"Melodiya" adlanan musiqi parçaları. 19-cu əsr musiqi salonu
Məqsəd: Rahat, intim mühitdə istirahət edin, qonaqları 19-cu əsrin bəstəkarları ilə, onların əsərləri ilə tanış edin, məşhur müğənni Vadim Kudryavtsevin ifasında 9-cu əsrin romanslarını dinləyin.
Qeydiyyat. Salonda zərif Milad ağacı var. Masalar düzülüb. Qonaqlar - Fominsk məktəbinin müəllimləri və uşaq bağçasının işçiləri içəri daxil olur və şamların qoyulduğu masalarda dua edirlər.
Aparıcı: Axşamınız xeyir, əziz dostlar! İcazə verin, sizi Məsihin Doğulması bayramı münasibətilə təbrik edirəm və sizə ən xoş arzularımı yetirirəm! Bu gün köhnə Yeni il ərəfəsində musiqi salonumuz öz qapılarını sizin üzünüzə açıb. Bu gün biz 19-cu əsrin musiqi salonundan danışacağıq. Bu necə idi? O zamanlar zadəgan evlərində məclislər keçirmək adət idi, ev sahibləri dostlarını, tanışlarını və tanınmış insanları, musiqiçiləri, müğənniləri, şairləri, sənət adamlarını dəvət edirdilər. Gəlin zehni olaraq o uzaq zamana doğru irəliləyək və o günlərdə səslənən musiqi, şeir, romanslar haqqında danışaq. Bu işdə bizə A.Puşkinin “Qar fırtınası” hekayəsi üçün yazdığı Q.Sviridovun gözəl “Vals”ı kömək edəcək. İşıqları söndürün, masalarınıza şam yandırın. Musiqi sədaları altında Milad ağacının ətrafında dövrə vura bilərsiniz.
"Vals" musiqiləri səslənir. G. Sviridov. Xalq çalğı alətləri orkestri pyesləri / fonoqram /
Aparıcı: Musiqili qonaq otaqlarında hansı musiqilər səslənirdi? Xarici və rus bəstəkarlarının əsərləri həm həvəskar musiqiçilər, həm də peşəkar ifaçılar tərəfindən ifa olunub. Baxın musiqisi tez-tez eşidilirdi. İohan Sebastyan Bax 18-ci əsrin böyük alman bəstəkarıdır. Baxın həyatı zahirən əlamətdar deyildi. O, sağlığında heç vaxt ölkəsinin hüdudlarından kənara çıxmayıb, dünya şöhrəti qazanmayıb. Baxın musiqisinə böyük maraq onun ölümündən illər sonra yaranıb. Baxın əsərlərinin tam toplusu nəşr olunub. Və dünyanın hər yerindən musiqiçilər Baxın musiqisini ifa etməyə başlayır, onun gözəlliyinə və ilhamına, məharətinə və mükəmməlliyinə heyran qalırlar. Baxın iki əsərini dinləyin. Birincisi, b minorda orkestr süitasından "Zarafat"dır. Əsər pianoda dörd əllə ifa olunacaq. Musiqi direktoru Samoilova I.M. sizin üçün oynayır. və incəsənət məktəbinin tələbəsi Nastya Shcherenkova.
J. Baxın zarafatı.
Aparıcı: Johann Sebastian saray musiqiçisi və şəhər orqanı kimi xidmət etdi. Veymar şəhərində o, ən yaxşı orqan kompozisiyalarını yaradır. Keten şəhərində o, klavier üçün əsərlərini yaradır. Orqan və klavier əsərləri onun yaradıcılığının zirvəsidir. Bax böyük oğlu ilə birlikdə istifadə etmək üçün hazırlanmış bir çox ixtira yazır. Bizim dövrümüzdə ixtiralar musiqi məktəblərinin proqramlarında, prelüdlər və fuqalarda isə məktəblərdə və konservatoriyalarda məcburi parçalara çevrilmişdir. İndi iki hissəli ixtiranı fortepianoda incəsənət məktəbinin 4-cü sinif şagirdi Nastya Şerenkova ifa edəcək. Baxın musiqisinə epiqraf kimi mən sizə 19-cu əsrin şairi və bəstəkarı Nikolay Oqarevin şeirlərini təqdim etmək istəyirəm.
Tərbiyəçi Obodova E.S. yerindən “Səslər” şeirini oxuyur. N. Oqareva.
Bu gözəl anı necə qiymətləndirirəm. Musiqi birdən qulağı doldurur.
Bir növ istəklə tələskən səslər. Hardansa ətrafa leysan səsləri gəlir.
Onların arxasındakı ürək həyəcanla çalışır. Onların arxasınca harasa uçmaq istəyir
Bu dəqiqələrdə əriyə bilərsiniz. Bu anlarda ölmək asandır.
Fa major üzrə "İxtira". I. Bax. pianoda.
Aparıcı: Başqa bir böyük alman bəstəkarının anadan olmasından iki yüz ildən çox vaxt keçir. Lüdviq van Bethoven. Bethoven dühasının qüdrətli çiçəklənməsi 19-cu əsrin əvvəllərinə təsadüf etdi. Klassik musiqi Bethovenin yaradıcılığında zirvəyə çatdı. Bəstəkar ondan əvvəl əldə edilmiş ən yaxşı şeyləri dərk edə bildi. Bethoven təkcə böyük musiqiçi və bəstəkar deyil, o, faciəli tale adamıdır. Bethoven 26 yaşında özünü göstərməyə başlayan xəstəliyi, karlığı ilə var gücü ilə mübarizə aparır. Amma musiqiyə olan sevgi, onun insanlara sevinc gətirə biləcəyi düşüncəsi onu ölümdən xilas edir. Cəmiyyət, insanlar qarşısında borcunun şəxsi iztirablarından daha yüksək, daha önəmli olduğunu dərk edirdi. İndi Bethovenin piano üçün məşhur əsəri “Eliza” İ.M.Samoilova tərəfindən ifa olunacaq. və Aleksey Pleşçeyevin "Musiqi" şeiri.
Eliza. L. Bethoven. piano.
Tərbiyəçi Ragovorova L.A. musiqi fonunda şeir oxuyur. "Musiqi" A. Pleshcheev.
Susma, susma! Bu səslər ürəyə xoş gəlir.
Bir an belə, xəstənin sinəsində əzab uyusun
Günlərin həyəcanı keçdi Mahniniz yadıma salır.
Və gözlərdən yaş axır, şirincə ürək dayanır.
Bəzən bir növ gözəl qüvvə ilə məni özünə çəkir.
Və sanki yenə qarşımda sakit, sakit bir baxış parlayır.
Və şirin bir şəkildə ruhu həsrətlə, xoşbəxtlik həsrəti ilə doldurur ...
Beləliklə, oxuyun! Sinə daha asan nəfəs alır və içində əzab şübhələri azaldı ...
Ah, kaş bu səslərə ölə bilsəydim!
Aparıcı: Bethovenin əsərlərində nə qədər iztirab, kədər və ifadə olunmaz incəlik eşidirik. Onu rədd edən qıza qarşılıqsız sevgisi bəstəkarı sındıra bilməyib. O, səslənən, həyəcanlandıran və bütün dünyada minlərlə insanı narahat edən ən böyük əsərlərini yazdı. Sonata 14 nömrəli formada orijinaldır. O, geniş xalq kütlələrinə "Ay" adı ilə tanındı. Samoilova I.M. sizin üçün oynayır.
/ Ağacın işıqları sönür, yalnız şamlar yanır, qar yanır /.
“Ay işığı sonatası” L. Bethoven.
/ Qar sönür, ağacın işıqları yanır /.
Aparıcı: Musiqili axşamlarda təkcə fortepiano musiqisi səslənmirdi. Əsərlər digər musiqi alətlərində də ifa olunurdu: skripka, violonçel, səslər. Bəli, bəli, təəccüblənməyin. Səs həm də musiqi alətidir. İndi Motsartın “Yearning for Spring” mahnısı səslənəcək. Volfqanq Amadey Motsart dahi Avstriya bəstəkarıdır. Onun həyatı heyrətamiz və qeyri-adidir. Onun parlaq, səxavətli istedadı, daimi yaradıcılıq yanması tamamilə heyrətamiz, bənzərsiz nəticələr verdi. Motsart cəmi 36 yaşında yaşadı. Altı yaşından başlayan davamlı konsert fəaliyyətinə baxmayaraq, bu müddət ərzində çoxlu əsərlər yaradıb. Motsart 50-yə yaxın simfoniya yazıb. 19 opera, sonata, kvartet, kvintet, Rekviyem və müxtəlif janrlı digər əsərlər. Onlarda Motsart öz sözünü, musiqi dühasının sözünü deyib. Belə ki, V.A.Motsartın “Yearning for Spring” mahnısı. Samoylova I.M. və Nastya Shcherenkova.
V. Motsart "Bahar həsrəti" mahnısı.
Aparıcı: İndi sizin üçün başqa bir Avstriya bəstəkarı Franz Şubertin mahnısı səslənəcək. Böyük Avstriya bəstəkarı Franz Şubert Bethovenin müasiridir. O, cəmi 31 il yaşadı. O, fiziki və mənəvi cəhətdən tükənmiş, yaradıcılıq gücünün zirvəsində həyatda uğursuzluqlardan yorulmuş halda öldü. Bəstəkarın sağlığında doqquz simfoniyasından heç biri ifa olunmayıb. 603 mahnıdan 174-ü, iki onlarla piano sonatasından isə cəmi üçü çap olunub. Bəstəkarın şəxsi həyatı da bədbəxt olub. Bu, onun son əsərlərində, mahnılarında öz əksini tapıb. Mahnıların qəhrəmanı sadə insandır, o, dərin bədbəxtdir, bütün arzu və istəkləri həyata keçirilə bilməz. Onun yeganə, sadiq və dəyişməz dostu təbiətdir. Buna görə də, Şubertin mahnılarında axar, meşə, çiçəklər, quşlar həmişə var. İndi dinlədiyiniz "Serenada" lirik məzmunlu mahnıdır. Təsəvvür edin: isti bir gecə, ay işıq saçır, sükut. Qızın yaşadığı pəncərə evdə işıq saçır. Və birdən gitaranın zərif səsi eşidilir - bu, sevgilisinin pəncərəsinə gələn bir gənc idi.
