Johannes brahms 4 konsert yaranma tarixi. Brahms Johannes - tərcümeyi-halı, həyatdan faktlar, fotoşəkillər, məlumat

BRAMLAR (Brahms) Yohannes (7 may 1833, Hamburq - 3 aprel 1897, Vyana), alman bəstəkarı. 1862-ci ildən Vyanada yaşayıb. Pianoçu və dirijor kimi fəaliyyət göstərib. Brahmsın simfoniyası Vyana klassik ənənələrinin və romantik obrazların üzvi birləşməsi ilə seçilir. 4 simfoniya, uvertüra, alətlər və orkestr üçün konsertlər, "Alman rekviyemi" (1868), kamera instrumental ansamblları, fortepiano üçün bəstələr ("Macar rəqsləri", 4 dəftər, 1869-1880), xor, vokal ansamblları, mahnılar.

İlk təcrübələr

Musiqiçi ailəsində anadan olub - Fransız buynuzlu və kontrabas ifaçısı. 7 yaşında fortepiano öyrənməyə başladı; 13 yaşından məşhur Hamburq musiqiçisi Eduard Marksendən (1806-1887) nəzəriyyə və bəstəkarlıq dərsləri almışdır. O, ilk bəstəkarlıq təcrübəsini atasının ifa etdiyi yüngül musiqi orkestri üçün qaraçı və macar melodiyalarını aranjiman edərək qazanıb. 1853-cü ildə məşhur macar skripkaçısı Ede Remenyi (1828-1898) ilə birlikdə Almaniya şəhərlərinə konsert səfəri etdi. Hannoverdə Brams başqa bir görkəmli macar skripkaçısı J. Yoahimlə, Veymarda F. Lisztlə, Düsseldorfda - ilə görüşdü. Sonuncu mətbuatda Brahmsın pianoçu kimi xidmətlərindən yüksək danışdı. Ömrünün sonuna qədər Brahms Şumanın şəxsiyyətinə və yaradıcılığına heyran idi və onun gənclik illərində Clara Şumanna (ondan 14 yaş böyük idi) sevgisi platonik pərəstişkarlığa çevrildi.

Leypsiq məktəbinin təsiri altındadır

1857-ci ildə Düsseldorfda K.Şumannla bir neçə il keçirdikdən sonra Brahms Detmoldda saray musiqiçisi vəzifəsini tutdu (o, tarixdə saray xidmətində xidmət edən sonuncu görkəmli bəstəkar idi). 1859-cu ildə qadın xorunun rəhbəri kimi Hamburqa qayıtdı. O vaxta qədər Brahms artıq pianoçu kimi məşhur idi, lakin onun bəstəkarının işi hələ də kölgədə idi. Bir çox müasirlər Brahmsın musiqisini çox ənənəvi, mühafizəkar zövqlərə yönəlmiş kimi qəbul etdilər. Gəncliyindən Brahms Leypsiq məktəbi adlanan məktəbi rəhbər tuturdu - alman romantizmindəki nisbətən mülayim bir cərəyan, ilk növbədə Schumann adları ilə təmsil olunur. 1850-ci illərin ikinci yarısında o, bayraqlarında Liszt və Vaqnerin adları yazılmış "proqressiv" üslublu musiqiçilərin rəğbətini xeyli itirdi. Buna baxmayaraq, gənc Brahmsın iki sevimli orkestr Serenadası kimi əsərləri, Op. 11 və 16 (Detmoldda məhkəmə vəzifələrinin icrasının bir hissəsi kimi yaradılmışdır, 1858-59), Piano və Orkestr üçün Birinci Konsert, op. 15 (1856-58), Mövzuda Piano Variasiyaları, Op. 24 (1861) və ilk iki fortepiano kvarteti, op. 25 və 26 (1861-1862, birincisi - macar ruhunda rəqs finalı ilə) ona həm musiqiçilər, həm də geniş ictimaiyyət arasında tanınma gətirdi.

Vyana dövrü

1863-cü ildə Brahms Vyana Müğənni Akademiyasının (Singakademie) rəhbəri oldu. Sonrakı illərdə xor dirijoru və pianoçu kimi çıxış etmiş, Mərkəzi və Şimali Avropa ölkələrində qastrol səfərlərində olmuş, dərs demişdir. 1864-cü ildə o, əvvəlcə Bramsa rəğbətlə yanaşan Vaqnerlə tanış oldu. Ancaq tezliklə Brahms və Vaqner arasındakı münasibətlər kökündən dəyişdi və nüfuzlu Vyana tənqidçisinin rəhbərlik etdiyi "Vaqnerçilər" və "Brahmsiyalılar" (yaxud onları bəzən zarafatla "Brahmanlar" adlandırırdılar) arasında şiddətli qəzet müharibəsinə səbəb oldu. , Brahmsın dostu E. Hanslik ... Bu "partiyalar" arasındakı mübahisə 1860-1880-ci illərdə Almaniya və Avstriyada musiqi həyatının atmosferinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi.

1868-ci ildə Brahms nəhayət Vyanada məskunlaşdı. Onun son rəsmi vəzifəsi Musiqi Dostları Cəmiyyətinin bədii rəhbəri (1872-73) olub. Solistlər, xor və orkestr üçün monumental Alman Rekviyem, op. 45 Martin Lüter tərəfindən Alman İncilindən mətnlər (1868) və Haydn tərəfindən Mövzu üzrə möhtəşəm orkestr Variasiyaları op. 56a (1873) ona dünya şöhrəti gətirdi. Ən yüksək yaradıcılıq fəaliyyəti Brams üçün 1890-cı ilə qədər davam etdi.Bir-birinin ardınca onun mərkəzi əsərləri meydana çıxdı: bütün dörd simfoniya (No 1 op. 68, No 2 Op. 73, No 3 Op. 90, No 4). Op. 98), konsertlər, o cümlədən parlaq "ekstrovert" Skripka Konserti, Op. 77 (1878), Yoahimə həsr olunmuş (konsertin finalında macar intonasiyaları belədir) və monumental dörd hissəli İkinci Piano Op. 83 (1881), skripka və fortepiano üçün hər üç sonata (Op. 1 No. 78, Op. 2 No. 100, Op. № 3 Op. 108), İkinci Violonçel Sonata Op. 99 (1886), səs və piano üçün ən yaxşı mahnılar, o cümlədən Op. 86 (c. 1881), Wie Melodien zieht es mir və Immer leiser wird mein Schlummer-dən Op. 105 (1886-8) və başqaları.1880-ci illərin əvvəllərində Brams o vaxt Mayninqen Kort Orkestrinin rəhbəri olan görkəmli pianoçu və dirijor Hans fon Bülovla (1830-1894) dostlaşır. Bu orkestrin köməyi ilə - Avropanın ən yaxşılarından biri - xüsusilə Dördüncü Simfoniyanın (1885) premyerası həyata keçirildi. Brams yay aylarını tez-tez Bad İşl kurortunda keçirir, əsasən böyük kameralı instrumental ansambllarda - triolarda, kvartetlərdə, kvintetlərdə və s.

