur və ingilis dilində oxumalı oldum. Çox maraqlı. Orada Kəpənək və Suzukinin nüsxələrini oxumaq çox çətin idi, çünki Yapon vurğusu yazıldığından sözlərin yarısı anlaşılmazdır. Buna baxmayaraq, sanki bu dövrə toxunmuş kimi təəssürat aldım.

Həqiqi bir prototip olduqda və bu insan haqqında bir şey öyrənə bilsəniz həmişə çox maraqlıdır. Buna görə, bir şəkildə bir xarakter qurmaq mümkündür. Orada, Sharpless da bir az daha ətraflı təsvir edilmişdir. Bir az quru, doğru, amma maraqlıdır. Demək istədiyim odur ki, Hugo bütün bunları - geyşa peşəsinin tarixinə qədər öyrəndi, həm də əsərləri Yapon tarixinə və mədəniyyətinə olan sevgi ilə doldu! İnteryerin və ya geyimin bəzi detallarının bərpasının düzgünlüyünə zəmanət verə bilmərəm - amma heç olmasa bir insan buna titanik səy göstərdi.

Detallarla, rekvizitlərlə çox çalışdı və mənə rekvizitlə işləməyi öyrətdi. Dedi ki, eynəyiniz və ya qamışınız varsa, bu əşyalar mütləq işləməlidir. Yəni - eynəklə gəldinizsə, bu eynəklərlə yaşadığınızı görmək üçün bəzi hərəkətlər tapmalısınız. Eynək taxmıram, başa düşmək mənim üçün çətindi.

- Detallardan danışaq. Xatırlayırsınızsa, Riqada "Eugene Onegin" Tatyana bir noutbukla səhnədən keçir.

- Bəli mən xatırlayıram.

- Mən etiraz etmirəm. Ancaq məktubu əllə yazır! İki şeydən biri: ya məktubu dizüstü kompüterə yazın, ya da onunla birlikdə səhnədə qaçmayın.

- Riqa Operasında debütüm oldu. Mahnı oxumaq üçün ora getdim və bu detallara çox az əhəmiyyət verdim. "İçəridən" desək, ifa əslində məni qıcıqlandırmadı. Bu barədə sakit idim. Üstəlik, istehsala girmək o qədər mürəkkəb idi ki, bütün bunları düşünməyə vaxt yox idi. Mənim üçün ən vacib şey mahnı oxumaq idi.

Tamaşa ilə tanış olan müğənni həmişə konseptual şeylər haqqında deyil, necə oxumaq barədə düşünür. Tamaşaya xas olan fikirləri anlamaq çox sonra gəlir. Nə etməli, bu teatr prosesidir.

- Necə uyğunlaşmaq olar?

- Bəli, düşməmək üçün necə uyğunlaşmaq olar. Hüqoya qayıdaram, bu rejissor mənim üçün bu günə qədər işlədiyim sonuncu rejissordur. Mənə çox şey verdi və əlbəttə ki, böyük bir insandır.

- Qərb səhnələri ilə bağlı təklifləriniz varmı?

- Tezliklə festival üçün Glyndebourne'a getməliyəm.

– İndi orda kim idarə edir? Vladimir Yurovski uzun illər orada idi.

- Getdi, amma indi kim olduğunu bilmirəm.

- Orda nə oxuyacaqsan?

“Donizettinin Poliuto orada olacaq. Bu opera altmışıncı illərdə son dərəcə populyar idi. Callas, Corelli və Bastianininin oxuduğu La Scala'dan məşhur bir qeyd var. Tenor üçün çox çətin bir hissə var.

- Orada hər kəsin çətin bir işi var.

- Xüsusilə tenor. İndi bu opera bir az unuduldu, çünki ümumiyyətlə bel canto repertuarı dəbdə deyil. Mercadante, Bellini və Donizetti kimi bəstəkarlar tez -tez ifa olunmur. Donizettinin yetmiş dörd operası olsa da, təsəvvür edin!

- Bellini mənim kumarımdır. Mənim üçün bir nömrəli opera Normadır.

- Yaxşı, əlbəttə! Ancaq "Norma" da indi tez -tez qoyulmur. Teatrların saytlarına baxın - tapa bilməzsiniz.

- La Scala -nın 1974 -cü ildə gəldiyini xatırlayıram; və Montserrat Caballe mahnı oxumağa başladı - ümumiyyətlə şok oldu! O, adi bir kubist ağacın qarşısında fonda dayanmışdı və Casta Divanı oxuduqdan sonra uzanırdı, mən tamamilə heyrətə gəldim. Bunun belə səslənəcəyini təsəvvür edə bilməzdim!

- Onun heç kimə bənzəməyən fantastik bir pianosu vardı.

- Dinlədiyim ən maraqlı tamaşa idi. Hətta Callasın qeydləri ilə müqayisədə. Mükəmməl vokal.

- Onları müqayisə etmək çətindir. Mən bunu heç vaxt etməmişəm. Məsələn, Bastianinidən yenicə öldüyüm bir dövr yaşadım. Sonra Gobbini həqiqətən sevdiyim bir dövr var idi, sonra özümü Manuguerra'dan qopara bilmədiyim bir dövr - və s.

- Manuguerranı ümumiyyətlə tanımıram, baxmayaraq ki, bir dostum onun haqqında bütün qulaqlarıma səs salır.

- Bu heyrətamiz bir baritondur! Heç kimin belə mükəmməl legatosu yoxdur. Həmişə belə kiçik bir burun tonu var idi, buna görə də bəlkə də onu çox bəyənmədilər, çox yaxşı bir karyera qursa da, hər yerdə mahnı oxudu, amma belə bir çatışmazlığı var idi. Çarpıcı bir gözəllik səsi!

Sonra Cappuccillini çox sevdiyim bir dövr var idi. Birini başqası ilə müqayisə etmək çox çətindir. Bu, şükür etməyən bir işdir. Ancaq o zaman kiçik İtalyan teatrlarında Donizettinin "Maria di Rudenz" və ya "Roberto Devereux" kimi bir çox başlıqları var idi.

- Bunlar az tanınan operalardır.

- İndi ümumiyyətlə məlum deyillər. Bu adlar heç kimə heç nə demir, amma buna baxmayaraq, gənc müğənnilərin böyüyə biləcəyi bir çox operası var (indi heç yerdə görünmür). Məsələn "Linda di Chamouni", "Maria di Roan", "Gemma di Vergi". Bu teatrların çoxu, təəssüf ki, hazırda maliyyə böhranı səbəbindən bağlanıb.

- Donizettti ilə Bellini müqayisə edəndə mənə elə gəlir ki, Donizetti oxumaq daha çətindir. Bellini daha orqanikdir - vokalın mahiyyətini o qədər hiss edir.

- Ağır deyil, sadəcə Donizetti Verdiyə daha yaxındır. Eynilə, Verdinin son operaları artıq verizmə daha yaxındır.

"Otello, bağışlayın, sadəcə Vaqner operasıdır.

- "Otello" ümumiyyətlə xüsusi bir məqalədir.

- Bu arada Verdinin operası mənim ən sevdiyim əsərdir. Hər şey Verdinin üzərində qurulub.

- Yaxşı, bu, bir dahinin gülüşüdür. Buna baxmayaraq, nə Verdi, nə də ən yaxşısıdır.

- Gördüyüm Otellonun ən yaxşı əsəri 1980 -ci ildə Latviya Opera və Balet Teatrının əsəri idi. Rejissor Olgerts Šalkonis, quruluşçu dizayner Edgars Vardeunis. Elə həmin il bu tamaşanı qastrol səfərində Moskvaya gətirdilər, bu müddət ərzində gördüm. İçində hər bir hərəkəti olan səhnə dekorasiyadan və detallardan azad edildi ...

- Maraqlı maraqlıdır!

- ... və sonunda qara parçadan ibarət boş bir səhnə və ortasında işıqlı bir yataq vardı. Əla idi və onsuz da orta yaşlı Karlis Zarins Otello-nu bütün gənclərin oxumadığı kimi oxudu.

- Onların həmişə çox güclü bir opera evi olub. Teatrın özü kiçikdir, amma hələ də çox güclü truppası var. Oxuyursan, orada Lucia, Troubadour, Sevilla bərbəri, Eugene Onegin, Aida, Nabucco, Madam Butterfly - demək olar ki, bütün əsas opera repertuarını oynayırlar!

- Əslində buna əməl etmirəm, sadəcə Moskvadakı turlarımdan bunu qiymətləndirirəm. Amma o prodüserliyi ömrüm boyu xatırladım və bunu ən yaxşı hesab edirəm. Bütün diqqəti bütün şüaları cəmləşdirən böyüdücü şüşə kimi finala yönəldir. Bu sizə lazım olan istiqamətdir.

- Ümumiyyətlə, rejissorluğa qayıtsaq, bu çox çətin bir sualdır. Çünki ... eynilə dirijorlar məsələsi həmişə şəxsiyyət məsələsidir. - Deyəcək bir sözünüz varmı? - sual böyük əhəmiyyət kəsb edir və buna birmənalı cavab vermək də çətindir, çünki heç bir meyar yoxdur. Necə mühakimə etmək olar?

Məsələn, keçidlərin musiqi baxımından sağlam olması üçün mise-en-ssenarilərin necə qurulacağını bilən çox peşəkar rejissorlar var. Tamaşa yaxşı alınmış kimi görünür, amma nəfəs almır. Ancaq bu, əksinə olur: rejissorun heyrətamiz bir fikri var, amma onu necə həyata keçirəcəyini, hamısını necə edəcəyini bilmir. Buna görə də burada hər şey çox mürəkkəb və birmənalı deyil. Bunun necə bitəcəyini heç vaxt bilmirsən.

Məni suda üzməyə məcbur etdikləri Neapolda olduğu kimi. Rejissorun fikri Oneginin buzlu bir ürəyə sahib olması və sonra hisslərin hücumunun altında əriyib duelin səhnəsinin yaxınlığında bir su hovuzu tökülüb və orada buz üzmək idi. Lensky suya düşdü və sonra son səhnədə Gremin - Dima Beloselsky təkərli kürsüyə yuvarlandı (onsuz heç bir istehsal edə bilməz) və mən onu sürdüm. Əvvəl onu, sonra Tatyanı sürdüm.

Rollar dəyişdi və sonra son səhnə hamısı suda idi. Ortada bir divan vardı və biz də bu divanın üstündəyik, məni bağışla, ya Rəbb! Fikir o qədər dəli idi. Və mübahisə etmək faydasız idi.

- Rejissorluğu o qədər bəyənmədiyiniz zaman oxumaqdan imtina etməyiniz təcrübənizdə idi?

- Yox, belə deyildi. İşdən imtina edəcək bir vəziyyətdə deyiləm. Məsələn, eyni Neapolda istehsalı həqiqətən bəyənmədim. Bu barədə əminliklə deyə bilərəm. Amma rejissor çox hörmətli bir insandır, mənim fikrimcə bu əsər Avropada beş dəfə səhnələşdirilib. Bunun üçün çox möhkəm bir mükafat aldı və s. "Üzr istəyirəm, amma bu xoşuma gəlmir" desəm, evə gedib başqasını dəvət edərdim.

- Bu başa düşüləndir, hələ ödəyə bilməzsən.

- Əlbəttə ki, orada işlər həddindən artıq getmədi, heç kim Allaha şükür, çılpaq olmağı, başqa ədəbsiz bir şey etməyi soruşmadı, amma Puşkindən bu qədər uzaq idi! Rus mədəniyyətindən heç bir şey yox idi. Bəzi ağcaqayın gövdələri yuxarıdan endi - "meşə kimi" idi, ağcaqayın bağı idi və hamısı budur. Rus operasına dair heç bir göstəriş yoxdur. Kaş ki, birtəhər musiqidə baş verənlərə uyğun gəlsəydi! Amma bu heç nəyə uyğun gəlmədi.

Görürsən, adam Puşkini oxumayıb. Ya da oxudum, amma anlamadım. Ürəyinin soyuq olması o demək deyil. Qətiyyən bir məna yoxdur ki, sonra əriyib başqa deliryum yaransın. (Bilirsinizmi, bu yaxınlarda Vahid Dövlət İmtahanı ilə bağlı belə bir sualın olduğunu söylədim: Onegin Tatyanı sevirdi? Və cavabların variantları: sevilir / bəyənilmir / çox deyil. Bu Vahid Dövlət İmtahanından keçməzdim!)

- Bolşoy üçün hələ oxumadığınız planlarınız nələrdir?

- Yenidən demək istəyirsən? İndi, fikrimcə, növbəti mövsüm üçün planlar açıqlanmayıb. İndi hazırkı ifaları oxuyuram. Yeganə şey Bohemiyaya girməyimdir. Növbəti mövsüm üçün tamaşalar olacağını bilirəm, amma onlarda iştirak edib -etməyəcəyimi hələ bilmirəm.

- Novaya Opera ilə əməkdaşlığa davam edirsinizmi?

- Bəli, davam edirəm, çünki özüm üçün başa düşdüm ki, bu teatrdan ayrılmaq mənim üçün çox çətindir: bir tərəfdən orda o qədər də oxumuram (hər il tamaşaların sayını hesablasanız) və s. Digər tərəfdən buranın mənim evim olduğunu hiss edirəm ...

- Yəni sizə heç nə qoymayacaqlar?

- Yox, belə söhbətlər olmayıb. Baritona nə qoymaq olar? Bilirsiniz, bəzi Verdi partiyalarının baş rolları haqqında danışmaq hələ tezdir. Eyni Macbeth və ya Simon Boccanegra çox erkəndir. Və sonra ümumiyyətlə bu teatrın salonunun bu cür adlara necə uyğunlaşdırıldığı bilinmir. Hər bir xüsusi operanın necə uyğun olduğunu görmək lazımdır.

"Tristan və İzolda geyindilər.

- Özümü dinləməmişəm, bilmirəm.

- Bu əla idi! Bu fikrə çox şübhə ilə yanaşırdım, amma çox gözəl idi! Və ümumiyyətlə, və xüsusilə Latham-Koenig.

- O gözəldir. Gözəl musiqiçi.

- Son əsərlər "Müqəddəs Metyu Ehtirası" parlaq şəkildə edildi. Bir ay yarım əvvəl, Rilling gəldi və Salondakı Müqəddəs Matta görə Tutku Tutdu. Çaykovski. Beləliklə deyə bilərəm ki, rus müğənniləri "Müqəddəs Metyu Ehtirası" nda almanlara güzəştə getmədilər. Və Latham-Koenig bunu etdi.

- Novaya Operasına gəldikdə, yalnız iki şeyə təəssüflənirəm: heç vaxt Kolobovla işləmək şansım olmadı, ikincisi, Latham-Koenig ilə bir tamaşa da oxumadıq. Qəribədir, amma belə çıxdı. O da çox səyahət edir və birtəhər onunla kəsişmədik. Troubadour istehsalı davam edərkən əlaqə saxlamalı idik. Amma istehsalın özündə iştirak edə bilmədim. Daha sonra daxil oldum, amma o artıq bu tamaşanı aparmadı. Mən ona öz -özümə dedim: "Necədir, maestro, neçə ildir eyni teatra gedirik və hələ də birlikdə mahnı oxuya bilmirik?" Bu gülməlidir.

- Və Shimanovskinin Kralı Rocer də konsert ifasında çox yaxşı ifa olunur. İnanıram ki, səsli rejissor fikri olmadıqda, teatrlaşdırma elementləri olan konsert tamaşası daha yaxşıdır.

- Düz deyirsən, çünki bəzən operanı təəssüf ki, mövcud olan rejissor klişelərindən azad etmək istəyirsən. Əlbəttə ki, konsert tamaşası təmiz musiqidir, təmiz musiqi yaradır, amma bəzən nəsə çatışmır. Tutaq ki, "Traviata" mahnısını konsert versiyasında oxuduq, ortaqla ünsiyyət qurmamaq mümkün deyil.

- Ona görə deyirəm ki, konsert tamaşasında teatrın bəzi elementləri təqdim oluna bilər.

- Bütün bunların mövcud olmaq haqqı var.

- Və sonra musiqi üstünlük təşkil edir.

- Bir az fərqli deyərdim. Fakt budur ki, əlbəttə ki, musiqi operada əsas şeydir, amma indi rejissorların çox vaxt unutduqları, bağışlayın, operada ən önəmlisi oxuyanlardır. Çünki etiraf etməlisiniz ki, insanlar hələ də müğənniləri dinləmək üçün operaya gəlirlər. Orkestr gözəl ifa edirsə, xor heyrətamiz şəkildə oxuyur, kostyumlar möhtəşəmdir, prodüserlik gözəldir, amma müğənnilər zəif oxuyur, onda bu opera kimə lazımdır? Bu səbəbdən müğənnilərin operada birincisi olduğu və hətta bəzi qəddar güc elementlərini çox yüklədiyi başqa bir dövr var idi.