"Serenada" F. Şubert. / qrammofon /
Tərbiyəçi Çistyakov E.A. Musiqinin fonunda o, serenadanın mətnini oxuyur. Relştabın sözləri, Oqarev tərəfindən tərcümə edilmişdir.
Mənim mahnım gecənin bir saatında səssizcə dua ilə uçur.
Yüngül ayaqla bağa gəl, dostum.
Ay işığında, yarpaqlar gec saatlarda məyus bir şəkildə xışıltı verir.
Və heç kim, əziz dostum, bizi eşitməyəcək.
Meşədə bülbül nəğmələrinin səsləndiyini eşidirsən?
Səsləri hüznlə doludur, mənim üçün dua edirlər
Anlayırlar bütün həsrəti, bütün sevgi həsrətini,
Və mənə mehribanlıq hissi verirlər.
Sizi ruhunuza çağırmalarına icazə verin.
Və tezliklə gizli görüşə gələcəksən.
Aparıcı: Bütün musiqi axşamlarının bəzəyi dahi Polşa bəstəkarı Frederik Şopenin musiqisi idi. Motsart və Bethoven kimi o da parlaq pianoçu kimi məşhurlaşdı. Bir çox bəstəkarlardan fərqli olaraq, Şopen əsərlərini yalnız fortepiano üçün bəstələmişdir. Mazurkalar, valslar, noktürnlər, polonezlər, etüdlər. O, bir opera, bir simfoniya və ya uvertüra yazmayıb. İstisna bir neçə kamera parçasıdır. Piano musiqisinin yalnız bir sahəsində bu qədər parlaq, yeni şeylər yaratmağı bacaran bəstəkarın istedadı daha da diqqəti cəlb edir. Bəstəkar cəmi 39 il yaşadı. Şopenin musiqisi bəstəkarın sağlığında dahi kimi tanınıb. “Frederik Şopenin böyük ürəyi və parlaq ağlı onun bütün musiqilərində parlayır” - E.Belaşova. Və bu günə qədər Şopen bütün dünyada pianoçuların dərin hörmət və sevimli bəstəkarı olaraq qalır.
Tərbiyəçi Lebedeva T.G. şeir oxuyur. Və Plescheeva. "Noktürn".
Gecənin sükutunda tələsik gələn tanış səslər eşidirəm
İçimdəki köhnə yuxulu əzabları oyatdılar.
Tanış səsləri eşidirəm, əvvəllər də həvəslə dinləyirdim
Və səssizcə ağ əllərə, parlaq gözlərə baxdı.
Tanış səslər eşidirəm, ürəyim utanır.
Ayrılıq anlarında yadımdadır, ağlayırdım, ona qulaq asırdım.
Tanış səsləri eşidirəm və yenidən qarşımda görürəm.
Ağ əllər açarların üstündə sürüşür, ayın yanında gümüşüdür...
F.Şopenin çox məşhur "Vals" valsına C sharp minorda qulaq asın. Ağacın ətrafında dövrə vura bilərsiniz.
Kəskin minor Şopendə "Vals". isp. Simfonik Orkestr. fonoqram /
Aparıcı: Dünyəvi cəmiyyət öz musiqi gecələrində təkcə xarici bəstəkarların musiqisini deyil, həm də rus bəstəkarlarının musiqisini həvəslə qəbul edirdi. 19-cu əsrin ikinci yarısı rus musiqisinin qüdrətli çiçəklənmə dövrü idi. Musiqi yaradıcılığında aparıcı yeri Çaykovski və "Qüdrətli Ovuç" adlanan Balakirev dairəsinə daxil olan bir qrup bəstəkar tutdu. Bu gün biz Modest Petrovich Musorgsky haqqında danışacağıq. Bu, bütün yaradıcılığını rus xalqının həyatına, kədərinə və ümidlərinə həsr etmiş əsl xalq bəstəkarıdır. Musiqisinin ən yaxşı səhifələri onun gücünə və gücünə inamla doludur. Musorqskinin yaradıcılığı o qədər orijinal və yenilikçi idi ki, o, indi də müxtəlif ölkələrin bəstəkarlarına güclü təsir göstərir. İndi siz İ. M. Samoylovanın pianoda ifasında “Göz yaşı” tamaşasını dinləyəcəksiniz. Bu tamaşaya epiqraf kimi A.Fetin bir şeirini təqdim edirəm.
Müəllim A.Fetin şeirini oxuyur
Ruhumla danış.
Nə sözlə ifadə edilə bilməz -
Ruhunuza səs.
"Göz yaşı" M. Mussorgsky.
Aparıcı: 19-cu əsrin sonlarında yaşayan başqa bir rus bəstəkarı haqqında bir az danışmaq istərdim. Vasili Sergeyeviç Kalinnikov. Qeyri-adi istedada və faciəli taleyə malik olan sənətkar, çağırıldığını hiss etdiyi işin yarısını belə həyata keçirə bilmədi. Onun atasının adı nadir hallarda tələffüz olunur - ölərkən çox gənc idi - əbədi yoxsulluqdan, aclıqdan, nəm, isidilməmiş şkaflarda bitki örtüyünə görə ölürdü.... Musiqiyə həvəs o qədər böyük idi ki, hər cür fədakarlığa hazır idi, belə danışırdı. "Mən əsl sənətkar olmaq istərdim və hətta ən ifrat yoxsulluq içində ölmək istərdim, sadəcə onun olmaq üçün ... .." ölür. Cəmi 34 il yaşadığı çox qısa ömründə Kalinnikov az əsər yaratdı, lakin onlar sadəliyi, musiqi dilinin aydınlığı, melodik səxavəti və rus xarakterinə görə tamaşaçılar tərəfindən sevilir.
Pedaqoq Marova L.S.Y.Polonskinin şeirini oxuyur.
Uzaq, əks-səda verən şöhrət - inanın, mən şöhrət xəyal etmədim!
Yox! Qayıdıb mərhumun bulağına, xəyalım yenidən sığal çəkdi
Ruhda itirilmiş sevgidən xilas olan çiçəklənən bir görüntü.
Yenə soyumuş kədərin gücü ürəyi sıxdı - və yenə
Harmoniya mənə bir insan kimi əzab çəkməyi öyrətdi...
"Kədərli mahnı" V. Kalinnikov. Nastya Shcherenkova oynayır.
Aparıcı: Dahi rus bəstəkarı Mixail İvanoviç Qlinkanın əsərləri ictimai qəbullarda tez-tez eşidilmirdi, çünki Qlinkanın musiqisi “kaççı musiqisi” sayılırdı. Demokratik gənclik isə bəstəkarın yaratdığı hər şeyi həvəslə qəbul edirdi. Mixail İvanoviç xalq üçün həqiqətən xalq musiqisi yazmağa başlayan ilk rus bəstəkarıdır. Onun məşhur operasının qəhrəmanı İvan Susanin sadə kəndlidir və A.Puşkinin “Ruslan və Lyudmila” poemasının süjeti əsasında hazırlanmış “Ruslan və Lyudmila” operasında xalq qədim Kiyevin qüdrətini və qüdrətini tərənnüm edir. Musiqi salonlarında M. I. Glinkanın romansları səsləndi - rus klassiklərinin qüruru. Bəstəkar rus vokal oxuma məktəbinin banisidir, onun romansları bütün sonrakı rus bəstəkarlarının çəkdiyi tükənməz gözəllik və mükəmməllik mənbəyidir. Qlinka bütün həyatı boyu romanslar yazıb, onların çoxu var, ən məşhurları A.Puşkinin sözlərinə "Gözəl bir anı xatırlayıram", "Skylark", "Mən buradayam, İnesilla" və bir çox başqalarıdır. və s. Bu gün "Mən buradayam, İnesilla" romanını eşidəcəksiniz. Qonağımız sizin üçün rayonumuzda tanınmış mahnı və romans ifaçısı, V.İ. Moreva Vadim Kudryavtsev.
“Mən buradayam, İnesilla” deyə düşünür. M. Qlinka, Puşkinin sözləri.
“İstək atəşi qanda yanır” M. Qlinka. sl. A.A.Puşkin.
Aparıcı. Romantiklər, bu söz nə qədər deyir.
Müəllim İ.Aksakovun şeirindən bir parça oxuyur. "Kapriççio"
Çoxdan unutduğum melodiya yenidən məni təqib edir!
Köhnə tanış, səninlə harada, nə vaxt və necə dost oldum?
Ağrılı cansıxıcılıq saatlarında, canlı sevinc anlarında
Mən sizin sadə səslərinizə pulsuz bir yuxuya tələsirəmmi?
Mən nə qədər tez-tez dumanlı bir məsafədə, darıxdırıcı bir sıra işlər və düşüncələr arasından keçirəm,
Birdən keçmişin gözlənilməz xatirəsinin səsləri alovlanacaq!
İndi, əlbəttə - gizlətməyəcəyəm - köhnə romanslar gülüncdür,
Amma bəzən mən sönük köhnə günlərin romantikasına qulaq asmağı sevirəm!
Aparıcı: Başqa bir görkəmli rus bəstəkarı P.I.-nin musiqili qonaq otaqlarında gözəl romanslar səsləndi. Çaykovski. Bu bəstəkarın adı bütün dünyada musiqisevərlər üçün əzizdir. Onun Puşkinin əsərləri əsasında yazdığı “Maçalar kraliçası”, “Yevgeni Onegin”, “İolanta”, “Şelkunçik”, “Qu gölü”, “Yatmış gözəl” baletləri və başqaları bizim səhnələrdə və xaricdə böyük təntənə ilə tamaşaya qoyulur.
