II. Rus rəssamlığında romantizm

Romantizm (Fransız romantizmi), 18 -ci əsrin sonu - 19 -cu əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika mədəniyyətində ideoloji və bədii bir hərəkatdır. Köhnə dünya nizamının inqilabi dağılması zamanı qurulan klassikizm estetikasının və maarifçilik fəlsəfəsinin rasionalizminə və mexanizminə bir reaksiya olaraq doğulan romantizm, utilitarianizmə və şəxsiyyətin hədsiz azadlıq və sonsuz, kamillik və yenilənmə susuzluğu, şəxsi və vətəndaş müstəqilliyinin pafosu.

İdeal ilə reallıq arasında ağrılı bir fikir ayrılığı romantik dünyagörüşünün əsasını təşkil etdi; bir insanın yaradıcı və mənəvi həyatının daxili dəyərinin təsdiqlənməsi, güclü ehtirasların obrazı, təbiətin mənəviyyatlandırılması, milli keçmişə maraq, sintetik sənət növlərinə olan istək dünya kədərinin motivləri ilə birləşir. romantiklərə yüksək və aşağı, faciəli və komiksləri cəsarətlə müqayisə etməyə və bərabərləşdirməyə imkan verən məşhur "romantik ironiya" ilə insan ruhunun "kölgə", "gecə" tərəfinin öyrənilməsi və istirahəti arzusu. , əsl və fantastik. Bir çox ölkədə inkişaf edən romantizm, yerli tarixi ənənələr və şərtlər sayəsində hər yerdə canlı bir milli kimlik qazandı.

Ən ardıcıl romantik məktəb, Fransada, ifadə vasitələri sistemində islahatlar aparan, kompozisiyanı dinamikləşdirən, fırtınalı bir hərəkətlə formaları birləşdirən, parlaq doymuş rəng və geniş, ümumiləşdirilmiş rəsm üslubundan istifadə etdiyi Fransada formalaşdı (T. Gericault tərəfindən çəkilmiş rəsm). , E. Delacroix, O. Daumier, plastik- PJ David d "Angers, AL Bari, F. Rud). Almaniya və Avstriyada erkən romantizm hər şeyə ciddi diqqət yetirməklə xarakterizə olunur. emosional quruluş, mistik-panteist əhval-ruhiyyə (F.O. Rungein portretləri və alleqorik kompozisiyaları, K.D. Fridrix və J.A. Koçun mənzərələri), XV əsrin Alman və İtalyan rəssamlığının dini ruhunu canlandırmaq istəyi (Nazarene sənəti); L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, FG Waldmüller).

Böyük Britaniyada J. Constable və R. Boningtonun mənzərələri rəssamlığın romantik təravəti, fantastik obrazları və qeyri -adi ifadə vasitələri - W. Turner, G.I. Füsli, Orta əsrlər və Erkən İntibah mədəniyyətinə bağlılıq-Pre-Raphaelitlərin gec Romantik hərəkatının ustalarının (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris və digər sənətçilər) əsərləri. Avropa və Amerikanın bir çox ölkələrində romantik hərəkat mənzərələrlə (ABŞ -da J. Inness və AP Ryderin rəsm əsərləri), xalq həyatı və tarixi mövzusunda kompozisiyalarla (Belçikadakı L. Halle əsəri, J. Çexiyada Manes, Macarıstanda V. Madaras, Polşada P. Michalovski və J. Matejko və digər ustalar).

Romantizmin tarixi taleyi mürəkkəb və birmənalı deyildi. Bu və ya digər romantik meyllər, 19 -cu əsrin böyük Avropa ustalarının - Barbizon məktəbinin sənətçiləri C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, Fransada E. Manet, Almaniyada A. von Menzel və digər rəssamlar. Eyni zamanda, bəzən romantizmə xas olan mürəkkəb alleqorizm, mistisizm və fantaziya elementləri, qismən post-impressionizm sənətində və müasir üslubda davamlılığı tapdı.

"Kiçik Körfəz Planet Rəsm Qalereyası" nın istinad və tərcümeyi -hal məlumatları "Xarici İncəsənət Tarixi" (red. MT Kuzmina, NL Maltseva), "Xarici Klassik İncəsənət Ensiklopediyası", "Böyük Rus" materialları əsasında hazırlanır. Ensiklopediya ".