İndi tam əksinə oldu; həm ölkəmizdə, həm də Qərbdə tənqidi məqalələr yazılanda meyl eynidir: prodüserlik haqqında, dirijor haqqında çox şey yazılır - və müğənnilərin adları. Və necə oxudular - bir neçə sətir yazsalar yaxşıdır.

- Müğənnilər haqqında yazmaq çox çətindir. Yaxşı yazacaqlar - yaxşı oxuyur, amma bəzi detalları başa düşmək çox çətindir.

- Əlbəttə, zarafat edirəm, amma bu tendensiya mövcuddur. Neçə prodüssiya oxudum - amma agentimin mənə göndərdiyi bütün tənqidi məqalələr eyni görünüşdə idi, hansının olduğunu artıq demişəm. Bu ümumidir.

- Latham-Koenig həm "Passion", həm də "King Roger" filmlərini çox yaxşı ifa etdi. Və sonra onu ilk dəfə simfonik konsertdə eşitdim. İki konserti müşayiət etdi: Elgarın Nikita Borisoglebsky ilə skripka konserti və Çaykovskinin Lukas Geniushasla birlikdə Novaya Opera Orkestri ilə birlikdə ikinci fortepiano konserti. Çaykovski.

- Çaykovskinin ikinci konserti çox gözəldir. Üçlüyü əks etdirən ikinci hərəkəti xüsusilə çox sevirəm.

- Orkestr əla vəziyyətdədir!

- Dirijor ciddi musiqiçi səlahiyyətinə malik olduqda, tamamilə fərqli bir şəkildə ifa edirlər. Mən bunu dəfələrlə görmüşəm. Hər halda kimsəni incitmək istəmirəm, amma konsolun arxasında kimin durması çox vacibdir. Həmişə eşidə bilərsiniz.

- İndi neçə yaşın var?

- 34 yaş.

- Əlbəttə, hələ tezdir, amma pedaqogika ilə məşğul olacağınızı düşündünüzmü?

- Dmitri Yuryeviç də dərs demək istədiyimi soruşdu. Mən cavab verdim ki, yox. Bütün bunlara əsəblərini, enerjisini, əməyini nə qədər xərclədiyinə baxanda deyirəm ki, bu mövzuda çox eqoist bir insanam. Zarafat edirəm əlbəttə. Əslində indi, əlbəttə ki, bu barədə düşünmürəm.

- Boş yerə və bunun səbəbi budur. Məsələ burasındadır ki, tədrisin özü aktyor müəllimi tapşırığı sözlə ifadə etməyə məcbur edir.

- Bunu özünüz başa düşmək üçün.

- Bir şeyi intuitiv şəkildə edirsən, amma tələbə üçün bunu sözlə ifadə etmək lazımdır. Bu, instrumentalist, dirijor və müğənni üçün idealdır.

- Əslində, indi elə bir rejimdə yaşayıram ki, bunun üçün hətta bir tələbəyə belə vaxt çatmır. Üstəlik, indi özümü əxlaqi cəhətdən hazırlıqsız hesab edirəm. Yetkin olduğumu və vaxtım olduğunu hiss etsəm ... daha çox boş vaxtım olacağına əmin deyiləm.

- İndi müasir musiqi haqqında. Sizin üçün müasir bir bəstəkarın ən yüksək həddi kimdir - Schnittke və ya Denisov - və ya əksinə, Schoenberg? Kamera musiqisi ilə əlaqəniz necədir?

- Müasir musiqiyə gəldikdə - çox sevirəm, amma vokal olaraq çox az oxudum. Bir dəfə bir təcrübə yaşadım. Fransız bəstəkarı Filipp Fenelonun "Albalı bağı" operasını oxuduğumuz zaman Böyük Teatrdan bir layihə idi. Çox gözəl, çox maraqlı bir təcrübə idi. Bunun sayəsində bütün komandamız Paris Operasına getdi, hamı orada debüt etdi. Musiqinin özünə gəlincə, son dərəcə müasir tərzdə yazıldığı üçün çox çətin olsa da maraqlıdır.

Ən müasir musiqiyə gəlincə, Schnittkeden sonra baş verənləri çox yaxşı bilmirəm. Bunu etməmişəm və deyə bilmərəm ki, indi bunun üçün heç bir istəyim və ya marağım yoxdur, çünki indi başqa bir repertuarda yaşayıram.

- Schnittke haqqında nə düşünürsən?

- Schnittkeni sevirəm, çox sevirəm, hər şey mənə toxunmasa da. Natalia Grigorievna Gutmanın ifasında bir konsertdə ikinci Grosso Konsertini dinlədim. Parlaqdı. Mən özüm onun violonçel sonatasını ifa etdim - bu möhtəşəm musiqidir. Schweitzerin Dead Souls filmi üçün musiqisi möhtəşəmdir. Mənə çox yaxın olan şeylər var, çünki bunları özüm yaşamışam.

Mənim üçün Şostakoviçə musiqi yükləndiyini söyləmək çətindir, çünki çox şey bilmirəm. Əlbəttə, Şostakoviç mənim üçün 20 -ci əsrin Everest musiqisidir; dirijorluq edərkən xəyal etdiyim şey budur. Təəssüf ki, Şostakoviç heç nə apara bilmədi.

Kamera musiqisinə gəlincə, onu çox sevirəm. Bunu etmək həmişə mümkün olmur, çünki opera qrafiki sıxdır. Ancaq bu edilməlidir, çünki hər zaman bir Verdi oxuyursan, səs bir az elastikliyini itirir.

- Kamera musiqisi tamamilə fərqli bir səs istehsalına sahib olmalıdır.

- Səs istehsalı eyni ola bilər, sadəcə başqa rəngləri axtarmalısan. Kamera musiqisi bir az fərqli vəzifələr tələb edir. Hər şey afişa deyil.

- Səs daha kompakt olmalıdır.

- "Səs istehsalı" termini haqqında danışıram, çünki yalnız bir səs emissiyanız var - hansı səsiniz var, ona görə də oxuyursunuz. Bir şeyi bir az silə, bir yerə bir şey əlavə edə bilərsiniz. Sonra həyata keçirmək istədiyim bəzi fikirlərim, fikirlərim var

- Tam olaraq nə?

- Artıq bir ideyanı həyata keçirmişəm. Fransız musiqisini və Tostini bir konsertdə birləşdirmək fikri var idi. Ümumiyyətlə, nə vaxtsa Poulenc oxumaq üçün çıxılmaz bir yuxu vardı. Və bu yaxınlarda Semyon Borisoviç Skigin ilə Kamera Salonundakı Musiqi Evində Glinkanın Sankt -Peterburqa vida mahnısını ifa etdik.

- Təəssüf ki, ola bilmədim.

- Həm də Çaykovskinin fransız romanslarının heyrətamiz dövrü - bu ümumiyyətlə mənim ən çox sevdiyim dövrlərdən biri oldu. Həmişə oxuyuram. Spivakovun orkestrində çox istedadlı bir insan möhtəşəm bir orkestr qurdu və biz bunu Moskva Virtuosi ilə birlikdə oxuduq - indi yubiley ilindədirlər. Bu dövrəni oxumağa davam etmək istəyirəm.

Çaykovskinin romanslarından bir hissə çəkmək arzum var. Nədənsə onun romanslarını çox oxumadım. O, bir -bir, ikisi, üçü ayrı -ayrı mahnılar oxuyurdu və bir hissə yaratmaq və ya bir növ opus oxumaq üçün deyil. Məndə bu fikir var.

- Borodinin Uzaq Vətən Sahilləri Üçün sifarişini verirəm. Bu, mənim fikrimcə, ən yaxşı rus romantikasıdır. Robert Hall tərəfindən tamamilə heyrətamiz şəkildə ifa edildi. Mən onu bir neçə il əvvəl Konservatoriyanın Böyük Salonunda dinlədim, burada rus romantik bir proqram oxudu. Elə oxudum ki, rəydə yazdım: "Rus dərsi üçün Hall'a təşəkkür edirəm!" Heç birimiz Hall qədər rus dilində mahnı oxumur. "Uzaq vətənin sahilləri üçün" mahnısını oxuyanda göz yaşı tökdüm.

- Bəli, Mirella Freni və Atlantovun "Maça Kraliçası" nı necə oxuduqlarını dinləyəndə də oxşar bir vəhy aldım. Vyana Operasından bir ifa yazısı var. Bəli, əlbəttə ki, kiçik bir vurğu ilə oxuyur. Ancaq məsələ vurğuda deyil, sözünün necə yaşadığındadır. Çaykovskinin musiqisində əldə etmək çox çətin olan söz və musiqi arasındakı əlaqəni başa düşdü. Söz, legato və musiqi xətti arasındakı əlaqə. Bu inanılmaz dərəcədə çətindir, çünki nədənsə bəzən Çaykovski ilə oxuyacaq bir şeyin olmadığı görünür. İki və ya üç not, amma oxumaq mümkün deyil. Bunlar bir növ transsendental çətinliklərdir.

- Robert Hallun ifasını nə dərəcədə bilirsiniz?

"Həqiqətən bilmirəm. Dinləməliyik. Yəqin Youtube -da.

- Xüsusi olaraq rus dilini öyrəndi və əladır. Bu yaxınlarda Musiqi Evinin Kamera Salonunda konserti oldu. Əməliyyatdan sonra mahnı oxudu - boğaz xərçəngi var idi və təbii ki, kiçik səs itkiləri var idi. Amma ümumilikdə musiqi baxımından əla idi. Skigin ilə birlikdə mahnı oxudu.

- Skigin, deməliyəm ki, inanılmaz bir musiqiçi! Birincisi, onunla mahnı oxumaq, ikincisi də ünsiyyət qurmaq inanılmaz şanslıyam. Və əlbəttə ki, Gənclər Opera Proqramı onlara gəldiyi üçün çox şanslı idi. Burada Çaykovskinin bütün romanslarından ibarət bir dövr etdi. Və əlbəttə ki, uşaqların belə bir musiqiçi ilə ünsiyyət qurması çox gözəldir!

Bəli, xatırladım, Schnittke haqqında danışdıq, məqalələr toplusum var - çox maraqlı şeylər var, məsələn, Prokofyev haqqında. Düşünürəm ki, dahidir - birtəhər ümumiləşdirməyi bilirdi.

- Onun Bax haqqında dediklərini ömrüm boyu xatırladım: “Bax musiqinin mərkəzidir. Hər şey ona getdi və hər şey ondan çıxdı. " Həm də onun təvazökarlığı məni heyran etdi. Viola konsertindən sonra onunla görüşdüm, bu parlaq bir konsertdir. Bu konsertə heyran oldum və Schnittke soruşdu: "Volodya, səncə bu konsertin özü Yura Başmet qədər yaxşı deyil?"

- Öz yolu ilə haqlı idi.

- Cavab verdim: "Yura Başmeti çox sevirəm, amma ifaçısından asılı olmayaraq konsertiniz özlüyündə dəyərlidir".

- Hələ ilk ifaçı idi və ilk ifaçı qabığı çıxarır. Həm də müəlliflik hüququ yoxdursa, müəyyən dərəcədə həmmüəlliflik hüququ var.

- Amma başa düşürsən ki, belə demək üçün - özünü düzgün qiymətləndirmə ehtimalının olması lazımdır. Onun Səkkizinci Simfoniyasını hələ də çox sevirəm. Onun haqqında Schnittke dedi: "Mənə az adamın baxmağa icazə verdiyi yerə baxmağa icazə verildi."

- Klinik ölümdən danışır?

- Kənara bax.

- Razılaşın ki, bəstəkarların son simfoniyaları: Mahlerin doqquzuncu, Şostakoviçin on beşinci, Parsifal da sonuncu operadır - görünür, adam artıq oradadır və bu mesaj oradandır?

- Schnittke'nin Səkkizinci Simfoniyası Şostakoviçin On Beşinci əsərinə bənzəyir. Ondan əvvəl ən sevdiyim onuncu idi, amma on beşinci görünəndə mənim ən sevdiyim oldu. Oradakı hər şey çox sadə, çox şəffafdır ...

- On beşini çox sevirəm. Hətta konservatoriyada bununla bağlı bir əsər yazdım. Demək olar ki, hər bir notu bilirdim. Yalnız bir zərgərlik bəstəkarının işi deyil, həm də o qədər dərin bir fikirdir ki, orada hər şey çox sadədir ...

- Orada da hər şey kənardan göründü.

- Bəli, son dördlük kimi.

- Schubert üzərində işləmək fikriniz varmı?

- Bu barədə soruşacağını güman edirdim. Bilirsən, buna toxunmaqdan bir az qorxuram. Bir az Schubert oxumağa çalışdım. Əslində konsertlərdə yalnız "Meşə çarı" nı oxudum. Bu müğənni üçün yox, pianoçu üçün daha çox çətinlikdir. Oynamaq üçün çox şey var. Əslində, vaxtımın olmadığı üçün özümə bir bəhanə gətirirəm. Yalnız operada iş yükü həqiqətən böyükdür. Bəlkə də, vaxt olsa, gücümü bir az toplayacağam. Ancaq görürsən ki, bu musiqiyə dalmaq üçün hər şeydən tamamilə azad olmalısan.

- Bir pianoçuya ehtiyacınız var; konsertmeyster deyil, hətta ən yaxşı, amma pianoçu. Schubert üzərində işləmək qərarına gəlsəniz, mənim varlığımı xatırlayırsınızsa, yaşınızdakı bir neçə pianoçunu tövsiyə edə bilərəm.

- Özüm də bəzi fikirlərim var.

- "Gözəl Miller" dən başlaya bilərsiniz.

- Amma, heç olmasa, "Qış Yolu" ndan deyil!

"Qış Yolu" bütün vasitələrlə yadda saxlanılmalıdır: bunu oxumaq özünə hörmət edən hər bir baritonun vəzifəsidir.

- Yaxşı, görək. Yaxın gələcəkdəki layihələrdən indiyə qədər Çaykovski hələ də mənim üçün prioritetdir. Mahnı oxumaq çox istəyirəm. Schubert bu gün mənim üçün Çaykovski qədər aktual deyil. Schubertə qədər böyüməlisən. Hələ yetkinləşmədiyim bir hiss var. (Flört etmirəm, olduğu kimi deyirəm.)

- İndi "Qış Yolu" nu oxumağınızı belə təklif etmirəm.

- Hərçənd bu barədə hər zaman düşünürəm.

- Amma "Melniçixa" tam olaraq sizin ixtiyarınızdadır. Yeri gəlmişkən, mənim fikrimcə, Melniçixanın ən yaxşı yazısı nədir? Tenor Georgy Vinogradov, rus dilində. Eşitmədinmi?

- Rus dilində "Melniçixa" nı ümumiyyətlə eşitməmişəm.

- Pianoçu Orentlicher ilə qeyd. Möhtəşəm qeyd. Mətnin özünü başa düşməyin belə bir cazibəsi var.

- Yaxşı, kimisə Fischer -Dieskau -nun yanına qoymaq çətindir ... Amma Tomas Hampsondan tamamilə şoka düşdüm - 1997 -ci ildə Zavallischin fortepianoda çaldığı bir səs yazdı. Orada heyrətamiz şəkildə mahnı oxuyur. Daha sonra orda nə olduğunu bilmirəm - indi bir az fərqli oxuyur. Amma sonra fantastik idi.

- Və Mahler oxumağa çalışmadı?

- Çalışdım, amma indiyə qədər onu səhnədən oxumaq imkanım yox idi. Baxmayaraq ki, əlbəttə ki, Səyyah Çırağın mahnılarını da etmək istəyirəm. Bir çox fikir var, amma bütün sual proqramı necə etməkdir.

Tutaq ki, indi bu konsert üçün bir fikrimiz var idi və Dmitri Aleksandroviç Sibirtsevin yanına gəldim və dedim: "Poulenc oxumaq istəyirəm". Sonra nəyə "bağlamaq" lazım olduğunu düşünməyə başladıq. Ravel ayağa qalxdı. Tosti ümumiyyətlə köhnə xəyalımdır: Tostinin mahnılarından heç olmasa bir hissəsini oxumaq. Buna görə də hər şey burada üst -üstə düşdü. Mahler oxuya biləcəyiniz oxşar bir şey edə bilsək, əlbəttə oxuyacağıq ...

- İş yükünüzü nəzərə alaraq müsahibə üçün iki saatdan çox vaxt ayırdığınız üçün çox sağ olun.