Çaykovskinin romansları da böyük bədii dəyərə malikdir. Onlar lirikdir, səmimidirlər, onlarda hərarət var: Pyotr İliç Çaykovskinin romansları rus xalq mahnısı ilə, gündəlik romantika ilə dərin milli bağlarla xarakterizə olunur. Bəstəkar yüzdən çox romans yazıb. Onların bir çoxu çox məşhurdur. A.Puşkinin sözləri olan "Səs-küylü topun arasında" romansına qulaq asın. Vadim Kudryavtsev oxuyur.
"Səs-küylü topun arasında" P. Çaykovski.
Aparıcı. Başqa bəstəkarları - o dövrün peşəkarlarını, romanslar da yazanları qeyd etməmək olmaz. Bunlar Alyabyev Aleksandr Aleksandroviç, Varlamov Aleksandr Yeqoroviç, Aleksandr Lvoviç Qurılevdir. Bu bəstəkarlar öz romansları və mahnıları ilə məşhurdurlar. Onların yaradıcılığı rus musiqisi xəzinəsinə dəyərli töhfədir. A.Varlamovun iki romansına qulaq asın.
“Sübh çağı onu oyatma” A. Varlamov. Fet tərəfindən sözlər.
“Tənha yelkən parıldayır” A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.
Aparıcı: Musiqili qonaq otaqlarında peşəkar bəstəkarların yaratdığı romanslarla yanaşı, piano və ya gitara ifa etməyi bacaran musiqisevərlərin yazdığı romanslar səslənirdi. Lisey A.Puşkinin yoldaşı M.Yakovlev dahi şairin şeirləri əsasında bir neçə romans bəstələmiş və onların ifaçısı olmuşdur. Onun heyrətamiz poetik romansı "Qış axşamı" hələ də böyük uğur qazanır.
"Qış axşamı" M. Yakovlev. sl. A. Puşkin.
Aparıcı: Belə bəstəkarların romansları meydana çıxdı: Şişkin, Xarito, Şeremetyev, Fomin və bir çox başqaları. dr.
Şeremetyevin sözlərini "Mən səni sevirdim" deyir. M. Lermontov.
Aparıcı: "Dumanlı səhər" romansı sizin üçün Valentina Naqovitsyna tərəfindən ifa olunacaq.
"Dumanlı səhər" ilhamları. Abaza, sl. I. Turgenev.
Aparıcı: Bir çox bəstəkarlar və şeir müəllifləri naməlum qaldı və onların yaradıcılığından ən yaxşı halda bir-iki əsəri məlumdur... Amma buna baxmayaraq, müəllifin adını itirmiş bu romanslar hələ də şairin yaddaşında yaşamaqdadır. uzun illər insanlar. indiyə qədər həyəcanlandırır və dinləyiciləri narahat edir. Məsələn, "Qaranlıq albalı şal" romantikası. Musiqi və sözlərin müəllifləri məlum deyil. Hamını Valentina Petrovna ilə birlikdə oxumağa dəvət edirəm. Romantika mətni qarşınızda stolun üstündədir.
"Qaranlıq albalı şal" sözləri və musiqisi. naməlum Müəllif
Aparıcı: “Mən səninlə tanış oldum” naməlum bəstəkarın F.Tyutçevin sözlərinə yazdığı romansın adıdır. Məşhur müğənni İvan Kozlovski bizə unudulmuş bir romantikanı geri qaytardı və ona romantik bir kədər və yeni bir rəng verdi. Vadim Kudryavtsevin ifasında bu romantikaya qulaq asın.
"Səninlə tanış oldum" sözləri F. Tyutçev.
Aparıcı: Bir çox məşhur müğənnilər,. F.Şalyapin, N.Obuxova və başqaları onları özünəməxsus şəkildə işləyib, ustalıqla ifa ediblər. Varlamov, Qurylev, Bulaxov, Titov, Donuarovun köhnə rus romanslarını oxumağı sevirəm. Mən bu romansları səmimiliyinə, sadəliyinə, melodikliyinə görə sevirəm, - deyə Obuxova yazıb. İndi məşhur müğənni İzabella Yuryevanın repertuarından romans səslənəcək. “Həyatda yalnız bir dəfə görüşlər olur”.
“Həyatda yalnız bir dəfə görüşlər olur” muz.Fomin.sl Herman.
Aparıcı: / növbəti romantikanı elan edir /.
"Gecə işıqlıdır" ilhamları. Şişkin. Naməlum müəllifin sözü.
Haritonun sözləri "Xrizantemlər soldu". Şumski.
Aparıcı: 19-cu əsrin bəstəkarları, onların yaradıcılığı, romansları haqqında hekayəmiz sona çatdı. Musiqi, şeir, romans ifaçılarımıza təşəkkür edirik. Qonağımız Vadim Kudryavtsevə çox sağ olun. / çiçəklərin verilməsi /. Amma bizim musiqi salonu qapıları bağlamır. İndi biz mənəvi qidadan maddi qidaya keçəcəyik. Çay içib dinləyə bilərsiniz. Milad bayramı.
… ..Milad vaxtı var. Sevinc budur!
Heç nədən peşman olmayan küləkli gənc təxmin edir.
Ondan əvvəl həyatın uzaqlığı parlaq, böyükdür.
Şatskaya V. UŞAQ BAĞÇASIDA MUSİQİ
2-ci sinifdə MUSİQİ DƏRSİ. 3 rüb.Konsert zalında.
Dərsin məqsədi: Simfonik orkestrin qrupları və alətləri haqqında bilikləri möhkəmləndirmək və ümumiləşdirmək, həmçinin tələbələri onların tembr xüsusiyyətləri ilə tanış etmək.
Dərs növü: Qarışıq dərs
İstifadə olunmuş dərsliklər və dərs vəsaitləri: 2-ci sinif üçün "Musiqi" dərsliyi E. D. Cretan, G.P. Sergeyeva, T.S. Şmaqin. - M .: red. "Təhsil", 2011
İstifadə olunmuş metodik ədəbiyyat: Qazaryan S. “Musiqi alətləri aləmində” – M, 1989; Chulaki M. "Simfonik orkestrin alətləri" - M, 2000, "Petya və canavar" cizgi filminin təqdimatı.
İstifadə olunan avadanlıq: Piano, Kompüter, Multimedia Proyektoru
İstifadə olunmuş CRC: Simfonik Orkestr. Pirinç, zərb alətləri və fərdi alətlər Simfonik Orkestr. Simli və ağac nəfəsli alətlər
Qısa Təsvir: Dərs 3-cü rübün 2-ci sinfində “Konsert zalında” bölməsində keçirilir. Dərs simfonik orkestrin qrupları haqqında biliklərin ümumiləşdirilməsinə və səsin "tembr rənglənməsi" anlayışının müəyyənləşdirilməsinə həsr edilmişdir. Şagirdlər başa düşməlidirlər ki, musiqinin instrumental dünyası zəngin və rəngarəngdir, hər bir alətin musiqi palitrasına parlaq rənglər gətirməyə kömək edən özünəməxsus səsi var.
Hədəf: Simfonik orkestrin qrupları və alətləri haqqında bilikləri möhkəmləndirmək və ümumiləşdirmək, tələbələri onların tembr xüsusiyyətlərinin xüsusiyyətləri ilə tanış etmək.
Tapşırıqlar:
şəxsi:- sənətə marağı inkişaf etdirmək, sənətdə öz mövqeyini tapa bilmək;
Tələbənin emosional və iradi sferasını zənginləşdirmək.
təhsil:- simfonik orkestr haqqında bilikləri genişləndirmək;
Musiqi alətinin tembr rəngi haqqında tələbələrin eşitmə fikirlərini konkretləşdirmək;
Təhlil etmək bacarığını formalaşdırmaq üçün simfonik orkestrin qruplarının tembr səslərini müqayisə edin.
inkişaf edir:- tembr eşitmə qabiliyyətini inkişaf etdirmək;
Vokal, xor, ansambl bacarıqlarını təkmilləşdirin.
təhsil:- dərsdə ifa olunan musiqiyə emosional-dəyərli münasibət formalaşdırmaq;
Uşaqların yaradıcılıq fəaliyyəti üçün atmosfer yaradın.
ünsiyyətcil:- musiqi və yaradıcılıq problemlərinin həllində həmyaşıdları ilə məhsuldar əməkdaşlıq tapmaq.
Dərsdə öyrənilən əsas anlayışlar və yeni adlar: S.S.Prokofyev, orkestr, tembr, simfonik nağıl.
Dərs planı:
1. Təşkilati məqam. Artan diqqət.
2. Dərsin mövzusu üzrə tələbələrin əsas biliklərinin aktuallaşdırılması.
3. Yeni biliklərin kəşfi.
4. Yeni materialın mənimsənilməsinin yoxlanılması
5. Vokal işi.
6. Öyrənilmiş material üzrə tələbələrin bilik və bacarıqlarının möhkəmləndirilməsi.
7. Dərsin yekunlaşdırılması.
Dərslər zamanı:
1. Təşkilati məqam. Artan diqqət.
Səhər yenə uçacaq
Və öyrənməyə başlayırıq
Əmək, ilham, yaxşılıq!
Bu gün dərsimizdə tembrin inkişafı, eləcə də simfonik orkestrin alətləri haqqında danışacağıq. Sən hazırsan? Onda başlayaq!
2. Dərsin mövzusu üzrə tələbələrin əsas biliklərinin aktuallaşdırılması.
Musiqi səsləri: Pyotr İliç Çaykovski - Kiçik Qu quşlarının rəqsi ("Qu gölü" baletindən)
Təsəvvür edin ki, biz sizinlə “MUSİQİ” hərfləri ilə parıldayan nəhəng bir binanın qarşısında dayanırıq. Bir çox qapılar müxtəlif işarələr altında açıqdır: "Simfonik musiqi", "Xalq musiqisi", "Pop musiqi". Hər girişdə insanlar sıxlaşır, harada çox, harada az. Sizcə musiqi hansı qapıdan gəlir? ("Simfonik musiqi")
Biz mütləq ora çatmalıyıq. Və bu qapıya girmək asan deyil - biz sehrli səbəti doldurmalıyıq, onu Musiqinin əsas düşməni - Səs-küy məhv etdi!