Mərhum Brahms

1890-cı ildə Brahms musiqi bəstələməkdən imtina etmək qərarına gəldi, lakin tezliklə niyyətindən əl çəkdi. 1891-94-cü illərdə Fortepiano, Klarnet və Violonçel üçün Trio, Op. 114, Klarnet və simlər üçün kvintet, op. 115 və klarnet və fortepiano üçün iki sonata, op. 120 (hamısı Meiningen klarnetçisi Richard Mühlfeld üçün, 1856-1907), həmçinin bir sıra piano parçaları. Onun karyerası 1896-cı ildə bas və fortepiano üçün vokal dövrü, Op. 121 İncil mətnlərinə "Dörd sərt melodiya" və orqan üçün xor prelüdləri dəftəri, op. 122. Mərhum Bramsın bir çox səhifələri dərin dini hisslərlə doludur. Brahms K.Şumanın ölümündən bir il keçməmiş xərçəng xəstəliyindən vəfat etdi.

Bəstəkarın yeniliyi

Leypsiq məktəbinin davamçısı kimi Brahms “mütləq”, proqramlaşdırılmamış musiqinin ənənəvi formalarına sadiq qaldı, lakin Brahmsın xarici ənənəçiliyi bir çox cəhətdən aldadıcıdır. Onun dörd simfoniyasının hamısı Vyana klassisizmi dövründən bəri qurulmuş dörd hissəli sxemə uyğundur, lakin tsiklin dramı hər dəfə orijinal və yeni şəkildə həyata keçirilir. Bütün dörd simfoniya üçün ümumi olan finalın semantik çəkisinin artmasıdır, bu baxımdan birinci hissə ilə rəqabət aparır (bu, ümumiyyətlə, Dobramsın "mütləq" simfoniyaları üçün xarakterik deyil və "final simfoniyası" növünü gözləyir. G.Maler üçün xarakterikdir). Brahmsın kamera-ansamblı musiqisi həm də dramatik həllərin böyük müxtəlifliyi ilə seçilir - baxmayaraq ki, onun çoxsaylı sonataları, trioları, kvartetləri, kvintetləri və seksetləri də ənənəvi dörd və ya üç hissəli sxemlərdən zahirən kənara çıxmır. . Brahms variasiya texnikasını yeni səviyyəyə qaldırdı. Onun üçün bu, təkcə böyük formaların qurulması metodu deyil (Handel, Paqanini, Haydn mövzularında variasiya sikllərində və ya bəzi siklik əsərlərin müəyyən hissələrində, o cümlədən Dördüncü Simfoniyanın son passacagliasında, finalın finallarında olduğu kimi). Üçüncü simli kvartet, klarnet və fortepiano üçün İkinci Sonata və s.), həm də nisbətən kiçik məkanlarda belə tematik inkişafın ən yüksək intensivliyinə nail olmağa imkan verən motivlərlə işləməyin əsas üsuludur (bu baxımdan Brahms sonrakıların sadiq davamçısı idi). Bramsın motivasiya işinin texnikası A.Şenberqə və onun tələbələrinə - yeni Vyana məktəbinin bəstəkarlarına böyük təsir göstərmişdir. Brahmsın yeniliyi tez-tez və müxtəlif sinkopasiya sayəsində qeyri-adi sərbəst və aktiv olduğu ritm sahəsində özünü aydın şəkildə büruzə verdi.

Brams "elmi", bilicilər üçün intellektual musiqi sahəsində də, məşhur, "yüngül" musiqi sahəsində də eyni dərəcədə inamlı hiss edirdi ki, bunu onun "Qaraca mahnıları", "Vals - sevgi mahnıları" və xüsusilə "Macar rəqsləri" inandırıcı şəkildə sübut edir. " bu günə qədər birinci dərəcəli əyləncə musiqisi kimi fəaliyyət göstərməyə davam edir.

Yaradıcı şəxsiyyətinin miqyasına görə, Brahms tez-tez digər iki "böyük B" ilə müqayisə edilir. Alman musiqisi, Bax və Bethoven. Bu müqayisə bir qədər şişirdilmiş olsa belə, Bramsın yaradıcılığının Bethovenin yaradıcılığı kimi musiqi tarixində bütöv bir dövrün kulminasiyasını və sintezini qeyd etməsi mənasında haqlıdır.

Brahms Johannes (1833-1897), alman bəstəkarı.

7 may 1833-cü ildə Hamburqda kontrabasçı ailəsində anadan olub. Oğlanın istedadı erkən özünü göstərdi. Onun təlimi ilə atası məşğul olub, sonra E.Marksen məşhur pianoçu və bəstəkar olub.

1853-cü ildə Brams macar skripkaçısı E.Remenyi ilə konsert səfəri etdi və bu səfər zamanı o, macar skripkaçısı, bəstəkarı və müəllimi İ.Yoahim və F.Lisztlə tanış oldu.

1853-cü ilin sentyabrında o, "New Musical Journal"ın səhifələrində gənc musiqiçinin istedadını həvəslə qarşılayan R.Şumannla görüşdü.

1862-ci ildə Brahms Vyanaya köçdü. Vyana Müğənni Akademiyasına rəhbərlik etdi və Musiqi Dostları Cəmiyyətinin dirijoru vəzifəsinə dəvət edildi. 70-ci illərin ortalarından. XIX əsr. bəstəkar özünü bütünlüklə yaradıcılığa həsr etmiş, çox səyahət etmiş, pianoçu və dirijor kimi çıxış etmişdir.

Bu dövrə aid əsərlər (Almanca Rekviyem, 1868 və Macar rəqsləri, 4 dəftər, 1869-1880, fortepiano üçün dörd əl) onun Avropada populyarlaşmasına kömək etdi.

R.Vaqnerin ölümündən (1883) sonra Brams, şübhəsiz ki, o dövrdə yaşamış və fəxri adlara və mükafatlara layiq görülmüş ən böyük bəstəkar hesab olunurdu.

Təxminən 45 ildən 60 ilə qədər olan dövr maestro üçün ən məhsuldar dövr idi: o, dörd simfoniya, bir skripka konserti, İkinci fortepiano konserti, 200-dən çox solo mahnı yazdı, xalq mahnılarının 100-dən çox aranjemanı etdi.

Ölümündən qısa müddət əvvəl Brahms Müqəddəs Yazıların sözləri ilə "Dörd Ciddi Nəğmə"ni tamamladı.

Onun üzərində işlədiyi son əsər, onsuz da ağır xəstədir, orqan üçün 11 xor prelüdiyası idi. Dövr “Mən dünyanı tərk etməliyəm” adlı müqəddimə ilə başa çatır.

Johannes Brahms(Alman Yohannes Brams; 7 may 1833, Hamburq - 3 aprel 1897, Vyana) - alman bəstəkarı və pianoçusu, romantizm dövrünün əsas nümayəndələrindən biri.