Təqdimat Fransa, Almaniya, İspaniya və İngiltərənin romantizm dövrünün görkəmli rəssamlarının əsərləri ilə tanış olacaq.

Avropa rəssamlığında romantizm

Romantizm, 18 -ci əsrin sonu - 19 -cu əsrin birinci üçdə birinin mənəvi mədəniyyətində bir cərəyandır. Görünüşünün səbəbi Fransız İnqilabının nəticələrindən məyusluq idi. İnqilabın şüarı "Azadlıq, bərabərlik, qardaşlıq!" utopik olduğu ortaya çıxdı. İnqilabı və tutqun reaksiyanı izləyən Napoleon dastanı həyatda xəyal qırıqlığı və pessimizmə səbəb oldu. Yeni dəbli bir xəstəlik "Dünya Kədəri" tez bir zamanda Avropada yayıldı və bir ideal axtararaq, daha çox ölüm axtarışında dünyanı gəzən, həsrət çəkən, yeni bir qəhrəman ortaya çıxdı.

Romantik sənət məzmunu

Tutqun bir reaksiya dövründə İngilis şairi George Bayron düşüncənin ağası oldu. Qəhrəmanı Childe Harold, həsrət çəkərək əzab çəkən, ölüm axtarışında dünyanı dolaşan və peşman olmadan həyatdan ayrılan tutqun bir fikir adamıdır. Oxucularım, əminəm ki, indi Onegini, Peçorini, Mixail Lermontovu xatırladılar. Romantik qəhrəmanı fərqləndirən əsas şey boz, gündəlik həyatdan tamamilə imtina etməsidir. Romantik və adi insan antaqonistlərdir.

"Oh, icazə ver qanım,

Ancaq tezliklə mənə yer verin.

Burda boğulmaqdan qorxuram

Lənətlənmiş hucksters dünyasında ...

Xeyr, pis bir pislik daha yaxşıdır

Soyğunçuluq, zorakılıq, soyğunçuluq,

Mühasibatlıq əxlaqından daha çox

Və yaxşı qidalanan kupaların fəziləti.

Hey bulud məni apar

Uzun bir səfərdə özünüzlə aparın

Laplandiyaya və ya Afrikaya,

Və ya heç olmasa Stettinə - bir yerə! "

G. Heine

Gündəlik həyatdan qaçmaq romantizm sənətinin əsas məzmunu olur. Bir romantik gündəlik və donuqluqdan harada "qaça" bilər? Sevgili oxucum, qəlbən romantiksinizsə, bu suala asanlıqla cavab verə bilərsiniz. Əvvəlcə, uzaq keçmiş qəhrəmanımız üçün cazibədar olur, çox vaxt nəcib cəngavərləri, turnirləri, sirli qalaları, Gözəl Xanımları ilə Orta əsrlər. Orta əsrlər Walter Scott, Victor Hugo romanlarında, Alman və İngilis şairlərinin şeirlərində, Weber, Meyerbeer, Wagner operalarında ideallaşdırıldı və tərənnüm edildi. 1764 -cü ildə ilk İngilis "Gotik" qorxu romanı olan Walpole's Otranto Qalası nəşr olundu. 19 -cu əsrin əvvəllərində Almaniyada Ernest Hoffmann "Şeytanın iksiri" ni yazdı, bu arada sizə oxumağı məsləhət görürəm. İkincisi, saf fantastika sferası, uydurma, fantastik bir dünya yaratmaq, romantik üçün "qaçmaq" üçün gözəl bir fürsət oldu. Hoffmann, "Şelkunçik", "Kiçik Tsaxlar", "Qızıl Qazan" ı xatırlayın. Tolkienin roman və hekayələrinin Harry Potter haqqında dövrümüzdə niyə bu qədər populyar olması başa düşüləndir. Həmişə romantizm var! Bu bir ruh halidir, razısınızmı?

Üçüncü yol romantik qəhrəmanın reallıqdan uzaqlaşması - sivilizasiyaya toxunulmamış ekzotik ölkələrə uçuş. Bu yol folklorun sistemli şəkildə öyrənilməsinə ehtiyac yaratdı. Romantizm sənətinin əsasını balladalar, əfsanələr, dastanlar təşkil edirdi. Romantik vizual və musiqi sənətinin bir çox əsərləri ədəbiyyatla əlaqələndirilir. Şekspir, Servantes, Dante yenidən düşüncə ustası olurlar.