Qəbul "İdeyalar, anlayışlar, adlar səbəti". (Uşaqların təcrübə və bilikləri yenilənir. Yazı lövhəsində səbət simvolu çəkilir, orada bütün tələbələrin simfonik musiqi haqqında bildikləri hər şey toplanacaq).
Bu səbətə nə qoyacağıq? (orkestr, dirijor, skripka, viola, violonçel, kontrabas; fleyta, klarnet, qoboy, fagot; truba, trombon, buynuz, tuba; timpani, nağara, üçbucaq, sinclər, qamçı, qonq və s.) ciddi nəzarətçi Treble Clef kim biliklərinizi yoxlayır.
Addım-addım Texnika (sürətli sorğu)
Orkestr nədir?
Simfonik Orkestr nədir?
Orkestrdəki ən vacib insan?
Simfonik orkestrin qruplarını sadalayın.
Onlara hava üfürüldükdə hansı alətlər səslənir?
Simfonik orkestrin ən böyük alətləri hansılardır?
Yaşasın! Bütün suallara düzgün cavab verdiniz. İstənilən qapının açılması üçün çox az qalıb. Bütün alətləri qruplara ayırmaq lazımdır. Simfonik orkestrin çoxlu sayda musiqi alətinə malik olmasına baxmayaraq, onların hamısı dörd böyük qrupa bölünür.
Didaktik oyun "Kim harada yaşayır?" Gəlin bu qrupları xatırlayaq və bütün alətləri onlara paylayaq. Oyun "Kim harada yaşayır?" Oyunun qaydaları belədir: rəngli kartlarda zəruri alətlər silsiləsi düzülməlidir (bunlar simfonik orkestrin qruplarıdır) (4 şagird lövhədə tapşırığı yerinə yetirir, hər birinin öz alətləri qrupu var).
Əla! Qarşımızda duran bütün çətinliklərin öhdəsindən yaxşı gəldiniz. İndi diqqət! eşidirsən?
Musiqi səsləri: Lüdviq Van Bethoven - "Pastoral Simfoniya"dan fraqment
Qarşımızda açılan qapıdan simfonik orkestrin musiqisinin sehrli sədaları səslənir. Biz simfonik musiqi ölkəsinə qədəm qoyuruq...
Hər cür alətlər burada deyil! Onların hamısı ciddi qaydada düzülüb. İndi biz simfonik orkestrin necə olduğunu görürük, burada nizam necədir - hər bir alət qrupunun öz yeri var. Ancaq bu orkestrdə hələ də açılmamış bir sirr var! ...
3. Yeni biliklərin kəşfi.
Bir alətin ifasını eşidəndə musiqi hisslərimizi oyadır: sevinc və ya kədər, narahatlıq və ya dinclik... Heç düşünmüsünüzmü ki, musiqi alətləri xarakter və davranış baxımından insanlara təəccüblü dərəcədə bənzəyir?! Onların hər biri vacib insandır! Onlar ünsiyyətcil və ya qapalı, danışan və səssiz ola bilər; zahirən parlaq, yüksək və ya qeyri-adi, alçaq səslərlə. Bəziləri daha çox parlaq qəhrəmanlıq hadisələri haqqında danışmağı sevir, digərləri daha çox meşələrin və tarlaların səssizliyindən danışır ...
Musiqi səsləri: Georges Bizet - "Karmen" operasına uvertüra
Alətləri bu qədər müxtəlif edən nədir? (səsləri, ölçüsü, istehsal materialı)
Nə tembr alət? ( Bu alətin "səsi"dir.)
Tembr səsin rənglənməsidir və musiqi ifadəsinin mühüm vasitəsi kimi istifadə olunur. Bu gün dərsimizdə biz simfonik orkestrin alətlərinin səslərini dinləyəcək və onların tembrini müəyyən etməyə çalışacağıq. Sirr deyil ki, simfonik orkestrin hər bir alətinin, hər qrupunun öz tembri var.
Musiqi səslənir : Antonio Vivaldi - "Bahar" ("Fəsillər" siklindən " )
Simli qrup - orkestrin bünövrəsi, əsası. Bu alətlər həqiqətən əvəzolunmaz keyfiyyətlərə malikdir: yumşaqlıq, melodiklik, hərarət və tembrin bərabərliyi.
Skripka - onun səsi zərif, yüngül və melodikdir, eyni zamanda heyrətamiz şirəliliyə və yığcamlığa malikdir. Genişlənmiş solo hissələr skripkaya verilir.
Alto - onun tonu tutqun, pektoraldır. Orkestrdə viola solo olduqca nadirdir.
violonçel - onun tembri isti, şirəli, ifadəlidir; Alətin “sinə” səsi çox vaxt insan səsi ilə müqayisə edilir.
Kontrabas - kontrabasın tembri qalın, "özlü"dür.
Ağac nəfəsi qrupu – spesifik keyfiyyətlərə malikdir - səsin gücü və yığcamlığı, parlaq rəngli çalarlar. Onların səsləri insan səslərinə çox bənzəyir.
Fleyta pikkolo - T Onun səsi kəskin, kəskindir.
Fleyta – səs yüngül və səslidir, yuxarı registrdə isə sibilant, soyuqdur.
Qamay - fərqli səslənir. Onun yuxarı səsləri xırıltılı, yüksək, aşağı səslər sərt və kobud, orta registr isə şirəli, çox ifadəlidir (bir qədər burun kölgəsi olsa da). Qalıcı lirik melodiyalar qoboyda əla səslənir.
Klarnet - səs isti, aydın və ən yüksək registrdə - çınqıldır
Fagot - ağac nəfəsli çalğı alətləri qrupunda ən aşağı səs və ölçüyə görə ən böyük alətdir. Fagot tembri tutqun, sərt, bir qədər boğuqdur.Alət indi nazal, indi istehzalı, indi bir qədər "qıcıq", indi kədərli səslənir.
Pirinç bandı - orkestrə yeni parlaq rənglər gətirir, səsə güc və parlaqlıq qatır.
Fransız buynuzu - onun tembri yumşaq, melodik, rənglərlə zəngindir.
boru - tembrin rəngi parlaq, şən, səs-küylüdür. Boruya tez-tez aydın hərbi siqnallar verilir.
Trombon - aşağı registrli və nəhəng, "kütləvi" tembr aləti. Güclü və ağır səslənir
Tuba - ən aşağı səslənən mis alət. Onun tembri çox qalın, zəngin və dərindir.
Beləliklə, müasir simfonik orkestr çoxlu müxtəlif səslərin bir-birinə qarışdığı nəhəng səs orqanizmidir.
Zmusiqi öyrədir: N. Rimski-Korsakov "İspan Kapriççiosu"
4. Yeni materialın mənimsənilməsinin yoxlanılması
"Dinlə-danış-cavab" qəbulu
"Üçüncü təkər" (şagirdlər eşitdikləri alətləri müzakirə edir, lazımsızları müəyyənləşdirirlər)
Skripka, kontrabas, düyməli akkordeon
Qoboy, Truba, Klarnet
Nağara, viola, violonçel
Trombon, fagot, fransız buynuz
Uşaqlar, siz bu tapşırığın öhdəsindən çox yaxşı gəldiniz və simfonik orkestrin alətlərini tembrinə görə tanıya bilərsinizmi? İndi biz bəzi alətlərin səsini dinləyib onların tembrlərini xarakterizə etməyə çalışacağıq.
Plastik intonasiya
Təxəyyülünüz bu işdə bizə kömək edəcək: səsini eşidəcəyiniz aləti jestlərlə, əllərin hərəkətləri ilə göstərməlisiniz. (musiqi nümunələri səslənir, tələbələr onların üzərində ifa etməyi təqlid edirlər)
1. P. Çaykovski Orkestr üçün Üçüncü Süitası ( skripka)
2. P. Çaykovski № 5 simfoniyası ( fransız buynuzu)
3. "Heyvanlar karnavalı" süitasından C. Saint-Saens "Fil" ( kontrabas)
4. J.S.Bach suite No. 2 ( fleyta)
5. D. Şostakoviç Simfoniyası №1, III hissə ( violonçel)
6. D. Şostakoviç Simfoniyası № 7 I hissə ( fagot)
7. L. Bethovenin uvertürası "Leonora" № 3 (t ruba)
8. P. Çaykovski "Francesca da Rimini" simfonik fantaziyası (klarnet)
9. M.P. Musorgski - M. Ravel "Sərgidəki şəkillər" dən "mal-qara" (tuba)
Əla! İndi əminəm ki, siz simfonik musiqilər diyarında itməyəcəksiniz.
5. Vokal işi.
İndi isə materialımızı eston xalqının “Hər kəsin öz musiqi aləti var” mahnısı ilə gücləndirməyin vaxtı çatıb.
Hansı musiqi alətləri haqqında oxuyur? (tutu, boru, buynuz)
Onlar simfonik orkestrdə yaşaya bilərlərmi? (Yox)
Niyə? (Bunlar xalq çalğı alətləridir)
Bu mahnını ifa edərkən nələrə diqqət etməlisiniz?
(rəqs personajı üçün)
6. Öyrənilmiş material üzrə tələbələrin bilik və bacarıqlarının möhkəmləndirilməsi.
Yaxşı oğlanlar! Mahnı üzərində yaxşı iş gördük və indi simfonik orkestrin alətlərini dinləmək və fərqləndirmək bacarığını möhkəmləndirmək üçün Sergey Prokofyevin “Petya və canavar” simfonik nağılı ilə tanış olacağıq. Bu, cəsarət və ixtiraçılıq nümayiş etdirən, dostlarını xilas edən və canavar tutan oğlan Petya haqqında hekayədir.