Yohannes Brahms 7 may 1833-cü ildə Hamburqun Şlüterşof məhəlləsində, şəhər teatrının kontrabas ifaçısı Yakob Bramsın ailəsində anadan olub. Bəstəkarın ailəsi mətbəxi olan bir otaq və kiçik yataq otağından ibarət kiçik bir mənzildə yaşayırdı. Oğulları dünyaya gəldikdən qısa müddət sonra valideynlər Ultrichstrasse-ə köçdülər.

İohannesə ilk musiqi dərslərini atası vermiş, ona müxtəlif simli və nəfəsli alətlərdə ifa bacarığı aşılamışdır. Bundan sonra oğlan Otto Friedrich Willibald Cossel ilə fortepiano və bəstəkarlıq nəzəriyyəsini öyrəndi.

On yaşında Brahms artıq nüfuzlu konsertlərdə çıxış etdi, burada piano partiyasını ifa etdi və bu, ona Amerikaya qastrol səfərinə çıxmaq imkanı verdi. Kossel Yohannesin valideynlərini bu fikirdən döndərə bildi və uşaqları Altonada müəllim və bəstəkar Eduard Marksenlə təhsilini davam etdirməyin daha yaxşı olduğuna inandırdı. Pedaqogikasının əsasını Bax və Bethovenin əsərlərinin öyrənilməsi üzərində quran Marksen qeyri-adi istedadla məşğul olduğunu tez anladı. 1847-ci ildə Mendelssohn vəfat edəndə Marksen bir dostuna dedi: “ Bir usta getdi, amma başqa, daha böyük bir usta onu əvəz edir - bu Brahmsdır».

On dörd yaşında - 1847-ci ildə İohannes özəl real məktəbi bitirdi və ilk dəfə resital ilə pianoçu kimi ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi.

1853-cü ilin aprelində Brams macar skripkaçısı E. Remenyi ilə qastrol səfərinə çıxdı.

Hannoverdə başqa bir məşhur skripkaçı Cozef Yoahimlə tanış oldular. Brahmsın ona göstərdiyi musiqinin gücü və alovlu xasiyyəti onu heyran etdi və iki gənc musiqiçi (Yoahim o zaman 22 yaşında idi) yaxın dost oldular.

Yoahim Remenyi və Bramsa Lisztə təqdimat məktubu verdi və onlar Veymərə yola düşdülər. Maestro Brahmsın bəzi əsərlərini gözdən ifa etdi və onlar onda elə güclü təəssürat yaratdı ki, o, dərhal Bramsı qabaqcıl istiqamət - özünün və R.Vaqnerin rəhbərlik etdiyi Yeni Alman Məktəbi arasında "sətirləndirmək" istədi. Bununla belə, Brahms Liszt şəxsiyyətinin cazibəsinə və onun oyununun parlaqlığına müqavimət göstərdi.

30 sentyabr 1853-cü ildə Yoahimin tövsiyəsi ilə Brahms yüksək istedadına xüsusi ehtiram bəslədiyi Robert Şumannla görüşdü. Şuman və onun həyat yoldaşı, pianoçu Klara Şumann-Viek Brams haqqında artıq Yoahimdən eşitmişdilər və gənc musiqiçini hərarətlə qarşılamışdılar. Onlar onun yazılarından məmnun qaldılar və onun ən sadiq tərəfdarlarına çevrildilər. Schumann Novaya Musical Gazette-də tənqidi məqaləsində Brahms haqqında çox yaltaq danışdı.

Brahms bir neçə həftə Düsseldorfda yaşadı və Liszt və G. Berliozun konsertində iştirak etdiyi Leypsiqə getdi. Miladda Brahms Hamburqa gəldi; o, məmləkətini naməlum bir tələbə kimi tərk etdi və böyük Şumanın məqaləsində deyilən bir adla bir sənətçi kimi qayıtdı: “Budur, bizim ruhumuzun ruhunu ən yüksək və ideal ifadə etməyə çağırılan bir musiqiçi. vaxt."

Brahms özündən 13 yaş böyük olan Klara Şumanı sevirdi. Robertin xəstəliyi zamanı o, həyat yoldaşına sevgi məktubları göndərir, lakin dul qalanda ona evlənmək təklifi etməyə cəsarət etmirdi.

Brahmsın ilk əsəri 1852-ci ildə fis-moll Sonatasıdır (op. 2). Daha sonra o, do-majorda sonata yazdı (op. 1). Ümumilikdə 3 sonata var. 1854-cü ildə Leypsiqdə nəşr olunan fortepiano, piano parçaları və mahnılar üçün scherzo da var.

Daim Almaniya və İsveçrədəki rezidensiyasını dəyişən Brahms fortepiano və kamera musiqisi sahəsində bir sıra əsərlər yazıb.

1857-1859-cu ilin payız aylarında Brahms Detmolddakı kiçik bir knyazlıq sarayında saray musiqiçisi kimi xidmət etdi.

1858-ci ildə ailəsinin hələ də yaşadığı Hamburqda özü üçün bir mənzil kirayə verdi. 1858-1862-ci illərdə o, Hamburq Filarmonik Orkestrinin dirijoru kimi işləmək arzusunda olsa da, qadın həvəskar xoruna rəhbərlik etmişdir.

Brahms 1858 və 1859-cu illərin yay mövsümlərini Göttingendə keçirdi. Orada o, ciddi maraq göstərdiyi universitet professoru Agatha von Sieboldun qızı müğənni ilə tanış oldu. Ancaq evliliyə gələn kimi geri çəkildi. Sonradan Brahmsın bütün ürəkaçan ehtirasları keçici xarakter daşıyırdı.

1862-ci ildə Hamburq Filarmonik Orkestrinin keçmiş rəhbəri vəfat etdi, lakin onun yeri Bramsa yox, C.Stokhauzenə verildi. Bəstəkar Vyanada məskunlaşdı, burada Müğənnilik Akademiyasında dirijorluq etdi və 1872-1874-cü illərdə Musiqisevərlər Cəmiyyətinin (Vyana Filarmoniyası) konsertlərinə dirijorluq etdi. Sonralar Brahms fəaliyyətinin çox hissəsini bəstəkarlığa həsr etdi. 1862-ci ildə Vyanaya ilk səfəri onun tanınmasına səbəb oldu.

1868-ci ildə Bremen Katedralində Alman Rekviyeminin premyerası baş tutdu və bu, böyük uğur qazandı. Bunun ardınca yeni böyük əsərlərin eyni dərəcədə uğurlu premyeraları - Do minorda Birinci Simfoniya (1876-cı ildə), E minorda Dördüncü Simfoniya (1885-ci ildə) və klarnet və simlər üçün kvintetin (1891-ci ildə) izlənildi.

1871-ci ilin yanvarında Yohannes ögey anasından atasının ağır xəstə olması xəbərini alır. 1872-ci ilin fevral ayının əvvəlində Hamburqa gəldi, ertəsi gün atası öldü. Oğul atasının ölümünə çox üzüldü.

1872-ci ilin payızında Brahms Vyana Musiqi Həvəskarları Cəmiyyətinin bədii rəhbəri oldu. Lakin bu iş ona ağırlıq gətirdi və o, cəmi üç fəsildən sağ çıxdı.