Vizual sənətdə romantizm

Hər bir ölkədə romantizm sənəti öz milli xüsusiyyətlərini qazandı, eyni zamanda bütün əsərlərinin ortaq cəhətləri çoxdur. Bütün romantik sənətçilər təbiətə xüsusi bir münasibətlə birləşirlər. Romantika üçün yalnız bəzək, arxa plan kimi xidmət etdiyi klassizm əsərlərindən fərqli olaraq mənzərə ruh qazanır. Mənzərə qəhrəmanın vəziyyətini vurğulamağa kömək edir. Müqayisə etmək faydalı olacaq Romantizm Avropa vizual sənəti sənətlə və.

Romantik sənət gecə mənzərəsinə, qəbiristanlıqlara, boz dumanlara, vəhşi qayalara, qədim qala və monastırların xarabalıqlarına üstünlük verir. Təbiətə xüsusi bir münasibət, məşhur İngilis parklarının doğulmasına kömək etdi (düz xiyabanları və kəsilmiş kolları və ağacları olan adi Fransız parklarını xatırlayın). Keçmişin hekayələri və əfsanələri tez -tez rəsm mövzusudur.

Təqdimat "Avropa Gözəl Sənətlərində Romantizm" Fransa, İspaniya, Almaniya, İngiltərənin görkəmli romantik rəssamlarının əsərlərini təqdim edən çoxlu illüstrasiyalardan ibarətdir.

Mövzu ilə maraqlanırsınızsa, bəlkə də əziz oxucu, məqalənin materialı ilə tanış olmaq sizin üçün maraqlı olacaq " Romantizm: Ehtiraslı Təbiət " Arthive sənət saytında.

İllüstrasiyaların çoxunu saytda əla keyfiyyətdə tapdım Gallerix.ru... Mövzunu araşdırmaq istəyənlər üçün Oxumağı məsləhət görürəm:

• Uşaqlar üçün ensiklopediya. T.7. İncəsənət. - M.: Avanta +, 2000.
• Beckett V. Rəsm tarixi. - M.: MMC "Astrel Nəşriyyat Evi": MMC "AST Nəşriyyat Evi", 2003.
• Böyük sənətkarlar. Cild 24. Francisco Jose de Goya y Lucientes. - M.: "Direct-Media" nəşriyyatı, 2010.
• Böyük sənətkarlar. Cild 32. Eugene Delacroix. - M.: "Direct-Media" nəşriyyatı, 2010
• Dmitrieva N.A. Sənətin qısa tarixi. III məsələ: XIX əsrin Qərbi Avropa ölkələri; XIX əsrin Rusiyası. - M.: Sənət, 1992
• Emohonova L.G. Dünya sənət mədəniyyəti: Dərslik. Tələbələr üçün bələdçi. çərşənbə ped. öyrənmək. qurumlar. - M.: "Akademiya" Nəşriyyat Mərkəzi, 1998.
• Lukicheva K.L. Şedevr əsərlərində rəsm tarixi. - Moskva: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Dünya sənət mədəniyyəti. XIX əsr. - SPb.: Peter, 2007.
• Mini ensiklopediya. Pre-Rafaelçilik. - Vilnüs: VAB "BESTIARY", 2013.
• Samin D.K. Yüz böyük sənətkar. - M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Sənət tarixi. - M.: "Astrel Nəşriyyatı", 2003.

Uğurlar!

19 -cu əsrin əvvəlləri Rusiyada mədəni və mənəvi yüksəliş dövrüdür... Əgər iqtisadi və sosial-siyasi inkişafda Rusiya qabaqcıl Avropa dövlətlərindən geri qalırdısa, o zaman mədəni nailiyyətlərdə nəinki onlarla bərabər idi, hətta tez-tez qabaqda idi. 19 -cu əsrin birinci yarısında rus mədəniyyətinin inkişafı əvvəlki dövrün dəyişikliklərinə əsaslanır. Kapitalist münasibətlərinin elementlərinin iqtisadiyyata nüfuz etməsi savadlı və təhsilli insanlara olan ehtiyacı artırdı. Şəhərlər əsas mədəniyyət mərkəzlərinə çevrildi.