- Çox sağ olun!

Müsahibə verən Vladimir Oyvin . Anatoli Lvoviçlə bu müsahibəni köçürməkdə kömək etdiyiniz üçün təşəkkür edirik.

2006 -cı ildə müğənni peşəkar debüt etdi - F.Delyusun "Həyat Kütləsi" ndə Vladimir Spivakovun dəstəyi ilə Rusiya Milli Filarmonik Orkestri ilə birlikdə (Rusiyada ilk tamaşa).

2007-2014-cü illərdə - Moskva Novaya Opera Teatrının solisti. 2010 -cu ildə Bolşoy Teatrında debüt etdi Dr. Falk(İ.Strausun "Yarasa").
2014 -cü ilin sentyabr ayından Bolşoy Teatr Opera Şirkətinin solistidir.

Repertuar

Həmçinin repertuarda:
Robert(P.Çaykovskinin "İolanta" sı)
Onegin(Çaykovskinin "Eugene Onegin")
Belcore(G. Donizettinin "Sevgi iksiri")
Figaro(G. Rossininin "Sevilya bərbəri")
Olivie(R. Strauss tərəfindən "Capriccio")
Count di Luna(G. Verdinin "Troubadour")
Amonasro(G. Verdinin "Aida" sı)
Alfio("Kənd Şərəfi" P. Mascagni)
digər

2017 -ci ilin yanvar ayında Bolşoy Teatrında G. Rossininin "Reims'e Səyahət" operasının konsert tamaşasında iştirak etdi. Alvaro(dirijor Tugan Sokhiev). 2018 -ci ildə eyni hissəni tamaşanın premyerasında oxudu (rejissor Damiano Micheletto).

Tur

2019 -cu ildə debüt etdi Vaşinqton Milli Operası Eugene Onegin'in premyerasında baş rolu ifa etmək (Robert Carsen tərəfindən bir əsərin canlandırılması; rejissor Peter McClintock, dirijor Robert Trevigno); v Covent Garden Kral Opera Evi- Georges Germont (La Traviata) hissəsində, eyni rolda ilk dəfə səhnədə çıxış etdi Los Angeles operaları və Bastiliya Operasında Richard Fort (V. Bellini tərəfindən Puritans) kimi.
Fransadakı Bolşoy Teatrı turu çərçivəsində Yeletski rolunu ifa etdi (Konsert versiyasında Maça Kraliçası, dirijor Tugan Sokiyev, Tuluza).

Kent Nagano, Gianluigi Gelmetti, Laurent Campellone, James Conlon kimi dirijorlar və Francesca Zambello, Rolando Panerai, Adrian Noble, Elijah Moshinski kimi rejissorlar ilə əməkdaşlıq etmişdir.

Aktiv konsert fəaliyyəti ilə məşğuldur. Mixail Pletnevin rəhbərliyi altında Rusiya Milli Orkestri ilə daim əməkdaşlıq edir (xüsusən, J. Bizetin Carmen, J. Offenbach'ın Hoffmann'ın Nağılları, P. Çaykovskinin Eugene Onegin) konsertlərində iştirak etmişdir. E. Grieg'in musiqisi G. İbsenin "Peer Gynt" dramına). Rus Milli Orkestrinin Böyük Festivalının daimi iştirakçısıdır.
2011-ci ildə Göttingendə La Traviata konsertində iştirak etdi (Göttingen Simfonik Orkestri, dirijor Christoph-Mathias Müller ilə birlikdə). Vladimir Spivakovun rəhbərliyi altında Rusiya Milli Filarmonik Orkestri və Yuri Başmetin rəhbərliyi ilə Yeni Rusiya Orkestri ilə çıxış etmişdir.

Çap et

Burada dərhal xronologiyadan uzaqlaşacağam. Böyük Teatrdakı ziyafətdə Don Carlosun dekabr premyerasından sonra, Olga Rostropoviç olduğu ortaya çıxan möhtəşəm bir xanım mənə təbriklərlə yaxınlaşdı. Görüşmək arzusunda olduğum, amma heç vaxt baş tutmayan gənclik kumirim Mstislav Leopoldoviçin qızı ilə tanış olduğum üçün necə sevindim və yaltaqlandım! Üstəlik, sanki Rostropoviçin "pedaqoji nəvəsi", violonçel professorum Lev Vladimiroviç Goxman əvvəlcə Svyatoslav Knushevitsky ilə, sonra Rostropoviçlə oxudum.

- Violonçeldən ayrılmağınıza nə səbəb oldu?

Uzun hekayə. Görünür, bəzi "gizli işarələr" var idi. Aparmaq istəyirdim. 19 yaşımda özüm -özümü çaldığım tələbə orkestrinin konsolunda tapdım. Dirijor konsertdən iki həftə əvvəl xəstələndi, uşaqlara kömək etməli oldu. Mənə Bethovenin 3 -cü Piano Konserti, Fiqaronun Evlənməsi Uvertürası və Motsartın Konsert Simfoniyasından bir proqram hazırlamağı təklif etdilər. Sonra Çaykovskinin Francesca da Rimini və müasir Saratov bəstəkarlarının əsərlərini idarə etdi. Daha sonra, artıq Moskvadan bir tələbə bir neçə dəfə Saratov Filarmoniyasında konsertlərə dəvət edildi. Maraqlı proqramlar hazırladılar - məsələn, Berliozun "Roma Karnavalı" ilə fransız musiqisi. Eyni yerdə ilk dəfə R. Straussun "Don Giovanni" dirijorluğunu etdim. Buna görə əvvəlcə dirijorluq təcrübəm var idi, sonra oxudum.

Saratov Konservatoriyasında 3 -cü kursdan sonra Moskva Konservatoriyasına V.S. Sinaiskinin sinfində simfonik dirijorluq fakültəsinə daxil oldum. İki illik təhsilimizdən sonra Vasili Serafimoviç qəfildən konservatoriyanı tərk etdi. Yeni tədris ili başlamazdan əvvəl mənə dekanlıqda "indi sən G.N. Rojhdestvenskinin sinfindəsən" deyəndə məni təəccübləndirən nə idi.

Rozhdestvenskinin sinfinə keçdiyim zaman konservatoriyada iki fakültə bağlandı və simfonik dirijorlar xor dirijorları ilə sona çatdı. Və bir çoxları yalnız bir müsahibədən keçərək orkestrin necə idarə olunacağını öyrənmək üçün su basdılar. Bəxtim gətirdi, Gennadi Nikolayeviç hamıdan uzaqlaşdı.

Vokal karyeranızın həmkarlarınızdan daha gec başladığına görə indi peşmansınızmı? Yəni, ən mürəkkəb parça sənətinə yiyələnmək üçün 5-7 il "itirilmiş", onu tərk etmək lazım idi?

Xeyr, baş verənlərdən peşman deyiləm. Və bütün "pre-vokal" müəllimlərimə çox minnətdaram! Çünki Sinaisky mənə əl texnikasını və dirijorluq, əl qoyma əsaslarını verməsəydi, Rozhdestvenski çətin anlar yaşayardı. Sadəcə bunu etmədi. Dərsləri inanılmaz dərəcədə məlumatlı idi. Diktafona yazılması lazım olan bir saat yarım dəyərli məlumat, daha sonra hər şeyi 10 dəfə başa düşmək üçün. Amma əlin və ya dirsəyin nə etməli olduğuna əhəmiyyət vermədi. Bu barmaq yerlərdədir: "üç üçün", yoxsa "bir üçün" aparmaq.

İndi, həyatımda çox şey olanda, valideynlərimin Saratovda qoyduqları violonçelləri böyük bir sevgi ilə xatırlayıram, çünki barmaqlarımda bir alət hissi hələ də yaşayır, məni çalmağa məcbur edir ...

Oh, bu tanışdır: əzələlər xatırlayır, amma sən bir alət alırsan - və səndən qisas alır, eyni şəkildə qarşılıq vermir, bir xəyal qırıqlığı ...

Bəli, həqiqətən 12 ildir ki, violonçel almamışam! Ümid edirəm ki, bəlkə də, bir gün, sonra .. uşaqlar böyüyüb boş vaxtları olanda ..

Səs -küylü violonçel idiniz? Bu alətlə işləyən kişilər tez -tez oynayarkən "ehtirasla" çox yüksək nəfəs alırlar, məsələn, Baxın solo süitlərində bu, qeydlərdə çox nəzərə çarpır!

Xeyr, müəllimim musiqi əsnasında kənar səsləri tanımadı və dərhal onları sıxışdırdı. Konsert zamanı zümzümə edən, iyləyən və birlikdə oxuyan dirijorlar da var. Həm də böyük, eyni Toscanininin qeydlərinə istinad edirlər. Maestro solistlərdən bir metr aralıda səs -küylü davrandığı zaman bu azadlıq heç bəzəmir və hətta orkestrə və müğənnilərə müdaxilə edir. Təəssüf edirəm ki, nə Mravinski, nə də Karayan kimi bir çox böyük "qoca" görmə şansım olmadı. Hətta Evgeny Fedoroviç Svetlanov. Mən bura gələndə hələ də son konsertlərini Moskvada verdi, amma təəssüf ki, üst -üstə düşmədi. Svetlanovun rəhbərliyi altında Mahlerin Səkkizinci Simfoniyasının tamaşasına qatılan həyat yoldaşımın, eyni zamanda müğənni, sonra Xor Akademiyasının tələbəsi olan hekayələrə görə, bu unudulmaz idi. Ancaq bir aspirantura kursu da daxil olmaqla beş il Gennadi Nikolayeviçin sinifində də bahadır!

Beləliklə, Rozhdestvenski yalnız texnikaya deyil, həm də səhnədəki bir dirijorun davranışına peşəkar bir yanaşma nümunəsi verdi. Diqqəti yayındıran, birmənalı şəkildə başa düşülən heç bir şey olmamalı, jest həmişə dəqiq və başa düşülən olmalıdır. Stilə qədər. Rəssamlıqdakı istiqamətlər arasındakı fərqdən zövqlə danışanda onun kollokviyası - bu onun güclü tərəfidir - dərhal bizə, tələbələrə, bütün təhsillərini başa düşməyimizi, bir addım belə yaxınlaşmaq üçün oxumaq və oxumaq məcburiyyətində qalmalarını təmin etdilər. usta. Gennadi Nikolayeviç uzun müddətdir ki, bir yerdə, təmiz oynaya bilməyən və ən sadə vəzifələri həyata keçirə bilməyən orkestrlərlə işləmir. Bunu özü yazır, gizlətmir. Bilirəm ki, Rozhdestvenski və bir çox ovçu danlayır. Ancaq mənim üçün hər şeydən əvvəl Müəllimdir və şübhəsiz ki, geniş miqyaslı bir şəxsdir.

- Maestro Rojdestvenski dirijorluq "xəyanətinizə" necə reaksiya verdi?

Bu ayrı bir hekayədir. Çünki birdən ayrıldım. Bir orkestrə dirijor kimi işə düzəlmək işləmədi. Özümü qidalandırmaq üçün işləməli idim. Fiziki olaraq təhsilimi davam etdirə bilmədim. 2 -ci kursda aspiranturaya getməyi dayandırdım. Mənə zəng vurub istefa məktubu yazmağımı istədilər. Və artıq fərqli, vokal həyatda olduğumu hiss etdim. Əvvəlki peşələr - həm violonçel, həm də dirijorluq - keçmişdə qalmış kimi görünür. Vokal peşəsinə keçidin kökləri çox dərindir. Özüm də sona qədər cavab verə bilmirəm. Hamı təəccübləndi - dirijorluğu buraxıb mahnı oxumağa necə başlamaq olar?

Ümumiyyətlə, generallardan zabit korpusuna keçmək kimidir. Axı, orkestrin dirijoru gənc yaşlarından hamıya komandir və ya şahmatçı kimi əmr edir və müğənni, hətta görkəmli biri də, az -çox əhəmiyyətli bir şahmat parçasıdır.

Bir tərəfdən, bəli, ancaq karyeramı dirijor kimi sınadım və Moskvada cəmi bir neçə konsertim oldu. 2002 -ci ildə Rusiyada ilk dəfə Hindemithin "Simli və Pirinç üçün Konsert Musiqisini" ("Boston Simfoniyası") ifa etməsi unudulmazdır. Yaxşı, bundan sonra nə var?

Konservatoriyanın son kurslarında "Vokalçılarla işləmək" mövzusunu aldıq. İlk vokal müəllimim olan müğənni Maria Viktorovna Ryadchikova tərəfindən aparıldı. Məktəbdəki sinifdə. Rəsmi bir fortepiano diplomu almamağımdan, amma praktikada görmə oxumağı, solisti eşitmə qabiliyyətini və transpozisiya bacarıqlarını mənimsəmişəmsə də, Gnesins konsertmeysteri oldum. Başlanğıcda məni güclü bir tenor kimi aparmağa çalışdılar və nəticə çıxdı, amma zirvəni uzatmağa çalışanda problemlər yarandı, narahat oldu. Sonra qarşılıqlı razılıq əsasında başqa müəllim axtarmağa qərar verdilər.

Daha sonra Gnesinkanın vokal şöbəsinə rəhbərlik edən Svetlana Qriqoryevna Nesterenkonun köməyi ilə Dmitri Yuryevich Vdovinin yanına gəldim. Vokal öyrənmək və peşəkar oxumaq istədiyimi artıq anladım. Vdovin məni dinlədi və Xor Akademiyasında bir illik təcrübə keçdim. Sonra bir il yarım Dmitri Yurievich sinifində müşayiətçi olaraq çalışdı. Və deməliyəm ki, təkcə vokal almır, həm də bütün günü sinifdə hər kəsi çalır və dinləyir - əvəzolunmaz bir məktəb var idi və bu anı sonsuz minnətdarlıqla xatırlayıram. Bütün texnika və üsullar tam o zaman, beş il əvvəl hazırlanmışdır. İndi, təəssüf ki, çox nadir hallarda, kəsişdiyimizdə və vaxt olanda Dmitri Yuryevich ilə məşq edə bilirəm. Çünki Novaya Operada işə başlayan kimi əsas repertuara daxil oldum və boş vaxtım qalmadı!

İqor, əlbəttə ki, Rozhdestvenskinin sinifindən baritonlara istisna olduqda sizin vəziyyətinizdir. Ancaq uşaqlıqdan musiqi ilə məşğul olan vokalistlər bu günlərdə nadir deyil. Ancaq müğənniləri həqiqətən hiss edən dirijorların çatışmazlığı haqqında, opera evlərində şikayətlər daha çox özləri keçmişdə xor dirijorları olan səlahiyyətli solistlərdən daha çox eşidilir. Növbəti maestronu qiymətləndirərkən özünüzü necə hiss edirsiniz?

Bəli, çətin ola bilər. Don Carlosdan yeni bir nümunə. Dərhal deməliyəm - Robert Trevigno hamımız üçün bir uğur qazandı. Çünki baş dirijorun atdığı tamaşanı premyeraya gətirməli olduğunu biləndə sinir sisteminə zərbə oldu. Hər şeyi çox yaxşı etdi. Ancaq birinci hissədə bir araya gələ bilmədiyimiz bir anımız oldu. Səhnəyə yeni çıxan Rodrigo üçün agogyada çevik olan çətin bir ifadə - və dərhal yüksək not. Mən müqavimət göstərə bilmədim və dedim: "Maestro, sən 3 -cü barda yavaşlayırsan, amma mən - yox." Çünki bu tədbiri "altıda" etdi və "ikisini" edərkən - hər şey nəticə verdi. Amma mənim üçün hər kəsin gözü qarşısında bunu söyləmək çətindi, ardıcıl üç dəfə nəticə vermədi, etməliyəm.

Amma ümumilikdə dirijorluq biliklərimi reklam etməməyə çalışıram. Çünki əvvəlcə Novaya Operasında məni daha çox oxuyan dirijor kimi qəbul edirdilər. Bəli, sonra daha zəif oxudum, gizlətməyə nə var. Əlbəttə ki, ilk təhsil həm kömək edir, həm də mane olur, idarəetmə panelindəki komandirin çatışmazlıqlarını başqalarından daha yaxşı görürsən, amma yenə də onunla işləməlisən və nəzakətli olmalısan.

- Sən mütləqsən?