Müvəffəqiyyətin gəlməsi ilə Brahms çox səyahət edə bildi. O, İsveçrəyə, İtaliyaya səfər edir, lakin Avstriyanın İşl kurortu onun sevimli istirahət məkanına çevrilir.

Məşhur bəstəkar olan Brahms dəfələrlə gənc istedadların əsərlərini dəyərləndirib. Bir bəstəkar ona Şillerin sözlərinə mahnı gətirəndə Brahms dedi: “Əla! Şillerin şeirinin ölməz olduğuna bir daha əmin oldum”.

Müalicə aldığı Almaniya kurortunu tərk edən həkim soruşur: “Hər şeydən razısınızmı? Bəlkə bir şey çatışmır? ", Brahms cavab verdi:" Təşəkkür edirəm, gətirdiyim bütün xəstəlikləri geri alıram.

Çox uzaqgörən olduğu üçün zarafatla eynəkdən istifadə etməməyə üstünlük verdi: “Amma bir çox pis şeylər mənim görmə qabiliyyətimdən qaçır”.

Ömrünün sonlarına yaxın Brahms ünsiyyətsiz oldu və bir sosial qəbulun təşkilatçıları dəvət olunanlar siyahısından görmək istəmədiklərini silməyi təklif edərək onu məmnun etmək qərarına gəldikdə, o, özünü sildi.

Ömrünün son illərində Brahms çox xəstə idi, lakin işini dayandırmadı. Bu illərdə o, alman xalq mahnıları silsiləsini tamamlayır.

Johannes Brahms 3 aprel 1897-ci ildə səhər Vyanada vəfat etdi və burada Mərkəzi Qəbiristanlıqda (Alman Zentralfriedhof) dəfn edildi.

yaradılış

Brahms bir opera yazmadı, lakin demək olar ki, bütün digər janrlarda çalışdı.

Brahms 80-dən çox əsər yazdı, məsələn: monofonik və polifonik mahnılar, orkestr üçün serenada, orkestr üçün Haydn mövzusunda variasiyalar, simli alətlər üçün iki sekset, iki fortepiano konserti, bir fortepiano üçün bir neçə sonata, fortepiano və skripka, violonçel ilə, klarnet və viola, fortepiano triosu, kvartet və kvintetlər, fortepiano üçün variasiyalar və müxtəlif parçalar, solo tenor üçün “Rinaldo” kantatası, kişi xoru və orkestr üçün, rapsodiya (Hötenin “Harzreise im Winter” əsərindən parçadan sonra) solo viola, kişi xoru və orkestr, solo, xor və orkestr üçün Alman rekviyem, xor və orkestr üçün Triumphlied (Fransa-Prussiya müharibəsi haqqında); Schicksalslied, xor və orkestr üçün; skripka konserti, skripka və violonçel üçün konsert, iki uvertüra: faciəvi və akademik.

Lakin Brahms simfoniyaları ilə xüsusilə məşhur idi. Artıq ilk işlərində Brahms orijinallıq və müstəqillik nümayiş etdirdi. Çətin iş sayəsində Brahms öz üslubunu inkişaf etdirdi. Əsərlərinin ümumi təəssüratına görə, Bramsın özündən əvvəlki bəstəkarlardan heç birinin təsirləndiyini söyləmək olmaz. Bramsın yaradıcılıq gücünü xüsusilə parlaq və orijinal şəkildə ifadə etdiyi ən görkəmli musiqi onun "Alman rekviyemi"dir.

Yaddaş

• Merkuridəki krater Brahmsın adını daşıyır.

Rəylər

• Robert Şumann 1853-cü ilin oktyabrında “Yeni yollar” adlı məqaləsində yazırdı: “Mən bilirdim... və ümid edirdim ki, O, zamanın ideal eksponentinə çevrilməyə çağırılan, bacarığı yerdən qorxaq tumurcuqlarla cücərməyən, dərhal möhtəşəm rəngdə çiçək açan O gələcək. Və o, beşiyində Lütflər və Qəhrəmanların dayandığı parlaq bir gənc çıxdı. Onun adı Johannes Brahmsdır".
• Berlinin ən nüfuzlu tənqidçilərindən olan Lui Ehlert yazırdı: “Bramsın musiqisində aydın profil yoxdur, onu ancaq cəbhədən görmək olar. Onun ifadəsini qeyd-şərtsiz gücləndirən enerjili xüsusiyyətlər yoxdur”.
• Ümumiyyətlə, P.İ.Çaykovski Bramsın yaradıcılığına daim mənfi yanaşırdı. Çaykovskinin 1872-1888-ci illərdə Brahms musiqisi haqqında yazdığı ən əhəmiyyətli şeyləri bir paraqrafda ümumiləşdirsək, bu, əsasən aşağıdakı ifadələrə (gündəlik qeydləri və çap tənqidi) ümumiləşdirilə bilər: “Bu, alman məktəbinin çox zəngin olduğu adi bəstəkarlardan biridir; o, rəvan, çevik, təmiz yazır, lakin orijinal istedadın zərrə qədər parıltısı olmadan... babat, iddialarla dolu, yaradıcılıqdan məhrum. Onun musiqisi əsl duyğu ilə qızışmır, içində şeir yoxdur, amma böyük bir dərinlik iddiası var... Onun melodik ixtiraçılığı çox azdır; musiqi düşüncəsi heç vaxt nöqtəyə çatmır... Bu təkəbbürlü babatlığın dahi kimi tanınması məni qəzəbləndirir... Brahms bir musiqiçi kimi mənə sadəcə antipatiyadır..
• Karl Dahlhaus: “Brams nə Bethoveni, nə də Şumanı təqlid etməyib. Və onun mühafizəkarlığını estetik cəhətdən qanuni hesab etmək olar, çünki Brahms haqqında danışarkən ənənələr qarşı tərəfi, onun mahiyyətini məhv etmədən qəbul edilmir”.

Əsərlərin siyahısı

Piano yaradıcılığı

• Plays, Op. 76, 118, 119
• Üç İntermezzo, Op. 117
• Üç Sonata, Op. 1, 2, 5
• Scherzo in E Flat Minor, Op. 4
• İki Rapsodiya, Op. 79
• R. Schumann, Op. 9
• Mövzuda Variasiyalar və Fuqa, G.F.Handel, Op. 24
• Mövzu üzrə Varyasyonlar Paganini, Op. 35 (1863)
• Macar mahnısının variantları, Op. 21
• 4 ballada, Op. 10
• Pyeslər (Fantaziya), Op. 116
• Sevgi mahnıları - valslar, yeni sevgi mahnıları - valslar, piano dörd əl üçün macar rəqslərinin dörd dəftəri