Yeni sosial təbəqələr sosial proseslərə cəlb edildi. Mədəniyyət, rus xalqının getdikcə artan milli özünüdərkinin fonunda inkişaf etdi və bu baxımdan açıq bir milli xarakter aldı. Ədəbiyyata, teatra, musiqiyə, təsviri sənətə əhəmiyyətli təsir göstərdi 1812 -ci il Vətən Müharibəsi rus xalqının milli özünüdərkinin artmasını, möhkəmlənməsini görünməmiş dərəcədə sürətləndirdi. Rusiyanın digər xalqlarının rus xalqı ilə yaxınlaşma oldu.

19 -cu əsrin əvvəlləri haqlı olaraq rus rəssamlığının qızıl dövrü adlanır. Məhz o zaman rus rəssamları əsərlərini Avropa sənətinin ən yaxşı nümunələri ilə eyni səviyyəyə qaldıran bacarıq səviyyəsinə çatdılar.

XIX əsrin rus rəsmini açan üç ad - Kiprenski , Tropinin , Venetsianov... Hamısının fərqli mənşələri var: qeyri -qanuni bir ev sahibi, bir serf və bir tacirin nəsli. Hər birinin öz yaradıcılıq istəyi var - romantik, realist və "kənd liristi".

Tarixi rəsmə olan ilk ehtirasına baxmayaraq, Kiprensky əsasən görkəmli portret rəssamı kimi tanınır. XIX əsrin əvvəllərində deyə bilərik. ilk rus portret rəssamı oldu. 18 -ci əsrdə məşhurlaşan köhnə ustalar artıq onunla rəqabət apara bilməzlər: Rokotov 1808 -ci ildə öldü, 14 yaşında sağ qalan Levitski, göz xəstəliyi səbəbindən rəsmlə məşğul olmadı və yaşamayan Borovikovski. qiyamdan bir neçə ay əvvəl Decembrists, çox az çalışdı.

Kiprensky, dövrünün sənət salnaməsi olmaq üçün şanslı idi. "Tarixi üzlərlə", çağdaş olduğu tarixi hadisələrin bir çox iştirakçısını təsvir edən portretləri hesab edilə bilər: 1812 -ci il müharibəsinin qəhrəmanları, Dekembrist hərəkatının nümayəndələri. Rəssamlıq Akademiyasında təliminə ciddi diqqət yetirilən qələm çəkmə texnikası da faydalı idi. Kiprensky əslində yeni bir janr - mənzərəli bir portret yaratdı.

Kiprensky, rus mədəniyyətinin simalarının bir çox portretini yaratdı və əlbəttə ki, bunların arasında ən məşhuru Puşkinin əsərləridir. Sifariş üçün yazılıb Delvig 1827 -ci ildə şairin lisey dostu. Müasirlər portretin orijinal ilə heyrətamiz bənzərliyini qeyd etdilər. Rəssam, eyni il çəkdiyi Tropininin Puşkin portretinə xas olan gündəlik xüsusiyyətlərdən şair obrazını azad etdi. Alexander Sergeevich, sənətkar tərəfindən ilham anında, poetik bir muse tərəfindən ziyarət edildikdə tutuldu.

Ölüm sənətçini İtaliyaya ikinci səfərində yaxaladı. Son illərdə tanınmış rəssamla çox şey yaxşı getmir. Yaradıcılıq tənəzzülü başladı. Ölümündən bir müddət əvvəl həyatını faciəli bir hadisə kölgədə qoydu: müasirlərinin ifadələrinə görə, rəssam saxta şəkildə adam öldürməkdə günahlandırıldı və evi tərk etməkdən qorxdu. İtalyan şagirdi ilə evlənmək belə son günlərini işıqlandırmadı.

Yad bir ölkədə vəfat edən rus rəssamına az adam yas tutdu. Milli mədəniyyətin nə cür ustad itirdiyini həqiqətən anlayan az adam arasında o vaxt İtaliyada olan rəssam Aleksandr İvanov da vardı. O kədərli günlərdə yazırdı: Kiprensky "Rusun adını Avropada tanıdan ilk adam idi".