Bu parça bizə müxtəlif alətləri müəyyən etməyə kömək edəcək, çünki ondakı hər bir personaj müəyyən bir alət və ayrıca motivlə təmsil olunur: məsələn, Petya - simli alətlər. Quş - yüksək registrdə fleyta, Ördək - qoboy, baba - fagot, Pişik - klarnet, canavar - fransız buynuz. Təqdim olunan alətlərlə tanış olduqdan sonra hər bir alətin necə səsləndiyini xatırlamağa çalışın.
6. Xülasə.
Tənqidi düşüncə texnologiyasının qəbulu.
Ümumiləşdirin:
Doldurun:
1. Dərsi bəyəndim ...
2. Bu gün öyrəndim ...
3. Mən qulaq asmaq istəyirəm ...
4. Mən ... üzərində necə oynamağı öyrənmək istərdim.
Bu gün biz simfonik orkestr haqqında çox şey öyrəndik. Bu bilik musiqinin dilini daha yaxşı başa düşmək üçün bizə faydalı olacaq.
Ev tapşırığı:öz səs tembrinizi, qohumlarınızı musiqi alətlərinin tembrləri ilə müqayisə edin və onları dəftərə yazın.
Sinifdən musiqiyə çıxmaq
MOU SOSH nömrəsi 13
Musiqidən açıq dərsin xülasəsi
2-ci sinifdə
bu mövzuda:
“Konsert zalında”.
"Simfonik Orkestr".
Nazarova Svetlana Əmirovna.
Pavlovski Posad
Dərsin mövzusu: “Konsert zalında”.
"Simfonik Orkestr".
Dərsin məqsədi: oğlanları musiqinin böyük dünyası ilə tanış edin. Əhatə olunan materialı nəzərdən keçirin.
Dərsin Məqsədləri:
Tanış anlayışların konsolidasiyası: rəqs, mahnı, marş.
Musiqi ifadə vasitələrini fərqləndirmək bacarığının öyrədilməsi.
Yeni termin və anlayışları öyrənmək.
Klassik əsərləri olan DVD-disklər: P.İ.Çaykovski, N.A. Rimski-Korsakov, V.A.Motsart, F.Şopen və b.
Lövhədə: söz və ifadələr yazılır: konsert zalı, konservatoriya, bəstəkar, dirijor, harmoniya və s.
Dərslər zamanı:
Müəllim: Keçən dərsdə biz musiqili teatrdan danışdıq, uşaq opera və baletlərinin obrazları ilə tanış olduq. (Mövzu ilə bağlı aparıcı suallar verin.)
Uşaqlar: (Əlaqədar suallara cavab verir.)
Müəllim: Rusiyanın hər böyük şəhərində opera və balet teatrı var. Moskvada bu, dünyaca məşhur Bolşoy Teatrı və Natalya İliniçna Sats Uşaq Musiqili Teatrıdır. (b. 2,3). Opera və balet üçün musiqi yazan bəstəkarlar, aparıcı səhnə artistləri, musiqi alətləri haqqında artıq məlumatınız var. ( bəstəkarların portretləri)
Rusiyanın ən yaxşı konsert salonlarından biri Moskva Konservatoriyasında yerləşir. P.I.Çaykovski. (w. 4) 90-91-ci səhifələrin ortasında dərsliyi açın "Konsert zalında", biz Moskva Konservatoriyasını görürük. P.I.Çaykovski. Konservatoriyanın girişinin qarşısında bəstəkarın abidəsi var. Gözəl bir pərdə simfonik orkestrin çıxış etdiyi səhnəni açır - (icraçı), auditoriyada - (dinləyicilər). Dirijor minnətdarlıqla əl sıxmağı qəbul edir.
Konservatoriya- ali musiqi təhsili müəssisəsi.
Müəllim: Konsert zalında kim var? Dərsliyə baxırıq, cavablandırırıq və şəkilləri imzalayırıq.(Ç.12)
Uşaqlar: Tələbələrin cavabları.
Müəllim : Musiqili teatr və konsert zalı arasında nə fərq var?
Uşaqlar: Orkestr orkestr çuxurunda, konsert zalında isə səhnədə; tamaşaçılar dirijorun yanına gəlirlər. Musiqili teatrın səhnə dekorasiyasında.(Sözlər 9,10,11,12)
Müəllim: Tərifin bunu qeyd etməsi təsadüfi DEYİL simfoniya- bu razılıq, ahəng, bütün səslərin birləşməsi, gözəllik və harmoniyadır. Gəlin bir musiqi parçasına qulaq asaq. (pho-no) Neçə alət çalınırdı?
Uşaqlar: Biri pianodur.
Müəllim: Başqa bir parçaya qulaq asın. (simfonik orkestr)
İndi neçə aləti səsləndirmisiniz?
Uşaqlar: Çox.
Müəllim: Hansı gülməli, hansı kədərlidir? Fərq var?
Uşaqlar: Uşaqların cavabları. (h. 13,)
Müəllim: Hər nağılda bir möcüzə var. A.S.Puşkinin hansı nağılında üç möcüzə olduğunu xatırlayın?
Uşaqlar: "Çar Saltanın nağılı". (1-ci möcüzə Belka; 2-ci möcüzə Otuz üç qəhrəman; 3-cü möcüzə Princess Swan)
Müəllim: Gəlin bu operadan bir fraqmentə qulaq asaq (arının uçuşu) və operanı dahi rus bəstəkarı Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov yazıb. (növbəti 14,15)
Müəllim: Melodiya ilə səslənir. Lad səslərin birləşməsidir. Əsas rejim əyləncəlidir. Kiçik rejim kədərlidir. Ladə melodiyanın xarakterini göstərir. ( sxemi göstərən - şərtlər)
İntonasiya nədir?
Uşaqlar: Ekspressivlik.
Müəllim: Hansı intonasiyanı bilirsiniz?
Uşaqlar: Təəccüblənmiş, sevinmiş, mehriban, sevincli, incimiş.
Müəllim: Hansı tempi bilirsiniz? ( sxematik ekran)
Uşaqlar: Sürətli, yavaş, çox sürətli, çox yavaş, orta.
Müəllim: Uşaqlar, gəlin müəyyən edək ki, hansı alətlər simfonik orkestrin bir hissəsidir və onlar necə səslənir.
Orkestrdə çalğı alətləri qruplaşdırılaraq adlanır. (h. 16)
Simli ailə anlayışı təsadüfi deyil, çünki bu alətlər həqiqətən belə səslərə malikdir:
Kontrabas- ata kimi
violonçel- ana kimi
Skripka viola- oğul kimi
Skripka- qızı kimi
Bəs, musiqinin səslənməsi üçün kimə lazımdır?
Uşaqlar: Bəstəkar, ifaçı, dinləyici.
Müəllim: Hansı musiqiyə qulaq asmısınız?
Uşaqlar: Klassik, kədərli, gülməli, yüksək səsli, sakit və s.
Dərsin xülasəsi:
Müəllim: Bu gün hansı yeni musiqi terminləri ilə tanış olduq?
Uşaqlar: Fret, melodiya, temp, kontrast.
Müəllim: Simfonik orkestrə hansı alətlər daxildir?
Uşaqlar: Uşaqların cavabları.
Müəllim: Əla. Dərs üçün təşəkkür edirik.
Konsert zalında.
"Bəstəkar - ifaçı - dinləyici" üçlüyü, rus və xarici bəstəkarların bəstələdiyi müxtəlif musiqi əsərlərinin qavranılmasında uşaqların eşitmə təcrübəsinin toplanmasını nəzərdə tutur. “Konsert zalında” bölməsi uşaqların simfonik nağıl, opera uvertürası, simfoniya, instrumental konsert və s. kimi musiqi janrları haqqında təsəvvürlərini birləşdirməyə kömək edir.
Uşaqlar təkcə simfonik orkestr və fərdi alətlər (fortepiano, fleyta, skripka, violonçel və s.) üçün yazılmış əsərlərlə deyil, həm də məşhur ifaçılar, konsert zalları, ifaçılıq müsabiqələri ilə tanış olurlar.
Musiqi dərsində təşkil oluna bilən “Konsertdə”, “Bəstəkarın qonağı”, “Biz ifaçıyıq” rollu oyunlar uşaqları konsert salonuna baş çəkmək vəziyyətinə hazırlayacaq, onların diqqətini konsertin xüsusiyyətlərinə inkişaf etdirəcək. konsertdə iştirak etmək - bayram geyimi, konsertin afişası və proqramı ilə tanışlıq, səssiz musiqiyə qulaq asmaq, bəyəndiyiniz musiqi parçalarına və onların ifaçılarına müsbət münasibət bildirmək (alqışlar) və s.
Dərsin məqsədi: uşaqları musiqinin böyük dünyası ilə tanış etmək. Əhatə olunan materialı nəzərdən keçirin.
Dərsin Məqsədləri:
1. Tanış anlayışların konsolidasiyası: rəqs, mahnı, marş.
2. Musiqi ifadə vasitələrini fərqləndirmək bacarığının öyrədilməsi.
3. Yeni termin və anlayışların öyrənilməsi.
Yüklə:
Önizləmə:
MOU SOSH nömrəsi 13
Musiqidən açıq dərsin xülasəsi
2-ci sinif
Bu mövzuda:
“Konsert zalında”.
"Simfonik Orkestr".
1-ci kateqoriya musiqi müəllimi
Nazarova Svetlana Əmirovna.
G. Pavlovski Posad
Dərsin mövzusu: “Konsert zalında”.
"Simfonik Orkestr".
Dərsin məqsədi: oğlanları musiqinin böyük dünyası ilə tanış edin. Əhatə olunan materialı nəzərdən keçirin.
Dərsin Məqsədləri:
- Tanış anlayışların konsolidasiyası: rəqs, mahnı, marş.
- Musiqi ifadə vasitələrini fərqləndirmək bacarığının öyrədilməsi.
- Yeni termin və anlayışları öyrənmək.