Orqan üçün işləyir

• 11 xor prelüdləri op 122
• İki prelüd və fuqa

Kamera kompozisiyaları

• 1. Skripka və Piano üçün Üç Sonata
• 2. Violonçel və fortepiano üçün iki sonata
• 3. Klarnet (altya) və fortepiano üçün iki sonata
• 4. Üç piano triosu
• 5. Fortepiano, skripka və fransız buynuzu üçün trio
• 6. Piano, klarnet (altya) və violonçel üçün trio
• 7. Üç fortepiano kvarteti
• 8. Üç simli kvartet
• 9. İki simli kvintet
• 10. Piano Kvinteti
• 11. Klarnet və simlər üçün kvintet
• 12. İki simli sekstet

Konsertlər

• 1. Piano üçün iki konsert
• 2. Skripka üçün konsert
• 3. Skripka və violonçel üçün qoşa konsert

Orkestr üçün

• 1. Dörd simfoniya (No 1 minorda op. 68; № 2 minorda op. 73; № 3 Fa major op. 90; № 4 minorda op. 98).
• 2. İki serenada
• 3. C. Haydn tərəfindən mövzu üzrə variasiyalar
• 4. Akademik və faciəvi uvertüralar
• 5. Üç macar rəqsi (müəllifin 1, 3 və 10 nömrəli rəqslərin orkestri; digər rəqslər Antonin Dvořák, Hans Hal, Pavel Juon və s.

Xor üçün işləyir. Kamera vokal sözləri

• Alman rekviyem
• Taleyin mahnısı, Zəfər mahnısı
• Səs və piano üçün romanslar və mahnılar ("Dörd ciddi melodiya" daxil olmaqla cəmi 200-ə yaxın)
• Səs və fortepiano üçün vokal ansamblları - 60 vokal kvartet, 20 duet
• Tenor, xor və orkestr üçün "Rinaldo" kantatası (İ. V. Hötenin mətninə)
• Xor və orkestr üçün Parkların Kantata Mahnısı (Mətn Höte tərəfindən)
• Alt, xor və orkestr üçün rapsodiya (Hötenin mətninə)
• 60-a yaxın qarışıq xor
• Mariana Mahnıları (Marienlieder), xor üçün
• Xor üçün motets (Almanca tərcümələrində bibliya mətnləri üçün; cəmi 7)
• Xor üçün kanonlar
• Xalq mahnılarının aranjimanları (o cümlədən 49 alman xalq mahnısı, ümumilikdə 100-dən çox)

Brahms qeydləri

Brahms simfoniyalarının tam dəstini dirijorlar Klaudio Abbado, Herman Abendrot, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Aşkenazi, Con Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beynum, Karl Boem, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Wichalkov, Edrian Boult, Semyon Wichalkov, Ebruno Qarenot yazdılar. Gorenstein, Carlo Maria Giulini (azı 2 set), Christoph von Donanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Volfgang Zawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (az olmayan 3 set) ), Rudolf Kempe, İştvan Kertes, Otto Klemperer, Kirill Kondraşin, Rafael Kubelik, Qustav Kuhn, Sergey Koussevitsky, James Levine, Erix Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Charles Mackerras, Neville Marriner Evgeny Mravinsky, Norji Rocardoring, Ricardoring Ozawa, Eugene Ormandy, Vitold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeni Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed Oseev, Vilhelm Furtvanqler, Bernard Haytink, Günter Herbiq, Sergiu Celibidake, Rikardo Çayli (ən azı 2 dəst), Gerald Şvars, Hans Şmidt-İsserştedt, Georg Solti, Horst Ştayn, Kristof Eşenovonski və dr. ...

Bəzi simfoniyalar həmçinin Karel Ançerl (№ 1-3), Yuri Başmet (№ 3), Tomas Biçem (No. 2), Herbert Blumstedt (No. 4), Hans Vonk (No. 2, 4), Guido Cantelli (No 1, 3), Cansuq Kaxidze (No 1), Carlos Kleiber (No 2, 4), Hans Knappertsbusch (No 2-4), Rene Leibovitz (No 4), İqor Markeviç (No. 1, 4), Pierre Monteux (№ 3), Şarl Munş (no. 1, 2, 4), Vatslav Neumann (no. 2), Yan Villem van Otterlo (no. 1), André Previn (no. 4) ), Frits Rainer (no. 3, 4), Viktor de Sabata (no. 4), Klaus Tennstedt (no. 1, 3), Villi Ferrero (no. 4), İvan Fişer (no. 1), Ferens Friçay ( № 2), Daniel Hardinq (no. 3, 4), Hermann Scherchen (no. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3) və s.

Skripkaçılar Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Sigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Yasha Heifetz, Henrik Shering skripka konsertini yazıblar.

Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) Alman bəstəkarı, pianoçu, dirijor. Kontrabas ifaçısı ailəsində anadan olub. Atasından, sonra E. Marksendən musiqi təhsili alıb. Ehtiyac içində pianoçu kimi çalışdı, fərdi dərslər verdi. Eyni zamanda intensiv şəkildə yazıb, lakin sonradan ilk əsərlərinin əksəriyyətini məhv edib. 20 yaşında macar skripkaçısı E.Remenyi ilə birlikdə konsert səfəri etdi və bu səfər zamanı o, 1853-cü ildə "NZfM" jurnalının səhifələrində istedadı alqışlayan F.Liszt, İ.Yoahim və R.Şumannla tanış oldu. bəstəkarın. 1862-ci ildə Vyanaya köçdü və burada pianoçu, daha sonra isə Singing Chapel və Musiqi Dostları Cəmiyyətində xor dirijoru kimi uğurla çıxış etdi. 70-ci illərin ortalarında. Brahms özünü bütünlüklə yaradıcı fəaliyyətə həsr edir, dirijor və pianoçu kimi öz musiqisinin ifası ilə çıxış edir, çox səyahət edir.

Brahmsın yaradıcılığı

F.List və R.Vaqnerin (Veymar məktəbi) tərəfdarları ilə F.Mendelson və R.Şumanın (Leypsiq məktəbi) davamçıları arasında gedən mübarizə mühitində bu cərəyanların heç birinə sadiq qalmadan Brams klassik ənənələri dərindən və ardıcıl şəkildə inkişaf etdirdi. , romantik məzmunla zənginləşdirmişdir. Brahmsın musiqisi şəxsiyyətin azadlığını, mənəvi möhkəmliyini, cəsarətini tərənnüm edir, cəldlik, üsyan, titrək lirizmlə doludur. O, improvizasiya anbarını ciddi inkişaf məntiqi ilə birləşdirir.