Bəli! Başqa bir bədbəxtlik ... Amma mahnı oxuyanda həmişə özümü eşitmirəm. Elə olur ki, mövqe tuta bilmirəm. Bu hisslə idarə olunmalı və ya iş anlarından sonra qeydə alınmalı və təhlil edilməlidir. Hamısı təsdiq edəcək, həm böyük, həm də yeni başlayan müğənnilər. Üstəlik, "çıxışda" səsi, mikrofonu müğənninin yanına qoysanız və tamaşaçının eşitdiklərini, məsələn, Bolşoy Teatrının Tarixi Səhnəsində bir neçə on metr məsafədə qoysanız, böyük fərq yaradır. Keçən mövsüm, soyuqdəymədən sonra Bolşoyda "La Traviata" mahnısını oxudum, hırıltılı olduğum görünürdü, amma zalda praktiki olaraq heç bir şey eşidilmədi.

İndi səhnədə bir aktyor kimi inandırıcısınız və hətta konservatoriyada təvazökar bir miqdarda da bu mövzunu öyrənməmisiniz.

Yeni Opera burada mənə çox kömək etdi. Bu mənim ev teatrımdır. Mən ora gəldim, həm vokal, həm də plastik cəhətdən az şey edə bildim. İşdə olduğum rejissor qrupu sayəsində hər şeyi prosesdə öyrəndim. Xoreoqraf İvan Fadeev mənimlə şəxsən çox çalışdı, elementar hərəkətlər və yaylar tətbiq etdi. Rejissor Aleksey Veiro, Oneginlə tanış olduğumda, heç bir artıq və ya "səhv" hərəkəti əldən verməyərək, sözün əsl mənasında buraxmadım.

- Və ilk rolu nə idi?

Rigolettoda Marullo. Maraqlı çıxdı. Bu yaz, 2013 -cü ildə, ilk dəfə Rigolettonu özü oxudum və xatırladım ki, yeddi il əvvəl, demək olar ki, eyni vaxtda eyni operada kiçik bir rolla səhnəyə çıxmışam.

- Ümumiyyətlə, həm Onegin, həm də Rigoletto oxuyan gənc bir bariton olduqca nadir bir haldır.

Düşünürəm ki, Onegin olduqca güclü bir oyundur. Demək olar ki, bütün baritonların ənənəvi olaraq burada oxuması başqa bir məsələdir: həm lirik, həm də lirik-dramatik. Qərbdə, ümumiyyətlə, Onegin çox güclü səslərlə oxunur - əvvəllər Titta Ruffo, Ettore Bastianini, daha sonra Bernd Weikl, Wolfgang Brendel'i oxudular. Üstəlik, Qərbin Rusiya repertuarına yaxınlaşmaq bir qədər fərqli bir ənənəsi var. Məsələn, Yeletskinin oyunu da çox güclü hesab olunur, demək olar ki, Tomskininki ilə eynidir. Onegin tembr baxımından çevik bir hissədir. Amma yenə də güclü. Xoşbəxt bir şəkildə başlayır, amma sonda bir sıxılma ilə olduqca sıx bir orkestri deşmək lazımdır.

- Deməli, tezliklə sizdən Bokkanegra gözləmək olar?

Boccanegra haqqında danışmaq hələ tezdir. Ancaq son bir il ərzində nə az, nə də səkkiz Verdi qəhrəmanı oxudum! Siyahıya alacağam: Germont (Bolşoy Teatrının Tarixi Mərhələsində debüt), Renato - İtaliyada üç fərqli teatrda "Maskaralı top", Triestedəki "Le Corsaire" də Seid Paşa, Afinada İtalyan dilində "Siciliya Vespersi" ndə Montfort. . Bundan əvvəl, 2011 -ci ildə Neapolda Fransız versiyasını oxudu. Mətni yenidən hazırlamaq çox çətin idi! Novaya Operasında, Troubadour -un təqdimatı var idi (həm də debüt!) Orada Alla Sigalovanın səhnələşdirdiyi Germont, Aida (Amonasro), Savonada Rigoletto və nəhayət Bolşoy Teatrında Rodrigo di Pozanın konserti var idi. .

Əlbəttə ki, Rigoletto hələlik sınaq sınağına çevrilib. Kiçik bir teatr olduğu üçün razılaşdım. Savona'da, dənizin kənarında təbii akustikası olan bir veranda ilə birlikdə on altıncı əsr qalası var. Ondan əvvəl orada "Maskalı Top" da mahnı oxumuşdum. Tamaşa artıq hazırdır, "kor" edildi və on gün ərzində hamısını təqdim etdi. Rejissor isə keçmişin böyük baritonu Rolando Panerai idi. Mənə xeyir -dua verdi, nəsillər arasındakı bu əlaqəni fiziki olaraq hiss etdim. Belə bir əfsanə ilə tanış olmaq artıq bir hadisədir, amma 89 yaşında oxuduğunu və nümayiş etdirdiyini eşitmək fantastikdir! Çox gözəl notlar ifa etdi! Panerai belə bir gənc Rigoletto ilə çox diqqətli idi. Məni rahat etmək üçün hər şeyi etdi, məsələn, pariki ləğv etdi, yalnız boz saçları rəngləndirdi.

Premyeraya, iyirminci əsrin ən böyük müğənnisi, Savonada anadan olan Renata Scotto qatıldı! Gilda tələbəsi tərəfindən oxundu - onun üçün bu tamaşada iştirak etmək üçün bir səbəb idi. İkinci tamaşaya eyni dərəcədə məşhur Luciana Serra da qatıldı. Və sonra Dmitri Yuryevich ilə nə qədər şanslı olduğumuzu müzakirə etdik ki, səyahətimin əvvəlində keçmişin belə adları ilə rastlaşdım! Və ətrafdakı təsadüflər: Verdinin 200 illiyi, Tito Gobbinin 100 illiyi. Və səkkiz Verdi partiyası! İldə 3-4 yeni rol "norma" ilə.

- Səhnəyə çıxmazdan əvvəl nə dərəcədə qorxursunuz?

Qorxmuram, amma həyəcan var. Xüsusilə tam olaraq həyata keçirilmirsə və yüz faiz əmin deyilsə. Rigoletto, yeri gəlmişkən, göründüyündən daha az qorxurdu. Çünki Vdovin və mən hissəni o qədər diqqətlə hazırladıq ki, istənilən əyalətdə mahnı oxuya bilərik. Bütün komanda, üstəgəl istedadlı dirijor Carlo Rizzari (Pappanonun köməkçisi) məni çox dəstəklədi.

Əlbəttə ki, tamamilə sağlam olmasa da daha çətindir, amma oxumaq lazımdır. Və burada məktəb və texnologiya kömək edir. Belə bir səhnə qorxusu yoxdur. Mənim üçün bu, tanış bir yaşayış yeridir, istər dirijor olsam da tamaşaçılara dayansam da, ya da indi üzümü çevirib.

Operaya olan tələbiniz məni sevindirir. Ancaq yüksək liqanın bir musiqiçisi "sola" getmək istəyir - incə bir otaqda mahnı oxumaq, məsələn, Mahlerin "Gəzən Çıraq" obrazında olmaq?

Hələ də istədiyin kimi! Təvazökar kamera axşamlarından belə imtina etmirəm. Qeydləri görürsünüzmü? Bu, Yeni Operanın Fuayesindəki Konsert üçündür. Orada Ravelin "Don Kixotun Dulcineaya Üç Mahnısı" tsiklini, Raxmaninovun "Arion" romantikasını və hətta Schubertin "Meşə Çarı" nı oxuyacağam. Ənənəvi Epiphany həftəsi çərçivəsində bu proqram bütün ədəbi mövzulara həsr olunmuşdur (söhbət Epiphany həftəsi başlamazdan əvvəl də baş tutmuşdur - təqribən ed).

Kamera musiqisini tez -tez ifa etmək mümkün deyil, çünki bəli, tamaşalarla məşğuldur. Bunun üçün heç kim günahkar deyil - belə çıxır. İyun ayında Çaykovski və Glinkadan Semyon Borisoviç Skiginlə birlikdə Bolşoy Teatr Gənclər Proqramından tenor Sergey Radçenko ilə birlikdə bir proqram arzulayıram. Bu baxımdan Gənclərə həsəd aparıram. Demək olar ki, hər həftə bir növ kamera proqramları, konsertlər var. Səfərin əvvəlində bunu çox darıxdım. Çox oxudum və dərhal tamaşalarda fəal şəkildə oxumağa başladım, ancaq yalnız opera mahnısı musiqiçini bir az yanıb-sönür, xüsusən də hissələr bir tərəfli olsa. Və hətta böyük Verdi və ya daha geniş desək, İtalyanlar bəzən Debussy, Chausson tərəfindən Alman Lieder və ya incə fransız sözləri ilə "sulandırmaq" istərdim.

Birdən Hindemitdən üstün olan "Wozzeck" və ya "Cardillac" oxumağı təklif etsələr - Novovenski məktəbini əvvəlcədən bilən Rozhdestvenski məzunu və ya Berqdən sonra bel canto oxumamağın mümkün olduğunu başa düşən ağıllı vokalçı?

Adı çəkilən hissələri hələ oxumazdım. "Wozzeck" musiqisi təkcə çətin deyil, həm də vokal baxımından kritikdir. Verizmdə, qışqırıqların çox olduğu yerlərdə hələ də kantilena varsa, Wozzeck belə opera oxumağın astanasındadır. Və sonra oradakı görüntüyə psixoloji olaraq girmək çətindir. Hətta Rigoletto, bu mərhələ üçün yaxşı olsa da, bir neçə il təxirə salmağın daha yaxşı olacağına qərar verdim. Faciəli bir kamçın da "Vendetta" nı sərin bir başla oxumaq və qarışmamaq üçün əsəb və özünü idarə etməyi tələb edir. Və Wozzeck həm musiqidə, həm də süjetdə daha qorxuncdur. Orada hər şey çox bükülmüşdür! Hindemith ilə Mathis Artist -i oxumaq istərdim, ən çox bu musiqini sevirəm. Amma indi də deyil, partiya daha çox yetkinlik tələb edir. Hal -hazırda səy göstərmədiyim XX əsrin xüsusi repertuarına aiddir. Önümüzdəki illərdə - Verdi, bel canto, qismən fransız musiqisi.

- Və bir çox müğənninin səsi demək olar ki, müalicəvi hesab etdiyi Motsart?

Təəssüf ki, indiyə qədər yalnız sinifdə dərs dedim və bir neçə dinləmədə fərdi ariyalara dözdüm. Dmitri Yuryeviç inanır ki, mən Motsart müğənnisi deyiləm. Mən özüm Grafi və hətta Don Juan mahnılarını oxuya biləcəyimi düşünsəm də, bu, səsin böyük elastikliyini tələb edir. Və daha da əhəmiyyətlisi, başqası məni bu oyunda görmək istəməlidir. Daha çox uyğun Motsart baritonları var.

İndi ayrı -ayrılıqda ən yaxşı mənada səs -küy yaradan Marquis di Pose Rodrigo haqqında danışaq. Ən son əsər üçün belə böyük mətbuat razılığını gözləyirdinizmi? Yenə debüt kimi!

Xeyr, etmədim. Dürüstcə hər şeyi mümkün qədər yaxşı etməyə çalışdım, məşqlərdə və tamaşalarda əlimdən gələni etdim. Çalışacağını düşünürdüm. Ancaq premyeraya gedərkən, tamaşaçıların alqışları onu yıxmağa az qaldı.

Deyirlər ki, imicdə çox şey var! Əsl Rodrigo'yu yeni, yaz seriyalarında eşitməyi ümid edirəm, amma You Tube -dəki parçalardan belə razıyam. Şiller işləyərkən oxudunuzmu?

Əlbəttə! Mixail Dostoyevski tərəfindən K. Batyushkovun ön sözü ilə tərcümə edilmiş, bu da çox şeyi izah edir. Xüsusilə, Şillerin Pozunun mərkəzi xarakter olması. Di Pose -nin ağzına qoyulan fikirlər Schillerin özünün "dəyişdirən eqosu" düşüncələridir. Bəlkə də bu səbəbdən o, fəlsəfəsinin müasirləri üçün ən güclü və başa düşülən ifadəsini axtarıb dramın özünü bu qədər çox işlətdi. Və Verdinin Rodrigo, ən vacib olmasa da, mərkəzi xarakterlərdən biridir. Çünki musiqi hissəsi digərlərindən daha geniş və zəngindir.

Ancaq Bolşoy Teatrının "Don Carlos" haqqında yeni kitabçasından öyrəndiyim kimi, Verdinin Di Pozeyə qarşı göstərdiyi səxavət praktik xarakter daşıyırdı. İlk Paris premyerasında bu rolu hazırlayan bariton çox yaxşı, demək olar ki, sıradakı ən parlaq müğənni idi. Məşqlər zamanı Verdi Rodrigoya "Carlo, ch" è sol il nostro amore "adlı gözəl bir romanı yazmağı bitirdi.

Ola bilər. Amma Don Carlos prinsipcə dəfələrlə dəyişdirildi! Bu yaxınlarda Milanda idim, Ricordi markalı musiqi mağazasına baxdım. Don Carlosun həm Fransız, həm də İtalyan dillərində nəşr olunan inanılmaz iki cildlik nəşrini nəşr etdilər. Məlum oldu ki, konseptual olaraq di Pose və Philipin mərkəzi dueti bəstəkar tərəfindən üç -dörd dəfə yenidən yazılmışdır. Klaviaturada bütün variantlar var, Verdinin finala necə getdiyini izləmək çox maraqlıdır.

- Romantik idealist və ya daha çox sıxışdırılan aktiv inqilabçı di Pose -də sizin üçün nələr üstünlük təşkil edir?

Təsvir mürəkkəbdir, fərqli şəkildə şərh edilə bilər, hətta vurğunu performansdan performansa keçirir. Ancaq mənə elə gəlir ki, Rodrigo hər şeydən əvvəl incə bacarıqlı bir siyasətçidir, sonra dostdur və hər şeydir. Eyni zamanda, onun üçün əsas şey, Maarifçilik Çağı ideyalarına yaxın olan hətta Krala da aşılamağa çalışdığı fikirlərdir. Ümumiyyətlə, "Don Carlos" operası və Bolşoy Teatrının istehsalımızın mənzərəsi bunun altını çəkir. Taleyin əzdiyi bədbəxt Elizabeth, tamamilə uyğun bir insan olmadığı üçün mövcud olmayan və ola bilməyən bir sevgi karyerası ilə siyasi karyeranın davamı arasında tələsir. Philip bir zalım və alçaqdır, amma heç bir hərəkəti olmayan qohum hisslərindən məhrum deyil, çünki nə Elizabeth, nə də Carlos qarşılıq verə bilməz. Bütün bu qaranlıq krallığın üstündə İnkvizitorun xarabalı fiquru yüksəlir. Opera deyərdim ki, ümidsizdir. Və yalnız Pose o "qaranlıq səltənətdə işıq şüası" kimidir, çünki uca fikirlərə can atmağa, insanlığa çağırmağa, ümid aşılamağa çalışır. Bəli, bidətçilərin icrasını kəsə və ya ləğv edə bilməz, amma səmimi olaraq krala səhv etdiyini söyləyir. Aydındır ki, belə bir cəngavər II Filippin məhkəməsində həqiqətən mövcud ola bilməzdi. Bu, daha az gözəlləşməyən, aydın bir uydurma bədii əsərdir.

Operativ dramda nadir bir haldır ki, bir bariton sopranoya sahib olmaq üçün tenora rəqib deyil, əziyyət çəkən ata deyil və maraqlı bir cani deyil.

Bəli, xüsusi bir rol çox dəyərlidir.

- Belə bir xüsusi bir nümunə - Ambroise Thom tərəfindən Hamlet, yalnız bariton üçün. İstərdinizmi?

Yüksək dərəcədə. Xəyal edirəm. Novaya Opera məni Hamletlə tanış etmək istəyəndə, təəssüf ki, tamaşa silindi. Və hələlik konkret təkliflər yoxdur, çünki Tomun operası nadir hallarda səhnələşdirilir.

- Tezliklə Neapolda, məşhur San Karlo Teatrında Onegin oxuyacaqsınız.

Teatr artıq mənə "Siciliya Vespers" dən tanışdır. Orada akustika əladır! Səhnədə və istənilən istiqamətdə mahnı oxuya bilərsiniz - hər şeyi eşidirsiniz, zaldakı itkilər azdır. San Carlo, Avropanın ən qədim opera evlərindən birinin təxminən üç əsrlik tarixini nəzərə alaraq La Pala-dan fərqli olaraq heç vaxt əsaslı təmirdən keçməmişdir! İtaliyanın San Carlodan başqa ən böyük iki opera teatrında oxumaq şanslıyam, bu da Palermodakı Massimo Teatrıdır. Sonuncu eyni zamanda Avropanın ən böyük teatrlarından biri hesab olunur.

- İş prosesində cənubluların bədnam kobudluğunu hiss edirsinizmi?