Tropinin rus sənət tarixinə görkəmli portret rəssamı kimi daxil oldu. Dedi: "Bir kişinin portreti, onu sevən yaxın insanların xatirəsi üçün yazılmışdır." Müasirlərə görə, Tropinin 3000 -ə yaxın portret çəkib. Bunun belə olub olmadığını söyləmək çətindir. Rəssam haqqında kitablardan birində Tropininin təsvir etdiyi 212 dəqiq müəyyən edilmiş şəxsin siyahısı var. Onun "Naməlum (Bilinməyən) portreti" adlı bir çox əsəri də var. Dövlət məmurları, zadəganlar, döyüşçülər, iş adamları, xırda məmurlar, serflər, ziyalılar və rus mədəniyyətinin simaları Tropinin üçün poza verdilər. Bunlardan: tarixçi Karamzin, yazıçı Zaqoskin, sənətşünas Odoevski, rəssamlar Bryullov və Aivazovski, heykəltaraş Vitali, memar Gilyardi, bəstəkar Alyabyev, aktyorlar Щепкин və Мо-чалов, dramaturq Suxovo-Kobylin.

Tropininin ən yaxşı əsərlərindən biri oğlunun portretidir... Deməliyəm ki, XIX əsrin rus sənətinin "kəşflərindən" biridir. bir uşağın portreti var idi. Orta əsrlərdə uşağa hələ böyüməmiş kiçik bir yetkin kimi baxılırdı. Uşaqlar hətta böyüklərdən fərqlənməyən geyimlər geyinmişdilər: 18 -ci əsrin ortalarında. qızlar dar korset və əncirlə geniş ətək geyinirdilər. Yalnız 19 -cu əsrin əvvəllərində. uşağın içində uşağı gördülər. Bu işi ilk edən sənətkarlar idi. Tropininin portretində çox sadəlik və təbiilik var. Oğlan poza vermir. Bir şey maraqlandı, bir anlıq çevrildi: ağzı açıq idi, gözləri parlayırdı. Uşağın görünüşü heyrətamiz dərəcədə cazibədar və poetikdir. Qızılı dağınıq saçlar, açıq, uşaqcasına dolğun üz, ağıllı gözlərin canlı baxışı. Rəssamın oğlunun portretini hansı məhəbbətlə çəkdiyini hiss etmək olar.

Tropinin iki dəfə avtoportret yazdı. 1846 -cı il tarixli bir tarixdə sənətçinin 70 yaşı var. Rəssamların istifadə etdiyi xüsusi bir çubuq - matkaba söykənərək özünü palitrası və əllərində fırçalarla təsvir etdi. Arxasında Kremlin möhtəşəm panoraması var. Gənc yaşlarında Tropinin qəhrəmanlıq gücünə və yaxşı ruhlara sahib idi. Avtoportretə görə, qocalanda da bədəninin gücünü qoruyub saxlamışdır. Eynəkli yuvarlaq üz gözəl təbiəti əks etdirir. Sənətçi 10 il sonra öldü, ancaq obrazı nəslinin yaddaşında qaldı - istedadı ilə rus sənətini zənginləşdirən böyük, xeyirxah bir insan.

Venetsianov rus rəssamlığında kəndli mövzusunu kəşf etdi. Rus rəssamları arasında doğma təbiətinin gözəlliyini tuvallərində göstərən ilk adam idi. Rəssamlıq Akademiyasında mənzərə janrına üstünlük verilmirdi. Önəmli bir yeri tutdu, daha da iyrənc bir şeyi - gündəlik həyatı geridə qoydu. Yalnız bir neçə usta təbiəti boyadı, italyan və ya xəyali mənzərələrə üstünlük verdi.

Venetsianovun bir çox əsərində təbiət və insan ayrılmazdır. Torpaq və onun hədiyyələri ilə kəndli qədər yaxından əlaqəlidirlər. Ən məşhur əsərləri - "Samançılıq", "Əkin sahələrində. Bahar", "Məhsul yığarkən. Yaz" - rəssam 1920 -ci illərdə yaradır. Bu, onun yaradıcılığının zirvəsi idi. Rus sənətində heç kim kəndlilərin həyatını və kəndlilərin işlərini Venetsianov qədər məhəbbətlə və poetik şəkildə göstərə bilməmişdir. "Əkin sahələrində. Bahar" adlı rəsmdə bir qadın tarlanı biçir. Bu çətin və yorucu iş Venetsianovun kətanında möhtəşəm görünür: zərif sarafan və kokoshnikli bir kəndli qadın. Gözəl üzü və çevik bədəni ilə qədim bir tanrıçaya bənzəyir. Tırmığa qoşulan iki itaətkar atın ardınca gedərək gəzmir, sanki tarlada uçur. Ətrafdakı həyat sakit, ölçülü, dinc şəkildə axır. Nadir ağaclar yaşıllaşır, ağ buludlar səmada üzür, tarla sonsuz görünür, kənarında körpə oturub anasını gözləyir.