Bəstəkarın musiqi irsi genişdir və bir çox janrları (opera istisna olmaqla) əhatə edir. Brahmsın dörd simfoniyası, onlardan sonuncusu seçilir, 19-cu əsrin ikinci yarısında simfonizmin ən yüksək nailiyyətlərindən biridir. L.Bethoven və F.Şubertdən sonra Brams simfoniyanın kompozisiyasını hissələri müəyyən poetik ideya ilə birləşdirən instrumental dram kimi başa düşürdü. Bədii əhəmiyyətinə görə, Brahmsın simfoniyaları onun instrumental konsertlərinə bitişikdir, solo alətlərlə simfoniyalar kimi şərh olunur. Brahmsın Skripka Konserti (1878) bu janrın ən məşhur əsərlərindən biridir. İkinci Piano Konserti (1881) də çox məşhurdur. Brahmsın vokal və orkestr əsərlərindən ən əhəmiyyətlisi əhatə dairəsi və ürəkaçan sözləri ilə Alman Rekviyemidir (1868). Brahmsın vokal musiqisi çoxşaxəlidir, burada xalq mahnılarının aranjimanları mühüm yer tutur. Kamera-instrumental janrda olan əsərlər əsasən Bramsın həyatının erkən (1-ci fortepiano triosu, fortepiano kvinteti və s.) və sonrakı dövrlərinə, bu əsərlərdən ən yaxşılarının meydana çıxdığı dövrlərə aiddir ki, bu da qəhrəmanlıq-instrumental janrın artması ilə səciyyələnir. epik xüsusiyyətlər və eyni zamanda subyektiv-lirik oriyentasiya (2-ci və 3-cü fortepiano triosu, skripka və violonçel və fortepiano üçün sonatalar və s.). Brahmsın fortepiano əsərləri kontrapuntal olaraq işlənmiş faktura və incə motiv işlənməsi ilə seçilir. Sonatalarla başlayan Brahms sonralar əsasən fortepiano üçün miniatürlər yazdı. Brahmsın macar folkloruna olan məftunluğu fortepiano valslarında və macar rəqslərində ifadə olunurdu. Yaradıcılığının son dövründə Brams kamera tipli fortepiano parçaları (intermezzo, kapriççio) yaradır.

JOHANNES BRAMS

Astroloji Bürc: Buğa

MİLLİYYƏTİ: ALMAN

MUSİQİ ÜZLÜ: ROMANTİKA

İMZA ƏSƏRLƏRİ: "NAYNƏ" (SALMAQ ÜÇÜN) (1868)

BU MUSİQİYİ EŞİDƏ BİLƏSİNİZ HARƏDƏ: "NAYNİ" SONSUZ BİR ÇOX UŞAQ MOBİL VƏ MUSİQİ QUTULARI İLƏ SƏBƏB OLUR

HİQİLLİ SÖZLƏR: "BURADA HƏLƏ İNCE OLMAMIŞ KİMSƏM VARSA, ONDAN BAĞIŞ İSTƏYİRƏM".

On doqquzuncu əsrin ortalarında romantik bəstəkarlar Berlioz, Liszt və Wagner ictimaiyyəti onlardan əvvəl yazılmış hər şeyin ümidsiz şəkildə köhnəldiyinə inandıra bildilər. Musiqi şəhvətli axarda axmırsa, dinləyiciləri sehrli bir məsafəyə aparmırsa, o zaman onu da musiqi saymaq olmaz.

Ancaq bir dəqiqə gözləyin, dedi Johannes Brahms. Musiqinin struktur baxımından son dərəcə emosional və radikal olması lazım deyil. Sonataların, kanonların və fuqaların öz danılmaz məziyyətləri var. Görünür, sağlam düşüncədir, amma unutmayın ki, biz nadir hallarda sağlam düşüncəyə güvənən insanlarla qarşılaşırıq. Brahms özünü List və Vaqnerə alternativ elan edən kimi rəqibləri ona şiddətlə hücum etdilər - nə qədər qəribə səslənsə də, “romantiklərin müharibəsi” belə başladı. Və bu müharibədə lovğa Brahms yalnız döyüşməkdən xoşbəxt idi.

HAMBURQDAN TAPER

Johannes Brahms musiqiçi ailəsində böyüdü, lakin atası İohann Yakobun ifa etdiyi musiqi konsert salonlarında və zadəganların evlərində səslənən nəfis əsərlərdən çox fərqli idi. İohan Yakob almanların bierfiedler ("pivə skripkaçısı") adlandırdıqları şəxs idi, yəni meyxanaçı idi - kiçik bir orkestr ilə o, daha çox meyxanalarda ifa edirdi. Daha sonra Johann Jakob Hamburq Filarmonik Orkestrində yer aldı, lakin bu, ailəyə kömək etmədi: göyərçinlərin yetişdirilməsinə çox pul xərclədi və Brahms yoxsulluq içində qaldı. Meyxanaçının həyat yoldaşı Yohannes Kristiandan dörd övladı var idi, Yohannes onların böyük oğlu idi. Altı yaşına çatanda valideynlərinə məlum oldu ki, oğlanda fitri musiqi istedadı var və İohann Yakob hədsiz sevinirdi: oğlu da onun yolunu gedəcək.

Bununla belə, gənc İohannesin musiqi haqqında fərqli təsəvvürləri var idi. Əvvəlcə fortepianoda ifa etməyi öyrətməyi tələb etdi, sonra isə bəstəkarlıq öyrənmək istədi. İohann Yakob qulaqlarına inanmadı: mehmanxanada musiqiçi kimi asanlıqla pul qazana bildiyiniz halda, bəstəkarın etibarsız sənətinə niyə yiyələnirsiniz?

İohannes atasının keçdiyi yoldan nə qədər yayınsa da, sonda özünü İohann Yakobun rahat hiss etdiyi yerdə - əyləncə müəssisəsində tapdı. Yeniyetmə oğlunun ata-anasının boynundan düşməsinin vaxtının gəldiyinə qərar verən atası Yohannesi liman barlarında pianoda ifa etməyə qoydu. Bu cür təşkilatlar daha intim əyləncə üçün içki, yaraşıqlı qızlarla rəqs və yuxarı otaqlar təklif edirdi. Brams səhərə qədər pianoda vals, polka, mazurka çalırdı, yol boyu romanlar oxuyurdu - barmaqları adi melodiyaları cingildələndirirdi.

BİRİNCİ QAYDA: YATMA

Vaxt keçdikcə Brahms fortepiano dərsləri verməyə başladı və "meyxana musiqisi" dünyasını əbədi tərk etdi. O, bəstəkarlığa da həvəsli idi. Təcrübəsiz bəstəkarın həvəsi o qədər böyük idi ki, 1850-ci ildə Robert və Klara Şumanın Hamburqa səfərindən xəbər tutan Brahms ilk təcrübələrini onların mehmanxanasına göndərir. Həddindən artıq məşğul olan Robert Schumann bağlamanı açmadan qaytardı və bu, Brahmsı çox kədərləndirdi.

Ancaq tezliklə başqa imkanlar meydana çıxdı - iyirmi yaşlı Brahms 1853-cü ildə qastrol səfərinə çıxdığı macar skripka virtuozu Eduard Remenyi sayəsində. Remenyi Brahmsı uşaqlıqdan skripkada ifa edən musiqiçi İosif Yoahimlə tanış etdi; ikisi dərhal bir-birini qohum ruhlar kimi tanıdı.