Yox, deməzdim. Cədvəl bir ay əvvəl bizə verildi və hər şeyə hörmət edildi. Komandanın daxilindəki atmosfer çox səmimi idi. Yəni haqqı təxminən bir il gözləmək lazım idi. Ancaq bu ümumi bir İtalyan meylidir, Florensiyada iki və ya üç il pul gözləmək normal sayılır.

- İtalyan dilində həmkarlarınızla ünsiyyət qurursunuzmu?

Bəli, praktik olaraq bu dili mənimsəmişəm, çünki İtaliyada ilk müqavilə tərtib olunanda Dmitri Yurievich dedi: "İtalyanı təcili öyrənin". Bir ayda nəinki Fransız dilində "Siciliya Vespersi" nin kolosunu mənimsəməli idim (tamaşa 4 saat yarım davam etdi!), İtalyan dilində də danışmağa çalışdım. Orada, ana dilində danışanlar arasında hər şey daha sadə oldu.

Tamaşa uzun olanda bəzi müğənnilər hissədəki fasilələrdən şikayət edirlər, əgər xarakter uzun müddət səhnədə yoxdursa, ruhdan düşürlər.

Özüm haqqında deyə bilmərəm, bəlkə də hələ üst -üstə düşməyib. Ancaq partiyalar, əlbəttə ki, hamısı fərqlidir və sənətçilərin konsentrasiyası fərqlidir. Eyni "Don Carlos" da demək olar ki, heç vaxt səhnəni tərk etməzsən! Kral Philip ofisdə əziyyət çəkməsə, istirahət etmək imkanı var. Tamaşalara başlamazdan 3 saat əvvəl gəldim - bu mənim vərdişimdir. Mənim üçün daha rahatdır, hər şey tələsmir, tam hazır hiss etmək üçün bir saatdan çox oxumalıyam. Bu daha çox zehni səviyyədə uyğunlaşma məsələsidir. Bir konsertdə bir ariya olduğunuzda, özünüzü nəhəng bir kompleks hissədən fərqli olaraq tamamilə fərqli bir şəkildə hazırlayırsınız. Bunu qəsdən düşünmürəm və bədənin özü uzun bir marafona hazırlaşır.

Mənim son sualım məlum provokativdir. Təsəvvür edin ki, birdən -birə dirijor olmadan qaldı - xəstələndi, gəlmədi və s. İlk təhsilinizdən xəbər tutaraq vəziyyəti xilas etməyi, idarəetmə panelində dayanmağı xahiş edirlər.

Oh, bu deyil! Dirijorluq peşəsini çoxdan tərk etmişəm. Lazımi balı yaxşı bilsəm də, tamaşanı səhnələşdirməyə cürət etmərəm. Təcrübə olmadan əllər artıq necə etməli olduqlarını bir az unudub və bunu daha hazırlıqlı bir adama həvalə etmək daha yaxşıdır. Əlbəttə ki, seçim etmədən fəlakətli vəziyyətlər var, amma Allaha şükür ki, hələ şansım olmayıb və ümid edirəm ki, onlarla məşğul olmaq məcburiyyətində deyiləm.

Mənə alətlər çalmaq, sonra dirijorluq etmək, sonra mahnı oxumaq üçün bir növ konsert təklif etdilər. Cavab verdim ki, "oxuyan dirijor" deyiləm, opera müğənnisiyəm. Və keçmişdə nə varsa, hələlik orada qalır. Ağ saçlı və qocalmış olsaydım, dirijorluğa qayıtmaq istəyirəm - hələ müzakirə etməyin mənası olmayan başqa bir mövzu. İndi ciddi şəkildə opera ifaçılığı ilə məşğulam və qeyri -peşəkar kimi yozula biləcək addımlar atmaq istəmirəm. Müasir dünyada uğur qazanmaq üçün öz işini ya çox yaxşı etməlisən, ya da heç etməsən də səviyyəni qorumalısan.

Müsahibə verən Tatyana Elagina

İqor Golovatenko - opera müğənnisi (bariton), Bolşoy Teatrının (2014 -cü ildən) və Novaya Opera Teatrının (2007 -ci ildən) solistidir. Moskva Konservatoriyasını (professor G. N. Rozhdestvenskinin sinfi (opera və simfonik dirijorluq) və Xor Sənəti Akademiyasını (professor D. Yu. Vdovinin sinfi) (solo ifaçılıq) bitirib. Müğənninin repertuarına Verdi, Puccini, Donizetti, Çaykovski və digər bəstəkarların operalarından parçalar və kamera musiqisi daxildir. Bir çox aparıcı xarici opera teatrları ilə əməkdaşlıq edir.

MS: Don Pasquale -in uğurlu premyerası münasibətilə sizi təbrik etmək istəyirəm. Üzvi bir performans.

IG: Təşəkkür edirəm. Düşünürəm ki, olduqca əyləncəli oldu. Bir çox cəhətdən çox qeyri -adi bir iş idi. Birincisi, repertuar baxımından, çünki bundan əvvəl Lilldə Troubadour operasının doqquz, Lüksemburqda üç, Münhendə üç, Lille və Lüksemburqda bir performansla Münhendə bir tamaşa oxudum. Ancaq tamaşalar ardıcıl olaraq davam etdi və mən bu operanı altı ay, yəni noyabrdan mart ayına qədər - beş ay öyrəndim! - Count di Luna rolunu ifa etdi. Demək olar ki, ağlımı itirmişdim və hətta Münhendə ikinci və ya üçüncü tamaşada mətni unudaraq özümü tutmuşdum. Təsəvvür edə bilərsən? Mən başa düşdüm ki, bu həddindən artıqdır - ardıcıl olaraq bir çox tamaşa. Baxmayaraq ki, bəlkə də vokal üçün yaxşı idi, çünki bu hissəyə yeni öyrəşmişəm.

MS: Ancaq indi və gecənin ortasında mahnı oxuyacaqsınız.

IG: Həm gecə, həm də gündüz. Artıq bu operaya uzun müddət nifrət edirdim, baxmayaraq ki, iyun ayında yenidən oxumalıyam. Buna baxmayaraq, ən yaxşı istirahət fəaliyyət dəyişikliyidir, bu səbəbdən Don Pasquale mənim üçün bir növ istirahətə çevrildi. Gəlib məşqlərə başlayanda başa düşdüm ki, bu musiqidən, süjetdən və işdən tamamilə təsirlənmişəm. Bəlkə kimsə heyrətləndirici tapacaq, amma Kulyabinin necə işlədiyini çox bəyəndim, hətta bu barədə ona özüm də yazdım, iş üçün çox sağol dedim. Çünki Novosibirskdəki o qalmaqaldan sonra, yəqin ki, hamımız ...

MS: Gərildi.

IG: Başqalarına zəmanət verə bilmərəm, amma heç olmasa əvvəlcə bir az inamsızlıq və ya qorxu ilə məşqlərə getdim. Bu, əvvəlcə birtəhər rejissora güvənmədiyim demək deyil, amma yenə də bilinçaltı bir hiss var idi. Ancaq sonra, sözün əsl mənasında, bir neçə günlük məşqlərdən sonra, bu prosesdə iştirak etdiyimi, maraqlandığımı başa düşdüm, çünki o, qəhrəmanlar arasındakı əlaqənin bəzi detallarını "qazmağa" çalışdı. İtalyan tərbiyəçilərlə işləyirdik və bir -birimizdən bu və ya digər ifadənin nə demək olduğunu soruşurduq, çünki, məsələn, recitatives -də bəzi ifadələr kimə ünvanlandığına görə fərqli şərh edilə bilər - Don Pasquale, Norina və s. O qədər həvəslə işləyirdik ki, vaxtın necə tez keçdiyini belə hiss etmirdim. Malatestanın hissəsinin çox çətin olduğunu deyə bilmərəm, sadəcə həcmi böyükdür - bir çox ansambl var, kifayət qədər çox oxunan. Və bir daha təkrar edirəm: mənim üçün repertuarda çox əlverişli bir dəyişiklik, vokal mənada bir növ istirahət idi. Sevilya bərbəri istisna olmaqla, əvvəllər belə maraqlı yeni rollarım olmamışdı, halbuki o, başqa bir plana sahibdir, çünki bu daha çox solo və hələ də titul roludur və əlbəttə ki, özünə daha çox diqqət çəkir. Və Malatesta, tamaşamızda, prinsipcə, bütün intriqaların bir növü olmasına baxmayaraq, operada əsas fiqur deyil. İtalyan məşqçiləri və əla dirijoru olan tərəfdaşlarla işləmək çox maraqlı idi. İstehsal, fikrimcə, baş tutdu. Bəlkə də bir qədər mübahisəlidir, bilmirəm, bu tamaşa haqqında yazan tənqidçilər daha yaxşı bilirlər, amma mənə elə gəlirdi ki, ədəbsizlik olmadan olduqca gülməli çıxdı. Fikrimcə, prodüseriya uğurlu alındı, uzun müddət yaşasa və bir çox gənc müğənnilər üçün tramplin olsaydı yaxşı olardı.

MS: Mənə elə gəlir ki, hətta hərəkətin bizim dövrümüzə köçürülməsi belə, operanın əhval -ruhiyyəsini və ideyasını çatdırmaqla heç bir şəkildə dayanmadı.

İG: Bəzən elə olur ki, Lilldəki "Troubadour" filmində olduğu kimi, hərəkət zamanı və yerindəki dəyişiklik bir performans üçün ölümcül olur və bu, təəssüf ki, istehsalın xeyrinə oynamır. Diqqətlə davranılması lazım olan şeylər var. Librettonun mətnində müəyyən ev əşyalarının və ya geyim xüsusiyyətlərinin hər hansı bir işarəsi varsa, qəhrəmanların görünüşü - məsələn, Çaykovskinin operasındakı məşhur "qırmızı bere" ni xatırlatmağa dəyər - bu operanın qəhrəmanının olması arzu edilir. hələ də qırmızı bir beretdə ol.

MS: Don Pasquale istehsalı çox yaxşı nəticələr verdi.

İG: Bəli, baxmayaraq ki, ümumiyyətlə mətbuatı oxumuram.

MS: Ümumiyyətlə oxumursan?

İG: Oxumamağa çalışıram. Nə üçün? Xüsusilə də premyerada. Təsəvvür edin - mahnı oxudum, ertəsi gün məqalələr var, sonra yenə tamaşa. Hələ əsəbi bir şeydir. Daha sonra oxumağa çalışıram, artıq iki həftə keçəndə öz təəssüratlarımı formalaşdırmışam. Axı tamaşa çox emosional bir işdir, çünki sənətçilər əllərindən gələni edirlər. Musiqi məktəbindəki müəllimim konsertdən sonra şagirdlərə heç vaxt irad bildirməmiş, həmişə demişdir: "Aferin, hər şey yaxşıdır!" Və bir neçə gündən sonra dərsə qayıdırsan və o, heç bir nəticə vermədiyini sakitcə izah edir. Biz də bu baxımdan uşaq kimiyik - tamaşadan sonra bizə bəzi (hətta, bəlkə də konstruktiv) tənqidlər endirsəniz, bu emosional travmaya səbəb ola bilər. Mən şişirtmirəm, sərt şəkildə tənqid olunarsa, həqiqətən də böyük bir travma ola bilər. Ona görə də bu baxımdan özümə qulluq edirəm və belə bir şey ortaya çıxsa, bir müddət sonra oxumağa çalışıram, ya da kimsə mənə deyir. Məsələn, Dmitri Yuryevich (Vdovin) həmişə yazdıqlarını izləyir və sonra mənə bağlantılar göndərir.

MS: Yazdıqları ilə maraqlanırsınızmı?

IG: Maraqlı və ya maraqlı olmadığını söyləmək çətindir. Bununla heç maraqlanmadığımı deyə bilmərəm, dərhal özümü də işdən azad edə bilmərəm, çünki insanlar tamaşaya gedirlər və buna görə də birtəhər onlarla əlaqəm var, elə deyilmi? Təkcə mənim işimin deyil, ümumiyyətlə bütün komandanın işinin nəticəsinə baxırlar. Təbii ki, bu mövzuda nə düşündükləri ilə maraqlanıram. Ancaq bəziləri ilə, məsələn, fikir və ifadələrlə razılaşa bilmirəm. Məncə bu normaldır.

Əlbəttə ki, öz işimin nəticəsini kənardan qiymətləndirə bilmərəm, çünki özümü kənardan eşidə bilmirəm. Mənə deyəndə deyək ki, hansısa sözlə kifayət qədər legatom yox idi, həmişə belə şərhləri dinləyirəm. Əlbəttə ki, mənim üçün çox nüfuzlu insanlar var, məsələn, Dmitri Yurievich. Həmişə nöqtəsini danışır və mən onun istəklərini nəzərə almağa və səhvlərini düzəltməyə çalışıram.

MS: Mənə elə gəlir ki, Dmitri Yuryeviçin dedikləri hələ də müəllimin sözləridir və biz tənqiddən danışırıq. Sizin üçün performansınız uğurlu ola bilər, ancaq şəxsi uğurunuz, amma tamaşaçılar və tənqidçilər üçün - əksinə.

IG: Əlbəttə razıyam. Mən öz işimi uğurlu, uğurlu hesab edə bilərəm, amma ümumiyyətlə ictimaiyyət üçün davam edə bilər. Və ya əksinə - pis çıxışlarım var, bir şey alınmadıqda və tamaşaçılar çox sevinir və tənqidçilər də yaxşı bir şey yazırlar. Burda bir şey söyləmək çətindir, çünki öz qiymətləndirmə meyarlarım var və özüm haqqında çox seçiciyəm.

MS: Mənfi bir məqalə varsa, buna münasibətiniz necədir?

İG: Yenə də şərhlərin konstruktiv olması (məsələn, kifayət qədər aydın olmayan mətn, ifadə olunmayan ifadələr, bütün ariyanı eyni səslə oxumaq, sıxlıq, ifadə olunmazlıq), yəni ifaçılıq sənətimizin müxtəlif aspektlərinə təsir etsə, heç bir problem yoxdur. Bunun ötəsinə keçən hər şey, mənim fikrimcə, həvəskarlıqdır. Mahnı, musiqi, ümumiyyətlə ifa - bu estetik zövq baxımından çox incə bir məsələdir. Rəyi oxudum və mənim haqqımda və ya həmkarım haqqında bu tənqidçinin istədiyi kimi mahnı oxumadığını söyləsə, bu mənim üçün anlaşılmazdır. Davaya hər şey yazıldıqda: istiqamət bu və ya digərinə uyğun gəlmir, solistlər səhnəyə çox dərin qoyulur və eşidilmir və s., Belə konkret şərhlər mənim üçün vacibdir.

MS: Yenə də çətin bir peşədir - ifaçılıq sənəti ilə əlaqəli hər kəs kimi müğənnidir.

İG: Müğənni ilk növbədə səsinə, vəziyyətinə bağlıdır. Elə olur ki, hamımız bəzən zarafat edirik: bu gün teatra gəlirsən - "üst" yoxdur, gələn gün - "alt" yoxdur, gələn gün gəldin, yaxşı oxudun və tamaşadan 15 dəqiqə əvvəl - nədənsə "üst" yoxa çıxdı ... Niyə? Heç kim bilmir. Əslində, keçilməz əsəbləri olan və sağlamlığı çox yaxşı olan insanlara həmişə həsəd aparıram, çünki yəqin ki, hansı vəziyyətdə olduqları ilə maraqlanmırlar.

MS: Məncə sənətdə belə insanlar yoxdur.

IG: Hər növ var. Yenə də müğənni üçün ən vacib şey əlbəttə ki, sağlamlıq və mümkün olduğu qədər əsəbi olma qabiliyyətidir. Ancaq bu da təcrübə ilə gəlir, çünki bəzi hissələri artıq oxuduğunuz zaman - bir teatrda deyil, fərqli hissələrdə bir növ baqaj yığırsınız və vəziyyəti idarə edə bilərsiniz. Müğənninin asılı olduğu əsas şey rifahından və öz səsinin vəziyyətindən, indi və indi. Hər bir nota nəzarət etsəniz də, sonu pis bitə bilər. Ancaq lazım olan vaxtlar da olur.