Avadanlıq: dərslik 2 sinif (
Kompüter avadanlığı;
Klassik əsərləri olan DVD-disklər: P.İ.Çaykovski, N.A. Rimski-Korsakov, V.A.Motsart, F.Şopen və b.
Lövhədə : söz və ifadələr yazılır: konsert zalı, konservatoriya, bəstəkar, dirijor, harmoniya və s.
Dərslər zamanı:
Müəllim: Keçən dərsdə biz musiqili teatrdan danışdıq, uşaq opera və baletlərinin obrazları ilə tanış olduq. (Mövzu ilə bağlı aparıcı suallar verin.)
Uşaqlar: (Əlaqədar suallara cavab verir.)
Müəllim: Rusiyanın hər böyük şəhərində opera və balet teatrı var. Moskvada bu, dünyaca məşhur Bolşoy Teatrı və Natalya İliniçna Sats Uşaq Musiqili Teatrıdır. (sl. 2,3 ). Opera və balet üçün musiqi yazan bəstəkarlar, aparıcı səhnə artistləri, musiqi alətləri haqqında artıq məlumatınız var. (bəstəkarların portretləri)
Rusiyanın ən yaxşı konsert salonlarından biri Moskva Konservatoriyasında yerləşir. P.I.Çaykovski.(a. 4 ) Gəlin dərsliyi 90-91-ci səhifələrin ortasında açaq “Konsert zalında”, Moskva Konservatoriyasını görürük. P.I.Çaykovski. Konservatoriyanın girişinin qarşısında bəstəkarın abidəsi var. Gözəl bir pərdə simfonik orkestrin çıxış etdiyi səhnəni açır -(icraçı), auditoriyada -(dinləyicilər ). Dirijor minnətdarlıqla əl sıxmağı qəbul edir.
Konservatoriya - ali musiqi təhsili müəssisəsi.
Müəllim: Konsert zalında kim var? Dərsliyə baxırıq, cavablandırırıq və şəkilləri imzalayırıq.( sl. 12)
Uşaqlar: Tələbələrin cavabları.
Müəllim : Musiqili teatr və konsert zalı arasında nə fərq var?
Uşaqlar: Orkestr orkestr çuxurunda, konsert zalında isə səhnədə; tamaşaçılar dirijorun yanına gəlirlər. Musiqili teatrda səhnə dekorasiyası. ( sl. 9,10,11,12)
Müəllim: Tərifin bunu qeyd etməsi təsadüfi DEYİL simfoniya - bu razılıq, ahəng, bütün səslərin birləşməsi, gözəllik və harmoniyadır. Gəlin bir musiqi parçasına qulaq asaq. (pho-no) Neçə alət çalınırdı?
Uşaqlar: Biri pianodur.
Müəllim: Başqa bir parçaya qulaq asın. (simfonik orkestr)
İndi neçə aləti səsləndirmisiniz?
Uşaqlar: Çox.
Müəllim: Hansı gülməli, hansı kədərlidir? Fərq var?
Uşaqlar: Uşaqların cavabları. (h. 13,)
Müəllim: Hər nağılda bir möcüzə var. A.S.Puşkinin hansı nağılında üç möcüzə olduğunu xatırlayın?
Uşaqlar: "Çar Saltanın nağılı". (1-ci möcüzə Belka; 2-ci möcüzə Otuz üç qəhrəman; 3-cü möcüzə Princess Swan)
Müəllim: Gəlin bu operadan bir fraqmentə qulaq asaq (arının uçuşu) və operanı dahi rus bəstəkarı Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov yazıb. (növbəti 14,15)
Müəllim: Melodiya ilə səslənir. Lad səslərin birləşməsidir. Əsas rejim əyləncəlidir. Kiçik rejim kədərlidir. Ladə melodiyanın xarakterini göstərir. (sxemi göstərən - şərtlər)
İntonasiya nədir?
Uşaqlar: Ekspressivlik.
Müəllim: Hansı intonasiyanı bilirsiniz?
Uşaqlar: Təəccüblənmiş, sevinmiş, mehriban, sevincli, incimiş.
Müəllim: Hansı tempi bilirsiniz? ( dövrəni göstərir)
Uşaqlar: Sürətli, yavaş, çox sürətli, çox yavaş, orta.
Müəllim: Uşaqlar, gəlin müəyyən edək ki, hansı alətlər simfonik orkestrin bir hissəsidir və onlar necə səslənir.
Orkestrdə çalğı alətləri qruplaşdırılaraq adlanır. (h. 16)
Simli ailə anlayışı təsadüfi deyil, çünki bu alətlər həqiqətən belə səslərə malikdir:
Kontrabas - ata kimi
Violonçel - anam kimi
Skripka viola - oğul kimi
Skripka - qızı kimi
Bəs, musiqinin səslənməsi üçün kimə lazımdır?
Uşaqlar: Bəstəkar, ifaçı, dinləyici.
Müəllim: Hansı musiqiyə qulaq asmısınız?
Uşaqlar: Klassik, kədərli, gülməli, yüksək səsli, sakit və s.
Dərsin xülasəsi:
Müəllim: Bu gün hansı yeni musiqi terminləri ilə tanış olduq?
Uşaqlar: Fret, melodiya, temp, kontrast.
Müəllim: Simfonik orkestrə hansı alətlər daxildir?
Uşaqlar: Uşaqların cavabları.
Müəllim: Əla. Dərs üçün təşəkkür edirik.
Önizləmə:
https://accounts.google.com
Slayd başlıqları:
Sübh. Hələ heç nə bilmirik. Adi "Son xəbərlər" ... .. Və o, artıq bürclər arasında uçur. Yer üzü onun adı ilə oyanacaq. Həyəcan əsəblərə çəkic kimi vurur, Hər kəsin öhdəsindən gələ bilmir: Qalx və hücuma keç, ilk Axtar!- Başqa müqayisələr istəmirəm !!!
Aylı dənizin xüsusi bir sirri var - Dənizə oxşamır Bu dənizdə bir damcı su yoxdur və balıq da yoxdur. Dalğalarına dalmaq mümkün deyil, Onda sıçraya bilməzsən, boğula bilməzsən. O dənizdə üzmək ancaq hələ üzməyi bilməyənlər üçün əlverişlidir! Gianni Rodari.
Kainat
İnsanı kosmosa göndərməzdən əvvəl heyvanlar ulduzlara yol açıblar. Bu heyvanlar kimdir, adları nə idi?
Belka və Strelka.
Yer kürəsinin sakinlərindən hansı ilk dəfə kosmosa uçdu?
Kosmosu fəth edən ilk insan sovet kosmonavtı Yuri Alekseeviç Qaqarin olmuşdur. Dünyanın ilk insan kosmosa uçuşu 1961-ci il aprelin 12-də baş tutub. Uçuş 1 saat 48 dəqiqə davam edib. Vostok kosmik gəmisi Yer ətrafında bir inqilabı (inqilabını) tamamladı. Qaqarinin uçuşu dünya elmi tarixində yeni era - astronavtika erası açdı.
Kosmonavtın geyimi kosmik kostyumdur. Astronavtlar bunu raketi buraxarkən və kosmosa çıxarkən geyinirlər.
Uçuşdan əvvəl.
Raketin buraxılması və enməsi zamanı kosmonavtlar xüsusi “Qutu”da uzanırlar.
Astronavtlar nə yeyirlər? Astronavtlar konservləşdirilmiş yemək yeyirlər. İstifadədən əvvəl konservlər və borular qızdırılır, birinci və ikinci kursları olan paketlər su ilə seyreltilir.
Astronavtlar üçün qidalanma.
Pulsuz uçuş.
Kosmosda
O, kosmosa ilk çıxan olub. 18 mart 1965-ci ildə sovet pilot-kosmonavtı Aleksey Leonov dünyada ilk dəfə “Vosxod-2” kosmik gəmisindən kosmosa çıxdı. Kosmik gəmiyə pilot-kosmonavt Pavel Belyaev rəhbərlik edirdi. O, kosmosda 20 dəqiqə qaldı. Kosmik gəmi, astronavtın kosmosa getdiyi hava kilidi ilə təchiz edilmişdir. Boruya bənzəyir, hər iki tərəfdən lyuklarla hermetik şəkildə bağlanır. Hava təchizatı olan çanta güclü kabel (halyard - kabel) ilə birləşdirildi - o, astronavtı kosmik gəmi ilə birləşdirdi. Kabelin içərisindən bir telefon teli keçir, onun vasitəsilə gəmi komandiri ilə danışılır.
Açıq məkanda işləyin
Kosmosa və astronavta həsr olunmuş mahnılar: "Mən Yer kürəsiyəm" - muses. Vano Muradeli "Vətən eşidir, Vətən bilir..." - muses. D. Şostakoviç “İnanıram, dostlar, raket karvanları”. "Evin yanında ot".
Mahnı sözləri ilə məşhurdur.
Vətən eşidir!
Viktorina keçirmək: "Kosmosun tədqiqi haqqında nə bilirik?"
1) Kosmosa uçuş zamanı cisimlərin çəki itirməsi ....... adlanır (sıfır cazibə qüvvəsi) 2) Sovet alimini - pilotlu kosmik gəminin baş konstruktorunu göstərin. (Sergey Pavloviç Korolev)
3) Planetin ilk kosmonavtının göyərtəsində uçduğu kosmik gəminin adı nədir? ("Şərq") 4) Radioçağrı işarəsi "Qağayı" olan qadının - kosmonavtın adı nə idi? (Valentina Tereshkova) 5) İlk kosmonavtın adı nə idi? 6) Günəş sistemində Günəşdən ən uzaqda olan planeti adlandırın. (Neptun)
Kosmos haqqında tapmacalar: Bir adam raketdə oturur. Cəsarətlə uçur göylərə, Kosmosdan bizə skafandrla baxır. Cavab: kosmonavt Qanad yoxdur, amma bu quş Uçub Aya enəcək. Cavab: Ayda gəzən Möcüzə quşu - qırmızı quyruq Ulduz sürüsünə uçdu. Cavab: raket
Fırıldayan, fırlanan top, Özgə çəllək göstər, başqa tərəfi göstərmərəm, bağlı gəzirəm. Cavab: ay Nənəmin daxmasında bir tikə çörək asılır. İtlər hürər, ala bilmirlər. Cavab: Ay hansı yolda bir nəfər belə getməyib? Cavab: Süd yolu
Şəkər qırıntılarından rəngli karamel noxudları səpələnir qaranlıq səmaya, Və yalnız səhər gələndə, Bütün karamel birdən əriyəcək. Cavab: ulduzlar Taxıl gecə səpildi, Səhər isə - heç nə yoxdur. Cavab: ulduzlar
“Peyk gəmisində Yer kürəsinin ətrafında uçaraq planetimizin nə qədər gözəl olduğunu gördüm. İnsanlar, biz bu gözəlliyi qoruyub artıracağıq, məhv etməyəcəyik! .... ”Yuri Qaqarin.