Bundan əlavə, Remenyi Brahmsı böyük Frans Listlə tanış etdi. Liszt Brahmsdan bəzi bəstələrini ifa etməyi xahiş etdi, lakin əsəbilikdən buxovlanmış Brahms imtina etdi. "Yaxşı, onda" dedi Liszt, "onda oynayacağam." O, Brahms tərəfindən əl ilə yazılmış E flat minor for Piano üçün Scherzo partituralarını götürdü və onları gözdən qüsursuz ifa etdi. Sonra Ferenc öz əsərini ifa etdi və sonra Brahmsda sərt tənqidçi çıxış etdi: o, Liszt musiqisini çox dramatik, emosional yüklənmiş və ümumiyyətlə iddialı hesab etdi.

Ancaq ən çox Liszt ilə görüşdə Brahms yorğunluğa qalib gəldi. Remenyidən onlar günlərlə Almaniyanı gəzmiş, axşamlar konsertlər vermiş, gündüzlər vaqonlarda kələ-kötür yollarda yellənmişdilər. Bir anda Bramsa nəzər salan Liszt onun kresloda mürgülədiyini gördü. Brahmsın Liszt-in himayədarları arasında olmaq şansı varsa, onu əldən verdi.

YENİ TİP MESSİYA

Joseph Joachim israrla Brahmsı Schumann ilə tanış olmaq cəhdlərini yeniləməyə çağırdı. Brahms açılmamış bağlamanı xatırlayaraq inkar etdi, lakin sadiq dostu Yoahim onun qorxusunu aradan qaldırmağa çalışdı.

1853-cü ilin payızında Brahms Düsseldorfdakı Şumann evinin qapısını döydü. Palat və başmaq geyinmiş Robert qonaqpərvərliyə sığmadı, Brahms-a nəsə ifa etməyi təklif etdi. Brahms C Minorda Piano Sonatasını ifa etdi. Birdən Schumann bir akkordun ortasında onun sözünü kəsdi və otaqdan qaçdı. Utancdan Brahms yerə batmağa hazır idi, lakin Robert tək deyil, Klara ilə birlikdə qayıtdı. "İndi, əziz Klara," Şuman dedi, - siz heç vaxt eşitmədiyiniz musiqi eşidəcəksiniz.

Schumann Brahmsın parlaq gələcəyinə o qədər inanırdı ki, o, dərhal "New Music Journal" üçün bir məqalə cızır və orada gənc bəstəkarı musiqidə dahi, peyğəmbər və məsih - bir sözlə yalançı tanrıları, Liszt'i qərq edən biri elan edir. və Vaqner və eyni zamanda və bütün yeni Alman məktəbi.

Nəticə bütün gözləntiləri aşdı: indiyə qədər naməlum Brams bütün musiqi istiqamətinin "lideri" təyin edildi. Əlbəttə ki, Liszt, Wagner və şirkət belə bir şeyin əyləclərə getməsinə icazə verməzdilər. Bramsa müharibə elan etdilər.

FACİƏLİ ÜÇBUĞCI

Bir neçə ay sonra qastroldan qayıdan Brahms dəhşətli xəbər eşitdi: Robert Şuman dəli olmuşdu. Brahms Düsseldorfa qaçdı və Klara böhran bitənə qədər onu tərk etməyəcəyinə söz verdi. (Ətrafdakı hər kəs Robertin dəliliyinin müvəqqəti olduğuna əmin idi.) Brahms Şumann evində məskunlaşdı. Uşaqlar üçün o, sevimli əmi, Klara üçün əvəzolunmaz dost və dəstək oldu. Amma Brahms özü Klarada qadın idealını görürdü; ən köhnə və dərin hörmətli dostunun həyat yoldaşına ehtiyatsızcasına aşiq oldu.

Klaranın onun hisslərindən xəbəri olub-olmadığı və özünün nələr yaşadığı məlum deyil. Aralarında romantikadan söhbət gedə bilməzdi, Klara heç vaxt ərinə belə həyasız xəyanətə getməzdi, xüsusən də Robertin sağalacağına qəti inandığı üçün. Klaranın otuz dörd yaşı var idi, Bramsın iyirmi bir yaşı var idi və o, yəqin ki, yaraşıqlı mavi gözlü və gənc Bramsın ona göstərdiyi xüsusi diqqət haqqında dedi-qodular eşitmişdi - lakin Klara heç vaxt dedi-qoduya əhəmiyyət verməzdi.

Robertin xəstəliyi amansızcasına irəliləyirdi. Brahms ərini xəstəxanada sonuncu ziyarət edərkən onu müşayiət etdi, sonra isə Şumanı son səfərində müşayiət etdi.

Sonra nə oldu? Ola bilsin ki, Brahms təklif edib və Klara ondan imtina edib. Və bəlkə də Brahms gözlərində əlçatmazlıq aurası ilə örtülmüş bir qadınla evlənmək fikrinə belə icazə vermədi. Nə olursa olsun, Klara Düsseldorfda qaldı, Brahms isə öz həyatını qurmağa çalışdı.

GƏNCLƏRDƏ BRHAMS ATANIN BİZNESİNİ DAVAM ETMƏK, ROOTING MUŞAYƏT EDƏN MAHNI VƏ RƏQS PASS PASSDA RƏQS ETMƏK İDİ

TEKƏLLİ ALQQAŞLARIN SƏSİNƏ

Brahmsın həyatında sonrakı bir neçə il onun bədbəxt Robert Şumanna qarşı keşik çəkdiyi vaxtdan tamamilə fərqli idi. Brahmsın şöhrəti getdikcə güclənirdi; çox yazır, müxtəlif alman orkestrlərində dirijor kimi çıxış edir və yaraşıqlı qızlarla flört edirdi. 1858-ci ilin yayında o, Göttingendə dostlarını ziyarət edir və burada başqa bir qonaq, cazibədar Agatha von Siebold ilə tanış olur. Tezliklə Brahms dörd əlində Agatha ilə oynayırdı və onunla ətrafdakı meşələrdə uzun gəzintilər etdi. Gənclər nişanlandılar.

Sonra Brahms Leypsiqə getdi, burada o, D minorda Piano Konsertində öz kompozisiyasında solo ifa etməli idi. Məşhur Leipzig Gewandhaus Orkestri romantiklərin müharibəsində Listin tərəfini tutdu və Şumanın “məsih” elan etdiyi orkestrə qarşı qərəzli mövqe tutdu. O günlərdə ifa olunan əsərin hər hissəsindən sonra alqışlamaq adət idi, lakin Brahms birinci hissəni bitirdikdə cavab tam sükut idi. İkinci hissədən sonra eyni şey. Brahms son hissəni əl sıxaraq ifa etdi. Son not səsləndi və heç nə. Nəhayət, tamaşaçıların qalan hissəsi tərəfindən dərhal qışqırılan nadir, utancaq əl çalmaları oldu. Brahms pianodan qalxaraq təzim edib səhnəni tərk etdi.

Brahms bu fəlakətdən çox narahat idi. Hissləri ilə parçalanaraq Aqataya bu sətirlərlə qısa mesaj göndərdi: “Mən səni sevirəm! Səni görməliyəm! Ancaq heç bir bağ mənim üçün deyil!" Aqata kimi hörmətli bir qız üçün bu ifadənin mənası aydın idi: mən səninlə yatmaq istəyirəm, amma səninlə evlənməyəcəyəm. O, üzüyü Brahmsa qaytardı və onu bir daha görmədi.