"Məhsul yığımında. Yay" əsəri sanki əvvəlki şəklə davam edir. Məhsul yetişdi, tarlalar qızıl sapla gedir - biçin vaxtı gəldi. Ön planda bir orağı kənara qoyaraq, bir kəndli qadın körpəsini əmizdirir. Göy, tarla, üzərində işləyən insanlar sənətkar üçün ayrılmazdır. Ancaq yenə də diqqətinin əsas mövzusu həmişə bir insandır.

Venetsianov kəndlilərin bütöv portret qalereyasını yaratdı. Bu rus rəssamlığı üçün yeni idi. XVIII əsrdə. xalqdan olan insanlar, hətta serflər də sənətçilər üçün o qədər də maraqlı deyildi. Sənətşünasların fikrincə, Venetsianov rus rəssamlıq tarixində "rus xalq tipini düzgün şəkildə ələ keçirən və yenidən yaradan" ilk adam idi. "Orakçılar", "Qarğıdalı çiçəkli qız", "Dana ilə qız", "Uyuyan Çoban" Venetsianovun əbədiləşdirdiyi kəndlilərin gözəl obrazlarıdır. Rəssamın yaradıcılığında kəndli uşaqların portretləri xüsusi yer tuturdu. "Zaxarka" nə yaxşıdır-çiynində balta olan iri gözlü, burunlu, iri dodaqlı oğlan! Zakharka, uşaqlıqdan işləməyə alışmış enerjili bir kəndli təbiətini təcəssüm etdirir.

Aleksey Gavrilovich təkcə bir sənətçi kimi deyil, həm də görkəmli bir müəllim olaraq yaxşı bir xatirə buraxdı. Sankt -Peterburqa səfərlərindən birində istəkli bir sənətkarı şagird götürdü, sonra digərini, üçüncüsünü ... Beləliklə, sənət tarixinə Venedikli adı ilə düşən bütöv bir sənət məktəbi yarandı. Dörddə bir əsr ərzində 70 -ə yaxın istedadlı gənc keçmişdir. Serf sənətçiləri Venetsianov əsirlikdən qurtarmağa çalışdı və bu baş tutmasa çox narahat idi. Tələbələrinin ən istedadlısı Qriqori Soroka heç vaxt torpaq sahibindən azadlığını almayıb. Serfdomun ləğvini görmək üçün yaşadı, amma keçmiş sahibinin hər şeyə qadir olması ilə ümidsizliyə qapılaraq intihar etdi.

Venetsianovun bir çox tələbəsi tam dəstəklənən evində yaşayırdı. Venesiya rəsminin sirlərini dərk etdilər: perspektiv qanunlarına möhkəm riayət etmək, təbiətə yaxından baxmaq. Şagirdləri arasında rus sənətində nəzərəçarpacaq bir iz qoyan bir çox istedadlı ustalar var idi: Qriqori Soroka, Aleksey Tyranov, Aleksandr Alekseev, Nikifor Krılov. "Venetsianovtsy" - sevgi ilə ev heyvanlarını çağırdı.

Beləliklə, 19 -cu əsrin ilk üçdə birində Rusiyanın mədəni inkişafında sürətli bir yüksəliş olduğu və bu vaxtın rus rəssamlığının qızıl dövrü adlandırıldığı iddia edilə bilər.

Rus rəssamları, əsərlərini Avropa sənətinin ən yaxşı nümunələri ilə eyni səviyyəyə qaldıran bir bacarıq səviyyəsinə çatdılar.

Xalqın qəhrəmanlıq işlərinin tərənnümü, onların mənəvi oyanışı ideyası, feodal Rusiyasının ülserlərinin ifşa edilməsi - XIX əsrin təsviri sənətinin əsas mövzularıdır.

Portret rəsmində romantizmin xüsusiyyətləri - insan şəxsiyyətinin müstəqilliyi, fərdiliyi, hisslərin ifadə azadlığı - xüsusilə fərqlənir.