İG: Yaxşı, həm aparat, həm də bir növ zehni komponent, çünki bu kompleks bir opera tamaşasıdırsa, mütləq birinci hissədə "bitməmək" üçün özünüzü paylamalısınız. "Troubadour" mahnısını ifa etsəm, mənim hissəm müəyyən bir şəkildə qurulub - çox mürəkkəb bir tərcümə, çox mürəkkəb bir ariya var, sonra hissə çətinliklə azalır və mən, təxminən desəm, dincəlirəm. Bu, əlbəttə ki, tam bir istirahət deyil, amma bilirəm ki, ariyadan sonra bir az rahatlaya bilərəm. Və çətinlik budur. Məsələn, "Eugene Onegin" də yalnız altıncı səhnədə ən çətin hissə başlayır (vokal olaraq): yəni demək olar ki, operanın sonuna qədər heç nə etmirsən və sonra səsin idarə olunmasının vacib olduğu arioso başlayır. Bundan əvvəl, daha çox qəhrəmanın imicini idarə etməkdən danışırıq: özünüzü başqalarından uzaqlaşdırmalısınız, heç bir halda personajlara vaxtından əvvəl toxunmayın, hətta onlarla bir mübahisə səhnəsində də onlardan çox uzaq məsafədə olun. Lensky və duel. Sadəcə, müəyyən bir nöqtəyə qədər qəhrəmanlarla ayrılıq yolu ilə qarşılıqlı əlaqə var, bunu deyərdim. Yəni həmişə nəzarət anları olur.

MS: Müğənni ifa zamanı başqa nədən asılıdır?

IG: Səhnədə bir çox vəziyyətdən. Məsələn, dirijorun necə apardığına dair, çünki bu gün və sabah eyni damarda hərəkət edən çox sabit dirijorlar var. Eyni olduğunu söyləməyəcəyəm, amma heç olmasa sürprizlər olmadan. Məndə belə bir hal var idi Səhnəni məşq etdik, oxuyuram, oxuyuram, oxuyuram, dirijor "dörd" ə dirijorluq edir. Birdən buradakı oyunda heç kimə heç nə demədən "ikiyə" keçir. Və hətta mən də dirijorluq təhsili ilə onu tuta bilmədim, çünki bunu heç bir şey diktə etməmişdi: nə musiqi, nə də temp. Nə orkestr onu başa düşdü, nə də mən. Əlbəttə ki, çıxdım, amma asan deyildi.

Gözəl müəllimim Gennadi Nikolaevich Rozhdestvensky, uşaqlıqda dirijorluq edən Willie Ferrero haqqında çox danışdı. Və bütün şahidlər, orkestri, bu böyükləri necə asanlıqla idarə etdiyindən şoka düşdülər. Əlbəttə ki, bu unikal bir haldır. Yenə də dirijorluq bir növ hipnotik şüalanma məsələsidir. Bir insanın əlindədirsə, əllərini necə hərəkət etdirməsi o qədər də vacib deyil. Məsələn, böyük, parlaq bir dirijor olan Furtwänglerin videoları var, amma orkestrində çalsaydım, yəqin ki, bir şeyi başa düşməzdim. Buna baxmayaraq, onunla orkestr arasında mütləq bir anlayış var. Görünür, bu bir növ sehrdir, izah edə bilmirəm.

Bu peşə ilə bağlı olduğum üçün orkestrlə dirijorun işini başa düşmək mənim üçün çətin deyil - ancaq auditoriyada olarkən. Səhnədə bunu etmək mənim üçün çətindir, çünki tamam başqa bir şeylə məşğulam. Ancaq istisnalar da var. Məsələn, Sokhievlə birlikdə "Orleanın xidmətçisi" ni ifa edərkən, mən onun yanında, sanki iki metr aralıda dayandım və bu adamdan nə dəli enerjinin gəldiyini dərimlə hiss etdim: o, hesaba çox səy sərf etdi! Bu, əlbəttə ki, böyük bir şeydir.

MS: Rejissordan bir şey asılıdırmı?

IG: Əlbəttə. Müğənnilər nə qədər müqavimət göstərirlərsə, indi operada birincilik rejissora məxsusdur. Və təəssüf ki, bu həmişə yaxşı olmur. Mürəkkəb ansambl zamanı müğənniləri necə aranjıman etməyi bilən, dirijorun fikirlərini dinləyən peşəkarlar var. Ancaq təəssüf ki, bu çox nadir haldır. Bir qayda olaraq, vəziyyət fərqlidir: rejissorlar konsepsiyasında, Procrustean yatağında olduğu kimi, opera səhnəsini sıxmağa çalışırlar. Çox çətin iş şəraitində olan bəstəkar, müğənnilər və dirijor bundan əziyyət çəkir. Məsələn, "Troubadour" (eyni Lille) rejissoru səhnədə "West Side Story" çəkmək istədiyinə qərar verdi. Və onun əmri ilə "Troubadour" - 15 -ci əsrə aid bir qala olan mənzərə, gecəqondular və çirkli bir həyətlə əvəz edildi və səhərə alacakaranlıq hakim oldu. Həyat yoldaşım tamaşada idi və etiraf etdi ki, mən və qaradərili müğənni Ryan Speedo Green (Ferrando obrazını canlandırmışıq) səhərə alaqaranlıqda birlikdə çıxanda bizi tamaşaçılardan ayırmaq mümkün deyildi. Və kimin kim olduğunu yalnız hündürlüyə görə təxmin etdi, çünki Speedo məndən qat -qat yüksəkdir. Əlavə olaraq digər texniki problemlər də vardı: bu tamaşada bariton üçün çox çətin bir ariya, müşayiət etmə baxımından bir dirijor üçün son dərəcə çətin bir iş var (orkestrin vəzifəsi müğənniyə rahat bir temp verməkdir, tələsməməyə və solistə "asılmamağa" çalışarkən). Başqa sözlə, dirijorla müğənni arasında diqqətli işbirliyi tələb edən bir çox ansambl problemi var. Rejissorlar belə şeyləri anlamırlar! Bir sözün sizi tutduğu bir drama teatrında, orada mənə deyin, amma operada işləmir, çünki auditoriya səhnədən orkestr çuxuru ilə ayrılır və qanadlara doğru mahnı oxusanız, tamaşaçılar eşitməyəcək. musiqi mətni. "Troubadour" da demək olar ki, absurdluq həddində işləyirdik: rejissorun fikrinə görə, mən beş metr hündürlükdəydim və monitor ikinci qutunun səviyyəsində yerləşdirilmişdi. Monitor o qədər kiçik idi ki, ahəngdar işləməyimiz lazım olan dirijoru görmədim, ümumiyyətlə başımı dik qoyub dik dayandım və dirijoru görmək üçün başımı aşağı salıb mahnı oxumalı oldum. aşağı baxır. Rejissora bunun mümkün olmadığını dedim və o vaxt soprano ilə münasibətləri həll etməklə məşğul idi - müğənni başını 90 dərəcə sağa çevirərək mahnı oxuya bilmədiyini izah etdi. Və bunlar səhnədəki real vəziyyətlərdir.

Performans texnikası daim dəyişir və təkmilləşir, amma yenə də problemlər qaçılmazdır. İndi müğənnidən səhnədə nəinki virtuoz səs ustalığı, həm də yaxşı fiziki hazırlıq tələb olunur. Təsəvvür edin - pilləkənlərdə beş metr yüksəkliyə qalxmalı və nəfəs almağa vaxt tapmadan musiqi baxımından son dərəcə çətin bir ariya oxumağa başlamalısınız. Rejissorlar, bir qayda olaraq, belə anları düşünmürlər.

MS: Bu hallar tamaşaçının istəyidir, yoxsa rejissorun ambisiyası?

İG: Əlbəttə ki, rejissorun öz peşəkar ambisiyaları var və o, planlarını həyata keçirməyə çalışır. Tamaşaçılar, əksinə, rejissorun onunla eyni dalğa uzunluğunda olduğunu tez -tez təsdiqləyirlər - bizim dövrümüzdə tamaşaların "səs -küylü" olması nadir hallarda olur.

MS: Fikrinizcə, indi klassik prodakşnların heç bir əhəmiyyəti yoxdur və dediyiniz kimi, "sıxışdırılacaq"?

IG: Xeyr, demək istədiyim deyil. Həm müasir, həm də klassik istehsal çox məntiqlidir. West Side Story -ə qarşı deyiləm, amma hər şeyin öz yeri var. Deyirəm ki, rejissor işi orijinal əsəri təhrif etməməli və operanın semantik tərəfini absurd həddə çatdırmalıdır. Məsələn, La Bohème -in orijinal mətni gündəlik təfərrüatların işarələri ilə doludur və onlar silinsə, tamaşaçı səhnədə nə haqqında oxuduğunu anlamayacaq və bütün hərəkətlər cəfəngiyata çevriləcək.

MS: Tamaşaçıların reaksiyası müğənni üçün də vacibdir, əlbəttə?

İG: Biz də ictimaiyyətdən asılıyıq. Bir yerdə tamaşaçı təmkinli və soyuqdur. Məsələn, eyni Lilldə doqquz "Troubadour" tamaşası vardı və ariyalardan sonra tamaşaçılar alqış almadı. Tamaşaçıların bütün operanın alqışsız oxunmasını istədiyini bilmirdik. İlk qurban Ferrando hissəsini oxuyan eyni afroamerikalı idi. Operada ilk səhnəyə sahibdir. Mahnı oxuduqda ölümcül bir sükut hökm sürürdü. Sadəcə ağardı və dedi ki, "qara olduğum üçün məni bəyənmirlər". Deyirəm: "Speedo, sakit ol, mənə elə gəlir ki, sənin kim olduğunla maraqlanmırlar, sadəcə həmişə belə davranırlar, görünür." Sonra soprano ariyası gəlir - eyni şey, yəni ölümcül səssizlik. Bu tamaşaçı növüdür. Ancaq sonda tamaşaçılar ayaqlarını möhürlədilər, fit çaldılar, bu da uğur qazandığını göstərir. Amma ifa zamanı çox şey yaşadım, ariyamdan sonra az qala öz kirpiklərimin xışıltısına getdim. Vəziyyət belədir.

MS: Və ifanı oxuduqda içinizdə hansı hiss hökm sürür: məmnunluq və sevinc, yoxsa yorğunluq?

İG: Təbii ki, performans yaxşı olarsa, həmişə məmnunluq var. Amma, bir qayda olaraq, tamaşadan sonra sıxılmış bir bez kimiyəm. Partiya çox böyük olmasa da, emosional xərclər qeyri -adi olduğu üçün yorğunluq həmişə olur. Məsələn, Buenos Ayresdə "Madam Butterfly" istehsalı olanda, heç vaxt heç nə etməsəm belə, heç nə oxumadığımı, vəzifəmin bu musiqiyə empatiya, rəğbət bəsləmək və qulaq asmaq olduğunu düşünürdüm. harada belə dəhşətli melankoliya. İkinci hissədə, qəhrəman dilənməyə necə gedəcəyi haqqında bir ariya oxuyur. Son on ildə olduğu kimi son dərəcə kədərli bir mətn, heyrətamiz, tamamilə cazibədar musiqi var. Ay Allah, durub qulaq asmaq nə qədər çətindir! Bunlar böyük emosional xərclərdir.

MS: Müsahibələrin birində, ifanın orijinal dildə olması hələ də vacib olduğunu söylədiniz. Nə qədər vacibdir? Və kim üçün? Tamaşaçılar hələ də sözləri deyil, müğənniləri dinləməyə gəlirlər. Tamaşaçı üçün uyğun gələn tərcümə, ariyanın nə ilə əlaqəli olduğu barədə ümumi bir fikir verir, dolayısı ilə mətnin öz nüansları ilə önəmli olmadığını təsdiqləyir.

IG: Bu çətin bir sualdır. İlk növbədə, bəstəkar və operanın özü üçün orijinal dildə ifa etmək qəribədir: axı, bir İtalyan operası, rus dilinə tərcümə edildikdə, stilistik orijinallığını tamamilə itirir, çünki İtaliya operası, xüsusən də bel canto, melodik xəttin müəyyən quruluşu ilə seçilir. Bu quruluş İtalyan dilində tələffüzlə çox sıx bağlıdır. Orada samitlərin nə vaxt dəyişəcəyindən, hansı saitlərin: qapalı, açıq və s. Bellini, Mercadante, Donizetti, Verdi, Ponchielli, Puccini - bütün bu bəstəkarlar mətnə ​​böyük əhəmiyyət verirdilər. Məsələn, Puccini, librettistləri mətni 4-5 dəfə yenidən yazmağa məcbur etdi və hər dəfə bədbəxt oldu. Donizetti özü bəzən librettonun bəyənmədiyi bəzi hissələrini idarə edirdi. Verdi opera mətnlərində son dərəcə seçiciydi, baxmayaraq ki, bu janrın görkəmli biliciləri ilə işləyirdi. İtalyan operası, üslub bütövlüyünü itirmək istəmirsinizsə, yalnız İtalyan dilində ifa olunmalıdır.

Digər hallar, məsələn, Verdinin "Siciliya Vespersi" və ya "Don Carlos" - operalar əvvəlcə fransız dilində yazıldıqdan sonra italyan dilinə tərcümə edildikdə. Siciliya Vespersin həm Fransızca, həm də İtalyanca versiyalarını oxudum və deyə bilərəm ki, fransız dilinə üstünlük verirəm, çünki stilistik cəhətdən daha möhkəm, daha inandırıcı və qəribədir. Verdi dahi olsa da, musiqini fransız dilindən italyan dilinə tərcümə etməkdə inanılmaz çətinliklər yaşadığını düşünürəm. Çox dəyişməli idi, hətta melodiyasını da. Bunu hər iki versiyanı açıq şəkildə müqayisə edərək gördüm: orada melodik xətti yenidən qura bilmədiyi üçün necə əzab çəkdiyini görə bilərsiniz - onu pozmalı, orda bir növ fasilə verməli idi və s.

Mənə elə gəlir ki, bu hər hansı bir operaya aiddir, çünki konkret bir dildə yazan bir bəstəkar, xüsusən də doğma olduğu halda, bu xüsusi nitqə xas olan melodik elementlərdən istifadə edir. Məsələn, Çaykovskinin musiqisi: başqa bir dildə təmsil etmək də çətindir, baxmayaraq ki, məsələn, eyni "Eugene Onegin" italyan dilində heyrətamiz səslənir, amma buna baxmayaraq Çaykovski deyil, çünki Çaykovskinin musiqisi üçün rus dilinə ehtiyacınız var. yaxşı tələffüz. Hər hansı bir opera götürsəniz, çox yaxşı bir tərcümə ilə belə musiqi xəttinin gözəlliyinin hələ də itirildiyi ilə qarşılaşacaqsınız. Bundan əlavə, hər bir dildə, mənim fikrimcə, bunu necə söyləmək olar ...

MS: Melodiya.

IG: Melodiya. İstənilən dildə xüsusi fonetik hesab var. Buna görə də, bir çox samitin, çox aydın tələffüzün, olduqca kəskin, sözlər arasında fasilələrin olduğu Alman dili olmadan Wagner və Richard Strauss musiqisini təsəvvür etmək çətindir. Eyni zamanda, legato adi haldır və bu, yalnız alman dilində olan tamamilə bənzərsiz bir şeydir. Bu mövzunu daha da inkişaf etdirmək mümkündür, amma mənə elə gəlir ki, burada hər şey aydındır. Bu birinci cəhətdir.

Əlavə olaraq ictimaiyyətə münasibətdə. Orijinal dildə dinləməklə maraqlanıb -maraqlanmaması təhsil dərəcəsindən asılıdır. Tamaşaçılar italyan operasını kifayət qədər yaxşı bilirsə və sevirlərsə, sakitcə italyan dilində dinləyirlər və tərcüməyə ehtiyacları yoxdur. Ancaq, məsələn, bəzi şeylər rus dilində ifa edilə bilər, xüsusən də dillər oxşardırsa. Məsələn, Dvořák -ın "Su pərisi" tərcümədə asanlıqla ifa edilə bilər, çünki Çex dili bizə yerlərdə çox gülməli gəlir və bu hissdən tamamilə qurtulmaq mümkün deyil. Əlbəttə ki, rus dilində mahnı oxusan, opera bir az itirər, amma bu, bütün gözəlliyini, dilini və melodiyasını itirəcək Hamletin rus dilinə çevrilməsindən daha kiçik bir itki olacaq. Qaçış xəttinə gəldikdə, bu çətin bir məqamdır: operanın nə olduğunu bilən adamın bu mətnə ​​ümumiyyətlə ehtiyacı yoxdur və operanı bilməyən və teatra ilk dəfə gələn adamın fikrini yayındırır. qaçış xətti, çünki ona baxmaq məcburiyyətindədir. Bəzən, yeri gəlmişkən, bir insanın nəyə görə yazıldığını anlaya bilmədiyi üçün belə tərcümələr verilir, lakin səhnədə tamamilə fərqli bir şey olur - lakin bu, çox güman ki, əsərdə yazılanlardan tamamilə fərqli bir şeyi səhnələşdirən rejissorun günahıdır. musiqi - amma belə gülməli anlar çoxdur. Mənə elə gəlir ki, opera, prinsipcə, hətta ictimaiyyət üçün belə, bizdən belə danışmıram, hələ də hazır olmalı olduğunuz çox mürəkkəb bir janrdır. Bir opera evinə gələn hər kəs, məsələn, ariya və ya uvertüranın nə olduğunu, niyə bəzən operada rəqs etdiyini və niyə baletdə oxuduğunu bilməlidir. Hələ də operanın orijinal dildə ifa olunacağına inanmağa meylliyəm və təcrübə göstərir ki, tendensiya məhz budur.