Ancaq tezliklə Brahmsda döyüş ruhu oyandı. O, dostlarına Lisztlə barışmağa can atdığını elan etdi. Joseph Joachim Brahmsı tam dəstəklədi və 1860-cı ildə ikisi yeni alman məktəbinə qarşı manifest yazaraq, onun nümayəndələrini boşluqda, şişirdilmiş təkəbbürdə və ən əsası, musiqiyə "pis təsir" göstərməkdə ittiham etdilər. Manifestin müəllifləri Motsart və Bethovenin saf musiqisinə, ədəbi-estetik proqramlarla bulandırılmamış musiqiyə, əsl klassik formalara və harmoniyalara qayıtmağa çağırıblar.

Bununla belə, Yeni Almanlar bu oyun üçün yeni deyildi. Qarşıdan gələn manifestdən onun altında cəmi dörd yazıq imza olanda xəbər tutdular və onu belə inandırıcı olmayan formada çap etməyə tələsdilər. Manifest lağ mövzusuna çevrildi. Və sonra Brahms yalnız onu ruhdan salmayacaq silahlardan atəşə cavab vermək qərarına gəldi. Yəni klassik formatda nəfis kompozisiyalar yaratmağa davam etmək - yeni alman məktəbinə zidd olaraq.

ŞƏRTİ KÖHNƏ

1862-ci ildə Brahms öyrəndi ki, Hamburq Filarmonik Orkestrinə dirijor lazımdır və artıq bu yeri tutmağa hazırlaşır - o olmasaydı, başqa kim tuta bilərdi, Hamburqun məşhur doğması! Bununla belə, Brahms uzun müddət arzuladığı vəzifədə başqa birini tapmaqla xoşagəlməz bir şəkildə təəccübləndi. Stung Brahms Vyanaya getdi, yerli ictimaiyyət onun ənənəviliyini daha çox bəyəndi. Vyanada məskunlaşdı. Sonrakı üç onillikdə bəstəkar ölçülü bir həyat sürdü, bəzən bəstələyir, sonra dirijorluq edir. O, tez-tez Avropanı gəzir, öz əsərlərini ifa edir və Vyanaya qayıdır, musiqi yazır və seçilmiş dostları ilə söhbət edirdi. Vaxt keçdikcə o, Qırmızı Kirpi adlı meyxanada müntəzəm qonaq oldu və kuklalar, akrobatlar və klounlarla dolu olan Wurstelprater əyləncə parkına tez-tez qonaq oldu. Bəzən eni çox geniş olan bəstəkar şənliyə minirdi.

“Romantiklərin müharibəsi” heç-heçə ilə başa çatıb. Hər iki tərəf özlərini qalib elan etdi və Hans von Bülow Brahmsı Bax və Bethovenlə birlikdə üçüncü "B" elan etdi. 1894-cü ildə Hamburq Filarmoniyası nəhayət bəstəkardan dirijor vəzifəsini tutmağı xahiş etdi. O, artıq gec olduğunu deyərək təklifdən imtina edib. Onun cəmi altmış bir yaşı var idi və Brahmsın səhhəti yaxşı görünürdü, lakin o, özündən bərbad bir qoca kimi danışırdı. Dostları onun yaşına görə yaşlı görünmədiyini qeyd edəndə təəccübləndilər.

Həyatının eşqi - Klara Şuman da uğursuzluğa düçar oldu. 1895-ci ilin payızında onlar bütün günü birlikdə keçirdilər və Brahmsın Vyanaya qaçaqmalçılıq yolu ilə aparmaq üçün ciblərinə ehtiyatsızlıqla sevimli tütününü doldurmasına gülərək ayrıldılar. Onlar bir-birlərini heç görmədilər: Klara 1896-cı ilin mayında öldü.

Brahms bu itkidən heç vaxt sağalmadı; o, birdən saraldı, ehtimal ki, qaraciyər xərçəngindən. 7 mart 1897-ci ildə bəstəkar Vyana Filarmoniyasında Dördüncü Simfoniyasının ifasında iştirak etdi. Sonda Brahms səhnədə tamaşaçılarla üzbəüz dayanarkən gurultulu alqışlar dayanmadı; Göz yaşları yanaqlarından aşağı axdı. Onun ömrünə bir aydan az vaxt qalmışdı.

BURADA OLMADIĞIMA İNAN

Brahms xəstələnəndə həkim ona dərhal ciddi pəhriz saxlamağı tapşırdı.

Elə indi? Ancaq bu qeyri-realdır! - bəstəkar qışqırdı. - Ştraus məni şam yeməyinə, menyuda toyuq və paprikaya dəvət etdi.

İstisna, həkim çırtladı.

Lakin Brahms tez bir çıxış yolu tapdı:

Yaxşı, zəhmət olmasa, sabah məsləhətləşməyə gəldiyimi düşün.

QIZ KİMİ OXUYURSUN

Müasirlərinin xatirələrinə görə, gəncliyində Brahms qeyri-adi dərəcədə yaraşıqlı idi: mavi, məni unutma rəngləri, gözləri, açıq qəhvəyi saçları, kvadrat çənəsi. Və yalnız bir xüsusiyyət bu ilahi mənzərəni korladı - bəstəkarın oğlan səsi kimi yüksək qalan səsi. Bir yeniyetmə və çox gənc olan Brahms səsindən çox utanırdı və sonda bununla bağlı nəsə edilməli olduğuna qərar verdi. O, səs tellərinin registrini aşağı salmaq üçün bir sıra "məşqlər" hazırladı və məşq zamanı xoru səsləməyə çalışaraq məşq etməyə başladı. Nəticədə onun səsi öz xoş melodiyasını tamamilə itirdi, Brahms boğuq, qəfil danışdı - və hələ də cızıltılı. Ömrü boyu gərgin gərginlik anlarında Brahmsın səsi birdən on üç yaşlı oğlanın səsi kimi qırıldı.

MƏNİ DÖŞƏMƏÇİLƏRİNİ AZALTIN!

Brahmsın özünü çox vaxt pərəstişkarları ilə münasibətlərində hiss edirdi. Gənc qadın ondan hansı mahnını almalı olduğunu soruşduqda, Brahms xanıma ölümündən sonra yazdığı bəzi bəstələri tövsiyə etdi.

Başqa bir fanat bəstəkardan soruşdu:

Bu cür ilahi adagiosları tərtib etməyi necə bacarırsınız?

Yaxşı, görürsən, - deyə cavab verdi, "Mən naşirimin göstərişlərinə əməl edirəm.

Brahms göz qarşısında təriflənməyə nifrət edirdi. Bir gün şam yeməyində Brahmsın dostu ayağa qalxıb dedi:

Dünyanın ən böyük bəstəkarının sağlamlığı üçün içmək fürsətini əldən verməyək.

Brahms ayağa qalxıb qışqırdı:

Tam olaraq! Motsartın sağlamlığı üçün içək!