Bir çox rus mədəniyyətinin simaları, bir uşaq portreti yaradılmışdır. Doğma təbiətin gözəlliyini göstərən bir mənzərə olan kəndli mövzusu dəb halına gəlir.

1812 -ci il Vətən Müharibəsinin vətənpərvərlik yüksəlişi ilə güclənən milli konsolidasiya, sənətə marağın artması və ümumilikdə xalq həyatına marağın artması ilə özünü göstərdi. Rəssamlıq Akademiyasının sərgilərinin populyarlığı artır. 1824 -cü ildən etibarən müntəzəm olaraq - hər üç ildən bir keçirilməyə başlandı. "Gözəl Sənətlər Jurnalı" nı nəşr etməyə başlayır. Toplama özünü daha geniş şəkildə tanıdır. 1825 -ci ildə Rəssamlıq Akademiyasındakı muzeyə əlavə olaraq Ermitajda Rus Qalereyası yaradıldı. 1810 -cu illərdə. P. Svinin "Rus Muzeyi" açıldı.

1812 -ci il Vətən Müharibəsində qazanılan qələbə, güclü ehtiraslarla boğulan müstəqil, qürurlu bir şəxsiyyət ideyasına əsaslanan yeni bir idealın yaranmasının səbəblərindən biri idi. Rəsmdə yeni bir üslub qurulur - dini və mifoloji mövzuların üstünlük təşkil etdiyi rəsmi üslub sayılan klassizmi tədricən əvəz edən romantizm.

Artıq K. L. Bryullovun (1799-1852) "İtalyan günorta" əsərlərində "Bathsheba" yalnız rəssamın təxəyyülünün bacarıq və parlaqlığını deyil, həm də dünyanın romantik münasibətini göstərdi. KP Bryullovun "Pompeyin son günü" adlı əsas əsəri tarixçilik ruhu ilə doludur, onun əsas məzmunu ayrı bir qəhrəmanın şücaəti deyil, bir çox xalqın faciəli taleyidir. Bu şəkil dolayı yolla I Nikolay rejiminin faciəli despotizm atmosferini əks etdirdi, dövlətin ictimai həyatında bir hadisə oldu.

Veb sayt optimallaşdırma mütəxəssisləri hər bir saytı təsvir edən onlarla parametrlə işləyirlər. Bu çətin elmə yiyələnmək qərarına gəlsəniz, link spamının necə hesablandığını öyrənin.

Romantizm O. A. Kiprenskinin (1782-1836) portret rəsmində özünü göstərdi. 1812 -ci ildən bəri sənətçi dostları olan Vətən Müharibəsi iştirakçılarının qrafik portretlərini yaratdı. O. A. Kiprenskinin ən yaxşı əsərlərindən biri, böyük şairin yazdığını görən A. S. Puşkinin portreti hesab olunur: "Özümü güzgüdə görürəm, amma bu güzgü məni yaltaqlayır".

Romantizm ənənələrini dəniz rəssamı I.K.Aivazovski (1817-1900) inkişaf etdirmişdir. Dəniz elementinin əzəmətini və gücünü canlandıran əsərlər ("Doqquzuncu Dalğa", "Qara dəniz") ona ümumdünya şöhrəti gətirdi. Bir çox rəsm əsərini rus dənizçilərinin istismarına həsr etdi ("Chesme döyüşü", "Navarino döyüşü"). 1853-1856 Krım müharibəsi zamanı. mühasirədə olan Sevastopolda döyüş rəsmlərindən ibarət bir sərgi təşkil etdi. Sonradan, tam miqyaslı eskizlər əsasında bir sıra rəsmlərdə Sevastopolun qəhrəmanlıq müdafiəsini də təsvir etdi.

18-ci əsrin sonlarında sentimentalist ənənəyə əsaslanan VA Tropinin (1776-1857) yeni romantik dalğadan çox təsirləndi. Keçmişdə bir serf olan sənətçi, mənəvi zadəganlıq xüsusiyyətlərini verən sənətkarların, qulluqçuların və kəndlilərin şəkillərindən ibarət bir qalereya yaratdı ("The Cacmaker", "Beloshveika"). Gündəlik həyat və iş fəaliyyətinin detalları bu portretləri janr rəsminə daha da yaxınlaşdırır.