MS: Ancaq sözlərin də aydın olmasını istəyirəm.

IG: Bəli. Məsələn, Boris Godunov operasındakı personajların sözləri anlaşılmazdırsa, səhnədə baş verənləri necə çıxarmaq mümkün olduğunu təsəvvür edə bilmirəm. Bunlar Handelin ariyaları deyil, burada yalnız iki sətir söz var. Ancaq daha vacib bir şey var - orada bu sözlər ilk bir neçə tədbirdə səslənir və sonra yalnız musiqidən və varyasyonlardan, heyrətamiz modulyasiyalardan zövq alır. Təbii ki, hər zaman tamaşaçının təsadüfən teatra düşən hissəsi olur və bunun heç bir eybi yoxdur. Məsələn, harada çalacağını, harada olmadığını bilmir, amma operada da çox vacibdir. Buna baxmayaraq, hamı üçün mahnı oxuyuruq, vəzifəmiz həm musiqini, həm də qəhrəmanın obrazını maraqlı etməkdir. Tamaşaçıları bilməyənlərə və necə reaksiya verəcəyini bilməyənlərə bölmürəm. Müğənni üçün ən çətin sınaq hər şeyi yalnız bilən və başa düşənlər üçün oxumaqdır.

MS: Fərqli ölkələrdə tamaşaçılar fərqlidirmi? Fərqli teatrlarda işləyirsən?

IG: Əlbəttə, əlbəttə və yenə də əlbəttə. Birincisi, teatrlar hamısı fərqlidir, hətta eyni ölkədə. İtaliyada, fərqli şəhərlərdə, həm şimalda, həm də cənubda çox çalışdım. İtaliya ümumiyyətlə heyrətamiz bir ölkədir: oradan 100 km uzaqda gedirsən - və tamamilə fərqli bir mənzərə, fərqli insanlar, fərqli bir zehniyyət, buna görə də oradakı teatrlar bir -birinə bənzəmir. İngiltərədə və ya İrlandiyada teatr tamamilə fərqlidir və tamaşaçı fərqlidir. Fransada Paris və deyək ki, Lill tamaşaçısını müqayisə edə bilməzsən. Ən yaxşı, ən səmimi, aktiv ictimaiyyətin bir vaxtlar Buenos Ayresdə olduğu deyilir. Bunlar heyrətamiz tamaşaçılardı - sevsəydilər, teatrı sözün əsl mənasında darmadağın edərdilər. Amma orda mahnı oxuyanda hər şey daha sakit idi. Görünür, 1980-90 -cı illərdə olan o opera həvəskarları indi qocalıblar və tamaşalara getmirlər. Amma bizi çox yaxşı qarşıladılar. Yəqin ki, insanlar arasında bir növ xüsusi xasiyyət var - yeri gəlmişkən, bizimki kimi qeyri -adi xeyirxahdırlar. Bizimlə, tamaşaçılar bir sənətçini sevirsə, deməli o çox yaxşıdır və sənətçi bəyənmirsə yenə də əl çalırlar. Ümumiyyətlə, ölkəmizdə kiminsə "böcəklənməsi" nadir hallarda baş verir, bunu xatırlamıram. Kimsə çox yaxşı oxumasa belə, yenə də ona dəstək olacaq, əl çalacaq.

MS: Nə daha çətindir - tamaşaya daxil olmaq və ya əvvəldən məşq etmək?

IG: Bu performansdan asılıdır. Bu suala birmənalı cavab verməzdim, çünki konkret vəziyyətdən asılıdır: hansı opera, nə qədər böyük hissə, hansı teatr, kim məşq edir, məşqlərə, səhnələşdirmə və ya giriş üçün nə qədər vaxt ayrılır və s. .

Məsələn, "Troubadour" u yenidən məşq etdiyim bir hadisə oldu (gülümsəyir). Noyabrdan Miladadək məşqlərimiz oldu. Ya 24 dekabrda, ya da 25 dekabrda Moskvaya uçmalı idim, sonra agentim mənə zəng vuraraq dedi: “Dinlə, Kölndə La Bohème -in iki tamaşasını oxumalıyam, onların baritonu orada xəstələnib. Bohemiyanı tanıyırsan? " Deyirəm: "Əlbəttə bilirəm!" Lilldən Kölnə birbaşa qatar var idi və ora üç -dörd saatda getmək mümkün idi. Vaxtında olmaq üçün yola düşmədən bir neçə dəqiqə əvvəl (makiyajlı "Troubadour" qaçışı var idi) praktik olaraq makiyaj edərək qatara tullanmalı idim və axşam Kölndə idim. Ertəsi gün saat 12 -də "işıqlandırdığımız" La Bohème -in məşqini keçirdim (bu, kimin, mənim də daxil olmaqla kimin nə etdiyini başa düşmək üçün rejissorla birlikdə bütün səhnələri keçmək deməkdir) üç saat ərzində. Ansambl operası və səhnədə - yalnız mən və rejissor köməkçisi. Bir saat sonra dirijorla görüşdüm, axşam isə tamaşa. Bu, mənim fikrimcə, praktikada ən sürətli giriş idi. Kim "Bohemiya" nın nə olduğunu bilir, bunun inanılmaz olduğunu başa düşəcək. Yalnız ilk səhnədə bir -biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olan ən az dörd nəfər var, çoxlu əşyalar var: masa, stullar, boya fırçası, molbert, eynəklər, lövhələr; ora yemək gətirilir, pul dağılır. Yəni, çoxlu sayda hadisələr var və mən bu işdə öz gücümü almalı oldum. Hətta hər şeyi vaxtında etdiyimiz üçün qürur duydum. Ancaq bu, əlbəttə ki, əsasən rejissorun ləyaqətidir, çünki yeni bir insana çətinlik yarada biləcək anlar haqqında məlumat vermək üçün tamaşanı çox yaxşı bilməlisən.

Tamaşa möhtəşəm idi, yeganə şey - hamıya bu barədə danışdım, çox uzun müddət güldüm - təəccübləndirici məni vurdu. Ümumiyyətlə, bu ayrı bir mövzudur, indi bu peşə praktik olaraq unudulub. Praktiki olaraq heç bir sorğu yoxdur və bəzən çox ehtiyac duyulur. Birdən təcili olaraq "Bohemiya" mahnısını oxumaq məcburiyyətində qaldığımda, ifa etməzdən əvvəl soyunub -geyinmə otağına bir xanım girib özünü təqdim edəndə vəsfəçi olduğunu söyləyəndə çox sevindim. Deyirəm: "Oh, səninlə tanış olmaq çox xoşdur, səndən çox xahiş edirəm, əgər çətinliyim olduğunu, bir xətti unutduğumu və ya hara qoşulacağımı görürsənsə, mənə kömək et". "Tamam" dedi. Və o getdi. Nə etdiyini gördükdə, artıq tamaşada onun yumor dərəcəsini qiymətləndirdim. Klaviatura ilə oturdu və mətni bizimlə, bizimlə təkrarladı - nə əvvəl, nə də sonra. Öz -özümə dedim: "Qolovatenko, budur, sifarişçini unut, çünki bir şey olarsa, onu izləməyə vaxtı olmayacaq". Stressli bir vəziyyətdə, dərhal bir şəkildə hazırlaşdığınız zaman performans heyrətamiz idi.

MS: Sualım budur: ümumiyyətlə son illərdə müğənnilik məktəbi necə dəyişdi?

İG: Demək çətindir, çünki bütün bunları təhlil etməyə hazır deyiləm. Məncə, səsin detallı işlənməsi, yəni səsin düzgün tərtib edilməsi yoxa çıxdı və müğənnilər bəzən səsi texniki cəhətdən tam mənimsəməmiş, bəzən çox çətin hissələri öz üzərinə götürürlər. Səs köhnəlir, uzun müddət istismar etmək mümkün deyil və bu adamlar beş -on il mahnı oxuyur - hamısı budur. Bu çox kədərlidir. Məktəb bu mövzuda ayrıldı. Bu vəziyyətdə, təəssüf ki, demək olar ki, heç kimin sahibi olmadığı köhnə İtalyan məktəbindən bəhs edirəm. Bundan əlavə, əvvəllər bir müğənni "mahnı oxuya" bilərdi, yəni kiçik teatrlarda bəzi baş rolları oxuya bilər, bununla da təcrübə qazanır və sonra yalnız böyük teatrlarda çıxış edir. İndi, bir agent, iyirmi beş yaşında, təxminən "Rigoletto" və ya "Nabucco" oxuya bilən yaxşı səsi olan bir adamı görürsə, bu ifaçı, icazə versə, istədiyi vaxta qədər istismar olunur. oxumağı dayandırır. Həddindən artıq bir vəziyyət alıram, amma bu da baş verir. Təəssüf ki, indi agentlər və teatr rejissorları müğənniləri yetişdirmək üçün onlara vaxt və pul xərcləmək istəmirlər. Və böyümək - bir insanın tədricən, addım -addım daha yüksəklərə qalxması üçün uzun illər sərf etmək deməkdir ...

MS: Mənə elə gəlir ki, bütün müğənnilər bunu etmək istəmir.

IG: Bəli, hamı bir dəfə istəyir - qazanır, bir dəfə - və sən artıq ulduzsan. Və bu ümumi bir problemdir, çünki agentlər, impresariolar, teatr rejissorları da gözləmək istəmirlər. Bu gün mahnı oxuya bilərsiniz - gedin mahnı oxuyun. İstəmirsinizsə, o zaman sizə zəng etməyəcəyik. Heç kim müğənninin müəyyən bir rola yetişməsini gözləmək istəmir. Bir insan işləyə və bəzi hissələri oxuya bilirsə, o zaman iş yükü yüklənəcək ki, dözə bilməsin. Olduqca faciəli anlar, qəzalar və s.

MS: Sizcə müğənninin uğurunun sirri nədir?

İG: Müğənninin uğuru bir çox komponentdən ibarətdir. Öz səsinə, qabiliyyətinə, istedadına əlavə olaraq, bu, əlbəttə, müdrik müəllimdir. Və ya bu vokal müəllimi deyilsə, müşayiətçi və ya ümumiyyətlə çox yaxşı bir növ "qulaq". Joan Sutherland -ın "şəxsi" dirijoru var idi - Richard Boning. Bir əfsanə var ki, tamaşanı idarə etməyəndə yenə də birinci sırada oturdu və kobud desək, onu çox qiymətləndirdiyini və ya qiymətləndirmədiyini göstərdi. Və belə hallar çoxdur.

Düzgün repertuar da vacibdir: səsə nə zərər verə biləcəyini və ya səsin o qədər təsirli olmayacağını oxumayın, əgər bu debütdürsə. Bu bir teatrda əhəmiyyətli bir debütdürsə, səsinizin mümkün olduğu qədər açılmasına imkan verəcək bir şeyi yerinə yetirməlisiniz. Çox şey agentdən asılıdır. Agentlərin iki kateqoriyası var. Bəziləri müğənnini "top yemi" (belinə kürək deyək) hesab edir: beş -on il oxuyursan, sonuna qədər alışırsan və sonra hər şey bitər. Digərləri tədricən repertuar toplayaraq cədvəlinizi çox ağıllı tərtib edəcək, yəni sizi inkişaf etdirməyə hazırdırlar. İkincilər çox azdır və çox şanslıyam ki, agentim belədir: bir tərəfdən çox yaxşı böyük teatrlarda - Glyndebourne Festivalında, Bavyera Operasında, Buenos Ayresdəki Teatro Colonda bir növ nişan almağa çalışır. , amma digər tərəfdən Digər tərəfdən, o, həmişə səsimə uyğun olanı oxuduğuma əmin olur. Məsələn, "Sehrbaz" filmində Mazepa və ya Şahzadə və ya Kənd Onurunda Alfio oxumaq təkliflərim var idi, amma bu təklifləri rədd edirəm, çünki bu mənim repertuarım deyil, heç olmasa indi.

MS: Agentiniz hardandır?

IG: İngilisdir və Londonda yaşayır və işləyir. Bir agent üçün, "dəbdə olmaq" demək indi dəbdə olduğu kimi, rejissorları, müğənniləri, repertuarını və digər agentləri tanımaq çox vacibdir. Bu, hər kəsin bir -birini tanıdığı çox böyük bir bazardır, buna görə diqqətsiz bir hərəkət - və siz bu qəfəsdən düşdünüz. Bizim üçün nə dirijorlarla, nə də rejissorlarla mübahisə etməməyimiz vacibdir və heç bir halda heç vaxt heç kimlə mübahisə etməməliyik, çünki bu bəzən nüfuzumuza düzəlməz zərər verə bilər və sizi dəvət etməyi dayandıracaqlar. Buna görə çox şey agentdən asılıdır. Bu zəif bir agentdirsə, səni sata bilməyəcək. Bu agent güclüdürsə, o zaman sizi çox qazanclı bir şəkildə sata bilər, ancaq repertuarınıza əməl etməsə, bu ölümcül ola bilər.

MS: O zaman repertuarı kim müəyyənləşdirir?

IG: Teatrın və rejissorun təklif etdiyi xüsusi şəraitdə bu və ya digər hissəni oxumaq və ya oxumamaq (!) Sonda həmişə müğənninin özü tərəfindən müəyyən edilir, lakin ona bir şey etməyi və ya etməməyi məsləhət görən insanlar olmalıdır. .

MS: Hipotetik olaraq agent sizə deyir: "Mənə elə gəlir ki, səsiniz hazırdır, gəlin bu oyunu edək" və Vdovin deyir: "Xeyr, bunu məsləhət görmürəm".

İG: Məndə belə hallar olub. Bu yaxınlarda bir agent mənə bir hissə təklif etdi, Vdovinlə məsləhətləşdim və dedi: "Yox, düşünürəm ki, bunu oxumağa ehtiyac yoxdur". Və bir neçə dəfə öz ayağımla dırmıq üzərində addım atmaq da daxil olmaqla bəzi halları görmüşəm, indi razılaşıb dinləməyi üstün tuturam. Şanslı olsam da - atalar sözü ilə tez -tez ayaq üstə getmədim, amma həmkarlarımın daha ciddi halları oldu. Sadəcə bir dəfə sözügedən hissəni oxudum və o qədər də uğurlu alınmadı.

MS: Cazibədar bir təklif olanda çox çətin olmalıdır, amma dərin bir şəkildə bunun böyük bir risk olduğunu başa düşürsən.

IG: Çox maraqlı bir təklif olanda klassik bir vəziyyəti qeyd etdiniz, amma fikirləşsəniz pis nəticələnə bilər. Burada həmişə pula və şöhrətə ehtiyacınız varsa, onu qazanacağınızdan irəli gəlməlisiniz. Ancaq bunları yalnız səsinizlə qazana bilərsiniz. Sənin günahınla bir şey olursa, xəstələndiyin üçün deyil, sadəcə oxumamalı olduğun bir şeyi oxuduğun üçün, bu yalnız sənin günahındır və heç kimin günahı deyil.

MS: Yəni bu və ya digər qərarı verərkən üzərinə düşən məsuliyyət payının fərqində olmalısınız?

IG: Əlbəttə. Xüsusilə kifayət qədər böyük teatrlarda müqavilələrə gəldikdə. Həmişə başa düşməlisiniz ki, böyük bir teatrda mahnı oxumağa gedəndə teatr mühitinə təzyiq kimi bir məqam da olur. Teatr nə qədər möhkəm olsa, məsuliyyət də o qədər yüksək olar. Sinirlər və - ən xoşagəlməz şey - ifa zamanı yaranan yorğunluq. Birbaşa dərsə gəldiniz və bütün hissəni oxudunuzsa, bunun heç bir mənası yoxdur. Üç -altı saatlıq (bəzən daha çox) gündəlik məşqlərin bir ayına və ya yarısına tab gətirə bilərsinizmi? Bir şeylə razılaşırsınızsa, təhlükəsizlik marjanız olmalıdır.

MS: Ancaq imtina etsəniz, daha sonra sizə zəng edilməyəcək.