Təqdimatı MOO SOSH №13 müəllimi Nəzərova S.A.
Önizləmə:
Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüzə Google hesabı (hesab) yaradın və ona daxil olun: https://accounts.google.com
Slayd başlıqları:
Rusiyanın müqəddəs torpaqları
RUSİYA HAQQINDA OXUYUN- MƏBƏDƏ NƏ CƏHLƏK ETMƏLİ "Musiqi" fənnindən mövzu bölməsi "Musiqi" dərsliklərinin müəllifləri - (1-4) siniflər: GP Sergeeva; E. D. Cretskaya; T.S.Şmaqina.
Bu gün biz bir daha dərslikdəki bölmədən "Rusiyanın Müqəddəs Torpaqları" haqqında danışacağıq: "RUSİYA HAQQINDA OXUMAQ - MƏBƏDƏ NƏ CƏHLƏK ETMƏLİ". Rusiyanın müqəddəs torpaqları ... .. Bu insanlar kimdir? Onlar kimdilər? Sən nə etdin? Ən heyrətlisi odur ki, Rusiyada knyazlar, kəndlilər, çarlar, tacirlər müqəddəs oldular. Onların hər birinin həyatda şücaəti olub. Ancaq mövzuya keçməzdən əvvəl ekrana nəzər salın. İkonada kimin üzü təsvir olunub və bu şəxs kimdir?
Sağ. Bu İsa Məsihdir. Onun adı İsa idi, o, yer üzündəki Atasının mirası ilə dülgər idi. Bethlehem şəhərində anadan olub, özünü Missiya adlandırıb. Bəs o, həqiqətən kim idi? - müəllim, filosof və ya bəlkə həkim və ya peyğəmbər, humanist və ya vaiz? Məsihin apardığı həyat, göstərdiyi möcüzələr, Onun sözləri, çarmıxda ölümü, dirilməsi və cənnətə yüksəlişi - bütün bunlar Onun sadəcə bir insan deyil, insandan daha çox biri olduğunu göstərir. İsa dedi: “Mən və Ata birik”. “... Məni görən Atanı görüb” və “Mən yol, həqiqət və həyatam; Məndən başqa heç kim Atanın yanına gələ bilməz”. Bir yazıçı deyirdi: "İyirmi əsr keçib, lakin bu gün də O, bütün bəşəriyyət tarixinin mərkəzi şəxsiyyəti olaraq qalır..."
İsanın yer üzündəki həyatı
Sizcə İsanın anasının adı nə idi?
Maria. Bu gözəl bir addır - ona Tanrı Anasının üzünü əks etdirən çoxlu müxtəlif nişanlar həsr edilmişdir. Əsəri dinləyək: “A ve Maria” – F.Şubert.
Aşiq ol. Dua etmək. Oxu. müqəddəs yer....
Sistine Madonna
Vladimir ikonu
Sübh duası Namaz qıl, bala, illərlə böyüsün, Qoy uzun illərin yamacında ağ işığa baxsan belə parlaq gözlərlə. S. Nikitin Pyotr İliç Çaykovskinin qardaşı oğlu Volodya Davıdova həsr etdiyi "Uşaq albomu" toplusu. Bu kolleksiyanın pyesləri oyunlar, uşağın təcrübələri, yaşadığı günün hadisələri ilə əlaqələndirilir, adətən dua ilə başlayıb.
Biz kilsəyə gələndə bir alətin gözəl səslərini eşidirik. Sizcə hansı alətdən danışırsınız?
Zənglər rus möcüzəsidir! Zənglər Vətənin səsidir. Yaxşı xəbər yaxşı xəbərdir. Yaxşılıq - yaxşılıq, sevinc, xoşbəxtlik, bayram, sülh, sakitlik. Təsbih dualı təntənəli tərənnümdür (böyütmək həmd etmək, tərifləmək, izzətləndirmək deməkdir). Təntənəli zəng. İkinci dərəcəli zəng. Zəngli zəng. Çovğun zəngi. Zənglər
Əla zəng çalır. Biz artıq Blagovestin nə olduğunu bilirik. Gəlin başqa adları müəyyənləşdirək. İstərdim ki, pravoslav kilsəsinin aləti kimi zəng səsinin bütün mümkün palitrasından Müjdəni xatırlayasınız. Qalib döyüşçülərin qarşılandığı təntənəli zəng. Vzpoloshny zəngi - şəhər sakinlərinə düşmənin görünüşü barədə xəbərdarlıq edir. Həyəcan zəngi - müharibələr və yanğınlar elan edən. Çovğun zəngi - itirilmiş səyahətçilərin yolunu tapmağa kömək edir. Bəziləri zəng çalmağı, bəziləri isə dinləməyi çox sevirdi və dinləyicilər arasında zəng çalmağı öz əsərlərinə daxil edən musiqi bəstəkarları da var idi. "Qəhrəman qapıları" - M. Musorqski kantatası S. Prokofyevin "Aleksandr Nevski" - "Qalx, rus xalqı". və s.
Rusiyanın müqəddəs torpaqları. Hər bir xalqın sevilən, hörmət edilən, xatırlanan öz milli qəhrəmanları var. Onların adları əsrlər boyu qalır, mənəvi obrazı nəinki nəslin yaddaşından silinmir, əksinə, zaman keçdikcə daha da parlaqlaşır. Onların həyatı müqəddəsliklə işıqlanan, əməlləri, xalqa xidməti Allaha xoş gələnlər yer üzündə daha da hörmətlidirlər. Artıq tanış olduğumuz rus müqəddəslərinin adlarını xatırlayaq: Bu, Aleksandr Nevskiyə (1220-1263) və Radonej Sergiusuna (1314-1392), Şahzadə Olqa və Şahzadə Vladimirə, Kiril və Methodiusa (kilsə onların bayramını qeyd edir) tamamilə aiddir. 24 may xatirəsi) , İlya Muromets (Möcüzə İşçisi Muromun rahib İlyası. Onun xatirəsi kilsə tərəfindən 1 yanvarda qeyd olunur, müqəddəsin qalıqları Dnepr çayının yüksək sahilində dayanan Kiyev-Peçersk Lavrasında saxlanılır. ), və s. Bütün rus müqəddəslərinin şərəfinə kilsədə təntənəli himn - sticira ifa olunur.
Serafim Sarovski
İnam, ümid, sevgi və Müqəddəs Sofiya
Radonej Sergiusunun gəncliyi
Radonejli Sergiusun gəncliyi heyvanlara tabe idi, tez-tez onlarla yemək yeyirdi, onun yazıq kamerasının qapısını gecənin qaranlığında bir ayı saxlayırdı. O, uzun müddət xalqa məlum deyildi, Amma zaman gəldi, Sergiusun adı hər yerdə idi Rus torpağı öyrəndi. (Gənc Bartolomey rahib oldu və yeni bir ad aldı - Radonezh Sergius.)
Şahzadə Vladimir və Şahzadə Olqa
Knyaz Vladimir haqqında ballada "Knyaz Vladimir haqqında ballada" A.Tolstoyun misraları üzrə xalq mahnısıdır. Tarixi xalq mahnılarına yaxındır. Burada kilsə istifadəsindən götürülmüş ləyaqət musiqisi ilə tanışıq. Keçmişdə onlara nəğmə, xoş arzular, şərəfli mərsiyə deyirdilər. Balada müqəddəslərin - Şahzadə Olqa və Şahzadə Vladimirin obrazlarına həsr olunub. Olqa və Vladimir təkcə rus knyazları deyil, həm də rus müqəddəsləridir. Rus Pravoslav Kilsəsi onları Həvarilərə Bərabər adlandırır, yəni. onların yer üzündəki əməlləri dünya xalqlarını işıqlandıran, Məsih və Onun əmrləri haqqında danışan İsa Məsihin şagirdlərinin, həvarilərinin əməllərinə bərabərdir. Məsihin təlimlərini təbliğ edən həvarilər kimi, Rusiyaya pravoslav inancını gətirdilər. Princess Olga torpaqlarımızın ilk xristianlarından biri idi və onun nəvəsi Şahzadə Vladimir Rusiyanı vəftiz etdi, yəni. nəzarəti altında olan bütün dövləti xristianlığı qəbul etdi. Müqəddəs Həvarilərə Bərabər Şahzadə Olqa və Həvarilərə Müqəddəs Bərabər Şahzadə Vladimirin şəkilləri (slaydlarda göstərilir) Kiyevdəki Vladimir Katedralinin V. Vasnetsovun rəsminin fraqmentləridir. V.Vasnetsov köhnə rus və şərq naxışlarını və ornamentlərini yaxşı bilirdi. Şahzadə Olqa və Şahzadə Vladimiri Bizans paltarında təsvir etdi (Olqa vəftiz olunduğu Bizansda idi).