IG: Bəli, əlbəttə! Bizim peşəmizdə imtina edə bilməzsiniz, çünki imtina bəzən təhqir, təhqir kimi qəbul edilir. Burada yalnız öz başınız kömək edə bilər və əlbəttə ki, yaxınlıqda ağıllı bir adam varsa - müəllim və ya agent.

Məsələn, Rigoletto ilə belə idi: o vaxt əməkdaşlıq etdiyimiz bir İtalyan agenti bu partiyanı etməyi təklif etdi. Əvvəlcə imtina etdim, sonra nəticədə məni inandırdılar (və düz etdilər!). Kiçik bir İtalyan teatrı, hətta bir teatr deyil, açıq havada bir qalada bir həyət idi, amma yaxşı akustikaya malik, səslə boğulmayan, əksinə mahnı oxuyan və çox incə müşayiət edən bir İtalyan orkestri idi. . Tərəfdaşlar əladır. Məsləhət və əməllə mənə çox kömək edən rejissor, böyük bariton Rolando Panerai. İndiki kimi on beş yox, yalnız iki tamaşa oxudum. Təxminən üç il keçdi, amma hər zaman Rigoletto oxumağa hazır deyiləm. Özümə dedim ki, müəyyən bir yaşa qədər bu hissəyə qayıtmayacağam, baxmayaraq ki, vokalda mənimsəyə biləcəyimi bilirəm. Ancaq məsələ bu deyil - partiya böyük, sadəcə qeyri -insani emosional xərclər tələb edir. Birincisi, ariya sadəcə "aşınma" dır. Əvvəlcə - "Cortigiani" nin birinci hissəsindəki çılğın bir ağlama, sadəcə bir əzab, sonra fortepianoda oxumaq məcburiyyətindəsiniz - "Marullo ... signore" və sonra legato, bu olduqca çətindir. "Miei signori, perdono pietate" ariyanın ən çətin hissəsidir, çünki ürəyiniz döyünür, nəfəsinizi sakitləşdirə bilmirsiniz; orada səs üzərində belə bir nəzarətə sahib olmalı və prinsipcə yalnız yaşla gələn bədəni fiziki olaraq idarə etməlisən. Sonra - Gilda ilə duet, emosional olaraq ikinci hərəkətin ən çətin anı, gəlib başına gələn hər şeyi danışanda. Səhnədə sərin bir başla oturduğumu və bu və ya digər notu necə oxuyacağımı düşündüyümü xatırlayıram. Çünki "daşıyırsan" deməli, "sümükləri yığmayacaqsan". Bir pilotun göyərtəsində üç yüz adam olan bir laynerlə uçduğu bir vəziyyətdə olduğu kimi orada da nəzarətə ehtiyacınız var. Qəhrəman artıq öldüyündə üçüncü hissədə də eynidir. İndi bu hissəyə qayıtsaydım, oraya başqa emosional rənglər qoyardım, amma sonra hər şeyi necə hamar və yaxşı oxuyacağımı düşündüm və bu mənə lazım olan şey idi.

MS: Oxumaq istədiyiniz səhnələr varmı?

IG: Əlbəttə. Hər kəsin səy göstərdiyi səhnələr bunlardır - Metropolitan Opera, Covent Garden. Mən də Buenos Ayresə qayıtmaq istəyirəm. Bu teatrı çox bəyəndim, çox sevirəm. Teatro Colon, demək olar ki, bütün böyük müğənnilərin və dirijorların çalışdığı əfsanəvi bir teatrdır. Hələ oxumadığım səhnələr var: Opera Bastiy (Opera Garnier -də oxusam da), La Scala. Getmək istədiyim möhtəşəm səhnələr var və ümid edirəm ki, nə vaxtsa bu baş verəcək.

MS: Repertuar teatra və müəssisəyə münasibət haqqında bir sual verməyə bilməzəm.

İG: Əsl repertuar teatrı, bu gün bir adın, sabah başqa ad, sabahdan sonra üçüncü gün və s. Belə bir teatrda işləmişəm, bu Yeni Operadır.

MS: Bolşoy Teatrında müğənnilərdən ibarət heyət var. Və Metropolitan Operasında, demək olar ki, bütün qonaq solistlər.

IG: Bəli, amma eyni zamanda Böyükşəhər Operasında müəyyən ifaçılar, ulduzlar, məsələn Netrebko, Fleming, Hvorostovski, Domingo kimi daim mahnı oxuyurlar. Hamısı teatrın nə istədiyindən asılıdır. Teatr gözəl bir solist ansamblı istəyirsə - hər şeyin məşq olunması, solistlərin bir -birini mükəmməl hiss etməsi və başa düşməsi üçün, əlbəttə ki, oturub məşq etmək lazımdır. Bir adam tamaşadan bir neçə gün əvvəl gəlib, demək olar ki, indi olduğu kimi başqa bir teatra gedirsə, bunu edən bir çox müğənninin görkəmli musiqiçi olması səbəbindən yaxşı bir performans əldə edilir. Ancaq deyək ki, La Bohème, Sevilla bərbəri, Figaronun evlənməsi və ya Kos kimi ansambl operaları? fan tutte "(" Bütün qadınların etdiyi budur "), çoxlu komanda işi tələb edir. Bu vəziyyətdə iki və ya üç gün kifayət deyil.

Bilirsiniz, hər bir işə ayrıca baxılmalıdır. Məsələn, Münhendəki repertuarında belə operaları olan teatrların öz solistlərindən ibarət heyəti var, amma demək olar ki, hər tamaşada dəvət olunmuş solistləri cəlb edirlər, çünki tamaşaçıları yalnız reklam lövhəsindəki ulduz adı cəlb edə bilər. - İndi psixologiya budur. Yenə də, məsələn, Paris Operasında debüt etmək çox çətindir: artıq bir performans DVD'sini buraxmağınız məsləhətdir. DVD -siniz yoxdursa, siz heç kimsiniz, çox yaxşı oxusanız da ora dəvət olunmayacaqsınız. Bir növ pis bir dairə olduğu ortaya çıxdı.

MS: Söylə, Bolşoy Teatrının solisti olmaq prestijlidirmi?

IG: Mən belə düşünürəm. Axı bu, məşhur və çox çəkiyə malik bir teatrdır. Qərbdə ümumiyyətlə iki Rusiya teatrı tanınır: Bolşoy və Mariinski. Deməliyəm ki, müğənnilər Bolşoy Teatrına girməyə çalışırlar. Müqavilə ilə işlədiyiniz həmkarlarınız mənim Bolşoy Teatrından olduğumu biləndə deyirlər: "Əla, orada oxumaq istərdim". Bunu dəfələrlə eşitmişəm. Məsələn, gözəl İspan tenoru Celso Albelo, Don Pasquale premyerasından sonra hələ də Bolşoya gəlmək istədiyini söylədi. Bəyəndi, bunlar sadəcə gözəl sözlər deyil.

MS: Kamera repertuarını da oxuyursunuz? Eşitdim ki, Nikolay Semyonoviç Qolovanovun anadan olmasının 125 illiyi münasibətilə onun romanslarından bir proqram ifa etdiniz.

IG: Həqiqətən də belədir. Konsert, Gennadi Nikolaevich Rojhdestvenski ilə oxuduğumuz müddətdə tanıdığımız Stanislav Dmitrievich Dyachenko sayəsində baş tutdu. O, hələ də Konservatoriyada öz dirijorluq sinfinə malik olsa da, öz sinfində müşayiətçi kimi işləyir. Keçən ilin iyun ayında Golovanovun romanslarının ifası ilə bağlı mənə zəng etdi, əvvəlcə bir neçə romans göndərdi, sonra daha çox göndərməsini istədim. Dərhal bu fikirlə alovlandım, çünki bəstəkar baxımından qeyri -adi keyfiyyətli musiqi materialı idi. Qolovanovun bəstəkar olduğunu söyləmək çətin olsa da, yazdığı hər şey praktiki olaraq 17-20 yaşlarında yaradıldığı üçün bəstələmək üçün vaxt tapmadığı üçün artıq o qədər yaxından dirijorluqla məşğul idi. Çox maraqlıdır, çünki o, çox gənc yaşlarında belə gözəl romanslar yaratmışdır. Gümüş Çağ şairlərinin şeirlərinə əsaslanan bir çox romansları var: Severyanin, Balmont, Akhmatova. Bu tamamilə araşdırılmamış bir təbəqədir. Praktiki olaraq heç bir şey nəşr olunmayıb, bəlkə də Nezhdanovanın kolleksiyasında yalnız bir romantika dərc olunub və bu da budur. Və heç kimin ifa etmədiyi yüz qırx romantikası var.

Və başa düşdüm ki, yeni və çox maraqlı bir bəstəkar kəşf etdim. Scriabin, Medtner, Rachmaninov, Taneyev musiqilərinə istinadları var, lakin musiqi çox orijinaldır. Bütün bunları bir şəkildə öz yolu ilə sındırdı, baxmayaraq ki, Raxmaninovdan fortepiano toxumasında çox şey götürsə də, bəzi yerlərdə hətta oxşar melodik dönüşlər var. Bəzi romanslar, bu sözdən belə qorxmazdım, parlaqdır, xüsusən də Heinenin ayələrindəki fantastik "Lotus".

Təəssüf ki, hamını qəbul edə bilməyən Nikolay Golovanov Muzey-Mənzilində bu konserti aprel ayında oxuduq. Ancaq bir gün bu proqramı təkrar etmək istərdim və ümid edirəm ki, maraq doğuracaq, çünki bu musiqinin təbliğinə ehtiyac var. O sənətdir.

MS: Ümid edək ki, bunu təkrarlayarsınız.

IG: Bunu mütləq etmək istəyirəm və Dyachenko ilə, çünki bu musiqiyə həqiqi, çox səmimi bir marağı var. Və elə oxuyur ki, həqiqətən oxumaq istəyirsən, birtəhər onun enerjisinə yoluxursan. Bundan əlavə, Dyachenko birinci dərəcəli pianoçu və ansambl ifaçısıdır. Bundan əlavə, əla bir dirijordur və bir -birimizi demək olar ki, sözsüz başa düşürük.

Növbəti mövsüm üçün planlar hazır olduğundan, bəlkə də bir mövsümdə. Ümumiyyətlə, Rus musiqisindən, rus romanslarından və ya mahnılarından ibarət bir konsert vermək istərdim, burada çoxlu çox gözəl romansları olan Mussorgsky, Rachmaninov, Taneyev, Medtnerin əsərləri olacaq və Golovanov irsi bir xəttdir. rus musiqisindən.

MS: Schubert'i oxumusan?

IG: Schubert üçün yalnız "Meşə Çarı" mahnısını oxudum, düşünürəm ki, hələ Schubertin dövrlərinə tam hazır deyiləm.

MS: Niyə?

İG: Çünki çox çətindir. Birincisi, onlarla məşğul olmaq üçün vaxt tapmaq çətindir. Onlarla uzun müddət məşğul olmaq lazımdır, bir dövr bir neçə ay ərzində edilməlidir. Hələ belə bir fürsətim yoxdur və nə vaxt təqdim ediləcəyini də bilmirəm. Digər tərəfdən, konsert vermək üçün vaxt tapmalısınız: bir tarix tapın, bu anda sərbəst olan və bunu mənimsəyə biləcək bir pianoçu tapın. Burada çətinliklər çoxdur. Və ən vacib problem, performansa daxili hazır olmaqdır, çünki mənim üçün həm Schubertin musiqisində, həm də Motsartın musiqisində hələ cavab tapa bilmədiyim tapmacalar var. Ona görə də bu musiqiyə toxunmuram. Sağol.

MS: Camaata çox sadə gəlir, amma ...

IG: Məsələnin əsli budur ki, Schubertin mahnıları sadə görünür və oxumağa başlayanda başa düşürsən ki, elə dərinliklərin olduğunu başa düşürsən ki, yalnız bir şeyi artıq yaşamış, kifayət qədər yetkin bir insan tərəfindən ifadə oluna bilər, çünki həm şeir, həm də musiqi tələb edir. müəyyən bir həyat təcrübəsi. Bu kifayət qədər sadəlövhlüklə edilsə, işləməyəcək. Düşünürəm ki, bu musiqiyə nə vaxtsa gələcəyəm, amma indi yox.

Düzünü desəm, Bethovenlə Schubert ilə müqayisə etmək istəməsəm də, həmişə Beethovenə daha yaxın olmuşam. Amma bəlkə də Bethoven və ya Brahmsdan başlayacağam, bilmirəm. Mənə elə gəlir ki, bu indi mənə daha yaxındır. Görək.

MS: Zəhmət olmasa, növbəti mövsüm üçün yaradıcılıq planlarınızdan danışın.

IG: Mövsüm Bolşoy Teatrında tanınmış dram rejissoru Adolf Shapironun idarə edəcəyi bir opera ilə başlamalıdır. Ümid edirəm bütün iştirakçılar üçün maraqlı və məlumatlı olacaq. Bu nəhəng bir operadır, bir vaxtlar Puccininin ən sevdiyim operası idi və ümumiyyətlə bu bəstəkarla tanışlığımla başladım. Evdə Caballe, Domingo, Sardinero oxuduqları qeydlərim vardı - bu məşhur bir rekorddur. Və bu, dinlədiyim ilk opera idi, məni tamamilə mənimsəmişdi. Əlbəttə ki, Puccininin bütün operaları heyrətamiz, parlaqdır, lakin bu operada başqalarında olmayan xüsusi bir şey var. Orada bəzi melodiyalarda, xüsusən də dördüncü hissədə, İtalyan musiqisinə xas olmayan qorxunc bir boşluq yaranır. İtalyan musiqisində, ən faciəli olsa belə, hər zaman bir işıq var. Və hər şey o qədər qorxunc, tutqun, bənzər bir şey Puccinidə, bəlkə də yalnız "Madam Butterfly" də və Liu'nun "Turandot" dakı son ariyasında var. Ancaq yenidən kvadrat və kvadrat. Bu musiqini, xüsusən də dördüncü hissəni fiziki olaraq dinləyə bilməyəcəyimi düşünürəm - psixoloji cəhətdən çox çətindir. Oradakı musiqi heyrətamiz olsa da, o qədər uğursuz bir xarakterə sahib olsa da, o qədər nüfuz edir ki, sözün əsl mənasında sizi boğur, müqavimət göstərmək çox çətindir. İstehsalla nə olacağını görək. Premyerası oktyabrın ortalarında olacaq.

Noyabrın 16 -da Musiqi Evində, Kamera Salonunda, Semyon Borisoviç Skigin və Gənclik Proqramından Ekaterina Morozovanın iştirakı ilə bir konsert olacaq. Orada Mussorgski oxumalıyıq - "Cənnət" və yəqin ki, "Günəşsiz" vokal dövrü. Bəlkə başqa bir şey oxuyaq, fransızca və ya rusca, görərik. Katya, Şostakoviçin Satiralarını oxuyacaq.

Noyabrın sonunda Bolşoy Teatrında, Bethoven Salonunda, İtalyan pianoçu Giulio Zappa və Gənclik Proqramının gözəl məzunu Nina Minasyan ilə bir konsert planlaşdırılır. Çox güman ki, bu fransız və italyan musiqisi olacaq. Bu ifadan sonra Giulio -nun Gənclər Proqramı ilə birlikdə daha iki konserti olsa da, proqrama İtalyan musiqisi də daxildir. Bellini, Donizetti, Tosti və Respighi və müasir İtalyan müəlliflərindən İtalyan romantizmi antologiyası hazırlayacaqlar. Buna görə də təkrarlanmamaq üçün indi bunu ən yaxşı şəkildə necə edəcəyimizi düşünürük. Ancaq hər halda, böyük bir pianoçu və musiqiçidir, çoxdan onunla konsert vermək istəyirdim. Nəhayət qarşıdakı mövsümdə nəticə verəcəyinə şadam.

Dekabr ayında Bolşoy Teatrı, fikrimcə, "Don Carlos" olacaq, sözdə canlanma - istehsalın bərpası, uzun müddətdir ki, iştirak etməmişəm. Yanvarın sonunda - Rossininin Reims səyahətinin konsert proqramı. Bu, Sokiyevin layihəsidir və çox maraqlı olacağını vəd edir. Mart ayında Bolşoy Teatr, Orlean Maidəsinin 2014 -cü ildə burada nümayiş olunan konsert versiyası ilə qastrol səfərinə çıxır, bu, Sokiyevin Böyük Teatrdakı ilk tamaşası idi.

Sonra Kölnə gedirəm, burada Lucia di Lammermoor, sonra Glyndebourne'daki La Traviata var. Belə bir mövsüm çıxır.

MC: Uğurlar!

Müsahibəni İrina Şirinyan edib