Xaç, Olqanın əlindəki kilsə, kəmərindəki qılınc - bütün bunlar knyazlıq gücünün simvolları və rus torpağının müqəddəslərinin əlamətləridir. Şahzadə Olqanın paltarının parçasındakı tovuz quşları əbədi həyatı simvollaşdırır. (Muzalar dərsliyindən şahzadə və şahzadə haqqında bir parça oxuyun. 3-cl.) Beləliklə, bir çox rus müqəddəslərindən biri ilə daha tanış olduq, lakin bu, Həqiqət, Xeyirxahlıq işığını daşıyan insanların yalnız kiçik bir hissəsidir. Rusiyada həqiqət. Onların hamısı eyni şeyi müxtəlif yollarla etdilər: Vətənimizi güclü, vahid, pravoslav dövlət kimi təsdiq etdilər. Rus Pravoslav Kilsəsi bütün rus müqəddəslərinin xatirəsi üçün bir gün təsis etdi və bu bayramın şərəfinə "Rusiya torpağında parlayan bütün müqəddəslərin ikonu" yazılmışdır. (slayd şousu ikonası şəkli)
Simge çox sayda insanı təsvir edir. Kanona görə, müqəddəslər qrupları pravoslav inancının işığı ilə işıqlanan Rusiyanın cənubunu, qərbini, şimalını və şərqini ardıcıl olaraq əks etdirən günəş istiqamətində bir dairədə ikonada yerləşir. İkonanın yuxarı hissəsində, mərkəzi göy qurşağı medalyonunda Müqəddəs Üçlük var. Medalyonun hər iki tərəfində Tanrı Anasının, Vəftizçi Yəhyanın və başqalarının təsvirləri ilə yanaşı, maarifçilər Kiril və Methodius, eləcə də bu və ya digər şəkildə tarixən Rus Kilsəsi ilə əlaqəli bir çox başqa müqəddəslər təsvir edilmişdir. . Yuxarıda yerləşən, bir dairəyə daxil edilmiş Müqəddəs Andrey Rublevin "Üçlük" ikonası rus müqəddəslərinin kafedralını (kolleksiyası, kolleksiyası) təqdis edir. Simgenin altındakı pravoslav rus dövlətinin kökü, müqəddəs Kiyev və müqəddəsləri - rus torpağının maarifçiləri. Rus tarixi ağacının ürəyi "şanlı Moskva şəhəri", "səltənətin kökü"dür. Moskva müqəddəsləri Tanrı Anasının Vladimir İkonunun damı altındadır. Moskvanın sağında Radonezh rahib Sergius və onun ən yaxın şagirdləri ilə Müqəddəs Üçlük-Sergius Lavra var. Bütün Rus müqəddəslərinin bayramı üçün simvoldan əlavə, rus müqəddəsləri üçün xalqla birlikdə izzətlənmiş müqəddəslərə dua etmək üçün ən təntənəli anda oxunan bir stichera çəkildi. Bütün müqəddəslərin simvolu.
Bu gün siz köhnə rus musiqisi ilə bir daha Rus Torpaqlarının müqəddəsləri ilə görüşdünüz - zəng çalındı, müxtəlif zənglərin səslərini eşitdiniz - böyük və kiçik. Ümid edirəm ki, dərsdən zövq aldınız və uzun müddət xatırlayacaqsınız. Sizə arzu edirəm ki, sizin üçün və qonaqlarımız üçün zəng çalan "evangelizm" həmişə səslənsin, yəni. xoş xəbərdən xəbər verən zəng.
Təqdimatı 13 saylı tam orta məktəbin musiqi müəllimi Nəzərova Svetlana Əmirovna hazırlamışdır.
11.09.2018, 0:00
Yeni “Zaryadye” konsert salonundakı ilk konsertlər (Valeri Gergiev, Mixail Pletnev və ulduz solistlərlə) nəinki akustika ilə bağlı kəskin suallara cavab verdi, həm də yeni suallar verdi. Məsələn, yeni məkan Moskvanın konsert siyasətinə və musiqi həyatının məzmununa necə təsir edəcək, onun afişası Moskva Filarmoniyasının postu ilə rəqabət apara biləcəkmi, bundan kim faydalanacaq, kim uduzacaq, daha çox olacaqmı? Moskvada maraqlı proqramlar və ən əsası akademik konsertlərə gələn tamaşaçıların sayı artacaqmı? Cavabları düşündüm Julia Bederova.
Hamar şüşəli damı olan paralelepiped təpə kimi maskalanmış, 1600 yerlik yeni “Zaryadye” konsert zalı (kamera zalında əlavə olaraq 400 yer) göbələk kimi görünür və məntiqli görünür. 21-ci əsrdə Moskvada musiqi və teatr salonları göbələk kimi çoxalır. Hamısı bir vaxtlar konsert proqramları üçün də istifadə olunan Bolşoy Teatrının Yeni Səhnəsindən başladı. Sonra Qırmızı təpələrdə Lujkov Musiqi Evi açıldı - Londondakı Royal Albert Hall-un "şorbası" ilə bənzətmə ilə məşhur bir "qazan". Bununla belə, uzaq oxşarlıq fiziki və akustik cəhətdən narahat olan Musiqi Evinin tələb olunan akademik zal statusunu saxlamasına kömək etmədi. Genişmiqyaslı yenidənqurmadan sonra Konservatoriyanın Böyük Zalı da ən yaxşı zal statusu uğrunda mübarizə aparmır. Moskvanın ən yaxşısı tədricən yenidən qurulan Çaykovski Konsert Zalı oldu, o, təkcə infrastruktur və akustik deyil, həm də Rusiyanın flaqman qurumunun - Moskva Filarmoniyasının səyləri ilə repertuarın yenilənməsinə məruz qalmışdır. O, həmçinin bu yaxınlarda daha bir böyük konsert zalı - Cənub-Qərbdə rezonanslı proqramlarla “Filarmoniya-2” tikdirdi. Kreml sarayının da olduğunu xatırlasaq (bəzən o da akademikliyin dolayı təsiri altına düşür), aydın olar ki, Moskvada nəsə çatışmırdısa, bu, heç də konsert zalı deyildi. Bəlkə də böyük korporativ şəhər tədbirləri, şoular və forumlar üçün bir salon. Ənənəyə görə, Rusiyada bu cür funksionallıq konsert proqramı ilə birləşdirilir. Və Valeri Gergievin sadəcə Moskva körpüsü yox idi. Ancaq bundan əvvəl də aydın idi ki, bir axşam bütün Moskva salonlarını akademik proqramlarla necə dolduracağını və bunun üçün təxminən bir stadionun auditoriyasını toplayan bir adam mükafata layiqdir. Avropanın paytaxtlarında bir neçə zalın olduğu və yenilərinin tikildiyi nə qədər deyilsə də, Moskvada heç vaxt bu qədər tamaşaçı olmayıb. Baxmayaraq ki, Filarmoniyanın səyləri ilə dinləyicilərin sayı böyük ölçüdə artıb.
İndi “Zaryadye”nin lakonik, lakin rəngarəng afişası 2018-ci ilin sonuna kimi hazırlanıb və ondan da görünür ki, yeni zal yəqin ki, tamaşaçıların bir hissəsini özünə cəlb edə biləcək. Zaryadye cədvəlindəki bəzi adlar ənənəvi filarmoniya çeşidindən götürülmüşdür - eyni Pletnev, RNO ilə Zaryadye-nin açılmasının ikinci proqramını Gergiev ilə təxminən eyni rus musiqi konturlarında, birincisi, hətta Moskvada eyni Şəfəqlə ifa etmişdi. Mussorgsky çayı, lakin daha buludlu və daha yavaş. Digər hissə isə qeyri-filarmoniya dərnəyinin musiqiçiləri, məsələn, rus barokko musiqiçiləri və Pratum integrum və ya Questa musica kimi multi-musiqiçilərdir. Görürsünüz ki, Zaryadyenin ifasında daha çox kamera musiqisi, daha cəsarətli seçim var və bu, onu çox bəzəyir. Ancaq əsas odur ki, burada Rusiya ictimaiyyətinə, təcrid vəziyyətlərinə baxmayaraq, özünü dünya hadisələrinin mərkəzində hiss etməyə imkan verən status konsertləri üçün açıq-aydın mövcud müraciətə cavab verən rus və dost dünya ulduzlarının hovuzu gözləyir. Buna görə də, məsələn, dünyanın əsas səhnələrinin və festivallarının mühüm qəhrəmanı olan Daniil Trifonov nəinki zalı açır, həm də bu yaxınlarda yüksək qaş proqramı ilə solo klavaraband verir - bu, nəinki incə parlaq Trifonovun mahnısını dinləmək imkanı verir. pianizm, həm də solo formatda akustikanı sınamaq üçün.
Simfonik dillə desək, ləyaqətli və spesifik görünür: səs ağır, maddi, sıx, hiss olunur, hər şey yaxşı eşidilir, amma buxar otağında dayanan və dağılmayan güclü buxar kimi görünür - deyəsən səs elə bil səhnədə oturmaq, tamaşaçıya qarışmamaq, doldurur, amma hələ də sarmaz.
İnfrastruktur, zal hələ də adam üçün çox ağırdır - girişdə yoxlama nadir bir hava limanında olduğu kimi görünməmiş dərəcədə uzundur və görünür, bir saata çatmaq daha yaxşıdır. Görünüş foyesində, məsələn, yeni Mariinski Teatrı ilə rəqabət apara biləcək mənzərələr hələ göstərilmir. Şəffaf divar tikinti sahəsinə və poliqona gedir. Narahat dinləyicilər həmçinin konsertdən əvvəl və sonra küçədə səslənən güclü nağara maşını ilə aranjeman edilən yüksək səsli “To Eliza”dan travma ala bilərlər.
Bununla belə, əsas odur ki, afişaya əsasən, Zaryadye komandası akademik bazarda təklifi şaxələndirmək niyyətindədir. Əgər bu, maraqlı verilişlərin və dinləyicilərin sayını artırırsa və nəinki onları yenidən bölüşdürürsə (bu, zalın məsələn, Filarmoniyadan daha böyük büdcəsi və daha yüksək ödənişləri varsa mümkündür), onda tamaşaçılar bundan ancaq faydalanacaqlar.
